范文范本是在各个领域内，对于相同或类似题材或问题进行总结和归纳的一种范式性文本。推荐给大家一些经典的范文，从中我们可以学到许多写作技巧。
心理学论文
视知觉心理学作为认知心理学的一个分支，其主要从视觉和知觉两方面来认知、了解事物。视知觉可以通过眼睛看、耳朵听、皮肤接触来感知、理解事物，所以，视知觉具有明暗视觉、视觉范围、视觉惰性和闪烁感等特性，可以影响人们的审美观，促使人们以不同的心理来感知艺术、美术等。总之，视知觉心理学可以影响人们的感知和认知，促使人们从不同角度理解和欣赏事物。
二视知觉心理学在小学美术课堂多媒体教学设计中的应用。
在对小学课堂多媒体教学设计过程中，借助视知觉心理学相关内容，可以从心理学角度设计美术作品的色彩、教学背景音乐、教学视频等，以此来激发学生的感知能力和认知能力，促使学生更好地理解美术作品。
1.基于视知觉心理学的小学美术课堂多媒体教学设计的原则。
第一，针对性原则。视知觉心理学表明，小学生所看到、触及的事物会影响学生的心理。为了使小学生能够投入到美术课堂学习中，在进行美术课堂多媒体教学设计时应充分发挥视知觉心理学的作用，设计具有针对性的多媒体课件，保证学生观看多媒体课件时，可以受活动的图像、多彩的图片、美妙的声音所感染，融入美术课堂的教学中。
第二，有效性原则。有效性原则可以保证利用视知觉心理学设计的小学美术课堂多媒体教学课件有效地应用于美术课堂中，提高美术教学效果。对于有效性原则的遵守要求设计者在进行小学美术多媒体教学设计时一定要注重突出视觉效果，保证所设计的课件可以正面地、积极地影响学生的心理，使学生投入到美术课堂学习中。
2.基于视知觉心理学的小学美术课堂多媒体教学设计。
第一，页面视觉语言的设计。在利用视知觉心理学进行小学多媒体课件页面视觉语言设计时，首要的工作就是分析小学生心理，了解学生心理承受能力、兴趣爱好、接受能力及认知能力。在此基础上集合视知觉心理学相关知识，设计面、线、点。
（1）面的设计。对于面的设计应当结合教学内容，确定所要达到的教学效果。在此基础上，利用颜色的冲击性，合理地配置整个页面的颜色。
（2）线的设计。线的粗细、长短、形式、颜色等都会影响人们的视觉。在页面中加入线，需要注意线与面的有效结合，凸显线与面的视觉效果，以此来影响学生的心理。
（3）点的设计。点能够使人视觉集中，可以用于强调教学重点。在页面上，点的位置、大小、颜色会影响学生的心理。所以，在进行点设计时要明确通过点要达到的视觉效果再确定点的大小、颜色、位置。
第二，动画和动物图像的设计。运动的图像和动画在教学中可以准确地、形象地表达那些无法用语言表达的教学内容中抽象的概念。所以，在进行动画设计时首先要明确通过动画所要表达的内容及所要达到的视觉效果，进而选择适合的动画来搭配，才可以使教学内容与动画相得益彰，达到教学效果。运动的图像是通过视觉来影响学生，在进行动画设计时需要结合教学内容，选用能够吸引学生的画面。运动的图像可以将声音与图像结合在一起，也可以选用一段视频，放入到多媒体教学课件中，不仅可以引导学生投入到美术课堂学习中，还可以加深学生对所学知识的印象。
在进行小学美术课堂多媒体教学设计的过程中，应当合理、有效地利用视知觉心理学知识，这样可以提高小学美术课堂的教学效果。视知觉心理学表明学生所听到、看到的都会影响学生的心理，可以积极正面地影响学生心理，也可以消极负面地影响学生心理。所以，在进行小学美术课堂多媒体教学设计时应当注意从针对性、有效性等原则出发，合理地利用视知觉心理学知识，设计多媒体教学课件，使小学美术课堂多媒体教学正面地影响学生心理，促使学生积极投入到课堂学习中。
参考文献。
[2]王玮.形式与规律——试论视知觉心理学研究在设计基础教学中的应用[j].数位时尚（新视觉艺术），20xx（2）。
[3]魏彩萍.多媒体教学目前状况与改善的深思[j].辽宁高职学报，20xx（1）。
影视论文心得体会
影视作为一种流行的文化形式，对于人们的生活和思维方式有着深远的影响。因此，对于影视作品的研究和分析是非常重要的。而撰写影视论文更是一项需要认真对待的任务。在这个过程中，我深刻地体会到了影视论文的重要性以及一些撰写心得。下面，我将结合这次经历，对影视论文的撰写心得进行总结和分享。
首先，一篇优秀的影视论文需要深入挖掘影片的主题和内涵。在影视作品中，每一帧画面和每一个镜头都蕴含着导演的用心和主题的传达。因此，在撰写影视论文时，我们必须注重对细节的发掘和分析，以揭示出影片的深层含义。例如，在我的一篇影视论文中，我选择了《肖申克的救赎》作为研究对象。通过仔细观察和分析，我发现了影片中关于希望、自由和人性的主题，并将其作为论文的中心内容。这样的主题分析不仅提升了论文的深度和独特性，也使读者更容易理解和接受我们的论点。
其次，影视论文的研究方法和理论框架也是至关重要的。每个研究领域都有相应的理论和研究方法，对于影视研究也不例外。在撰写影视论文时，我们需要了解和运用相关的研究方法和理论框架，以确保论文的科学性和可信度。例如，在我的一篇论文中，我运用了文本分析、符号学和视觉分析等方法，来对一部纪录片的拍摄手法、叙事结构和视觉符号进行了深入研究。这样的方法和理论框架不仅提供了专业的分析工具，也加强了我的研究结论的可靠性和说服力。
此外，一篇出色的影视论文需要具备优秀的写作技巧和表达能力。论文的写作是一个艰巨而复杂的过程，需要我们能够准确地表达思想和观点，以让读者理解和接受。在撰写影视论文时，我们需要注意论文的逻辑结构和段落的衔接，以确保论文的连贯性和易读性。同时，我们还要注重语言的准确性和严谨性，在表达观点和分析结论时避免模糊和不明确的陈述，以提升论文的质量和学术价值。
最后，一篇成功的影视论文需要进行严谨的校对和修改。无论是哪个领域的学术论文，校对和修改都是不可或缺的环节。通过反复的校对和修改，我们可以更好地发现和纠正论文中的错误和不足，并进一步完善论文的内容和结构。在我的影视论文中，我花费了大量时间进行校对和修改，不断地优化和打磨每一个段落和每一个句子，从而使我的论文更加精炼和深入。
总而言之，撰写影视论文需要深入挖掘影片的主题和内涵，运用科学的研究方法和理论框架，具备良好的写作技巧和表达能力，并进行严谨的校对和修改。通过这次经历，我深刻地认识到影视论文的重要性和复杂性，也对如何撰写一篇优秀的影视论文有了更深刻的理解和体会。我相信，只有不断地学习和实践，我们才能在影视研究的道路上走得更远、更高。
影视资源语文教学论文
影视文化已经存在和发展了近百年，目前正处在大发展、大繁荣的阶段，以前所未有的态势渗透到生活和学习的方方面面。影视不仅在人们的生活中发挥着重大的影响，同时也将自身蕴含的价值、文化等以“润物细无声”的方式传递给大家，让大家在娱乐的同时也学习到了很多中华文化的内容，也引起整个社会对某种现象或者某种观念深深的思考。同时，影视是将画面、声音等集于一体，具有直观性、生动性、刺激性等特点，将人的视觉、听觉都集中起来，所以很容易获得观众的心理认同感。目前我国每年有上千部影视投入制作，热播的电影、电视剧、节目在社会上形成一股热潮，引起上千万、甚至上亿观众的热烈讨论。例如，中央电视台针对少年儿童的《开学第一课》，每年都在9月1日晚上进行播放，针对不同的主题对少年儿童进行相关的教育，在寓教于乐的过程中将正确的价值观念和文化内容传达给学生，获得了良好的效果。所以这些有利的特点都为影视资源作为教育的一种手段的可行性提供了十分有利的'实施条件。
目前在以倡导素质教育为主题的新课程改革中，针对新课改的要求，各个学校都在进行相关课程的创新，纷纷采用多种教学手段，丰富教学内容，取得了良好的教学效果。因此，影视资源就将作为一种丰富课堂内容并引发学生兴趣的教学形式进入课堂，以此来推进中小学校的新课程改革的道路，从而促进素质教育的不断深化和改进。对于一部比较优秀的影视资源作品来说，无论是在思想内容方面，还是在艺术形式的表达方面，都至始至终蕴含着一种对于美的追求，能够在时时刻刻突出美的内涵。从某种意义上来讲，它使学生们对于学科的兴趣大大加深，同时对学习欲望和知识的汲取更加具有积极的意义，具体表现如下：
1.激发学习兴趣。
对于学生来说，兴趣是学习和生活中最好的老师，只有在浓厚的兴趣氛围之下学生才能够主动地投入到积极的思考以及学习之中。爱因斯坦曾经说过：“我并没什么特殊的才能，只是喜欢刨根问底地追究问题罢了。”因此，创设可以激发兴趣的情境能够激发学生的好奇心和积极性、调动学生的求知欲。电影资源自身所拥有的色彩丰富的画面、生动的声音有利于对学习中特定的意境进行创设，使学生置身其中，在设定的情境中进行学习，感受影视资源带来的与众不同的体验。这种情景也能引发学生极大的兴趣，对学生的心理造成一种强烈的刺激，唤起他们探索知识海洋的欲望，使得学习变成一种轻松愉快和主动求索的过程。
2.易于情感理解。
人的情感一般是在特定的情境中产生的，在特定的情境下，人的感官受到刺激，将信号传输给大脑，大脑通过分析使人产生各种不同的感觉，形成不同的感情。所以，教学过程中，教师可以利用和借助影像的烘托、音乐的渲染等手段来促使学生很快的进入到教材所描写的情境中去，以便能够使学生受到相应刺激，产生与作者情感相互交融的感觉，让学生更容易理解文章内容、感同身受；使学生能够对事物产生比较深刻的体验，同时还能对事物的感知理解更加深入，从而进行更加透彻的分析和思考。
3.突破地域和时间的限制。
小学语文课程中的很多内容与学生所处的地区和时空有很大的差异。由于时间的差异、地区的差异，课本中的一些内容学生在现实世界无法触摸到，无法想象，学生很多时候是难以理解这些内容的，而老师苦口婆心的讲解也难以突破这种限制，进而在课堂上无法将课文进行较为完整的理性感知以及深入理解。现在看来，影视资源完全可以解决这一困难和不足，弥补传统教学的缺陷，将课堂的内容进行丰富的同时，还能够突破时间和地域产生的界线，让学生在不同的时代和不同社会环境之中领略到不同的文化知识。因此，在课程的进行中，如果出现了关于理解的难点和困惑时，通过影视资源的配合，教师就可以突破地域和时间的限制，提升教学效果。而影视资源也更加显示其在教学中独特的艺术魅力以及轻而易举突破教学难关的能力。
4.有机结合学习与生活。
影视资源课程是小学语文课的一部分，是语文教学过程中对课堂讲解的延伸和补充，也是语文教学同生活、实践的结合和沟通。这些影视资源不仅包括对历史的介绍，对不同地区文化的介绍，也有与生活息息相关的内容。在学习这些课程的过程中，学生们不仅学习到了语文知识，也了解生活中许多的小知识，明白了许多生活中需要注意的小问题，增强了生活技能。这些丰富的电影资源为学生也提供了较为宽广的舞台，让学生在欣赏影片的同时还得到了较为充分的知识给养，获得了生活技能，也给语文课的开展提供了一个广阔的空间。
三、结语。
传统的教育思想和教学方法虽然蕴含着丰富的理论经验和实践基础，然而在目前经济和科技水平发展的今天，影视资源确实能够提高教学效率和激发学生的积极性，显示了现代媒体的最优化功能。影视资源是集形象和艺术为一体的信息文化产品，它奇异美妙的现代科幻、栩栩如生的人物形象、绚丽多彩的美丽画面、扣人心弦的故事情节，深深地打动着每一位学生的心。随着目前校园影视资源课程的深入开展，已经有越来越多教师和学生喜爱这门课程、这种学习方式。小学语文课程也获得了较好的教学效果。
影视毕业论文范文
摘要：影视是艺术与现代科技相融合的产物,它综合了文学、音乐表演、绘画艺术等很多艺术种类,不但是听觉而且还是视觉的艺术.影视音乐伴随影视艺术的出现而出现,它是影视艺术的很重要的表现手法,影视音乐与画面很完美地融合为一体,展现出影视剧的艺术结构和美学赏析原则.影视音乐是影视艺术的极其重要的一部分,是影视艺术语言不可或缺的载体,在影视艺术中有很多种艺术之功能.
