范文范本是研究文学、语言和写作规律的重要素材，可以拓宽我们的知识面。这些范文范本涵盖了多个领域和题材，适合不同层次的学习者参考。
美术课程教案
通过课程图标设计的集体作业方式，让学生学习课程标志的设计方法，培养学生初步的设计意识，提高学生的创造能力和设计美化生活的能力。
重点：课程图标的设计
难点：课程图标形象符号的概括表现、课程力标独特设计和象征意义的表达。
课程表展示板、课件、彩笔等
一、导入新课
二、新授
1：引导学生了解课程表
2：引导学生说说每门课程的特点
3：引导学生学习课程图标设计,通过分析教材中体育、数学、作文、社会的课程图标导出设计方法。
（1）构思
设计形式：确定用什么形象符号进行设计
图形搭配：主图形和副图形之间恰当搭配
色彩搭配：色彩间相互衬托，运用色彩的象征意义。
（2）画设计稿
（3）着色（课件演示）
4：拓宽学生设计思路
课件出示其它课程图标引导学生欣赏
5：提问：你觉得可以用哪些形象符号来表示其它的每门课程呢？
学生分组讨论，发表意见，教师小结，强调根据自己的爱好选择设计，个人的课程图标设计与从不同。
三、学生作业，老师行间指导
四、作业展评，小结下课。
美术课程教案
1、知识与能力目标：学生通过一系列教学活动理解材质的不同，美术可以分为许多不同的种类，并能够分析出各美术种类的特点，理解到美术并不等于是简单的画画概念，从而提高学生的审美能力和综合学习能力。
2、过程和方法目标：欣赏、感受、体验、参与、自主、探究。
3、情感、态度、价值观目标：学生通过对美术作品的材料和种类的认识，培养自己的审美兴趣，从而产生对美术文化的关注、欣赏与探索的热情。
欣赏、感知、探索、理解不同种类的美术作品，引发学生对这些作品的兴趣，并进行制作材料的分析。
学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
范作，美术作品工具材料。
欣赏法，评述法、引导法等。
在美术世界中遨游
美术种类：油画、雕塑、工艺美术、建筑等。
《出水芙蓉图》佚名宋中国画
《秋瑾》王公懿版画
《父亲》罗中立油画
《秦始皇兵马俑》秦朝
艺术特色：--------。
1、引导学生回忆以前小学的美术学习。比如可以说说他们以前的美术课都有学习有哪些内容，都是怎样上的。
2、欣赏范作，看后有什么感想？你们是不是认为上美术课就只是单纯的画画呢？（学生看着这些美术作品，显得非常兴奋，很好奇，很好地刺激了他们的求知欲。）
3、思考、交流、讨论、发言。
教师活动：
1、让学生把他们喜欢的美术作品（可以是美术展室里的作品，也可以是自己寻得的）呈现出来，谈谈它们所具有的各种特点，教师适时进行引导。
2、阅读课文，理解带蓝色圆点的美术门类及材料；比较欣赏，课文中哪些美术种类在刚刚同学们最喜欢作品中没涉及到的。
3、观察自己的身边的都有哪些美术种类，列举一二。（比如是自己的日常用品，教室的桌椅等）
学生活动：
1、展示自己带来的美术作品，说出它们都具有哪些特性.
2、阅读课文，弄清因为材质的不同,美术可以分为哪几种门类，与美术作品的零距离，充分刺激学生的视觉和触觉，加深对美术作品特点的认识。交流探究学习的成果，感受自主学习的愉悦和成就。
教师活动：
1、教师展示不同门类、不同材料的美术作品或图片，引导学生赏析各美术种类的特点，探索各种材料所体现的美感。学习美术作品所传递的美术文化。（对作品进行分析，比如创作背景，作者的思想、个性、经历等；材质的不同，美术作品所呈现的特点有哪些区别；中国画为何姓“中”，宣纸外国有生产吗？看到埃及的金字塔，又让我们想到什么？只是一建筑物吗？）
2、展示美术作品或美术工具对学生进行竞猜，辨析各美术材料和种类。（提供美术作品或美术工具，让学生分组选择对猜。）
学生活动：欣赏，竞猜。
教师活动：
1、请学生用一句话来表达，对这堂美术课的感受。
2、引导学生发现、认识身边美术材料，巧用本土资源,引导学生注意环保，关注新兴的高科技材料。
3、浅谈现代艺术与大自然的。（以罗伯特.史密斯的防波堤为例）
学生活动：谈课堂感受，说身边可以用来创造美术作品的材料及由此带来的思考。
设计意图：放飞学生的想象，关注身边生活，关注身边美术，让学生畅所欲言，成功展示自我，体验探究学习带来的快乐。
本节课让学生关注身边生活，关注身边美术，让学生畅所欲言，体验探究学习带来的快乐。
美术课程教案
薇薇带来了一小包秀逗糖，分给身边的几个小朋友吃，结果几个人酸得直眨眼睛、皱眉头、吐舌头。大家互相看着各自夸张的表情，觉得又有趣又好笑，乐成一团。这一场景触动了我，于是，我设计组织了“创意味觉表情”这一活动，旨在以各种味道的食物为载体，让幼儿体验不同味道的食物所带来的不同感觉以及由此产生的不同表情。同时，借助丰富有趣的qq表情，拓展幼儿的想象空间，鼓励幼儿大胆表达和表现。在活动中，我让幼儿采用尝一尝、说一说、演一演、藏一藏、画一画、猜一猜等形式，增强活动的趣味性，充分调动幼儿参与活动的积极陛，使幼儿在和谐的幼幼互动与师幼互动中体验创意美术活动带来的快乐。
1．在品尝各种食物味道和欣赏丰富有趣的qq表情的基础上，大胆想象、自主设计与食物味道相匹配的表情。
2．在与同伴的互动中体验创意美术活动带来的快乐。
1．各种味道的食物及相关图片(见图1)，如奶糖、qq糖、辣味牛肉干、话梅、姜糖、酸梅糖、苦瓜等。各种丰富有趣的qq表情图片及相关课件。
2．人手一份绘画笔及操作纸(操作纸上贴有娃娃的“衣服”，“衣服”可以掀开，里面可以藏图片，见图2)。
3．一段欢快的背景音乐。
1．尝一尝，说一说。
师：××小朋友邀请我们去参加她的生日聚会，她给我们准备了自助餐。自助餐里都有哪些好吃的东西呢?这些食物又是什么味道的呢?我们一起来看一看、尝一尝、说一说。
(幼儿品尝后交流，如：我吃的是甜甜的奶糖，我吃的是酸酸的话梅，我吃的是很苦很苦的苦瓜……)
2．看一看，演一演。
1．欣赏qq表情中简单的表情图(见图3)。
师(小结)：我们吃各种不同味道的食物时，会有不同的感觉，脸上的表情也各不相同。
2．感知五官的变化与表情之间的联系。
师：请小朋友学一学这几种表情，旁边的小朋友互相仔细看看同伴脸上的五官发生了怎样的变化。
师(小结)：我们脸上的眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴等五官变一变就能变出各种丰富的表情，多有趣呀!
