通过总结心得体会，我们可以更好地认识自己的优势和不足，以便更好地提升自己。小编整理了一些经典的心得体会范文，供大家参考和借鉴。
人文艺术大讲堂心得体会
近日，我有幸参加了学校举办的人文艺术大讲堂，这是一场涵盖文学、艺术、哲学等多个领域的盛宴，让我更加深刻地认识到了人文艺术对于一个社会和一个人的意义和价值。在这篇文章中，我将分享我在人文艺术大讲堂中所得到的收获和感悟，以及对于人文艺术的新的理解。
第一段：人文艺术对于形成人的素质具有深远影响。
在大讲堂中，文学大师李洱先生讲述了文学的魅力所在，他说：“文学是自由的精神领袖”，并且强调文学的鸠摩罗什式的“三门功德”，即看、听、说。此外，在哲学大师王小波先生的讲演中，他表达了对于人生意义的思考，他认为人生不存在固定的答案，只有我们自己可以通过永不停歇的探索来找寻答案。这些理念启示了我，人文艺术不仅仅是一种娱乐，它所传递的思想和价值观能够教育我们，影响我们的人生道路和未来的发展方向。
第二段：人文艺术与审美有着不可分割的联系。
在美术大师曹逸芬女士的讲述中，她提到了艺术的表达力和美学，她认为艺术是从内心的深处流露出的，带有美的呈现，这意味着审美成为艺术的一个关键方面。在听完这篇演讲之后，我明白了什么是美、如何欣赏美，并学会体味艺术的美。我也意识到，如果我们没有审美观的心态，很难真正欣赏艺术中的美丽和深层意义。
第三段：人文艺术对于个人情感与灵魂深处的影响。
人文艺术的一大意义是它帮助我们了解自己，而音乐总监谭盾教授在他的演讲中讲述了音乐如何影响情感和灵魂深处。他从古典音乐、电影音乐到当下的流行音乐，对音乐的魔力进行了描述，并强调了音乐的创造力和影响力，引导我们深入了解自己，建立人生观和价值观，并在音乐中获得情感和思想上的启发。这个讲座让我真正认识到了音乐和人的灵魂深度的联系，启发我重新审视自己内心感受和情感价值。
第四段：人文艺术是人类智慧和智识的结晶。
听取了哲学家阮义忠先生的讲解之后，我对“哲学是以生命世界为研究对象的智慧”有了更深层次的理解，同时也认为人文艺术是人类智慧和智识的结晶。作为人类文明的“灯塔”，人文艺术总能引领人类向着文明进步和智慧前行的方向发展，这是任何其他领域都无法比拟的独特价值和意义。如此庞大的内涵和哲学性，让我对人文艺术充满着深深的敬意和敬爱。
第五段：结语。
通过参加人文艺术大讲堂，我对人文艺术有了更加深刻的认识和了解。人文艺术，不仅仅是对于艺术家的创造过程和自我表现，更是对于人类智慧的传承和承载、对人生本质的思考和超越，同时也是社会文化的反映和反思。这场大讲堂启发了我对人文艺术的更深层次追求，更加珍视人文艺术对于我们生命和人生发展的重要性和价值。
语文中的古文艺术心得体会
作为一名学生，对于古文，全世界的学子或多或少都有所涉猎。古文是汉字文化的重要组成部分，也具有独特的美学价值。在学习古文的过程中，我深受其艺术之美、语言之考究和思想之深刻的启发，从而对古文产生了深深的兴趣和热爱。下面，我将分享我在学习古文过程中的一些体会和心得。
古文不仅仅是语言工具，更是一种艺术形式。它具有独特的艺术风格，如平淡真实、拟人化、比喻象征、双关反复、排比疏密、对仗呼应等。其中“气韵生动”是我最为喜爱的一种艺术风格。它以形象、有生命力的语言形式来抒发情感，这使得文章充满生命的力量，读起来妙趣横生。
第二段：古文的语言考究。
古文是一种表述精细、语言考究的文体。阅读古文就像一场深入人心的思辨，一句话背后往往有数百年的思考和历史，这使得古文充满思想深度和哲学内涵。古人讲究“文从字顺”，即凡事都应讲究字词的搭配和排列，好比一个作家，用字如同庖丁解牛，一字一句，皆是深思熟虑的艺术表达。这使得古文不仅仅是一种语言形式，更是一种审美体验。
第三段：古文的思想深刻。
古文不只是语言表达的方式，还是一种对内心深处思考的反映。如陶渊明的“归去来兮”，表达了对故乡的思念之情，骚人屈原的《离骚》则是对废除暴政、期望太平时期的强烈呼声。其实，古代文人多是墨客，他们用文艺的方式表现了自己的情感和思想，语言中的情感渲染也直接影响了内容的深度和力度。所以，古文常被称为文学与语言之王。
古文虽然强调传承，但艺术创新也是必需关注的。古文中的艺术创新包括风格创新、语言创新和题材创新。比如，杜甫的长诗《赤壁赋》就孕育了多种不同的艺术创新方法。其中，语言创新是较为突出的一个方面，杜甫创新性地在文中描写赤壁之战时，采用了形象生动的描写手法，突出展现了战争的残酷与惨烈。这种影视化的艺术效果对北京人民在社区文化革命中的深度影响是显而易见的。
第五段：展望未来的古文之路。
古文的艺术价值、思想内涵和语言考究不仅体现了汉字文化的独特魅力，也是中华民族深厚文化底蕴的体现，可以预见未来古文的发展仍会延续这些艺术、思想、语言接力的传统。随着社会变化和知识文化的涌现，古文将会更富创造力和活力，同时，也要把古文和当下社会相结合，从当下的需求出发，更好地承传并发掘其独特的艺术之美。我们要历史记忆中，探寻和实践古文创新之路。
结语：学习古文不仅能够飨受文化之美，更能够开启心灵之门。它使我们表达丰富多彩，思辨深入，思想启迪，甚至会改变我们的生活方式。古文是中华民族独具的文化宝藏，我们应该在学习和欣赏中，不断地寻找和发掘其中的艺术之美和思想深度，让古文的光芒传承下去。
语文中古文艺术心得体会
语文是一门综合性的学科，其中古文作为语文教学的重要组成部分，给予学生们熟悉古代文化，提高语言表达能力的机会。学习古文要注重理解古人的思想感情，研究古文背后的艺术表达，这样才能深入体会其魅力。下面我将根据自己的学习经历和体验，谈谈我对古文艺术的一些心得体会。
首先，古文给我的第一印象是华丽的语言。比如《论语》中有一句“学而不思则罔，思而不学则殆”。这句话简洁明了，却蕴含着深刻的哲理。学习古文的过程中，我逐渐领悟到，古人用华丽的语言装饰思想，通过修辞手法来增强表达的力度和感染力。比如齐白石的《琴兴华昌图》中，描述了一位才子弹琴的情景，用了大量形象生动、极富想象力的词句，让人如同亲身经历一般。这让我深刻体会到，古人对于言辞的应用是异常精妙的。
其次，古文艺术的一大特点是富于意境。比如《红楼梦》中描述贾府的环境：“入府第见乃一座半朱砂楼，半褐素宇；看闹新院，尽是二厅堂。”这段文字运用色彩的对比和修辞手法的修饰，让人感受到了富丽堂皇的环境。同时，也透露出贾府曾经的荣华和现在的衰败。这种意境的呈现让我深陷其中，产生了对古代文人墨客生活的向往和思考。
再次，古文艺术对情感的表达也非常丰富。比如《离骚》中“彼童而有骇兮，娈童之怀则悔兮”一句表达了作者悔恨的情感。在古文中，表达情感往往通过写景、抒情、构思等方式来实现。比如苏轼的《江城子·密州出猎》中写到“寒食东风御柳斜，儿童散学归来早。”这写景写情相结合的手法让人感受到一种哀思和幽怨。通过学习古文，我不仅体验到作者的情感，也学会了通过语言来表达自己的内心感受。
