通过写心得体会，我可以更好地理清自己的思路和观点，从而使自己的表达更加准确和有力。我们为大家准备了一些优秀的心得体会样本，希望能够成为大家写作的参考。
《哈利波特》观后有感心得体会
一个长着棕色头发，鼻梁上带着一副宽边眼镜，额头上有一道形如闪电的疤痕的男孩。拥有一根神奇的魔法棒，和一把能在空中飞行的魔法扫帚。他是谁?他就是鼎鼎大名的哈里。波特。
哈利·波特是这个故事的主角，他是个善良、富有正义感和同情心的男孩。当他遇到解决不了的难题时，他一定会想办法解决。当他遇到危险的时候，他不退缩，还机智斗恶。我最佩服的是哈利。波特和他的朋友们面对黑暗势力的那种勇敢。
这本书告诉了我们，在生活中也要像哈利·波特一样。遇到解决不开的问题时，不管想什么办法，一定要把问题给解决。遇到危险和困难时，不能慌张，要勇敢的去面对。只要坚持不放弃，就一定能成功。
我是一个小哈利波特迷，暑假里最开心的一件事就是到电影院看了《哈利波特与混血王子》这部电影，它里面讲的是哈利和他的伙伴们与邪恶的黑魔法进行顽强的斗争，杀死了被伏地魔控制的斯内普——混血王子，但是德高望重的邓不利多校长却被斯内普用魔杖杀死了，我好难过，因为他是一个非常好的人，不但魔法高，而且对哈利又好，相信他会上天堂的。
筑梦中国观后有感心得体会
人因梦想而勇敢，我们因梦想而成长。在如今梦想又被提及，并且成为一个很真实的话题，是习的号召，将我们原本谈论的话题一下拉到现实，并且鼓励我们前进。而观看《百年潮、中国梦》也使我对中国梦的理解更为深刻。
以同志为的党中央，坚持和发展中国特色社会主义，鲜明实现中华民族伟大复兴的中国梦，反映了近现代以来一代又一代中国人的美好夙愿，进一步揭示了中华民族的历史命运和当代中国的发展路径，指明了全党全国各族人民共同的奋斗目标，坚定了中国共产党的执政理念，为中国特色社会主义理论注入了新的内涵，对于团结全国各族人民有着深远的意义。
伟大的中华文明五千多年来生生不息。从伏羲明道到精卫填海，从女娲补天到大禹治水;从始皇统一到汉唐盛世，从富庶大宋到繁华明代;勤劳的华夏子孙向世界展现中国智慧，中国精神。我们拥有着物华天宝的天朝上国，让世人钦慕、万国敬仰。但只沉迷当下不进取，不奋斗，狂妄自大便会丧失所拥有的一切，历史给了我们多么现实的教训，我们也不能再浑浑噩噩的去面世，只有自力更生，艰苦奋斗才会有发展，才会有进步，所以当时中国共产党发现了存在的问题，领导我们发现问题，运用正确的思想结合中国的实际，真正解决当时的疾苦，从而解放了新中国，解救了困境中的中国人民，实现中华民族的伟大复兴。
岁月长河将我们从刚刚的兴起带到现在的强大，所以面对的问题也从一开始的简单到现在的复杂化，所以中国梦的提出也正好符合当下的要求。
中国梦是要让国家富强、民族振兴、人民幸福。百年坎坷复兴路，世纪沧桑强国梦。没有梦想的民族是可悲的，对美好梦想没有坚定不移、矢志不渝精神的民族同样没有前途。只有自强不息坚定梦想的奋斗才会有当今强大的中国。说过让每个人人生出彩之梦，是每个人和祖国一起成长的梦。年轻人的未来决定国家的未来，年轻人的中国梦汇成整个国家的中国梦。所以我们更应该坚定梦想，自强不息的去奋斗去拼搏，完成自己的中国梦。
梦想是太阳，不像一个世纪那样遥远，甚至也不像甲子前可望而不可即，它已经从地平线上蹦出，万道朝霞正照耀在我们的眼前，激励我们勇往直前。
《哈利波特》观后心得体会
人生的舞台是闪亮的，但也是有阴暗的时候，每个人的经历都是坎坷的，崎岖的，面对如此困难，我们应该无所畏惧，我们应该用坚强的勇气和信心，用顽强的毅力去征服，使自己变得坚强起来。
题记。
又是一个宁静的夜晚，璀璨的繁星洒落在那漆黑的夜幕中，零零落落，星星点点。我看着这无尽的美景，又一次想起了那一部使我感触至深的故事《哈利波特与死亡圣器》。
这是一个神秘而特别的故事，讲的是救世之星哈利历经千辛万苦摧毁魂器，对阵伏地魔。
书中哈利最显着的性格贯穿在整个故事之中：勇敢、坚毅、具有自我牺牲精神。哈利是一名真正的格兰芬多，他每次面对危险时都表现出勇气和决心。哈利从来没有想过要放弃邓布利多交给他的任务摧毁魂器，或者选择其他生活方式，他也没有任何其他选择。他无家可归，无亲可投，被魔法部通缉，也没法回霍格沃茨学校。但是抛开这些因素，更重要的是他的使命感，他无法想象去逃避这个使命。
哈里经历的也是一段情感之旅，他在其中学会了去面对死者，学会再次相信邓布利多，这样他才能击退阻碍他的疑惑，完成使命。
没错，在生命的长河中，有顺境，也有逆境;有成功的喜悦，也有失败的苦涩。通向成功的道路，绝不可能是一帆风顺的，它曲折、崎岖、荆棘丛生，甚至会出现断崖。要想到达成功的彼岸，首先要敢于面对，勇于战胜困难，坚持到底。只有重新振作起来，才能够遇困难挺过去，逢失败昂起头，透过迷蒙看曙光失败的教训，只有这样，才会到达成功的彼岸。
