写心得体会需要我们深入思考和分析，将自己的见解和观点进行总结和概括。掌握一些优秀的心得体会范文，有助于我们提升自己的写作水平。
名曲鉴赏心得体会
第一段：引入名曲鉴赏的重要性（大约200字）。
音乐作为一种艺术形式，能够触动人们的内心，传达情感，启迪智慧。名曲作为经典之作，经得起时间的考验，仍然能够深深地触及我们的心灵。因此，对名曲的鉴赏成为了一种非常重要的体验方式。通过聆听名曲，我们可以感受到曲调与旋律之间的细微变化，领略到不同音符所传达出的情感，从而使我们的心境得到升华，智慧得到启迪。
第二段：音乐所表达的情感（大约250字）。
名曲在表达情感方面展现了强大的力量。从贝多芬的《命运交响曲》到肖邦的《雨滴前奏曲》，从舒伯特的《军队进行曲》到拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》，名曲无不在音符中诉说着内心深沉的情感。它们通过不同的旋律、和声和节奏，传达着悲痛、喜悦、挫折、和平等丰富的情感。进一步鉴赏这些名曲，我们能够逐渐领悟到情感表达的艺术，并用这些启示去感受生活中的喜怒哀乐，从而更好地疏导自己的情绪。
第三段：名曲对个人情感的影响（大约250字）。
名曲不仅能够表达情感，还能够激发我们个人心中深藏的情感。在忙碌的现代社会，我们往往忽略了自己内心的感受，迷失在琐碎的事务之中。然而，名曲的鉴赏却能唤醒我们的内心，使我们回归到自己的情感世界。例如，听到肖邦的《降E大调夜曲》时，我仿佛能够感受到夜晚的宁静与寂寥，同时也能够想起自己曾有过的忧伤和失落。这种共鸣之感让我更加关注自己的内心，反思自己的人生，从而更好地面对困境和挫折。
第四段：名曲对社会的影响（大约250字）。
名曲也是社会文化的重要组成部分，不仅影响着个人，也对整个社会产生着积极的影响。首先，名曲通过艺术表达，使人们在欣赏的同时获得了审美的享受。其次，名曲可以带给人们积极向上的心情和思想，激发他们追求美好生活的动力。还有，名曲通过鉴赏和学习，也有助于培养人们的音乐修养和品味，丰富文化生活。因此，名曲作为一种文化瑰宝，深深地渗透在社会的方方面面，为人们带来了美妙的音乐体验。
第五段：名曲鉴赏的重要性与个人成长（大约250字）。
名曲鉴赏是一种艺术上的尝试，更是一种情感的陶冶和启迪。通过对名曲的鉴赏，我们能够提升自己对音乐的欣赏能力和情感表达能力。同时，名曲也为我们的成长提供了一个独特的机会。听音乐是一种主观的体验方式，每个人都能从中感受到不同的情感和启示。鉴赏名曲可以激发我们对美的追求，启发我们对人生的思考，增进我们对文化的了解。对于个人成长来说，名曲鉴赏是一种不可或缺的体验和修炼，可以让我们愈发独立而充实地面对人生的起伏和变化。
总结：名曲鉴赏不仅可以带给我们音乐的愉悦，更能够触动我们内心深处的情感，激发我们对美的追求。通过对名曲的鉴赏，我们可以提高音乐鉴赏能力，培养良好的审美品味，丰富自己的文化素养。名曲也是社会文化的重要组成部分，通过名曲鉴赏，我们能够感受到音乐给人们带来的积极影响。名曲鉴赏的意义不仅仅在于个人的心灵修养，更能够对整个社会产生积极的影响。通过名曲的鉴赏，我们能够放松心情，陶冶情操，提高审美能力，并将这些积极的体验延伸到生活中，实现个人成长与社会进步的同步发展。
山歌鉴赏心得体会
山歌是中国民间音乐宝库中的一颗璀璨明珠，古老而独特。作为一种口头传统艺术表达方式，山歌既是明信片般记录着农民劳动生活的幸福与艰辛，也是表达人们团结、勇敢、乐观的心声。曾有机会近距离欣赏山歌表演，这让我更加深刻地感受到了山歌的美妙与力量。通过对山歌的鉴赏，我更加意识到了传统文化的重要性，也从中汲取了许多启示和感悟。
首先，山歌给我带来了一种深深的情感共鸣。在山歌的音调中，我听到了乡村生活的欢声笑语，听到了农民工作的辛辣唱腔，更能感受到农民对土地的热爱和对未来的憧憬。在这些音符和歌词中，我看到了自己的影子，看到了自己和家乡人民的共同点。母亲曾是一名农民，她曾用辛勤的劳作培育出家庭的幸福，山歌中的故事让我回想起了她的坚韧和无私奉献。每一次听到山歌的时候，我都感受到一种亲切的情感连接，让我不禁陷入了对过去的怀念和对未来的期望。
其次，山歌教会了我勇敢面对困难和挑战。在山歌的歌词中，我听到了农民对农田的呼唤，对困难的挑战，以及对未来的美好祝福。他们以乐观和坚韧的态度面对生活中的困难，无论是酷暑还是严寒，他们都不屈不挠地努力耕耘。山歌中的农民形象是一种积极向上的力量，他们鼓舞着我勇敢地面对生活中的困难和挑战。在现代社会中，我们都会遇到各种各样的问题和困难，但是只要我们保持乐观的态度，并勇敢地面对困境，就一定能够找到解决问题的方法。
