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《虎王归来》读后感李玮轩
几天前，我观看了一部叫《虎王归来》的电影，这部电影给了大家无限的乐趣。
这部电影被称为“武松打虎”后传，讲述了一个名叫武小松的八岁小男孩，独自上景阳岗与老虎决斗的故事。影片主题歌《喝奶歌》取自于片中一个颇具独创性的情节：武松当年上景阳岗之前要和三大碗酒壮胆，可武小松是未成年人，不能喝酒，所以只好以奶代酒，喝八大碗牛奶壮胆。
观看电影的时候，常常传来一阵阵笑声，尤其是看到武小松和景阳岗开店的女老板对话，更好笑。这让我想到了《喜羊羊与灰太狼》这一部动画片。这一部动画片的收视率极高，深受大人和小孩的喜爱。同样，这部《虎王归来》的电影也很受欢迎。
这部电影还告诉我们要保护老虎，老虎在地球上已经不多了，不能伤害老虎，也不能伤害其他动物、不尊重其他动物，在街上，我常常看见有一些流浪狗，为什么会有这些流浪狗，就是因为人们养它，养到一半，就把它扔到街上，既然要养，就不要抛弃它，动物是我们的朋友，难道不是吗?在马路上，我还看见一些在卖狗肉、买猫肉的店铺，有一天，我亲眼目睹一只狗被人杀死，为什么要这样做呢?就算是为了生存，也不应该这样啊。
这个时候，我想起了虎王说的话，既然人和动物是朋友，朋友之间就要互相帮助，不能互相残杀。
《归来》读后感
写到当江流儿(唐僧)还是婴儿时，父母被山妖所害，老和尚法明捡到了他，我感到十分生气，因为山妖太坏了。
几年后法明将江流儿抚养成孩童时，日食将出现，山妖大王混沌立刻要变成巨兽之身。后面，在山妖的追赶下，江流儿机灵地躲过了山妖，我看这的江流儿和《西游记》里的江流儿相差太多了。然而他不知不觉得到了五行山下，将沉睡已久的孙猴子给放出来，出来的孙猴子一心想回花果山，但手腕上的封印还没有解除，然后这件事被混沌知道了，就设下了一个夜店迷局，发现孙猴子法力尽失，女娃就被捉走，孙猴子说自己管不了。看出他是真不管了，可他看见水中的布偶，自己信心大幅提升，看出孙猴子真心要去救女娃，他和混沌大战中，混沌突然成为巨兽，最后混沌将江流儿压在石堆下，孙猴子以为他死了，于是就马上变为齐天大圣将混沌杀死，音乐和特效都很好。《大圣归未》这部电影十分精彩，特效是最好的。
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《虎王归来》读后感李玮轩
我属狗，也很喜欢狗，贵宾、牧羊犬、狮子狗、博美等品种的狗我都喜欢。每当在路上看到狗，我总会停下来和它玩一会。我的愿望就是能养一只小狗。寒假里，我看了杨志军叔叔写的小说《獒王归来》，一下子就喜欢上了藏獒这种狗。它们具备了许多优秀的品质，忠诚、勇敢、知恩图报又富有责任感，深深地感动了我。
藏獒们非常勇敢，对自己的主人无比忠诚。草原上下起了大雪，到处都是饥饿中寻找猎物的狼群、豹群和猞猁群，到处都是紧张愤怒的`追逐和打斗。保卫草原和牧民，催动着藏獒勇敢而忠诚的天性，它们在獒王岗日森格的率领下，扑向了雪灾中所有的狼群，所有的危难。虽然獒王率领的狗比狼要少，但藏獒们依然和狼群搏斗。虽然被狼群包围，但还是奋力发起攻击。一只只藏獒倒下了，剩下的藏獒很少了，狼却还有很多，但藏獒眼里没有露出一丝害怕的神情，依旧勇猛地冲上去和狼撕杀，哪怕被狼群咬死，它们也要尽自己最后的力量保护自己的主人和牧民。终于领地狗们成功突围，并干掉了头狼，严重地打击了五股狼群中的上阿玛狼群。牧民们被雪豹群围攻，藏獒们挺身而出，和雪豹厮杀。雪豹终于被藏獒们咬死了，但藏獒也死了很多。剩下的藏獒本可以把雪豹连皮带肉吃掉，但它们知道雪豹皮对牧民有用，宁可饿着肚子等，直到牧民切好了雪豹皮才开始吃。
藏獒知恩图报，很有责任感。救过獒王岗日森格的汉扎西在给孩子们送东西回来的路上不小心掉进了雪坑。獒王听见狼的叫声就飞奔而来，义无反顾地跳进雪坑救出了汉扎西。又有一次，汉扎西到雪地打猎，冻得昏迷了。岗日森格想办法把他弄到自己背上带回了营地。
看了这本书，我真想拥有这样一只藏獒。忠诚、勇敢、知恩图报又富有责任感，这也应该是我们人类要具有的优秀品质。我会努力做这样的人，也希望有这样的好朋友。
《归来》读后感
现今的人们，七零后有中国合伙人，八零后有致青春，九零后有青春派，几乎每个阶段的人们都能找到属于自己的往昔回忆。而对于六零，五零甚至更早年代的老爸老妈们，这部归来更像是承载了他们的过去记忆的一次集体回忆。不同于年轻一辈的我们，六七十年代的人们，隐忍而坚强，那时候的爱情，含蓄而炽热。就像影片中的陆焉识与冯宛瑜，没有那么多山无棱天地合，没有那么多惊天动地，只有调琴，念信，送饺，以及月复一月的去火车站等候已经归来的陆焉识。
整部影片就犹如陆焉识和冯宛瑜的爱情，平淡而舒缓。笔者反倒觉得影片的高潮是开始没多久陆焉识在火车站被抓捕那场戏。十几年未见的夫妻俩感情依旧那么炽烈，为了一次久别重逢，竟然以身犯险。然而好强不懂事的女儿为了在红色娘子军中出演主角，不惜大义灭亲，向组织告密，将父母密会的时间地点告诉了监视者。这也就是后来冯宛瑜失忆后只记得女儿的不好的根本原因。这一段戏，基本上反映了那个年代生活中的常态。
