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艺术设计毕业论文提纲范文
摘要:艺术设计这个融会了感性的思想与理性的情感的综合学科,在现现在的生涯里有着无足轻重的位置,我们必需认可艺术设计已无处不在。那末艺术设计阅历了汗青的沉淀与积聚,市场的介入与评价。现在他毕竟须要以一种如何的姿势出现在我们的生涯中,我们能否还应当再批评甚么或许再否认甚么,照样应当回过火来抚心自问,与本身对话,与生涯息争,和这个让我们感到收缩、饱和的生涯情况停止一个文明的互动。在艺术与设计交集的情形下,当艺术与设计史在记录中赓续变更的时刻,如何能力在后人的名贵的学术进献中找到更相符现代的艺术与设计方法,让艺术与设计真正为人所通知,在继续中获得更好的成长。不管是艺术照样设计他都有各自存在的意义,这就是年夜概我所说的功效,功效在字典里的说明是:“事物或办法所施展的有益的感化或效能”。所以我想这就须要找到一种相符当下,相符当下人心思的艺术设计。依据研讨的结论并在赓续的研讨中找到最合适表达的资料与方法。在第一章节中我试图表达了本身对现在的艺术设计的一些设法主意,并提出了疑问。然在第二章中为了更好的掌握标题新功效艺术设计,我先从艺术与设计动身,在弄清了艺术设计的情形下,联合现代的配景再来对待艺术设计并用经典的案例来加以解释。在第三章中对艺术设计史中因我所写的新功效艺术设计而轻易联想到的派别作风加以说明辨别,在这里也是为了更好的懂得艺术设计。第四章中我提到了新功效主义这个实际和说明解释了这一实际在社会学里的意义,联合这一实际,在第五章对新功效艺术设计停止商量,从现代的这个配景动身,试图追求艺术设计与生涯均衡的点,再依据新功效主义这一实际加以体系的解释新功效艺术设计所要表达的偏向。最初得出结论。跟着时期的变迁在艺术与生涯,艺术与科技之间找到了契合点,但我以为症结是要依据研讨的对象找到最适合的技巧方法。在这篇论文中从普遍懂得艺术与设计曾留下的实际根据特殊是现代艺术设计的实际根据动手,如社会学、心思学、行动学和艺术设计史等方面停止阐述。
abstract5-6。
第一章总述9-12。
2.1.1艺术与设计的定义12。
2.1.1.1艺术的定义12。
2.1.1.2设计的定义12。
3.1.2以市场为主导的功能主义17。
3.2新艺术运动19。
3.2.1新艺术运动的来源19。
3.2.2新艺术运的特点19。
4.1.1新功能主义的来源22。
5.1.1.2时代背景与艺术设计的结合26。
5.3.1创造性表达27。
5.3.2综合性表达27。
致谢42。
装饰艺术设计毕业论文开题报告
摘要。
在现如今随着社会的进步,人们的生活水平也不段得提高,但是这也给人们带来了很大的压力,人们不得不找一些娱乐的场所来释放自己的压力,使自己更好的得到放松,人们除了去一些酒吧,ktv这种娱乐场所外,更吸引人的就是茶楼,它是符合各阶级人的聚会的场所,在这里人们可以逍遥的聊天,冷静的洽商,还可以下棋和观赏茶艺表演,举办各类茶事流动。因此茶楼成了最好的聚会场所,茶也就成了世界公认的饮料。人们对于茶楼的设计也就有了别出心裁的设计。但是大部分的设计都离不开中国的传统文化,因此在整体的茶楼设计上,需要充分的体现出茶楼文化。让人能在在期间能够起到放松,安静的场所。设计茶楼创新风格就是在不要循规蹈矩,要与传统背道而驰要别出心裁,要顺应主流。这些设计充分展示了茶楼的装饰、布局、建筑风格和历史特点。
关键词:茶楼文化公认。
论文题目:中式风格与茶楼设计的交融性。
一、国内外现状综述。
茶楼是体闲清雅好场所。休闲是一种时代概念,但休闲的样式或类似休闲的消遣方式却古已有之,休闲与人类历史同在在漫长的历史岁月中,中国人创造了独特的文明传统,也形成了一系列独具特色的休闲样式,茶楼就是其中一列。今日之休闲是现代社会的新潮+其形式多种多样,丰富多彩,茶楼仍列。
第1。
期徐采成2l世纪茶楼发展趋势57其中。作为传统饮料的茶,与人们血脉中的文化渊源一脉相承,喝茶对都市人来说有返朴归真的感觉。
到茶楼休闲,这是茶楼振兴的时代文化内涵,到茶楼品茗消费已成为都市人的时尚一杯清荼似可映大干世界的斑澜色彩,让人谈泊名利,又可品昧短暂人生的苦辣酸甜,使人陶冶情操。对于年轻人来说,茶楼饮茶是休闲。绝大多数的现代化茶楼。充满悠悠自得、轻松浪漫的气氛,馆内大都配备了供客人翻阅的各式报刊、扑克、围棋等休闲道具。有的情侣相拥絮语绵绵,或三五成群荼客指点江山高谈阔论,或独自凭栏凝思通想。
年轻人相聚茶楼+或打牌、或品茶、或谈心诉衷肠,各得其所,各得其乐,新式茶坊成了年轻人理想的休闲场所。中年人一茗在手,或听艺术讲座,或看荼艺表演,博古论今,茶香缭绕,享尽休闲乐趣。老年人在廉价茶楼,用茶香加醇追忆昔日,感怀今天的滋味,纯粹人生休闲。茶楼也是商务洽谈的好地方。许多茶楼店中有小问,环境安静优雅,可以在这里接待客商,边品茗,边洽谈,谈成也行,谈不成也以茶会友,别有情趣。有的经商者+在名片上印上每天几点在茶楼几座会客,以求在茶楼作交易。
现如今中国的茶文化应有尽有,点一杯清淡的香味的茶,与茶友谈闲天论地,借一缕茗香,营建一方安稳平静,制造一个修身养性。茶楼已经成为了城市里的一种符号,它用外观诠释着茶的文化、茶的历史,又内在的包容着现代都市人的情感宣泄。
圈现代茶楼的文化与各种文化相融合、碰撞,形成了全新的文化,因此设计师也在寻求着适应这种变化,感悟茶楼文化,研究和领会文化内涵,掌握内在,重于创新,形成有别于传统又不失传统风格的设计,从而更好的满足人们的审美愉悦。
而日式风格的茶楼设计说明常常认为茶楼经营理念合适而使用格子的图案作为扮饰,譬如在饭桌上铺上干净素净的格子布的桌巾,边上放一盏简简唯独、罩子同为格子条纹的白的颜色纸灯,俨然是清爽新鲜典雅的日式笔调。拿世界文化双遗产地武夷山来说,它就具有独特的文化传说和特有的装饰材料,到当地的茶楼,坐在店内可见室内装饰材料多已翠竹和木料为主,空气中飘着阵阵兰花幽香,听着店主娓娓动听的描述着大王和玉女的动人爱情故事品上一壶上好的大红袍,感觉上真不愧是别有一番风味。
二、研究目的。
该开题报告的目的就是让更多的人去了解中国文化,通过中式元素在茶楼中的交融性,使茶楼能够带给人一种清新、安静、舒适的环境。能让顾客在一天的劳累后在这里更好的放松自己,有一个愉快的心情。使顾客在期间更能感受到轻松和悠闲的感觉。
三、
主要内容。
在急速袭来的经济大潮与人口迁移的洪流中,人们正在逐渐失去传统与自我意识的深沉联系,正在成为自己领域中的陌生人。如今,茶楼的精神依旧,但是有些观念已经发生了相当大的变化。茶楼虽然还是人们聚会的地方,但也是一种另类的休闲和娱乐场所。然而传统文化是不可再生资源,是民族血脉的相溶点。茶楼是中国茶文化的衍生物,是时代的折射和浓缩,唐人的豪放,宋人的.精细,明人的雅致,清人的闲散,都定格在了中国象形文字的无声画面中,在这历史演变的过程中涉及的文化问题,可以得知传统文化在茶楼设计中处于重要地位,中国传统文化可以说是茶楼设计中的精髓。
所以说在选择风格上理所当然会融入中式风格,将中式元素成功的运用到茶楼的设计中,只有充分的理解利用中式元素,感悟中国的文学艺术,进一步了解中国社会才可以激活自己的传统文化,从整体空间的层次上营造良好的建筑环境,充分展现特定地域的特色文化内涵,发扬我国的本土文化精神,对我们社会、国家的长远发展具有不可估量的推进作用。只有自己民族的东西才是最有说服力的,才能经得起考验,冲向世界。不过,有很多茶楼设计的实例,无疑是当今最优秀茶楼的范例,有其受到赞许的理由。有的设计循规蹈矩,有的与传统背道而驰,有的别出心裁,有的顺应主流。这些设计充分展示了茶楼的装饰、布局、建筑风格和历史特点等。总之,每一个设计都极富生命力!