最后，古文艺术还让我认识到了思想的力量。古代文人多为士人，他们通过对文学的创作和评论，表达了对社会现象和人生境遇的思考，甚至引导了社会的发展。比如韩愈的《师说》中“师者，所以传道受业解惑也。”他通过这本《师说》表达了对教育的看法，呼唤教育者应该尽责、为人导航的观点。古文中展现的思想力量，让我深受启发，明白了言辞的力量可以改变世界，也是培养自己的修养和拓宽自己的眼界的重要途径。
总之，学习古文让我受益良多。通过体会古文艺术，我领悟到了华丽的语言、富于意境、丰富的情感和思想的力量。这些都是古文艺术的独特魅力所在。在今后的学习中，我将继续努力，加深对古文艺术的理解，进一步提高自己的语文素养和表达能力。
语文中古文艺术心得体会
古文作为语文学习的一部分，是我们了解中国古代文化和传统的重要途径，在学习古文过程中，我们不仅接触到了古代文人的智慧，也领悟到了古人的审美情趣和艺术追求。通过学习古文，我们不仅能够感受到文字的美感，同时也能够培养自身的审美情趣和提升言语表达能力。在这个过程中，我深深体会到了古文艺术的独特魅力。
首先，古文艺术给人以深厚的禅意。古文中的修辞手法和造句结构常常能够让人在阅读的同时感受到一种宁静和深思的氛围。例如，骚体古文是中国古代文人最为喜爱的一种文体，它以自然景物为背景，抒发自己的情怀和思想。骚体古文通过描绘自然景物的美丽和变化，使读者能够沉浸其中，感受到自然的奥妙和人生的哲理。这种禅意的感受让人能够远离纷扰和烦忧，更好地沉淀自己的心灵。
其次，古文艺术展现了丰富多彩的情感表达。古文中的情感表达十分细腻而深邃，每一个字词都蕴含着作者的真实情感和思考。在古文中，作者常常通过对自然景物的描绘和对生活的感悟来抒发自己的情感，使读者能够体会到作者内心的喜怒哀乐。例如，在《桃花源记》这篇古文中，作者用诗情画意的语言描绘了一个人们向往的理想境地。这种对美好的追求以及对生活的感悟让人对于生命充满了希望和热爱。
再次，古文艺术揭示了深刻的人性思考。古人在古文中often展现了对人生、人性的深入思考，揭示了人性的种种弱点和错误。例如，在《论语》这本书中，孔子通过对学生和弟子的行为品德进行批评和反思，揭示了人性善恶、智慧和道德的种种问题。这种人性思考引导着我们更加深入地思考自己的行为，解决自身的问题。通过学习古文，我们能够加深对人性的理解，并且改正自身的不足。
最后，古文艺术提升了我们的言语表达能力。古文中的语言风格和修辞手法常常与现代文不同，它更注重于形象和感觉的表达。通过学习古文，我们能够学习到许多优秀的表达方式和技巧，能够更好地运用形象性的词语来表达自己的意思。这种言语表达能力的提升不仅能够帮助我们更好地表达自己的观点和思想，也能增加我们与他人的沟通和理解，提高我们的人际交往能力。
总之，学习古文不仅是学习一种古代文化的方式，它更是一种审美情趣的培养和人生思考的方式。通过学习古文，我们能够感受到文字的美感，领悟到古人的智慧，体会到古文艺术的独特魅力。通过接触古代文化，我们能够拓宽自己的视野，提高自己的修养。同时，学习古文也能够提升我们的表达能力和思考能力，使我们能够更好地与他人交流和理解。因此，学习古文不仅是一种学科知识的学习，更是一种对人生和艺术的体验与品味。
语文中的古文艺术心得体会
语文中的古文艺术一直是学生们所关注的话题。学习古文艺术并不仅仅是为了考试，更重要的是学习如何欣赏和理解古代文学作品的内涵和韵味。在掌握了一定的语文基础之后，我深深地感受到了古文艺术对于我们的语文学习的重要性。在这篇文章中，我将分享一些我的体会和感受。
古文艺术是指在古代文学中那些富含韵律美、寓意深刻、语言优美的文学作品。其实，细心观察后会发现古代文学作品中都蕴含着各种艺术技巧和手法，如比喻、拟人、夸张、排比等修辞手法，以及象征、反衬、赋予情感色彩等语言技巧。而这些技巧和手法，往往会给人留下深刻的印象和惊叹，让人深刻地感受到了古文艺术的独特魅力。
古文艺术的技巧和手法不仅是为了丰富语言的表达，更是为了传达文学作品中的内在含义。它能够让读者感知和理解作品的意境、情感和思想，更好地理解作者的创作意图。举个例子，王蒙的《黄金时代》中的“小钗呀，小钗，你坐在月亮上，窗前明月光，疑是地上霜”的句子中，作者一方面通过排比手法表达了主人公的孤独和无助，另一方面通过小钗和月亮之间的情感共鸣来吐露主人公对美好生活的向往，让读者感受到主人公内心世界的细腻和深刻。
古文艺术的价值在于它可以让我们感受到文学作品的内涵和韵味。古文艺术不仅仅是修辞技巧和语言手法的应用，在更深层面上，它是一种思想和情感的传递。古文艺术不同于其他形式的艺术形式，如绘画、音乐等。它有着其独特的艺术价值和魅力，通过它我们能够拓展自己的思考和表达能力，同时增强自己对文化遗产和历史背景的了解。
第五段：结尾。
在古文艺术中，更多的不是理解一个字一个词的含义，而是深入到文中所蕴含的情感、韵味和思想中，领悟其中的精髓，并为我们的思考和表达积累经验。正如散文家钱钟书所说：古文艺术所蕴含的不仅仅是意境和美感，更是一种情感和精神的追求。我们应该不断地去感受和理解古文艺术，从而更好地体会和欣赏其中的美妙与独特。
人文艺术大讲堂心得体会
引言：
“人文艺术大讲堂”是一项非常有意义的活动，为了增加大众对文化艺术的了解以及推广文艺事业的发展，这一次我参加了由地方政府开展的人文艺术大讲堂活动，并且在活动中得到了许多实际的收获和启发。在这篇文章中，我将分享我的心得和体会。
人文艺术大讲堂不仅让我们更好地了解文艺发展的历史，而且还向我们展示了文艺的现代发展。此外，它有助于提高公众对文艺的认识，增强他们的文化素养，促进我们创新的思想和文化信仰。大讲堂也提供了受教育和与文化艺术互动的机会，这是我们受教育和追求艺术精神所必需的。
第二段：讲堂内容的丰富性。
在这次的人文艺术大讲堂中，我得到了很多来自各个知名专家的详细讲解，有来自中央美术学院的教授，有重点大学的教授，还有一些知名文艺评论家。这些讲师们都有着不同的背景和观点，并提出了一些新颖的理念和领悟，使我的眼界更开阔。同时，它还提供了一个众声喧哗和思想碰撞的平台，促进了我们的探索和学习。
第三段：讲堂的参与感。
参与人文艺术大讲堂是一种全新的感受，它很有趣，也很激动人心。当我被邀请参加并开始准备参与时，我感到非常高兴和兴奋。与此同时，这也是一次与许多志同道合的人分享自己爱好的机会，这让我感到非常需要和重要。
第四段：对我自己的影响。
在这次的人文艺术大讲堂中，我不仅加深了对文化艺术的了解，而且还让我感受到了更深刻的理解。我对文化艺术的价值有了新的认识，并意识到文化艺术对我们的生活有多么重要。此外，我还学会了更好地展现自己的艺术思想和表达方式，在未来的发展中，这会给我带来更多的机会和成长空间。
第五段：后续发展。