陆焉识平反回家后，却发现冯宛瑜得了失忆症，竟不认得他了，错把他当成方师傅而拒之门外。于是陆焉识就想方设法让她恢复记忆，但总是无功而返。最终冯宛瑜的失忆症愈发严重，除了女儿，谁也不认识了，甚至对女儿的记忆仍旧停留在文时女儿念舞蹈学校的时候。陆焉识也明白，与其费尽艰辛让她恢复记忆，更重要的是时刻需要陪在她身边，照顾她。也许是太过刻意，电影这一段陆焉识帮助冯宛瑜找回记忆的戏频频笑场，好容易来一场煽情的桥段，笔者都哭不出来。笔者一直在猜测，到底怎样才会令她恢复记忆，结局会不会是大团圆呢。然而，临近结尾我们才发现，曾经企图对冯宛瑜用强才导致冯宛瑜失忆的方师傅，已经遭到了隔离审查，陆焉识甚至都找上门去，而方师傅的夫人似乎对方师傅的所作所为并不知情，甚至破口大骂方师傅这种好人为什么要被审查。笔者不禁感叹，人面兽心的家伙，始终会被人拆穿。
《归来》读后感
寒假的一天里，借着语文老师的寒假作业看了一部电影，名叫《归来》。看完后，令人感动。刚看到这名字，我的第一感觉就是-------这是一部有什么东西归来了的一部有感触的电影。看这部电影之前，我了解了一下，《归来》是张艺谋导演拍摄的剧情文艺电影，改编自严歌苓小说《陆犯焉识》的尾点，该片主要讲述了知识分子陆焉识与妻子冯婉瑜的在大时代际遇下的情感变迁故事。主人公陆焉识，为了与爱人相见，从监狱逃跑成了逃犯，来到妻子家，却只见到了女儿丹丹。丹丹发现后，为了自己的跳舞梦想，阻止了母亲与父亲相见。但陆焉识给冯琬瑜在门缝里传了纸条，明天早上八点在火车站见。
过了许久，拥挤的人群中终于出现了琬瑜的身影，焉识大喊着琬瑜的名字，琬瑜也终于看到了焉识，夫妻二人马上就要相见，可事实就是这么不幸，那些人又要来抓焉识了，琬瑜大喊着焉识快跑……焉识又被抓走了……看到这里，我感到多么的可惜啊。过了三年，文化革命结束了，焉识也被放了出来，女儿丹丹去接了他。焉识非常激动，以为终于可以见到自己的妻子了，但琬瑜却不认得焉识，这多么令人心痛啊。
就这样，焉识化身为修钢琴,读信,做车夫的人，守护在琬瑜旁边。而琬瑜即使失忆，也始终记着五号去火车站接焉识，记着不能在把焉识锁门外了…结局多么令人感动，焉识守护在琬瑜身边，只为了陪着她，见到她。即使没有认出来，但他们始终是相爱的。
《虎王归来》读后感李玮轩
看了“虎王归来”这部电影，我感慨万千，深受教育。
这部电影是喜剧，它讲述了武松打虎过去了许多年，武小松也来到了景阳岗打虎替妹妹报仇。途中认识了老板娘和刺猬滚滚，又先后遇到了两个假老虎，并将他们打败了。最终来到了虎王的居住之地，可在与老虎打斗的的途中，老虎奋不顾身的救他，他被感动了，知道了妹妹不是被老虎吃了，而是被老虎从强盗手中救来养伤的，他和妹妹团聚了。
这部喜剧电影，你细细品位，会发现里面蕴藏了一个极为深刻的道理：人类不可以再破坏环境，人人都要保护环境和动物和谐相处，一同把我们共同的家园——地球建设得更加美好，使地球变成一个安居乐业的世界。
记得有一首歌，歌名叫《爱的奉献》，其它的歌词我早已忘记，有一句词我却记忆犹新，那就是“只要人人都献出一份爱，世界将会变成美好的人间”。是呀，只要我们万众一心，世界就会变得美好。
朋友，地球正在受到破坏，让我们保护地球，共建美好家园吧!
《归来》读后感
之前看到《南方周末》对张艺谋和陈道明的专访，对于他们所表露出的历史观甚是困惑，因为满篇是“和解”与“愈合”，似乎立志要在“伤痕”之后，重新打造关于那个年代的叙述模式，主题却是“忘记”和“和解”。在我看来，这只是简单的“活着”――恰如老谋子二十年前拍的那部无法公映的电影所讲述的麻木状态，于是想当然的对老谋子的“归来”不抱太大希望。然而，看过电影后，我却读出了更多的东西。有朋友和我讨论说，相比小说，影片的故事太过简单，失了很多内涵的表达，并且对影片后半部分漫长而又平淡的讲述甚是不满。但在我看来，他们似乎歪打正着地拍出了意外的厚重感和浓重的批判性。是的，《归来》相对于小说《陆犯焉识》的删繁就简，其实反而增加了故事的厚度和广度。
这是一个简单到不能再简单的故事，离别和归来，是人类共通的母题。这个谜母在《诗经》里是“君子于役，不知其期”，在荷马史诗里是奥德赛;在唐朝是“举头见明月，低头思故乡”，在宋代是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，在美国是《美丽心灵的永恒阳光》、《恋恋笔记本》……越是简单的母题，越具有全球性，也越难拍出新意。应该说，老谋子这一份答卷，在合格线以上。
当离别充满荒谬和无奈时，归来无疑是对漫长等待的最好回馈。然而，由于冯婉瑜的失忆，陆焉识的归来又漫长到令人绝望，这是两个向度的绝望――月复一月火车站接爱人的婉瑜，和日复一日想尽办法唤醒妻子记忆的焉识。影片最后，他们在雪地中站成大大的惊叹号，一个在等待着永远等不到的他，一个在陪伴着永远唤不醒的她。
《归来》读后感
看完这部电影，最大的疑问是，两个人的感情为什么这么好万物皆有因果，所以决定找来这本书看一下，两个人以前到底发生过什么事情。总觉得他们的这种感情的早就，很大一部分是时代的结果。我一向都觉得这两个人在现实生活中有原型，并且可能严歌苓还采访过这两个人。冯婉瑜、陆焉识，这两个名字好好听，个性对我的口味儿。陈道明用个性磁性的声音喊出“婉瑜”的时候，整个人心都化了。第一次觉得陈道明除了帅以外，声音竟然如此赞。