四、学术价值。
中国茶文化博大精深,而西方文化则最值得我们去借鉴感悟,要在一个固定的空间内创造出不同的风格.这无疑对设计师是极大的挑战。改革开放以来,西方的文化大量涌人中国,对于中国传统的设计风格冲击很大,茶楼亦是如此。就像唐装、旗袍穿到现代人的身上总些改良一样,这样才有新意。茶楼的设计也大量借鉴了酒吧等其他娱乐休闲场所的设计风格,越来越多的体现出东西方、古典与现代融合的迹象。它以古代的装饰为主,中间吸取了大量的现代元素,东西形式合璧,将西方的实用主义结合东方的情调。这种风格是感性和理性的结合,设计师在感性的设计时要明确的通过装饰去表达理念,从而达到较高的意识品位。在设计上,启用了以典雅的中式新古典为设计主题,其中造型上运用了网格窗和漏景过道。
使顾客在期间更能感受到轻松和悠闲的感觉。装修风格以含蓄清雅为主,体现出了东方式的精神内涵。其中多点缀文房四宝,书画瓷器等,更体现了中国的文化。为了更能让顾客感到满意,更加能够吸引各地顾客,在装修上则以简单时尚为主,其实这并不是豪华的装修就一定能吸引顾客。太过豪华的茶楼会让顾客觉得这里的消费比较高,反而在无形中流失了许多顾客。茶楼装修的总体风格上,不需要太华丽,但必须要有自己的特色。天然居茶楼就是坚持自己的理念,既突出了中国文化,还有现代的风格。把茶楼设计成最时尚最有特色的休闲场所,通过用室内的摆设和装修给人带来一种全新的现在茶楼感觉,使人们一进到里面就想到了现在的酒吧一样,使个阶层的人都会喜欢上这里。
五、实用意义。
该茶楼重在环境上给人安静和温馨的感觉。在其中的材料中大多使用的是生态木,这样会把人们带回大自然的感觉,在大厅里设设置了很多展示台,这样人们不但能品尝清香的茶,还能观看茶道的很多艺术品,以此对茶有更深一步的了解。茶楼是中华民族传统文化的一部分,对于成都人来说,茶楼也是一个较实惠的消费场所,为人们提供了一个方便的休闲活动,所以在接待大厅里展示了关于茶文化的展品,更能够让人们对茶文化的认识。
贴近自然就是一项很重要的设计理念,此茶楼设计时留了很多的窗户,这样茶楼内的工作人员以及顾客都可以自然地看到外面,更容易把阳光接入室内。这样的茶楼设计,轻而易举就消除了茶楼的封闭感觉以及黑暗沉闷的气氛,更有温馨的感觉。
茶楼,并不单单是饮用茶水的地方,茶楼是中华民族传统文化的一部分,天然居茶楼也是一个较实惠的消费场所,为人们提供了一个方便的休闲活动,如交友、聊天,打麻将等不同风格的茶楼。
主要参考文献。
《茶文化在现代茶楼环境设计中的渗透与应用研究》李琼音《室内设计资料集》。
《中国室内设计年鉴》有关于中国文化的文籍。
彭强,刘字.现代茶艺馆投资与设计解读【j】.广州茶业,20xx,(5):123.张长征.青岛茶楼的设计风格评析【j】.中国科技信息,20xx,(8):221.
环境艺术设计毕业论文范文
在传统的设计理念中,没有高新技术的辅助,人类对自然的认知存在大片的留白,设计理念主要依据自然环境顺势而建,并受到来自生产力与经济基础的多方制约。
首先来自地理环境因素的影响,我们常说“因地制宜”,在生产与技术相对落后的先人时代,人们未有环境设计的概念,但所行所为却是与现代环境艺术设计不谋而合。
先人的诗句为我们描绘了一幅幅和谐优美的画卷,即便在今日,环境设计依然追求这种人与自然共生统一的态度,将人的存在融入山水之中,融入花草树木之间,融入鸟兽虫鸣之中,以自然观念反映人类初心。
其次是来自生产力与经济发展水平的束缚,我国由黄河流域的农耕文明发展而来,在历史的长河中,农业与手工业在经济发展中占据主要地位,农民顺应自然,希望风调雨顺,建筑物选址时也会优选水土肥沃之处,若说军事防建是对自然的征服,那生活之所便是与自然的平等对话,其间渗透着“师法自然”的环境设计理念。
而19世纪以来,伴随着第一次科技革命,工业文明得到了极大发展,人类大踏步进入了机械时代,对自然的开垦力度与强度急剧增加,甚至于追求极致的利润与效率,当人们沉醉于征服自然、成为世界主宰的美梦中时,层出不穷的环境问题发出了振聋发聩的呼唤,给人们敲响了警钟,人们重新认识到人与自然和谐共处的重要性,环保理念、生态理念逐渐成为时代的主旋律。
经济基础决定上层建筑,当生产力提高至一定程度后,与时代相契合,环境设计也被赋予了许多新理念。
首先是人性化设计理念,在现代哲学观中,认为人是自由的个体,要求充分尊重人的主观能动性与个性化特征,新世纪是以人为本的时代,是人的个性充分得到彰显的时代,这种转变体现在社会生活的方方面面,居住环境的改变亦是其中的重要组成部分。
人性化设计也从最初简单的功能性绿化与人机工程的形式主义上升为关注人真实需求的观念,尊重生活习俗、社会文化,充分体现人文情怀。
其次是可持续发展理念,20世纪70年代,生态城市建设的战略得到确立,环境设计生态理念受到普遍认可,并作为一项整体的、多样化的系统工程得到广泛推广,依据生态学、环境学、艺术设计学等多学科综合性知识,将人工材料与气候、阳光、动植物、土壤、空气、水源等自然材料有机融合,构建可持续发展的、人与自然和谐统一的生态环境。
1)多学科性与多层次性。
环境艺术设计自发展之初便是一门融合了建筑学、园林设计、城市规划、美术及工程结构设计的交叉学科,随着时代的进步,其内涵得到不断扩充与延伸,向着系统化方向不断迈进。
同时,环境设计又是一门满足人们多方面需求的工程,具有层次特性,其中最底层的便是功能性需求,利用各种自然或人造材料,将环境改造的安全便利、舒适美观,例如卧室与客厅都需要良好的日照和通风,但卧室设计以温馨柔和为主,客厅设计则要整洁大方,设计对象不同的情况下,所选用的设计方法与原材料会有较大差异。
在此基础上,环境设计突出艺术特征与氛围创设,满足人的感官体验与情感需求,我们常常有在外居住不如家里舒适的感觉,这就是情感氛围的重要性,严谨利落的线条让人更多地联想到工作、任务而非家的温馨。
故进行环境设计工作时,应根据实际需求来确定设计风格与材料选择。
此外,环境艺术设计还应力求蕴含一定的文化底蕴,试图在充斥钢筋水泥的冰冷与理性麻木思维的环境中增加一些调剂,丰富人们的视野,环境艺术设计作品是城市形象的代言人,优秀的作品可以使人们心境开阔,感受到人与自然的紧密联系,实现自然环境与社会文化的统一。
2)关联性与统一性。
有这样一种说法:环境设计本身就是在创造第二自然,其设计对象跨度非常广,从一个房间到一栋高层建筑,从一所园林到一座城市,每一个对象有其独立性,更有着与其他事物千丝万缕的联系,它们相互依存、相互关联。
故环境艺术设计工作中应注重同一空间内建筑的关联特性,运用多种过渡、融合方法实现其有机统一,否则就会出现不和谐的现象,如西湖旁的建筑群普遍体量巨大,严重破坏了其原有风景,造成了文化损失。
3)实用性。
如前文所述,环境艺术设计最基本的便是满足一定的使用功能,而随着人们审美水平的不断提升,使用功能中也要求包含一定的美感,符合人的行为习惯与精神感知,各种机械设备的穿插也应避免出现生硬感,应以流畅的设计实现对人们的积极引导。
1)追求生态价值。
传统的环境设计强调人的利益,但具有片面性,过于强调经济利益而忽视环境效益,为满足人类自身生存发展需求肆意挥霍自然资源、损害自然环境,造成了诸多生态问题,某些问题已经威胁到人类自身,这种片面的理念亟待转变。
高度发展的新时代呼唤生态价值观念,需要人们跳出以人类利益为核心的束缚圈,充分发挥丰富的想象力实现人与自然的沟通,尽量弱化人类活动对自然的破坏,秉承着高度的责任感与使命感施行环境设计工程,将环境负面效应降至最低限度。
2)强调生态伦理。
自工业时代以来,人们过于强化“人定胜天”的理念,环境设计中强调人至高无上的地位,将自然环境视为人类的附属物,认为可以肆意践踏其他生命,但新时代的生态伦理观对此有了全新的定义,将人类负责的道德对象扩大至地球大家庭中的其他成员,从人类自身上升到对整个自然界负责,尊重每一个生命存在的权利。
3)符合生态美学。
以生态平衡为核心,将人的活动融入自然界客观规律之中,实现自然的人化、人的自然化,既不是征服自然、俯视一切的唯我独尊心态,也不是对自然力的畏惧与妥协,而是人与自然的真正“合一”,是新理念下的生态美。
1)整体性原则。
环境自身就是一个整体性概念,要求以系统的眼光去看待问题,在设计过程中既要注重细节,又不能舍本逐末,小的方面应当为整体服务并服从系统需求,短期目标必须有长远眼光作为支撑。
将环境看作一个有机整体,就可能呈现一加一大于二、整体大于部分之和的效益。
将无机环境与有机生物、文化传承与自然风光进行合理的安排,构建出运行良好的“二次自然”。
2)地方性原则。
即便是在技术高度发展的今天,环境艺术设计仍要以地理因素为约束,力求融入地区特色与文化,比如北方的建筑应注重抗寒,南方的建筑应注意防潮。
地方性原则是生态理念于环境艺术设计的重要要求,期望设计者深入实地考察,设计过程以实际生活为导向,符合当地的风俗习惯与人情理念。
真正优秀的作品不仅在当时具有时尚性与新鲜感,经历了岁月的冲刷之后愈发历久弥新,切合实际的环境艺术设计作品将具有持久的生命力。
3)最小干预最大促进。
环境艺术设计既然率属于人类活动,势必给自然环境带来一些影响,而生态理念则希望从设计上弱化这种影响尤其是不良影响,从技术上削弱这种不利因素,尽量维持自然生态系统的原有物质循环与能量循环体系,保持当地原有生态格局。
可以4r理念为指导,减少可再生资源的使用量,对原有景观构建进行再利用,并建立回收体系,巧妙利用回收的材料创造新功能。
4)艺术科学发展原则。
生态理念下的环境设计要求实现科技美与艺术美的融合而非简单的叠加,不是科学技术的简单运用,而是强调科学为环境艺术服务,是在各种先进技术支持下的和谐、可持续发展的设计过程。
通过高新技术提高资源利用率、创造高质量的现代环境,同时,在每一环节与整体设计中渗透入艺术美感,使其符合人类审美追求与情感体验。
相较于传统设计观,生态理念指导下的环境艺术设计重视对自然环境的保护,将生态学原理渗透至技术应用与设计过程中,建立良好的生态格局,使其充分融入到原有自然景观中,同时注重资源的高效利用与回收再循环,实现节能减排的环境友好型设计,生态理念在环境艺术设计中的运用具体表现在以下方面:
