在忙碌的教学工作中，制定一个明确的教学工作计划是提高教学质量的关键。教学工作计划是教师工作的重要组成部分，以下是一些关于教学工作计划的经典范例，供大家参考和学习。
美术教案
一、教材分析：
本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，帮助学生理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。
二、教学目标：
1.学习色彩的纯度渐变知识，并能用色彩的纯度渐变创作图案画。
2.掌握纯度渐变的调色方法。
3.体验纯度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。
三、教学重难点：
1.学习色彩纯度渐变的知识及色彩调配方法。
2.掌握调色时的渐变规律，绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。
四、教学准备：
师：范画、毛笔、水粉颜料。
生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。
五、教学过程：
一、.练习、观察。
这几幅画中有一幅跟别的效果不同，请仔细观察把它找出来。（学生通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别）这种色彩的变化虽然也是渐变，但与明度是不同的，我们称之为色彩的纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。（板书课题）。
二、.介绍知识。
色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度，是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时，纯度就产生变化。当掺入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去本来的光彩，而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法察觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。如果物体表面粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；如果物体表面光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。
三、欣赏。
让我们来欣赏几幅用色彩的纯度渐变做为表现手法的作品。
四.创作。
1老师示范：
教师用红色加灰色、红色加绿色两种渐变作比较，结合学生调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。
2.学生练习：
要求：1.独立创作一幅色彩纯度渐变的图案画。
5.用水粉颜料色完成作业。
五.评价。
学生优秀作业展示。
1．评出“最佳效果奖”。
2．的作品哪一部分表现得效果最好，哪一部分有待改善?
六.延伸。
寻找色彩的纯度渐变在生活中的运用。
美术教案
教材说明：
本课教材中的蜗牛主要是用螺旋线画出不同动态的蜗牛，并添画环境。
教学。
目的：
1.掌握蜗牛的基本形象特征，正确地画出不同形态的蜗牛。
2.通过画蜗牛，学生能掌握画圆形动物的方法。
3.培养学生善于动脑和善于想象的能力。
教学重点：认识圆形并用基本形画蜗牛。
教学难点：画出蜗牛的不同动态。
教具准备：
1.老师准备：彩色粉笔、蜗牛动态变化分析图一幅、蜗牛在潮湿的草地上活动画一幅。
2.学生准备：塑料水彩笔、美术课本、图画纸。