3．欣赏夸张有趣的qq表情(见图4)，感知表情的多样及有趣。
师(小结)：有些表情娃娃的眼睛和眉毛连在一起了，有些表情娃娃的嘴巴变成了一个大大的圆圈……这些表情娃娃都很特别、很有趣。
师：猜猜每种表情可能会是吃了哪种味道的食物呢?你是从哪里看出来的?
1．幼儿自选喜欢的食物图片，教师提出创作要求。
师：刚才你们欣赏了这么多丰富有趣的表情，想不想也来设计一个特别、有趣的表情呢?接下来请小朋友先选一种自己喜欢吃的食物图片，把它藏在娃娃的肚子里，然后想一想如果吃了这种食物会有怎样的表情，最后给娃娃设计一个有趣的表情。
2．幼儿创作，教师巡回指导。
教师鼓励幼儿设计出与图片上的食物匹配且有趣的表情(播放背景音乐)。
教师逐一请幼儿展示自己的作品，其余幼儿根据其设计的表情猜测他品尝的可能是什么食物，也可以让幼儿自由结伴，边欣赏同伴的作品边玩猜一猜的游戏。
师：我们一起来欣赏一下大家设计的表情。你们可以找个好朋友，互相欣赏，看看他设计的表情什么地方最特别，猜猜他可能吃了哪种味道的食物，最后请你的小伙伴揭开小娃娃的肚子，看看下面藏着的图片，检验一下你猜对了没有。
请幼儿带上自己设计的表情娃娃去参加朋友的生日聚会。
美术课程教案
综合运用本单位学习的有关家居布置知识，设计制作一个布局合理、使用美观、富有个性的学生居室模型。在设计过程中，认识造型、色彩、情调等设计因素在设计中所起的作用。
通过设计自己的居室，使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，提高审美品位。
重点：学生居室的审美情趣。包括品味、个性、居室布置的各种因素。
难点：纸模型的制作。包括时间（课时可能不够）、比例（家居与房间的比例）造型（各种家居的制作）。
工具：刻刀、尺子、胶水。
材料：废鞋盒、各色硬纸。
对教科书中居室布置的分析。书上的几件学生房间模型与实例，有它的优点也存在不足，让学生发表自己的观点，从家居造型、色彩搭配、空间利用、房间装饰几方面谈实用、品味、性格以及制作技法，提高学生的审美情趣，为制作模型做铺垫。
制作时注意几点：
1.模型一般有地面和两面或者三面墙组成，像装修的样板间。制作材料可用鞋盒代替。
2.家具与房间应有一定的尺度感，家具大了，房间就显小，家具小了，房间就显大。家具之间也要注意比例，如写字台和椅子的大小比例。
3.颜色最好用纸的本色，如上色应先画图案再制作。如果模型做成后再着色，模型就会变形，所以应先涂色后制作。
将学生的作品进行展示，谈自己的想法。模型有多种布置形式，如挪动家具位置、变化房间装饰等方法，让学生进行尝试、讨论。学生进行自评、互评。
师生共同总结本节课所学内容以及收获。居室中各种物品摆放。合理利用空间。
设计自己未来理想的居室。
美术课程教案
最近学习了虞永平教授的《生活化是幼儿园课程的根本特性》一文，阐述了生活化课程就是行动化课程，即让幼儿在行动中学习，在行动中感受，在行动中发展。教师应该从幼儿感兴趣的现实生活中发现寻找课程资源。
在生活取向的艺术主题课程的引领下，我们抓住“生活”“艺术”及“经验”三个关键词选择了《睡莲》这个美术活动。它的价值主要体现在以下几个方面：1．既贴近幼儿的生活，又有助于拓展幼儿的经验和视野。睡莲是长江流域较为常见的水景花卉，在太仓的许多公园和绿地景区都能看见，具有有很强的观赏价值，春夏交替间是睡莲孕育和开放的时节，通过本活动能引起孩子对周围环境中美的事物的关注。2．通过艺术美和自然美的融合凸显意境美。《睡莲》这幅作品是法国印象派画家莫奈晚年的一幅大型封笔之作，当它完成这幅作品之后便与世长辞。作品中突出表现了莫奈“对大自然充满生命力和运动的渴望”，通过将光与影结合展现恬静优美的意境。因此，我们尝试从欣赏作品《睡莲》中疏密、远近、色彩等艺术表现手法所带来的意境美，萌发幼儿对睡莲的喜爱之情。3．尝试多种绘画经验的累积。幼儿会使用毛笔由中心往外点画的经验，画过迎春花和桃花，也在宣纸上有晕染的经验，因此，本活动迁移部分已有的操作经验，通过新奇而独特的绘画手段作为今天幼儿与名师“对话”的桥梁，使孩子在新的晕染、点画游戏中体验作画的乐趣，在乐趣中进一步感悟意境美，提高幼儿绘画兴趣。另外，睡莲它艳丽不失稳重、婀娜不失高贵，恬静优雅的品格是这个躁动时代的人们最需要去感受和品味的。
（一）欣赏莫奈的作品《睡莲》，感受作品中疏密、远近、色彩所带来的意境美。
（二）尝试用散点晕染的方法表现睡莲的意境美，体验作画的趣味。
1．毛笔、草绿色水彩颜料人手一支。
2．已画好的各种大小和色彩的莲花若干。
3．已经晕湿的纸，拼成三块大的画纸，创设小池塘的背景。
（一）欣赏莫奈的作品《睡莲》，感受作品疏密、远近以及色彩的美。
1．今天，老师带来了一幅名画，是一位叫莫奈的画家画的，他住在遥远的法国，我们来认识一下莫奈。（出示莫奈的自画像）和莫奈爷爷问个好。
2．看看莫奈爷爷画了什么？
3．睡莲生长在什么哪里？
4．睡莲的叶子什么形状、什么颜色？
3．睡莲有什么颜色？睡莲的花开在什么地方？
4．池塘里生长了睡莲多吗？（许多许多）
5．你怎么看出来的？（池塘里的睡莲有什么特点？）（有的地方生长了许多，有的地方没有生长；有的大、有的小、有的在很远的地方、有的离我们很近）
6．仔细看看，离我们近的睡莲和离我们远的睡莲有什么不一样？（离我们近的睡莲叶子大大的，莲花也大大的，感觉有点少，而离我们远的睡莲看上去很小很多的样子。）
7．眼前的睡莲像一个个美女在小池塘中洗澡、在微风的吹拂下轻轻地舞蹈。我真想和它们一起舞蹈，你想做什么？想说什么话？（在这么美丽的池塘边，静静地看书、画画、还可以对着美丽的睡莲唱首歌，在这么美丽、安静的地方，我们真不想打扰睡莲，让我们静静地欣赏。）
（二）尝试用多种材料用晕染的方法创作《睡莲》，体验作画的乐趣。