这部片子，基本上是从头哭到尾。妆完全花掉了，本来说是去超凡蜘蛛侠的，结果买票时候出现了误会，要不然就不能化妆看电影。预料到泪点会比较多，可是没想到自我从头哭到尾。一包纸巾不够用，并且擦得眼睛疼，鼻子也疼。国产电影喜欢制造泪点，这是我一向都明白的。所以准备纸巾是我每次看电影的必修课，并且明白要看电影的话，一般不化眼妆。打心底来说，归来这部电影的泪点真心不多，主要集中在两人相见而不得的时候，还有之后文结束，他回来之后她早已认不出他的时候。后面整个故事相比较较平淡了，但不明白任何一个节点都能引爆我的泪腺。
我一向都在想，我为什么会哭。电影情感的渲染固然是一部分，如果条件允许的话，我觉得我想大哭。酣畅淋漓的那种哭，在电影院的时候觉得会打扰到人家感觉不太好的样貌，就忍着，结果心理真心忍的难受。哭的原因是明明每个人都很善良，可是却没有我心目中完美的结局。
一家人，本该是相亲相爱，那么好的条件，那么丰厚的生活背景，那么渊博的学识。可是不是任何人的错，所有的人都善良的让人心疼，就早就了不是我心中;梦想状态的他们。可能这种状态对他们来说已经最好了，可是我却不愿意理解这样的事实。如果事情发展按照常规的有坏人的话，那么所有的错都有了归咎，我就不会感觉到一股气憋在心里面了。虽然我喜欢情节发展没有任何坏人的出现，可是也绝不期望善良的人都落不了好下场。梦想主义的意识还是那么重。所以，泪腺才会这么发达。
《归来》读后感
我是魏久翔，来自重庆铁路小学三年级七班，刚刚九岁啦！今天我向大家推荐《狮子历险记之胖狮子归来》,这是德国作家马克斯克鲁塞为孩子们写的书。
这本书讲述的是一只被关在城市动物园的非洲狮子,渴望重新回到远方的故乡―美丽的非洲大草原,便把自己的梦想付之于行动,勇敢地逃出了动物园。一场场惊险刺激、激动又乐趣满满的历险这就样开始了。为了救好朋友苏丹，狮子独自驾着小船前往幸福岛，途中遇上了暴风雨。他的周围像地狱一样阴森――风声、雨声，各种刺耳的响声充斥着他的耳朵，到处都是黑糊糊的，海水像开了锅一样。他只要一张嘴，狂风就会把雨水灌进他的喉咙里。他就像在瀑布里面一样……小船被冲烂了，狮子沉了下去，碰到了珊瑚暗礁的尖头，一个信念支持着他――一定要抓紧礁石，一定要爬上陆地，把自己从水里救出来……终于，他躺在了海滩上。
一只举目无亲、孤立无助的狮子,跨越过万水千山,穿越浩瀚无边的大海和一望无际的沙漠,如愿以偿地回到自己所向往的自由天地―非洲大草原,它靠的是什么呢?靠的是一颗勇敢的心。
人一生中会遇到很多的困难，我也不例外。在一次拓展训练中，我要一个人走过一条离地两米多高的绳子。我双手拉着两边的绳子，一只脚踩上去，当另一只脚离地要往前走的时候，整个身子随着绳子前后左右摇晃，吓得我脸色发白、全身冒汗、手脚发凉，双手死死地拽住绳子，赶紧把颤抖的另一只脚放了下来。我前前后后试了几十次，差不多过了一个多小时，双手被绳子勒得红红的，疼得钻心。当我想要放弃的时候，狮子仿佛来到了我的身边，他轻轻地对我说：“孩子，要有一颗勇敢的心！”我又鼓起勇气，用颤抖的双脚一步一步艰难地朝前走，身子像在荡秋千……成功了！成功了!我激动得又蹦又跳，心花怒放，满脸洋溢着自信的笑容。
不经历风雨，怎么见彩虹？这本书子让我懂得了：勇敢的心，就像阳光一样，照亮着我们前行的路。
《归来》读后感
《归来》里丹丹对父亲说，“你在她身边不就是为了照顾她，别的重要吗?”。当然不重要，对于这部电影来说，所有的人物性格、主角背景、生活环境都是不重要的，只有两个人的情感才是重要的。
陆焉识回来之后不断地想要让妻子想起自己的身份，他是什么身份?从电影中我们明白他是个教授，又会法语，原本有机会回原单位工作，但是为了妻子都“暂缓”了——然后一切都暂缓了。多年之后的时代变换，每个人物的人生轨迹，一切的一切，都被导演不知是刻意还是人为的“暂缓”了——因为这些都不是重点，情才是电影放出的终极催泪弹。
我曾看过一篇文章说不少外国人都看不下去《红楼梦》，其中重要的原因是他们不理解为什么中国人有情是不说的，留意思千回百转的藏起来，生怕别人明白。《归来》里也有类似的设计，比如冯婉瑜和陆焉识一门之隔的内心震撼，没有转开的门把手和那些寄不出去的信，她们的情感就在这些小而不言的细节中最终成为了未爆发的烟花，藏在了两个人心中，从此再没有绽放的机会。
任何电影的卖座都必然配合着时代的需要，对于如今这个满城尽是大钞票的时代来说，相濡以沫、纯爱隐忍就成为了表达感情最热销的品牌。这就是为什么越来越多人开始认为感情的绚烂比但是生活的平淡坚守，也是为什么所有的怀旧电影都必须要搭上一段青涩初恋的末班车的原因。张艺谋很聪明，只选取了《陆犯焉识》最后一部分两人重逢之后的故事，所有的背景都被弱化，剩下的只有平凡的男女——一个忘了，一个还记得;一个永远在等，一个就永远陪伴。相视不识眼前人，你说是幸福，我说是难熬，感情的事谁也说不清。
巩俐和陈道明演得也不错，莫说是台词，就连嘴唇的抽搐都自己拿捏着频率。陆焉识“弹钢琴”时冯婉瑜把手搭在他的肩上，两人都没有说话，眼泪就流下来了。那一瞬间观众会以为她想起来了，至少在那个瞬间她想起来了——当然最终现实会把观众的幻想碾碎，深情和冷漠、期望和失望交杂在一齐，不需要任何的台词就足以让人泪崩，也根本就奠定了这是个情感片的事实。
《虎王归来》读后感李玮轩
《虎王归来》这部电影很精彩，接下来我就讲讲里面发生的故事吧。