教学方法：讲述法、演示法、练习法。
教学过程:。
1.导语:在夏天的雨季里，同学们都见到过蜗牛爬行的情景，看它那背着自己的“小屋”在草地上自由自在蠕动的姿态，真惹人喜爱。那么大家想不想把它那可爱的样子画下来呢？这节课我们就一起来学习画蜗牛。
2.板书课题：蜗牛。
美术教案
活动目标：
1．能合理使用吸管和圆片组合拼贴各种动态的小人。
2．能增贴不同的体育器械表现小人运动时滑稽、好玩的场面。
3．学习记录所拼小人的动态，体验操作的乐趣。
活动准备：
1．经验准备：玩过关节可活动、能摆造型的模型人。
2．物质准备：长短不同的吸管，幼儿剪好的圆片若干，剪刀，人手一支水彩笔，展示板一块，钢琴曲。
活动边程：
一、出示吸管和圆片，引起幼儿活动兴趣。
师：请小朋友看看这是什么？可以拼什么东西？拼的什么东西最好玩？
二、摆造型，让幼儿感知处于不同动态时身体各部分的姿势。
三、
将幼儿摆的动态编进儿歌《好玩的小人》。
小吸管，一根根，我用吸管拼小人。
拼个小人弯弯腰，拼个小人跑步走。
拼个小人在游戏，拼个小人转圈圈。
拼个小人打篮球，拼个小人玩玩具。
小人个个都好玩，小朋友们乐哈哈。
四、幼儿操作活动，教师巡回指导。
1．讲解操作要求。
师：今天我们就来拼小人，拼出不同的动态，然后可以添一些体育器械，我们比一比，谁拼的小人最滑稽、最好玩。
2．幼儿操作，教师适当加以指导。
（1）鼓励幼儿摆出各种动态，不模仿别人，对能力弱的幼儿给予帮助，启发幼儿通过连接两根吸管、弯曲吸管或剪断一根吸管米表现手臂和腿部的弯曲动作。
（2）鼓励幼儿添拼一些体育器械。
（3）鼓励幼儿将拼的小人用记号笔画下来，为画动态人打基础。
五、展示和相互交流。
1．将幼儿记录的作品展示在板上。
2．请幼儿相互介绍自己所画的小人在干什么，觉得哪个小人最好玩。
六、活动延伸：
1．将作品放入语言区，让幼儿继续创编儿歌《好玩的小人》。
2．可以引导幼儿加入一些玩具图片，丰富所拼小人的动作。
美术教案
教学目标：
１、引导学生认识各种美术工具和材料。
２、引导学生用不同的美术工具和材料，大胆、自由的表达自己的各种想法。
３、引导学生在认识美术工具和材料中对美术课产生兴趣。
教材简析：
本课是引导学生初识美术工具和材料，可让学生尝试使用一下，或看一看、摸一摸各种绘画的效果。教师要准备好各种形式的美术作品供学生欣赏。
教学重、难点：
通过活动引导学生对美术创造产生浓厚的兴趣。
课前准备：
(1)教师准备蜡笔、水笔、钢笔、毛笔、油画笔、水彩颜料、橡皮泥、、陶土、剪刀、图画纸、宣纸等美术工具和颜料。
(2)教师准备一些可用来绘画、雕刻、拓印、拼贴、编织的自然材料和人造材料。
(3)教师搜集由各种工具和材料制作的美术作品（中国画、水彩画、版画、雕塑、剪纸、素描等）。
教学活动设计：
（1）引导阶段：
教师在课前利用旧衣服自制一挎包，放入各种美术材料和工具。上课时让学生上来抽奖：抽出一样来让其他人说说这是什么东西？是干什么用的?引起学生好奇心，激发他们的学习兴趣。
都掏出来后，教师选几样常用材料当场操作、示范。并出示不同材料所作的美术作品，让学生看一看、摸一摸、比一比、了解不同材料的性能及特点和不同的表现效果。
（2）发展阶段。
鼓励学生学用自己感兴趣的工具和材料进行创作，以体会工具和材料的性能。
在进行创作的过程中，尽量鼓励学生大胆、自由的表现，使学生对美术课产生兴趣。
（3）收拾与整理;。
作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室环境的卫生、整洁。
课后拓展：
寻找自己家中或周围可用来绘画、粘贴、拓印、拼贴编织的各种自然材料和人造材料进行尝试性的美术创作。
教学评价：
（1）是否认识一些主要的美术工具材料。
（2）能否大胆运用美术工具材料，自由表达自己的想法。