1．出示并让幼儿认识作画的材料。重点介绍彩色水彩。
2．今天老师和这些材料来画睡莲，看看玩一玩以后会发现什么奇迹？
3．教师在视频转换以上边示范边讲解：
（2）请你们告诉我，近处的莲叶怎样晕？远处的莲叶怎样晕？（有的叶子都围在一起，有的分散在远处，等一片叶子晕染开以后再晕染其它叶子。）
4．幼儿分成三大组绘画，每组合作完成一幅大的作品，教师巡回指导帮助。
（三）展示、交流、评析。
1．把幼儿合作的莲花图组合展示并欣赏。
2．你觉得小朋友的作品美不美？美在什么地方？
3．和莫奈老爷爷的作品有什么不一样？（莫奈老爷爷作品中的色彩更加丰富，而且看上去景色像在照片中一样美丽真实，因为他使用的绘画材料和绘画方法和我们不一样，等小朋友长大了再学学莫奈老爷爷画，好吗？）
《幼儿园教育指导纲要》指出艺术领域的目标：“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”在本活动中，教师选择了睡莲作为艺术欣赏的主体，让幼儿在欣赏名作的基础上进行大胆地、富有个性地创作。为了突出活动内容与方法和已有经验和生活的衔接，教师大胆地采用中心合璧的形式，通过欣赏油画作品，用中国画的表现手法来表现现意境美，给孩子留下强烈的探索和好奇欲望。这是我们在实践活动中的尝试，同时对美术活动教学手段提出的新思路。
一、作品特点明显，适合幼儿欣赏水平
莫奈画过许多的睡莲，它用不同手法表现不同光影下睡莲的自然美，而这幅作品所表现出的色彩、疏密和远近透视感是最直观的，符合中班幼儿的欣赏水平。首先色彩表达较单纯，以大片的绿色叶子为主，远处星星点点的睡莲虽然有混色，但是在远景中能较清楚地感受到粉色、白色和黄色，不会给幼儿造型视觉差异。其次，倒影的运用形成池塘的空阔感，强调了远近大小疏密的表现方法，幼儿易于理解感受。
二、精心预设提问，有利于幼儿大胆表达。
艺术是表现事物美的状态的表现形式，如何能引导孩子去感悟不同背景下作品的美，感悟作品表达的心境和自然意境，是绘画欣赏的重点也是难点。在欣赏睡莲过程中，老师的提问做到：
（1）口径缩小，具体实在。如在欣赏睡莲形态时，没有采用“你看到什么？长得什么样子？”等比较宽泛模糊的.问题，而是问“生长在哪里？叶子什么形状？什么颜色？睡莲花开在哪里？”等等。这些提问能较好地指向幼儿有目的有顺序地观察欣赏，提高欣赏的有效性。
（2）深入其境，情感迁移。在感受意境美的环节，突破以往常规的提问：“你有什么感觉？”让幼儿用几个抽象的词语来形容的方式。我们引导幼儿角色转位，由一位欣赏者变成一位深入其境的观赏者，让孩子说说“在这么美丽的池塘边，想说什么想做什么？”通过幼儿用具体的行动和语言描述形象生动地表达了意境美。
（3）承前启后，经验贯通。点画睡莲时，运用了部分已有经验，而新经验的引入，通过提问，让幼儿在观察比较活动中感悟。这样不仅提醒幼儿比较专注认真地观察同时引起幼儿新的思考，对新经验产生较为深刻的印象，提高教师示范讲解的效率。
三、作画手段新颖独特，突出意境美
“意境”是一个美学概念,通常被看作为艺术创作的最高境界。“意境”美使作品中主观情感与外在景物相互交融统一所产生的美感效应。“意境”是作者和观者在接受实景形象之后，所触发的全部想象的总和，是虚与实、显与隐、有限与无限的统一，是升华于形象之外的虚境。因此运用彩色水、毛笔、打湿的纸等材料，通过散点晕染形成虚幻的感觉，通过点画形成真实形象感。在虚与实的对比下营造意境美。
美术课程教案
1.初步了解标志的设计要求，尝试用简单的图案来设计标志。
2.大胆结合自己的生活经验设计标志。
1.小卡片、各色记号笔、双面胶。
2.自制：欣欣设计室标志，简单的场景布置。
――出示欣欣设计室标志图。教师以总设计师的口吻说：今天苗苗家苑、苗苗幼儿园、苗苗公园、苗苗汽车出租公司都来要求我们设计一些图案标志，给到他们那儿去的孩子们一些方便。我们小朋友都是设计师，一起来设计吧!
――讨论：怎么画标志?标志是一种什么样的图案?想告诉大家什么?
(简单、色彩单一、让人一看就能明白)
-――幼儿自由选择任务，分成四组各设计一种标志图。
――小组讨论：家、幼儿园、公园、车上需要提醒人们的是什么?需要向人们说明什么?
――引导幼儿根据自己的生活经验进行设计，如：出租车上，可以设计一个表示车辆行驶中不能打开车门的标志。又如：可以设计一个标志，提醒人们车停下来的时候应从右边下车，因为左边来往车辆多，会造成危险。
――教师帮助各组幼儿进行整理。如：同样的意思可以有不同的图案，有的标志表示提醒的意思，有的标志表示说明的意思。
――介绍设计方案。每组派代表介绍标志的意思，打算贴在什么地方等。
1.本活动的目的是让幼儿进一步了解标志与规则的关系。只要幼儿的设计能够与规则建立联系即可，不必过于追求完美。
2.设计完标志后，可请幼儿在合适的地方张贴标志。
美术课程教案
1、认知：了解鸟的结构，用各种形式设计、表现一只美丽的鸟。2、情感：让学生感受鸟的美丽，提高创造美的能力，知道鸟是人类的朋友，从而做到保护有益动物。
3、能力：培养学生的创造力、设计能力。
了解鸟的结构，设计表现一只美丽的鸟。教学难点：激发学生的想象，大胆创造各种鸟的形象。
本课是根据二年级学生的年龄特点创编的。让学生尝试运用各种材料各种表现形式设计表现美丽的鸟。在教学过程中，通过让学生搜集资料、分组交流、观看多媒体课件、欣赏范画等形式激发学生的想象。
多媒体课件、范画
课前搜集相关资料、各种材料
(如：图画纸、彩笔、橡皮泥、彩纸、胶水等)。
1、讲故事《美丽的孔雀》
2、小鸟们很想像孔雀那样变成一只漂亮的鸟，你能帮他们实现愿望吗?
3、导入课题：同学们这么喜欢小鸟我们这节课就来一起画小鸟好吗?看看谁画的小鸟最美
1、把你搜集到的鸟的资料介绍给小组的同学，看看谁知道的多。
2、老师也搜集了一些鸟的图片，我们一起来欣赏吧?