武小松因为小妹被老虎抓到洞里去了，所以下决心要把小妹救出来。武小松来到离山上不远的的地方喝了八碗奶，准备走的`时候被老板娘抓住了，却遇到了真老虎派来寻找武小松的刺猬，刺猬叫“滚滚”，滚滚一直给武小松带路，途中遇到了两只假老虎。第一次也遇到老虎，一看就知道不是真老虎，因为这只老虎的尾巴被武小松扯断了还不疼，所以肯定是冒牌货；第二只老虎很厉害，武小松叫了几个小和尚用了十三揍天棍，才把假老虎给打败了，原来是穿着虎皮的狐狸。最后，在刺猬的带领下，武小松终于见到虎王，虎王和武小松打了一架，虎王胜利，虎王说了几句话就让武小松和他成为了朋友。
这部电影告诉我们一个道理：人和动物应该和谐相处，我们人类不应该吃动物的肉，人和动物永远都是平等的，我们应该把动物放回大自然，还应该保护动物。
大雁归来的读后感
“这些孤雁是伤心的单身……它们是丧失了亲人的幸存者。”作者为孤雁而感伤，为它们失去亲人而悲哀伤痛，字里行间流露出对枪杀大雁者的反感乃到愤恨。
“每天年三月，它们都要用自己的生命来为实现这个基本的信念做赌注。”大雁用生命实现联合的信念，而人类却遥不可及，表现了作者对大雁的赞扬、钦佩、崇敬之情。
“在这种每年一度的迁徙中，整个大陆所获得的是从三月的天空洒下来的一首有益无损的带着野性的`诗歌。”这一句是说春分后大雁回归，它离开了食品丰足、冬季温暖的南方，最后来到阳光充足、夏季僻静的北极，生育小雁。迁徙中的大雁，它的鸣叫，是带着野性的诗歌，给整个大陆带来诗意。作者觉得大雁是非常可爱的动物，大雁是人类的朋友，他喜欢大雁。
《非洲归来》读后感
（文/梵一）。
写在前面的话：张艺谋在接受采访时，明确解释过原著和《归来》的差别，热衷于将原著和电影联系在一起对比的人，也广受舆论的诟病。事实上，作为世界比较文学学科研究的重要内容，把电影和文学原著进行对比，早已拥有广泛的理论基础。北师大研究当代电影艺术的梁振华先生就在谈改编电影和原著时说，“小说并不是一个原点，而只是一个由头、一个起点，改编是从起点出发要到更高的境界去”，他把二者的关系概括为互文，即互相解释、互相补充的关系。我们可以借助于原著理解电影情节的安排的精妙，改编电影也可被看作导演对原著的私人解读和情感感悟。原著和电影相映成辉的效果，我们早就在“不改编会死”的张艺谋电影里得到印证，获诺贝尔奖的莫言作品和电影《红高粱》关系就很微妙，《天鹅绒》之于姜文、《色戒》之于李安、《圣女贞德》之于吕克-贝松等等都是如此。
回看那些反对用原著一寸一寸对比电影的人，当我们谈论《归来》的时候，不管是有人庆幸自己不知道原著前提下看了电影，还是一些人读了原著再去看电影，抑或忠于原著的读者对改编不抱希望„„都不曾真的绕开“时代、陆犯焉识、严歌苓”的影子。原著就像一个标杆，立在那里，不来不去。因此，那些反对的声音也就成了一种虚假的姿态，而不是一种实证的观点。
不得不说，《陆犯焉识》始终都是我们理解《归来》的一把钥匙，当我们妄图打开这扇文学艺术之门的时候，只需要做好一名合格的“读者/影迷”该做的事就够了。
第一章关于“主题”的解读。
福斯特在《小说面面观》里说，故事是“按照时间顺序来叙述事件的”，而情节“同样要叙述事件，只不过特别强调因果关系罢了”，这种对故事和情节的定义，同样适用于电影。我们可以清楚地看到，《归来》和《陆犯焉识》改编章节都讲了一个“陆焉识回来了，冯婉喻忘记了他”的故事，但是因为创作者和艺术形式的不同，情节有了鲜明的差别，它所强调的因果关系所蕴含的主题也发生了变化。
怎么理解“陆犯焉识”改为“归来”的意义？
“陆犯焉识”这个词是带有一个时代鲜明烙印的词语，在姓和名中间加一个犯字，是那个时代规范化的法律称呼。严歌苓解释称，犯字“可以诠释为主人公对自由意义的领悟，他对自己妻子几度不忠诚，有一种负罪心理”，犯字把主人公陆焉识一生的状态概括了出来，少时“囚”于继母和家庭，中年囚于西北和牢狱，老年“囚”于爱情和忏悔，一部长篇小说的主题得一字精妙点睛，“追求自由”的主题呼之欲出。
电影对原著的情节改变以及对前半部的舍弃，使得“陆犯焉识”不再是一个合格的名字。在原著里，焉识逃跑至上海，仅悄悄跟踪过婉喻，却思虑再三没有与其见面，直接回到西宁自首。电影直接改变了逃跑的结局，着重刻画了陆焉识两次回家的不同遭遇，第一次逃跑回家的鬼鬼祟祟，激烈的戏剧冲突，把婉喻对焉识浓郁的情感托盘而出，第二次获释回家后的堂堂正正，温情缓慢的故事推进，婉喻对焉识的态度发生了天翻地覆的变化。两次回家，一种对比，电影彻底抛弃了原著里焉识对妻子的负罪感和忏悔，强化了“爱情”主题带给人的冲击感。
冯婉喻和冯婉瑜仅是一字之差？
中国文学特别喜欢“谶语”式的表达，这种现象在《红楼梦》里达到了顶峰，且不说诗谶、谜谶等多种多样的玩法，单一个人物名字的拟定就是一门学问。不管原著作者是否有心，焉识本就是“怎能认识”的意思，而婉喻则有“委婉的讽喻”的内涵，“怎么能辨识这些委婉的讽喻”是理解严歌苓这部小说的一个关键元素，除此之外，“焉识”这个名字也影射了婉喻的失忆和焉识结局时的“视力衰退”，在这两个名字里，作者赋予了两个人物不可更改的命运和唯一的自由。
有人诟病电影把“婉喻”改为“婉瑜”丢失了原有的味道。但是从文字的角度，“瑜”字美玉的含义，更能体现电影女主角的人物形象。电影里冯婉瑜这个人物对原著冯婉喻所有相关情节的改编，以及张艺谋在接受媒体访问时絮絮叨叨的“坚守”，巩俐那句“坚守是人类的美德”，都能在这个字里寻找到科学的象征意义。“温婉的美玉”和“哪里还能相识”，把爱情和坚守这两个词语绑在一起，“君当如磐石，妾当如蒲纬，蒲纬韧如丝，磐石无转移”，电影完成了一次对中国传统婚恋思想的回归。
