儿童摄影体会心得(优质19篇)

时间:2023-12-08 19:12:25 作者:JQ文豪

通过写心得体会,我们可以更加深入地了解自己,在成长的道路上不断提升。以下是一些写作心得体会的技巧和方法,希望能对大家的写作有所启发。

儿童摄影作品心得体会

摄影是一种艺术形式,也是一种能帮助儿童成长的实践活动。通过摄影,儿童能够发现世界的美丽,感受成就感,并且提高自己的创造力和表达能力。因此,在现代化社会中,摄影作为儿童学习的一种形式越来越受到重视。

第二段:摄影的好处。

摄影有许多好处,包括加强想象力和观察力、提高沟通能力、增强创造力、扩展艺术感知力、促进感情发展等等。在摄影中,儿童必须仔细观察,选择角度和光线,这种认知成为摄影的训练,反映到日常生活中,儿童的观察能力也会更加敏锐。

要培养儿童的摄影技巧,需要选择合适的主题,并鼓励儿童探索不同的视角和场景。此外,教授儿童如何使用照相机,如何利用不同的光线和环境来拍摄,以及如何编辑照片。这些活动不仅将帮助儿童探索自己的创造力,还能激励他们的学习和思考能力。

第四段:摄影对儿童的意义。

对于儿童来说,摄影可以帮助他们建立自信心。通过成就感的提高,他们将自信地表达自己的想法,并加深自己对社会和周围环境的认识。儿童摄影也可以培养儿童的合作精神和团队意识。在照片拍摄的过程中,他们不仅学会了相互支持和协作,也会学会尊重他人的独特观点并理解不同文化之间的差异。

第五段:结论。

总之,儿童摄影是一项有益的活动,可以激发孩子的想象力和探求欲望。它可以帮助儿童认识世界,并在摄影的过程中学习各种知识和技能,以及培养自己的艺术、感性和创造性。感谢那些在儿童摄影中付出努力的父母和老师,他们提供了我们所需要的支持和鼓励,描绘出了一个更加美好、丰富和有价值的未来。

儿童摄影的技巧与心得体会【】

我们可以创造一个孩子梦想中的世界!先问问孩子最喜欢的场景和服装,提前给他们准备一个惊喜吧。很多孩子“想要长大”,那要弄清楚希望成为宇航员还是科学家、甚至律师护士医生等等。孩子们有自己的想象世界,而且都独一无二。舍弃固定布置的影棚,使用全新的服饰环境,这会令照片比以往更进一步。

对摄影而言光线就是一切。在决定孩子的服饰和场地之后,我们就应该考虑现场光线的问题在户外多是自然光,选择太阳斜射的光线会令画面变得更加缤纷多彩,用反光板补光也比较容易。若是在室内拍摄,温暖色调的柔光是首选,还可以添加圣诞灯饰、小灯笼等道具,小道具灯饰也会带来惊喜!无论如何,一定要注意现场光线环境一定不要伤害了孩子的眼睛,所以不推荐使用闪光灯。

有时真的没有办法控制小孩子的行动,预想中的场景向来一直都是没有办法实现。但换个想法,其实我们不需要规定好孩子们的站位,不需要控制他们的摆姿。跑到了预订拍摄地点以外,摄影师也大可以跟着一起走。对孩子不加限制,照片才会更好。

在这样情况下要保持拍摄质量,你需要灵活的身手和对决定瞬间的明锐,最好再叫助手帮你拿下反光板或灯具。另外在玩耍过程中也可以与孩子们沟通,直接叫他们做出指定动作,有趣的玩乐孩子们是不会拒绝的。

孩子的笑容永远是画面的中心,然而当孩子转过身时,我们也可以通过画面的背景进行情绪表达。在此主题下,常常用长镜头远距离拍摄,在获得浅景深的同时也能令画面产生“远远观察”的感觉。

要拍出孩子的天性,最重要的就是不要打扰他们玩耍,相反而是要让自己融入他们的世界,成为开心乐园里其中的一份子。照片捕捉不到真正的感情,那是因为摄影师和模特不再同一个世界。许多优秀的人像摄影师有足够的热情和能力将模特带入合适的情绪中,但是我们却很难左右孩子的情绪,真的左右了,也得不到表现他们天性的照片。所以才需要我们进入孩子的世界。

儿童摄影心得体会范文

第一段:引言(150字)。

儿童摄影是一门独特的艺术形式,它能够通过镜头捕捉到儿童们最真实、最纯真的一面。作为一名摄影爱好者,我对儿童摄影有着浓厚的兴趣,并且积累了一些宝贵的心得和体会。在本文中,将分享我这些年来在儿童摄影方面所学到的经验和技巧,希望能给广大摄影爱好者带来一些启发和帮助。

第二段:选择合适的拍摄地点和时间(250字)。

在儿童摄影中,选择合适的拍摄地点和时间是非常重要的。首先,地点应该选择在具有自然光照的室外环境,这能够给照片增添真实感和自然感。同时,在儿童活动频繁的地方如公园或游乐场进行拍摄,可以捕捉到儿童最真实的面孔和情感。其次,时间的选择也至关重要,尽量选择在天气晴朗、阳光明媚的日子,这样能够保证照片的明亮度和色彩鲜艳度。另外,拍摄时要注意避开中午的猛烈阳光,以免产生阴影和眩光。

第三段:与儿童建立良好的互动关系(250字)。

在儿童摄影中,与儿童建立良好的互动关系是至关重要的。首先,要尽量与儿童保持平等的眼高,避免俯视或仰视的角度,这样能够更好地捕捉到儿童们的表情和眼神。其次,与儿童交流也是很重要的,可以通过与他们谈笑风生、玩耍互动来让他们放松并展现真实的自己。在拍摄过程中,要尊重儿童的意见和选择,给予他们一定的自由度和表达空间。只有在良好的互动氛围中,才能拍摄到儿童最真实、最自然的一面。

第四段:抓住瞬间,记录儿童的真实表情(250字)。

在儿童摄影中,抓住瞬间是非常重要的。儿童的表情和动作变化快,很容易失去这些珍贵的瞬间。因此,要时刻保持专注和敏感,随时准备拍摄。可以通过观察儿童的行为和表情,把握住他们最自然、最有趣的瞬间。同时,运用连续拍摄的功能,可以多角度、多样式地记录下儿童的表情和动作,增加照片的变化和趣味性。通过捕捉瞬间,才能真正展现出儿童的灵动和天真。

第五段:后期处理与照片展示(300字)。

在儿童摄影中,后期处理是不可忽视的一步。通过后期处理,可以对照片进行一些修饰和提升,增强照片的艺术感和表现力。在后期处理时,可以调整照片的亮度、对比度和色彩,使照片更具层次感和鲜明度。同时,也可以使用滤镜和修饰工具,加强照片的特效和情感。此外,在照片的展示上,可以选择将儿童照片制作成相册或画册,以便更好地保存和分享。同时,也可以通过社交媒体或摄影展览等途径,向更多人展示儿童摄影艺术的魅力。