通过这次参加人文艺术大讲堂的经历，我意识到我们需要更多的类似的活动来帮助人们提高文化素养，了解文化的力量，并传统艺术的重要性。我的计划是继续参加各种与文化艺术相关的活动，学习和发展更多的技能，并通过自己的创作来表达自己的独特性。
结论。
参加人文艺术大讲堂是一次难忘的经历，我通过大讲堂学会了在文化艺术领域中发展自己。我相信这样的机会会让我们更加感激，珍视，和保护我们的文化和艺术传统。
语文中古文艺术心得体会
古文是中华文化的重要组成部分，它承载着中国五千年的历史和文明，展现了古人的智慧和情感，并成为了我对语文学科的一个重要感悟。在学习语文的过程中，我不仅从古文中领略到了博大精深的文学艺术，深刻体会到了古人的思考和情感表达方式，更从中受益良多，培养了自己的审美情趣和文学素养。
第一段。
古文的艺术之美给我留下了深刻的印象，古人那独具一格的表达方式是我非常羡慕的。经典名篇《论语》中，有这样一句话：“温故而知新，可以为师矣。”这句话简短有力，字面意义明确，但深层次的含义却需要我们反复思考。古人善于用简洁的语言道出复杂的道理，以至深入人心。这种艺术之美不仅体现在古文的语言形式上，还表现在作者对话题的剖析上。无论是《论语》还是《孟子》，古文都以精辟的思想和启迪人心的情感吸引着我，使我不禁佩服古人的才智。
第二段。
古文艺术之美的形成离不开作者的深厚素养。古人时代，文人墨客们常常身居高位，饱读诗书，涉猎各类学科，积累了丰富的人生阅历和文化知识。而这些知识和经验成为了他们作品中的见解和思考，赋予了古文以丰富的内涵和艺术的价值。例如《文心雕龙》中所提到的“比兴”艺术，就是古人基于对文学和哲学的深刻理解创造出来的一种修辞形式。通过运用比兴，古人能够用一个相似的事物去形容另一个事物，不仅赋予了古文以生动形象的描述，还能够引发读者的联想和思考。这些深刻的思考和丰盈的阅历使古文具备了浓厚的艺术性和思考性。
第三段。
学习古文不仅让我领略了艺术的美感，还培养了我的审美情趣。古文作品中的诗歌、散文和戏曲等不同的文学形式给我们带来了不同的艺术欣赏体验。例如，我在学习《红楼梦》时，被其中的诗词折服。《红楼梦》中的每一首诗都能够让我陶醉在其中，感受到其中蕴涵的意境和情感。这些精湛的诗词之美让我更加热爱古文，也培养了我对诗词的鉴赏能力和欣赏水平。通过欣赏古文作品中的艺术之美，我逐渐培养了自己的审美情趣，提升了自己的文学素养。
第四段。
古文作品中凝聚着丰富的情感，是古人感悟人生的一种艺术表达方式。《史记》中所记录的历史人物和事件，通过作者丰富的情感表达，使得古文作品更加饱含人情味。例如，在《史记》中有一则“范睢脱黄砂石”的故事，这个小故事表达了古人对友情的珍视和无私的付出。通过阅读这样的故事，我感受到了古人深沉的情感和人性的真情实感，也让我深入思考自己在面对友情时的态度和行为。
第五段。
总结来说，古文作为中华文化的瑰宝，不仅展现了古代人们的智慧和情感，更赋予了我对语文学科的体悟和感悟。古文作品中的艺术之美让我留恋不已，古人的深厚素养和丰富阅历使其作品具备了丰富的内涵和艺术的价值。通过学习古文，我培养了自己的审美情趣和文学素养，并通过情感表达深入思考人生。因此，我深信，在语文学科中，古文艺术将会成为我不断追求的目标和一种终身的追求。
语文中的古文艺术心得体会
语文学科中，古文的阅读和鉴赏一直是考试中的难点。然而，在认真学习和体会古文后，我深刻体会到古文背后蕴藏的丰富的艺术理念和文化内涵。今天，我将分享我在学习古文过程中的心得和体会，希望能够让更多的人了解和喜欢古文。
第一段：读懂古文需细节搜索。
读通古文，必须在精细的阅读过程中，发现古文的细腻之处。古文的构思、选词、排列字句等都要进行仔细的研究，才能真正了解文章背后的思想内涵，以及细节之处都蕴含了怎样的情感和文化背景。阅读古文不应是简单地了解一个文字的意思，而是挖掘背后的深层意义。
第二段：古文对形式美的追求。
古文中，对于语言的形式美的追求无疑是一种艺术的表现。在古文的书写中，不仅通过精准的字词、深思的句子表达，还通过独特的格律、韵律、章法等方式创造出更加优美的声韵。通过充分利用语言的形式来表现内容，使得作者的思想得以更好的传达，也为中华文化的艺术表现增添了不少精彩时刻。
第三段：古文中的哲思滋养心灵。
古文尤其追求意境，深刻而丰富的哲思内涵也使得古文作品有深入人心的感染力。例如《论语》中孔子的言论、《庄子》中的寓言，都是对于生命、人生、社会、天地等普遍性问题的独特阐释。艺术和哲学的融合让古文形成了更加细腻的艺术表达，也让人们在沉浸其之中的同时，得到哲思的滋养。
第四段：古文中的文化价值与精神追求。
古人语言的不同于现在，古文中所体现的文化和精神追求，深刻反映了古代社会的大前提，关乎整个民族的文化和道德共识，以许多古人的智慧为基础。古文中，对于一些大词的解说和阐释，牵扯的是古人所重视和追求的社会道德法则。每一篇古文都有它的内在价值所在，通过接受古人的思想，保存古人的文化，我们能够更好地守护这份文化之花，同时让更多的人了解这个迷人的文化。
第五段：结语。
通过对古文中的艺术、精神内涵、文化价值等方面的剖析，从多个角度解读古文，能让我们更好地赏析经典，借助古人的智慧来提高自身的思考和文化素养。在今天，古文不再仅是语文考试中的难关，而是值得我们用心去发掘、欣赏、和品味的艺术和文化。它是中华文化的重要组成部分，在传承的同时，更需要我们为其注入新的生命和活力，使得古文文化得以传承、发展、放光彩。
文艺艺术心得体会
第一段：引言（200字）。
文艺艺术作为人类创造与表达的一种方式，通过文字、音乐、绘画、雕塑等多种形式，传递着情感、思想与真理。在长期的学习与实践中，我深深体会到了文艺艺术的独特魅力。它不仅使我感受到自然与人文的美好，也提高了我对生活与人性的理解。下面我将从品味文艺作品、参与艺术创作以及艺术对心灵的滋养三个方面，分享我的文艺艺术心得体会。
第二段：品味文艺作品（250字）。
品味文艺作品是我接触文艺艺术的重要方式之一。当我在阅读一部优秀的文学作品时，如同走进了一个全新的世界。通过阅读，我能感受到作者的独特视角和感受，思考着他们对人生与现实的思考与感悟。音乐作为另一种形式的文艺艺术，也给我带来了极大的触动。在听音乐时，我感受到了情感的共鸣与释放。不论是浪漫的钢琴曲还是激昂的交响乐，都能唤起我内心深处的情感共鸣。
第三段：参与艺术创作（300字）。
参与艺术创作成为我更深入了解文艺艺术的途径之一。通过自己亲手制作一幅画作，我感受到了绘画的无限魅力。在用颜料勾勒出一个个鲜活的形象时，我深深感受到了创作的快乐与成就感。此外，我也尝试了写作与音乐创作，在表达自己思想与感情的过程中发现了内心深处的力量。艺术创作不仅让我培养了创造力与想象力，更让我明白到每个人都可以成为艺术家，用自己的方式创造美与艺术。
第四段：艺术对心灵的滋养（300字）。