（3）是否对美术课产生兴趣。
札记：
在展示每一种美术工具材料后，我都出示一张用此工具材料做的画让学生看看、摸摸，加深他们对这种工具材料的了解，学生看得很投入，在练习中能够大胆的画出第一笔。
课题:大家都来做。
学习领域：造型*表现。
美术教案
（一）知识与技能：
1、通过活动，使学生了解垃圾的危害。
2、通过欣赏废物巧利用，培养学生的创新能力和想象能力。
3、孩子们通过动手折篮子的活动，培养孩子的动手能力。
（二）过程与方法：
1、通过活动，增强学生动手实践能力和参与社会生活的意识。
2、让学生观察周围环境，说出环境的变化，并了解当今社会人们是如何处理垃圾的。
（三）情感、态度与价值观：
感受垃圾给人们带来的危害，增强学生的环保意识。
二、活动重难点：
了解垃圾的危害、篮子的编折。
三、活动准备。
1、学生对垃圾的分类进行调查。
2、学生对垃圾的危害进行整理，查找。
3、废旧报纸。
四、活动过程。
（一）、提问导入，渐入新知。
教师分别向学生出示一组环境优美的图片，一组环境被严重污染了的图片，让学生谈谈自己的感受和想法。
（二）、探讨主题，变废为宝。
1、师：你们知道生活中有哪些垃圾？（说说自己的小调查）日常生活中，人们习惯将垃圾分成三类：
一、有机垃圾：又称湿垃圾、不可回收垃圾或餐余废弃物。包括：瓜果皮、蔬菜皮、变质食品、剩饭菜等。
二、无机垃圾：又称干垃圾、可回收垃圾或可再生废弃物。包括：废纸、废金属、废塑料、废玻璃、废织物（布料）等。
三、有害垃圾：又称危险废弃物。包括：废电池、过期药品、水银温度计、废油漆桶等。
2、了解垃圾对人类生活和环境的危害。
师：那么，垃圾对人类生活和环境到底有哪些危害呢？
我们通过上网了解到，垃圾对人类生活和环境的危害主要有：
第一、占地过多，同时垃圾在自然界停留的时间也很长：如塑料100—200年。
第二、污染空气。塑料膜、纸屑和粉尘则随风飞扬形成“白色污染”。第三、污染水体。水面上漂着的塑料瓶和饭盒，树枝上挂着的塑料袋、面包纸等，不仅造成环境污染，而且如果动物误食了白色垃圾不仅会伤及健康，甚至会死亡。
第四、火灾隐患。垃圾中含有大量可燃物，遇明火或自燃易引起火灾、垃圾爆炸事故不断发生，造成重大损失。
3、认知冲突。
师：看来啊，垃圾对我们人类的危害还真不少呢。那有什么办法减少危害呢？（揭示课题：变废为宝——废物巧利用）。
那我们如何变废为宝呢？我们可以做点什么呢？（两种途径，课件展示）。
（三）、欣赏借鉴，观察学习。
出示变废为宝的图片，感受他人的智慧的同时，接受变废为宝的理念。（课件展示）。
（四）动手操作，集体评价。
那同学们想不想自己动手试试，我们也来个废物巧利用呢？请看视频《废旧报纸折篮子》。同学们做。
随机评价几个同学的作品。
（五）、收获总结，拓展作业。
今天你又有哪些收获呢？今天放学后跟家长一起做一个由废旧品做的小物件，咱们比一比哪个家庭做得好！
下课！
美术教案
活动目标：
1、认识红黄蓝三色，能选用自己喜欢的颜色作画。
2、知道泡泡是圆形的，能大胆尝试运用多种材料表现圆形泡泡。
3、喜欢参与印画活动，体验创造的快乐。
活动准备：
活动过程：
一、预热阶段：看图讲述故事，激发兴趣。
教师出示图片并提问讲述：
1、宝宝们，图上的小猫在做什么？
2、你见过的泡泡是什么样子的？小猫吹的泡泡是什么样子的？它吹的多吗?
(运用看图讲述与生活经验讲述相结合，引导宝宝说出泡泡的形状是“圆圆”的；正确区分多、少)。
二、图形刺激：
1、教师示范、讲解方法。
出示纸筒、颜料盒：宝宝们，我这里有许多好玩的东西，它可以变出泡泡，看老师是怎样玩的：教师边示范讲解印画方法：先沾颜料，重重的按下去，轻轻的提起来。
2、个别幼儿尝试印画泡泡。
（1）、刚才老师是怎样变出泡泡来的？