关键词：影视音乐;艺术功能;影视艺术影视之中的音乐,是影视艺术中的一个重要元素.当前所有影视之中,就找不到一部没有音乐的影视剧.很多大获成功的影视剧若没有音乐衬托,它的艺术感染力肯定会大大减弱.影视音乐与影视画面完美地融合为一体,展现出影视剧的艺术结构与美学赏析原则.影视音乐不但有音乐的共同点,还有其本身的特殊性,对当今民众的社会文化生活有很重要影响,在影视中有极其重要的艺术价值,此种艺术作用大都表现在下面几个方面.
一、烘托背景氛围。
音乐能给影视的部分或者全部创造出某种特殊的氛围基调,进而强化视觉感官功效,强化影视画面之感染力.此种音乐不只是简要反复影视画面的内容,而且全身心地给影视创造某种气氛.此种烘托氛围的背景音乐对提升影视剧的艺术感染力有极其重要的作用.此种音乐的烘托功能,包含有烘托环境氛围、烘托时代气息、烘托地域色彩、烘托民族特征等方面.
(一)烘托环境氛围。
音乐可给整部影视剧烘托某种整体的环境氛围.比如影片《城南旧事》.该影片通过小英子的眼睛见到社会上的一切来展现20世纪代京城南部的社会风貌,表现了作者林海音由这些小事的记忆中引发的一种“离我远去”的忧郁情感与思乡之情感.作曲家吕其明按照这部影片的'基调,选取20年代风行一时的校园歌曲《送别》给此部电影音乐做主旋律,且运用不常用的配器,仅仅用了弦乐队与抱笙等一些极具民族特色的乐器,用极其简单明了洗练的音乐语言,给整部电影烘托了某种无比惆怅的依依惜别之情感.音乐也能给影视剧的某一部分烘托创造氛围.给一部电影中的一个场景创造某种特殊环境的氛围:是热闹或是寂静,是繁荣或是极度萧条,是严肃或是激情四射,等等.
(二)烘托时代气息。
每一时期的音乐,不管是其内容、乐调、表演方式还是风行的乐器都有一定程度的不同.影视音乐可按照影视剧的社会背景,选取当时那个年代的曲子或歌曲当做影视剧的主题音乐.与此同时,也可使用此种音乐为影视剧创造背景氛围,来起到烘托影视剧时代气息的作用.比如,展现中国古代著名水利专家李冰修建都江堰的电影《李冰》,就采用了中国古代名曲《梅花三弄》,很好地表现了一种古时氛围.展现新中国建立之初的电影,经常应用《解放区的天是明朗的天》等音乐作主旋律.这些音乐都很好地展现了电影的时代印记.
(三)烘托地域色彩。
影视音乐按照影视剧故事所发生的地方,选取极具地方特色的小曲、地方戏曲和曲艺的音乐,就可给影视剧创作烘托出某种地域色彩.电影《红旗谱》由瞿希贤作曲,说的是上世纪30年代河北省淖沱河流域人们反抗地主压迫的斗争故事.音乐就采用了河北地方特色的音乐——河北梆子当做创作素材,凸显板胡、唢呐等极具河北特点的民族乐器,极具慷慨激昂粗犷豪迈的音乐特色,也说明故事发生是在河北一带.至于外国的电影,它们音乐的地方性也特别显著.比如人们熟知的印度、俄罗斯等国的电影,其音乐都具有明显的自己国家的地方特点.
(四)烘托民族特征。
影视音乐按照影视剧所展现的各个民族,采用各个民族的音乐,也给影视剧烘托了民族特征.彦克作曲的展现藏族地区人民翻身当家做主人的电影《农奴》,选取极富藏族民族特征的音乐,由女高音歌唱家才旦卓玛表演里面的电影主题曲,让电影的藏族地方特征尤为突出.电影中《冰山上的来客》用新疆地区民族歌曲的音乐旋律来创作的主题歌曲,烘托了故事发生地——塔吉克族居住区民族的风土人情.
二、描绘人物内心世界。
音乐能通过特殊的方法来展现人类的丰富繁杂的情感世界.音乐最大的优点,就是能在很大程度上展现人内在的心灵体会和丰富多变的情感世界.在一部影视剧之中,有时一个场景展现的是人物角色的某种情感:或是高兴、欢乐,或是苦难、伤感,或是恐惧、害怕,或是放松、欢愉等.影视音乐最拿手的就是展示人物角色的内心情感,表现画面上不能直接表达的人物繁杂的心理活动.影视剧借用音乐的目的,是运用音乐强化影视剧的情感色彩,进而达到整部影视剧和人们情感的融合.要有此种作用的音乐,在影视剧中的表达形式多种多样:或是影视画面中音乐,或是影视画面之外音乐;或是歌曲,或是乐曲.
(一)用影视画面中音乐的表现形式展现。
电影《甲午风云》里邓世昌用其弹奏的中国古典名曲《十面埋伏》来发泄内心的愤慨之情,这是影视音乐这种用声抒发情感的典型例子.这部分慷慨激昂悲壮的琵琶名曲,用影视画面中音乐的表现形式抒发了主人公内心悲壮的情感,展现了邓世昌对国家危亡的担忧以及誓死和入侵者进行战斗的无畏之气概.
(二)用影视画面之外音乐的表现形式展现。
电影《红高粱》里贴窗户花那部分:酿酒坊的当家人、身患麻风的李掌柜死了以后,九儿和伙计们将李大头使用过的东西全部烧掉埋掉,还用高粱酒往地上连续泼了三次,来去火消毒.九儿将她的住所也再次刷新一遍,所盖被褥换新的.这时电影画面上,上身穿红衣服的九儿在新换的窗户上小心地贴着漂亮的窗花,脸上露出从没有过的欢愉,好似这次才做了一回新娘.烘托这个画面的音乐,是一小段温柔、优美动听而又含蓄的唢呐小曲,这部分画外音乐给这个场景烘托了一种欢愉、祥和的氛围.