筑梦中国观后有感心得体会
不要懦弱，坚守当初的承诺，我要乘帆漂泊，只愿与旭日相守。
“爱，不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地”这是舒婷对爱情的向往;。
“纵然脚下有一千名挑战者，也把我算作第一千零一名吧”这是北岛对事业的追求。
追求、憧憬、向往给最初的梦想于最简短的诠释，但在现实的洪流中谁又能轻松地将她中流砥柱。最初的梦想给予我们的永远是美妙的邂逅和不曾言传只能意会的想象。
托起梦想，激扬青春。我承认，对于青春，对于梦想到如今我也没有真正找到他们的平衡点。有人可能会问我，青春就是梦想最好的根基，为什么青春还需要梦想来平衡?是的，开始我也是这样认为的。记得小学时，班主任这样问我：给你一次旅行的机会你会去哪?我不假思索的回答：有海的地方。嗬，一个从小就在心中萌生的地方。升初中时一分半之差使我与县里重点中学失之交臂;升高中十分之隔，使我再次失去一次去北京交流学习的机会。因为家里的一些事，使我分了心，我不断这样安慰自己：还年轻等上大学再奋斗也不迟!偏偏命运对我又开了一个玩笑，高考的失落让我对梦想陷入沉思，进大学意味着我不能去到大海之滨。选择补习意味家里还要为我多负担一年。面对当时的家庭环境，只能妥协。现在，在大学里有更多的路可以去选择，考研、找工作、考公务员，目前看来，找一份工作也许是我最好的选择。因为现实问题不再是仅凭：我年轻，我就可以解决。虽然我从来没有当面责怪过父母，但在心里也时不时埋怨自己的家境，自己为家庭背负了太多的包袱。直到进入大学以来，每次回家看到父母劳苦的身影和粗糙的双手时，心中充满的只是感激。哥，去年结婚了，现在是一个农民工，每次听到他打电话问我关于侄子的一些近况时，心中总有几分心酸。因为家里经济的影响，他很早就辍学，如今为了我上学还要忍着想家之苦去外地打工，他为我牺牲得太多。母亲常对我说：你以后有出息了,一定要多照顾着你哥些!我时常默而不语。
如今回头想想，最初的梦想是那么诱人的一个字符。为之奋斗若干年，却还没有参透她的十分之一。当面临许多意料之外的事时，不得不暂时放弃最初的梦想，最初的梦想不再那么简单，她需要用青春来开拓,用承担去守候。对于哥来说，在外打工远不是他想要的，但为了未来的生活，只能委屈一下现在。是的，没有青春的梦想是空想，没有梦想的青春将是荒芜的。我感激我的亲人，是他们的支持才有我的今天，自己思想上的负担比起他们为我所付出的承担远轻巧得许多。最初的梦想因为付出更显厚重。
若不是对托起梦想，激扬青春这个话题情有独钟，也许不会触及心灵深处的柔软地带，我想每个人都有属于自己内心深处的那份感动。青春的血液本该就是最鲜活的，热血澎湃、血气方刚这才是青春特有的律动和节奏。纵然—时光如流水在伤感的思绪中变迁，不怕!最初的梦想在平淡的日子里消磨，不怕!只要我们拥有繁华落尽见真纯的感动，相信有梦不绝人生航，为梦想去拼去闯，梦想的旭日必将在青春的地平线上冉冉升起!
《盲探》观后有感心得体会
上周末，有幸参加了杜琪峰最新作品《盲探》的首映礼并观看了此片。就影片简单来看，就是把银河映像众所周知的两条腿走路的方式杂糅在了一起。把以《神探》为代表的香港奇案罪案的心理分析，血腥变态的cult趣味和之前《孤男寡女》《瘦身男女》为代表的时尚时装的都市情感剧相融合，使影片类型复杂度观赏度倍增，感情剧与血腥重口的双重交织，让观众很难以单一观影态度来衡量它，从而产生了奇妙的复杂的观影感受。
虽然在类型片固有模式上有所突破，但在悬念的铺陈及血腥表现和想反差的情感桥段之间的弥合仍有空间提升，最后两起案件的逻辑设计有些过于刻意和牵强，即使略有失真但对于大陆观众也是耳目一新的。这也体现出这两年杜琪峰为首的银河映像团队对于陆港观众口味的预设和策略产生了较大的变化。
《孤男寡女》《瘦身男女》以及之后的《龙凤斗》都是杜琪峰走偶像明星时尚情感商业片组合，陆港通吃的不二之选。而刘德华和郑秀文的联袂出演也是杜琪峰作品中最具偶像号召和票房号召的黄金组合。这也是银河映像对于大陆市场最安全的策略，而大陆观众也能完整的看到影片，这就是银河映像最具陆港双赢商业考量的一条腿。
而今年早些时候，杜琪峰以合拍片身份推出的国内警匪题材影片《毒战》也是今年杜琪峰及银河团队对于大陆市场态度转变的一大动作。杜琪峰最为大陆影迷津津乐道的就是从《枪火》到《放·逐》再到《黑社会1&2》等江湖涉黑类题材作品。其中冷峻的硬派风格，慢速诗意化的枪战场面，错综复杂的地下江湖关系以及捕风捉影般的政治影射都吸引着众多的大陆年轻观众。这也是杜琪峰个人独特的风格的魅力所在，但是由于题材敏感以及尺度问题还有陆港之间的无法捉摸的政治因素，这一部分影片一直很难能完整的呈现在大陆观众面前，只能另觅渠道来欣赏，所以其在大陆的反响和效果也是大打折扣的，但这写并不阻碍成为大陆影迷心中的经典。