文字游戏从来都不缺少乐趣，也不会显得生搬硬套、矫揉造作。资料显示，在日本《伊势物语》里，瑜字有着苦情痣的意义，“恋爱辛苦艰难，得到爱情后会甜美稳固，不会出现婚变”，对照电影里婉瑜的人生，颇有意味。
第二章关于支线的解读。
三个人物和理解纯爱的三把钥匙。
不管是小说还是电影，在有限的精力、时间、篇幅里，优秀的创作者绝不会去浪费一个镜头、一段话语、一个角色。遣词造句和镜头转换里，都有着他们仔细的考量和心思。当创作结束后，那些他们创造出的人物将不会再受到他们的控制，独自“存活”。因此，作为一个合格的读者，我们需要借用这些词语、情节和角色设定，去揣摩我们的主人公经历了怎么样的故事，有着怎么样的生命和内涵。
一张旧照片的背后：从未出现的余大卫是谁？
在电影中，焉识在看医生询问过婉瑜的病情之后，发现女儿把所有的旧照片都剪掉，于是找到了一位叫冯素珍的女人，寻求一张有自己的照片以求唤回婉瑜的记忆。冯素珍在原著不曾有过，但是余大卫这个名字，却能唤起原著读者对大卫韦的印象。
在原著里，大卫韦是一个会借焉识论文谋取名利、性格张扬、狡黠机灵的人，充满了势力、投机和猥琐的色彩，与清高、理想主义的男主角形成了鲜明的对比。但焉识对大卫韦是喜爱和羡慕的，被传统绑缚的他可以通过大卫韦这面镜头来窥视自己对自由的渴望。可以说，大卫韦的存在是焉识旧时美好记忆的象征，也是特殊环境下焉识走向悲剧的另一个映照。
电影沿用了大卫“镜子”的意义。通过冯素珍口中的“自杀”交待了我们的主人公所经历过的残酷环境。而那张旧照片不单纯是导演为了堆砌情绪而故意设置的情节，它连同看医生时的一句法语、弹钢琴、写信„„拼凑起了年轻时陆焉识“懂四国语言、风度翩翩、才华横溢”的模样，使婉瑜对丈夫的执着有枝可依，这是理解影片这份纯粹爱情的第一把钥匙。只是记忆就像被剪掉的照片，无论焉识还是婉瑜都再也回不去了。
另一条明显的支线：方师傅这条线多余吗？
方师傅从未露过面，但是他的每次出场都能给观众带来欢乐。有人质疑它的多余，有人则认为这条线并不完整。事实上，这个人物是张艺谋对原著改编过程里保留下的另一个值得回味的内容，它拼凑出，逃跑的焉识被抓之后婉瑜经历过的故事。婉瑜错认焉识为方师傅的原因也隐含其中。
原著里，方师傅是一个坏蛋、色鬼的形象，陆焉识被抓后，在冯婉喻经历里很重要的角色，婉喻曾为陆焉识恳求过方师傅，方师傅也也是陆家的常客，曾以“陆焉识由于逃跑被枪毙了，你别等她了，跟我好吧”胁迫过婉喻，或许也“得到”并欺负了他垂涎的美色。在电影里，一共有四个情节最为关键。首先是，焉识刚刚归家，和婉瑜对谈之后，铺床之时被婉瑜撵出，铺床的细节暗示了方师傅曾对婉瑜做过的伤害，焉识的这一动作对婉瑜造成了冲击，直接导致婉瑜对二人的记忆发生错位。其次“很听组织话”的婉瑜并不相信闫妮的话，依旧坚持焉识是方师傅，其实交待了方师傅也曾是组织中的一员。再次，弹钢琴的焉识因亲昵的动作遭拒，婉瑜反应强烈，进一步说明方师傅对婉瑜的伤害。最后，在焉识为婉瑜盖被时支线达到高潮。对原著里方师傅这条线的保留，直接呈现了爱情和欲望的剑拔弩张、水火不容，焉识对婉瑜的感情难以掺杂任何欲望的成分，这是第二把钥匙。
米兰-昆德拉在《生命不能承受之轻》里说，“每个人看事物的倾向都是，在强大中看到有罪的人，在弱小中看到无辜的受害者”。电影给予这个支线最后的交待：焉识本欲报复那个“有罪的人”，但是通过方师傅的夫人这个弱者的口中知晓，那个“有罪之人”也不过是另一个受害人罢了。
被降级的亲情：丹丹的原型是原著里的丹钰？
在原著里，焉识和婉瑜有三个孩子，远在国外的丹琼，记恨父亲的子烨，大龄未嫁的女博士丹钰。表面看来，丹钰更符合电影里的丹丹的形象，电影中不少的情节都是源自原著丹钰的情节。但张艺谋对这个角色做了很大的改编。
原著里的丹钰是一位生物学女博士，在“自首之后”一章提到，1954年焉识给婉瑜的信中写到：“小女儿丹钰大学该主修什么。那时他建议主修文学，但他改变了主意，建议丹钰学生物。”在电影里，丹丹则被改成了学最能表现时代特色的舞蹈，还被扣上了“告密”的帽子，增加了一些原著冯子烨的影子。
作为观影者的角度来看，导演对这个角色的改变，更好的说明了哲学界热衷议论的“爱情是具有排他性”的道理。这样的改编直接导致了患病后婉瑜对丹丹的不信任达到顶点，将其撵出家门，包括后来丹丹搬回家住，都是焉识对婉瑜的命令。疾病使得焉识成为婉瑜生命里唯一的东西，亲情处于从属的地位丢失了话语权，爱情则登上至高无上的王座，这份老年人间的爱情也就越发纯粹了。
第三章关于解读的解读。
电影比原著更加经典？
华语影像里关于爱情的最崇高阐释。
在营造爱情的崇高感上，这部电影不仅仅只有“郎才女貌的门当户对”、“不掺杂欲望的成分”、“亲情降级从属地位”这么三把保险锁，我们这两个主人公的爱情明显有着更深层次的意义。