影视毕业论文范文
“地域文化特征，实际上是特定地区在长期历史条件下所形成的一种相对稳定的文化传统，包括特定的风俗习惯、生活情趣、语言格调和精神状态”。甘肃影视文化品牌的塑造离不开对地域文化资源的开发、利用和保护。从操作层面来说，省级的影视创作难以像中央电视台的创作那样放开眼界去组织全国性的资源。从理念来说，越是乡土的、独特的，才越有艺术魅力。从市场层面来讲，独特的地域文化浸润下产生的影视剧，因其陌生化的异域性和不可复制性而产生的观赏感召力，能使差异化营销得以实现。从艺术特征来说，包含甘肃文化印记的影视作品，是甘肃影视文化品牌的本质所在。
甘肃影视品牌的本土化塑造，植根于甘肃题材源泉和精神给养。在农村、历史文化、民族民俗等题材影视剧中，“甘肃”不仅是一个地域的概念，更是一种精神的家园，她从直观的镜像表现、现实的故事内容、深层的价值观念、内在的审美取向等多重角度深刻而潜在地影响着影视作品。
（一）农村题材。
农村题材影视剧从地域上来说主要集中在西北、东北与华北等地。总体而言，西北农村剧以“沉稳厚重、质朴敦实”为主要特征，东北农村剧以“诙谐幽默、奔放爽朗”为主要特征，华北农村剧以“闭塞自足、淳朴内敛”为主要特征。农村题材可以说是甘肃影视的重要和主要题材类型。由于甘肃农村集中在缺水干旱、土地沙化地区，很多农民挣扎在温饱线上，艰辛地生存。因此，甘肃农村题材的影视剧显得较为厚重和冷峻，作品极具现实主义特色，真实地再现典型环境（恶劣的生存环境）中的典型人物。(本网网)如《长湖的渴望》记录了甘肃武威民勤百姓催人泪下的`治沙防风事迹，展现了甘肃人与自然环境博弈的奋斗历程：《大山深处的保尔》以甘肃庆阳市镇远县殷家城乡双腿残疾的乡村小学教师张学成为原型，塑造乡村教师在困顿生活环境中对教育事业的执着追求；《太平使命》以甘肃古浪县黑松驿乡司法助理员候殿禄为原型，塑造在农村宗法和现代司法观念的冲突中为法制和德治奔走的农村基层司法人员。这些作品，涉及到生存、教育、民主法制等农村基本问题，其典型人物和事件，具有可识别性，成为甘肃影视剧应该继续深入挖掘的金矿。
（二）历史文化题材。
甘肃是一个历史文化资源丰富的地区，这为甘肃影视剧提供了取之不竭的历史类、文化类、传记类的题材和灵感。以在甘肃浴血奋战的西路军战斗生涯为题材的影片《红流》（，兰州电影制片厂制作）、《西路军》（，敦煌影视中心出品），以红军三大主力会师会宁为题材的《血脉》（，八一电影制片厂制作），以戍边军旅生活为题材的《在那遥远的地方》（，兰州军区影视艺术中心出品），以甘肃庆阳南梁为中心的陕甘宁革命根据地建设为题材的《南梁纪事》（，甘肃电视台新闻频道拍摄）等，形成了甘肃红色影视作品群。围绕“敦煌文化”，涌现出了《敦煌》影视纪录片、《大敦煌》电视连续剧、《张大干敦煌传奇》电视连续剧、电影《敦煌》、动画电影《九色鹿》等影视精品，打出了甘肃影视的“敦煌牌”。围绕“黄河文化”，涌现出《黄河浪》（反映黄河上羊皮筏子工的生活）、《黄河古镇》（地方工业青城水烟的兴衰荣辱）、《老柿子树》（黄河儿女的家庭伦理）等作品，集中了黄河景象。在甘肃影视品牌建设的本土策略中，特色历史文化题材的深化挖掘、多角度阐释以及不同艺术形态的展示，有利于强化本土影视内容、丰富历史文化原貌、形成影像传播强势、引起观众收看热潮。
（三）民族民俗题材。
世居甘肃的少数民族有回、藏、东乡、土、裕固、保安、蒙古、撒拉、哈萨克、满族等16个，共219.9万人（占全省总人口的8.7%）。其中，东乡族、裕固族、保安族为甘肃独有民族。对少数民族地区特有民族风情的反映成为甘肃题材影视剧的本土特色之一。第四届“五个一工程”获奖作品《走进香巴拉》将藏族青年们在改革大潮中凭借自己的聪明才智和踏实奋斗而获得的美好生活，比喻为佛教理想世界香巴拉；《萨里玛珂》讲述了裕固族在文革前出现的“马背小学”：《拉卜楞人家》在拉卜楞浓郁的民族风情中展现一位在北京崭露头角后又回到草原上的藏族女模特的婚恋观；《月圆凉州》反映了13世纪初蒙古汗国（元朝）西凉王阔端以对话和谈的方式促成西藏和平回归祖国的历史；《藏传佛教》专题片展示独特的民族宗教发展。从视听角度讲，少数民族的自然环境、饮食服饰、社会风情和民间歌舞，丰富了镜像表现。从价值观念讲，甘肃民族题材影片多在展现质朴坦诚、重信轻利、亲近自然等现代人呼唤的品格。同时具有国家团结、民族发展的政治现实意义。
民俗中的衣食住行、生婚病老死、天文地理、神话宗教无不形成令人既陌生又熟悉的灿烂景观，丰富了电影影像的内容。甘肃民俗和民间文化以“有意味的形式”，在影像中融声画于一体，用文化符号来施展其魅力。甘肃民族民俗题材影视剧充分展现出甘肃本土特色，形成影像奇观。如《盗马贼》展现了护法神舞、晒佛、天葬等神秘的藏族宗教仪式，《黄土女女》中的甘肃庆阳剪纸、陇东道情、地炕窑洞，《老柿子树》中的兰州羊皮筏子、水车、水烟、刻葫芦、牛肉面、柿子酒等均成为具有强烈地域识别性民俗影像的表达内容。因强化对民俗的表现，甚至以夸张的手法表现，甘肃题材影视剧由此形成注重影像本体的拍摄风格。此外，音乐、方言、色彩也极具地方性，成为影视剧本土化的表现元素。如《老柿子树》主题曲《傻黄河》融合了花儿、兰州鼓子、秦腔、陇剧等多种音乐元素，由兰州戏曲剧院的“西北花脸王”张兰秦演唱，由兰州市秦安路小学合唱团用纯正的兰州方言伴唱。《老柿子树》中对口语的音调做了方言化的处理，还使用了一些方言词汇如“稀罕”（喜欢）等。
对于农村事务、历史文化、民族民俗等本土化题材的影像化处理避免了浮光掠影的采集。甘肃影视品牌更为深刻的文化内涵在于甘肃人面对粗粝自然的拓荒精神和勤奋质朴的高尚品格；其孜孜追求的是崇高阳刚的审美形态，即人的本质力量在经过巨大的异己力量的压抑、排斥、震撼之后，最终通过人生实践尤其是审美实践活动而得到全面的高扬和完整的体现。当然，对于甘肃传统文化应当持有扬弃的历史唯物主义观点。只有实现题材内容、镜像画面、精神主旨、审美形态多方面的完整的本土化，甘肃影视才能使观众得到情感的升华、心灵的涤荡等精神互动而非仅仅是眼球的快感，也唯有此，才能使甘肃影视品牌的本土化创建具有长期的市场竞争力。
二、创作团队的本土化。
因地缘和经济条件等因素，甘肃地区影视剧创作呈现出“两极分化”现象：一方面甘肃题材影视作品不断涌现，另一方面甘肃影视人才的大量流失使甘肃本土的影视机构创作的甘肃题材影视剧节目很难产生强有力的市场影响。一支本土化创作团队的组建是呈现作品本土化灵魂的基础。如果说编剧是影视剧创作团队的内在要素的话，导演和演员则是外在条件。影视金字招牌归根到底还是要看人才，创作团队的本土化人才培养，是形成影视品牌特色的核心。东北影视剧《刘老根》、《乡村爱情故事》（）等成功的法宝即为创作团队的本土化，赵本山、范伟、高秀敏、小沈阳、潘长江等演员和何庆魁、崔凯、张惠中、张猛、冯延飞等“笔杆子”，组成一个实力雄厚的“东北组合”。这种本土化的创作团体是本土影视作品可持续发展的核心力量，是形成品牌内涵的条件。
（一）编剧的本土化。
国家广电总局赵实副局长强调：“关键是要抓好电影文学剧本的创作，剧本虽然不是电影的一切，但是电影的一切需要从剧本开始。”甘肃省作家创作、被外省电影制片厂搬上银幕的有刘万仁、程士荣、吴乙编剧的《红河激浪》（1963年，魏荣导演）、武玉笑的《草原雄鹰》（1964年，北京电影制片厂，凌子风、董克娜导演）、冉丹的《金色的大雁》（1976年，上海美术电影制片厂，特伟、沈祖慰导演）、李茂林的《祁连山的回声》（1984年，张勇手导演）、张锐的《盗马贼》（1988年，西安电影制片厂，田壮壮导演）、王守义的“淘金三部曲”《淘金王》（1985年，上海电影制片厂，沈耀庭导演）、《黄金大盗》（1989年，长春电影制片厂，李耿、贝幸成导演）、《雪灯》等，这些作品曾一度与西影厂的众多影片构筑了西部电影热，为甘肃题材影视剧创作赢得了荣誉。然而新世纪以来，甘肃编剧的集体声音日益弱小，直接影响着甘肃影视的发展。
事实上文学与影视的联姻已经成为一种创作形式和营销模式。自20开始，甘肃推出了三届文学品牌“小说八骏”，六年前后推出了王新军、张存学、雪漠、阎强国、马步升、叶舟、弋舟、史生荣、和军校、严英秀等作家。其中雪漠的《大漠祭》被评论为“真正意义上的甘肃小说和不可多得的艺术珍品”，并已改编拍摄为20集电视连续剧《大漠缘》。叶舟也有一些小说被改编成影视剧。但总体来说改编的作品较少，小说作者的剧本创作意识也不太强。北京作家王朔、刘震云等人的京味作品为影视剧提供了好剧本，改编为影视剧后得到了更大的传播空间。如果能够全面开发甘肃作家作品，则会为甘肃影视创作提供广阔的空间，以提升影视剧的文化质量、思想水平，更重要的是保持剧本的本土化特色。
（二）导演和演员的本土化。
“造本土之星”应该成为甘肃影视剧创作的理念之一。只有拥有优秀的人才，才可能创造出优秀的影视作品；而反过来，优秀影视作品的创作，也有助于人才的产生。以东北农村题材影视剧为例，近年来汇集东北小品、二人转演员，培养推出了大量的本土明星，强化了作品的东北味。文化创意产业主张“内容为王”，包括编剧、导演、演员、后期等影视人才的创作团队是保证内容的智力团体，是实现影视作品本土化的内在力量。
甘肃影视品牌的本土化塑造，既表现为影视素材在农村题材、历史文化题材、民族民俗题材等横向范围的类型挖掘，又表现在题材内容、镜像画面、精神主旨、审美形态等的纵向深度的本地提炼；还应使作品的创作阶段实现编导演等影视人才的本土化，以确保作品的甘肃特色。
论文化与影视文化
所谓会计模式，是指对一定社会环境下会计活动的各种要素按照一定逻辑进行综合描述，反映各种要素基本特征及其内在联系与结构形式的有机整体。其组成要素包括:会计目标模式、会计管理模式、会计规范模式、会计核算模式、会计报告模式、会计监督模式和会计教育模式。会计模式的研究必须紧紧围绕会计所面临的客观环境展开，包括社会经济环境、政治法律环境、科技教育环境和文化环境等。本文拟从文化环境对会计模式影响的角度作一些探讨。
文化环境是指对会计模式系统的形成和发展具有制约和影响作用的各种文化因素的总和。包括思想观念、价值趋向、思维方式、行为准则以及语言文字、风俗习惯等。由于文化是人类在长期的社会实践申创造和积累的，体现一个国家或民族精神特征的财富，因而由各种文化因素组成的文化环境，茬不同的社会必然表现出明显的差异。文化环境方面的这种差异，直接或间接地影响着各国会计模式系统的形成和发展。以下将文化环境对会计模式子系统的影响作具体分析。
一、对会计目标模式的彤晌。