但这次《毒战》杜琪峰大概往常之策略带领银河团队初次尝试合拍片，而且是大陆的警匪缉毒题材。影片整体风格仍是一贯的杜氏硬派风格，他把常年拍摄香港警匪题材的经验完整的移植到了大陆，大陆观众当然明白，大陆警方的办案方式并不会像片中所描写的那么具有技术性和观赏性，相反最为精彩的还是集中在孙红雷和古天乐所饰演的警匪之间相互对立又相互利用的复杂关系上，从两者之间把控的戏剧张力还是颇具看头的，而结局以警匪全灭也是在合拍片格局下取得的杜琪峰个人风格最大化同时也达到了与国内片方以及审查上某种程度的平衡。其中的“香港七人帮”设定，可以说是从《枪火》《放·逐》《文雀》《复仇》以来的行成的经典团队化设定的内地移植版，虽然都算是戏骨，但人物众多和戏份的原因，人物性格挥发挥的空间极为有限，在片尾枪战戏中虽奉献了大量的子弹和鲜血，但还是略有鸡肋之感，甚为遗憾。片中所呈现的凶狠程度和暴力尺度在国产片绝属罕见，使大陆影迷大呼过瘾，同时也刺激了国内警匪题材影片羸弱的现状，对日后国内此类题材有着积极地意义。
就今年的《毒战》和《盲探》两部影片和深刻剖析香港人在金融浪潮的夹裹之中所产生的人性异化的《夺命金》对比来看，前两者并没有在影片深度上有多大的诉求。而《毒战》的杜氏警匪风格的大陆化移植，《盲探》的商业偶像与银河品牌个性题材的糅合，无非也是在之前《夺命金》一片两版之后，杜琪峰以及银河团队对于当下陆港变化的积极反应，而且可能还处于初级探索阶段，相信在《盲探》上映后，一定会像《毒战》一样在大陆取得极大的成功。杜琪峰的大陆票房纪录还会被新的数字所取代。
从大陆无法上映的《黑社会》到残缺不全的《黑社会2》再到一片两版的《夺命金》，再到今年的《毒战》直至最新的《盲探》，能看到杜琪峰及银河团队在保持独立品牌风格的前提下，在大陆观众口味国内片商以及审查制度与香港本土特色和香港观众之间寻找着其中的共鸣和共赢的平衡点。对于团队制作和个人风格发展的这种变化时非常理性明智的，初次尝试已经卓有成效，如何在保持个性品牌风格的前提下，深化内地移植以及提升审查完全系数，反差类型间的深度融合，逻辑上的合理性，是日后杜琪峰及银河团队面对的关键问题。
当然，我们希望以后再大陆能看到拥有《夺命金》一样的深度剖析，《毒战》般的火爆程度，比《盲探》更高的类型弥合程度的银河映像佳作。
《哈利波特》观后心得体会
我是一个小哈利波特迷，暑假里最开心的一件事就是到电影院看了《哈利波特与混血王子》这部电影，它里面讲的是哈利和他的伙伴们与邪恶的黑魔法进行顽强的斗争，杀死了被伏地魔控制的斯内普——混血王子，但是德高望重的邓不利多校长却被斯内普用魔杖杀死了，我好难过，因为他是一个非常好的人，不但魔法高，而且对哈利又好，相信他会上天堂的。
《哈利·波特》是最近上映的一部电影，讲述的是关于魔法的故事：主人公哈利·波特进入了魔法学院，他在里面学会了许多魔法，最终成为了一名优秀的巫师，他还有两个好伙伴，他们教会了哈利很多事情。
这部电影对于我们青少年来说是一部非常优秀的电影，在其中我们可以明白许多道理：珍惜友谊、勇敢地面对一切困难......这都是从哈利身上体现出来：他在家里被舅舅欺负，他不卑不吭，发愤图强，而我们应该在考试不好时，不要消沉，要以此为动力，发愤学习。
看到这部影片，我就想到了当前中国的影坛，现在适合青少年口味的电影太少了，一些影片全是讲述成年人之间的争斗和恩怨，而看过《哈利·波特》的孩子们都觉得这部电影的主人公哈利·波特很勇敢、机智，又会魔法，这才使孩子们对这部影片的喜爱。现在的孩子们对新的事物的接受能力比较快，渐渐地就不太喜欢古板的国产片了，而是喜欢一些较为有乐趣的影片。
所以我希望中国影坛要为孩子们多提供一些合适的影片。这就是我看《哈利·波特》之后所想到的。
《13棵泡桐》观后有感心得体会
很庆幸，在这个充满躁动充满汗水的六月，看了这样一部残酷真实的青春电影，能够将我的思绪拉回到中学时代。是的，它不如《致青春》那么怀旧伤感，也比不上《那些年》的青春浪漫。残酷是因为它真实，真实的东西往往是残酷的，但是它的残酷又不像《我们都是坏孩子》那种导演自我式意淫，也不像王小帅，带有对时代对历史的反思和批判。所以，无论是何风，陶陶还是老包，我们都可以从身边寻得其影子。