第三，山歌让我重新认识了传统文化的重要性。现代社会科技的迅猛发展让人类享受到了更多的便利，但同时也带来了一些副作用，例如浅尝辄止的快餐文化和外来文化的冲击。山歌作为传统文化的重要组成部分，是我们与过去深度联系的桥梁。山歌不仅是人们生活智慧的结晶，更是文化的传承和发展。通过对山歌的鉴赏，我意识到传统文化的重要性，并对它怀有一份敬畏之情。我们不仅要尊重自己的传统文化，还要在生活中保留和发扬传统文化元素，以保持我们独特的文化形象。
第四，山歌让我认识到了我们与自然的紧密联系。在山歌的歌词中，我听到了农民对土地、山水和自然界的赞美和祝福。他们对自然的感恩和尊重让我想起了人与自然和谐相处的重要性。现代社会发展过程中，我们太过于追求物质的发展而忽略了对自然的保护和尊重。山歌的音符和歌词让我重新审视了与自然和谐共生的道理，让我明白只有与自然友好相处，才能够使社会发展更加可持续。
最后，山歌让我对中国传统音乐艺术有了更深的理解和欣赏。山歌作为中国民间音乐的一部分，独特的旋律和歌词让人流连忘返。在山歌的旋律中，我听到了质朴而真实的情感，以及中国民族音乐的独特魅力。通过对山歌的鉴赏，我逐渐了解到了中国传统音乐的演变和发展，并对其产生了更深的兴趣和爱好。我相信，通过学习和传承中国传统音乐艺术，我们能够将它带向更广阔的舞台，让更多的人民共同感受到它的美妙与力量。
通过对山歌的鉴赏，我深刻地感受到了山歌的美妙与力量。山歌带给我情感共鸣、面对困难的勇气、传统文化的重要性、与自然和谐的理解以及对中国传统音乐艺术的欣赏。通过我们的努力，山歌的音符和歌词将继续传承下去，让我们继续感受它的美丽和力量。
鉴赏课心得体会
作为一名大学生，我认为参加鉴赏课是提高自身素养的一种很好的方式。通过鉴赏课，我不仅加深了对艺术的理解和欣赏，更培养了自己的审美能力和思考能力。在这篇文章中，我将分享我在鉴赏课上获得的收获和心得体会。
首先，鉴赏课帮助我丰富了对艺术的认知。在课堂上，我们学习了各个艺术领域的经典作品，包括文学、绘画、音乐和电影等等。通过学习这些作品，我了解到艺术不仅仅是一种享受，更是一种传达文化和价值观的方式。例如，在文学作品中，我学会了阅读并理解作者的用词和句式，进而解读作品中的主题和思想；在绘画中，我学会了观察画面中的色彩和线条，并从中感受画家的情感表达。这些都是我之前不曾拥有的技能和视角，使我对艺术产生了更深入的了解和兴趣。
其次，鉴赏课培养了我的审美能力。在课堂上，我们常常进行作品分析和评价。通过分析作品中的主题、结构和意象，以及与作者所处时代和文化背景的联系，我学会了从多个角度去解读作品，并提出自己的观点和评价。这不仅锻炼了我的批判性思维，还让我懂得欣赏不同风格、不同类型的作品。同时，我也学会了辨别作品的优劣，欣赏到了真正优秀的艺术作品所带来的美的震撼和感动。
第三，鉴赏课拓展了我的思考能力。在课堂上，老师常常会提出一些深入的问题和讨论，要求我们从不同的角度去思考。例如，一个小说中的主人公的命运如何影响了整个故事的发展？一幅画作的色彩搭配如何表达了画家的情感？通过参与这些讨论，我学会了思考问题的多样性，并且尊重不同观点的存在。同时，我也明白到了在鉴赏艺术作品时，不仅需要欣赏作品本身，还要思考它们带给我们的启示和思考。
第四，鉴赏课培养了我的艺术欣赏能力。通过参观艺术展览和观看演出，我接触到了各种各样的艺术形式和创作者。我学会了如何从作品中感受到创作者的情感和思想，如何通过作品与创作者进行对话。艺术作品的面前，我逐渐明白了艺术的多样性和无所不在，从而增强了自己的艺术鉴赏力，从更宽广的角度去欣赏和理解作品。
最后，鉴赏课让我意识到艺术不仅仅是一种娱乐方式，更是一种人文精神的表达。通过欣赏艺术作品，我不仅从中感受到了美的体验，还深深地反思了自己的生活和价值观。艺术能够激发人们的情感和思考，让人们对自身和世界的认知有了新的提升。在这个快节奏的社会中，我们常常忽略了自己内心深处的渴望和思考。而通过参与鉴赏课，我找到了一个独立思考和放松心灵的方式。
总之，鉴赏课是一门非常有价值的课程，它让我领略到了艺术的魅力和深度。通过学习和参与，我培养了对艺术的理解和欣赏能力，提升了审美能力和思考能力。我相信在未来的学习和生活中，我会继续发展和应用这些技能，用心去感受和欣赏更多的艺术作品，让艺术成为我生活中不可或缺的一部分。
戏曲鉴赏心得体会
第一段：引言（200字）。