总结(150字)。

儿童摄影是一门独特的艺术形式,它能够反映出儿童的真实和纯真。在进行儿童摄影时,我们要选择合适的拍摄地点和时间,与儿童建立良好的互动关系,抓住瞬间记录他们的真实表情,进行后期处理和照片展示。通过这些经验和技巧,我们能够更好地捕捉到儿童的独特的美和魅力,让儿童摄影艺术发扬光大。

儿童摄影的技巧与心得体会

孩子随着年龄的增长,对事物所做出的反映也不尽相同。一般来说,对0.5-1岁的孩子,主要靠声响(如拨浪鼓、小喇叭声或小猫、小狗叫唤)来吸引其注意力,使孩子兴高采烈笑逐颜开。

1-4岁的孩子,他们已不在对各种悦耳的声音产生强烈的兴趣,能够吸引他们,并能使其动心的事情,则是做游戏(如和他们互扔皮球或用戴木偶手套扮演角色,故意在孩子面前做怪相等),要放下做长辈或家长的架子,才能赢得孩子的信赖,放松戒备,从而才能抓拍到生动有趣的镜头。

5-10岁的孩子,主观意志已很坚决,对故意夸张装出的洋相摸样,他们已不屑一顾,或许会露出轻蔑的神情。对付他们最理想的办法,是同他们进行亲切,真挚的交谈。并在谈话中不露声色地说一些有悖真情的傻话,使其觉得傻得可笑。当他们发出善意的嘲讽微笑之时,往往就是按快门的最佳时机。

如果手头拥有一个长焦距远摄镜头,则可以充分利用这一装备的优势,对被摄儿童进行远距离的跟踪拍摄。如在公园里拍照,可将自身掩隐于树丛花草之中,而仅露出照相机镜头,使孩子察觉不到正在为他拍照,神态就会显得松弛、自然,一旦从取景框中发现有趣的情景,即可进行抢拍。需要注意的是,长焦距远摄镜头自身较重,采用较慢的快门速度,往往会产生抖动现象,因此拍摄时,最好选用1/125秒以上的快门速度。

在日常拍摄时,经常会碰到这样的情况,孩子原本正在兴高采烈地玩耍,可一但发现照相机对准他时,表情立即会变得呆板、尴尬。要克服这一缺点,可采用出其不意法。具体做法是装作对孩子的一举一动漠不关心的样子,同时照相机也不要对着他,暗地里则用目测法拨好距离和目标,根据拍摄现场的光线和环境,定好光圈和快门速度,等发现可拍摄的镜头时,立即将照相机转达向被摄者,做到眼快、心快、手、快,当机立断地把美好瞬间摄入镜头,成功地捕捉到孩子们的美妙神情,给人以难忘的印象。

有句俗话叫做“孩儿脸,六月天,说变就变”。确实如此,对一些反应敏感的孩子,有时即使用出其不意法,也难以捕捉到他(她)那转瞬即逝的最佳表现。在这种情况下,如果有个帮手,可以考虑用“调虎离山”。即让“帮手”与孩子进行对话,或与他(她)游戏,千方百计地把孩子的注意力吸引过去,忘记近旁有架照相机正瞄准着他(她)。而此时拍摄则可以聚精会神地在一旁做好一切准备工作,一旦发现孩子的精彩神情,立即按动快门。

用这种方法抢拍,不用将取景器直接瞄准孩子。而是依靠照相机镜头的角度对准目标。最佳的拍摄距离是3-5米,用目测法定好距离标尺,并尽量选用较小的光圈,以充分利用超焦距弥补可能因测距不精确而引起的不清晰现象。快门速度则可采用1/125秒以上的速度,避免发生画面模糊的缺点。用此法进行拍摄的关键是拍摄者不会存有过多的戒心,乘其不备,可以快速的拍摄下满意的镜头。由于以手代眼,用快速出击法拍出的照片与想象中的效果有所差别,构图和取景往往会存在不足,但所有这些可依靠的照片的后期制作来进行修正。

在拍摄前先选好一处景色,架好照相机,做好一却准备,然后耐心地静等孩子走入拍摄范围之内,往往会捕捉到理想的拍摄镜头。

对一些顽皮的孩子来说,有时苦口婆心地对他进行劝导,要他在照相机站好姿势,他会一百个不愿意。这是务必不要着急,可进行一番冷处理,有意不去理睬他。孩子最怕被人冷落,会主动与拍摄者搭讪,等他主动接近拍摄者时,你就可以顺势对他进行抓拍。

有时遇到一些特别胆怯的孩子,如果引导不得法,会惹得他板着脸生闷气,或号啕大哭。遇到这种情况,家长们最通常的反应便是把照相机藏起不拍。因为人们常习惯认为孩子在拍照时笑眯眯的才是好镜头,否则好像就显不出孩子的活泼和可爱。其实这不是绝对的。因为摄影是门艺术,艺术讲究美。真实的'生活就是一种美。只要是真情的表露,除了笑,孩子的其它表情,如赌气、惊讶、好奇、吃惊、委屈甚至哭泣,都具有美的价值,都可进入镜头。因此,拍照时如遇到孩子哭的场面,可以顺水推舟,破罐破摔,干脆就拍下他的哭相或生气状,这种表情倒是具有真实感,可以留作日后的纪念。

儿童好动且充满活力,一个健康的儿童在生活中是难得有几秒钟静止不动的。然而,动中也有动人的稚趣,如何拍好活动中的孩子,使之影像清晰,又充满动感呢?追随拍摄法就是个好方法。

追随摄影法主要是靠背景的虚动和被摄主体的清晰之间的强烈对比来表现动感的。为了更好的强调这种对比,以及强烈的动感,拍摄时宜选用深色的、呈纷乱状的背景、如树丛、人群、深色的建筑物等。这样,在转动照相机追随拍摄时,背景才能出现模糊的线条,与明亮清晰的拍摄主体形成强烈对比。光线宜采用侧光和逆光,使运动主体可以获得鲜明的轮廓线条,不易与背景的影调融混,从而更有利于突出被摄主体。

连续摄影法是指通过拍摄时间的延续而拍摄的一系列既密切而又有联系的照片。在儿童摄影中,用连续摄影的方法,可以形象地系统记录儿童活动的全过程,尤其是能够循序渐进地表现儿童的感情变化,细致入微地刻画儿童的神情。运用成功的连续摄影法拍摄的照片所具有的深刻的表现力和强烈的感染力,往往是单副照片所无法比异的。