1、生态设计与生态保护。
生态设计将生态学原理直接运用于环境艺术设计工作中的过程,以维护自然生态系统平衡,促进资源可持续利用,保护物种丰富性为目标。
随着现代技术的不断发展与公众环保意识的不断增强,生态设计的理念已渗透至日常生活中,其设计方法也得到了较大发展。
设计师在设计过程中巧妙利用各种技术手段,可尽量减少人类活动对自然环境的破坏,并充分挖掘环境条件的有利因素,维护自然生态平衡。
如先进的主动呼吸式双层幕墙技术,它不仅防尘通风、采光合理、隔声降噪,还能在夜间蓄冷以减少第二天的空调系统工作负荷,科学利用了气候变化因素,节约了能源消耗。
2、生态恢复功能。
若是在自然状况下,生态系统拥有着高度的自愈能力,但人类活动对其施加的影响超过其本身所能承受的限度,如废弃耕地、垃圾场等被人类生产活动严重破坏的地区,想要依靠生态系统自身完成恢复是极为困难的,设计师必须采取积极手段对其进行恢复与生态促进工作。
例如美国西雅图煤气厂公园设计时,设计师面对满目的报废设备,没有急于处理,
而是选择将其中能展现工厂历史的设备保存下来供人参观,种植适宜气候环境的树木花草,以鲜艳颜色点缀灰色机器氛围,既实现了系统生态功能的恢复,又有效降低了资金耗费,一举双得。
3、生态补偿功能。
同时利用自然空气形成冷却循环,建筑充分利用太阳能与自然风,有效降低了不可再生资源的消耗量。
环境艺术设计已然成为人类生产生活的重要组成部分,并且成为一所城市乃至一个国家的标志,在环境艺术设计工作中应该秉承可持续、人性化、多元化思想,综合运用各种先进技术,实现技术美与艺术美的高度统一,为促进地球大家园的可持续发展尽一份力。
作者:霍迪单位:辽宁理工学院。
装饰艺术设计毕业论文
摘要:随着时代的发展和进步,人类社会揭开了发展的新纪元。
传统的装饰艺术设计也面临着一场从感觉方式、思维方式、行为方式以至生存方式的革命,如何,使装饰艺术在新的时代变革中获得更新更好的发展,装饰艺术设计应当向人性化、数字化、绿色生态化、情感化这几个方向发展。
随着世界经济的发展,数字时代的进步,文化的多元化和进一步交融。
人类社会揭开了发展的新纪元。
传统的装饰艺术设计也面临着一场从感觉方式、思维方式、行为方式以至生存方式的革命,如何应对时代的变化,使装饰艺术在新的时代获得更新更好的发展,成为了摆在装饰艺术设计者的面前的问题,重新思考装饰艺术的发展。
综观近年来装饰艺术设计的发展,我认为,装饰艺术设计应当向以下几个方向发展。
装饰艺术的概念具有广义和狭义的两种含义:广义的泛指装饰现象和活动,具有极其普遍和宽泛的适应性,它统和于一切艺术行为或艺术现象之中,规定或制约着其特定的形式结构和意象本质。
狭义的一般指艺术设计中,具体的装饰品类、图案、纹饰等。
[1]。
(一)人性化。
人性化设计一词从二十世纪八十年代开始就开始为人们所熟悉,近年来,人性化设计更是形成了一股新的设计潮流,现已成为装饰艺术设计一种发展的必然方向。
人性化设计的本质是以人为本,为人而设计,人性化因素对设计形式和功能等方面的注入,人是设计的出发点和归宿,并赋予设计物以人性化的品格。
一方面,人性化设计要求人们在生理层面的需求必须满足。
这就要求装饰设计必须建立在人体工程学科学和系统的研究基础上,关注产品使用者的需求动机,追求真实功能的本质,符合使用者的生理和心理特点。
另一方面,科学的人本主义是人性化设计的核心思想。
这就要求人性化设计关注更高层次的人的需求,倡导人人平等和尊重的人文主义。
诸如尊重需求、自我实现需求等,有助于提高和改善人的人性和人格,赋予设计以文化内涵,促进人的社会化,促进社会和谐发展,改善人与人的关系,形成良好的人际环境,满足人们深层次的精神文化需求,在更高层次上反映人文关怀的深层内涵。
体现在设计师的设计中,要在适应机械化大生产的前提下,通过设计的形式要素的变化,力戒虚饰,以少装饰为要,但在适当的装饰确可以增加设计的情趣和个性,引发人们积极的情感体验和心理感受,使设计物灿然生色,以有形的“物质”去反映和承载无形的“精神”,使其完全成为一种精神体验,体现人性化设计的现代趋势。
(二)数字化。
数字时代兴起于二十世纪中叶的西方,它的出现揭开了人类社会发展的新纪元。
科技高度社会化的今天,数字化对人们的生活产生了极大的影响,不仅给人们带来了新的表达方式和视觉效果,更带来了新的观念及新的欣赏标准。
以数字化为基础,人类正在进行着一场从感觉、思维、行为以至生存方式的革命,数字化对设计领域的影响是深刻而深远的,数字化对装饰艺术的发展方向也进行着巨大的冲击和影响。
数字化的装饰艺术设计,具有可复制性;高纯度、高明度、高清晰度;互动性;流动的光效性;数字化形象;群体性等设计优势和特点。
首先,受数字艺术的影响,传统的装饰艺术的表现形式和表现手法、观念等正在发生着一定的变化,改变了人们传统的审美经验方式,带来了全新的视觉体验。
尤其是电脑在装饰艺术设计中的应用,已成为一种发展趋向,发展速度较快。
其次,随着信息时代的到来,数字技术的发展及应用更是加速了装饰艺术对人们日常生活的渗透。
数字化为新的艺术手段和传媒形式提供了技术基础,装饰艺术的发展变化研究的可知性和方便性得到了增强,数字化时代对装饰艺术的探索,数字技术与装饰艺术的完美结合冲击着人们的日常生活。
主要体现在观念、技术、形式、表现手段等。
利用数字科技与装饰艺术相结合,构建新的适应时代变革的装饰艺术,创作出许多富有时代特色的数字化装饰艺术设计作品。
最后,随着数字时代的兴起,数字技术为装饰艺术的设计提供了广阔的空间,数字化在设计中的运用,扩大了设计的思维空间,给人的思维以新的和不断变化的启示和视觉体验,开拓了人的思维广度和深度,其综合性、多面性、丰富性改变了传统的思维形式和设计方法,使其内涵发生了根本性的变化。
可以说,科学与艺术的结合是当今艺术设计的突出要求。
(三)绿色生态化。
随着经济社会的进一步发展,自然资源的大量消耗,人类对自然环境的破坏导致了一系列的恶果,环境因索成为人类生存利益的主体。
绿色是生命的象征,随着人们对环境意识的觉醒,现代社会的人们普遍都意识到与自然环境和谐可持续发展的重要性,装饰设计作为连接精神文明与物质文明的桥梁。
因此,绿色生态化也是装饰设计的应有之义,具体反映在装饰设计活动中,以绿色作为定语的“绿色生态化装饰设计”,其核心是创造符合绿色生态标准的环境良性循环规律的设计系统。
或在装饰中创造出山水绿树等景象,运用有生命的造型艺术,通过它们的使用来牵动人们的情思,使现代城市中的人们回归自然的情绪得到安慰。
材料的环保概念包括两个层面的含义:第一是材料自身。
以绿色生态作为定语的“绿色生态设计”,绿色生态设计从本质上来讲是宏观的战略概念,是“人与自然”之间取得平衡的`基本标志,其核心概念就是“环境与发展”的均衡创造符合绿色生态环境良性循环规律的设计系统。
人类设计创造活动应符合生态学的要求,要在分析当代科学技术特点的基础上,将绿色设计作为行业发展的最终战略目标,去努力寻找绿色设计的突破点。
我们也要看到,实现绿色生态化的装饰设计需要经过相当长的一个历史阶段的努力,这―人与地球可持续发展的战略思想指导下,在战略发展的十字路口,生态设计和研究备受重视。
(四)情感化。
情感指人对外界事物的一种反应,是人对生活的体验,它建立在生活实践的基础上,是善、恶、美、丑的体现,它代表人对外在事物做出的心理反应。
了解设计与情感的基本关系,一个完美的装饰设计作品需要设计师将自己对作品的感受的融入,只有融入设计师对生活的情感,形成感官与心灵上的共鸣。
将二者结合并运用于装饰艺术设计创作当中,才能达到一个优秀设计的目的,才能有效地运用于装饰设计实践。
运用情感应从内心出发。
情感在意识形态里是精神的一种表象,人的情感在艺术的海洋里有着极大的魅力。
情感在装饰设计艺术中的运用是较感性的,这种情感从作品中反映出来,并可通过作品来体验这种情感。
可以说,真正的设计作品是设计师自己的生活,自己的情感去塑造的。
因此,设计师必须在周围的环境和不断的实践中去寻找、去体验,用一双情感的眼睛去看世界,只有在生活中体验到情感才能将其表现在设计中。
情感的另一个重要作用就是可以把民族审美情绪同现代装饰艺术设计的某些因素结合起来,唯有从自己的文化和历史出发,将情感用设计的手法表现在对主题内容的把握上,从而形成独特的装饰艺术设计体系,才能作好装饰艺术设计。
艺术设计类毕业论文
摘要:随着人们物质生活水平的提高,园林景观的建设越来越被重视。园林景观设计要运用地貌、植物、硬质材料、建筑等园林物质要素,以一定的自然、经济、工程技术和艺术规律为指导,充分发挥综合功能,因地制宜地规划和设计各类园林绿地。
关键词:景观设计重要性;策略;方法。
1、引言。
景观设计在城市中所起的作用园林景观建设的主要的目的是为了解决人与自然环境之间的矛盾,使人们具能有舒适的生存环境,又不会破坏自然环境的生态平衡,达到人与自然环境的和谐。所以说,现代城市的发展前景与园林景观艺术水平的好坏是息息相关的,它对城市起着极其重要的作用。
2、景观设计的重要性。
景观设计建设应该意识到生态设计的重要性,景观设计是一个符合可持续发展战略的设计。在设计的时候要尽量根据当地的地理自然环境和生态环境,把景观设计融入当地的生态系统或者利用新的科学技术把景观设计带入理想的,新兴的领域,如用新材料提供自我能源供应系统或是最大限度的将资源转化为人类所需要的。在大量的掩土建筑研究与实践中发现掩土建筑不但有良好的生态环境效应,还可以使自然生态景观和土地利用有机地统一起来,同时也可以取得不错的节能效果与心理满足。因此掩土建筑又被为“未来建筑”。因此生态学这个基础环境科学应引起广大景观设计师的关注,并在具体实践中大力推广和应用。
(1)保证园林景观的生态价值。
(2)要创作生活美,再创作自然美。
在园林景观设计时生活美和自然美二者要协调一致,而不能相互对抗,创造生活美的目的是为自然美增色,而不能破坏和压倒自然美。园林景观艺术设计功能性创造的源泉是大自然,创作的方法来自现实生活,因此在创造其功能性时要以人的基本行为为出发点。人们生活最基本的要求安全、刺激和认同要融合在一起。园林景观艺术设计的开放空间,要能够满足人们的三种基本活动,即生存必须活动、选择性活动和社交性活动。园林景观艺术设计时要充分考虑景观的空间尺度、场所和领域。