戏曲是中国传统文化艺术的重要组成部分，它以生动的表演方式，将文学、音乐、舞蹈等多种艺术形式有机地结合在一起，赋予了中国传统戏曲独特的魅力。近期，我参加了一场传统戏曲演出，并从中获得了很多的乐趣。在此，我想分享一下我的戏曲鉴赏心得体会。
第二段：戏曲鉴赏的基础（200字）。
在进行戏曲鉴赏时，了解基本的戏曲知识是非常重要的。先后了解了京剧、豫剧、越剧等多个剧种的特点和表演风格，对于戏曲的基本元素如唱腔、动作、化妆、道具等有了一定的了解，并懂得区分各个剧种的特色之处。同时，了解剧情、角色的背景故事，通过了解剧目的历史背景以及人物关系，能够更好地理解戏曲表演的内涵。
第三段：观剧心得（300字）。
在观剧过程中，我深深感受到了戏曲艺术的独特魅力。首先，戏曲的表演形式十分华丽，演员们的唱腔高亢激昂，动作协调优美，带给观众强烈的视听冲击。其次，这些剧目中蕴含着深刻的人物形象和生动的情节，通过演员的精湛表演和讲述，能够引起观众共鸣，触动人心。再者，戏曲表演中独特的化妆和道具设计，在舞台上展现出美轮美奂的景象，使得观众如同置身古代的历史场景之中。最后，在观看剧目的过程中，要保持专注和耐心，配合戏曲的节奏和旋律，才能真正体验到其中的魅力。
第四段：对戏曲文化的思考（300字）。
观看戏曲演出不仅仅是欣赏一场表演，更是了解和传承中华民族优秀传统文化的一种方式。戏曲通过表演艺术，将古代文化、历史故事、人物形象等有机地融入到现代社会中，使人们能够深入体验和感受中华文化的独特魅力。此外，戏曲也是一种传统文化的载体，它承载着劳动人民的智慧和情感，传递着世代相传的价值观和道德观念。因此，我们应该重视、传承和弘扬这一优秀的文化遗产，让更多的人了解和欣赏戏曲的魅力。
第五段：个人收获和结语（200字）。
通过此次戏曲鉴赏，我对中国传统戏曲有了更深入的理解和认识。戏曲不仅仅是一种娱乐形式，更是一种文化的传承和体现。通过观赏和品味戏曲，我能够更好地感受到中华民族的优秀传统文化和精神内涵。希望自己能够在未来的生活中，保持对戏曲的热爱和追求，不断提升自己的戏曲鉴赏能力，并将其传承下去，让更多的人了解和喜爱戏曲。
鉴赏课程心得体会
第一段：引言（100字）。
作为一位学生，我很幸运能够参加学校提供的鉴赏课程。在过去的几个月里，我参加了多种艺术形式的鉴赏课程，包括绘画、音乐、舞蹈和电影。这些课程不仅帮助我更好地理解了艺术的意义，还开拓了我的思维、激发了我的创造力。
第二段：艺术的魅力（250字）。
在绘画课上，我学会了欣赏不同风格的画作。绘画不仅是一种表达方式，也是艺术家对世界的独特理解的展现。我发现，每一幅画都有自己的故事，通过细节、色彩和构图，画家将自己的情感传达给观者。音乐课程让我更加敏感地听辨音乐的旋律与节奏，也让我更能理解作曲家的意图。舞蹈则是通过身体语言和舞者的动作，传递情感。电影是一种集绘画、音乐和舞蹈于一体的艺术形式，它能够通过镜头语言讲述故事，给人以情感共鸣。每种艺术形式都有不同的魅力，让我进一步欣赏和理解艺术。
第三段：鉴赏与创造力（250字）。
通过鉴赏课程，我体会到鉴赏与创造力的密不可分。当我深入理解艺术家的创作意图，开始欣赏作品背后的故事时，我也开始思考如何将这种创造力反映到自己的生活中。鉴赏课程启发了我对生活的独特见解，并教会我从不同的角度思考问题。这样的思考方式使我变得更加有创造力，在解决问题和面对挑战时能够提供多种解决方案。通过参加鉴赏课程，我也学到了如何表达自己的情感和思想，这对我未来的学习和工作都是无比重要的。
第四段：鉴赏提升审美品味（250字）。
鉴赏课程在提升我的审美品味方面起到了至关重要的作用。在课堂上，我们与艺术家的作品进行互动，并学习如何评价艺术品的美感。这让我逐渐形成了自己的审美观。现在，我能够更加理性地分析艺术作品，从而更好地欣赏和理解它们。而且，鉴赏课程还教会了我如何将审美品味运用到生活的方方面面。无论是挑选衣服、装饰房间还是欣赏大自然的美丽，我都能够发现其中的美感，并将它们融入到自己的生活中。
第五段：结论（250字）。
通过参加鉴赏课程，我不仅拓宽了自己的视野，还提高了自己的审美品味和创造力。艺术无处不在，它给予我无尽的灵感和思考。鉴赏课程让我深刻地体会到了艺术的魅力和意义，也让我认识到了自己对艺术的热爱。我相信，艺术将继续在我的生活中扮演重要的角色，并丰富我的成长和发展。我将继续参加更多的鉴赏课程，进一步提升自己的艺术素养，以及更好地理解和欣赏艺术的价值和意义。
鉴赏诗心得体会