有关儿童日常生活的连续照片的拍摄,虽然需要多方面的拍摄技术与技巧,具有一定的难度,然儿,父母在为自己的孩子拍摄时,又都具备着一些得天独厚的优越条件,问题在于怎样利用和发挥。例如,在儿童的生日聚会上,你可以拍摄孩子们的到达、活动、游戏、和告别,每种活动拍一张,以后按时间顺序进行排列,就成为一组孩子过生日的连续照片。这中间也可快速拍摄一组连续照片,例如端上生日蛋糕、切开、分食等。在日常生活里,这样的机会是很多的。孩子们天真的欢喜、生气、害怕的连续照片,简直可以构成一个完整美妙的童话世界。只要善于观察,采用不同的拍摄技法(如逗引.等待.追随.抓拍等)你就会获得童话世界里的一个个完整美妙的故事。

儿童摄影的技巧与心得体会【】

蹦乱跳的宝宝不再像新生儿那样乖乖任人摆布了,他们跑得飞快,学会了淘气,让举着相机的爸爸们非常头疼。其实不必担心,这个年纪的宝宝是最好拍的,因为他们生动真实、精力旺盛,举手投足都是戏。

爸爸们有时总会忘记自己比宝宝高许多这个事实,导致照片里不是宝宝的头顶,就是显得宝宝腿好短好短。更糟糕的是,居高临下的照片往往会让人产生距离感,宝宝的生动和亲切会被完全抹煞了。所以,在宝宝们蹲着玩耍时,请爸爸们也蹲下吧!最最简单的一个动作,可以提升你的照片好多等级。

看,当你们在同一水平面时,是不是觉得这个世界都是孩子的了。拍特写也是一样。不建议爸爸们半蹲,因为会手持不稳,请扎马步吧,虽然有点不雅,但为了女儿是值得的。

宝宝疯起来玩的时候,往往忘记了追在身后的爸爸。可是你总不希望镜头里都是她的背影吧,所以在她玩的时候,多和她有些互动,会帮助你拍摄正面照。

在制造互动前,请先准备好你的相机和快门,你可以采用回答问题、问她索取一些玩具等手段,但切记的是,当她开始对你做出反应,请保证快门可以迅速被按下。

一些例子:

宝宝们很容易玩疯起来,但往往最生动可爱的表情出现在他们刚刚兴奋起来的那一小会。比如换了个场地,比如遇到个新伙伴,比如拿出了一个新玩具,宝宝们往往表现出新鲜兴奋的表情,并且在忘乎所以前,还愿意看你一眼镜头。

a、爸爸拿着相机,妈妈在一边逗宝宝,是最常见的情景了。

这个时候爸爸要努力不要引起宝宝注意,不要打扰她们玩耍,悄悄记录就可以了。

b、宝宝一个人摆弄着她的“玩具”

更加没有难度的照片了,爸爸只要隐蔽好自己即可,拍下她们认真的小模样,会是日后非常珍贵的画面。

孩子的眼睛闪烁如同钻石,拥有成人所不具备的光芒。所以给宝宝拍照,记得一定要留下一两张眼睛的特写。

那如何拍出眼里的光泽呢?一个非常简单的方法是,让孩子仰头看你。记得一定要选择阳光不是很强烈的天气。抬头后他的眼睛自然会反射天空的光亮,显得清澈明亮。而且抬头后眼睛会睁得很大,所以即使小眼睛的宝宝,也能拍出大眼睛亮闪闪的效果。

儿童摄影门市心得体会

近年来,随着人们对于儿童摄影的需求不断增加,越来越多的儿童摄影门市如雨后春笋般冒出。为了了解行业的发展状况及更好地选择适合自己孩子的摄影套餐,我决定亲自去体验和了解一番。于是,在前几天,我带着孩子来到了当地最大的儿童摄影门市。

第二段:描述门市环境及服务。

我进入了这家门市,首先映入眼帘的是一个宽敞明亮的接待大厅,色彩明快的墙面和可爱的装饰给人一种非常活泼温暖的感觉。店内装修得很有格调,墙上悬挂着一些精美的儿童摄影作品,给人很高的期待感。随后,一位热情的工作人员主动走过来,给予我们热情的问候和介绍,带我们参观了门市内的各个摄影棚。摄影棚里设备齐全,环境舒适,摄影师们充满着耐心和爱心,熟练地与孩子们沟通,为他们创造出一个放松自然的拍摄氛围。

第三段:品评摄影作品及成果。

完成拍摄后,我们进入了后期制作室,一位专业的修图师正在为我们孩子的照片进行精修。她通过调整光影和色彩,使照片更加清晰、鲜明。最终,我们得到了一些令人满意的作品,孩子们在照片中活泼可爱的形象被完美地展现出来。照片质量的优良让我对门市的专业水平倍感信服。

第四段:总结门市优势及不足。

这家门市的服务和专业程度令我很满意,但仍然有一些不足之处。首先,门市的价格相对较高,对于一些家庭来说可能会有些负担。其次,门市的活动空间不够多样化,虽然不同摄影棚摆放了不同的场景,但总体感觉还是有些单一。除此之外,门市在场景道具的创新上也有待加强,更多新颖有趣的道具设计可以吸引更多的顾客前来体验。

第五段:对门市的建议及个人收获。

尽管有一些不足之处,但这家门市的优势仍然超过了不足之处。我相信,随着行业的不断发展,这些问题也会逐渐得到解决。对于我个人而言,通过这次亲身体验,我对儿童摄影有了更深入的认识,了解了门市的服务流程和后期制作过程。同时,我也明白到儿童摄影是一项综合性很强的工作,需要摄影师和修图师耐心、技术、创意等多方面的能力。这让我更加深刻地意识到,选择一家专业的门市是非常重要的。

总结起来,通过这次参观和体验,我对儿童摄影门市有了更全面的了解。这家门市的专业程度、服务质量和作品品质都值得赞赏。我相信,随着儿童摄影行业的不断发展,越来越多的家庭会选择来门市体验,为孩子们留下珍贵的成长记忆。

儿童摄影服务心得体会

作为一名专业摄影师,我一直对儿童摄影服务保持着浓厚的兴趣,因为儿童是社会的未来,为他们留下美好的回忆是我非常乐意做的事情。在过去几年里,我从事了许多儿童摄影服务,我从中学到了很多关于如何与儿童互动、捕捉瞬间的技巧。下面是我的心得体会。

儿童是一个特别有趣的主题,他们充满了无限的活力和想象力。然而,摄影师面临的最大挑战是如何与儿童建立起良好的沟通和合作关系。他们的兴趣和情绪往往会在瞬间改变,所以摄影师需要具备敏锐的观察力和快速决策的能力。与儿童合作,我们需要在保持专业的同时,展现出耐心和亲和力,使他们感到舒适和安全,才能够捕捉到他们最自然真实的表情。