(1)这些鸟在外形上有哪些不同的地方?
(2)看课件分析鸟的花纹、抓子、嘴的特点。
(3)放大一只鸟的图片，说说这只鸟是由哪几部分组成的?
3、学生根据鸟的结构特点摆拼图。
4、看各种鸟的姿态摆图形。
5、欣赏和鸟有关的作品。感受作品中值得借鉴的地方。
6、了解不同表象形式的作品：
用你喜欢的表现形式设计一只美丽的鸟。还可以给它起一个好听的名字。作品完成后，再让它到鸟林里来做客。
1、鸟林里来了这么多小伙伴，谁愿意把自己带来的鸟介绍给大家?
2、谁是最美丽的鸟?谁的样子最奇特?
3、你知道那些鸟是人类的朋友吗?你想对小鸟说什么?
美术课程教案
活动目标：尝试用绘画或粘贴的方法装饰救生圈。
培养幼儿的自我保护意识。
活动准备：各种粘贴材料、蜡笔、各色颜料。像救生圈形状的作画纸。
活动室布置：收集各种款式的救生圈
活动过程：
夏天里，天气很热，有什么办法使自己凉快？（幼儿泛讲）
欣赏活动室四周的救生圈，引导幼儿观察这些救生圈上的各种图案花纹。
向幼儿介绍：夏天去游泳能使自己凉快，但不能一个人去游泳，必须在大人的带领下去，并要套好救生圈，游泳时也要文明游泳。
1.出示做的救生圈，引起幼儿活动的兴趣。
2.讨论制作方法：
1)用蜡笔在救生圈上画上自己喜欢的花纹与图案。
2)找自己喜欢的手工纸，剪出各种形状进行粘贴。
3)用颜料粉刷救生圈的颜色。
让幼儿根据救生圈上的花纹或者图案，进行封闭式数数，数出的总数就是救生圈的价格。找找价格最贵的是哪一只救生圈。
“动手角”里有许多的材料，明天我们还可以继续做出各种款式的救生圈来。
美术课程教案
腊梅花在我们当地的生活中不常见，在这次活动中能让孩子们初步认识腊梅花，并能学习运用吹画和手指点画的方法来表现腊梅花的特点。在创作的过程中既能体验其中的乐趣，轻松的认识腊梅花，又能感受成功的喜悦，不但可以让孩子掌握一种新的绘画方法，还可以很好地提高幼儿的手眼协调能力和对美的欣赏能力。
绘画的形式表达自己的一些情感，因此较中班和小班幼儿他们对于美术绘画非常喜爱，绘画不但可以体现美，表现美，更能让孩子们可以互相欣赏和直观的把美感表现的淋漓尽致，每次让孩子们画画，他们都会高兴的手舞足蹈，马上兴奋起来，但是她们在绘画的过程中还是会遇到一些问题，例如一些技巧、形式与方法掌握的还是不全面，所以我设计了这节美术活动，运用吹点画的方法，让幼儿学会一种新的绘画技巧。
2.喜欢吹点画，体验吹点画的乐趣，提升孩子审美能力作为本次活动的难点。活动准备
墨汁、红色颜料、棕色颜料，图画纸、毛笔、彩笔，抹布，雪中腊梅的图片、范画一幅、乒乓球若干。
为了更好地完成教学任务，我将主要采用以下方法：
观察法：通过播放腊梅花课件，直接让幼儿进行观察和学习。只是形容孩子还是不能很直观的想到腊梅花的形态，利用课件使幼儿对梅花有直观形象的认识。
示范法：通过教师的示范作画让幼儿感受吹点画的有趣，达到激发孩子们创作的积极性和热情。
幼儿观看腊梅花的课件，让幼儿通过观察对腊梅花有初步认识，欣赏腊梅花的美，接着出示范画，引导幼儿观察腊梅花的枝、干、花、花蕊的形状颜色。引导幼儿说一说这是用什么方法画出来的?师：“孩子们想不想也用这种方法自己来做画，激发幼儿学习吹点画的热情。”
1.让孩子一起玩帮球球找家的游戏，先让孩子练习下如何掌握吹气的方向，以备孩子在吹树干、树枝时能较好的掌握生长的方向。
2.让孩子休息下并观看教师示范吹树干、树枝。这是难点部分，详细讲解。先用毛笔蘸棕色的颜料滴在纸的下半部分，然后用嘴对着颜料向前吹、改变方向吹，慢慢吹出树干树枝的形状。吹时用力要适度，主干粗吹时用力小一些，树枝细吹时用力大一些，在吹的过程边吹边讲解。
3.用右手食指蘸红色颜料，在树枝的适当位置点腊梅花的花瓣，也可点上几个花苞。点画前先看好位置，花瓣在排列上要注意层次，排的美观，不能出现排队现象。点画后及时擦手，注意手上的颜料不要弄到衣服和桌椅上，注意卫生。
4.用彩笔添加花心。
1.提醒幼儿注意画面整洁卫生。
2.能力强的幼儿可多吹画几颗梅花树，能力弱的重点掌握吹的方法。帮助每个幼儿完成作业，享受成功的乐趣。
完成作品并进行展览，互相欣赏评价。与幼儿用幼儿作品布置教室，让孩子们一起欣赏自己的作品布置成的梅林，鼓励、激励不同水平的孩子，让孩子们在看到自己的成绩后有成就感，并在美丽的环境中学习成长。
让幼儿充分发挥自己的想象，利用点画的方法创作出更多漂亮好看的作品供大家欣赏。
美术课程教案
本学期我担任三年级的美术课教学，高兴之余，我也暗下决心，把美术这一科教好，让美育开花结果。为了更好地开展本学期的教育教学工作，根据学生的实际情况，做如下教学计划：
教材体现了以学生全面发展为本的教育理念，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合三年级小学生身心特点的教学内容设计课题，全册共有13课。
1、掌握简单的图案的设计方法、步骤，提高自已的动手设计能力。
2、学习卡通的创作方法，能画出简单卡通的形象。
3、进行泥塑教学，培养造型能力，发展形象思维，培养创新意识。
4、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。
5、学习生动表达自我生活情景的表现方法，认知生活美化与居室整理的基本方法。
6、认识、了解化及场景设计的基本知识。
7、造型表现能力、动手设计能力，空间想象力的进一步培养和提高。
三、学生情况分析：
1、三年级学生通过两年的学习，在学习行为上已具有了一定的稳定性，已经养成了较好的绘画习惯，在课堂常规等方面有较好的表现。
2、这个年龄的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同时对工艺制作非常喜欢，绘画作业普遍水平较高。
3、学生已掌握了不少的美术知识，并有意识地在课余时间接触有关美术的知识，能自觉地感悟生活中的美。
4、学生大部分对于美术知识的掌握差异较小，接受能力较强。敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，学生学习兴趣浓厚，上课课堂气氛活跃。
1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。
2、重视想像画、主题画的训练，以开发学生丰富的想像力，并能把自己所想像的表现在美术作品中。
3、课堂作业中发现学生有创意的作品和有新意的思路要及时表扬，并引导、鼓励学生把自己所看所想的一切在美术作品中表现出来，激发学生的创作欲望。
4、多采用“小组学习式”的学习方式。让师生单向交流为同学之间多向交流，让学生在智力上互相激荡，情感上相互感染，操作上互相合作，评价上互相检查，使每一个学生都有表现的机会，并从中提高学生的语言表达能力和思维创作能力。
5、加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。