景观设计作为园林建设的重要内容,每一个设计要对设计园林的综合考虑,通过对植物景观的色彩、高度、搭配等进行全面的。评估,以整体的效果为设计的出发点,将园林设计的理念贯穿到每一个具体的实施工作中,以获得特色的城市园林景观,为人们带来良好的活动场所。
(1)提高园艺的修剪。
景观设计的时候,各种植物的使用,会使得一些树木需要进行修剪和处理,才能够更好的满足设计的需要。因此,为了取得有特色的设计效果,需要设计者对植物景观的设计和使用做详细的说明。从而更好的提升园林设计的特色性。在实施的过程中,要以特色园林的整体效果为依据,做好园林植被的选择和处理,以更好的促进园林景观特色的展现。
(2)做好不同冠形植物的有效搭配。
景观设计作为提升园林建设效果的重要手段,在设计的时候,植被的覆盖需要通过不同冠形的植物,来产生出错落有致的景观。植物搭配的时候要突出植物之间的疏密、错落分布,以整个园林的设计风格和当地文化特色为依据,构建出具有浓郁特色的园林景观。这样才能够给人们以明显的视觉冲击,为园林景观的设计效果,增添更为突出的特点,从而提升园林景观在城市中的地位。
(3)做好景观植物树种的选择。
在进行园林景观设计的过程中,要体现出园林景观的特色性,就需要设计师借助各种不同的植物、不同的搭配方法来调和整个设计的效果,体现设计的特色性。例如在地势较高的位置,设计的时候要使用高大的树木,在中低层的位置使用较为低矮的各种灌木来进行了变化。总之,在进行园林设计的过程中,既要考虑植物的形态,也要考虑植物生长的特征,通过科学的选用和搭配,来凸显园林景观设计的特色。
传统园林景观设计受限于概念界定,大部分设计师对园林景观没有明确的理念方向。所设计的景观方案不仅形式单一,且建造后难以呈现出预期的美化效果。现代城市园林景观规划注重于实地改造,而不是笼统式地编制景观方案。城市园林景观规划主要的设计方法是“艺术设计法”。“艺术设计法”是城市园林规划的主流趋势,其倡导将艺术理念融入景观设计方案中,体现出“自然、绿化、优美”等基本的艺术要素。
(1)园林景观规划的自然法。
园林景观是来自于大自然灵感设计的人造景观,遵循大自然规律是城市景观艺术性设计的基本要求。设计师应当掌握充足的自然元素,根据绿色景观中吸取的灵感展开设计,以保证城市景观规划达到预期的美观效果。湖畔水边、边坡的营造,如新加坡圣淘沙的景观设计项目。岛中心的树阵广场就是一个休闲的多功能客厅,配备小型舞台、花池、座椅。河水绕着广而过,河岸呈自然排布,整个广场如同漂浮于水面之上,景观渐变,韵致盎然,这些都是自然法设计应当掌握的生态理念。
(2)园林景观规划的布局法。
结构布局是城市景观规划设计需重点考虑的问题,只有在空间布局上把握住景观的分布形式,才能从宏观上体现出园林景观的艺术之美。对于城市园林景观设计而言,首先,必须要进行合理的地形改造,再进行合理布局,并依低挖湖、据高堆山或适当平整土地,使园林地形富于变化;其次,利用地形组织空间和控制视线,通过与其他园林要素的配合,形成一个自然丰富、优美的空间景域。布局法要求设计人员从局部、整体等双方面考虑造景规划,尽可能使园林区与周边规划区相互协调起来。
(3)园林景观规划的修饰法。
并非所有的园林景观都要重新设计,为了节约城市绿化改造的成本耗资,政府可以采取修饰法进行设计,合理地利用原有绿色景观的空间区域。从绿化属性进行划分,园林景观主要有软质、硬质等两大类别,修饰法在两者间的应用方式略有不同。软质景观主要是自然保留的物质,包括花、草、树、木等原生态植物,设计人员只需对其稍加修饰或扩大空间,便可产生良好的艺术效果;硬质景观是人工改造形成的景观区。修饰法在设计时要考虑人工工艺的改造要求,减小手工造景规划的难度。
(4)园林景观规划的综合法。
随着园林艺术学研究的深入开展,人们对于园林景观设计有了多方面的认识,这也使设计师工作面临着高标准的要求。对于城市园林景观规划的艺术性设计来说,设计师必须要懂得如何运用综合式的手段调配景观区域,才能发挥出最佳的景观绿化效果。以水陆造景为例,设计人员先以水景设计为主。选定某个水景区域展开布局之后,再考虑陆地造景中植物配置的相关问题。例如,先设计水域景观的给排水结构,对管道布局详细地考察规划;再对周边配套景观植物实施绿化改造。只有这样,才能发挥出最佳的改造效果。
6、结语。
中国快速的城市化进程,给中国的园林专业提出了严峻的挑战,同时也是难得的发展机会。当前园林开发理念趋向下,针对园林景观设计,在合理运用各种艺术法的同时,更要注重生态效应,达到审美艺术性、自然生态性以及实用功能性的完美结合。
参考文献。
[1]周德培。隧道洞口绿化设计及工程实例[j]。中国水土保持科学。2006(s1)。
[2]俞孔坚。自然风景景观评价方法[j]。中国园林。1986(03)。
[3]张华君,吴曙光。边坡生态防护方法和植物的选择[j]。公路交通技术。2004(02)。
[4]关向群。隧道洞口景观设计研究[j]。土木工程学报。2003(10)。
艺术设计毕业论文艺术设计毕业论文字
摘要:在现代家居环境的设计中,光与照明是极为必要的因素,而积极的对室内灯具进行深入的研究,这是设计师对灯具设计本质的高度重视,也是创造出优质光环境的基础。
东西方灯具设计工作运行的过程中对文化本源、光线运用极高的以及科技发展赋予了一定的重视程度,灯具设计遵循建筑、家居、装饰发展的规律而发展。
而我国灯具设计作为传统设计中的一分子,彰显了特制的民族风格和审美韵味,因此积极对灯具的实用功能、装饰功能以及其与室内环境整合的功能进行研究是必要的,也是高亮度led未来光源在得以广泛应用的基础。
关键词:艺术灯具;设计;研究。
目前,人们正处于快节奏的生活模式中,工业化商品随处可见,使人们的生活环境缺乏艺术色彩。
而家永远是大众群体最为温馨的港湾,回家开灯这已经使晚间回家人们的习惯,一件具有艺术色彩的灯具能够营造出美妙的家具环境同时提升人们的艺术情调。
可见,灯具设计工作的有效落实,一方面发挥了自身实用价值,另一方面起到了装饰的效果,当然也是人们情感与艺术修养追求方向的体现形式。
针对目前灯具行业的市场存在灯具产品外观设计单调、创新性不显著以及设计技术相对滞后等现实问题,积极的对现代灯具艺术设计的形式进行研究愈发重要[1]。
1产品的设计方法。
1.1市场调查和分析。
壁灯作为室内装饰的灯具,在设计之时一般用乳白色薄利对其加以笼罩,光线淡雅和谐,从将家居环境点缀得富有韵味与情调,在市场调研中最为常见的为变色壁灯、床头壁灯、镜前壁灯。
概括的说,艺术灯具与传统灯具相比较[2],在设计之时应该重点把握好实用性、装饰性、多样化以及风格化等要素。
具体是指在实用目标落实的基础上使其富有创意,那么材质上的创新是上述目标落实的基础,灯具材料的发展本身就可以看作为材料实现科学加工目标以及加工技术实现改良的依托。
金属、布艺、树脂以及其他复合型材料的应用,填充了艺术灯具市场;对树脂材料实施新工艺的做法,不仅简化了工序,而且使艺术灯具造型更富有多样性,强化了灯具的透光性能。
在对现代艺术灯具的造型进行设计之时,应该合理的对我国优秀的传统文化进行借鉴,完美的再创出具有现代特色的艺术灯具设计风格。
也就是说在新型观念以及思维方式不断渗入的产品设计领域中,灯具设计者必须对传统的文化观念进行多维度的思索,将新技术与新材料不断的应用与艺术灯具造型的设计进程中。
众所周知,古代灯具设计是我国传统物质文化和精神文化聚合的产物,那么在对当今时代艺术灯具造型进行设计之中,应该对其特质化的造型语言、别致的构造美感、特色的民族韵味进行借鉴,使艺术灯具造型设计彰显耐人回味的审美意境。
此外,在对艺术灯具造型进行设计之时,设计师务必明确的是产品功能上的达标是最为基本的设计标准,艺术灯具不仅仅是一种消费品或者是工具,更是民族文化内涵以及人民审美情趣的外在体现形式。
因此灯具设计师在对其造型进行创造之时,有效的借鉴传统元素,达到传达中式风格神韵这一目标是设计的根本,此时传统文化自然就成为艺术灯具设计的创意点与启迪点,为具有生命活力的中国现代艺术灯具作品的诞生奠定基础。
2艺术灯具的实践应用。
结合人的意念以及环境的特点:
例如,布灯在安置于室内环境中时,应该对室内照明用光时长重点的考虑,以使用光卫生有所保障,也达到维护视力的效果。
在对布灯安设之时,对线路安放的合理性、安全性以及稳固性给予高度的重视,同时开关位置应该具有便捷性与合理性并存的特点。
若室内空间较高则适宜安置吊灯,此时空间的顶端也具有一定的亮度,给人们带来开阔的心理环境,降低压抑感产生的几率,在角落处可以布置一些地灯与壁灯这类辅助光源,以达到填充空间层次感的效果。
而吸顶灯一般适用于空间较低的环境,营造温馨的环境同时凸显现代感的韵味。
3.1概念。
灯具是各类照明器具的统称,照明是其最为基本的功能,灯具还具备对家居环境装饰与美化的功能。
专用型照明灯具的研制与应用,其富含一定的形态语境,具体是在象征语境中将人与环境、人与自然之间的和谐性以及交互性等特征展现出来。
而艺术灯具的设计与现代社会背景存在着密切的关联性,时代的发展推动着艺术产品的设计风格不断的改良与创新,也就是说新材料、新工艺和新技术的发展推动着艺术灯具设计的工作进程。
3.2方案的列举以及深度的探讨。
此时led灯具可以发出红黄绿蓝橙等多种光源。
由此可以推断的是led灯具将会把传统照明光源所取代。
其具有以下几点应用的优势:一是耐用性能高、达到节能降排环保的功效;。
这不仅仅提升了对室内照明的效果,也起到了对人眼视力保护的作用。
4结束语。
总之,不论是哪种类型的现代化灯具的设计原理均是由自身的实用价值以及科学价值决定的,而正是因为这种科学价值使灯具成为了采购者达到便捷化生活方式的一种实用性家居工具。
而灯具的艺术性特征又可以被看成民族美学价值的媒介[3],优美精致的艺术造型使灯具彰显了独具特色的艺术情调,将具有永恒性质的美学价值与时代特色传承与发扬下去,成为了现代器具设计理念的灵感源泉。
参考文献。
[1]赵鹏.室内灯具设计研究[d].西安理工大学,2009.