第二段:互动与捕捉瞬间。

在与儿童合作的过程中,互动是非常重要的。我们需要与他们积极对话,了解他们的兴趣爱好以及他们最喜欢的游戏或角色。这使得他们能够更加放松和自然地表达自己,让我们能够更好地捕捉到他们最真实、自然的笑容和表情。此外,适时地利用一些小道具或游戏来吸引他们的注意力,也是非常有效的手段。保持与儿童的互动,不仅可以使他们在拍摄过程中感到愉快和轻松,还能够为我们提供更多的拍摄机会来记录他们的瞬间。

第三段:创造独特的氛围。

为了给儿童创造一个独特的拍摄氛围,摄影师需要在景点选择、灯光设计和色彩搭配上下功夫。对于儿童来说,背景和环境的选择扮演着重要的角色,可以通过选择适合他们喜欢的地方来激发他们的兴趣和想象力。同时,要注意利用明亮的灯光来突出他们的特点,以及适当的色彩搭配来增加画面的生动感。创造一个独特的氛围,能够让孩子感到特别,也能帮助他们更好地表达自己。

第四段:合理安排项目和时间。

在进行儿童摄影服务时,合理安排项目和时间也是非常重要的。我们需要根据儿童的年龄和个性特点,选择不同的拍摄项目和策略。对于较小的儿童,我们可以选择一些生动有趣的游戏来吸引他们的注意力,逐步引导他们进入拍摄状态。而对于较大的儿童,则可以探索一些动态或创意的拍摄方式,以展现他们的个性和多样性。此外,要合理安排拍摄时间,尽量选择他们精力充沛和情绪稳定的时段,以确保拍摄效果最佳。

第五段:回忆的重要性和延续。

每个孩子都是独特的,每个孩子的成长都是值得铭记的。儿童摄影服务不仅仅是为了满足当下的需求,更是为了创造和留下回忆。通过摄影,我们能够记录下孩子们的成长历程,让他们在长大后回忆起这些美好岁月。同时,我们也可以通过精心的制作和延续,将这些回忆传递给更多的人,让这些瞬间永远流传下去。

总结:儿童摄影服务是一项充满挑战和乐趣的工作。通过与儿童建立良好的沟通和互动,我们能够捕捉到他们最真实、自然的表情和瞬间。为了创造一个独特的拍摄氛围,我们需要在景点选择、灯光设计和色彩搭配上下功夫。合理安排项目和时间,能够更好地引导儿童进入拍摄状态。最重要的是,儿童摄影服务帮助我们创造和延续回忆,不仅为孩子们留下美好的回忆,也让这些回忆在延续中传递给更多的人。我相信,儿童摄影服务在未来将继续发展,为更多的儿童留下宝贵的回忆。

儿童摄影的技巧与心得体会【】

《赤脚妈妈》的米兰达也赞成:“一定一定要想方设法逗他们开心。”

《ciao,chessa!》的莫妮卡·莎尔曼也给出了类似的建议:“务必多给孩子拍照。因为小孩子很好动,所以他们的表情变换比眨眼还要快。我发现一点,拍摄6张之后,其中总有一张抓住人物个性的好照片,要是运气好的话,我说不定还可以拍摄到一连串的好照片呢。”

儿童摄影门市心得体会

第一段:引入儿童摄影门市的现状和重要性(200字左右)。

儿童摄影门市是近年来得到越来越多父母认可的一项服务。在现代社会,父母们越来越注重记录孩子成长的每一个重要瞬间,而专业的儿童摄影门市则能提供最完美的摄影环境和条件。随着儿童摄影门市的兴起,我也趁此机会亲身体验了一番。在这篇文章中,我将就自己的亲身体会,结合市场现状和父母们给予儿童摄影门市的重视程度,以及相应的心得体会进行探讨。

第二段:儿童摄影门市选择的多样化和竞争(200字左右)。

如今,市场上有许多儿童摄影门市可供选择。这些门市既有大型的连锁品牌,又有小众的精品门市。而选择哪家门市成为了父母们需要面对的一个难题。在这个方面,我个人的建议是根据自己对摄影风格和服务质量的需求来进行选择。同时,了解当地家长们的评价和口碑,以及进行实地考察是非常重要的。

在我亲身体验过程中,我发现儿童摄影门市的服务流程非常严谨。门市的工作人员经过专业培训,对摄影技巧和孩子的表现力有着深刻的了解。他们通过网络预约或电话预约的方式与父母沟通,了解家长对摄影的要求和期望。随后,他们会提供专业的儿童摄影服装、道具和布景,以确保拍摄效果的完美。在整个拍摄过程中,门市的摄影师会巧妙地引导孩子的表情和动作,以达到想要的效果。总的来说,儿童摄影门市的专业性和服务流程令人满意。

对于父母来说,儿童摄影门市的价位也是一个需要考虑的因素。在市场上,门市的价位各不相同,不同的门市也提供不同档次的服装和布景。根据个人需求和预算,父母可以选择合适的门市。对于儿童摄影门市的照片质量,我可以肯定地说,门市所提供的照片质量非常出色。他们使用专业设备进行拍摄,以及利用后期制作技术进行处理,使得每张照片都鲜活而精美。这样的照片一方面能够永久地保存下孩子们可爱的模样,另一方面也能成为父母与亲朋好友之间的珍贵礼物。

第五段:对于儿童摄影门市的个人总结和展望(300字左右)。

通过亲身体验和了解市场现状,我对儿童摄影门市有了更深刻的理解。儿童摄影门市提供的专业服务和优质照片的质量,以及对孩子表现力的巧妙引导和捕捉,使得它们得到越来越多父母的高度认可。未来,我相信儿童摄影门市将进一步发展壮大,提供更多样化的服务,以满足父母们对于孩子成长记录的需求。同时,门市也需要保持专业性和创新性,与时俱进,不断提升自身竞争力,以获得更好的市场份额。

结尾部分(50字左右)。

综上所述,儿童摄影门市不仅提供了一个记录孩子成长的重要平台,更是将摄影艺术与儿童形象的完美结合。在欣赏着那些可爱的照片时,我深切感受到儿童摄影门市的重要性。同时,也希望儿童摄影门市能够不断进步,为更多家庭带来美好记忆。