会计目标是会计工作的基本服务方向，代表着社会各利益集团政治经济利益的基本要求。在会计模式系统中，会计目标模式处于最高层次，在很大程度上决定会计模式的基本框架和运行导向，甚至被一些学者作为不同会计模式的标志。
会计目标模式的构建，在不同的国家和地区，必然受其文化环境尤其是价值趋向因素的制约。具有代表性的价值趋向主要有两种:一是以个人主义为核心，强调个人奋斗、个人创造以至个人冒险的个人价值观;二是以集体主义为核心，注重群体意识、团结合作、共同奋斗的社会价值观。
在全面强调个人价值的国家和地区。会计侧重于将维护私人投资者的利益作为会计工作的基本方向，形成以投资人利益为导向的会计目标模式。美国是这种模式的突出代表。美国政府及社会公众都非常重视个人价值，认为个人价值是社会价值的基础，『有充分实现个人价值，才能最大限度地增进社会价值。这种文化观反映在会计目标上，认为保护私人投资者利益与维护全社会利益是一致的。而在大力倡导社会价值的国家或地区，会计倾向于承担社会责任，关心公众利益。由于社会利益实质上是通过国家利益体现的，这就必然形成以国家利益为导向的会计目标模式。我国社会公众看重集体主义精神，认为个人只是集体的一分子，个人价值也只是社会价值的一部分，必须服从于社会价值。改革开放以来，随着西方文化价值观念的渗透，个人价值开始受到重视，但传统的价值趋向并未改变。因此，从会计目标看仍然是以服务于国家利益为基本倾向。
二、对会计规范模式的彤巾。
会计规范是会计人员开展会计工作应当遵循的行为标准，是指导会计行为朝着合法化、合理化和有效化方向发展的路标。对各种会计法规制度和职业道德按照一定的逻辑关系有机组合而形成的体系即为会计规范模式。会计规范展于上层建筑的范畴，体现国家意志和社会特征，不可避免地要受到民族文化和社会文化的影响。具体分析如下:。
其一，会计法规制度的特征与文化价值趋向密切相关，越是强调集体主义和社会价值的国家，会计法规制度的统一性越强，强制力越大，持续时间越长。如法国的会计总计划、瑞典的宏观会计制度都具有指令性、统一性和强制性特征，我国的会计法规更是如此。相反，崇尚个人主义和个人价值的国家，则会计法规制度的灵活性越大，强制力越小，如美英等国的财务会计准则。只提供原则性指导，注重专业导向，提倡依赖会计人员的专业判断能力，很少具有强制性。
其二，会计法规制度的执行与权力差距大小密切相关。荷兰学者何斯德在其著名的文化模式中把权力差距作为衡量各国文化特征的一个重要标准，认为权力差距越大的社会，其成员越是认同组织结构、纪律和社会秩序，对权力的不公平分布越能默认，服从性越强，主观判断能力越差。相反，权力差距越小的社会，其成员的服从性越差，独立思考和解决问题的能力越强。这种文化现象反映在会计法规制度的执行问题上，必然出现:权力差距大的国家，会计人员喜欢按部就班地执行法规制度，对法规制度的完整性和具体性要求较高。不善于进行专业判断和政策选择，因此在执行过程中难免会死搬教条，依样画葫芦。我国的情况就基本如此。而权距小的国家，会计人员则喜欢独立思考，运用自己的知识和经验进行专业判断，灵活机动地理解和执行会计法规制度，对法规制度的灵活性及务实性要求较高。美英等国的情况大体如此，法国则截然相反。
三、对会计管理模式的彤晌。
比较敏感等文化特征密切相关。至于我国，从古到今都非常强调集权，包括会计人员在内的所有社会成员都乐于接受来自政府的领导，下级服从上级，个人服从组织已成为大多数人的行为准则。因此，我国的会计管理模式更为强烈地表现出政府特征。
四、对会计核算模式的彤呐。
所有这些问题，都可从美国社会的文化特征中找出合理的解释。众所周知，美国人对社会人生较为乐观豁达，标新立异、求真务实是大多数人的信念追求，重视现实、面向未来是大多数人的思维方式。这种信念追求和思维方式很大程度上成为美国会计人员大胆创新的精神动力。加之会计规范的灵活性、会计管理行业的自律性，留给会计人员发挥个人才能的空间较大，客观上促使美国的会计核算模式偏向乐观，技术方法的发展更新较快，强调实质重于形式，因此更有利于解决现实经济生活中的会计问题。而法德等国则相反。这说明社会文化越保守的国家，传统会计核算方法的市场越大。
五、对会计报告模式的彤晌。
会计报告模式是对会计信息的质量要求、披露内容、传递方式以及使用对象等进行的综合描述。各国会计报告模式的区别主要表现在两个方面:一是会计信息的公开化程度不同，二是会计信息的主要服务对象不同。两种区别的存在都与特定的文化环境有关。一般来讲，凡价值观趋向于个人主义，社会成员要求公平分配社会权力的欲望较强、对社会生活中的不确定性因素回避较弱，能够直面现实、敢于迎接挑战的国家和地区，会计信息使用者对会计信息的透明度要求较高，尤其是投资人和潜在投资者更加关注会计信息的透明度。因此这些国家和地区的会计报告较为公开，披露的会计信息既全面又详细，并把满足投资人要求作为首选目标。如美国的会计报告模式，既以信息充分披露又以最大限度地服务私人投资者要求而闻名于世。相反，社会价值观念较重、权力差距较大、对不确定性因素反应较强、个人成就欲和决断能力较弱、思想比较保守的国家和地区，会计信息不仅公开化程度低，而且更倾向于满足国家宏观经济管理和调控的需要。例如，法国、德国、瑞典等国的公司所披露的会计信息一般不超过法律和欧共体指令的最低要求，甚至提供一些经过加工、符合保密要求的会计信息，其透明度很难与美国相比。我国会计报告模式类似于法德等国，即公开化程度较低，强调会计信息为宏观经济管理服务。
六、对会计监审模式的彤响。
健全完善，基本上可以从该国审计业的发展状况考察，而审计业的发达程度与民族文化密切相关，尤其受到各民族观念意识的影响。
如果对中美两国的审计发展状况作一比较，将会迸一一步证明上述分析的'正确性。在美国，不仅社会审计业发达，从事审计业务的注册会计师的社会地位较高，其中介作用巨大，而且内部审计机构健全，制度完善，多数企业的内部审计工作由副总经理专门领导，或由董事会属下的审计委员会领导，这与美国社会对人性的怀疑不无关系。相比之下，我国对人之本性的传统看法是人之初，性本善，这种文化观随着历史的发展，虽然受到当代人的怀疑甚至批判，但在现实社会生活中，痕迹依然存在，有时还十分明显，可以说它对我国审计业的发展有直接的阻碍作用。当前社会审计地位不高、活动范围狭窄、中介作用有限、内部审计不受重视、审计机构及其工作不能独立，无不与此有关。
七、对会计教育模式的彤晌。
会计教育模式是关于会计教育的目标、对象、内容、方法及组织管理方式的总称。会计教育是人类传授、延续和发展会计学文化知识的手段和方法，所以必然受到社会文化的影响和制约。可以说，构成会计教育模式的各个因素，都与特定的文化环境存在联系，所不同的是，各个因素具体受哪种文化现象影响以及受影响的程度大小有所区别。
先看会计教育目标。西方许多国家把培养学生的综合能力作为会计教育的目标，认为会计教育的目的并非是让学生一走上岗位就成为专业化的会计工作者，而是要使学生具有作为一名会计人才所应具备的学习能力、思考能力、创新能力、人际交往能力和组织领导能力，为在日益拓展的会计职业界工作做好准备，使学生能够通过接受教育，在会计专业外其他方面也终身受益。而我国的会计教育目标尽管在学历教育的各个层次有所区别，并随着会计教育的改革有所变化和发展，但基本上都把培养会计专门人才作为最高目标，把学生上岗后能否立即适应专业工作要求作为目标实现与否的衡量标准。这种中西方会计教育目标的差异，与中西方对人才的评价标准和社会成员的信念追求等文化因素不同密切相关。西方国家尤其是美国对人才的评价，除专业能力外，非常重视其想象力、创造力、决断能力、独立工作能力以及对挫折和失败的承受能力，社会成员在信念追求方面甚欢自我表现，张扬个性，全面发展，从而获取成功。在这样的文化氛围下，会计教育目标岂能局限在培养学生专业能力的狭小圈子里。在我国，对人才的评价是以政治思想为基础，以专业能力为核心，另外才考虑组织观念、群众关系等，因此大多数社会成员把一技之长作为立身之道和终身追求。在这样的文化环境中，即使把综合能力的培养作为会计教育目标，也很难收到理想的效果。
再看会计教育内容。美国会计学会(aaa)认为，会计教育不仅要传授必需的技巧和知识，而且要灌输道德标准和敬业精神。因为道德在很多情况下往往比技巧和知识更为重要，特别是在会计人员遇到相关当事人之间的利益矛盾时，技巧与知识都不能有效地解决矛盾，唯有会计人员的职业道德水准和道德决策能力发挥作用。为此，美国的会计教育把会计职业道德作为一项重要内容，强调道德是最基本的会计原理，许多学校在会计专业的第一间会计课程中，就专门讨论职业道德问题，使学生一开始学习会计就认识到职业道德的重要性，树立起会计职业的尊严感。相反，我国的会计教育至今未把职业道德纳人其内容体系。之所以产生这种差异，应当说与中美两国对人性。的看法不同有关。主张性善论必然忽视职业道德的教育和培养，认为职业道德水准会因人之善良本性自发地提高。反之，则认为只有加强教育和培养，才能提高职业道德水准和道德决策能力。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
心理学论文
近年来，幼儿早期教育越来越受到家长及社会的高度重视，尤其是在幼儿教学中幼儿产生逆反心理更被人们所关注。大家都懂得，幼儿一旦产生了逆反心理，就会对学校的同学表示反感，直至不愿意去幼儿园上学。在幼儿教学中它已经成为严重影响幼儿学习的阻碍。认真研究幼儿逆反心理产生的理由，找寻消除幼儿逆反心理的办法，这对早期开发幼儿的智力，培养合格人才具有非常重要的作用。
幼儿；逆反心理；早期教育。
幼儿认识事物具有形象性的特点。由于他们具有强烈的求知欲，好奇心强，对一切都有着极大的兴趣，因此，在幼儿的教学中，要以直观的形象化教学为主。在感知事物的基础上，激发幼儿对客观事物的兴奋感以及求知欲，然后再帮助幼儿形成概念。如果违背了这个原则，过多地讲抽象的东西，幼儿听不懂，就容易产生逆反心理。
幼儿具有好动的特点，我们要针对幼儿的这一特性，多采用寓教学于游戏中的策略，让幼儿在玩乐中、不经意中学到知识及本领，这是有效防止幼儿产生逆反心理行为的一种有效策略。
幼儿还缺乏一定的抑制力，而且还容易疲劳。针对这一点就决定了幼儿学习、训练的时间不宜过长。只有强度适宜，才能更好地防止逆反心理的产生。
作为幼教工作者都知道，幼儿有一个普遍的特点，那就是比较任性。当他们产生逆反心理时，既不能采取强硬之法，也不能任由幼儿为所欲为，要采取多种多样的教学策略，提高幼儿的学习效果。比如，观察法，引导幼儿通过观察自己感兴趣的东西，使幼儿掌握仔细观察事物的能力，培养幼儿的学习兴趣；还可以采取绘画法，把事物绘画得生动具体，形象鲜明，变静为动，引起幼儿的学习兴趣；还可以采用情境教学法，教师创设一个大情境，把所要学习的知识融入情境中，让幼儿在轻松的娱乐中学到知识。