何风，陶陶，老包是故事的三个核心人物，都属于“不正常那一类”，这里的不正常不是指身体或者精神上的缺憾，而是不同于大多数的异类。何风特立独行，是个十足的假小子，她爱陶陶时全世界只有他，谁跟陶陶唱反调就是对她的挑衅，陶陶要是接触其他女孩子，她定容忍不了。直到现在，我都还能回忆起何风在泡桐树下等陶陶，那股眸子里的澄澈懵懂。都说一山不能容二虎，老包的出现就打破了高二一班原有的格局。老包个性张扬，小小的一个自我介绍就将性格暴露无遗。这让同样张扬跋扈的陶陶一下子顿感地位的丧失。尤其是在鞭炮事件后，二人走向对立。何风因看不惯陶陶敢做不敢承认的事迹，两人逐渐疏远，相互不理。这让老包一下子有了可乘之机。终于，在那个同样散发着燥热的午后，老包强行初尝禁果。此外，片中还有娇艳美丽的班长朱朱，她是这群人中最正常的一个，学习优秀，深得老师同学的喜欢。但是她也是最不正常的一个，面对收到的情书举手无措，但却对何风“情有独钟”，这股若隐若现的同性元素，在那个年代可谓是大逆不道的禁忌。还有富二代阿利，一个胆小怕事的富家子弟。他来泡桐中学的目的很简单，接受锻炼，锻炼如何用钱解决一切。还有天性乐观的伊娃，博学多识，永远静静的用眼睛观察着一切记录到自己的笔记本里。还有与老包一起来到这个班上的山里小伙，他有着大山人的淳厚，所以当老包劫持阿利，义无反顾的扔掉书包，追出租车而去。当然，发生在学校的故事自然少不了老师。宋老师作为班主任，古板呆滞，表面上说着不追究鞭炮事件，却暗地里同老包叫着劲儿。还有一位人前严肃，人后暗自同陶陶幽会的女老师宋小豆，她的出现为这个原本就充满燥热的青春更添上一股汗渍。
摄影师出身的导演吕平头不小，虽说是初次执导，但他的作品《画魂》《有话好好说》《活着》等早已得到国内国际的认可。就摄影来说，《十三棵泡桐》没有《画魂》对光线处理及用光上的严格要求，也没有《有话好好说》里的导演个人风格化。它甚至没有刻意调色，给人一种昏黄的暖色调感悟青春的无限美好。镜头的作用不仅是给我们展现画面内的人和事，还要做以引申，带我们去感悟镜头背后深层次所要表达的东西。故事发生在90年代末四川的一个小镇上，以女主角何风的口吻娓娓道来。何风有两把刀子，第一把是是父亲的战友送给她的生日礼物，最后母亲跟这个战友走了，父亲中庸无为，脾气暴躁，两次出现都带有家暴，唯有最后一次，父女两在同一张饭桌上，有了沟通，我们也体会到这个可怜可悲的不幸男人。这里带出来一个社会问题，单亲孩子及家暴问题。全片中“母亲”这个角色是严重缺失的，唯有一个母性代表的英语老师，也干着与职业与年龄相悖之事。都说万物皆根本，有因则有果，何风假小子的性格跟家庭有着莫大的干系。片中还有一位一直只闻其声不见其人的校长，这个角色的设定如同《大火灯笼高高挂》中的老爷一样(猜想是受了张艺谋的影响)位高权势，出现几次都是通过广播宣布教规处罚，条条框框，冰冷生硬。印象中最震撼的一幕，老包穿着何风送给他的红色衣服，一个大俯拍学生做操的场景。校长宣布了何风开除的消息，当人群攒动起来时，只有老包一个人楞楞的站在原地。鲜明的色调对比，动静对比，将人的情绪也推向高潮，带出来的是社会和学校的漠视。
何风虽说是个假小子，却也是这里面最真实的一个。她总是会看见一个英俊的阿拉伯男子骑着骆驼从她旁边经过，他就是勇士费拉斯。这个从连环画里走出来的神秘男子一直充当着何风精神导师的角色，也是她童真的一个表现。无论是在生日宴会上，还是被父亲家暴过后，又或是同老包躺在一起时的无助失落，费拉斯总是会出现在她的精神幻想中。当幻想和现实愈加远离时，我们的内心会急切渴望到内心所盼，从而形成精神支柱给以鼓励。这不是阿q那套聊以自慰的精神胜利法，而是试想着暂时的逃避现实，或者找个继续下去的理由。影片的最后，陶陶和伊娃上了大学，朱朱在新疆一个小镇当武警护士，阿利接过父亲的般经商下海……一切都已经变得陌生，而又熟悉。何风坐在前往新疆的巴士上，窗外黄沙满地，有骆驼群经过，只是再也看不见那个帅气的阿拉伯勇士费拉斯了。是的，该长大了。
《十三棵泡桐》根据何大草的小说改编，原名为《刀子和刀子》，因考虑到过审问题，遂决定将其名改为十三棵泡桐。我们都知道，刀子锋利，一是暗指片中的人物个性。朱朱曾问何风，“你为什么会喜欢陶陶”，何风回答：“因为他像一把刀子”。陶陶也好，老包也罢，他们的桀骜不驯，叛逆不羁都如刀子般锋利。二是指残酷的青春和社会，残酷的青春如同刀子，锋利，有时还带有血肉。影片最后，何风扔掉了她最喜欢的刀子，跟从前，跟青春做了一个永久的道别。或许她记不起刀子碰刀子那清脆的响声，或许再也看不见那个帅气的阿拉伯人齐骆驼路过，或许那些曾经跟她青春有关的人最后都天各一方，但是她不会忘记那一段青春，那一段记忆，和那时的自己。
《13棵泡桐》观后有感心得体会
安娜成长篇“讲述了一个天真可爱的女孩怎样被他的导演父亲教育成一个胆小虚伪的人.小小年纪就要回答父亲关于国家命运的问题.有一次当父亲问到最害怕什么时,她竟说怕自己的回答不能让父亲满意!