摄影心得体会

我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习,为了提高大家的摄影水平,杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅,基本了解了摄影的历史来源,照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,并让我意识到要想拍出好相片,拥有一部好的相机并非关键之处,更重要的是利用好自己手中的相机,提高自己摄影能力,当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解,并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程,上午老师讲了摄影的种类,对焦的方式,摄影画面的对比,清晰图像的自动获取,各种镜头的运用,曝光控制等许多理论知识。,通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后,下午便对上午的理论知识进行实践操作,让我们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作,光圈与速度的配合,可以是千变万化的,同一个画面用不同的拍摄方法及角度,可以是完全不同风格的作品。要多拍多看,多积累经验,多提高自己的审美意识。李老师告诉我们:"训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门,我们要多进行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬间,往往效果会令你意想不到,平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。

其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起,谨慎构图,合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会,给了大家一个很好的一个交流平台,通过这次学习使我更加热爱自己的生活,我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好,要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,要做一个生活有心人。

儿童摄影作品心得体会

作为儿童摄影师,我从不认为孩子们太小而不可能拍摄出精美的照片。相反,我一直认为孩子们是最有创造力的摄影师,有时他们能捕捉到最独特的瞬间和视角。在这个过程中,我也学到了一些有关儿童摄影的心得和体会。

第一部分:培养孩子的创造力。

拍照过程是孩子展示自己创造力的好机会。在指导孩子的过程中,我们要注意不要过多地干涉和指导他们。我们需要给孩子提供一定的指导和技巧,教会他们如何通过获得不同的角度和光线,以及如何创造有趣的背景来拍出实现美好的照片。

第二部分:让孩子主动参与照片构图。

我们应当让孩子成为照片构图的主导者。要求孩子关注周围的环境,学会如何排列物体的位置和大小,实现优美的照片构图。当我们教孩子如何构图时,我们还可以让他们思考如何使用色彩,如何减少乱七八糟的背景,从而增强照片的艺术性。

第三部分:利用孩子的兴趣。

孩子们的兴趣可以是任何形式的–从跳舞到画画到摄影。通过充分利用孩子的兴趣,我们可以激发他们对摄影的热情。我们要了解孩子的兴趣,然后在进行摄影活动时,根据他们的兴趣来选择主题和拍摄方式。例如,如果孩子喜欢拍摄卡通人物,我们就可以让他们参与到这个主题的拍摄中,让他们尽情发挥自己的想象力。

第四部分:让孩子尝试不同的摄影方式。

我们要让孩子尝试不同的摄影方式。例如,用黑白的胶片,扫描后用软件进行颜色增强和调整。这种方式会使孩子更了解摄影的技巧,同时也会更好地了解照片的艺术价值。

第五部分:为孩子创造展示作品的机会。

最后,我们需要为孩子创造展示作品的机会。这不仅可以鼓励孩子在摄影方面取得更好的成绩,还可以让孩子享受到成果展示带来的自豪感。我们可以在学校、社区或者其他地方组织这样的活动,给孩子们展示机会。

结论:

结合常识来看,摄影这种创造性的活动并不难。儿童摄影也同样不例外,也许还要更加容易一些。在每一次良好的拍摄经历中,孩子们都会获得更多的自信和自尊。这里我们向那些不断鼓励孩子创新,探索,尝试和摄影作品实质价值的教父母表示百般感激,并衷心地感谢他们的付出。

儿童摄影店实践心得

爱心和耐心是拍好儿童照片的基础,儿童的情绪及行为具有被动性,使他们的注意力难以持久,是难以把握的拍摄对象,我们很难想象对三岁前的儿童进行"摆拍"。小孩的感觉是敏锐、直接的,一定要真心喜欢小孩,要想拍出好的儿童摄影作品,必须用心与小孩交流。从另一方面看,儿童的表情千变万化,举手投足间总是天真烂漫,是天生的表演者。对于家庭中儿童照片的拍摄大多数应采用抓拍的方式。我反对让小孩去影楼拍摄所谓的"儿童写真",这些照片大多太过老气横秋或矫柔造作。

儿童摄影本身难度较大,而中国人的忌讳也很多。比如幼儿在睡觉时不能拍照,有种说法是会造成幼儿因受惊吓而做噩梦,尤其是老年人会有这样的观点。当然这是没有多少科学道理的,儿童睡觉时完全可以拍摄,只要注意不惊扰小朋友即可。不过如果有老人在场,尤其你的岳父母或公公婆婆在场时千万不要拍,以免引起不必要的矛盾。

但有一点是必须注意的,就是闪光灯的使用问题,从医学角度来讲,婴儿在出生后到三岁前,视觉神经系统还没发育完全,强光会对眼疫系统的发育造成不良影响。所以在拍摄时,要尽量避免使用闪光灯,最好用自然光拍摄,有部分傻瓜自动型的相机,当光线不佳时,会自动激活闪光灯,一定要加以注意。大一点的孩子必要时可以用闪光灯拍,但也最好以反射补光或在闪灯前加柔光片。

3.什么都可以随时拍。

儿童摄影究竟可以拍些啥?其实除了常规的'头像、半身像拍摄外,身体的各个部分都可以拍摄,像小手手、小脚丫子都是值得拍照留作纪念的。

模特儿的台风是训练出来的,小孩子也要从小拍、时常拍、一直拍,让他养成看到镜头很自然,不做作,姿态大方的习惯。拍摄得多了,你就可以成为合格的专业家庭摄影师了。拍摄小孩要注意拍摄时机的掌握,因为美好的情景转瞬即逝让小孩放松,尽情去玩,拍出来会更自然活泼。数码相机没有消耗胶卷的压力,完全可以做到随时拍、大量拍。

4.变化拍摄的角度。

儿童照片记录着成长的经历,应该是多维多向的。这里的"角度"有两方面的含义,一是拍摄的视角,拍摄时至少应有三个角度,与儿童平视角度拍、站高些俯拍、蹲下甚至躺下来仰着拍,尽量多些拍摄垂直角度上的变化,还要变化拍摄的距离及镜头的焦距,除了全身或大半身像,也要有特写和远景,除了用中长焦镜头,也可用广角镜头。就好象一部电影多些场景的变化,才更"生活"。

另一方面是儿童表情的角度也应丰富,大多数家长拍摄的儿童照片一律是"笑"容,未免单调和生硬,儿童的表情是丰富的,记录他的成长,就要记录他的喜怒哀乐,这才是人生。拍摄笑的、拍摄哭的、拍摄怒的、也可拍摄沉默的、发呆的、做怪像的。笑的照片大多数很普通,而一张做怪样的照片可能让宝宝长大后想起一段"故事"。

5.用好数码相机的功能。

现在数码相机的功能越来越丰富,我们要充分利用好其特有功能,丰富儿童摄影的乐趣。比如很多都有快速连拍功能,能为你捕捉到极为爆笑的珍贵画面。可以用微距功能拍小孩身体某部位的特写,或拍出浅景深效果,巧用手动白平衡可以拍出色调温馨的画面。