幼儿认识事物除了具有特殊规律之外，自身也具有一般规律。这就要求幼教工作者能把幼儿学习的内容形成一个科学的、符合他们认知规律的体系，然后按这个规律有计划地将知识传授给幼儿。这样就会使幼儿在学习过程中有轻松感，逐步地掌握新知，因此就会减少逆反心理的产生。
幼儿教师对幼儿学习中所出现的难点，要进行比较耐心的、科学的引导，直至幼儿真的明白了、学会了为止，一旦幼儿产生了逆反心理，我们就要认真查清理由，及时采取相应的消除措施，让逆反心理从幼儿的头脑中彻底消除，让幼儿健健康康地成长起来。
影视论文心得体会
影视论文是对电影或电视剧中某个主题或某个方面的研究和分析，可以是对其剧本、导演风格、演员表演等方面进行细致探讨。撰写影视论文不仅可以增加我们对影视作品的理解和欣赏，更是对我们自身思考、分析和表达能力的锻炼。下面将结合我自己的体验和体会，从选择题材、分析方法、文献查找、论述技巧和撰写过程五个方面谈谈我对影视论文的心得体会。
【选择题材】。
选择一个好的题材是写好影视论文的第一步。在选择题材时，我们可以根据兴趣爱好，或者是选择一部备受争议的电影或电视剧。对于兴趣爱好的题材，我们可以更好地投入其中，并对其有更深入的理解和思考。而对于备受争议的影视作品，我们可以从不同角度和观点进行分析和讨论，挖掘其背后的意义。不管是哪一种方式，我们需要明确我们选择这个题材的目的，并对其进行有针对性的研究和分析。
【分析方法】。
分析方法是撰写影视论文中非常重要的一环。我们可以从多个角度进行分析，比如从剧本、导演手法、表演、音乐等方面进行深入研究。同时，我们还可以运用一些学术方法，比如对比分析、批评分析、文化研究等，来深入挖掘影视作品的内涵和价值。在选择分析方法时，我们需要根据影视作品的特点和我们的研究目的来灵活运用，以达到更好的研究效果。
【文献查找】。
进行文献查找是写好影视论文的基础工作。我们可以通过查阅学术期刊、相关书籍以及互联网上的公开文献和评论来进行文献查找。在进行文献查找时，我们需要对文献进行筛选和整理，选择对我们研究有帮助的材料。同时，我们也可以参考其他学者的观点和研究成果，以便更好地理解和分析影视作品。在进行文献查找时，我们还需要注意文献的可信度和权威性，以确保我们所引用的资料是可靠的。
【论述技巧】。
在撰写影视论文时，论述技巧是一个非常重要的环节。我们可以运用一些论证技巧，比如逻辑推理、事例论证、实证研究等，来支撑我们的论点和观点。同时，我们也可以借用一些有力的语言工具，比如比喻、对比、夸张等，来增强我们的论述的说服力和可读性。除此之外，我们还需要进行各个章节和段落的过渡，使整篇论文的逻辑性和连贯性更强。在论述技巧上的不断实践和积累可以让我们的影视论文更丰富、更精彩。
【撰写过程】。
撰写影视论文的过程可能会比较漫长和繁琐，但这个过程也是我们思考、学习和提升的宝贵机会。在撰写时，我们应该合理规划撰写时间和步骤，避免临时抱佛脚的情况。首先，我们需要明确论文的结构和框架，并进行详细的提纲编写。然后，我们可以逐步展开论文的各个部分，进行深入的分析和论述。最后，我们需要进行反复的修改和润色，以确保论文的质量和流畅性。除此之外，我们还可以请教导师或者他人的意见和建议，在不断的反馈和修改中完善我们的论文。
【结论】。
撰写一篇好的影视论文既可以拓宽我们的知识面，也是对我们个人思考和表达能力的锻炼。通过选择好的题材、运用恰当的分析方法、合理查找文献、运用有效的论述技巧和规划周密的撰写过程，我们可以写出一篇既有深度又有创新的影视论文。在撰写过程中，我们需要坚持不懈地学习和实践，不断提升自我，才能更好地写出优秀的影视论文。希望以上的心得体会能够对未来写作中的朋友们有所帮助。
影视动画毕业论文范文
尊敬的领导：
您好!我写此信应聘贵公司招聘的平面设计师职位。我很高兴地从招聘网站得知你们的招聘广告，并一直期望能有机会加盟贵公司。
一年半前我毕业于xx职业技术学院影视动画专业，在校期间学到了许多专业知识，如广告设计，影视广告，动画制作，英语等课程。毕业后，就职于一家外贸公司，从事平面设计，产品包装设计工作。过程中，自己的设计水评有了很大的提高，并且对印刷各个方面也有了一定的知识。后来因为公司的搬迁，我到了一家主要是设计手袋的公司。主要负责平面广告，平面海报，吊牌的设计。在设计同印刷得到很大进步的同时，也提高了自己的各个方面处事能力。
现望能到有发展潜能的公司发展，用自己的技术服务贵公司，体现个人更高价值!
此致
敬礼!
求职人：
xxxx年xx月xx日。
附：・切勿提及没用的资料、批评旧公司或上司。
・事先细心阅读招聘广告，搜集有关资料，针对每一项要求来撰写。
・内容要精简到题，段落要分明，每段有独立主旨，条理简明，扼要精简。
・语气诚恳，不卑不亢，表现出自信及积极的态度。
・段与段之间隔行书写，每段起首留空间，会显得更易于阅读。
・控制在一版纸以内。
・运用简明，直接的文字。
・多用短句。
・注意正确的文法，切勿错别字。
・除了格式整齐，求职信最好列印出来，以保持整齐清洁。
影视动画毕业论文范文
影视动画专业的就业率怎么样?影视动画专业在职业岗位的选择上呈多样性，但根据每个人的特点与能力应有不同的侧重。可专门从事影视动画创意及制作，影视特技创意及制作，广告创意及动画特技制作等领域的工作。可进入动画制作公司、游戏公司、影视公司、电视台动画部、广告公司、多媒体公司等。
正因为影视动画专业就业领域较广泛，学一门技术能在各个岗位上实现自己的价值，但也正因为如此影视动画人才现在市场非常紧缺，影视动画人才的紧缺甚至已经影响到了我国影视动画产业前进的脚步。为此国家大力呼吁教育事业，加快人才培养的速度，改善人才供不应求的局面。
近年来，中国影视动画教育也开始朝着多元化、应用型、高层次方向发展，为动画产业提供和贮备了专业的制作人才。据不完全统计，到，全国开办动画专业的大专院校在200所左右，在校生约两万多人。中国优秀而廉价的动画人力资源让许多日本企业羡慕不已。此外，日本把大量动画业务外包给中国，也是一个有利因素。中国北京、上海等地的许多企业在承揽日本的外包业务，拥有一大批年轻的动画制作人才。
随着经济迅速发展数码技术广泛应用，消费方式进入读图时代，人们的动画文化需求将进一步释放，影视动画的延生产品市场总值将进一步提高，前景看好。如果经过5至左右的时候，影视动画产业在国民生产总值中的比重能够在目前的十万分之一提高到百分之一，那么我国影视动画产业就具有1000亿元产值的巨大发展空间。
影视动画的就业方向也比较广。有影视公司、电视台的电视节目、广告片的非线编辑及特效制作，影视公司电视剧、电影的后期剪辑及合成特效。影视公司、广告公司、动画公司音频后期编辑合成，广告公司、电视台栏目包装，影视片头动画设计，动画公司动画片的设计与制作，广告公司企业宣传片创意、剪辑及后期合成。
中国有超过13亿人口，而且大陆人民的生活水平和消费水平不断在提高，以3d电影、3d动画为核心的影视动画产业在国内有很广阔的前景。影视动画人才的缺乏是目前影视动画产业的一大困境，影视动画人才大量缺口，创意型和技术型的影视动画人才前景非常看好。
影视赏析论文精选
学号：201006030062。
系部：生物与食品工程学院。
专业：10生物工程。
学期：2011~2012学年第二学期。
摘要：社会规范主要依靠法律和道德规范人民的行为。依法治国作为一项基本国策已经写入了我国宪法。我们应该重视法律，维护法律，遵守法律，发挥其作用，为我国的特色社会主义建设发挥它应有的效用。法的作用是指法对人与人之间所形成的社会关系所发生的一种影响，它表明了国家权力的运行和国家意志的实现。法的作用可以分为规范作用和社会作用。规范作用是从法是调整人们行为的社会规范这一角度提出来的，而社会作用是从法在社会生活中要实现一种目的的角度来认识的，规范作用是手段，社会作用是目的。而利用这种手段达到这种目的的有效方法就是通过影视来向而人民进行宣传教育。
滚滚长江东逝水，犹如那时光一去不复回；转眼已到弱冠之年我却对法律还涉猎甚少，感觉这样对我的人生是极为不利的，更何况作为一个当代大学生对我国法律应该知晓，作为民族希望的大学生坚决不能做法盲；于是在2011~2012学年的下学期我毅然决然的选择了经典法律影视赏析这门课并开始了我的“扫盲”行动。事实证明，我选择门课选对了。课堂上老师慷慨激昂、旁征博引、深入浅出；确实让我学到了不少法律知识，而且感悟也颇深刻。
地选择，对于一些社会败类的不理性甚至不人性的行为，法律可以去制裁，但制裁的效果也许不能让当事人满意，可是法律对所有人都一样的，也许当人真正面临困境时，就会有更理性的方式来解决。
电影直面社会中一些阴暗面并真实记录的巨大勇气，以及对势要查明真相和为权利正义斗争的高度赞美。敢于反思并有所行动的社会才是有希望的，电影中也许没有什么学院中高深的法学理论，但却坚定地告诉我们，法治的路要靠社会每一个人的坚守信仰、勇敢介入、不懈斗争才能换来的。法律电影也从一定层面告诉了我们一些不能说出来的东西。
从严格意义上来讲，“寻求公平公正”并不是法律的真实面孔，只是法律在公众面前的“皇帝新装”。只要稍通世故的人，就会知道法律的贴身内衣是“寻求社会平稳”。和解是法律的最大本质。通俗一点地讲，法律存在的目的，就是让社会各阶层、各势力、以及形形色色的人们趋于“和谐”，以便于社会的稳定，人民生活的幸福。客观的来说，法律从诞生那一刻起，就是要让让“王子犯法与庶民同罪”。一则法律条文的弹性很大，再加上执法过程中人为因素，让法律根本做不到公平公正，就如前一段闹得沸沸扬扬的“李刚门事件”，网络盛行的“我爸是李刚”，又何尝不是从侧面说明了这点。除非公平公正的司法结果与寻求社会平衡的目标正好契合，法律才可能显出它公平公正的一面。而一旦“公平公正”与“社会平衡”背道而驰，法律将毫不犹豫地撇开它的“公正性”。世界上不存在完美的制度，每一种制度总有其阴暗面。就像民主制度，丘吉尔就评价民主制度是非常糟糕的制度——如果没有专制的话。但是有句名言说的好：一个制度优不优越不在于这个制度之下有没有黑暗，而在于这个制度能否尽可能揭露黑暗，同时尽可能惩治黑暗。
相对于中国经济飞速发展，文化以及国民整体素质的发展却显得不容乐观，可以说是背道而驰的。现在的公民，冷漠、麻木；大部分人根本就不懂法，连基本的法律常识都不知道。整体素质与发达国家比起来相差甚远，尤其是法律意识，极其的模糊。中国的法盲何其多！一个原因就是缺乏有效地宣传方法，而法律影视恰恰给我们提供了这么一种方式，可以通过观看与自己相近法律电影来普及宣传法律知识，以提高法律意识。当然，这也不失为教育学生的一种极好的方法。我认为应该大力提倡与发展。