艺术有着深入心灵的力量，它能够慰藉心灵的创伤，激发人们的希望与勇气。在繁忙的生活中，我常常通过欣赏一幅画作、听一首音乐、读一本书，找到与自己内心对话的机会。而这些美妙的作品，常常让我感受到生命的美好与无限可能。艺术的存在使我的内心得到滋养，让我能够以更加平和与积极的心态面对生活的各种挑战。
第五段：结语（150字）。
通过品味文艺作品、参与艺术创作以及艺术对心灵的滋养，我逐渐认识到文艺艺术的无穷魅力。它不仅让我开拓了眼界、增长了见识，更让我找到了表达自己的方式与途径。文艺艺术给予我智慧和启示，也为我带来了无限的快乐与满足。我将一直热爱和追求文艺艺术，用心去感受、品味和传递它带给我的美好与启示。
人文艺术大讲堂心得体会
作为一名学生，在大学里的学习生活实在是太充实了。每天的日程都被安排的满满的，有课堂搏斗，有社团活动，还有实习和考研。但是，在这繁忙的生活中，我还有一样重要的事情会让我充满期待和激情——参加人文艺术大讲堂。在这里，我与一群对于文艺有着浓厚兴趣、且有着共同爱好的人，跨越了壁垒，促进了交流，这些是我从大讲堂中得到的感受。
人文艺术大讲堂是为了丰富我们的文化知识而设立的，以艺术为载体，以人文为主旨，为师生带来了一系列的充实的文化活动和学术报告。每期的讲座和活动内容的丰富性让我感到很惊喜，从文学、历史、哲学，到音乐、画展、电影，每周的大讲堂都有不同的主题和形式来展现。最让我难以忘怀的是一次举办的诗歌分享会，当时听到很多同学用诗歌表达自己的情感，展现自己的才华时，我意识到自己在艺术方面的欠缺，同时也更加喜欢了文学艺术这一领域。
除了讲座和活动之外，这里还有很多志同道合的朋友。在大讲堂中，我认识了很多和我一样对于文艺有着强烈兴趣的人，他们并不仅仅来自同一专业，也来自不同的背景，有学生、教师、社会人士、还有一些文化工作者。在这里，我们共同探讨着文化艺术这一领域，互相交流我们对于不同文章和作品的理解和感悟，这种交流的心灵碰撞让我受益非浅。
此外，人文艺术大讲堂也为我开阔了眼界，让我了解到更多不同类型的文化和艺术形式。在课堂里，我更深刻地了解了音乐、绘画、文学和电影这些艺术形式的历史与发展。展览与演出让我领略到了不同的文化和艺术特色，我逐渐懂得了不同的文化特性对于人文艺术所起到的重要作用，并且更加深入地学习到了每个时期和地区不同的文化艺术风貌。
回顾这段时间以及我从中感悟到的东西，我的心早已被文化艺术所深深触动并激发。在这个不断生长的过程中，我渐渐发现，自己不论在感受艺术作品还是表达的能力方面都有着可以进一步提高的余地。作为一名学生，我有义务有责任去探索和体验最新的文化艺术形式，并吸取其中的精华，使其成为自己思想和情感的一部分，并让学到的文化知识去传递与启迪他人，希望在今后的生活中学习到的文化知识可以不断地丰富和饱和自己，同时也能把这种文化传递和发扬出去。
总的来说，人文艺术大讲堂是带给我很多启发、让我懂得和体验到不能单纯以文字去解释的艺术之美和博大精深的文化。我深深地被这个环境所吸引，让自己沉浸在艺术的世界中，充分感受着他奇妙的魅力。相信这个过程使我受益无穷，是我大学学习路上不可或缺的一部分，也期待未来有更多的机会参加类似的文化艺术活动，开阔自己的眼界，扩展自己的文化视野，提升自己的人文素养。
文艺艺术心得体会
第一段：引入文艺艺术的价值与意义（200字）。
文艺艺术作为人类文明的重要组成部分，承载着人们的情感、思想和美的追求。艺术作品既可以是对现实生活的再现，又可以是对理想世界的幻想，它能够给人们带来丰富的感受和思考。在追求物质利益成为主导的社会里，文艺艺术的存在为人们提供了一片净土，给予人们内心的满足和慰藉。通过欣赏和创造艺术作品，我们可以获得文化的力量，感受到美的力量，进一步提高自己的艺术鉴赏能力和审美情趣。
第二段：体验文学艺术的感悟与收益（200字）。
文学艺术是给人以感怀与启迪的艺术形式。当我读到一本令人心动的小说时，总能有一种共情的愉悦感。文字的力量能够将作者的情感和思想传递给读者，让我感受到作者世界观的独特视角和对人生的深刻探索。文学作品中的经典描写和深刻的人物塑造让我徜徉其中，体验到与书中人物共同成长的快乐。同时，文学作品也给予我启示与思考，让我进一步认识自己，思考人生的意义。
第三段：感受音乐艺术的魅力与力量（200字）。
音乐艺术是灵魂的语言，能够触动人内心最深处的情感。每当我沉浸在悠扬的音乐中时，身心仿佛得到了净化，烦忧与痛苦都消散无踪。音乐的节奏和旋律能够引起我情绪的共振，让我感受到快乐、兴奋，或是深沉和思考。音乐可以将人与人之间的界限消除，让我们感受到共同的情感，感受到人类的团结和普遍的情感表达。音乐是一种力量，它能够给予人希望和勇气，让人们面对生活中的困难和挑战。
第四段：体验绘画艺术的美与陶冶（200字）。
绘画艺术是一种通过色彩和形式表达情感和思想的艺术形式。每当我欣赏一幅精美的绘画作品时，总能被作品所展示的美丽景象所吸引，融入到绘画师的创造世界里。绘画作品能够唤起我对自然的热爱与敬畏，在绘画中我可以感受到大自然的壮丽和生命的美好。绘画也是一种表达艺术家内心情感和思考的途径，通过艺术家的视角去思考作者所表达的意义，使我对世界有不同的认识。
第五段：文艺艺术与生活的联系与关联（200字）。
文艺艺术不仅是对生活的再现，也能够对生活进行启示和引导。它可以引发人们对社会现象的思考，并为人们提供积极向上的生活态度。文艺艺术可以丰富人们的精神生活，改善人们的心理状况，使人们更加健康和积极地面对生活。同时，文艺艺术也是社会的一个重要标志，它反映了社会的价值观和文化氛围，具有批判现实和社会建设的作用。因此，通过欣赏和创造文艺艺术，我们不仅能够丰富自己的内心世界，还能够为社会的进步作出贡献。
在结尾处可以总结全文，重申文艺艺术对于我们个人和社会的重要性，表达对文艺艺术的热爱和追求。
艺术心得体会
不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声，还清楚地记得，在教务处网站上查到自己可以选修到+++老师的课的时候开心的样子，当时我对于这么课程充满了好奇与期待，现在我对这门课程更多的则是的回味与不舍。
在三个月前，“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而陌生的概念。就像老师开玩笑时说过的，“每次看到电视上有戏曲表演就会毫不犹豫的换台”，但是经过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解，和对几部经典序曲作品的`介绍和评析，我对戏曲艺术有了更多的了解，也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。