其实米哈依科夫还是很爱他的女儿的,但正是这种爱扼杀了女儿的创造性.也许全世界的知识分子都是一样的:自以为是,喜欢将自己的意志强加于人.
然而这一切并没有结束,米哈依科夫还想用同样的方法教育自己的小女儿,并在若干年后推出”安娜成长篇“的续集.多么希望这个在”烈日灼身"中活泼可爱的小女孩能够摆脱导演父亲的影响,走出一条属于自己的路.
《13棵泡桐》观后有感心得体会
米哈尔科夫在《安娜成长篇》结尾说，如果可以的话，“上帝提供给我们力量、健康与和平”，他将在后再次奉献上影片续集，也就是把主角从大女儿安娜(anna)换成小女儿nadya(娜迪亚)。小女儿已经开始回答问题，那已经是另外一个时代了，属于俄罗斯的，而不是苏联。不过这计划在现在看来似乎不太可能，在十几年后的今天，倒是有了个《烈日灼人2》的续集计划——娜迪亚的形象被压缩放进了1994年的《烈日灼人》。
借女儿成长轨迹的记录，米哈尔科夫用旁白道出了自己看法，甚至是尝试着纠正女儿的答案，分析她回答时的心理动机。从所占比例上，安娜答题时间并不多，中间还有断掉几次，远不如父亲对局势的判断分析来得详尽。米哈尔科夫知道女儿有顾忌，害怕回答会让父亲不高兴，会掩饰，正如同他也要对家庭出身进行“掩饰”一般。事实上，他作为一个文化名人，所承担的责任并没有得到体现(如果在苏联还需要责任一词的话)，他的态度是趋于保守和模棱两可。
最喜欢的是什么?最害怕什么?最想要什么?最讨厌什么?
几个简单问题，成为安娜十几年里熟悉的正式问题。答案前后变化，并不如一。几年前害怕的事物，几年后就不当一回事，如战争，能面对现实了还害怕什么。而女巫和鳄鱼也不再提起，简单的愿望，其实都留在童年的嘴角笑容。6岁时，安娜还不大想回答问题，一直发笑，到后来，就能直接主动回答，期望得到来自父亲的认同和期许。
具体到《安娜成长篇》的手法，有米哈尔科夫爱用的大远景，注视着，不断拉远。通过它们，一块草地，一片树林，一条道路，一座教堂，将一个小女孩的成长和祖国命运结合在了一起。黑白与彩色，老旧与清晰，不同内容素材的拼接，通过饱含情感的旁白将它们串起，米哈尔科夫对女儿的怜爱，对祖国命运的不安，都反映在旁白和影像当中。
某种程度上，《安娜成长篇》并非真正以安娜为主角，而是安娜与苏联(俄罗斯)为共同主角，一个存在于表面，一个附于其下。通过不同场景，从安娜置身的草丛到走向不知名的远方，它们都有大地背景，包围着她。又如娜迪亚说：美丽的东西，就是祖国。
影片中，有少先队员和共青团员的宣誓，热带苏维埃祖国，热爱共产党，朗诵讴歌，奉献青春，就像中国红领巾的青春，如出一辙。这些内容都是从政治纪录片或宣传片中摘得，来自苏联不同地域的少年在欢歌跳舞(有一组被强调、前后呼应的镜头)，憧憬着他们也说不出来的美好未来。他们积极向上，却永远也碰不到太阳。而随着影片推进，建立在虚幻上的幸福，很快在内外合力下土崩瓦解。
安娜学生时代所受的教育，就跟现在生活在中国的多数人相差无几。被迫去适应的教条框框，热爱不存在的伟人和政党，到长大后发觉，那些只是洗脑骗人。
1990年，柏林墙上垒的方砖像积木一样，影片以戏剧化的表现形式，在灯光投射下轰然翻落，令人不可避免地产生了《再见，列宁》里的情感。很多人批评，那不是一部顶尖好片，实际上温情足矣。而很显然，中国用其他痛苦的代价熬过了乱世之交。
《安娜成长篇》的开头，正是1980年莫斯科奥运会，苏联熊洒下高兴的热泪，所有人都听到掌声，看到光芒，国势走到巅峰。《安娜成长篇》有狂热的人民，高举的拳头，口号与改革，领导人的去世，甚至还有某一天的天安门广场(当然它不是重点)，作为一个邻国人，充分能够了解。亲切，与生就有的伟大领袖，相似的却不真实的信仰。从勃列日涅夫、戈尔巴乔夫再到收尾的叶利钦，影片编年体般完整回顾了从1980年到1993年，苏联到俄罗斯的激变，同时还有世界局势的动荡与不安。
对米哈尔科夫而言，中间恰好记录了拍摄《黑眼睛》时，娜迪亚的出生，米哈尔科夫正在意大利。而与自身作品有关的活用，来自《奥勃洛莫夫——生命的几天》(改编自奥勃洛莫夫)以及一些影片《亲戚》的被删片段，他们和纪录片、电视画面等穿插其间。如果再放宽两年，那正是他在国际上获得空前赞誉的巅峰时代。
也只有在长大后，安娜才会说，现在回答问题要思考，而非孩时不加思索的脱口而出。但其实在片子里并没有政治过滤，小女孩口中也知道领导人的名字，好比下台的戈尔巴乔夫都喝不到那一杯茶。大门永远关上，不再开启。