6、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中进行各种想象画训练，以提高学生作品的表现力。
7、开放式的教学方式，让学生在课堂上大胆地表现。
9、采用各种生动有趣的现代化教学手段如幻灯片、录音机、录像、电视、多媒体、范画，甚至故事、游戏、音乐等使同学们更直观的感知客观事物，身临其境的效果增强对形象的感受能力，激发学生学习美术的兴趣。
周次 教学内容
第一、二周 《老师您好》
第三周《我是生活的小主人》
第四周 《方方圆圆》
第五周 《趣味动漫》
第六周 《线的表现力》
第七周 《新发现》
第八周 《有趣的图形》
第九周 《线描外形》
第十周 《红灯停绿灯行》
第十二周 《花手帕”》
第十四周 《留住秋天》
第十五周 《盘泥条》
第十六周 《图形拼接》
第十七周《纸盒之城》
第十八周《幸福乐园》
课程心得体会美术
美术是一门富有创造力和想象力的学科，通过学习美术，我获得了许多宝贵的经验和知识。这门课程不仅教会了我绘画技巧，还让我更加认识自己，并培养了我的观察力和表达能力。在接下来的五个段落中，我将分享我在美术课上的体会和心得。
首先，在美术课上，我学到了许多绘画技巧和方法。老师教会了我们如何运用不同的画笔和颜料，通过不同的手法创作出独特的艺术作品。例如，我们学习了素描、水彩画和油画等不同的绘画形式。通过学习这些技巧，我深刻认识到绘画是一门需要耐心和细致的艺术，只有经过长时间的练习和努力，才能达到出色的效果。通过不断地练习和改进，我的绘画技巧逐渐提高，我也得到了更多的创作灵感和艺术感悟。
其次，美术课程培养了我的观察力和表达能力。在绘画过程中，我学会了仔细观察生活中的事物，并把它们准确地表达在画布上。例如，在画风景时，我会仔细观察自然界的色彩和形状，在我的画作中尽量还原真实的场景。通过这样的练习，我学会了发现周围世界中的美，培养了对细节和色彩的敏感度。同时，美术还给我提供了一个表达自己的渠道。在绘画中，我可以尽情地展现我内心深处的情感和想法，通过作品与观众交流和沟通。这对于我一直比较内向的性格来说是一次很好的锻炼和展示机会。
另外，美术课程还帮助我发展了创造力和想象力。在艺术创作中，我们被要求思考和构想独特的概念和创意。这对我来说是一个挑战，但也是一个发展自己创造力的机会。通过寻找灵感和思考各种可能性，我开始慢慢发现到无论是在创造力还是想象力上，我拥有更丰富的能力。我开始敢于尝试新的表达方式和艺术形式，不再局限于传统的方法。这让我在创作中感到更自由自在，更能体验到艺术所带来的乐趣和成就感。
此外，美术课程还教会了我欣赏艺术品和学习艺术史的重要性。通过参观画廊和艺术展览，我有机会接触到各种各样的优秀艺术作品，从中汲取灵感和学习别人的创作技巧。此外，我还学习了一些著名艺术家的作品和风格，了解他们的生平和艺术理念。这些知识为我更好地理解和欣赏艺术品提供了基础，也为我今后的艺术探索提供了更多的启示和指导。
综上所述，美术课程不仅帮助我提高了绘画技巧，培养了观察力和表达能力，还发展了我的创造力和想象力。通过这门课程，我更加深入地了解了艺术的魅力和多样性。无论是在绘画作品中还是艺术欣赏中，我都找到了无限的乐趣和成就感。我相信这段经历将对我以后的学习甚至生活产生积极而深远的影响。
美术课程教案
《纲要》中明确指出：“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。”“教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。”根据这些精神，我预设了本主题活动。我认为，选择这一活动，大部分幼儿都能通过动手操作而体验到成功的快乐。并且在轻松自由的创作中，丰富了他们的情感体验，这就是我设计这节课的初衷。
活动目标。
1、在活动中萌发幼儿感受美的情趣。
2、在操作活动中，让幼儿亲自体验成功的喜悦。
3、让幼儿初步掌握，水墨染画的方法。
重点、难点。
根据目标，我把活动的重点定位于，幼儿能初步掌握水墨染画的方法，培养幼儿的尝试精神。
活动的难点是幼儿在操作过程中能正确掌握染画的操作步骤。
活动准备。
1、物质准备：
盆、水、豆油、墨汁、白纸等。
2．经验准备：
幼儿初步了解水墨画的工具材料。
活动过程:。
一、谈话导入，引出课题。
1．引导幼儿观察范画，初步了解水墨染画。
2．引导幼儿简单分析水墨染画的绘画方法。
二、教师示范讲解水墨染画的绘画方法，步骤。
1．在笔上沾满墨汁，把墨汁滴在水里。
2．在有墨的地方点上少量的豆油。
3．将白纸平铺在水里上。
4．将纸轻轻拿出，完成画面。
三、教师指导幼儿绘画水墨染画。
四、展评幼儿作品。
五、教师小结：
今天小朋友们染出了这么多漂亮的画，你们表现的真棒，老师真为你们高兴。为了庆祝我们的成功，让我们一起听着好听的音乐，一起唱起来跳起来吧！
美术课程教学设计
教学目标：
通过绘制浓密花的生长，学生观察到观察学习习近平行绘制图像的能力的能力。
教学重点：使用并行形式的组织屏幕，实践与线型建模。
教学困难：束缚花朵稀疏致密，高低低，天然形态。
教学过程：
一，教学组织：
坐在课堂常规，品味稳定，用工具检查。
二，审查，进口：
生动，形象，有趣地刺激学生产生极大的兴趣知识。欣赏教科书：在几。
提出主题。
三，新课：
（突出艺术特色，体现创新精神和个人风格，渗透道德教育，反映教义。）。
1，享受奇异的`花。
问题：他们的种类，形状，颜色给了一种感觉？答：种类繁多，颜色鲜艳，形状各异。
2，公园里的花，他们高高矮矮，稀疏密集，茂密的树叶，搭配，朝向太阳盛开的鲜花喜欢可爱的笑容，喜欢我们的孩子快乐成长。
3，享受动画，了解每朵花是由几个部分组成的？花头，花茎，马赛克。
4，致密花朵和叶子各种形状，什么形状？圆形，半圆形，椭圆形，正方形，三角形，梯形，任何形状等。
5，老师展示各种美丽的花头。
6，涂装安排：
定位：画一条直线自然，休闲，高，密的其他线，充电全屏。
钩线描述具体图像：选择单色笔，在定位线上强而光滑tim由各种形式的花，花，枝，叶制成。
装饰：颜色，选择各种颜色涂在花叶上，使屏幕色彩丰富多彩。
线，线，线，线，线，圆和其他纹理在花和叶子。
教学意图郁郁葱葱的花。通过描绘学生使用线模型和熟练着色的能力。增加学生的知识，通过培养的美丽，从而知道如何珍惜自然和爱自然。
第四，学生作业，教师辅导。
咨询点：个性化，关怀整体，灵活多变。定位钩线来描述具体的图像装饰。
五，总结：
总结本课的主要知识，工作评论。显示学生的工作，学生将被评估。公园是盛开，红色，黄色，粉红色，花看好好回家看看吧？（不能）为什么？（公园里的花是大家看的）。
美术课程教案
1.引导学生初识美术的种类及审美标准。
2.仔细翻阅新教材，师生共同关注新教材每一课的异同。
3.针对每节不同的内容，找出所需材料并做记录。
记录每节课所需材料，为一学期开学课学习作准备。
让学生找出不同课所需的多种不同材料。
诱导启发教学法。
学生感悟理解。
开学课给孩子们说些什么呢?