电影从“对视”层级的爱情开始。在电影的开始，火车站场景，为偷见焉识而来的婉瑜，在火车站高架桥上与焉识互相张望。这时的爱情处于“相互凝视”的阶层，“我的眼里你是唯一”，是我们普通人认为的“你侬我侬忒煞情多”式爱情，也是其他影视作品所呈现给我们爱情。导演不满足如此浅显的表达。镜头一转，进入婉瑜患病和焉识回家阶段，陆焉识为唤回婉瑜的记忆，不惜翻照片、修钢琴、读信„„这时的爱情已然达到了布鲁格在《西洋哲学辞典》里编著的那种“爱是把自己转向对方”的层面上，婉瑜心念丈夫的回归，焉识则在女儿的提点下一心照顾患病的妻子，不再关心记忆恢复的问题，这是另一种悲伤的“相濡以沫”，悲剧的意味进一步浓郁了。
电影并未止步于此。如果说之前的铺垫都不曾给予观众宣泄情绪的机会的话，电影最后一个镜头，老气横秋的婉瑜像是一尊望夫石，“刮了胡子”的焉识却显得的年轻，二人同时望向车站，这份依靠大雪烘托的纯粹把爱情具象化成一种宗教，达到最崇高的顶点，观众的情绪最终与镜头一起凝结。这其中的道理，正如圣埃克苏佩里在他的作品《风沙星辰》提到的那样，“真正的爱，并非相互凝视，而是共同朝向一个方向望去”。张艺谋对爱情的把握是国际级的，与诸多广为流传的文学名著中刻画的崇高爱情保持一致，明显高于原著几个段位。
电影丢失了原著阐释的意义？
被质疑的极简与被抛弃的时代。
极简主义在文学和电影的创作里备受推崇。从海明威的“冰山理论”而来，极简主义在雷蒙德-卡佛的文学创作里达到极致，在卡佛的短篇小说里，我们几乎看不到丝毫带头主观色彩的描述。去年和前年大火的迈克尔-哈内克的《爱》则是极简影像里的代表，没有任何夸张的镜头堆砌和煽情的手段，场景和人物设定也减到最少。通过这些案例的对比，这部《归来》实际上并没有把爱情极简到一饭一蔬、一步一行的地步，所有的情节行进、情感堆砌以及演员表演情绪的饱满感，非常厚重、华丽，并不符合极简主义的标准。它的极简只是表现在画面色调、镜头以及对原著细节的大幅度删减上。
这种删减给予原著拥趸们一个切实存在的理由，电影所表达的内容远不及原著那么丰富。比如，原著里陆焉识对婉喻的感情更为复杂，心理层次也更为鲜明。在娶婉喻之时，焉识对这个被继母包办的婚姻并不喜欢，他对婉喻的情欲更多是一种“醉汉的行径”。作者如此描述，“我的祖父热恋我祖母比我祖母热恋我祖父迟了许多年”，焉识对婉喻爱的产生正是身体的不自由与婉喻的不舍弃建立起来的，其中还包含着早年两次出轨的负罪感，还有“回想起二十来岁的婉喻的每一瞥眼神，发出痴汉、浪荡鬼的傻笑”的情欲。电影的改编，显然把这种复杂的心理删减得更单纯了，更把原著读者对那个时代影像化的期待浇灭了。
张艺谋和严歌苓。
各打十大板。
电影和原著都讲了一个未讲清的故事。
电影并没有完整的离开原著。张艺谋一直强调电影的故事与原著并无太大关系。但是实际上，旧照片已被剪去一半，信里也是焉识个人的经历，弹钢琴只能勉强映射两人旧日的影子„„电影并没有讲清两位主人公这份深厚的情感的建立和来源，使得整体情感的铺设像是无根基的空中楼阁。在原著里前半段陆焉识、冯婉喻、恩娘三人之间的故事，焉识和望达、韩念痕的出轨情事，恰是后半段焉识对婉喻情真意笃的最好解释。因此，与原著的洋洋洒洒和戏谑俏皮的叙述相比，电影显得更沉闷枯燥，假如没有原著留给人们的印象，观众要想入戏并非那么容易。
原著也没有想象中的经典。雷蒙德-卡佛在他的《谈写作》中说，“有些作家很有才华，但是，对事物独特而准确的观察，再用恰当的文字把它表述出来，则又另当别论”。米兰昆德拉则在《小说的艺术》里说，“小说是发现的延续，而非所有写作的累积”，“小说家不是任何观念的代言人，甚至不应该为自己的信念说话”。严歌苓显然是一个有才华的作家，但是越来越多人认为她这种有才华的叙述方式和所表达的主题之间出现了偏差，这个有着通俗文学框架的小说，带有过于鲜明的个人化观念以及私人信念，炫技、张扬、浅薄，案例之一就是作者对旧上海、大西北的刻画显得过于主观想象。并且，作者把人物也设定在一个极不自由的狭窄视线里，性格被固定化的后果就是，所有的描写都好似戴上了枷锁，忽略掉一个人物在某个环境中为生存所作出的抉择的各种可能性。这种以价值观主导的写作，是以写作者说教为主导的，抹杀掉了读者对小说人物形象理解的自由，也抹杀掉小说人物“活”在读者心中的希望。陆焉识这样一个经历丰富的男子，已经小巧到了恩年的娇嗔和婉喻的温婉里去了。
所以最终，原著里那句话是对的，在读者和影迷们看来，这两个版本的陆焉识的确都不是“有用场的人”。
《归来》剧终，冯婉瑜和陆焉识在火车站举牌接陆焉识，座位上没人离去，京城的“礼让”让人感觉郁闷。身边座位上的后生问我：“阿姨，好看吗？”。这如何作答呢？我只能说，演的就是我们这一代人的故事，是把人变成鬼的故事。
回家后，女儿问我哭了吗。哭？我们这代人，血都流过了，还会流泪吗？
我父亲是四十年代重庆一个大户人家的幺少爷，旧学殷厚，上海辅成法学院的高材生。长江上第一艘货轮有他家(我爷爷)的股份，家里唱堂会请的常常是当红的厉家班，陪同看戏的也有胡蝶、舒绣文这样的名角。大学时用度颇夸张，票子用完直接到自家商铺去支取。就连搭配西装的领带都按色阶排序，一长排挂在衣柜里。每天必换，从不重复。我母亲是重庆一个开明富绅家的二小姐，姐妹三人都就读于辅成法学院，是大学里名噪一时的京剧票友。暑假时姐妹三人常坐着滑竿一起到南山一带避暑飚戏。杨二小姐(我母亲)面容娇美，身型婀娜，是辅成法学院的校花。