（2）、谁愿意来试一试？个别幼儿尝试印画泡泡，及时帮助宝宝解决印画中出现的困难。如：印画方法、注意事项等等。
三、想象创造：
1、出示作业纸：翘，这只小猫怎么也吹不出泡泡，我们来帮帮他吧。
2、我这里有各种各样的瓶盖、酸奶瓶，他们能不能变出泡泡呢?(引导孩子猜测，激发尝试愿望。)。
3、鼓励宝宝选择喜欢的材料为小猫添画泡泡，教师及时观察孩子的操作，可根据宝宝的印画情况，引导宝宝运用合适的材料印画，使每个宝宝都体验到成功的快乐。
四、作品赏评：
1、宝宝们真能干，帮小猫吹出这么多圆圆的泡泡。，小猫真高兴，他要谢谢宝宝。
2、游戏《追泡泡》，结束活动。
美术教案
1．学习团、压、捏、切、剪等彩泥创作基本技巧，提高造型能力。
2．通过看一看、想一想、练一练，体验创作的乐趣。
1．经验准备：有使用彩泥活动基本工具的经验，会做一些基础造型。
2．材料准备：
幼儿用品：塑料盘、湿毛巾、各色泥块、刀具、作品盒。
教师用品：彩泥示范作品、成品效果图、神奇妙口袋。
一、游戏导入
1．手指游戏，吸引幼儿的注意力，预示活动的开始。
2．出示神奇妙口袋，请幼儿猜一猜，今天将要制作什么。
二、观察讨论从神奇妙口袋中拿出示范作品，引导幼儿说出物体的特征。教师和幼儿共同以儿歌形式做简短总结。
小结：物品哪一部分最大、最重要，我们就从哪一部分开始做。做完主体部分，再做零部件。
三、引领创作1．出示彩泥作品效果图，教师讲解制作步骤，使幼儿对彩泥制作的流程有初步的印象。
2．按照每一步骤，根据需求，按比例分配手中的彩泥。
3．重点讲述新技能；正确、合理地使用操作工具。
4．幼儿跟随教师完成主体部分，零件部分幼儿可以根据成品效果图自己操作。
四、教师巡回指导1．提示幼儿把完成的部件放在盘中，用湿毛巾盖好。
2．使用工具注意安全。
3．鼓励幼儿大胆动手，克服胆怯心理。
4．发挥想象，做出有新意的造型。
5．提倡同伴间的合作，相互帮助。
五、交流分享1．展示幼儿作品，小朋友可以玩耍，用它来讲故事和做游戏。
2．作品保存起来做教室和家里的装饰品，感受成功的喜悦，增强自信心和自豪感。
六、结束在舒缓的音乐声中，幼儿诵读彩泥主题儿歌。
美术教案
教学目标：
1.观察、寻找大自然和生活中渐变的图形。
2.了解形的渐变的不同呈现方式。渐变的形。
3.用自己喜欢的表现方式，模仿或创作渐变的图形。
教学重点：
观察或选择大自然和生活中的各种图形渐变元素进行整理概括和提炼，再创作出有规律变化的图形作品。
教学难点：
把握渐变的形中形状的变化规律，并加以奇妙的想象，运用各种绘画方法将其表达和表现出来。
教学媒体：图片，实物，范画。
教学过程：
一、导入。
生活中哪些地方有渐变的形，寻找身边的渐变图形。研究探索更方便的方法表现渐变的图形。
二、新授。
操作技巧。
可以先画出一种造型的草稿。
再设计出该形状的渐变，要逐步的进行变化，否则会造成唐突的感觉。可以借助一些直线或曲线，先画出渐变的骨架，再添加渐变的形。
操作步骤。
先向学生提问：构思设计一个什么样的形的渐变呢？
根据设计需要，借助工具画出渐变的骨架，再添加出渐变的形，形象要有趣，构图要饱满。
可以用色彩或线条来创作。
三、指导学生练习:。
1可以先画出多张设计草图，再选择满意的一张进行加工。
2要求创意独特，构思巧妙，形象生动，有趣。
四、课后拓展。
同学自由组合，尝试摆出一个渐变的姿势或动作。
美术教案
一、教学内容：
七年级下册第二单元第一课《了解纹样》。
二、教学目标：
了解纹样的基本知识，掌握纹样的色彩应用、构图形式和构图原理，通过本节课程的学习欣赏，提高学生的审美，了解纹样在生活中的应用，提高学生纹样艺术的学习兴趣和审美修养。
三、
教学重点：
纹样的构图形式和组织形式。
四、教学过程：
（一）、纹样的定义。
今天，我们请几位同学给我展示一下自己最喜欢的学习用品，或者自己生活中喜欢的其他物件，并说出喜欢的理由。