[2]王永军,孙岚.传统灯具设计的艺术特征及其现代运用[j].安徽农业大学学报(社会科学版),2010.
[3]李宏刚.室内灯具设计的艺术思考[j].山西大同大学学报(社会科学版),2011.
艺术设计毕业论文
建筑仿生已成为一种新时代潮流,也是建筑文化的新课题。为了启发建筑合理创新,以及使城市环境达到生态平衡和持续发展,建筑仿生学是一种重要手段。从人与自然界的关系来说,建筑可谓是人的第3层皮肤(第1层是人的自身皮肤,第2层是衣服),它是人与自然界之间的中介,如何使建筑能适应环境的自然规律,又能适合人类不断发展的需要,这的确是现代文明所提出的新课题。正因为如此,有效寻找和利用自然界生物的成长规律来适应人类社会发展对建筑的需要,这就是建筑仿生学的主要任务。
仿生建筑在国内建筑类别里面是一个开发中的亮点,也是未来建筑的一个良好走势,将人与自然更完美、和谐的统一,是人的自然回归性的一种表现。而在建筑本身的结构方面来讲,仿生建筑正是吸取了自然界优势来更好的改善人们的生活环境。其实,人类在建筑技术上所遇到的许多难题,自然界中早已有了类似的解答,因为生物在千万年进化的过程中,为了适应自然界的规律需要不断完善自身的性能与组织,它需要获得高效低耗、自觉应变、新陈代谢、肌体完整的保障系统,从而生物才能得以生存与繁衍。只有这样,自然界才能成为一个整体,才能保持生物链的平衡与延续。当然,人也是大自然中的一员,人类为了生存与发展不仅需要建筑,而建筑也需要适应自然界的规律,否则不仅会破坏自然环境,而且也会毁灭人类自身。
仿生的倾向在近几十年来也在不断发展,它的研究意义既是为了建筑应用类比的方法从自然界中吸取灵感进行创新,同时也是为了与自然生态环境相协调,保持生态平衡。自然界是人类最好的老师,人们无时无刻不在从自然界中获得启发而进行有益的创造。本课题是对办公空间的仿生性进行研究,办公是酿造文化、孵化成果的过程,孵化这一自然现象便为设计提供了灵感来源。本课题将生物孵化器如蛋的形态进行小型建筑设计,并结合生物孵化的原理对建筑的生态设计进行研究。仿生并不是单纯地模仿照抄,它是吸收动物、植物的生长肌理以及一切自然生态的规律,结合建筑的自身特点而适应新环境的一种创作方法,它无疑是最具有生命力的,也是可持续发展的保证。
本选题从建筑仿生的综合性角度出发,围绕生物孵化的原理,尝试创造出新颖和适应环境生态的建筑形式,从中观察吸收一切有用的因素作为创作灵感,同时学习生物科学的肌理并结合现代建筑技术来为建筑创新服务。希望通过本题及今后对建筑仿生的研究为人们创造良好的生活和工作环境,为使城市环境达到生态平衡和持续发展的提供一种新的可能性。
二、本题的基本内容。
绪论。
1.概念。
1.1仿生建筑的定义。
1.2仿生建筑的表现形式及实现手法。
1.2.1建筑的形式仿生。
1.2.2建筑的功能仿生。
1.3仿生建筑存在的意义。
2.仿生建筑的调研分析。
2.1国内实例分析。
2.2国外实例分析。
2.3分析结果。
2.3.1借鉴的地方。
2.3.2存在问题。
一些作品设计的时候经常会出现简单模仿某一形象的问题,这种做法背离了建筑仿生的意义,只是一种单纯追求新奇噱头的效果,既无创新的价值,也不能与周围生态环境取得协调。
3.空间形态仿生设计实践。
3.1设计灵感来源。
4.结论。
建筑仿生可以是多方面的,也可以是综合性的,要应用仿生原理创造出新颖和适应环境生态的建筑形式。要有效的利用有限资源,使建筑更贴近大自然更适合人类居住;还应从材料的选择、结构功能、制造过程、使用和等诸方面,全方位考虑资源利用和环境影响及解决方法。在设计过程中把降低能耗、美观实用、使材料和部件最大限度的发挥,把人性化设计列入的设计指标,使建筑向自然回归。建筑仿生学是新时代的一种潮流,今后也仍然会成为建筑创新的源泉和保证环境生态平衡的重要手段。
三、完成期限和主要措施。
第1周:进行实地和书面调研,确定毕业设计和论文的题目。
第2周:对资料进行整理和再收集,在此基础上进行开题报告的撰写。
第3周:在草稿纸上绘制设计的草图,对小型办公空间建筑的大体外型进行整体把握并考虑外型中存在的仿生问题。
第4周:在外型设计完成的基础上对空间划分和布局在草稿纸上绘制草图。
第5周:开始绘制cad的总平面和各层平面,寻找与论文相关的英文资料。
第6周:sketchup创建小型建筑外部场景和办公空间内部建模,对毕业论文提纲进行详细补充。
第7周:对查找的英文资料进行英译汉,sketchup建模进行部分渲染。
第8周:sketchup建模完成3张,cad图完成5张,毕业论文、英译汉完成50%。
第9周:cad图进行细部完善,绘制办公空间室内的立面和剖面。
第10周:sketchup建模进行办公空间室内的建模和渲染。
第11周:把毕业论文进行完善,把cad图标注尺寸和材料。
第12周:对剩余的英文资料进行完成,sketchup效果图进行调整。
第13周:完成5000字的论文,英译汉5000英文字符。完成设计效果图5张、cad10张、a3的设计报告书。
第14周:打印报告书、论文打印和装订,制作ppt。
第15周:刻盘上交导师(效果图5张、cad10张、a3的设计报告书,ppt15)。
第16周:布置毕业设计展。
第17周:毕业答辩。
四、预期达到的目标。
通过毕业设计和对毕业论文的撰写,希望对空间形态仿生这一课题有更深刻的理解,对中外的仿生建筑状况有较全面的了解,在现有的研究成果的基础上对我国仿生建筑问题做进一步的研究和分析,通过自己的调研和老师的指导对我国现在的仿生建筑有一个全新的认识,在认识问题的基础上找到一种解决问题的合适方法。通过这次毕业设计和毕业论文能使自己的能力得到全面地提高,培养逻辑思维与形象思维的融合渗透,以产生独特的思考力和创造性,使自己的设计思维更加的成熟,为自己今后的设计生涯做好充分的准备。
五、主要参考文献。
2.(法)卡特林.格鲁姚孟吟译,艺术介入空间,桂林;广西师范大学出版社。
4.中华学生百科全书-建筑科学建筑仿生学原理。
5.杨小峰,罗文缓,仿生建筑浅析,青岛理工大学学报,06期。
6.李兵,崔念迅,建筑设计中的仿生理念,工程建筑与设计,期。
7.姚晓微,沈明磊,仿生建筑设计,山西建筑,05期。
11.李华东,高科技生态建筑,天津;天津大学出版社,2002.9。
艺术设计类毕业论文
姓名:
应届毕业生求职网。
国籍:
中国。
无照片。
目前所在地:
广州。
民族:
汉族。
户口所在地:
肇庆。
身材:
174cm?60kg。
婚姻状况:
未婚。
年龄:
21岁。
培训认证:
诚信徽章:
求职意向及工作经历。
人才类型:
普通求职?