解放前夕的1947年，这对花儿与少年结婚了。又共同受理想主义的感召，考入东北中学教师招聘团，赴大连任教。登船前夕，我降生了。母亲留在重庆，父亲只燕单飞。几年后，父亲回重庆把我们接到大连。没多久，反右运动开始，父亲的出身、做派、金链怀表、刻着usa的汤匙以及各种讲究的行头都为他划成右派留下了铁证，并成功叠加上了历史反革命的双料罪名。很快，父母离了婚，我们改随母姓。60年代，母亲带着我们姐弟四人从东北回到西南，辗转来到贵阳。
文革中期，父亲结束了塞外的劳动教养，右派摘帽，回到家却发现人去楼空。按政府提供的地址来到贵阳，辗转找到我们家。与父亲见面的场景有些怪异。在贵阳阴郁的天空下，在堆满煤巴、小猫食盆、流着几家人洗菜污水的小院坝里，我父亲的亮相十分惊艳。身为刚出狱的十年劳改犯，他留着背头、蓄着中山胡、上身穿一件略旧的猎装式麂皮夹克，深灰色派呢斯裤子裤缝挺括，右肩上还挎着一个长方形套着皮套的珠江相机„„院坝里的邻居都挤着来看他，议论这个人是不是归国华侨。
我倚在门边看着我的父亲，心情十分复杂。这人就是我爹，就是他害我不能参加红卫兵，不能参演《红赞歌》。他不是有罪吗？他不是劳改犯吗？怎么看起来比我们都过得好？邻居们散去后，我在厨房找到父亲，我站在他面前，比他矮一个头，我问他：“你到底是什么历史问题？”他沉默了好一会，用带着浓厚川音的北方方言說，“我都不晓得自己是啥问题„„应该就是思想改造。”在当时的我看来，这样的回答实在太难以置信了，对他积蓄已久的怨恨疑惑转为愤怒，我脱口蹦出一句：“你的意思是说，你被冤枉了这么多年咯？”
父亲说他已经摘帽了，要求和母亲复婚。当年的校花杨二小姐早已被淸理阶級队伍，从学校下放到工厂，旗袍和高跟鞋已亲手烧掉，现在的她一身列宁装，短发用粗大的黑色别针卡在脑后。她不同意复婚，不解释，态度坚决固执甚至还有些木讷，像失忆后的婉瑜。
父亲临离开貴阳时，给我在河滨公园照了张像，相片背面还用行书题写：黔中三月柳，塞外风雪天。幼女寄天涯，我行欲十年。我们全家还去照相馆合了一张全家福，相片背面父亲还是题字：吾儿相见不相识，笑问客从何处来。
多年后，我看到俄国画家列宾的油画《意外归来》，画面是沙俄时代受迫害的知识分子穿着褴褛的囚衣回到家中，一家人错愕复杂的表情。历史总是惊人的相似，人类的苦难是共通的。
现在的我已经年过花甲，从来没有人能告诉我父亲的“历史问题”到底是什么。但我们四姐弟却经历了因此带来的所有苦难，下过乡、做过工、修过铁路、用屈辱的方式换过饭吃。19岁那年，我在砖厂上深夜班，冒着细雨，拉着砖胚，下坡时借着惯性快跑如飞，无数次人和板车一起翻进侧沟后重新把砖坯搬上车板，深深的埋下头，身体与地面保持着45度锐角，咬牙瞠目，才有可能把满满的一车砖坯拉动。每每这种时候，我都会假想自己不是一个人，而是一头牛。猿从四足的进化为人，终于学会直立行走。但今天为了生存，我唯有退化为四足动物。
拉车上坡的45度角，成了我一生保持的上行角度。
电影的结尾很唯美，陆焉识和冯婉瑜经历了那么多苦难，还纯情地不改初衷。我所看到的现实却远没有这么简单。我的父亲回到北方后，继续当中学教师，一生中数次回到贵阳，希望复婚，但从未得到应允，等待复婚二十几年。1995年，他在独自生活的小屋里孤独去世。我们姐弟奔丧赶到时，看到他的墙上挂着一幅字：月是故乡明。
我们抱着父亲的骨灰回到贵阳。一辈子拒绝复婚的母亲和我们一起到墓园安葬了他，她说她以后也来在这里。2004年，母亲病逝，我们把他俩合葬在一处。墓碑上的照片是我选的，满山的墓园里，他们仍是一对璧人。照片摄于我们和他们都刻骨铭心的1957年(反右运动开始)，那是他们初尝风霜的开始，从此，命运对他们了露出狰狞的爪牙。（文/杨弘）。
《归来》读后感
《留学归来》讲述的是九十三位留学生，在世界各地学习知识，得到了丰厚的回报，但是，在外国强大的利润高薪与丰厚的资源让他们留下的时候，而他们却执意要回国，把学到的一切回报祖国，这是一种多么崇高的精神啊！在那个年代，拥有丰厚的薪水与足够的物资是多少人渴望的事情啊！可是，条件并没有改变这九十三位留学生的本性，他们时刻牢记着，我是中国人！我要让我的祖国强大起来！我要让我的祖国成为一条巨龙，永不被欺压！
是啊！如果人人都能为祖国着想，我们的祖国也可以变得强大、变得美丽。而这九十三位留学生就是我们的典范，他们不会忘记自己祖国还在受苦的人们，他们不会忘记祖国还在战争！他们下定决心，把学到的知识换位祖国的力量！终有一天，祖国那缓缓上升的五星红旗，将成为他们与我们的骄傲！我们自豪，我是中国人！
现在，在街头上，也可以看到许许多多的外国产品，但我坚信有一日，我们祖国的产品也会登上流向外国的货轮，开往外国方向的飞机！
读了《留学归来》我懂得了：应该时刻点击着祖国，无论你在哪儿，都应该爱国、为国，把自己学到的一切的一切来报答祖国对你多年的养育之恩。
虎王归来好词好句心得体会
近年来，以中国作家巴金的作品《虎王归来》为题材的好词好句热点，引起了广泛的关注和讨论。这些独具匠心的好词好句不仅生动描绘了故事背景和人物形象，更展现了作者对社会问题的深刻反思和思考。本文将围绕“虎王归来好词好句”的主题，从人物塑造、社会批判、语言表达等多个方面进行讨论和分析。
第二段：人物塑造。
巴金以其细腻而逼真的人物刻画技巧，创作出了一个个鲜活的角色，其中最具代表性的就是虎王这个形象。虎王作为一个复杂而矛盾的多面人物，是社会阶层冲突的缩影。在小说中，巴金通过细节描写和言语表达，生动地展现了虎王的桀骜不驯和善良淳朴的两面性格。例如，在面对政府的打压和苦难时，虎王的无畏精神和对正义的坚守令人敬佩；而在面对自己追求幸福的道路上不可避免的背叛和痛苦时，虎王又表现出人性的脆弱和无奈。通过这些细腻而独特的人物塑造，巴金成功地展示了虎王这个形象的复杂性和真实性。