（学生回答，师生互动）。
《了解纹样》。纹样是如何将我们的生活艺术化、艺术生活化的呢？我们今天就来了解和学习一下关于纹样的相关知识。
首先是纹样的定义。
纹样的定义：即装饰花纹，一般指用于工艺美术设计的装饰花纹。之所以称纹样，是强调一个“样”字，以供生产制作之用。纹样最终目的不是图稿的直接使用，而是要经过工艺加工，被体现在工艺品或日用品之后，才能发挥其艺术的作用。
（二）、纹样的构图形式和色彩搭配。
（请学生回答）。
答案当然是否定的，在刚刚提到的学习用品和我们的生活的纹样中（师课件展示列举的纹样图）。我们不难发现，纹样之所以给人一种视觉上的美感，是因为它在构图形式和色彩搭配上都有一定的讲究。那我们现在就来看一下纹样在构图和色彩上有哪些方式。（从学生列举的例子中找出同类进行说明）。
1、将纹样的形象巧妙的组织在一起，叫作纹样的构图。常见的纹样构图形式有：对称式和均衡式。
2、纹样的色彩搭配成功与否，是由色彩的明度、色相、纯度三要素决定的。纹样的色彩搭配有：同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。
袍），它将传统纹样与现代时尚元素相结合，兼容并蓄，自成一格。包括我们现在还能见到一些传统家居，它们在纹样的运用中表现出一种古典的风韵。了都这些物品后，我们发现：
1、纹样不是现在才有的，早在远古时代，我们的祖先们就已经将纹样运用于生活中了，请大家欣赏课本中的图片。
2、纹样在我们的生活中随处可见。（让学生举例列举）。
（三）、纹样的题材。
我们在欣赏各种纹样的过程中，会发现，很多纹样图案看起来很像一些植物、人物、动物，还有的像是风景，这是因为纹样在设计的过程中，都是从我们生活中常见美丽事物中取材的。所以纹样的题材分为：植物纹样、几何纹样、动物纹样、风景纹样、人物纹样。
（四）、纹样设计的基本方法。
（由老师展示一组植物的图片，学生来进行植物纹样设计）。
下面我们来一个“比一比，变一变”的小游戏，请三位同学到黑板上把刚刚看到的植物图片进行植物纹样设计，其他同学在练习本上进行设计。
（一分钟后）我们来看一下，三位同学的纹样设计，他们的表达方式都不一样，有的与植物的原型很接近，而有的则是很夸张的设计，还有的是按照植物的形状想象出来的纹样。
总结。
出纹样设计的基本方法：概括、夸张、想象三种方式，其中最突出的是想象。
（五）、纹样的组织形式。
种设计方式？假如现在让你把设计的单个图形组合成一种形式出来，请同学们尝试着做一下。
（抽取学生设计的作品进行展示）。
通过同学们设计的纹样，我们可以观察出纹样在构图与组织形式上存在一定的规律，引导学生对纹样的组织形式进行分析，得出结论：纹样的组织形式分为单独式、适合式和连续式。
1、单独式：具有相对的独立性，并能单独用于装饰的纹样。由对称式和均衡式两种。
2、适合式：由单独纹样发展而来，安置在特定外型中，受外型限制。构图形式有均衡式，辐射式，对称式，旋转式等。
3、连续式：相对于单独式纹样而言，它以单位纹样做重复排列，图案的纹样可以不断重复出现，图案的长度或面积可以无限地延伸。有二方连续、四方连续两种形式。
a、二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的`、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样，亦称花边。
b、四方连续纹样是指一个单位向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装材料等上面。
纹样组织在处理图案的基本纹样与其构成形式之间的协调问题，具有较强的实用性和目的性，组织的形式除了受作者的主观感受影响外，通常还取决于装饰的对象、目的、材料、制作工艺等因素。