鉴赏诗歌是一项需要不断实践和积累的技能，只有通过持续学习和欣赏，才能不断提升自己的鉴赏能力。在我多年的鉴赏诗歌的过程中，我获得了一些体会和经验，现在与大家分享。
第一段：理解诗歌的背景与文化。
首先，理解诗歌的背景和文化是非常重要的。诗歌是一种文化的体现，它不仅仅是表达作者的情感和思想，同时也蕴含着作者所处的历史背景、社会环境和文化底蕴。因此，了解作者所处的时代背景和文化背景，会帮助我们更好地理解诗歌的内涵和意义。
第二段：深入审视诗歌的语言和形式。
其次，要注意深入审视诗歌的语言和形式。诗歌是一种优美、精致的文学形式，它在表达情感和思想时，必须运用恰当的语言和形式表达。因此，在我们鉴赏诗歌的过程中，要注意审视诗歌的韵律、押韵、节奏和文字的选取等方面，以便更好地解读诗歌的意义和内涵。
第三段：挖掘诗歌的意象与哲思。
诗歌往往以独特的意象和哲思表达作者所要表达的情感和思想。因此，要注意挖掘诗歌中隐含的意象和哲思。有时，一个象征性的词汇或一幅自由意象的画面，就能构建出一个丰富的情感和意义，描绘出一幅独特的艺术图画。
第四段：将诗歌与自身的经历融合。
鉴赏诗歌时，我们还应该将诗歌与自身的经历融合起来。诗歌蕴含着普遍的人类情感和思想，而我们每个人也都经历各种各样的人生经历，这些经历可能与诗歌中所表达的情感和思想相似。因此，我们应该将自己的经历与诗歌中所表现的情感相互融合，感同身受，更好地理解并感悟诗歌中的深意。
第五段：开展与他人的交流与探讨。
最后，开展与他人的交流与探讨也是非常重要的一步。诗歌是艺术创作的一种形式，它不同于其他的文学作品，更注重读者的感官与意境。因此，我们可以和他人一起分享对诗歌的理解和感受，通过不同的角度和思考方式，不断拓展自己对诗歌的认识和理解。
总之，鉴赏诗歌是一种需要不断实践和积累的技能。通过结合以上五个方面去学习和欣赏诗歌，相信大家能够更好地理解和感悟诗歌的意义和内涵，同时不断提高自己的鉴赏能力。
鉴赏课心得体会
在大学期间，我有幸选修了一门名为“鉴赏课”的课程。作为一名艺术爱好者，我对这门课充满了期待。一开始上课时，老师向我们介绍了这门课的目的和内容，以及如何进行艺术品的鉴赏。我第一次接触到这种专业的鉴赏课，感到非常新奇和神秘。从那时起，我对这门课充满了热情，并期待着在未来的学习中获得更多的收获。
二段：课程内容和教学方法的介绍。
在整个学期中，老师通过讲解各种艺术品的特点和风格，让我们了解了绘画、音乐、戏剧等领域的鉴赏方法。通过观看名作的视频解析和现场实地考察，我们深入了解了不同艺术家的创作背景、思想和风格。老师还组织了一些小组活动，让我们合作完成一些具体的鉴赏任务，从而提高我们的审美能力和团队合作能力。此外，老师还鼓励我们自己带来一些自己喜欢的艺术品进行分享，并就艺术品的意义和价值进行讨论。
三段：自己在鉴赏课中的收获和成长。
通过参与鉴赏课，我不仅增加了对不同艺术品的鉴赏能力，也提升了自己的审美观念和艺术修养。在课堂上，我学会了如何用专业术语描述艺术品的构图、色彩和表现力，更加深入地理解了艺术的内涵和价值。除此之外，在小组活动中，我也获得了团队协作和沟通的技巧，学会了倾听他人的观点和理解不同的观点，这对我的综合素质的提升非常有帮助。总体而言，通过参与鉴赏课，我对艺术的认识和理解达到了一个新的高度。
四段：鉴赏课对个人的启发和影响。
学习鉴赏课不仅仅是为了提高我的艺术修养，更是让我明白了艺术对人们的影响和重要性。在课堂上，老师经常强调艺术的力量和作用，比如艺术可以表达情感、传递思想，能够激发人们对美的追求和生活的热爱。通过学习艺术鉴赏，我深刻认识到艺术在人们生活中的重要性，不仅可以丰富个人的精神生活，也可以为社会带来正面的影响。鉴赏课让我更加热爱艺术，也愿意将自己的爱好与别人分享，希望能够通过艺术为社会做出一份贡献。
五段：对鉴赏课的总结和展望。
鉴赏课是我大学生活中非常有价值的一门课程。通过这门课，我不仅学到了专业的鉴赏知识，也培养了自己的团队合作能力和应对复杂问题的能力。同时，这门课也激发了我对艺术的热爱，让我更加热衷于探索和分享艺术。未来，我希望能够继续深入学习艺术鉴赏，不断提升自己的水平，为艺术事业做出自己的贡献。同时，我也希望能够将鉴赏课所学的知识和经验运用到实践中，通过艺术的方式给周围的人带来快乐和美好。鉴赏课改变了我对艺术的看法，并且让我意识到艺术能够影响人们的生活和情感，这也将成为我未来生活中的一大动力。
书画鉴赏心得体会
“饰文字以观美”，这是鲁迅先生对中国书法艺术的诠释。你知道书画鉴赏。
是什么吗?接下来就是本站小编为大家整理的关于书画鉴赏心得体会，供大家阅读!