在开头不久，苏联就过了它所拥有的强盛期，甚至解体。米哈尔科夫认为是失去信仰，导致上帝远离了这个国家，从苏联到俄罗斯，才有如此多的苦难，而不是其他原因。那中国的苦难又怎是一个小女孩成长所能记录，假设有一台摄像机对准中国的小女孩，那从最近30年算起，它也不一定能够问世。因为在本质上，这个国家并没有改变。如果改变还没到来，那任何一个人都可以成为进行时的主角。
国家变化是如此翻天覆地，对于一个小孩子，他们感受不到也无法预见。因此，《安娜成长篇》记录的是安娜，又是安娜所成长的国度。时间沉淀出来的东西，总是有真妙之处。
《13棵泡桐》观后有感心得体会
由国台办和中央电视台联合出品，九洲文化传播中心和央视中文国际频道共同制作的四集大型历史文献纪录片《台湾光复》今年4月26日，《台湾光复》剧组在威海刘公岛海峡两岸交流基地，先后实地拍摄了东泓炮台、中国甲午战争博物院、丁汝昌故居、陈列馆等中日甲午战争有关历史遗迹。去其在央视中文国际频道播出以来，山东威海市组织动员社会各界，特别是台办系统、广大台属以及常住台胞、台商观看，在各界引起了很大的反响。
大家一致认为，该片再现了台湾被迫割让、台湾同胞英勇反抗日本殖民统治、全民族抗战胜利终获台湾光复回归祖国的历史变迁，展示了台湾光复后的建设、发展状况以及近十年来两岸关系和平发展获得的丰硕成果，揭示了台湾是中国的一部分，反映了两岸同胞命运与共，团结御侮，共同弘扬爱国主义精神，促进中华民族伟大复兴的历史必然。
期待两岸早日真正的统一!
《13棵泡桐》观后有感心得体会
被学校开除而走投无路的老包找到何风，半是威胁半是哀求地让她去向蒋校长求情，好让自己重返校园，何风说：“我都留校察看了，哪还有面子?”但她又确实不能眼睁睁看着老包就此沉沦，只好一咬牙跑进教师办公楼。此时，学校广播里正放着那首荡气回肠的《笑傲江湖》，吕乐在这里如此的刻意安排，实在耐人寻味。何风试探性地走进阴森恐怖的“教师楼道”，只远远听见蒋校长打了一个响亮的喷嚏，就连滚带爬地逃跑了，这是她唯一一次“失信于人”，却直接导致老包劫持阿利。那个总是在学校广播里下达“最高指示”的蒋校长终归没有出现，这是中国电影擅长的技法，他不出现，他就因形象模糊而无限强大，而他的象征意味也就更为明显。
《13棵泡桐》表面上是在讲中学生的故事，但骨头里却根本就是这些孩子折射出来的“大人的世界”。你会注意到，故事里几乎每个学生都有一个不怎么健全的家庭，母亲这一角色是全体缺席的，而父亲的角色则五花八门：他们是离异的可怜的父亲，身后总跟着四个保镖的大款父亲，受贿而被公安逮捕的父亲，远在西藏鞭长莫及的父亲，还有那个为女儿筹学费去厂里偷电缆的父亲……这简直就是一个母爱缺失，而父权面目全非的世界，但对这些涉世未深、叛逆、躁动、随时可能陷入迷惘的孩子来说，情窦初开的17岁却完全不是什么“阳光灿烂的日子”。
故事里唯一的女性年长者，是高二·一班新来的班主任刘小豆，可她是个什么样的老师?在教室里，她总是扳起面孔，拿腔拿调地说些现实功利的大道理，而私底下呢?据说，在那个不可能公开的完整版里，吕乐明确地记录了她陶陶的那个迷离下午，即便如此(淫荡女教师的部分被强行剪掉)，我们仍然能强烈感受到这个喜欢装腔作势的小豆老师，才是真正“扭曲”了陶陶的那个女人，伊娃不过是个替罪羊。
根据何大草小说《刀子和刀子》改编的《13棵泡桐》，我个人认为它是吕乐继《赵先生》以来最好的一部导演作品，好就好在，他没有刻意拍一部什么“青春残酷物语”，他讲得最多的，还是两代人殊途同归的尴尬现实。在电影里以“父亲”姿态出现的那一代人，他们的境遇其实要比他们的孩子们更逼近“残酷物语”，下海、下岗、失业、失足……他们的残酷青春还有没熬出个头绪，眼下又要轮到他们的下一代人，这是整部电影暗渡陈仓的批判所指。少年们处在被忽视的危险青春期，他们参照成人世界的游戏规则选择自己的人生出路，而成人世界呢?其实并没有什么有理可循的游戏规则，90年代以来整个社会价值观的坍塌，不仅仅伤害了上一代人，这种无休止的伤害，正在滚雪球般地接棒到更年轻的一代人手里。