以上就是我的法律影视赏析心得体会，与君共享！
参考文献：《法律的中国经验与西方样本》。
**主编著《法律之内的正义》郑成良著。
冯象：“法律与文学”《北大法律评论》第2卷第2辑，法律出版社1999年版。
影视赏析论文精选
考试形式:。
论文。
一、论文要求。
1、思想：主题明确，要有新意；结构完整；层次清楚，语言流畅。阐述自己的观点。可参考文献，要有自己的观点和真情实感。
2、独立完成论文写作，不得抄袭、剽窃他人文章，如有雷同，成绩为零。
b.字数1500字以上；书写打印皆可。（影视评论及写作ppt-课程邮箱）c.字体：文章题目标题小二黑体，文章段落标题（观点）小四加黑，文章内容小四宋体。
d.打印页面设置：a4，上下左右边距均为2.5厘米；行间距：1.25倍4.提交时间：最后一次上课（主校区12.4建设路12.2）交，二、论文题目：（三选一）：
1、选择一部动画片，选取一个或多角度进行分析，从造型特点、角色分析、音乐、色彩、故事情节、艺术特色导演等，题目自拟。
3你喜欢哪种风格，哪个国家，哪位大师的作品？分析其原因。
2012本课程观赏动画片。
水墨动画:《小蝌蚪找妈妈》《山水情》《牧笛》。
影视动画毕业论文范文
我国的cg影视动漫从开始起步，目前，中国cg动漫每年以40%的速度增长。未来市场前景不可估量!”汇众教育公主坟游戏学院高校长昨日表示，cg动漫未来市场前景不可估量，但随着从业人数的增加，竞争也会愈演愈烈，因此，谁能尽早一步踏入cg影视动漫行业，谁就能率先斩获高薪的机会。
职业教育和文化创意产业，“文化产业振兴规划”将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一，为动漫产业的发展提供了难得的机遇。北京市在积极打造“中国文化创意产业鼎立之城”，继电子信息和文化创意产业规划出台后。“北京数字娱乐产业示范基地”建立，20“国家数字媒体技术产业化基地”、“国家网络游戏动漫产业化基地”、“中国电子竞技运动发展中心”三块国家级品牌落户石景山区，北京数字娱乐产业示范基地被评为首批“北京市十大文化创意产业集聚区之一”。，石景山园成为中关村一区十园的文化创意产业特色园和数字娱乐产业示范园，园区被评为“中国十大最具投资价值科技园区”和“中国最佳创意产业园区”，2009年石景山区被纳入“国家动画产业基地”，文化部和北京市共建的中国动漫游戏城选址落户石景山，北京市动漫产业联盟进驻，北京新媒体产业基地在石景山正式启动。
影视作品方言魄力论文
[摘要]方言影视作品是备受人们关注同时也是最有争议的话题之一。从语用的角度看，根据方言因素在影视用语中所占的地位和比例，方言影视作品分为纯方言影视作品、方言特色影视作品、方言版影视作品等三大类，方言对影视作品的传播产生了一定的影响，但同时方言在影视作品中面临着规范问题。
[关键词]方言影视作品；方言因素；规范。
方言因素在文艺创作中的影响一直是备受人们关注的问题。“方言文学运动是我国文学界在20世纪40年代逐渐形成的为使作品更加大众化而开展的文学运动。它主要形成于南方方言区。由于有不少著名的作家和文艺理论家的提倡和参与，它由最初关于在作品中使用方言土语的主张逐渐发展到完全用方言写作，形成了一个有理论、有创作实践、有组织的文学运动，在我国新文学运动中产生了一定影响。”而随着大众传媒，尤其是影视产业的大力发展，方言则更多地因银屏而出现在人们的视野里。尤其近几年，方言因素在影视作品甚至是电视栏目中都略呈上升趋势，而这与国家大力提倡的现代汉语规范化、纯洁影视用语的号召恰恰是相背离的。因此，也就引起了人们的更多关注和争议。
从对带有方言因素的影视作品及部分电视栏目的分析来看，这些影视作品可以分为三大类。
纯方言影视作品是指完全用方言制作的作品，即整部影视作品中的对白都完全使用方言，且方言基本上没有进行任何人为的加工或改造，是没有经过任何“普通话化”的。方言因素成为整部作品的最大特色。
典型的影视作品如《刘老根》、《马大帅》、《东北一家人》、《王保长新篇》、《外来媳妇本地郎》、《心急吃不了热豆腐》、《疯狂的石头》等，典型的电视栏目如重庆的《雾都夜话》、济南的《拉呱》、《有么说么》等。这种影视作品一般是为了满足某一地域受众的需要而制作、利用方言因素来打造地域特色、彰显地域文化的，所以也获得了可观的收视率。如《疯狂的石头》以300万的低成本制作创下了2200万票房的纪录；《雾都夜话》被评为重庆电视台最佳品牌栏目，人选第一届全国“电视百佳栏目”等。
而这些影视作品中出现的方言也比较复杂，综合起来可以分为两大类：北方方言系作品和南方方言系作品。其中北方方言系作品包括华北方言、东北方言、西北方言、西南方言等。如《刘老根儿》、《马大帅》、《东北一家人》等完全用东北方言，《西安虎家》、《一个都不能少》等用陕西方言，贾樟柯的成名三部曲(《小武》、《站台》、《任逍遥》)用山西方言，杨亚洲的《泥q也是鱼》用山东方言，《心急吃不了热豆腐》用天津话，《王保长新篇》、《雾都夜话》、《山城棒棒军》等用四川话，陈大明的《鸡犬不宁》用河南方言，而宁浩的《疯狂的石头》则以四川方言为主，杂糅了各地方言。而在以北方方言为基本用语的影视作品中，东北方言的使用频率最高。东北方言是目前颇具影响力、传播较广的方言之一。东北方言是华北、东北方言的一个分支，与普通话也最为接近，因而随着普通话的推广和普及，东北方言也成为人们比较容易接受的方言之一。而这种方言之所以传播较广，与东北方言小品在春晚的热播、与赵本山的影响有很密切的关系。
南方方言系作品则以粤方言为代表，如广东电视台热播的《外来媳妇本地郎》等。其中粤方言电视剧《外来媳妇本地郎》配有普通话字幕，在全国的影响也较大。粤方言成为影视用语，与粤方言的影响有密切关系。在全国的方言中，方言的影响力仅次于普通话，并且有“北上”的趋势。“进入新时期以来，国家加大了推普的力度，加上广播电视的普及，普通话在方言地区的影响日渐增强，另一方面，语言价值观念多元化了，方言优越感产生了，某些势力比较强盛的方言的影响也比过去增强了。其中最为明显的是粤方言。”语言或方言的强势，是经济、政治等因素的产物。粤方言、闽方言等南方方言，由于地区经济的高度发展也因而在语言上具有一定的强势地位。而对这一地域而言，由于经济的强势而引起的地域文化的盲目自尊表现在语言上，就是对本地方言的认同与对普通话的抵制。这也就是一些影视作品甚至电视栏目能够完全采用方言作为传播用语的深刻原因。
方言特色影视作品是指不完全采用方言作为影视用语的影视作品。有些影视作品采用半普通话半方言的模式或掺杂方言的模式来进行表现。而根据作品中方言使用的频率可以分为以下两种情况：
(1)作品中只有某些人物或某个人使用方言对白，整部作品的主导用语是普通话或普通话式的。如《天下无贼》中的傻根儿一口河北话；《炊事班的故事》中的几位主角都带有很明显的方音，而且每人的方言背景都是不同的；《武林外传》中北方话、粤语、吴语、闽南语也是无所不包，剧中的女主角和男主角也都带有明显的方音。但综观这几部作品其基本用语还是普通话或普通话式的。毛孩在谈到《炊事班的故事》的创作时就特别提到了小毛的方言处理问题，而处理的原则就是既能体现方言特色，又能让人们听得懂，所以该剧在创作中虽然用了一些方言因素，但并不是采用原汁原味的方言，而是采用了“普通话化”的方言，即人们能够听得懂的方言形式。
(2)只有某些人物带有方言背景，即带有方音，或使用一些方言词汇，但作品基本上没有使用方言来呈现地域文化。如《士兵突击》中的许三多，文化程度不高，所以他不了解“贵庚”是什么含义，所以他的对白也就不可能用比较标准的普通话，而在部队这个大熔炉里一个人的方音也不能不发生变化，所以许三多的方言是“普通话化”了的方言，而只在与家人对话时也说比较地道的土话。《金婚》中的佟志是四川人，所以佟志在一些特殊场合说四川话(如与佟母对话时)。这种方言因素事实上是客观需要的，不可避免的。正如佟母只讲四川话一样，是合情合理，自然而然的。
在方言影视作品中，还有一类比较极端的现象，即方言版影视作品的改编和传播，如美国动画片《猫和老鼠》的方言版(陕西、兰州、东北、北京、上海、山东话等多种方言版本)；《武林外传》的陕西方言版；《简・爱》、《出水芙蓉》、《地道战》、《平原游击队》的四川土话版；《憨豆先生》的兰州话版等。这些影视作品是方言影视剧的另类，相对于原作唯一的噱头就是方言，作品唯一叫卖的也是方言，因而也是唯一用方言因素支撑的作品。
对影视作品的对白和语言进行改编由来已久，但一般都流行于网络等大众传媒中，而方言版的影视作品则是这种改编的最高成果，这不仅体现在“登堂入室”上，而且规模之大、传播之广也是绝无仅有的。从本质上说、这两类事物没有什么区别，唯一不同的是，方言版影视作品受方言影视作品利益的蛊惑，以“小众化”为切入点，来迎合地方市场的需求，获取了巨大的经济效益。但是，对经典或对外来译制片的语言窜改问题却并不是个简单的问题。
首先，这些影视作品都是人们公认的经典，对这些作品的窜改就是对其艺术性的一种破坏，同时也颠覆了人们心中的艺术形象；其次，动画片、经典作品的方言版对儿童这个特定受众的影响肯定是负面的，这不仅体现在语言上，也体现在内容上。从语言方面而言，这些作品无形中扩大了方言的影响，从而对校园推广普通话构成了一定阻碍；从内容方面来讲，如此经典的东西都可以被方言化、戏剧化，被调侃和变异，孩子们心中的什么文学、艺术形象是神圣的、不可篡改的呢?再次，那些被人们公认为经典的影视作品影响了一代人甚至几代人，是我国或世界文化遗产的一部分，所以名著应该和雷锋一样是需要保护的，把这些作品流俗化无疑是对文化遗产的严重亵渎。
所以，关于这类影视作品国家广电总局的态度也是最坚定的。20广电总局发出《广电总局关于加强译制境外广播电视节目播出管理的通知》，通知认为：“……一些广播电视播出机构播出了用地方方言译制的境外广播电视节目，有违广播电视推广使用普通话的重要任务和使命。”“各级广播电视播出机构一律不得播出用地方方言译制的境外广播电视节目。正在播出的用地方方言译制的境外广播电视节目必须立即停播，妥善处理。”“各省、区(市)广播影视局(厅)要切实履行管理职责，立即对所属播出机构播出用地方方言译制的境外广播电视节目情况进行一次全面检查和梳理，按照上述规定精神严格管理，认真履行好广播电视推广使用普通话的重要任务和使命，为广大未成年人的健康成长营造良好的语言环境。”