单独纹样是指没有外轮廓及骨格限制，可单独处理、自由运用的一种装饰纹样，它可以单独用作装饰，也可用作适台纹样和连续纹样的单位纹样。作为图案的最基本形式，单独纹样从布局上分为对称式和均衡式两种形式。（举例说明三种纹样组织形式的不同应用）。
（六）、学生设计。
牛刀小试——请学生设计一枚单独纹样或连续纹样。
要求：
1、为文化衫、水杯、笔袋设计纹样。
2、运用概括、夸张、想象等方法进行。
作业评价：
1、学生介绍自己的作品（从图案、组织形式、色彩等方面来介绍）；
2、让学生之间互相评价。
课堂总结：
本课教学属于“设计应用”型的课程，重点在于对纹样与生活之间的关系呈现。本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什么，为之后的学习内容打下理论基础。
通过本课的学习，让学生能更好的去感受生活，发现生活中的美，学会欣赏纹样的美，并形成好的审美感受。在教学过程中，让学生明确问题，引导学生自主学习，让学生由接受学习转变为自主学习；课堂创设讲授情境，激发学生创作热情，让学生相互交流，从学生的作品中总结课堂成果。
美术教案
教学目标：
1、知识与技能：了解装饰色及其在艺术和生活中的应用，学习利用装饰特色彩进行简单表现。
2、过程与方法：通过装饰色瓷彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。
教学重点：了解装饰画在应色和造型方法上的特点，运用装饰色彩进行创作。教学难点：能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。
教学过程：
一、导入：
自然界中的老虎和布老虎主体颜色有什么区别？布老虎的色彩有哪些特点？醒目、夸张、美观，具有浓郁的装饰风格（课件）
二、讲新课
（一）装饰色彩的特点
观察作品的色彩有哪些特点？
作品的色彩给你怎样的视觉感受？
色彩特点：鲜艳、饱满。视觉感受：活泼、愉悦
装饰色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩。它不受物象实际颜色限制，强调对比，充满想象力和浓郁的装饰风格。色彩的对比主要包括：
（一）色相对比
（二）明度对比
（三）纯度对比
（四）冷暖对比
（二）装饰色彩的运用
初唐时期莲花飞天藻井，颇有隋代之遗风，花心呈五色转轮，四身持花飞天，在蓝天中乘流动彩云环绕莲花飞旋。边饰卷草、方格、连珠纹样，以深、浅红为主，配以白、赭石、石青、黄、色彩热烈、变化丰富、华丽高雅。
分析莲花飞天藻井的色彩特点？为什么说它的色彩对比又和谐？
分析莲花飞天藻井的色彩在色相环的位置？颜色有什么变化？
（三）讨论探究
现代中国画《弦响》的装饰色彩构成。
民间玩具布老虎的色彩装饰
三、试一试：用敦煌藻井色彩装饰花瓶
四、作业：创作一幅装饰画装点你的房间
1、运用装饰色彩创作一幅装饰画。
2、使用本课花卉模板或者老师提供的素材模板，任选一组敦煌藻井色彩做色彩设计练习。
课堂小结：展示作品：
美术教案
1、师：“美丽的秋天到了，枫叶渐渐变红了，梧桐树叶，银杏树叶纷纷换上了黄色的衣裳。
小树叶离开了妈妈，飘啊飘，来到了大地中间。
（老师示范画树叶）小树叶在大地上跳起了轻盈的舞蹈，一会跳到这边，一会跳到大地的上边，转下来在地上打了个滚，来到了大地中间，他转呀跳呀，从上跳到下，从左跳到右。不一会，整个大地就铺满了它黑黑的脚印。”（老师示范画线条）”
2、（出示红棉签）师：“红颜色娃娃来了，它说，这儿真好，我要给它铺上红地毯。红颜色娃娃高高兴兴地绕着树叶娃娃的舞步走了一圈，挥起了小刷子，顺着一个方向慢慢地、均匀地铺起地毯来，是顺着一个方向铺的哦。铺得很均匀，铺得满满的，一会儿地毯铺好了。