影片最令人心酸的一段，恰恰发生在一处温馨场景当中：何风的父亲因为阻止别人盗拿工厂电缆被打，却意外得到工厂的奖励，他破天荒地为女儿准备了满满一桌酒菜，并为女儿买了新裙子作为礼物，当何风接过礼物走进房间，观众对她接下来的出场充满期待——何风向来都是假小子打扮，就像那个著名的李宇春。当何风穿着那件新礼物走出房间的时候，父亲脸上洋溢着罕见而难以抑制的满足与傻笑，但镜头一转，观众却哑然失笑，随后是难以言传的苦涩，那是一件造型夸张的洁白婚纱，这个卑微父亲一生的可怜与可悲，在那一刻，实在深深刺痛了观众。
我们所处的这个时代，整体正弥漫着一股令人哭笑不得的浮躁气息，当所有人都选择按兵不动静观其变的时候，也许，只有青春不会无动于衷。
筑梦中国观后有感心得体会
中国梦是中华儿女奋斗实干之梦，建基于我们党团结带领人民努力奋斗、实干拼搏的伟大实践。《中国共产党章程》明确”全心全意为人民服务“的宗旨，每一位党的成员，各级党组织也应该自觉遵守、并忠实依照”宗旨“实践、行为。这是中国共产党集体和各级组织、党员个人”中国梦“的最起码理想和目标。自觉朝着这一梦想奋斗、努力，认真实践为人民服务，不仅是一种要求、还是行为标准。
随着主席提出“中国梦”这一理念之后，最近一个时期，中国梦在中国深入人心，日益赢得各界关注。主席提到过：实现中华民族伟大复兴，是近代以来中国人民最伟大的梦想，我们称之为“中国梦”，基本内涵是实现国家富强、民族振兴、人民幸福。主席阐述的中国梦是中华民族近代以来伟大的梦想，这个梦想，凝聚了几代中国人的夙愿，体现了中华民族和中国人民的整体利益，是每一个中华儿女的共同期盼。中国梦，归根到底是人民的梦，必须紧紧依靠人民来实现，必须不断为人民造福。每个人的前途命运都与国家和民族的前途命运紧密相连。国家好，民族好，大家才会好。实现中华民族伟大复兴是一项光荣而艰巨的事业，需要一代又一代中国人共同为之努力。空谈误国，实干兴邦。
因此，实现这一目标，需要我们每一个中国人，同心筑梦，奋斗圆梦。筑梦如同筑巢，需要团结。只有团结才能心齐，心齐才能力聚。个人的力量是渺小的，每一簇小的火苗汇聚起来就会变成强大的烈焰。圆梦是一个奋斗的过程，需要克服困难。梦想的实现不是一蹴而就，更不会是一帆风顺。肯定会遇到各种各样的困难和挫折。任何成功的人或事，不知道付出了多少努力才换来了那耀眼的光辉。没有经过磨难，不会变得坚强;没有经过失败的洗礼，不会取得成功。
作为一名即将步入社会的大学生，我有一个就业梦。希望成功找到一份能够实现自我价值的工作，并在自己的岗位上，能够施展才华，实现自身的社会价值，为社会贡献自己的力量。实现这个梦，需要双方的努力，首先，我们青年自己的努力。在大学中，应将自己的专业课知识学习深入彻底，为入职奠定良好的基础。在大学期间，也应当把自己的交际能力，协调沟通能力好好培养，有一个良好的职业素养。有谦虚好学的态度等。其次是用人单位为的努力。国家应扶持私企，民营企业的发展，这样可以加大职位需求量;用人单位在招聘时，应本着公平的原则，拒绝暗箱操作，为有志之士提供公平的大舞台等等。这样的共同努力，才能圆了就业梦。
作为一名关注环境的大学生，我们有一个美好环境的中国梦。年初以来，我国发生大范围持续雾霾天气，波及四分之一国土，受影响人口约6亿。大范围持续污染不仅让经济发展成果成色锐减，也给公众生产生活、身体健康带来不利影响。我们筑造了美丽中国的梦，需要每一个人自觉圆梦。走向生态文明新时代，建设美丽中国，是中国梦的重要内容。治理大气污染，仅有共识远远不够，更重要的是共同行动。大气污染非一夜形成，治理起来也会任重道远，并非朝夕之功所能实现，也非一城一地能够单独完成。有污染废气废水的工厂，应自觉合理排污，净化废物;我们每个人减少私家车出行，乘坐公共交通;每个公民爱护环境，减少白色污染，拒绝使用一次性碗筷，保护森林资源等。这样，纸上蓝图终将变成赏心悦目的蓝天。
作为一名关注教育的大学生，我们心怀一个“公平教育”的梦。实现民族梦，教育是基础。目前我国的教育存在很大问题，从城乡看，农村教育经费投入均与城市存在较大差距。办学条件差，农村学校教学设备、图书没有达到国家标准，吸引优秀教师困难。从区域看，中西部地区教育发展相对滞后。在中西部欠发达省区，尤其是边远、贫困以及少数民族地区，义务教育控制辍学率的任务还十分艰巨。从群体看，特殊教育仍是各级各类教育的薄弱环节，残疾儿童义务教育入学率低于普通儿童，辍学率高于普通儿童。要筑造一个教育公平的梦，需要我们奋斗去圆梦，教育部门把扶持最贫困地区和最困难群体作为优先任务，把合理配置教育资源作为根本措施，深化教育改革，优化教育支出结构，提高经费使用效益，推动建设覆盖城乡的基本公共教育服务体系，逐步实现基本公共教育服务均等化。有志青年，应不怕艰苦，勇于奉献，积极支教，为教育出一份力。实现中国梦，每个中国人息息相关。就像就像春燕搭窝，你衔来一支树干，我叼来一片花叶，他啄来一块泥土，用团结共筑温馨“鸟巢”，用行动创造美好生活。