在短短十堂上，我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识《三；岔口》、《智取威虎山》等经典剧目；许仙、白娘子等等的戏剧人物，更重要的是我对中国的传统文化，尤其是传统美学有了一个全新的认识。
还记得老师在课堂上为我们做的精彩示范，让我第一次零距离接触了戏剧，老师一举一动，一颦一笑的美让我被戏曲艺术的古典美感所征服。最令我记忆犹新的是有一次课上，老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为我们演出，近距离地欣赏到如此精彩的表演，使我被深深地震憾，尤其是那段《贵妃醉酒》，堪称经典，让我认识到戏曲艺术其实离我们并不遥远，只是我没有用心去体会，去欣赏。
欣赏戏曲艺术的过程是一个荡涤心灵的过程，也是一个享受美的过程，在这个过程中我对我为之自豪传统文化有了更深的理解与感悟，所以我想对余老师表示我最真挚的谢意。
最后我想对戏曲艺术赏析课提出一个小小的建议：老师在以后的授课过程中能不能抽出一些时间来教授我们一些基本的戏曲表演动作或简单的唱段，因为我相信大家都对戏曲的学习充满了好奇，希望能够亲身体会戏曲艺术的魅力。
艺术心得体会
时间匆匆，犹如白马过隙，不知不觉领导艺术这门课程已经接近尾声了。回想起这门课，应算是本学期的一道美丽的彩虹，它又是那么的短暂，但短暂中也会有瞬间的美丽，学习《领导艺术》，也是对我们的一次升华。有幸聆听尹继东教授的《领导艺术》课程，对我触动很大、感悟很深，我更加清楚地懂得领导不仅是一种方法，更是一种艺术，需要不断地顺势而变，需要不断地创新。
领导艺术是领导者个人素质的综合反映，最核心的领导艺术是如何管理组织的运作艺术。在公司中有着不同的环境及不同性格的人，所以管理要因人而宜。根据环境的变化，领导管理风格同时发生变化，才能更好的管理好自己带领的团队。领导艺术就是与人相处的能力，要有服务的心态和意识。服务于下级，爱兵如子，才能得到下级的拥护和爱戴。领导必须表现出有能力、有担当、有更大的追求；表现出自己的格局、心胸和气质。在实际工作中，要以身作则、率先垂范、管人先律己，行动永远比语言更有效。
作为领导应是一个协调者、组织者，而不应是一个自认为比谁都强的实践者，不应把自己的能力同下属相比。人的能力有差异，固然自己的能力比下属强，对下属取得的工作进展也要及时认可，肯定下属的成绩，要会赞美别人。如此才能调动下属的潜能，下属也才能因受到鼓舞而越战越勇。学会用不同的激励方法去激发员工的工作热情，针对不同性格的员工运用不同的领导方法去管理下属。在实际工作中，首先要注意聆听下属的建议和意见，善于用人所长，最大限度的实现优势互补，做到知人善任，要让公司各相关利益方最大诉求因你而得到、实现和满足。
作为一个领导者，应该常常站在别人的角度上去看问题，也就是我们常说的换位思考。老子说过认识别人是有智慧，认识自己才是真正的聪明。换位思考是认识他人、认清自己的最有效办法。经常换位思考，就不会出现总是抱怨别人的情况。己所不欲，勿施于人，以此心态对待别人也更为理性。要以严谨的态度对待自己，经常检查、反省自己的不足，持续性地改进与完善自我；要以宽容的心态对待别人，能够不断发现别人的长处并给予肯定，这样就便于相互间的理解，建立信任关系，便于工作的有效开展。
在这个不断变化的高科技驱使下的商业环境下，发掘和留住人才将成为竞争的主战场。成功的领导者是那些善于吸引、发展和保留具备技能和经验的人才，这样才能推进企业的发展。一个企业的发展离不人的作用，因此要非常重视人才的使用，人才的培养，要提高人才的工作的积极性。
首先，是人才的使用应该做到，合适的人做合适的工作。对企业现有的人才应该进行全面的考察及评估，对人的使用上做到——合适的人做合适的工作。在人才的招聘也应该做到要有针对性，不要招高级人才做低级工作（这样可能会留不住人），当然也不要反过来招不能胜任工作的人。
其次，是对人才使用要有激励机制。要使人有很高的工作积极性，除了要在物质和精神上的'奖励外，还应该在职务的升迁、工作环境的改善上有所变化，要让人才在工作中保持高度的积极性，同时也会促使员工在工作中不断的提高自身的工作能力及水平。再次，对现有的人才进行培训。在为员工的能力提高进行激励的同时，企业也应该有计划的针对各级员工进行培养，这样不仅可以提高企业内部人才的水平及能力，同时也会提高员工对企业的向心力。由于企业的员工水平及能力的提高，也会使企业的发展更加的有利。
总之作为一名领导，并且是一名成功的领导必须要掌握好领导艺术，加以灵活运用，在实践工作中善于总结。领导的艺术就是管理的艺术、就是"以人为本"的艺术。
艺术心得体会
任何一个领导者在他的职业生涯中，都不可能总是处在正职的位置或者副职的位置，一个领导者今天他是一个岗位的副职，过一段时间他又可能成为这个岗位的正职，总是处在这种正副职不断交替的状态。因此，任何一个领导者都应该学习和掌握当好领导正职和副职两种本领。领导正职无论是在委员会体制的班子里头，还是在行政首长负责制的班子里头，有一个共同的特点，就是起着核心作用，发挥着主导作用。所以，当好领导正职的艺术，最重要的就是要把握发挥主导作用的艺术。
一个领导班子的成员，因有正职和副职之分，决定了二者的职位、权力范围、承担的责任和领导人才层次等方面是不同的。正职是帅才，执掌全面，统揽全局，具有明显的自主性特征；副职是将才，负责某个方面的具体执行工作，处于被正职领导和领导下属的地位，具有明显的中介性特征。班长只有一个，占多数的总是副职。许多实践表明，搞坏一个单位，往往一把手就够了；而搞好一个单位，靠一个一把手是远远不够的，必须把副职及其下属的积极性充分调动起来。
目前在各单位里，正职与副职存在矛盾是一个常见现象，除了是由于全局与局部利益的矛盾、会上决定与临时处置的矛盾、处理功过荣誉不当、认识分歧、权力较量等主观因素外，导致二者矛盾的`产生还取决于一个无法回避的客观因素，那就是正职与副职工作内容的不同。正职是做领导工作的，副职是做管理工作的，领导与管理之间天然存在着微妙冲突：领导是做正确的事情，管理是把事情做正确了；领导是让人们去想他想做的事情，管理是让人们去做他想做的事情；领导强调思维变革，管理强调机制延续。当组织运行到一定程度后，原有的成功规范管理往往会成为领导事业发展的最大障碍。因此，正职与副职在工作中容易产生矛盾摩擦是情有可原。处理好正职与副职关系的关键，在于正确使用组织赋予的权力，角色到位，各负其责。
一个班子中，每个成员都占据着特定的位置，担任着特定的角色，分管着一个或几个方面的工作。副职应当各就其位，认清角色定位，出力而不越位，并且密切配合，注意把所分管的工作纳入全局来谋划部署。要以正职为核心形成一个团结的集体。领导集体中的第一副职尤其负有这方面的责任。