进入班级，看到孩子们的笑脸(孩子们看还是我来教，都很开心啊!)，有了灵感哦!
一、由“魔术”说起。
师：同学们，不再自我介绍了，我们都是老朋友了啊!
生：那是啊!
师：出个问题考考大家，学了这么久的美术，你认为美术是什么?
生：美术是一门艺术。
美术可以是绘画、可以是手工。
美术分为很多种，有国画、油画等等。
美术是一种创想。
美术是把心中想的东西画出来。
生：老师是怎么想的?
师：很简单的字面理解，美术——美丽的魔术。
(学生觉得很有趣。)。
师：去年的春晚，让一位魔术师一夜出名，大家知道是谁吗?
生：刘谦。(异口同声啊)。
师：那大家认为，这样多的魔术师中，为什么刘谦可以脱颖而出呢?
生：手法娴熟，别人看不出他是怎样变的?
刘谦很帅。(哈哈，大家笑)。
刘谦和努力，从小就开始练。
刘谦的经典语言：下面，鉴证奇迹的时刻到了!(哈哈哈，大笑)。
刘谦的魔术和别人的不一样，有自己的特色。
师：我帮助大家小结一下，刘谦有扎实的功底，营造出神秘的氛围，更主要的是他的魔术新颖，自创的很多。与众不同，便会让你的作品精彩万分。美术其实也是魔术哦，首先有一些基本的东西，同学们这两年也学了不少，更重要的是创新，艺术贵在创新，这就是美术课的精髓。希望我们班的每个同学都能成为优秀的魔术师。
二、由“牛头”说起。
师：再给大家讲个故事吧。(学生精神百倍，期待着。)大家知道毕加索吗?
生：知道。
师：西班牙画家毕加索，不仅会画画，还会“做手工”，尤其喜欢用废旧的材料拼摆成艺术品。有一次，毕加索在路上看见一个拾破烂的人，它的大口袋里有很多废铜烂铁，自行车的废旧零件，毕加索就请求拾破烂的人把这些废旧零件给他。拿回去以后灵感大发，用车把和车座拼成了一个牛头，至今这个作品还保存在国外的展览馆里。(我把大概的形状画在黑板上)。
生：太有趣了。
师：毕加索的创作特点，就是用简洁的线、概括的形表现自己的想法，画出与众不同的作品来。最初，他的这些作品得不到别人的认可，大家甚至觉得很可笑，但他的坚持让他获得了成功。
师：这些废旧的材料，放在你的面前，你可以拼摆出作品来吗?
(有的学生说，可以;有的学生摇摇头。)。
师：摆出这样东西，并不难，难就难在你能不能想到，敢不敢想。这也是我们美术课的精髓——敢想感画敢做。
三、由“美丽”说起。
生：没有。(异口同声)。
师：答得很好。今天，你穿了一套衣服，你认为很美，但在我的眼里，我可能觉得很难看。(大家哈哈笑)，美是什么，各人有各自的看法，不要害怕别人说你丑。你的`作品也是一样，只要画出你心中的想法，你的作品就是最棒的，至少老师我喜欢。
四、由“教材”说起。
师：大家都很想看我们的新教材吧。
生：想。
师：看之前，老师提两个小要求。，看的时候找一找课本中有哪些生活中的废旧材料，可以写下来，平时注意收集;第二，把你感到新奇的东西可以和同伴们交流一下，希望以后你也可以有更好的创意。
(下面的时间，同学们看起书来。有了要求来看书，大家看的很投入，被书上的精彩所吸引了。)。
教学十年有余，领悟到：美术教学有自己的特色，要求、规范必不可少，但更重要的是兴趣、是热情、是自信、是坚持。相信我的学生，，他们会做的很好。
美术课程教案
学生分析：
设计理念:。
（一）显性目标:。
（1）了解、体验、感受绘画的多种不同媒材的特点。
（2）培养学生的造型能力、合作学习的能力和语言表达能力。
（二）隐性目标:。
（1）培养学生对美术学习活动的兴趣。
（2）通过集体作画感受个人在集体中的作用。
（三）教学重点:拓宽学生对工具、材料的认识。
2、今天老师带来了一条美丽的鱼儿,你看！多有趣啊！教师简单描述:它身上穿着白色的衣服,尾巴在游的时候碰到了沙堆,所以变成了这种颜色。（出示:一条用各种纸质材料做成的鱼）。
［课一开始通过让学生观察用不同的纸来做的鱼,激发学生的好奇心,从而引入探究活动］。
[进一步引发学生对探究异样美术材料的好奇心,启发学生对绘画工具材料的拓宽认识］。
4、一生上来摸一摸,说一说它的身体是用什么样的纸做成的？再摸一摸它的尾巴,是用什么样的纸做成的？你知道这种纸叫什么纸吗？（学生感觉:粗糙、光滑）。
[初步尝试阶段开始说感受培养学生的语言表达能力］。
5、鱼儿身上没有花纹,你可以拿什么工具来打扮它呢？鱼尾巴上也没有花纹,你又可以拿什么工具呢？准备好蜡笔、毛笔、调色盘）。
3、交流、小结、分组。
沙子画组:8人。
粉笔画组:6人。
墙壁画组:8人。
中国画组:6人。
砂纸画组:2人。
电脑画组:2人。
（自由选择,全班分组尝试,根据班级人数情况定小组人数）。
4.听到音乐,结束。
说说感受,哪位小朋友能先来说说刚才你是用什么工具来画的？画的时候和平时画在铅画纸上有什么不一样？你第一次尝试觉得怎么样？学生很愿意说出自己的真实感受:来到实验室很高兴！画在宣纸上很漂亮！用水粉笔画在墙壁上从来没有画过,很好玩！和小朋友一起画很开心！）。
［第一次尝试后说出自己的切身感受,培养学生的语言表达能力］。
5.及时反馈:谁愿意说说你遇到的问题？
[培养学生的观察能力,形成表象,为进一步造型表现做铺垫］。
7、根据看到的,让学生说说鱼儿还可以有哪些形状？颜色？花纹？那么海底还有什么呢？
（看情况,给会说的学生戴上一条鱼的头饰,鼓励学生想象）。
l继续画下去,合作完成一个美丽的海底世界。
2下面我们大家一起画！（出示课题）找好你的小伙伴,组合画成一个美丽的海底世界。
［再尝试开始,合作体验探究活动继续进行］。
3.教师辅导个别小组。（出示准备好的鱼挂件,使我们的教室成为一个海底世界。）。
［创设情景氛围］。
5.假如我们一个人画海底世界,你觉得能这么快就画好吗？会画得这么好吗？
[结合思想教育,让学生懂得绘画材料多种多样,但不可以到处乱涂乱画的道理］。
2.老师平时有时间就画,你知道我喜欢画什么？画在哪里。
4.在我们身边,还有什么可以作为画画的工具材料？
[美就在我们身边,我们缺少的是发现。鼓励学生大胆实践,勇于创新］。
美术课程教学计划
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。
二、教学目标。
1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。（造型、表现）。
2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。（设计、应用）。
3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。（欣赏、评述）。
4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。（综合、探索）。
三、教学内容。