应聘职位:
设计/广告类:室内设计建筑/房地产/物业管理类室内设计园林/园艺类水景园林设计。
工作年限:
1
职称:
无职称。
求职类型:
全职。
可到职-。
随时。
1500--。
希望工作地区:
广州。
个人工作经历:
2007.9-2007.10在广州仕坤装饰公司担任设计师。
2007.10-.1在鸿建装饰工程设计公司担任设计师。
教育背景。
毕业院校:
湖北工业大学。
最高学历:
大专。
毕业-。
所学专业一:
所学专业二:
受教育培训经历:
1993.9-.6江屯镇马口小学班长。
1999.9-.6广宁县江屯中学班长。
2002.9-.7广州市南国工商学校体育委员。
2004.9-2007.7湖北工业大学书画协会会长。
2.在学校第九届科技文化体育艺术节,书画摄影中,荣获平面设计类作品第三名;
3.20毕来设计大赛中,荣获室内手绘设计图第一名。
语言能力。
外语:
英语一般。
国语水平:
优秀。
粤语水平:
精通。
工作能力及其他专长。
专业特长:室内设计、水景园林设计、手绘效果图。
能熟练3dsmax,autocad,lightscape,photoshop等绘图软件。
爱好及个性特长:本人性格率直,热情大方,喜欢热心助人。爱好设计与各种体育活动(篮球、足球、排球、游水)等。
外语水平:英语二级。
普通话水平:二级乙等。
详细个人自传。
个人联系方式。
艺术设计毕业论文
引论。
第一节研究缘起。
第二节研究价值。
一、科学教育的价值。
二、反思的价值。
三、启示的价值。
第三节文献综述。
一、关于云南艺术学院影视学院学生作品的引用和分析。
二、本体论的办学思想。
三、关于影视教育观念教育方法的研究。
第四节研究方法。
一、本体论的研究思路。
二、研究方法。
第一章云南艺术学院影视学院学生纪录片作品概况。
第一节本体论的'坚持和初期的荣耀。
第二节目的论的要求和社会的妥协。
第二章“本体论”框架下纪录片应用研究。
第一节“本体论”纪录片的含义。
第二节“本体论”纪录片的特点。
一、素材来自于对现实存在的纪录。
二、真实的反映了现实的面貌和本质。
三、具有历史的态度,运用视听语言来表达反思和质疑的精神。
第三节视点策略。
一、主观视点的倾向。
二、视点策略:观众的选择。
第四节声音构成。
一、现场声的录制。
二、解说词。
第五节非连贯性剪辑。
第三章“技术主义”视野下纪录片应用研究。
第一节“技术主义”纪录片的含义。
第二节“技术主义”纪录片风格下的视听语言分析。
一、封闭空间。
二、“三镜头法”
三、主客观视点的平衡。
四、连贯性剪辑。
第四章视听语言的嬗变。
第一节产生的原因和面临的问题。
一、产生的原因。
二、面临的问题。
第二节未来纪录片教育的思考。
一、影视教育“同质化”
二、人文教育的欠缺。
三、坚持“本体论”,办有特色的大学。
结语梦想根植于现实。
艺术设计毕业论文
装饰艺术设计是一门范围极广的学科,只有针对目标消费群,进行相应的、有目的的装饰,在不同要求下根据社会需求做出大胆创新,才能适应现在的装饰环境。随着经济社会的进一步发展,自然资源的大量消耗,人类对自然环境的破坏导致了一系列的恶果,环境因索成为人类生存利益的主体。
摘要:随着时代的发展和进步,人类社会揭开了发展的新纪元。
传统的装饰艺术设计也面临着一场从感觉方式、思维方式、行为方式以至生存方式的革命,如何,使装饰艺术在新的时代变革中获得更新更好的发展,装饰艺术设计应当向人性化、数字化、绿色生态化、情感化这几个方向发展。
随着世界经济的发展,数字时代的进步,文化的多元化和进一步交融。
人类社会揭开了发展的新纪元。
传统的装饰艺术设计也面临着一场从感觉方式、思维方式、行为方式以至生存方式的革命,如何应对时代的变化,使装饰艺术在新的时代获得更新更好的发展,成为了摆在装饰艺术设计者的面前的问题,重新思考装饰艺术的发展。
综观近年来装饰艺术设计的发展,我认为,装饰艺术设计应当向以下几个方向发展。
一、装饰艺术的概念。
装饰艺术的概念具有广义和狭义的两种含义:广义的泛指装饰现象和活动,具有极其普遍和宽泛的适应性,它统和于一切艺术行为或艺术现象之中,规定或制约着其特定的形式结构和意象本质。
狭义的一般指艺术设计中,具体的装饰品类、图案、纹饰等。
装饰艺术也可看着是整体设计中的一部分。
[1]。
(一)人性化。
人性化设计一词从二十世纪八十年代开始就开始为人们所熟悉,近年来,人性化设计更是形成了一股新的设计潮流,现已成为装饰艺术设计一种发展的必然方向。
人性化设计的本质是以人为本,为人而设计,人性化因素对设计形式和功能等方面的注入,人是设计的出发点和归宿,并赋予设计物以人性化的品格。
一方面,人性化设计要求人们在生理层面的需求必须满足。
这就要求装饰设计必须建立在人体工程学科学和系统的研究基础上,关注产品使用者的需求动机,追求真实功能的本质,符合使用者的生理和心理特点。
另一方面,科学的人本主义是人性化设计的核心思想。
这就要求人性化设计关注更高层次的人的需求,倡导人人平等和尊重的人文主义。
诸如尊重需求、自我实现需求等,有助于提高和改善人的人性和人格,赋予设计以文化内涵,促进人的社会化,促进社会和谐发展,改善人与人的关系,形成良好的人际环境,满足人们深层次的精神文化需求,在更高层次上反映人文关怀的深层内涵。
体现在设计师的设计中,要在适应机械化大生产的前提下,通过设计的形式要素的变化,力戒虚饰,以少装饰为要,但在适当的装饰确可以增加设计的情趣和个性,引发人们积极的情感体验和心理感受,使设计物灿然生色,以有形的“物质”去反映和承载无形的“精神”,使其完全成为一种精神体验,体现人性化设计的现代趋势。
(二)数字化。
数字时代兴起于二十世纪中叶的西方,它的出现揭开了人类社会发展的新纪元。
科技高度社会化的今天,数字化对人们的生活产生了极大的影响,不仅给人们带来了新的表达方式和视觉效果,更带来了新的观念及新的欣赏标准。
以数字化为基础,人类正在进行着一场从感觉、思维、行为以至生存方式的革命,数字化对设计领域的影响是深刻而深远的,数字化对装饰艺术的发展方向也进行着巨大的冲击和影响。
数字化的装饰艺术设计,具有可复制性;高纯度、高明度、高清晰度;互动性;流动的光效性;数字化形象;群体性等设计优势和特点。
首先,受数字艺术的影响,传统的装饰艺术的表现形式和表现手法、观念等正在发生着一定的变化,改变了人们传统的审美经验方式,带来了全新的视觉体验。
数字技术的运用使传统装饰艺术的设计发生了改变。
尤其是电脑在装饰艺术设计中的应用,已成为一种发展趋向,发展速度较快。
其次,随着信息时代的到来,数字技术的发展及应用更是加速了装饰艺术对人们日常生活的渗透。
数字化为新的艺术手段和传媒形式提供了技术基础,装饰艺术的发展变化研究的可知性和方便性得到了增强,数字化时代对装饰艺术的探索,数字技术与装饰艺术的完美结合冲击着人们的日常生活。
主要体现在观念、技术、形式、表现手段等。
利用数字科技与装饰艺术相结合,构建新的适应时代变革的装饰艺术,创作出许多富有时代特色的数字化装饰艺术设计作品。
最后,随着数字时代的兴起,数字技术为装饰艺术的设计提供了广阔的空间,数字化在设计中的运用,扩大了设计的思维空间,给人的思维以新的和不断变化的启示和视觉体验,开拓了人的思维广度和深度,其综合性、多面性、丰富性改变了传统的思维形式和设计方法,使其内涵发生了根本性的变化。
可以说,科学与艺术的结合是当今艺术设计的突出要求。
(三)绿色生态化。
随着经济社会的进一步发展,自然资源的大量消耗,人类对自然环境的破坏导致了一系列的恶果,环境因索成为人类生存利益的主体。
绿色是生命的象征,随着人们对环境意识的觉醒,现代社会的人们普遍都意识到与自然环境和谐可持续发展的重要性,装饰设计作为连接精神文明与物质文明的桥梁。
因此,绿色生态化也是装饰设计的应有之义,具体反映在装饰设计活动中,以绿色作为定语的“绿色生态化装饰设计”,其核心是创造符合绿色生态标准的环境良性循环规律的设计系统。
或在装饰中创造出山水绿树等景象,运用有生命的造型艺术,通过它们的使用来牵动人们的情思,使现代城市中的人们回归自然的情绪得到安慰。
材料的环保概念包括两个层面的含义:第一是材料自身。
以绿色生态作为定语的“绿色生态设计”,绿色生态设计从本质上来讲是宏观的战略概念,是“人与自然”之间取得平衡的基本标志,其核心概念就是“环境与发展”的均衡创造符合绿色生态环境良性循环规律的设计系统。
人类设计创造活动应符合生态学的要求,要在分析当代科学技术特点的基础上,将绿色设计作为行业发展的最终战略目标,去努力寻找绿色设计的突破点。
我们也要看到,实现绿色生态化的装饰设计需要经过相当长的一个历史阶段的努力,这―人与地球可持续发展的'战略思想指导下,在战略发展的十字路口,生态设计和研究备受重视。
(四)情感化。
情感指人对外界事物的一种反应,是人对生活的体验,它建立在生活实践的基础上,是善、恶、美、丑的体现,它代表人对外在事物做出的心理反应。
了解设计与情感的基本关系,一个完美的装饰设计作品需要设计师将自己对作品的感受的融入,只有融入设计师对生活的情感,形成感官与心灵上的共鸣。
将二者结合并运用于装饰艺术设计创作当中,才能达到一个优秀设计的目的,才能有效地运用于装饰设计实践。
运用情感应从内心出发。
情感在意识形态里是精神的一种表象,人的情感在艺术的海洋里有着极大的魅力。
情感在装饰设计艺术中的运用是较感性的,这种情感从作品中反映出来,并可通过作品来体验这种情感。
可以说,真正的设计作品是设计师自己的生活,自己的情感去塑造的。
因此,设计师必须在周围的环境和不断的实践中去寻找、去体验,用一双情感的眼睛去看世界,只有在生活中体验到情感才能将其表现在设计中。
情感的另一个重要作用就是可以把民族审美情绪同现代装饰艺术设计的某些因素结合起来,唯有从自己的文化和历史出发,将情感用设计的手法表现在对主题内容的把握上,从而形成独特的装饰艺术设计体系,才能作好装饰艺术设计。