3、（出示绿棉签娃娃）“瞧，谁来了？绿颜色娃娃想请一个小朋友和它一起给大地铺上绿地毯。哪个小朋友愿意来试一试？（请一名幼儿来操作）
4、颜色娃娃都想给大地铺上美丽的地毯，小朋友和树叶娃娃，颜色娃娃一起来玩游戏吧！
二、幼儿操作
1、提出操作要求：
（1）记住了，小树叶跳舞的时候，它的舞步要铺满整个大地
（2）铺地毯的时候，颜色娃娃要先……，再……，颜色要铺满整个大地
（3）还要注意，同一种颜色的地毯不要铺在一起，各种不同颜色的地毯铺在一起才好看
2、幼儿操作，老师巡回指导
三、讲评
1、树叶娃娃在七彩的地毯上跳起了优美的舞蹈，小朋友你们看了这些画，心里觉得怎么样？美在什么地方？师：这些图画颜色很漂亮，运用了大大小小的色块，线条也很流畅，真像树叶娃娃优美的舞步，给我们的感觉非常美，非常漂亮！
2、谁来说说你的颜色娃娃是怎么给大地铺地毯的？
四、结束部分
美术教案
1.运用媒体的教学手段，引导幼儿在自己印制的手形上添画出新颖的形象。
2.鼓励幼儿想象、大胆尝试，发展幼儿想象力和创造力。
3.激发幼儿对美术活动的兴趣。
1.多媒体电脑、投影仪，视频转换仪各一台。
2.自制软件一份
3.幼儿绘画用品人手一套
今天，老师带来了哥哥、姐姐的画，大家一起来欣赏一下好吗？（大屏幕上展示作品） 你看到了什么？有没有发现这些画中的小秘密？（原来这些画都由各种手形变成的。）
1.让幼儿玩手指游戏：握一握，张一张，分一分，并一并，看看小手会变成什么？
2.引导幼儿讲述：我把两手握一握，并一并，翘起小指变成小猫……
1.展示手形
(1)想一想，这个手形会变成什么？（先让幼儿自由想象，再展示孔雀） 提示：这个手形是怎样变成孔雀的？孔雀的身体在哪里？羽毛在哪里？（手掌是它的身体，手指是它的羽毛，添上头和颈就变成了美丽的孔雀。）
(2)这个手形能不能再变成其它的呢？（展示刺猬） 提示：这个手形是怎样变成刺猬的？手掌是小刺猬的什么？手指部分又是刺猬的什么呢？（手掌是小刺猬的身体，胖胖的，手指是它的刺，长长的，还挂上了一个个果子，多可爱）。
2.展示手形二 想一想，这个手形添上几笔变成什么？（展示鸡） 添上了哪些部分？（添上了鸡冠、眼睛、嘴巴、翅膀和脚）
1.鼓励幼儿自己变化手形，大胆尝试。
2.指导幼儿在纸上摆好要画的手形用笔从最外面的手指开始，仔细地沿着手的形状走，一直画到最后一个手指，启发幼儿添画并进行装饰。
简评：此活动设计的最大优点是：教师能较好地把握培养幼儿创造力与提高幼儿美术技能的关系，既给幼儿留有较大的想象创造空间，又能帮助幼儿解决绘画技能上的难点。 开始部分，通过欣赏作品和手形变化游戏，激发幼儿的创作欲望，帮助幼儿积累创作素材。 中间部分，教师抓住了如何"将幼儿的想象通过绘画形式表现出来"这个重难点。
在方法上，变传统的教师示范、幼儿模仿的注入式、封闭式为教师点拔、幼儿创造的启发式、讨论式；在手段上，充分发挥多媒体计算机辅助教学的优势，将幼儿的想象以动感的画面展示，为幼儿提供了更多的观察、比较、判断的机会，找准了由手形添上什么变成什么这一技能上的关键，突破了教学的难点，提高了教学的效率。
结束部分，利用视频转换仪，将幼儿的作品展示在同伴面前，便于幼儿参与评价，促进交流。
美术教案
教学目标：
1．通过欣赏中外著名建筑，使学生初步了解中外建筑艺术的特色及其高超的建筑设计水平，以培养学生热爱祖国、热爱人类的思想感情。
2．通过欣赏，让学生了解建筑是一种实用与审美相结合的艺术，在服从功能需要的基础上，表现出各自不同的艺术风格，从而使人类的生活变得更加丰富多彩。
3．通过了解建筑与环境的关系，培养和增强学生的环保意识。
2课时。
教学过程：
一、引入新课。