二、方言因素与影视用语的规范化。
对于限制方言剧和方言栏目的规定，人们的看法也不尽相同。一些影视界人士认为：方言使得文化多姿多彩，是语言上的百花齐放，政府不应该对文化进行过多的干涉，应该让市场来选择。王毅在谈到方言的魅力时认为：“影视作品属于普及的大众化艺术，在娱乐大众的同时，也承担着一定的社会责任。方言影视的流行，能让观众们通过陌生的语调和词汇，去感受各地的风土人情。此时的方言已不单单是一种交流的工具，更是一种文化风味，是‘原汁原味’的一种历史沉淀。”“方言这种‘乡土文化’的无形载体更有效地为作品增强了地域风情与质感。”
应该说，方言因素在影视作品中的作用是毋庸置疑的。而方言作品尤其是纯方言影视剧的热播，也证明了这类作品的市场性和可行性。“《疯狂的.石头》的导演宁浩认为：在以山城重庆为背景的这部影片里，只有重庆话才最能透出这个大都市的风格，即燥热的城市、容易冲动的人们；而《安阳婴儿》和《江城夏日》的编导王超认为：影片的纪实很强，很多镜头都是在街头、乡村的实景中拍摄，说当地话，反映当地的风土人情是影片的主旨，而如果让演员在这样的规定情境中说普通话，就会有‘神形相背’的感觉，听上去会很滑稽而别扭。导演陆川在挑《寻枪》演员时就提出：不会四川方言者免谈!因为影片《寻枪》的地域色彩浓厚，为了突出环境的真实感以及人物的生活本质感，没有“川味”对白显然是不靠谱的。因此从某种角度来看，方言对影视作品来说不仅是形式，也是内容。
而一些人则认为实际上除了方言，地域文化是可以通过许多手段来完成的，盲目地追求方言效应，只会舍本逐末，毕竟方言也只是影视作品的表现手法之一，而不是全部。
我们认为方言影视作品也应区别对待：
首先，影视作品本身就是一种大众媒介，其特定的角色是无法改变的，所以影视剧就必须既考虑艺术性、市场性，也要考虑其作为媒介对大众文化的影响。如果一种影视作品仅仅出于追逐利润的目的，刻意追求方言的原汁原味，以迎合区域市场，这种文化产品无形中就助长了盲目的方言优越感，因此是非常不可取的。毕竟文化产业是一种特殊产业，而文化产品也是特殊产品。
其次，除了一些特殊体裁的作品(如纪录片、写实性影片等)外，大多数影视作品都是可以不选用方言作对白用语的。如果使用方言可以更好地贴近生活，更好地体现地域文化或语言文化的话，那么至少也应该选用地道的、原汁原味的方言，而不应该使用“洋泾浜方言”，那些让本地人听了发笑的本地话则绝对是作品的败笔。
最后，实际上，那些传播较广的所谓方言剧，方言因素一般并不是其成功的主要因素或唯一因素，如《疯狂的石头》能在全国引起巨大的轰动效应，主要不是因为方言的影响，而是戏剧性的表现方式起了主要作用。作为不熟悉川话的受众来讲，我们可以通过电影的其他语言来感受作品的含义，因此即便听不懂方言，戏剧效果依然可以使我们开怀大笑，我们倒是认为如果《疯狂的石头》有字幕的话，其影响将会更加久远。所以，语言的多元化并不等于完全地道的方言，所谓的地域文化、个性特征也不等于方言的“大挪移”。
影视动画毕业论文范文
模型岗位、动画岗位、渲染岗位、材质灯光岗位、后期合成岗位、特效岗位、剪辑岗位、栏目包装岗位、影视广告岗位等。
还有影视公司、电视台、广告公司、建筑动画.....
3、有一定经验，可以独立完成项目的：5000起。
4、主管或者总监级别的：7000。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
影视动画毕业论文范文
模型岗位、动画岗位、渲染岗位、材质灯光岗位、后期合成岗位、特效岗位、剪辑岗位、栏目包装岗位、影视广告岗位等。
还有影视公司、电视台、广告公司、建筑动画.....
3、有一定经验，可以独立完成项目的：5000起。
4、主管或者总监级别的：7000。
影视作品方言魄力论文
摘要：古今中外的优秀艺术作品无不渗透着强烈的艺术感染力，它们或以饱满的人物角色牵动着观众的心理，或以紧张的情节吸引着观众的注意力，或以强烈的色彩刺激着观众的视觉，影视作品实现艺术感染力的方法有很多，本文试从人物、结构、色彩这三个方面来探究如何实现影视作品的艺术感染力。
关键词：艺术感染力;影视作品;色彩;结构艺术。
感染力主要是指可以引发赏识者发生情感共识的艺术力气。法国闻名雕刻家罗丹说过:“艺术就是爱情”，巨大的著作凝聚着创造者的真情实感，创造者在创造艺术著作时将自己的爱情融入其中，经过著作将自己的情感传递给接受者，著作的艺术感染力得到完成。著作的艺术感染力可以经过许多方式来呈现，如人物、景别、颜色、声响、情节、结构，影视著作中多呈现这些元素的结合，构成累加作用，增强著作的艺术感染力。
有魅力的艺术形象往往会受到观众的喜爱，吸引观众继续关注角色的命运走向，入戏者甚至会与影视形象同喜同悲，其艺术感染力，可见一斑。如美国新好莱坞代表作品《邦妮和克莱德》，影片将一对鸳鸯劫匪形象塑造得惟妙惟肖，他们既是我行我素的江洋大盗，又是生死相守的忠贞伴侣。影片上映后，很多观众对都这两个角色印象深刻，欣赏他们的侠义精神，电影的艺术感染力也因此得到实现。再如影片《教父》塑造了一个全新的匪首形象，将教父描绘成一个主持正义的长者，绝不滥杀无辜，在不得不使用暴力时也事出有因，意在表现其深谋远虑、顾全大局、趣味高雅、重忠于友情等优秀品质，在当年让美国观众甚至全世界影迷耳目一新。国产影片中也不乏这样的例子，如谢铁骊导演执导的影片《早春二月》中充满人道主义精神的萧涧秋和陶岚;郑君里导演的《林则徐》中刻画的坚决抵御外辱，充满爱国主义精神的人民英雄形象;以及近年制作完成的3d动画电影《大圣归来》中，利用陌生化和先抑后扬的手法塑造的我们所熟悉的那个神通广大、有情有义的孙悟空形象。饱满的人物形象可以说是影视作品的灵魂，带动观众感同身受，通过角色理解世间的人情冷暖，达到共鸣后升华自己的感情，其对增强作品艺术感染力的作用不容小觑。
影视作品的结构就像建筑的地基，结构合理才能支撑起一部优秀作品。正如爱森斯坦所说:“重要的不是所展示的事实，而是组合观众情绪反应的方法，结构也正因此才具有理论和实践的意义。”［1］结构处理好，影片才不至于松散、拖沓、不知所云，才会给观众带来更加清晰、愉悦的观影体验。电影《法国中尉的女人》采用的就是“戏中戏”的双套层结构，明暗两条主线故事，戏内男女主角相爱并最终走在一起，戏外两位主演因戏结缘，但最终分道扬镳，戏内戏外的故事看似是平行叙事、没有联系，却又不时地交相呼应，互相推进，明暗两条线交于一点后又向着两个完全不同的方向前进，让观众能更深刻地理解角色的复杂情感，体会影片深刻的艺术感染力。中国第四代影人代表吴贻弓导演的《城南旧事》是上世纪八十年代散文诗结构风格最突出的作品，影片以主人公小英子的眼光感受世界，结构了三个故事:“疯女人”秀贞的故事、偷儿的故事和送妈的故事。这三个故事的情节互不相连，情感却依依相接，让观众很好地体会到“淡淡的哀愁，沉沉的相思”。其他如台湾新电影代表作《光阴的故事》的四段式结构、获得金棕榈奖的美国电影《低俗小说》采用的循环结构，以及最近上映的科幻电影《湮灭》采用的插叙结构，在将观众引入情景的.同时，亦加深了电影内在的深刻意蕴。结构可以说是影视作品的根，只有打好根基，才能成就一部优秀的作品，艺术感染力才能得以实现。
三、色彩———影视作品之“虹”
电影艺术语言的独特性在于它带给观众的不仅仅只是一种听感，而是一种直接可以诉诸观众的视听感官的，是一种直观的、具体的、具有鲜明形象、能更准确传达人们思想含义的艺术语言。［2］色彩就是能够直观表达影视作品思想感情，表现艺术感染力的重要手段之一。如安东尼奥尼的《红色沙漠》就将色彩的表意作用演绎的淋漓尽致，工厂里冒出的黄色烟雾，象征着工业文明毁灭人类的生存环境;蓝色的阴郁冰冷，隐喻人与人之间关系的隔阂与冷淡;红色作为主色调，象征着充满压抑与恐怖的现实空间，既是写实的，又是心理的、幻觉的，对观众的视觉造成了极强的冲击力。再如陈凯歌导演的《黄土地》对色彩的把握也是恰到好处的:大片黄土地的色块、婚礼铺排的红色以及乡民黑色的组合，构成了创作者想要表现的关于生存问题的辛酸和悲苦，通过色彩表现出的艺术感染力动人心弦，而李俊的《农奴》则反其道而行之，在彩色片已经发达的时代运用黑白影像，造就了强光下暗无天日的压迫残害的恐怖。色彩之于影视作品，又如彩虹之于天空，不同的色彩代表不同的意象、心理、感情，映射在观众内心，泛起波澜，所以说色彩也是影视作品传达艺术感染力的重要手段之一。
四、结语。
就像“莎士比亚以后人类再也没有讲出新的故事”［3］一样，故事情节需要不同形式的演绎，目的是引导观众体会作品更深一层的含义，作为无形的精神和文化力量，感染力能够渗透到人们的心灵深处，甚至蛰伏在人类的集体记忆深处，改变着人的行为、群体的行为、国家的行为乃至人类的历史。［4］艺术作品具有感染力是成功的起点，人物设定、作品节共和色彩的运用是一种媒介，创作者可以将这些方法合理运用，将创作者的真情实感生动地传达给观众，从而使影视作品的艺术感染力得以实现。
参考文献。
［3］戴锦华．电影批评［m］．北京:北京大学出版社，，(03):80．。
［4］饶曙光．感染的力量［j］．当代电影，，(02):20．。
影视动画毕业论文范文
婚姻状况：已婚民族：汉。
户籍：江西年龄：30。
现所在地：南昌身高：171cm。
联系电话：135**27758。
电子邮箱：
求职意向。
希望岗位：影视策划/制作人员，后期制作。
工作年限：6职称：高级。
期望月薪：面议。
求职类型：全职。
到岗时间：随时。
工作经历。
xx年3月至今xx有限公司，担任后期制作。工作描述：1、三维房地产动画制作，前期策划制作，后期包装合成。2、后期部主管，负责统筹包装设计，制作特效等。
xx年3月xx年7月xx有限公司，担任合成师。工作描述：1、ae合成，调色，加特效，剪辑，输出成品。2、主要完成动画片的最后把关输出。
xx年3月xx年7月xx有限公司，担任剪辑师。工作描述：初剪草片，负责tc(素材)的整理，出台带。
xx年3月xx年7月xx有限公司，担任编导。工作描述：负责视频编辑，栏目包装等。
精剪调色等。
教育背景。
毕业院校：江西蓝天学院。
最高学历：大专。
毕业日期：-07
语言能力。
外语：英语一般。
粤语水平：精通。
国语水平：精通。
自我评价。
长期从事影视后期制作，有丰富的合成剪辑经验。具备优秀的美术功底和较强的手绘能力，具有优秀的创造力和想象力，有较强的学习能力和适应能力，良好的团队合作意识，良好的收集和处理信息的能力和意识。
相关阅读：
尊敬的领导：
您好!