艺术设计毕业论文
摘要:在现代家居环境的设计中,光与照明是极为必要的因素,而积极的对室内灯具进行深入的研究,这是设计师对灯具设计本质的高度重视,也是创造出优质光环境的基础。
东西方灯具设计工作运行的过程中对文化本源、光线运用极高的以及科技发展赋予了一定的重视程度,灯具设计遵循建筑、家居、装饰发展的规律而发展。
而我国灯具设计作为传统设计中的一分子,彰显了特制的民族风格和审美韵味,因此积极对灯具的实用功能、装饰功能以及其与室内环境整合的功能进行研究是必要的,也是高亮度led未来光源在得以广泛应用的基础。
关键词:艺术灯具;设计;研究。
目前,人们正处于快节奏的生活模式中,工业化商品随处可见,使人们的生活环境缺乏艺术色彩。
而家永远是大众群体最为温馨的港湾,回家开灯这已经使晚间回家人们的习惯,一件具有艺术色彩的灯具能够营造出美妙的家具环境同时提升人们的艺术情调。
可见,灯具设计工作的有效落实,一方面发挥了自身实用价值,另一方面起到了装饰的效果,当然也是人们情感与艺术修养追求方向的体现形式。
针对目前灯具行业的市场存在灯具产品外观设计单调、创新性不显著以及设计技术相对滞后等现实问题,积极的对现代灯具艺术设计的形式进行研究愈发重要[1]。
1产品的设计方法。
1.1市场调查和分析。
壁灯作为室内装饰的灯具,在设计之时一般用乳白色薄利对其加以笼罩,光线淡雅和谐,从将家居环境点缀得富有韵味与情调,在市场调研中最为常见的为变色壁灯、床头壁灯、镜前壁灯。
概括的说,艺术灯具与传统灯具相比较[2],在设计之时应该重点把握好实用性、装饰性、多样化以及风格化等要素。
具体是指在实用目标落实的基础上使其富有创意,那么材质上的创新是上述目标落实的基础,灯具材料的发展本身就可以看作为材料实现科学加工目标以及加工技术实现改良的依托。
金属、布艺、树脂以及其他复合型材料的应用,填充了艺术灯具市场;对树脂材料实施新工艺的做法,不仅简化了工序,而且使艺术灯具造型更富有多样性,强化了灯具的透光性能。
在对现代艺术灯具的造型进行设计之时,应该合理的对我国优秀的传统文化进行借鉴,完美的再创出具有现代特色的艺术灯具设计风格。
也就是说在新型观念以及思维方式不断渗入的产品设计领域中,灯具设计者必须对传统的文化观念进行多维度的思索,将新技术与新材料不断的应用与艺术灯具造型的设计进程中。
众所周知,古代灯具设计是我国传统物质文化和精神文化聚合的产物,那么在对当今时代艺术灯具造型进行设计之中,应该对其特质化的造型语言、别致的构造美感、特色的民族韵味进行借鉴,使艺术灯具造型设计彰显耐人回味的审美意境。
此外,在对艺术灯具造型进行设计之时,设计师务必明确的是产品功能上的达标是最为基本的设计标准,艺术灯具不仅仅是一种消费品或者是工具,更是民族文化内涵以及人民审美情趣的外在体现形式。
因此灯具设计师在对其造型进行创造之时,有效的借鉴传统元素,达到传达中式风格神韵这一目标是设计的根本,此时传统文化自然就成为艺术灯具设计的创意点与启迪点,为具有生命活力的中国现代艺术灯具作品的诞生奠定基础。
2艺术灯具的实践应用。
结合人的意念以及环境的特点:
例如,布灯在安置于室内环境中时,应该对室内照明用光时长重点的考虑,以使用光卫生有所保障,也达到维护视力的效果。
在对布灯安设之时,对线路安放的合理性、安全性以及稳固性给予高度的重视,同时开关位置应该具有便捷性与合理性并存的特点。
若室内空间较高则适宜安置吊灯,此时空间的顶端也具有一定的亮度,给人们带来开阔的心理环境,降低压抑感产生的几率,在角落处可以布置一些地灯与壁灯这类辅助光源,以达到填充空间层次感的效果。
而吸顶灯一般适用于空间较低的环境,营造温馨的环境同时凸显现代感的韵味。
3.1概念。
灯具是各类照明器具的统称,照明是其最为基本的功能,灯具还具备对家居环境装饰与美化的功能。
专用型照明灯具的研制与应用,其富含一定的形态语境,具体是在象征语境中将人与环境、人与自然之间的和谐性以及交互性等特征展现出来。
而艺术灯具的设计与现代社会背景存在着密切的关联性,时代的发展推动着艺术产品的设计风格不断的改良与创新,也就是说新材料、新工艺和新技术的发展推动着艺术灯具设计的工作进程。
3.2方案的列举以及深度的探讨。
此时led灯具可以发出红黄绿蓝橙等多种光源。
由此可以推断的是led灯具将会把传统照明光源所取代。
其具有以下几点应用的优势:一是耐用性能高、达到节能降排环保的功效;。
这不仅仅提升了对室内照明的效果,也起到了对人眼视力保护的作用。
4结束语。
总之,不论是哪种类型的现代化灯具的设计原理均是由自身的实用价值以及科学价值决定的,而正是因为这种科学价值使灯具成为了采购者达到便捷化生活方式的一种实用性家居工具。
而灯具的艺术性特征又可以被看成民族美学价值的媒介[3],优美精致的艺术造型使灯具彰显了独具特色的艺术情调,将具有永恒性质的美学价值与时代特色传承与发扬下去,成为了现代器具设计理念的灵感源泉。
参考文献。
[1]赵鹏.室内灯具设计研究[d].西安理工大学,.
[2]王永军,孙岚.传统灯具设计的艺术特征及其现代运用[j].安徽农业大学学报(社会科学版),.
[3]李宏刚.室内灯具设计的艺术思考[j].山西大同大学学报(社会科学版),.
艺术设计毕业论文
一、研究的社会背景:
社会的发展带动当代审美价值的变化,从而促使环境艺术地域性的觉醒。
审美价值作为形而上的意识范畴,其发展变化总是一个动态的过程。当代审美价值的发展,越来越呈现出开放的特性。近三十年来,在人们迷乱于物质世界的纸醉金迷的时候,开放的特性使原本就迷失了精神信仰的人们更失去了审美价值的评判标准。与人们关系无比密切的生活、学习、居住环境,在经济全球化的利诱下,各具特色的地域性特征日渐稀少,具有历史感和精神根基作用的居住空间与装饰符号,被所谓国际主义的几何线块或者生硬的欧陆风格取代,导致人们生活环境的冷漠与乏味,几乎泯灭了人们的心理愿望和审美追求。
好在审美价值的发展总是具有轮回的特性。物质的相对富足让人们有时间回头审视精神家园的荒芜。在后现代主义思潮的影响下,人们对居住环境开始更加寻求个性化与多样性,新形式的民族特色和地域特色对人们特别是都市人群具备了更强烈的吸引力。
二、研究的动机和意义:
一方水土养一方人,自然特征孕育人文精神的独特性。
四川,具有独特的自然地理环境,千百年来,孕育了独特的巴蜀文化。四川民居,建筑布局灵活,因地制宜,顺应自然,做工考究。特别是川南民居,空间虚实相生,装饰风格独特,简洁雅致,柔美婉约,是当代人居环境内外空间设计与装饰设计可资借鉴的宝库。
当今世界经济一体化,西方强大的物质潮流,随之也带来了外来文化。在西方国际主义设计运动为主流的形式下,为形式而形式的设计思想,给中国的人居环境艺术带来了毁灭性破坏。我们从物质形式上去追赶世界的步伐,但是在文化与传承方面并无创新。
人居文化不是封闭的,而是具有延续性的、开放的系统,就传统民居的可持续发展而言,在新的社会条件下,我们只有从老祖宗给我们留下来的非常宝贵的现实遗产中,不断发掘它对今天发展的积极一面,并且把中国传统文化中的精华部分作为今天设计的源泉。只有这样才能走出一条有中国特色的人居环境艺术设计道路来,才能使幸存的“勉强”空间得到根本的改善,使历史的文脉得以继续发展。
室内外空间设计与传统装饰符号的综合研究开拓了环境艺术设计研究的视野,从空间形态组合形式到心理空间营造,从材料质感到构造技术研究,从装饰符号研究再到色彩、艺术形式与风格研究,其有机结合必将成为促进设计创新的动力。
本文以传统空间形态组合方式和装饰符号的意义及运用为主要的研究方向,其研究范围主要在于探索、利用现代人所理解的传统空间形态组合形式以及装饰符号,来营造现代人心目中的传统感觉的人居环境,而不是仿古,生拉活扯地把人拽回到过去的时代。
三、研究的目的:
本研究尝试以空间设计和装饰符号的结合点入手,以艺术设计学研究为指导,来探讨传统感觉环境艺术设计的研究范围、研究对象、研究方法、学科交叉、设计应用等领域的问题。并通过对“天人合一”思想的讲述,追溯传统人居环境艺术设计方法应用的渊源与发展历程,以启示现代设计。
预期目标:
1、通过对川南传统民居空间组合形式、哲学思想、设计原则、设计程序的研究,总结出指导性的传统人居空间设计的一般方法和规律。
2、通过对传统装饰符号的研究,追溯其含义、制作构造、材料质感、色彩、形式法则等的一般规律,吸取其精华以给予现代人居环境艺术设计以启示。
3、运用以上两个目标的研究成果指导现代人居环境艺术设计的理论、应用及其成果研究,并对其涉及的其他相关学科知识进行梳理,以形成一个空间组合形式与装饰符号有机结合的设计应用体系。
四、基本思路和主要问题:
从艺术设计学角度的探讨――主要目的是希望能够在设计方法论的高度把握传统民居空间设计的一般规律。空间设计是艺术设计学的一个研究方向,只有把握住最基本的理论问题和设计方法论才能在川南民居室内外空间设计的研究中理清思路。
从对传统民居设计研究的意义与其当代审美价值方面进行探讨――通过传统民居室内外空间设计和装饰符号综合研究体现出的优势,说明该研究的意义与价值,并期望在前人的研究基础上可以结合时代特点,继往开来将其运用到现代人居环境艺术设计中去。
从当代环境艺术设计角度探讨――通过对川南民居给当代环境艺术设计以启发的研究范围、研究方法、应用范围、表现形式、设计原则、设计成果等一系列课题内部结构的研究,探讨川南传统民居内外空间设计及装饰符号的当代审美价值在研究中存在的问题和解决方法及其未来发展方向等。
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艺术设计类毕业论文
姓名:
应届毕业生求职网。
国籍:
中国。
无照片。
目前所在地:
广州。
民族:
汉族。
户口所在地:
茂名。
身材:
160cm?kg。
婚姻状况:
未婚。
年龄:
24岁。
培训认证:
诚信徽章:
求职意向及工作经历。
人才类型:
普通求职?