[造型、表现]学习领域。
1、用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。
2、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。
3、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识和结构比例知识。
4、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。
5、学习漫画和卡通的表现方法，进行绘画实践。
6、学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。
7、初步学习计算机辅助绘画的方法。
[设计、应用]学习领域。
1、学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。
2、用塑料瓶、废旧材料等进行玩偶、生活实用品、交通工具模型等的设计制作。
3、与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。
4、用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。
5、学习陶艺的制作方法。
［欣赏、评述］学习领域。
1、以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。
2、介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。
3、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。
4、通过观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。
5、介绍一位画家及其代表作品。
6、欣赏我国的石窟艺术。
［综合、探索］学习领域。
1、结合传统节日及学校的班队会等活动，设计、制作、展示平面或立体的美术作品。
2、编写自己喜爱的剧本，设计、制作相应的布景或道具，进行表演。
3、运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计、制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。
4、利用计算机等手段进行美术创作或展示活动。
四、在教学中应遵循以下教学原则：
1、审美性原则。
把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操；培养学生的审美情趣。
2、思想性原则。
发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。
3、量力性原则。
教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。
4、创造性原则。
充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。
5、实践性原则。
联系学生的实际，理论讲述与操作训练相结合，充分使学生眼、手、脑协调并用。
6、趣味性原则。
选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。
7、因材施教原则。
根据学生年龄特点和学生间个性的差异，在教学中注意面向全体学生的同时，要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取一般教育与个别知道相结合的方法。
五、教学进度。
周次。
课时。
课题。
重难点。
画画自己的手。
提高写生造型的能力。
人物速写。
绘画技能训练。
劳动中的人物动态。
动态表现。
我熟悉的人。
刻画人物的体形特征。
桌子、椅子设计。
动手能力培养。
泥塑彩罐。
培养学生的创美能力。
彩塑鸟。
塑出具有浮雕效果的鸟类图。
彩色纸筒人。
人物脸部的刻画。
邮票设计。
设计一枚纪念邮票。
古诗配画。
培养再造想象。
美好的童年。
主题确定。
板报设计。
学习板报设计知识。
对电脑美术设计作品的认识。
实用美术作品欣赏。
认识实用美术。
中国雕塑作品欣赏。
认识雕塑作品。
外国雕塑作品欣赏。
认识雕塑作品。
测试。
测试。
美术课程教案
需求，充分利用学校的文化积淀、优厚的学校资源以及社会丰富的资源与社区文化资源，引导绘画时尚，全面构建学生的审美价值和精神世界，积极做好我校校本课程的开发研究与实验工作。
第二部分课程目标。
（一）、校本课程开发的总体目标。
为了加强本校学生艺术素养的培养，激发其艺术灵性，学校结合自身优势，经课程开发小组共同讨论，初步确定我校现阶段校本课程的美术课程目标为：一、通过艺术教育，培养学生审美能力，从而提高学生艺术素养和能力，积累深厚的艺术文化底蕴，激发学生对艺术的热爱之情。二、让每个孩子都学有所长，通过美术教育，努力培养自己的一技之长，为他们的今后提供自我发展的空间。三、通过艺术教育，塑造学生健全完美的人格，培养他们良好的心理品质，从而丰富孩子们的人生，使他们健康快乐地生活。
具体目标如下：
1、能欣赏、评述国内外优秀的美术作品，帮助学生树立正确的'欣赏价值观，并且提高学生审美能力。
2、让每个学生用初中三年时间具备一定美术的技能，如绘画、书法、雕塑、设计当中的任何一门，同时具备一定的美术的表现能力。
3、了解基本的技法理论，如色彩、构图、透视、构成、解剖等技术理论。
4、训练学生正确的观察方法和基本的造型能力。
5、培养学生良好的学习习惯，获取和运用各种美术信息及资料的能力，同时培养学生合作学习的能力。
6、养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化。
第三部分课程内容与活动安排。
根据上述目标，根据中学生认知基础和生活实际，本课程主要安排如下：
1.吸收各班的美术爱好者和学习美术的佼佼者，以鼓励和提高学生兴趣为主，对课堂的教学内容进行巩固和复习，扎实学生的美术基础。
2.多介绍课外的美术知识来丰富学生，同时以多种形式开展活动来激发学生兴趣，以便平时能带动其他同学去学习美术,并为班级设计板报。
3.提高学生的美术水平，大量接触美术作品，培养美术尖子生，使学生对美术较精，能够参加美术的各种比赛。
4.对每位校本课的同学进行辅导，多参加一些比赛、和画展。
美术课程心得体会