副职对自己的职责应这样理解：在职务上是配角，但在对下属的管理和协调中就是主角了；在班子内的决策上是配角，但在实过程中就是主角了；在领导集体中的地位是配角，但在相互沟通中就应该是主角了。总之到该出力的时候就是主角了。在出力的同时，副职必须克服名利思想，这是特别重要的。副职要甘愿做出自我牺牲，甘当无名英雄，甚至“为他人作嫁衣裳”，没有这种修养，就不可能当好副职。
因此，要自觉做到配合不争权，用权不专断，处事不越位，尽责不争功，核心的问题是处处尊重、维护正职的领导地位。在公共社交场合、开会、讲话以及顺序、座次等方面都要留心留意，显示出与正职的区别，自觉突出正职。
副职首先是要全力做好自己分管的本职工作，让正职不操心、分心；其次是尽力多做那些分工不甚明确的交叉边缘工作、脏乱和费力琐碎的工作，起到拾遗补缺的作用；再次是善于起到缓冲作用。
总之，副职一身而二任，既是下属的领导，又是正职的助手，在一定意义上也可以说是正职的下级。所以，当好配角，是对副职的基本要求。
艺术心得体会
首先，学生先阐明一点，艺术创作的源泉是生活，这是显而易见的、老生常谈的话题了。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活环境而衍生的想象。所谓想象，是艺术创作的源泉。想象引发情感，而情感推动想象，二者结合，才体现出作品的“意”。搞艺术创作是要经常深入生活的，从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话，在艺术领域里，我想我永远是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的，甚至说是极度匮乏。不过在此我还是愿意谈谈我对艺术创作源泉的一点理解。
先说艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性，超乎常人的真知灼见，巧夺天工的表现技法，创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品，来体现自然界和生活的真趣与美。提到此处，我的脑海中浮现出一张照片，就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历，但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。这不就是基于贫困地区人们的生活境况所创作出的东西吗？真正的艺术品，是有着最高层次境界的。
它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美，这才是艺术品的真正意义，所以不能只用耳听眼看，还要用心去理解，感悟其不光是技巧的表现，他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。艺术家不是商人，艺术是用来欣赏的不是实用的，人为的再造自然，就要懂得生活与艺术的融合方为自然，健全伟大的艺术，又应必然是生活的反应，所以说“读万卷书行万里路”。这就是艺术实践的重要性。一个从没有出过远门的不谙世事的人，能窝在家中写出一部探险小说吗，显然是不可能。记得我在上初中的时候，曾试着写过悬念探险题材的小小说，但都无疾而终，不知道下边构思什么。现在想想，当时的自己很蠢，没有那方面的经历，写的东西自然是没法看，措辞和构思太幼稚了，而且很容易出现故事框架上的漏洞。所以生活实践是艺术创作的根基。没有这些，艺术就像是沙漠上的宫殿，再豪华也有一天会倒塌的。
再举一个最简单的例子，我上小学的时候，每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文，那是因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活，就有艺术创作的灵感。还有关于绘画。画家为什么总去野外写生？无外乎找灵感找题材。包括国画、素描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象，欣慰有很多国画并不是写实性的，说通俗些就是很多国画不是照着东西画的。钟馗捉鬼、八仙过海能有真实的形象吗？这就说明艺术创作也不光是来源于真实生活，也有很多基于生活境况上的个人想象。绘画，从生活到写生、速写再到创作，其间的路是很漫长的。创作就是表达作者的思想感情，山水画就是“物与神会”缘物寄情。这也是一个积累的漫长的过程。
我是一个90后年轻人，当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术，其实这种“艺术”中，是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛，然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中，现场的村民有很多人当场崩溃。我真是无语，这叫什么行为艺术，有什么生活经历让你有这种强烈的艺术创作的欲望？是回归母体吗？还有滨江道上的模仿妖媚女人“妖娆姐”（他是个50岁左右的男人）我觉着这就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反，想起20xx年火起来的一首《丁香花》，感动了无数听众，这首歌的作者唐磊就是有这样一个他深爱的身患绝症的女友，生活中苦痛的经历让他有了对人、对生活的认识，才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。还有80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》，还有《酒干倘卖无》，感动得无数听众热泪盈眶，有那种生活体会，才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力！
论文写到这，已近尾声。对于艺术的理解我刚刚起步，还有很长的一段路要走。这段路，就是生活实践，生活经历。有丰富的经历就不会缺乏艺术创作的灵感和艺术水准。因为它是取之不尽用之不竭的源泉。这些就是我对艺术创作源泉的`认识。
艺术心得体会
魏书生的教育思想和课堂艺术不仅仅是体现在课堂上，而是体现在课前、课后和课外；不仅仅是体现在教书上，而是体现在育人上；不仅仅是体现在教师的如何教上，而是体现在学生的如何学上；不仅仅是看学生在课堂上如何学，而是看学生在课前学的怎么样。所以，魏书生的课堂艺术的魅力主要表现在对学生整个学习过程积极性的调动、学习兴趣的激发、学习方法的指导、学习效果的检测上。因此，纵观魏书生的教学全过程，魏书生的教学，不仅仅是师生之间简单的教与学的互存关系，而存在着一种普普实实的教学组织环节和组织形式。