古人也有“笔迹者界也，流美者人也”和“书则一字已见其心。”一说。文字的发展是从图形到汉字的，因此书法的历史也很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文(青铜器铭文)是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法“作品”。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。
中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了“文以气为主”，“以形写神”为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了中国书法新的审美理想—“文气”、“书卷气”。他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点，。宋代书法成熟的标志是“苏黄迷蔡”的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的手法，以“意”为书的意境使人耳目一新，掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。
元代时中国书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。
明代时书法发展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络，一条以“三宋”，“二沈”为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法发展产生很大的影响。
清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的“书道中兴”的重要发展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的发展开创了新的天地。
现在我想说一说学习书法的心得，特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操，静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃!所以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。
一个学期的鉴赏学习让我对原本陌生的书法鉴赏有了一定的了解。醉过方知酒浓，当置身于那一幅幅优秀的书法作品中，才知道书法爱好者如痴如醉地“求工于一笔之内，寄情于点画之间”那种情结为何!
书法是一门艺术，现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大多数人还只是一般看看而已。有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而很多非专业的人缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，是非常笼统和模糊的。要做到知其然知其所以然，必须多看多写多练。曹老师建议，作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。
毛笔字比一般的硬笔书画在线条的要求上更为细致，它的笔画并不是从如至终完全一样的，从提笔，运笔到最后收笔，线条的丰满程度都有所不同，只有良好的视知觉能力才能对整个字的边、线和角有一个正确的把握。而且，对着墨的多少全控制在手腕与手指之间，对手部小肌肉的精细控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。
练习书法能使人静,而静又是书法的前提!静以修身，对书法的追求是一种境界，曹老师说他从很小的时候开始便喜欢写写画画，还给我们展示了他十几年前的作品文章.和他的一些书法练习手稿。这也使我联想到了很多，这个时代的人们，当然这其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也总是静不下心来!而老祖先留给我们这么多宝贵的艺术财富却不知道好好的运用!认真练习书法，不但可以提升我们自身的修养，还可以让渊源的文化传承发扬下去。
对书法的追求是一身的。点点滴滴的珍藏，汇聚成一本本的快乐来源!
前些日子逛书店时，买了本《楷书技法与指导》的书，粗粗的浏览了一遍，对里面谈到的关于书法欣赏的内容有了兴趣。
书法家沈尹默说过“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡”(《书法论从》)。确实，一件优秀的书法作品，往往能令人百看不厌，心旷神怡，爱不释手。像唐太宗李世民对兰亭的喜爱一样，甚至都到了自私的陪葬的地步。
书法欣赏它本身有一定的规律：
首先书法是属于视觉艺术，它主要是通过作品对视觉的冲击而产生的。因此在欣赏上要注意反复不断的观赏玩味。
第二，书法欣赏的能动性。书法欣赏是积极的、能动的，怎么理解呢?书法的欣赏也要像美术、音乐作品的欣赏一样，离不联想和想象。如果欣赏者仅仅像认字一样看待书法作品的话，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符号，而没有任何美感而言。因此在欣赏书法作品时，要充分发挥自身的联想和想象，充分的体验作者的每一个动作，每一次用笔铺毫，体会每一个急慢快缓的动作，这样才能充分体验书法的节奏、美感。