应聘职位:
公关/媒介/广告类:策划助理行政/人事类行政助理公关/媒介/广告类策划助理。
工作年限:
2
职称:
中级。
求职类型:
均可。
可到职-。
随时。
1500--2000。
希望工作地区:
广州花都中山。
个人工作经历:
教育背景。
毕业院校:
广州工程职业技术学院。
最高学历:
大专。
毕业-。
所学专业一:
所学专业二:
受教育培训经历:
9月至207月广州工程职业技术学院广告艺术设计。
语言能力。
外语:
英语一般。
国语水平:
优秀。
粤语水平:
精通。
工作能力及其他专长。
勇于尝试挑战,只求做到最好。
人生在于实现自身的价值。
详细个人自传。
良禽择木而牺,士为伯乐而荣。
勤奋的我将以不怕输的韧劲融入社会,愿借您的慧眼,开拓我人生旅程!
个人联系方式。
艺术设计毕业论文
关键字:标志设计标志意义标志设计的未来发展。
1.标志可追溯到最古老的功用:记号,以及到以后实用过程中的商标。
2.到现代社会,标志是一种象征的符号。
3.标志作为人类直观联系的特殊方式,不但在社会活动与生产活动中无处不在,而且对于国家、社会集团乃至个人的根本利益,越来越显示其极重要的独特功用。
4.二战后,在标志设计上突出表现为使用简洁的表现形式,反对多余的装饰。提倡以少见多,高度理性化,统一准确的视觉传达。
5.各行各业成攻及失败的例子。
6.由于国际商业的频繁交往,在标志设计方面也在交流中相互影响,在视觉传播过程中,使不同语系的人在短暂的时间内迅速的理解和接受。
7.标志设计在功能、形式、语言和表现手法上,受东西方文化思潮与艺术风格的`影响,注重观念的介入、思维的引导、情感的表达和图形的创造,形成了现代标志设计多元发展的大趋势。
艺术设计毕业论文
建筑仿生已成为一种新时代潮流,也是建筑文化的新课题。为了启发建筑合理创新,以及使城市环境达到生态平衡和持续发展,建筑仿生学是一种重要手段。从人与自然界的关系来说,建筑可谓是人的第3层皮肤(第1层是人的自身皮肤,第2层是衣服),它是人与自然界之间的中介,如何使建筑能适应环境的自然规律,又能适合人类不断发展的需要,这的确是现代文明所提出的新课题。正因为如此,有效寻找和利用自然界生物的成长规律来适应人类社会发展对建筑的需要,这就是建筑仿生学的主要任务。
仿生建筑在国内建筑类别里面是一个开发中的亮点,也是未来建筑的一个良好走势,将人与自然更完美、和谐的统一,是人的自然回归性的一种表现。而在建筑本身的结构方面来讲,仿生建筑正是吸取了自然界优势来更好的改善人们的生活环境。其实,人类在建筑技术上所遇到的许多难题,自然界中早已有了类似的解答,因为生物在千万年进化的过程中,为了适应自然界的规律需要不断完善自身的性能与组织,它需要获得高效低耗、自觉应变、新陈代谢、肌体完整的保障系统,从而生物才能得以生存与繁衍。只有这样,自然界才能成为一个整体,才能保持生物链的平衡与延续。当然,人也是大自然中的一员,人类为了生存与发展不仅需要建筑,而建筑也需要适应自然界的规律,否则不仅会破坏自然环境,而且也会毁灭人类自身。
仿生的倾向在近几十年来也在不断发展,它的研究意义既是为了建筑应用类比的方法从自然界中吸取灵感进行创新,同时也是为了与自然生态环境相协调,保持生态平衡。自然界是人类最好的老师,人们无时无刻不在从自然界中获得启发而进行有益的创造。本课题是对办公空间的仿生性进行研究,办公是酿造文化、孵化成果的过程,孵化这一自然现象便为设计提供了灵感来源。本课题将生物孵化器如蛋的形态进行小型建筑设计,并结合生物孵化的原理对建筑的生态设计进行研究。仿生并不是单纯地模仿照抄,它是吸收动物、植物的生长肌理以及一切自然生态的规律,结合建筑的自身特点而适应新环境的一种创作方法,它无疑是最具有生命力的,也是可持续发展的保证。
本选题从建筑仿生的综合性角度出发,围绕生物孵化的原理,尝试创造出新颖和适应环境生态的建筑形式,从中观察吸收一切有用的因素作为创作灵感,同时学习生物科学的肌理并结合现代建筑技术来为建筑创新服务。希望通过本题及今后对建筑仿生的研究为人们创造良好的生活和工作环境,为使城市环境达到生态平衡和持续发展的提供一种新的可能性。
二、本题的基本内容。
绪论。
1.概念。
1.1仿生建筑的定义。
1.2仿生建筑的表现形式及实现手法。
1.2.1建筑的形式仿生。
1.2.2建筑的功能仿生。
1.3仿生建筑存在的意义。
2.仿生建筑的调研分析。
2.1国内实例分析。
2.2国外实例分析。
2.3分析结果。
2.3.1借鉴的地方。
2.3.2存在问题。
一些作品设计的时候经常会出现简单模仿某一形象的问题,这种做法背离了建筑仿生的意义,只是一种单纯追求新奇噱头的效果,既无创新的价值,也不能与周围生态环境取得协调。
3.空间形态仿生设计实践。
3.1设计灵感来源。
4.结论。
建筑仿生可以是多方面的,也可以是综合性的,要应用仿生原理创造出新颖和适应环境生态的建筑形式。要有效的利用有限资源,使建筑更贴近大自然更适合人类居住;还应从材料的选择、结构功能、制造过程、使用和等诸方面,全方位考虑资源利用和环境影响及解决方法。在设计过程中把降低能耗、美观实用、使材料和部件最大限度的发挥,把人性化设计列入的设计指标,使建筑向自然回归。建筑仿生学是新时代的一种潮流,今后也仍然会成为建筑创新的源泉和保证环境生态平衡的重要手段。
三、完成期限和主要措施。
第1周:进行实地和书面调研,确定毕业设计和论文的题目。
第2周:对资料进行整理和再收集,在此基础上进行开题报告的撰写。
第3周:在草稿纸上绘制设计的草图,对小型办公空间建筑的大体外型进行整体把握并考虑外型中存在的仿生问题。
第4周:在外型设计完成的基础上对空间划分和布局在草稿纸上绘制草图。
第5周:开始绘制cad的总平面和各层平面,寻找与论文相关的英文资料。
第6周:sketchup创建小型建筑外部场景和办公空间内部建模,对毕业论文提纲进行详细补充。
第7周:对查找的英文资料进行英译汉,sketchup建模进行部分渲染。
第8周:sketchup建模完成3张,cad图完成5张,毕业论文、英译汉完成50%。
第9周:cad图进行细部完善,绘制办公空间室内的立面和剖面。
第10周:sketchup建模进行办公空间室内的建模和渲染。
第11周:把毕业论文进行完善,把cad图标注尺寸和材料。
第12周:对剩余的英文资料进行完成,sketchup效果图进行调整。
第13周:完成5000字的论文,英译汉5000英文字符。完成设计效果图5张、cad10张、a3的设计报告书。
第14周:打印报告书、论文打印和装订,制作ppt。
第15周:刻盘上交导师(效果图5张、cad10张、a3的设计报告书,ppt15)。
第16周:布置毕业设计展。
第17周:毕业答辩。
四、预期达到的目标。
通过毕业设计和对毕业论文的撰写,希望对空间形态仿生这一课题有更深刻的理解,对中外的仿生建筑状况有较全面的了解,在现有的研究成果的基础上对我国仿生建筑问题做进一步的研究和分析,通过自己的调研和老师的指导对我国现在的仿生建筑有一个全新的认识,在认识问题的基础上找到一种解决问题的合适方法。通过这次毕业设计和毕业论文能使自己的能力得到全面地提高,培养逻辑思维与形象思维的融合渗透,以产生独特的思考力和创造性,使自己的设计思维更加的成熟,为自己今后的设计生涯做好充分的准备。
五、主要参考文献。
2.(法)卡特林.格鲁姚孟吟译,艺术介入空间,桂林;广西师范大学出版社。
4.中华学生百科全书-建筑科学建筑仿生学原理。
5.杨小峰,罗文缓,仿生建筑浅析,青岛理工大学学报,2005年06期。
6.李兵,崔念迅,建筑设计中的仿生理念,工程建筑与设计,2005年12期。
7.姚晓微,沈明磊,仿生建筑设计,山西建筑,2006年05期。
11.李华东,高科技生态建筑,天津;天津大学出版社,2002.9。