魏书生教育思想的实质是培养学生的能力，即自学能力和自我教育能力，学会学习是通向21世纪的个人护照。在他的教育理念中，使学生会学，促使差生转化一直是他努力的方向。要使学生会学，首先要激发学生学习的兴趣。魏书生在培养学生的学习兴趣时，总是把直接兴趣和间接学习兴趣结合起来，使之互相促进，这样学生的学习兴趣就会越来越浓，变成满足心理需要的一种极大乐趣。培养学习兴趣，还应注意既要有广泛的兴趣，又要有中心兴趣。学习兴趣与老师教学有着密切的关系，同样是课堂，有的教师视为畏途，有的教师则视为乐园。魏书生上课，学生兴趣盎然，忽而眉飞色舞，忽而屏息凝神，觉得是一种享受。
综观魏书生的教学，方法灵活是他的特点。魏书生常说，良好的教学方法是激发学生兴趣的重要保证。因此，教师要精心设计传授知识的程序，要研究教学方法，用教学理论指导教学，改进教学，教师的方法直接影响学生的学习兴趣。苏霍姆林斯基强调，教师在课堂上创造精神的饱满和乐观愉快的语调，在培养牢固持久的学习愿望和取得越来越好的成绩方面，对兴趣培养都有极大的意义。并对一堂课还提出了一个非常重要的要求：一堂课应当激发出真正的激动心情。魏书生教学，就是要通过各种教法找到兴趣的源泉，他认为，教师讲课，寡淡无味，平铺直叙是教学的大忌。他总是力图为学生创造一种轻松活泼的学习气氛，在课堂上，趣事，乐事层出不穷，学生思维可以驰骋，聪明才智得以充分发挥，久而久之，学生对他教的语文学科产生浓厚兴趣，爱上了他并迷上了他。
新的事物，学生会有兴趣。变换教学方法从中得到快乐，学习兴趣就会成倍增长。魏书生老师在校或外地讲课，课前总喜欢用气功冥想的办法来激发学生的兴趣。魏书生常说老师要教给学生一些常规性的学习方法，帮学生制定一些语文学习的规矩，制度，计划，在一些方面使学生有法可依，有章可循，有老规矩可遵守。在一些方面让学生猜的透，但在具体一堂课的安排上，具体教法的运用上，在一些小的技术，技巧问题上，又应该让学生猜不透。越猜的半透不透，学生越愿猜，越猜学习兴趣越浓。与教师感情越进，对教师所讲的理解的越深。
民主平等是魏书生课堂教学艺术的核心，用通俗的语言来表述就是两个字——商量。魏书生在全国乃至香港、中国台湾出公开课事先从来不告诉学生学习内容，有时还要学生猜猜看学什么。这与我们许多教师备课是大不一样的，我们往往要提前预习、认识学生、提前试讲等等，待到了课堂也只是在学生的配合下把预案十分精彩的表演一次罢了。
能说魏书生心中就没有预案，但是可以肯定地说魏书生心中的预案与我们的预案相比在本质上是大不一样的；我们的预案是让学生当演员把课堂教学过程一步步表演下来——学生的学从属于教师的教，为教师的教服务。而魏书生的"商量"型预案是教师的教是为学生的学服务的，并且千方百计的去适应学生的学。
魏书生的"商量"教学看似平淡无奇，其实是高深莫测的，用"此时无声胜有声，于无声处起惊雷"来形容是不过分的。其一、用商量的教学策略主导教学的每一个环节，使师生共同处在一个非常和谐的课堂氛围中，用魏书生自己的话来说那就是"师生面对面的交流是任何其他教学手段无法取代的"他在很短的时间内就拉近了师生距离，产生强烈的师生情感氛围，良好的师生情感是课堂教学成功的基石。其二、在商量教学策略氛围中学生全员参与教学活动，因为"商量"的那根弦始终在拉动着每一个学生的心，使你无法拒绝它而走神，每个学生的积极参与是课堂教学成功的关键。其三商量教学策略极大的`遵从了"因材施教"原则，摆脱了出课教师最担心的因师生不熟而启而不发，对不同个性特点和学习特长的学生也顾及到了，顺应班级基础状态和学生个性特点而进行"因材施教"是课堂教学成功的保证。
同时魏书生还注重学生创新力的培养。创新是知识经济的灵魂，也是素质教育的重要内容。在经济时代，培养学生的创新人格。创新精神，创新意识，创新方法是教师的重要任务。魏书生经常说"一件事有一百种做法"。我们不缺乏学习的学生，但缺乏具有想象力的学生，学习离不开想象，而没有想象，就没有创新。茅以升说"世界上没有生而知之的圣人。而只有学而知之的天才。"前汽车大王福特说"不创新，就灭亡。"魏书生自己对创新认识和创新能力的体验是非常深刻的，他从教学实践中总结出来的培养学生的自学能力的经验是很丰富的。
魏书生老师的教学艺术，已经不是教育教学所能概括的了。他用自己的人生体味，用个人的性格魅力，用深厚的学术修养，在教育和影响着学生。课堂虽小，却有着广阔的钻研天地，钻进去，人了门，师生双方都有无穷的乐趣，能极大地提高教学效率。魏书生说："我只是在人口处，悟到了点滴激发学生兴趣之法，更有效的方法，还在前面等着我。"。
艺术心得体会
听了老师的《幸福的艺术》以后我深有感触，下面谈谈我的一些体会。
作为老师，他的幸福感更多来自专业和事业的成功。的专业成长有两大方面的因素：一是教师成长发展必要的外部条件、环境因素，二是教师自身的努力、成长的内部要求。教师成长的外部条件，主要来自于各级领导的支持和帮助。首先领导应成为教师专业成长的支持者、合作者、引导者，要知人善任、量才配岗，做到真正意义上的与下属一条心。这就要求领导要了解教师的气质、个性，了解教师情绪的需要，如自尊、安全感、自信心等，还要了解教师心理的需要，如友情、亲情、同事关系等，要了解教师智力需要，如新的想法、知识、经验等。举简单的例子，每个朝代都有象诸葛亮一样聪明的人，为什么只有一个诸葛亮流芳百世?那是因为刘备太少的缘故。量才配岗，知人善任，人尽其才，这样老师们才能找到自己的位置，发挥自己的作用，才有成就感，才有创造性的工作欲望。领导还要构建和谐的人际关系，为教师专业成长营造氛围。一方面应着力建设民主、平等、尊重的精神环境，形成活泼团结、向上温暖的集体，注重集体的荣誉感，突出向心力，增强凝聚力，树立健康、向上、协调一致的良好校风、班风、教风和学风，使教师在一个健康、积极的心理环境中工作和生活，让群体氛围带动和融化个体偶尔出现的心理压力和心理问题。另一方面要通过多种活动，促进教师间相互交流、沟通，增进了解、信任，缓解人际关系的紧张状况，营造管理者与教师、教师与教师、教师与学生共同成长的和谐氛围。比如旅游、节日庆祝活动、谈心活动等，同时也要做好心理疏导工作，比如做好公平公正的教师评价工作及疏通好教师的家庭矛盾等。
教师专业水平的提高需要时间和过程，只有在宽松、愉悦的氛围中，教师才能感受到彼此的尊重、信任、赏识、关心，才能拥有愉悦的心情，才能有士为知己者死的激情，自身的主动性和创造性才能充分发挥出来。
当我们在学校搭建的平台上自由起舞，成为最优秀的舞者之时，我们也就享受到了最真实的幸福。
一个幸福的教师，他的人际关系是最简单的，他只认真理，不迷权威，他的理想就是实现孩子们的理想，他的苦与乐和学生们一致。在同事面前，他的心态是：我有最好的方法，与你分享。教师之间，有一个共同的理想支撑——为了孩子们成功，只有我们携起手来，才能实现我们共同的理想。只有学生、自我、同事、领导之间有着最纯粹的关系时，我们的工作才是自由、宽松的、和谐幸福的!