首先非常感谢你关注我的自荐信。
我是江西陶瓷工艺美术学院影视动画专业的应届毕业生，大学期间，我始终以“诚信”为本，以“求知”为任，以“友善”待人，在先做“好”人的基础上努力做“好”设计。通过大学的学习和实践经历，我学会了怎样站在观众的角度对待动画设计问题并做出设计解决方案;具有良好的表达能力和写作能力;经常利用课余时间与老师和同学交流，学习各类与动画设计相关的知识，形成了比较完整的知识结构，对项目从前期策划到投入市场有了深入的了解。
专业方面，我参加了“黄河杯”全国文学艺术作品大赛、上海“文广杯”亚洲青年dv作品大赛、北影游戏节首届“游戏奖”大赛、首届“飞亚动漫”嘉年华等一系列的设计比赛，并取得了较好的成绩，很多创意和想法都得到老师和同学的高度认可;另外，我的各种软件应用能力突出，有很强的动手操作能力。
社会实践方面，积极地参加各种社会活动，抓住每一个机会，锻炼自己。曾在校学生会文艺部任话剧社社长职务和数字艺术系论坛影视动画专栏的版主，极大的锻炼了我的团队合作精神和口头表达能力!在班里任班长，组织策划了诸如班级联谊会，十一歌唱祖国ktv，中秋联欢等班级活动，从而锻炼了组织策划能力;被选为国内畅销杂志《小小说月刊》特约创作员，很好的锻炼了创意与写作能力。
我不一定是最优秀的，但一定要做最需要的。我愿意从基层做起，一步一个脚印，向公司的更高层次发展，努力为企业创造价值。给我一个平台，我将尽展才华;给我一次机会，我将报以十二分的努力!
请您给我这个机会，同时也给贵公司一个获得人才的机会!相信您的信任和我的努力将为我们共同的事业带来成功!我会以饱满的热情投入到工作岗位，并且在实践中不断学习、进步!
无论您是否选择我，希望您能够接受我诚挚的谢意。
最后，祝贵公司事业蒸蒸日上!
此致
敬礼!
求职人：xxx。
xx年xx月xx日。
自荐人：xxx。
xx年xx月xx日。
影视赏析论文精选
该片的孔子思想正是当今中国社会所缺失的：礼仪之道、为人处事之策、为官之德。颜回和子路所继承的则是孔子的为师之道。
《孔子》复原了一个真实的孔子，一个精神意义上的孔子，一个长期被人人误解与忽视的孔子。功利浮躁的茫茫人群，一如礼崩乐坏的鲁国，使人无奈而且悲哀。浅薄恶俗的文化空气，窒息着苟延残喘的理性与真实，古朴的信念与真实的情感，颠沛流离着，一如颠沛流离的孔子，惶惶然，如丧家之犬。
记得电影中让我感动万分的那一幕：只留下孔子唯唯诺诺卑躬屈膝的模样，幽兰操中的“以日以年，我行四方”也以为是潇洒人生的所为，却不想这后面讲的是颠沛流离放逐他乡的苦楚。如今再看一遍，孔子是可爱可敬可怜之人。乱世之中，少有人能安身，更何况爱人的理想境界。孔子生不逢时，天下太平，才能成全他的仁心。
挽狂澜于既倒，知其不可而为之。越是周游颠沛，结局就越明晰，绽放在不合时宜的时代，无果之花，无怨无悔中浸透悲情。这种悲剧精神，已然接近永恒，永恒是个精神概念，只能以精神近之。迅哥的南子实在没什么存在的必要，但是很亮眼也很养眼。
这么好的题材毁在不知所云的编剧上。没有一个人物是鲜活的，试图将孔子刻画为先知，却无时无刻都在打消观众崇敬的念头。他有君主，妻儿，弟子，却谁也救不了，谁也爱不到。没有那么多震撼，有的只是悲哀、感伤与感动。颜回死得如此让人心酸，子路死得又那么英勇让人佩服。礼乐仁和，多么美好的理想，至今仍未得到真正的贯彻实现。
高科技的场面全无必要。导演驾驭不住，镜头还成，服装还成，亮点是陈建斌的季孙式。披着电影皮的电视。
得益于孔子的气场，电影终归比念想的要好些，“子见南子”以及“丧家之犬”的段落令人慨叹。然影片整体架构太过战战兢兢，部分桥段过分缀余，或而是害怕历史剧的不正之灾。很感动的一部片子。看到了那个传奇而伟大时代和一群有礼仪的古人。有点梦幻也有一点史诗的味道，虽然不强。有些内容虽然很平淡，可透出一丝中国文化基因的触感和质感，喜欢。对史诗改变增加戏剧性可以理解，但是硬伤和说教气让剧本依旧不够洗练，好在大气的摄影和细致到赏心悦目的美工让影片带了一层浓重的史诗情怀，周润发华丽的表演不但把圣人拉下神坛更使其言行再次具备了动人心魄的力量，可惜出于商业考虑的南子一角犹如鸡肋。
发哥的演技还是很好的，但电影里孔子的形象实在太落魄了，犹如丧家之犬。导演太过突出孔圣人的平凡一面，对其光辉一面（比如教育思想）几乎没有提及，更加没有升华。我所期待的关于人文方面的内容几乎没有。周迅完全是跑龙套的，戏份少的可怜，是一个可有可无的角色。服装不错。
拍出来的感觉实在太妙，譬如救幼童堕三都令人想起当代公共知识分子的担当，卫灵公关于虽已富足然则为何社会不靖之问，答曰风气不好，当施以礼教，使得人人皆成君子，再如欲行文事，武事备之之语，无不与当下无比契合；弱点集中于故事整体张力与配乐上的不足拍出了理想主义之殇，拍出了孔子一生为如丧家狗的落寞与颠沛流离之苦，取圣乃得真孔子。虽然有些论语中的桥段或穿越或不符史实，但是国产片能拍成这样真的已经蛮好了。第五颗星星给周润发，他的认真和投入让我看见了梦想中的儒雅先贤。
孔夫子托付给未来的礼乐仁和的梦想，在两千五百多年后的今天，依然还梦想着，只好接着托付给未来了。
胡玫说拍孔子和评论孔子都是要有勇气的，因为国内习惯在评论人物传记电影时等同于评论历史人物。然而就电影本身来说，画面缺乏表现力，叙事主线不明，后半部孔子周游列国显得沉闷不堪。导演既无法把持一个稳定的价值观，又注重效忠史实的同时建立了文化壁垒，导致此片视觉感缺乏。
南子说：世人都能理解孔子的痛苦，但世人无法体会孔子在痛苦中领悟到的境界。
当孔子的那双走遍各国的穿着破草鞋的脚重新落到鲁国的地盘上，成列的军队在夹道跪拜着欢迎他回家之时，我再也忍不住了，大珠小珠落玉盘起来„„电影情节没太突出孔子的教学啊，主要在政治呢。
回想起来这片子令人动容之处：一是孔丘亲临前线自擂战鼓，却因为战况惨烈颓然住了手。二是最贴他心的一句体己话，却来自一个声名狼藉的祸水。他那个时候的心情，可能比感动更多的是自悲。
孔子是一个失败的理想主义者。
同样《骆驼祥子》里祥子曾说的：与众不同是行不通的。行不通的原因是个人思想无法领导和驾驭整个社会，即便这思想清洁高尚，终究会自食其果尝遍疾苦和失却生命中至为重要的东西；再者，精神上无人能晓的孤独会让人流泪满面。但无论如何，之于爱，之于理想，一切承受甘愿。
周润发在孔子一角的内心戏是很到位的。从孔子看到战争的悲悯，到看着颜回死去时的悲伤。孔子不是神，不过是一个有悲喜有愤怒的凡人而已。
一代宗师，文武双全，怎奈未将才华展；千古圣人，美名流传，遍播桃李天下满。
夫子之道，于乱世固不可行。然而如果没有夫子呕心传道，矢志不渝，把儒家思想的种子埋在中华大地，哪里会有百年后盛开的礼义之花！