建筑是美术的一个重要门类。它不仅是单纯的技术科学，而且是带有一定(有时则是极高度)的艺术性的综合体。建筑是一种在三度空间中存在的具有体积、平面、线条、色彩等因素的立体作品，与雕塑有某些相似之处，再加上它在长期的`历史发展过程中，始终与雕塑、绘画有着紧密的联系，因此，一般都习惯把建筑归入“造型艺术”的范围。
正因为建筑具有技术与艺术的双重性，所以，它作为上层建筑，和其他艺术一样，总是反映一定时代的社会精神面貌、情趣和理想，也是人类文明的象征。许多优秀的建筑，不仅是建筑艺术的典范，而且是民族的骄傲和城市的象征，如中国北京的天安门、故宫，法国巴黎的埃菲尔铁塔，澳大利亚的悉尼歌剧院等。
二、欣赏图片。
1．人民大会堂[中国]。
人民大会堂建成于1959年。它反映了新中国建立十周年期间建筑艺术的新水平，吸收了西方古典建筑的一些手法与中国古典建筑的形式，但不是简单的模仿，而是经过改造，体现了自己的面貌。
人民大会堂正面有12根高25米的浅灰色大理石门柱，在联体上也以柱廊相连，顶部为琉璃檐，具有鲜明的民族特色。
2．悉尼歌剧院[澳大利亚]。
悉尼歌剧院的设计师伍重，运用象征性手法，把整个建筑设计成像一艘乘风破浪的大帆船，具有十分鲜明的艺术个性，也使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的重要标志。该建筑建成于1973年，外形像巨大的贝壳。从四面八方看，它都是一个漂亮的立面造型，甚至从飞机上看也很美观。建筑师将歌剧院的音乐厅、歌剧厅、餐厅的上方，覆盖了三个像贝壳又像白帆的大屋顶。该建筑由两个既分离又相互联系的部分组成，其一是挂贴石片的平台和基座，其功能包含了汽车人口、工作场、排演室、更衣室以及各种服务设施；其二则是一系列庞大的拱顶或“薄壳”覆盖于两个厅堂及前面的餐厅上。
3．巴黎蓬皮杜艺术文化中心[法国]。
此建筑建于1977年，位于距巴黎圣母院、卢浮宫不到一公里的老巴黎市中心区。它是一个设备完善的棚屋，系由层层的均匀空间，从外部以一个自由的结构框架支撑而成。整个建筑物不论平面、剖面及立面均能予以改变，以应付一切不可预知的变化。这样一个可以不断改变的构造，就像是一个钢铁组合的工具箱和一个可以攀爬的构架。建筑物有一半埋在地下，其余部分依照南北轴方向安置于雷纳大道旁，使广场能隔绝噪音与烟尘，同时也保持了雷纳大道的特点。柱梁、楼板、管道全部暴露在建筑物外面。临街的立面挂满了各种设备管。朝向广场的立面还有一条粗大的透明圆管，从地面蜿蜒而上。因此，建筑物的外观管道交叉重叠，复杂多变，而内部结构简单大方。数十年来，它已成为工业化色彩十足的人类新文明的标志性建筑。
第二课时。
三、叙述感受。
要注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析。学生学习建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用到对建筑作品的评述之中，鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的反应，并保持自己独特的审美趣味，创建他们认可的教学情境。
四、分析建筑物的特点。
五、教师解惑。
六、总结。
现代社会，随着经济的发展和科学技术的进步，建筑家们广泛运用高科技成果和不断更新的建筑材料，以现代观念和崭新的思路来营造功能齐全、造型简约、寓意深刻和风格多样的现代建筑。本教材从欣赏导人，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。本课所选用的中外建筑作品就是精彩纷呈的众多现代建筑中的一部分。这些现代建筑以它们崭新的形象、独特的魅力展示在人们面前，昭示着历史的发展和社会的进步。
七、评价。
1．通过欣赏中外现代建筑图片，学生对建筑中技术科学与艺术相结合的这一特点是否有了初步的认识。
2．学生能否用自己的语言把欣赏中的体会与感受表达出来。