人生的幸福来自于你对三种关系的认识，人与物、人与人、人与心，前两者都来自于外部，最后来自于自我，所以幸福更多地是一种感觉，你为你做过的事感到满足、快乐，你感受到这些，你就是幸福的人啦。教育的最高准则是培养幸福的人。所以，我们自己必须是一个幸福的人!
艺术心得体会
20xx年12月3日至4日，全国名师小学数学有效课堂教学观摩会在z举行，非常感谢学校给我们提供这么好的学习机会。在这次活动中，我领略了几位名师的教学风采，欣赏了他们高超的教学艺术，同时也感受到了他们对数学教学执着的追求，使我受益匪浅。无论是从他们的课堂上还是报告中，我都能深切地体会到数学教学是一门创造性的艺术。
在第一天上午的教学观摩活动中，我们就欣赏到了杭州特级教师z的课，让我们一饱眼福。刘老师幽默的语言，独特的教学风格不仅深深地吸引了学生，也吸引了在座的各位老师，当课堂结束，孩子们坐着还不想走的时候，我就被感动了，刘教师正是通过自己的“创造”，让他们“感觉”乘法分配律的本质，为学生展现出“活生生”的思维过程。李老师的鸡兔同笼以巧妙创新的设计让学生沉浸在探索研究的氛围中，真正达到了其乐融融的'课堂效果。
李老师是一个爱数学的老师，是一个爱钻研教材的老师，也正是如此，她可以用创造性的教学设计将抽象的概念具体化，可以在互相地配合与协作中，使师生关系变得融洽，创设民主和谐的学习活动气氛。李老师在数学教学中，大量地运用丰富多彩的多媒体素材辅助教学，还有他的20个课堂教学主张，都让我大开眼界，数学教学不仅仅是科学，更是一门创造性的艺术。
在深刻理解教材的基础上，创造性的使用教材才是最高境界。数学从表面上看来是枯燥乏味的，然而却具有一种隐蔽的、深邃的美，一种理性的美。数学美是数学科学本质力量的感性与理性的显现，是一种人的本质力量通过宜人的数学思维结构的呈现。是一种真实的美，是反映客观世界并能动地改造客观世界的科学美。最后李老师的《图形的旋转》将数学的这种美呈现的淋漓尽致，使数学教学过程成为了对数学美的一个反映过程。
在今后的教学中，我会学习各位名师的方法、经验，以富有审美价值的独特的方式方法，创造性地组织教学，使教与学双边活动协调进行，使学生能积极、高效地学习，使学生感受数学教学美的教学技能技巧。
艺术心得体会
教育部颁布了《3—6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）。《指南》旨在帮助幼儿园教师和家长了解3—6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，建立对幼儿发展的合理期望，实施科学的保育和教育，让幼儿度过快乐而有意义的童年。下面谈一谈我学习《指南》艺术领域后的一些想法。
《指南》中艺术领域分为两大部分，一是感受与欣赏，二是表现与创造。每一部分用两个要点来阐述。在每个要点里再根据幼儿的三个年龄段设定了“学习与发展目标”，告诉我们三个年龄段幼儿艺术教育大致可以达到什么样的发展水平，而达到这样的水平我们可以根据教育建议采取哪些有效的措施和手段。这些详细、具体的内容，为我们一线幼儿教师指明了艺术教育具体的实施方向与方法。教师知道可以对不同年龄的孩子有哪些艺术方面的合理期望，这样实施艺术教育活动时就更加得心应手，同时也能与家长进行更为科学的互动，帮助幼儿获得更好的发展。
《指南》艺术领域“感受与欣赏”部分的目标提出，“喜欢自然界与生活中美的事物”“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”。教育建议中指出：“和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。”
法国著名雕塑家罗丹有句名言：“美是到处都有的，对于我们的'眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”当今繁华奇妙的大干世界里，美无处不在，关键是培养善于发现美的眼睛。因此，教师和家长要创造条件让幼儿通过参观、旅行、散步等方式接触多种艺术形式和作品，接触山水、田野、公园、校园、动物、商店、街道、展览馆、民间艺术、节日活动、民俗文化活动等自然环境和人文景观中美的事物，以及体会生活中的喜、怒、哀、乐。引导幼儿寻找美的事物的特征，并用自己的语言、动作等描述它们美的方面，如颜色、形状、形态等，学会用心灵去发现美、感受美和欣赏美。
1、关键词：艺术感受。
2、我的考虑。
（1）理解幼儿艺术学习的基本特点。
（2）观察并解读幼儿的艺术学习。
（3）思考并实施支持性的教育策略。
（4）反思教育行为的有效性。
3、我的思考。
（1）这个艺术活动的内容是幼儿喜欢的吗？
（2）这个艺术活的方式是幼儿喜爱的吗？
（3）幼儿经常选择、参与艺术区域活动吗？
（4）活动中幼儿是否专注于探索工具材料吗？
《指南》的学习让我意识到：孩子就是民族的未来，我们要了解孩子的身心发展规律，一切从有利于孩子的发展角度出发，反思我们过去的做法，删减不利于孩子发展的因素，俯下身子，倾听孩子的心声，了解他们的需求，给孩子真正需要的关爱，向孩子们学习，创设符合孩子发展需要的课程、环境、区域，让课程回归幼儿的经验，提供孩子操作的机会，让孩子通过与环境、材料相互作用来获得经验，让幼儿自主参与，引导孩子主动学习、探索，成为生活、学习、游戏的主人。