第三，书法欣赏的主观色彩。书法作品的欣赏是一种艺术的再创造，因此欣赏者不同的文化程度，性情气质，审美经验等都会对作品产生不同的看法，正所谓的“仁者乐山，智者乐水”。
同时书法的审美标准也可以从以下几点进行：
一、点画的线条美。
书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔的技巧，结全用黑的枯、湿、浓、淡等丰富的变化，使书法线条产生了极强折力感和情感之美。因此在审美的过程中，要注意书法线条的变化，体验作者的情感和动作变化。
二、结构的造型美。
对于书法作品的欣赏，首先人们往往会从作品上的文字内容入手，以字为单位进行一逐个的往下看，因此有了丰富的线条表现力后，也要注意整个字的结构变化。如《兰亭序》中的二十个“之”字一样，尽管字的点画简单，但个个姿态各不相同，极尽变化，就充分表现了字体结构的造型美同时也体现了作者对字极强的处理能力。
三、章法的整体美。
这一点主要是体现在作品的整体效果上，除了点画、单字的欣赏上，整体的效果也是十分重要的。章法也称为“布白”，其实质是指作者对作品中空间虚实的艺术处理。“实处之妙，皆由虚处而生”，“虚”与“实”，“白”与“黑”，相依相生，体现出虚实结合的美原理。因此要注意作品中章法的欣赏。
四、全幅作品的风格美。
风格，用马克思的话来讲：“风格就是人”，说具体一点，“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全现出他的人格的一些特点”(黑格尔《美学》)。因此在书法作品的欣赏上，要注意对作者的风格化的认识与欣赏。
酒类鉴赏心得体会
近年来，酒类文化在中国逐渐兴起，越来越多的人开始对酒类产生了浓厚的兴趣。作为一名酒类爱好者，我也深深沉迷于其中，逐渐学会了如何品味、品评酒类。这段日子以来，我对于酒类鉴赏技巧有了更深入的认识，不仅收获了丰富的知识，也体会到了其中的乐趣。以下，我将分享我酒类鉴赏的心得体会。
首先，在酒类鉴赏中最重要的一点就是要注重细节。对于酒类来说，酒的香气是其最重要的品质之一。每一种酒都有其独特的香气特点，品鉴时需要细细品味。通过嗅闻酒液中散发出的香气，可以了解到酒中的酯类、醛类、酸类等成分，进而对酒的品质有一个初步的判断。因此，在品味酒类时，我会尽量减少外界干扰，将酒放入适当的酒杯中，仔细闻香，留心感受酒中的芳香。
其次，酒的质地也是鉴赏的重要一环。酒液的质地决定了其口感和入口时的感受。有些酒光泽如玉，入口时顺滑而不腻，而有些酒则干涩粗糙。在鉴赏时，我会将酒液细细品味，辨识其质地特点。一般来说，好酒的质地应该柔和顺滑，入口后能与舌面完美融合，给人以愉悦的感觉。而劣质酒往往质地粗糙，入口时会给人带来不适的感受。通过这种方式，我可以判断酒的品质是否优良。
再次，酒类的口感是鉴赏的重要方面之一。每一种酒都有其独特的口感特点，品鉴时需要细细咀嚼。酒的香气、口感和余韵之间应该相互协调，使人有一种愉悦的感受。好的酒往往有着丰富的层次感，入口时可以分辨出多种味道，比如又甜又苦，又酸又辣等。而劣质酒由于工艺粗糙，往往只有单一的口味，给人的感受很单调。通过细细品味酒的口感，我能够更好地欣赏其中的美妙。
最后，酒类鉴赏除了需要注重品质外，也需要注重心情。品鉴酒类是一种艺术，需要投入心力去感受其中的美。每一种酒都有其独特的故事，品鉴时需要将心情放松，用心去感受其中的情感。我喜欢在品鉴酒类时，静静地坐在窗边，凝神细品，享受其中的乐趣。感受着酒液在口中舌尖上的变化，感受酒香在喉间散开的温暖。通过这种方式，我不仅提高了品鉴的准确性，还能够感受到酒中所蕴含的独特的魅力。
总而言之，酒类鉴赏不仅是一种技巧，更是一种用心去感受的艺术。通过对酒类的细细品味，我们可以了解到其中的丰富内涵，深刻感受到其带给人们的无限乐趣。而这种鉴赏之旅，也带给了我无尽的心灵享受。我相信，只要真心对待，酒类鉴赏一定会给人带来无限精神上的致富。酒类鉴赏，不仅仅是一种方式或技巧，更是一种独特的生活态度。让我们一起走进酒的世界，品味其中的美好，追寻生活的乐趣。
鉴赏建筑心得体会
近年来，随着城市的快速发展，建筑在我们的生活中占据越来越重要的位置。作为一个与建筑相关的学科，建筑鉴赏不仅关注建筑的美学价值，更重要的是理解建筑之后的人类文明进程。通过对建筑的学习和欣赏，我逐渐探索出了一些关于建筑鉴赏的心得体会。
首先，建筑鉴赏需要对建筑的历史和文化有深入的了解。一座建筑背后一定有它的历史背景和文化脉络。比如在欧洲，教堂和宫殿建筑是具有浓厚宗教色彩和王权象征的。而在亚洲，古代建筑更多地体现了人文精神和哲学思想。只有了解建筑的来龙去脉，我们才能真正理解建筑的意义和价值。
其次，建筑鉴赏需要注重细节的观察与感知。建筑是一个复杂而庞大的系统，由无数的细节组成。只有仔细观察和感受，才能真正领略到建筑的美与灵魂。比如在欣赏教堂建筑时，我们可以仔细观察其尖顶和尖拱窗的构造，感受到它们给人带来的崇高和庄严之感。而在欣赏民居建筑时，我们可以留意到建筑的屋檐和门窗的装饰，从而感受到它们所蕴含的地域特色和民族文化。
再次，建筑鉴赏需要拥有一颗发现美的眼睛。美是相对的，不同的人对建筑的美感和评价可能会有所不同。但每一座建筑都有它独特的美，只有用开放的心态去发现，我们才能真正欣赏到建筑的魅力。有时候，我们可以用摄影的角度去捕捉建筑的美，有时候，我们可以从不同的角度和距离去观察建筑，用心灵的眼睛去感受和体验建筑所带来的美。