摄影心得体会摄影曝光

摄影是一门艺术,通过摄影可以捕捉到生活中的美好瞬间,展现事物的形态、色彩和纹理。而摄影曝光是摄影中极为重要的环节,它决定了影像的明暗程度和画面的质感。在我的摄影实践中,我深切体会到了曝光对照片效果的影响,并从中积累了一些心得和体会。

首先,合理的曝光是摄影作品成功的基础。摄影曝光的核心是将光线合理地引入镜头,使画面呈现出正确的亮度和对比度。如果曝光过暗,画面将无法显示细节,形成一片黑暗;而曝光过亮,则会造成细节的丢失和被烧成一片过曝的白色。在实践中,我发现了合理曝光所带来的好处。例如,在日落时分拍摄美景,合理曝光可以将夕阳的光线照射到画面上,展现出温暖的色彩和细节,营造出壮丽的氛围。

其次,不同的场景需要采用不同的曝光方式。摄影中常见的曝光方式有手动曝光、光圈优先和快门优先。手动曝光需要对相机的光圈和快门速度进行调节,可以精确地控制曝光值。光圈优先和快门优先则是基于相机的自动曝光模式,根据不同的场景可以选择合适的曝光方式。例如,当我们拍摄运动场景时,快门优先模式可以设置较快的快门速度以凝固运动的瞬间,减少模糊;而当拍摄景深较深的风景照片时,光圈优先可以调整光圈值,使得前后景物都能得到清晰的呈现。

此外,利用曝光补偿可以拍摄出特殊的效果。曝光补偿是在光圈优先和快门优先模式下进行微调,通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。例如,在拍摄逆光或反差较大的场景时,可以通过减少曝光值来防止画面过曝,使得细节得到保留。另外,在拍摄夜景时,可以适当增加曝光值,让照片更明亮且有艳丽的色彩。掌握曝光补偿技巧可以使摄影作品更富有个性和创意。

最后,摄影曝光是一项需要不断实践和探索的技术。在曝光的过程中,我们需要通过不断尝试和调整来找到最佳的曝光值。此外,不同的摄影主题和风格也对曝光有不同的要求,需要我们不断学习和提升。例如,人像摄影常常追求柔和的光线和适当的阴影,而风景摄影则需要充足的曝光来表现出细腻的纹理与色彩。只有通过持续的实践和学习,我们才能更好地理解曝光的原理和技巧,从而拍摄出更出色的摄影作品。

总之,摄影曝光是摄影中至关重要的一环,它决定了照片的明暗程度和质感。合理的曝光是摄影作品成功的基础,不同的场景需要采用不同的曝光方式,利用曝光补偿可以创造出特殊的效果。然而,摄影曝光也是一项需要不断实践和探索的技术,只有通过不断地学习和实践,我们才能更好地掌握曝光的技巧,从而拍摄出更出色的摄影作品。让我们一起努力,用心感受摄影的魅力,不断追求摄影的艺术!

儿童摄影体会心得

宝贝精灵专业儿童摄影名店,成立于2008年6月,是一家集精湛的拍摄技术、强大的后期制作、优质的服务质量于一体的集团化专业儿童摄影,专业拍摄0--10周岁的宝宝.作为行业的新锐,拥有领先的经营、服务理念,拥有独特的市场推广方案,高品质,享受五星级拍摄服务,不断开发推出创意的拍摄服装、道具和主题拍摄。短短两年多时间,在南京发展拥有总面积达1000多平方米的4家直营店。宝贝精灵的快速发展,得到了社会各方面的关注,已成为南京一流专业儿童摄影机构。

保持着强劲的发展势头,宝贝精灵在2010年12月和2011年1月分别于安徽合肥及江苏淮安开设分店炫彩开业,正式步入跨市跨省规模经营之路。

企业理念。

拍摄风格。

1、请至少提前2周预约,越早预约选择时间的空间越大。

2、为能多拍摄些照片和拍摄到更好的效果,建议避开周六周日和节假日的拍摄高峰期。

3、拍摄的前一天晚上,不要让宝宝玩得太晚太累,早点休息,保持体力。睡前别喝太多的水,眼睛会肿。

4、全家福及亲子照的服装请家长自行准备,建议家长穿着颜色统一的服装,来拍摄时可以带上宝宝平时喜欢的玩具。

5、拍摄当天带上充足的水和一点饼干,拍照时候宝宝容易出汗口渴。

6、小宝宝的妈妈请多准备纸尿裤哦。

7、为了保证为了宝宝都有足够的时间拍摄,敬请各位家长准时到达。

文档为doc格式。

儿童摄影

摄影是一门艺术,而儿童摄影又是令人心驰神往的一种摄影。每个孩子都是天真无邪的,充满了无限的想象力和独特的个性。将这些瞬间记录下来,不仅可以帮助他们留住美好的回忆,也能让他们在拍摄过程中展现自己的个性。在我多年的儿童摄影经验中,我深深体会到了儿童摄影的乐趣和挑战。下面我将从拍摄主题、照片构图、与孩子互动、后期处理和成长看待儿童摄影的体会进行探讨。

首先,选择拍摄主题是儿童摄影中最关键的一步。孩子们的世界充满了无限的可能,他们可以是水手、宇航员、医生、画家等等,每一个角色都能为照片增添更多的故事性和趣味性。在选择拍摄主题时,我喜欢和孩子共同讨论并参与其中。他们的创造力常常令我惊讶,而且他们能够感受到自己的参与和价值,成为照片中的主角。对我来说,通过与孩子的互动,我能更好地理解他们的内心世界,用照片来记录下他们无法言说的美好时刻。

其次,照片的构图对于儿童摄影来说是至关重要的。孩子们活泼好动,他们往往在瞬间内切换动作和表情。为了捕捉到这种生动的瞬间,我通常采用快门优先模式来拍摄,以确保照片的清晰度。此外,我也会选择合适的拍摄角度,以展示孩子的个性特点。例如,我会蹲下来和孩子处于同一位置,通过低角度拍摄,让孩子在照片中显得更加高大。此外,我也喜欢运用对焦和景深的技巧,以突出孩子和背景的关系,让照片更加生动有趣。

与孩子互动是成功拍摄儿童照片的关键。儿童摄影不能只是简单地让孩子站在那儿笑一笑,而是要寻找到他们真实的个性和情感。我常常会带着玩具和小道具,与孩子们一起玩耍,鼓励他们表达自己的想法和情感。我相信孩子们在拍摄中感受到的快乐会通过镜头传达出来,让照片中的每一个细节都充满活力。与孩子的互动也是一种学习和成长的过程,通过观察和倾听他们,我能够更好地抓住拍摄时机,得到更加自然而美妙的照片。