第三段：社会批判。
《虎王归来》作为一部批判社会现实的作品，其中的好词好句更是直指现实的痛点，深入挖掘了社会的弊端和问题。巴金通过对人物言行、情感和心理的描绘，深入揭示了封建体制下人性的扭曲和社会阶层对人们命运的操控。例如，在小说中虎王原本的美好前途被官僚主义的打压和腐败所扭曲，悲哀的命运令人痛心；而一些小人物的奸诈和勾心斗角的描写，则更加生动地展现了社会中的黑暗和人性的丑恶。这些好词好句不仅批判了旧社会的不公和道德沦丧，更深刻地反映了当下的社会问题，使读者在阅读中得到了启示和思考。
第四段：语言表达。
《虎王归来》中的好词好句不仅在描述景物和人物时充满了美感，更在描绘情感和心理时展现出了巨大的力量。巴金巧妙地运用了各式各样的修辞手法，如比喻、拟人、夸张等，使作品更富有表现力和感染力。例如，小说中描写虎王因为被冤枉而导致的痛苦心情时，作者用“心如刀绞”，将虎王内心的疼痛和无奈以生动的方式展现出来；而面对虎王的批判者时，作者用“如翻案凝眸，辣酒般穿梭不停”，形象地描绘了批判者们捕风捉影的行为。通过这些巧妙的语言表达，巴金成功地将读者带入到小说的世界中，共同感受到了作品中独特的情感和力量。
第五段：总结。
通过对《虎王归来》中的好词好句进行观察和分析，我们可以看到这些好词好句不仅是文学作品中的闪光点，更展现了作者对社会现象和人性问题的敏锐洞察力。巴金巧妙地利用人物塑造、社会批判和语言表达等手法，成功地创造了一个真实而深情的小说世界，使读者在阅读中受到启迪和震撼。未来，我们应该继续学习和借鉴好词好句的创作方法和创新精神，以丰富我们的写作技巧和思维方式，共同推动文学创作的发展和进步。
《非洲归来》读后感
说到济南，自然会想到泉城的七十二泉，《非洲草原历险记》读后感。那么，说到非洲，你会想到什么？天上似火的烈日？毫无降水的干旱？还是黑巧克力似的当地民众？其实，非洲最著名的还是坦桑尼亚的赛伦提国家公园那一望无际的大草原。
寒假，我读了《非洲草原历险记》，它带我领略了大草原的无限美丽风光与无处不在的危险。
二、最大的男生，他有超强的求生技术，面对困境从不绝望，勇敢又智慧。多利，作为最小的“猴子”、专门捣蛋，虽身手不凡，异常敏捷迅速，但成天唠唠叨叨，罗罗嗦嗦，是个十足的闯祸胚，遇事不用大脑思考，与他那个深思熟虑才采取行动的里娜老姐形成了莽撞与稳重的鲜明对比。
多利一行人被偷猪者欺骗而被遗弃在草原上，遇到了正在大迁徙的角马、轮流“站岗”的獴、草原大“建筑家”白蚁、继恐鸟之后最大的鸟——鸵鸟、有着“顺风耳”“千里鼻”的土狼、陆地上最大的大象、还有羚羊、高角羚、秃鹫、瞪羚、黑马羚、河马、长颈鹿、斑马、采采蝇……但在同时，他们也遭到了大火，鳄鱼、犀牛、猎豹、流浪狮子等的袭击，最后经马赛族的帮助，乘坐了去都市的巴士，回到了文明世界。
赛伦盖提约14800平方公里，可谓辽阔无垠，但随着21世纪的城市人口增多、自然环境破坏等现象，这样的无污染野生草原已经寥寥无几了，还有上万寸的土地再也长不出作物了。如果不能挽回，倒不如珍惜。让我们在大自然永久改变之前，拥抱地球上不可思议的美景和生命！
虎王归来好词好句心得体会
“虎王归来好词好句”，这是我最近在阅读时所遇到的一个主题。通过阅读一篇与虎王相关的文章，我深受其启发，对于好词好句在写作中的重要性有了新的认识和体会。在这篇文章中，我将分享我对于虎王归来好词好句的心得体会。
好词好句是写作中不可或缺的一部分。它们有着精确的描写力和丰富的意境，能够在读者的脑海中勾勒出形象生动的画面。从文章所描写的情景中，虎王归来以“豪迈”、“威严”、“霸气”等形容词为招牌，这样的词语搭配不仅能够增加虎王的形象力度，更能带给读者良好的阅读体验。
三段：好词好句点亮深度思考。
好词好句不仅能够给作品增色添彩，更能够点亮作者深度思考的火花。虎王归来的好词好句在描写虎王归来的过程中，通过反复琢磨词语的选择和句子的构造，使得读者能够感受到作者对于虎王的思考和对于虎王这一形象的重视。在读者看到这样精心雕琢的文字时，他们也会被激发思考的欲望，思考虎王归来背后潜藏的含义和作者心中虎王的真正定位。
好词好句在提升作品品质方面发挥着重要的作用。通过精准的用词和华丽的句子结构，作品能够更加具有魅力，吸引读者的注意力。虎王归来好词好句所体现出来的豪迈和霸气气质，使得读者能够更加沉浸在虎王归来的氛围当中。同时，好词好句的运用也能够提高作品的可读性，使得读者能够更好地理解作者的观点，并且产生共鸣。
五段：对写作的启示。
“虎王归来好词好句”这个主题给我留下了深刻的印象，也让我对于好词好句在写作中的重要性有了更深入的了解。好词好句像是作品的瑰宝，它们不仅能够给作品增添美感和艺术性，还能够展现作者的深度思考和对作品的热爱。通过虎王归来好词好句的学习与体验，我更加明白了写作是一个不断追求进步和完善的过程，只有不断锤炼自己的语言表达能力，才能够让作品更加出彩。
总之，“虎王归来好词好句”给了我很多的启示和思考。在今后的写作中，我会更加注重词语的选择和句子的构造，精益求精，不断提升自己的写作水平。