此外，建筑鉴赏还需要灵活运用不同的视角去理解建筑。建筑可以从不同的角度进行解读，例如从建筑师的角度去理解建筑的设计意图，从使用者的角度去体验建筑的舒适度和功能性，从历史的角度去追溯建筑的传承和流变。这些不同的视角能够为我们提供更多的思考和认识建筑的途径，使我们更加全面地认识一座建筑。
最后，建筑鉴赏需要不断积累和提升。建筑的知识和技巧是需要长期学习和实践的。我们可以通过读书、参观展览、旅行等方式来增加对建筑的了解和鉴赏能力。同时，我们也可以运用自身的专业知识和工作经验去进一步深化对建筑的认知。只有不断地学习和积累，我们才能在建筑鉴赏方面做到更上一层楼。
综上所述，建筑鉴赏是一门充满智慧和观察力的艺术学科。通过对建筑历史和文化的了解，对建筑细节的观察与感知，以及用开放的眼光去发现建筑的美，我们可以更好地欣赏和鉴赏建筑。同时，通过灵活运用不同的视角和不断积累和提升的努力，我们也能够更深入地理解建筑所代表的文明进程和文化传承。建筑鉴赏不仅是一种审美的乐趣，更是一种对人类智慧和创造力的颂扬和赞美。
书画鉴赏心得体会
古人也有"笔迹者界也，流美者人也"和"书则一字已见其心。"一说。文字的发展是从图形到汉字的，因此书法的历史也很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文(青铜器铭文)是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法"作品"。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。
中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了"文以气为主"，"以形写神"为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了中国书法新的审美理想—"文气"、"书卷气"。他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点，。宋代书法成熟的标志是"苏黄迷蔡"的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的手法，以"意"为书的意境使人耳目一新，掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。
元代时中国书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。
明代时书法发展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络，一条以"三宋"，"二沈"为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法发展产生很大的影响。
清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的"书道中兴"的重要发展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的发展开创了新的天地。
现在我想说一说学习书法的心得，特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操，静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃!所以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。
音乐鉴赏心得体会
当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。
在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。
这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。在欣赏同一个音乐作品时，往往每个人所领略的感受或者从中听出来的内涵是不一样的，跟作者的创作的原意也不一定相同。这是跟几个因素有关系的。
第一，这与我们对该音乐作品的本身的了解相关。在不了解作者创作时的感情，音乐作品所处的时代背景等与该音乐作品相关的具体内容时，我们在欣赏该音乐作品时或许就不会真正体会的出作者相凭借该作品所要表达的思想感情。例如在欣赏贝多芬《致爱丽丝》这首音乐作品时，如果我们不了解该音乐的题目以及与该音乐相关的一系列信息，我们大概会觉得旋律悦耳，再根据个人情感赋予它一些内容。不过当我们知道这个作品的题目以及可能是写给一位贝多芬的学生还有作者的'背景，我们或者会赋予这首作品一些浪漫的色彩，并且体会到更多与作者相近的情感。在我们听《wearethechampion》，我觉得此作品就是一首鼓励人心的歌曲，而从来没想过原来作者创作用意是鼓励同性恋的。
第二，与我们的人生阅历相关。在我们听同一音乐作品的时候，人们通过联想来丰富音乐作品的思想情感。因此，我们给这首歌赋予的内涵就会具有个人主观色彩。在音乐面前人人都是平等的，人人都有欣赏音乐的权利。每个人都有选择自己爱好的音乐的权利，欣赏自己偏好音乐的自由。欣赏音乐不应该是刻意的。一个音乐作品创作出来供大家欣赏，人们就可以根据自己的个人主观思想从中听出不一样的感受，不一定要刻意让自己体会到作者的原意。