后期处理是儿童摄影中不可忽视的一部分。通过后期处理,我可以给照片增添更多色彩和光影效果,使整体效果更加出色。同时,我也保持谨慎,尽量保持照片的原始感和真实性。后期处理只是照片创作的一部分,它不能完全改变照片的本质。我相信,保持照片的自然和真实对于儿童摄影来说更为重要,因为儿童摄影的魅力正是来自于孩子们的真实和天真。

最后,儿童摄影不仅仅是一种再现,更是一种见证孩子成长的方式。通过儿童摄影,我能够见证孩子的成长和变化。孩子们迅速成长,他们的外貌和性格也在日新月异地发展。用照片记录下这些瞬间,不仅能够帮助家长留住孩子成长的点点滴滴,也能够让孩子们从照片中感受到自己的成长和变化。儿童摄影不仅是一种记录,更是一种连接,连接着孩子和他们的家人,连接着他们的过去和未来。

总而言之,儿童摄影是一门独特而有趣的摄影艺术。通过选择合适的拍摄主题、抓住瞬间的构图、与孩子的互动、后期处理的细致与平衡,以及将其视为记录和见证孩子成长的方式,儿童摄影能够展现出孩子们的天真、无邪和独特个性。让我们一起用镜头捕捉下孩子们的美好和成长吧!

摄影心得体会摄影曝光

摄影是一门艺术,通过镜头捕捉瞬间,记录生活,传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环,它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中,我逐渐体会到曝光的重要性,掌握了一些技巧和心得,下面我将与大家分享。

首先,理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合,通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀,细节清晰可见。因此,了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。

其次,了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下,拍摄到的效果会有很大的差异。例如,在强光照射下,曝光过度会导致图片过于明亮,丢失细节;而在暗光环境下,曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此,我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数,以保持图像的细节和表现力。在强光条件下,可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光;在暗光条件下,可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。

另外,考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如,拍摄夜景时,我们希望能够突出建筑的灯光效果,同时保持黑夜的氛围,这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节;而在拍摄人像时,我们希望能够突出人脸的细节,这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此,根据主题的特点和要表达的意境,灵活调整曝光参数,可以得到更好的拍摄效果。

此外,利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下,镜头的曝光判断可能会有误差,导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮,则可以进行负曝光补偿;如果场景过于暗淡,则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能,可以使图片的明暗分布更加均匀,并准确表达摄影师的意图。

最后,总结经验,不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中,只有不断实践和总结经验,才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段,我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果,展现出我们想要表达的主题和情感。同时,也要多与他人交流,学习他们的经验和技巧,吸取他们的优点,不断完善自己的摄影技能。

综上所述,掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念,了解光线条件对曝光的影响,考虑主题的曝光需求,灵活运用曝光补偿功能,并不断实践和总结经验,我们可以提高自己的曝光技巧,创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术,希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧,创作出更好的作品。

儿童摄影作品心得体会

第一段:

儿童摄影作品无疑是一个非常特殊的艺术形式,它们通常反映出儿童内心世界的真实情感和美好梦想。因此,对于爱好摄影的儿童来说,摄影作品的创作是一个具有极高价值的体验。在我的摄影生涯中,我曾多次尝试拍摄儿童摄影作品,并吸取了许多宝贵的经验和心得体会。

第二段:

深入了解儿童内心世界。

在拍摄儿童摄影作品时,深入了解儿童内心世界是至关重要的。只有了解儿童的生活、游戏、学习和情感,才能真正体会并捕捉到儿童的情感和生动的瞬间。因此,我通常花费一些时间和精力,并且带有一定的好奇心去探索儿童的内心世界,试图捕捉到一些特殊的、不同寻常的瞬间。

第三段:

用心观察和准备。

在拍摄儿童摄影作品时,需要用心观察和准备。通常,在照相机面前的儿童会变得独特而美丽,他们会展示出他们的个性和风格。因此,我通常要在拍摄前仔细考虑所需的光线、背景和角度,以确保我能够充分调整摄影机并捕捉到最美好的瞬间。

第四段:

表达情感和个性。

在创作儿童摄影作品时,表达情感和个性是不可或缺的部分。因此,我通常会鼓励儿童参与拍摄过程,并在合适的时候向他们提供指导和建议。重要的是,让儿童们感到自信和自由表达自己的个性,这将有助于他们创作出最具有个性和情感色彩的摄影作品。

第五段:

享受创作带来的乐趣与骄傲。

在我拍摄儿童摄影作品时,最重要的是要享受创作带来的乐趣和骄傲。每次当我看到自己创作的漂亮照片时,我都会感到非常高兴和自豪,尤其是当这些作品被其他人认可和赞成时。我认为,儿童摄影作品带来的好处无疑远远超出了单纯的艺术价值,它同样也促进了儿童的社交和情感发展。因此,我希望我的经验和心得体会能帮助其他的孩子们更好地发挥他们的创造力和摄影才华,享受创作带来的快乐与骄傲。

摄影心得体会摄影曝光

摄影是一门融合艺术和技术的学科,而摄影曝光是影响照片质量最关键的因素之一。在摄影过程中,曝光的准确掌握能够决定照片的亮度、对比度和细节表现。在我多年的摄影实践中,不断摸索和总结,我逐渐领悟到曝光在摄影中的重要性,并从中获得了许多宝贵的经验和体会。

首先,曝光是掌握光线的关键。光线对于摄影作品来说是至关重要的因素,而曝光的影响可以说是最直接和显著的。曝光过度或不足都会造成细节丢失、对比度下降等影响照片质量的问题。因此,在进行摄影拍摄时,我们必须学会观察光线情况,并根据实际情况合理调整曝光值。在拍摄明亮场景时,适当降低曝光值,避免高光过曝;而在拍摄暗部细节较多的情况下,可以适当增加曝光值,提高亮度和对比度。

其次,曝光的掌握需要结合主题和风格。每一幅照片都有其独特的主题和风格,而曝光是影响照片表达效果的重要手段之一。不同的主题和风格需要不同的曝光表现方式。例如,拍摄夜景时,可以使用较长的快门速度和适度的曝光时间来表现夜晚的柔和灯光和流动的光迹;而在拍摄运动场景时,则需要使用较短的快门速度和适度的曝光时间来冻结动态,保持图像的清晰度。因此,我们需要根据拍摄的主题和风格来合理选择曝光参数,才能更好地表达照片的意境和情感。

此外,曝光也需要根据摄影设备的特点进行调整。不同的摄影设备在曝光表现能力上存在差异,对于相机的曝光补偿和镜头的透光率等也会有所影响。因此,在使用不同的摄影设备时,我们也需要进行相应的曝光调整。例如,一些相机偏向于低曝光,拍摄时需要适当调高曝光值来弥补器件的曝光偏差;而一些镜头对于强光照射有较大的反应,此时需要适当减小曝光值,避免高光过曝。在摄影实践中,通过不断尝试和摸索,我们可以更好地了解和理解不同设备的特点,并且灵活运用这些知识来调整曝光,使照片更加精彩。