美术课程是学校教育中不可或缺的一部分，它不仅可以培养学生的审美能力，还可以锻炼学生的创造力和想象力。在我即将结束中学生涯之际，回顾在这几年的美术学习中所获得的种种收获和体会，让我深感这是一个充满乐趣和创造力的课程。以下是我对美术课程的心得和体会。
首先，美术课程教会了我如何观察和感知事物。在美术课上，老师常常要求我们观察物体的形状、颜色和纹理。通过绘画和素描，我开始敏锐地观察周围的事物，发现了很多以前从未注意到的细节。例如，在绘画一颗苹果时，我开始观察苹果的轮廓、光影和颜色过渡，这使我对苹果的形态有了更深入的理解。这种观察和感知能力不仅在绘画中有用，还可以帮助我在生活中更好地观察和理解周围的事物。
其次，美术课程培养了我对艺术的欣赏和理解能力。在美术课上，我们不仅学习绘画技巧，还学习了不同艺术家的作品和艺术风格。通过学习不同的艺术作品，我开始懂得欣赏各种不同的艺术形式，例如西方油画、中国水墨画和现代艺术等。每个艺术作品都有其独特的美和内涵，通过学习，我懂得了欣赏和理解这些美，同时也能从中获得灵感，用在自己的作品中。
第三，美术课程培养了我的创造力和想象力。美术课给我提供了一个自由发挥的空间，鼓励我大胆尝试和表达自己的创意。在美术作业中，我可以选择不同的题材和材料，以自己的方式去表达。有时，我用油画表达自己对大自然的热爱；有时，我用素描记录自己的生活琐事；有时，我用雕塑来表达自己对社会问题的思考。这种创造和想象的空间使我可以不断尝试新的艺术形式和表达方式，从而提高自己的创作能力。
第四，美术课程培养了我的耐心和毅力。绘画和创作是一个需要持续投入时间和努力的过程。在绘画一幅作品时，往往需要反复修改和修正，而这需要耐心和毅力。在美术课的学习中，我学会了坚持不懈地努力，从一开始的不熟练到逐渐找到自己的风格和技巧。这种耐心和毅力不仅在美术创作中有用，在其他各个方面也同样重要。
最后，美术课程让我享受艺术创作的乐趣。通过美术课，我发现了自己的兴趣和激情，在艺术创作中找到了快乐。每当我坐在画桌前，聚精会神地投入绘画或雕塑中，我感到时间的飞逝，一切烦恼和压力都烟消云散。艺术创作不仅可以让我表达自己的情感和思想，还可以带给我内心的宁静和满足感。这种乐趣和满足感使我更加热爱美术课程。
总而言之，美术课程不仅仅是为了培养学生的艺术技巧，更重要的是培养学生的艺术素养和审美能力。通过观察、欣赏、创造和享受艺术创作的过程，我在美术课程中获得了很多收获和体会。这个课程不仅让我发现了艺术的美，也让我拥有了一种对生活的独特见解和表达方式。我相信这些在美术课程中学到的东西将陪伴我一生，让我成为一个更有艺术素养和创造力的人。
美术课程教学计划
这个学期的教学仿佛只有两件事情要做，那就是教会学生“观察”与“表达”。六年级学生的心理发展已经到了一定的程度，他们更倾向用一种写实的方式来表现自己。但是很多学生都达不到写实的要求。因为他们缺少一套正确的观察方法。第一单元会针对这方面进行相关的训练。经过训练，学生应该能较准确地表现出观察到的对象。但他们的绘画依然不是自由的。因为他们不清楚美术表现形式的多样性。西方现代美术，不断地突破绘画中的界限。对其进行学习，可以使学生大开眼睛，并了解到美术除了传统的古典写实主义外，原来还可以有这么多的表现形式。从而使他们在绘画时，可以有更大的选择空间。立体构成的学习，也可以使学生接触到美术中另外一种美感形式——空间的形式美。最后的毕业创作，会是对学生六年美术学习的一次总结和回顾，学生需要选择自己熟悉的题材和形式来表现自己。展示设计的练习，会把生活和美术的关系拉得更近。
单元教学目标，课程设计和课程目标，课时安排：
本单元主要为技法学习单元。学生在本单元里能够掌握到写生时正确的观察方法。通过对特殊角度物体的描绘，可以打破学生符号化的画法，更好地去观察对象；我们会引导学生运用对比观察的`方法找到对象的自身特征；在绘画方面我们会鼓励学生尝试运用叠笔来获得更为精确和有活力的轮廓线；圈围的绘画方法也可以为学生更方便地画出对象的轮廓。“聚焦法”练习可以帮助学生完成复杂场景中的速写。同时，我们还会欣赏到一些大师的线描人物作品。
1，《植物写生》线描复习课，学习写生方法（观察——记忆——作画）。
2，《不同的眼睛》学会使用诱发词来进行实质性的观察，画出独特的事物。
3，《手》观察的强化练习。通过特殊角度描绘，使学生将注意力集中到对象。
4，《五官》作品欣赏。学会运用“叠笔”。
5，《头像》通过观察对比的方法找到对象的造型特征，并尝试进行夸张表现。
6，《人物速写》学会用寻找形状（动态），添加细节的方法进行速写。
7，《故事添画》学会运用速写的方式进行素材的收集，并运用收集到的素材进行故事添画的创作。
现代美术单元是一个以介绍西方现代美术为主的单元。学生在这个单元中会接触到西方现代美术的几个主要流派，了解这些流派的美术观点，代表人物，主要作品。对西方现代美术的学习，可以打破学生对美术的认识，大大开豁学生的眼界，并能引导学生对“美术”做更深层次的思考。这个单元以美术欣赏为主，同时还涉及美学，美术评价等范畴。我们还会给机会学生尝试用现代美术的一些观点和技法进行创作，从中体验艺术家们的追求。
1，《印象·日出》 2该课以莫奈的《印象·日出》为突破口，向学生介绍印象派。了解印象派画家们对于光和色的追求。以及他们在绘画技法上的新发现。
2，《星月夜》 2该课通过《星月夜》向学生介绍凡高。理解他的追求，并尝试了解现代艺术中一个重要的概念：什么才是艺术中的真实。
3，《表现主义》 2该课以蒙克为插入口，学习表现主义对情感的表达方式。
4，《立体主义》 2该课以毕加索为插入口，学习立体主义画家对形状的突破。
5，《野兽派》 2该课以马蒂斯为插入口，学习色彩的运用。
6，《抽象主义》 2该课以克利和米罗为插入口，学习用符号建构童话世界。
7，《超现实主义》 2该课以梦为主题，学习画家们怎样用真实来构建幻象，表现人心理
8，《波普艺术》 2该课以欣赏为主，学习画家们怎样把普通的物品变成艺术品。材料革命。
该课程以学习立体构成的知识为主。从线，面，体三个角度去帮助学生建构空间的概念，培养空间感觉。学习用抽象的方法去表现形式美。同时，还会尝试类似波普艺术的方法，要求学生对一些容易收集到的，习以为常的物体尝试加入自己的情感或想象，赋予新的意义。
1，《线立体构成》结合波普艺术，鼓励学生发现新型材料。理解空间的概念。
2，《面立体构成》构成要素的简单学习。
3，《体立体构成》通过对“龙”的制作，了解立体构成中空间与人的关系。
对整个小学学习阶段进行回顾，并将这过程中的经历或情感用美术的形式表现出来。尝试搞一次毕业创作展览，并对会场的布置进行设计。
1，《毕业创作》回顾自己的小学学习经历，选择合适的命题用自选的形式进行创作。
2，《展示设计》通过设计毕业画展的会场，学习展示设计的一些基本知识和技巧。
3，《作品展览》课余进行