欣赏古典音乐或流行音乐皆是欣赏音乐，不必从中区分高尚与低俗。因为每一个音乐作品都是该作者的心血，抒发情感的产物。人们只要从欣赏音乐当中获得心情的放松，情感的释放即可。
乐器鉴赏心得体会
乐器作为人类文化艺术的重要组成部分，承载着人类的情感和思想，通过音乐与人类进行深层次的交流。在长期的艺术实践与鉴赏过程中，我逐渐领悟到乐器鉴赏的重要性和乐器带给人们的情感共鸣。下面通过分享我的鉴赏心得与体会，来探讨乐器鉴赏所带来的益处和乐趣。
首先，乐器鉴赏能够帮助我更好地理解音乐。音乐是一种抽象的艺术形式，而乐器则是音乐呈现的具体媒介，通过乐器可以传达出作曲家的意图和音乐的情感表达。当我学习和欣赏各种乐器的演奏时，我会留意乐器所发出的声音特点和音质变化，从而逐渐理解不同乐器的表演技巧和音乐语言。例如，小提琴的音色柔和而富有表现力，而钢琴则可通过不同的强弱音动态和琴键的连贯变化来表现出丰富的音乐情感。通过乐器鉴赏，我能更好地领略音乐作品的内涵和深度。
其次，乐器鉴赏可以增强我对艺术的审美能力。艺术是人类独有的一种精神追求，而乐器则是音乐艺术的主要表现形式之一。通过学习和欣赏各种乐器的演奏技巧和音乐作品，我逐渐培养了对美感的敏感度和对艺术的欣赏能力。无论是古典音乐还是现代流行音乐，不同种类的乐器带给我不同的视听享受。当我欣赏一首美妙的钢琴曲时，那些流淌在琴键上的音符仿佛变成了一幅美丽的画卷，在我的心灵深处产生了一种强烈的情感共鸣。这让我更加热爱音乐，也更加热爱艺术。
此外，乐器鉴赏也让我认识到音乐对人类情感的疗愈作用。每当我心情低落或是遇到困难时，我会寻找一些美妙的音乐来放松自己。不同种类的乐器都能通过音乐传递出愉悦、放松和治愈情感，让我暂时忘却烦恼，获得内心的平静与宁静。这种情感治愈的力量正是音乐和乐器带给人们最可贵的精神财富。
最后，通过乐器鉴赏，我也意识到音乐是一种跨文化的语言，不同乐器代表着不同的文化背景和传统。世界各地都有各种各样的乐器，它们代表了各个民族和文化的艺术表达形式。当我学习和欣赏不同地域的乐器音乐时，我也在了解和感知不同文化的精神内涵和情感表达方式。这进一步拓宽了我的国际视野，丰富了我的文化认知。
综上所述，乐器鉴赏是一项有益且富有乐趣的活动。通过乐器鉴赏，我更好地理解了音乐，增强了对艺术的审美能力，感受到了音乐的治愈力量，也开拓了我的文化视野。乐器鉴赏不仅让我享受美妙的音乐，更让我对生活充满热爱和希望。我相信，乐器鉴赏将继续伴随我一生，成为我心灵的音乐朋友。
音乐鉴赏心得体会
看完这部音乐剧之后我被深深震撼了。一个钢琴师，一个一生都在海上演奏的钢琴师，就像"1900"自己说的那样，没有人知道他的存在。他能读懂船上每一个人的心声并用音乐的形式诉说出来，他的音乐没有特定的章法总是率性而为，随心而动。
整部电影与音乐紧密结合、血脉相连。1900，生在大海上，葬在大海上，大海是他永远的归宿。他对大海的依恋、执着，最终都体现在他指尖下流淌的音符中。他不是在单纯的在弹音乐，而是在书写他自己的人生。这种感情随着爵士乐的一次次重复变得更加明显。最后他与音乐、那架钢琴、"弗吉尼亚"号船一起沉入海底。
主人公1900他一生都在海上。他8岁时，一天夜里偷偷溜进餐厅，来到钢琴前，弹起了自己即兴创作的曲子。这是他第一次弹琴，安静、自然、随性、干净。
几年后1900成为了钢琴师，一次暴风雨中他巧遇了迈克斯图尼才有了那段随船而动，他在暴风雨之夜在大厅里的演奏让我久久难以忘怀，他似乎是和大海、风雨共奏舞曲，他是那么的从容自如，音乐就像他身体的一部分自然的从他的指尖轻轻地流出，浑然一体他谱出的乐曲似天籁，他跟着自己的心走，由心谱出乐曲。跳跃的音符，无拘无束轻快的风格，自由自在。在这里，音乐描绘了1900的内心，单纯。正如迈克斯所描述对的"好像大海轻摇着我们，顺流飘荡，任意东西。在家具和灯具间徜徉。我意识到我们到底在做什么——我们在和还共舞，完美的、疯狂的舞者。在夜幕金色大厅中沉醉在欢乐的华尔兹里。"后来有了每次即兴表演创作，有了用音乐刻画生动的人物。1900用音乐向坐在他身边的迈克斯描绘了自己视野中出现的四个人物。一个看起来好像和情夫串通谋杀亲夫，正夹带家里的珠宝潜逃老女人，音乐中明显的吉普赛风格表现出了她的雍容华贵。一位思绪万千却无法释怀，陷入了深深往事伤感的男人。富于弹性和张力的探戈节奏，又看到了一个流着眼泪的年轻女子正在与情人共舞。最后，曲调时快时慢，带着些许的诡异，一位穿着别人礼服混迹于头等舱的偷渡客展现出来。
许多年后，爵士乐始祖提出与1900比琴技时，1900用他那体验人生百态的音乐、抚慰人心的音乐赢得了胜利。他和号称发明了爵士乐的钢琴手比拼时，他演奏时仿佛自己幻化出了许多个自己和自己共同弹奏，当他弹完时所有的听众都震惊了，他们已深陷在那绝妙的音乐中。
直到1900遇到一个迷人的女孩。他立刻爱上了她，随兴弹奏了一曲柔情似水的曲子，这是1900留下的唯一的甜蜜的回忆。
结尾这首曲子再次响起在船舱内，勾起了我们对那段如歌往事的追忆。在船即将被炸毁的一刻，1900将双手悬在空中，好像在默默演奏着它，然后他缓缓地闭上了眼睛，他的脑海中一定充满了温暖的回忆。
故事的结尾，"1900"宁肯跟船一起被炸毁，也不愿意登岸。他热爱音乐、热爱钢琴。音乐是他的全部，他愿意与音乐共存亡。他从不孤独，因为有音乐陪伴。他的每一次演奏都是与音乐的一次对话。"1900"不被很多人理解。在很多人看来他的音乐可能是不着调的，可是那就是他最自然、最真实的感情的流露，他选择了和轮船一起消失，其实是选择了和音乐永生。
很多年后，当很多人淡忘了某部电影的情节后，相信一段熟悉的配乐就能勾起大家的回忆，以及回忆带给我们的悲伤、欢乐，这就是电影原声音乐的魅力。