最后,曝光的掌握需要结合后期处理来达到良好的效果。虽然我们可以通过调整曝光参数来尽量获得理想的照片质量,但有时候仍然会遇到一些问题,例如局部过曝或过暗,这时候就需要借助后期处理软件进行修复和调整。例如,可以通过调整曝光、对比度和阴影等参数来修复过曝或过暗的部分,并提高照片的整体质量。在后期处理中,我们可以根据自己的创意和需求进行调整,使照片更加符合自己的视觉表达。

总之,摄影曝光是摄影中非常重要的一环,它直接影响着照片的亮度、对比度和细节表现。通过准确掌握曝光,我们可以更好地展现照片的主题和意境。在摄影实践中,结合光线情况、主题和风格、摄影设备的特点以及后期处理,我们可以不断摸索和实践,逐渐提高自己对曝光的掌握能力,并创作出更加出色的摄影作品。

摄影心得体会

去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机,而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代,这是非常有历史性意义的。

在这一年的时间里,通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。

但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。

再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的,这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩,摄影也将不存在,那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。

任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。

达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。

说到艺术,在摄影上一直有一个分歧已久的观念:摄影算不算艺术?我听到更多的回答是:“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。

在我看来,之所以这么说并不是没有道理的,尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后,摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。

什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。

如果不能,那么你创作的不属于艺术,如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。

但,这些并不能代表我个人对摄影真正的看法,如果有人问我:“摄影算不算艺术?”我会说:“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式,如果说它是非艺术的,就像我刚才说到这些一样,在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了,看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来,那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。

唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格,也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片,当然国人爱炒作和炫富除外,艺术被不同的人群会有不同的看待,有人认为中国东北的二人转是艺术,有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术,有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。

我也不是学艺术出身的,也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目,例如哲学、文学等等。

如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判,但是我有头脑会分析,我想这是我摄影作品创作的灵魂,什么是分析?分析就是独立的思考,不忙碌听从别人的意见,就像有人说:“这世界上有风,很多人相信,无论你们信不信,反正我是信了“。

但是我会告诉你:”在这世界上,我一生从没看到过风,但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动,这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。

我为什么会知道这点?很简单:推理。

物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的,只不过它看似更严谨些。

说到这么多,那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。

“文化”这个词在这里很突出很关键。

为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照,而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。

当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时,你要知道,通常这幅影像只有两种结果:一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能:它有可能一下子就成为一幅作品,也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕,因为这种可能被叫做“测试”。

如果在这三种可能出现的影像结果中,我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的.拍出的影像会成为一张普通意义上的照片,但是实际上,却是如此。

是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果,但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作,这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

摄影师除了要有严谨的心态,还要有独立的眼光,这样才能脱凡出俗,俗与不凡往往就差一线之间,平淡的光效够直接最简单,但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效,这无疑就是俗,只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。

这里更需要的就是要有独立的眼光。

独立的眼光需要有独立的思考能力,摄影也是需要很强的思考能力的。

说到“独立”,这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。

我有这种体会,我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题,这让我回答时感到有些纠结。

其实回答问题是非常简单的事情,但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。

我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。

不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题,有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习,这样的问题我提倡多问。

从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去,更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的,没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了,要么就是他仍在混沌中。

当然仍有第三种可能:他无所谓,对此问题答案并不关心。

我见过最不讨人喜欢的问题就是:”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时,恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题,我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。

至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题,因为通过我的独立思考,这样的回答几乎都会是:

“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

摄影首先要思考是没有错的。

我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。

要有明确的目的性,这样你的人生才不至于茫然。

多观察是基于多思考的前提上,想后必然要观察,洞察你想象的对象,从中发现它的特征,然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态,都有哪种可能,其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。

通过仔细的分析论证后才要去多实践。

不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的,所以我们要通过大量的在现实中的实践,去不断总结经验,最后筛选出最理想的结果。

我想这是一套拍摄好照片的思路,其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。

摄影从始至终记录的都不是别人,而是你的人生。

常有朋友问我,摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。

我常常觉得:摄影就像一盏灯,当你为别人点亮一盏灯,那光芒,那怜悯他人的力量,也将照亮你的内心。

这种感觉只有自己才能感觉到,摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的,而这种快乐常常是乐在其中。

我现在的摄影设备不能算好,技术也不能算很精良,但我终于明白了一个道理:摄影其实很简单,按一下快门就是了。

按快门的确很简单,但知道何时和在什么地方按快门,按快门之前如何设定好各种参数,并不简单。

之所以告诉自己这个,是要告诉自己,不要太痴迷于技术,技术是有限度的,摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应,感觉更重要,快乐也重要。

摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏,‘常记一二,忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事,忘记生活中最痛苦的八九件事。

这样你才可以有自己的一种生活态度,而这种生活态度,会让你勇敢的生活下去,也会让你的生命更加的坚强和快乐。

摄影的快乐有时也是一种体验,摄影不需要太多的艺术天分,很容易上手,但要精通却很难,它需要不断的思索和实践,然后慢慢地寻找那种感觉,那种“就在那里”的感觉。

摄影确实很简单,按一下快门就是了,普通人都会。

但好的摄影师和普通人都在按快门,出来的照片感觉却大不一样,原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。

摄影师再按快门之前,已经知道自己想要什么照片,以及那是一张什么样的照片了。

对于摄影师而言,技术已经不再是问题了,问题在于,你在按快门的那一刻,你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说,一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现,同样的风景,在不同的人的眼中是不一样的,可以说:照片是一个人思想的聚结。

好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。

“文章本天成,妙手偶得之。”摄影更是如此,摄影没有创造出什么,只是记录了些什么,至于记录的是什么,就看你的眼光和思想了。

真正好的照片,是有思想和情感在里面的照片,技术好当然是锦上添花,但技术背后的观察和思考,才是摄影真正的乐趣所在。

徘徊在摄影的乐趣的感觉里,常常有一种快乐的健康的心态,因为快乐,所以简单,因为简单,所以平凡,因为平凡,所以有爱,因为有爱,所以幸福。

摄影的快乐是一种态度,它没有一定的方向,也没有不变的格言,它在自己的感觉里,它在自己的意念中,它在每一个人的心里。

如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的,如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。

不同的生活态度决定着你的快乐和幸福,健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润,而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。

选择什么样的理想,就会选择什么样的一种生活方式,选择什么样摄影的感觉,就会有什么样的人生理念。

摄影的感觉是给人想象的,愉悦的。

印象的也好,现代的也好,朦胧的也好……只是大家对画面的理解。

梦里寻它千百度,蓦然回首,快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。

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