《13棵泡桐》观后有感心得体会
米哈尔科夫是个有心的父亲，他知道记录孩子的成长是多么重要。他也是聪明的父亲，把对女儿的爱用他擅长的方式表达了出来，成长是时光，拍成电影，再完美不过了。
事实上，米哈尔科夫又是别有用心的，安娜是他的大女儿，也是电影的主角，他除了有感情的投射，更有思想的表达。一个俄罗斯小女孩逐渐长大成为少女的过程与这个国家在时代更替下的风云变换相交织，个人历史和国家历史的交汇留存在了这段家庭影像里。
完成这部电影用了的时间，似乎从记录6岁的童年安娜开始，作为导演的米哈尔科夫就有了这个看似很不经意但又立意高明的拍摄规划，因为他对安娜的记录并非涣散随意，而是在安娜各个相距不长的年龄段用相同的提问连构整个影片，通过安娜忧患意识浓厚的回答交叉剪辑从社会主义建立时期开始的整个苏联&俄罗斯的发展，体制改革，军事外交，政权更替，柏林墙倒塌，流行文化入侵以及国内外重大的政治节点……整个大集体的生活都被收录无遗，作为国家纪事的同时透视了整个世界，倾注了他对时事变化以及民众对国家偶像盲目崇拜的冷色调凝视;而作为普通人的米哈尔科夫更是以这种方式观察着女儿的内心世界，并且融入他对母亲的追忆，对家庭的深深眷恋以及对整个俄罗斯民族文化的暖色调关怀，散文化的旁白，一贯的古典主义配乐，童话般的隐喻场景，以安娜的成长节奏巧妙地表现整个影片的诗意韵律，展现了个人、家庭、国家、民族、世界多重内含的意象，成为米哈尔科夫最惯常也最个人化的一次表达。
安娜从小就体现出的忧患意识以及思考问题的广度深度在同龄人中实属难得，这得益于她优良的血统，她的艺术大家庭。曾祖父是俄国巡回画派的代表人物苏里科夫，祖父是俄国大诗人兼俄国国歌的词作者，祖母是俄罗斯的著名舞台剧演员，父亲是俄罗斯当代电影的旗手，深厚的艺术氛围无不对米家的小孩儿产生潜移默化的影响，安娜在跨年“出演”了这部“自传体影片”后，还在《西伯利亚的理发师》里演了追随男主角托尔斯泰到天涯海角的忠实女仆，少有的几场戏已显示其表演的韧性。米哈尔科夫的小女儿娜迪亚更是机灵鬼一个，本色出演了爸爸的代表作《烈日灼人》和《亲戚》，同样表现了她的天赋秉异。
这部电影是安娜成长日记，也是家庭的影像记录。除了高起点高规格的米哈尔科夫式。很多有心人都喜欢记录孩子和家的点点滴滴，以前是印有孩子刚出生的脚丫子印儿的照相簿，现在是潮爸潮妈不断更新贴着宝贝靓照的育儿博客，关注成长，记录生命的每一份感动(广告词儿啊广告词儿)。当然还有很多有名的艺术化的“家庭记录”，比如上世纪初的安徽名门张家，家庭内刊《水》就刊登着家族成员的各种文艺小品，记录他们的才华心境以及新式思想和书香身份，至今仍被人津津乐道;类似的在《红楼梦》当中，丫鬟小姐们平日里互掐诗词歌赋，想必在曹雪芹的少年时代，他周围也有一群叽叽喳喳的文艺女丫鬟，大家舞文弄墨，感怀天地万物，这些生活的一部分被艺术加工后记在了长篇小说里还成了世界名著;然后到了《雷雨》，一个悲剧的家庭印证了一个动荡的年代，天才的曹禺写这出戏的时候大概20出头，他没有也不可能看过数量惊人的国内外名著小说外加数量惊人的国内外戏剧和影视作品，间接体验颇为有限，他凭的大概是他最直观的生命体验、他的天赋和他的个人生活家庭生活吧，他的及他身边的家庭被记录成为中国话剧的巅峰之作。
绕到记录的真实性去了。绕远了。
话说回来，个人化的影像记录已在西方普及，早在六七十年代，发达国家的普通老百姓大概就拿着各种摄像机你拍一我拍一了，八十年代文德斯那部《德州巴黎》就有金斯基的“家庭影像”，电影里的故事应该更早吧，能看出，资本主义国家发展真迅速啊。
重要的是，把生活当中美好的片段记录下来成为人们一种普遍的意识。最近看美国偶像第七季，有一期节目打亲情牌的时候加进了davidarchuleta的小时候，他妈妈拍下了他6、7岁时跟姐姐一块儿跳舞的视频，乖摸样可爱的无以复加。我曾经因为他mv《crush》里一个羞涩的镜头被打动，因为他内一瞬间的眼神是一种羞涩而不自知，更难得的是能看到david的6、7岁，一个生来就腼腆惹人怜的宝贝儿。
跳了很远，从安娜到大卫，感谢这一切。