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浅析数字媒体技术学生音乐素质的培养论文
[摘要]数字内容产业是新兴的文化科技创意产业，急需具有文化艺术修养和理论水准，掌握现代科学与工程技术、基础宽厚、特长鲜明的高素质人才。
在建设数字媒体技术特色专业课程体系的过程中，正确拟定构建原则，充分利用学科优势;优化课程体系结构，保障内容先进性;分析课程体系特征，促进良性演化;创新课程体系实施方法，推动专业特色形成。
课程体系在特色人才培养实践中发挥了良好作用。
数字媒体以其高效优质的信息制造与传播能力，推动媒体从形态、属性到内容产生巨大变革，全面渗透到人们的文化生活中，彰显出主流强势媒体的姿态，展现了前所未有的艺术魅力。
以文化创意为核心、技术创新为动力，以计算机游戏、影视动画、网络娱乐、虚拟现实等为具体代表形式的数字内容产业正在全球蓬勃发展，成为国民经济中具有先导性、战略性和支柱性的新兴产业，是促进我国经济结构调整和发展方式转型，推动中华文化走向世界的一个重要着力点。
发展数字内容产业急需高素质的数字媒体专业人才。
通过研究借鉴国外高校数字媒体专业的教育状况，我国诸多高校新增开设了数字媒体专业。
为了推进高校专业建设和人才培养与国家经济社会发展需要的紧密结合，教育部从起实施了针对紧缺专业人才培养的“第二类特色专业”建设计划，在全国高校择优建设、优先发展一批国家特色专业，为国家培养紧缺专业人才。
该项计划引发了高校对特色专业建设内容和方法的广泛讨论。
课程体系构建是特色专业建设的一项重要工作。
在数字媒体技术特色专业的建设过程中，正确拟定课程体系的构建原则，充分利用自身的办学优势，在深入调研数字内容产业发展趋势和人才需求、广泛吸纳用人部门对人才培养意见的基础上，面向人才培养目标，邀请国内外高校教授和产业专家共同研究培养计划，构建与数字内容产业发展需求相适应、特色鲜明、操作性强、能有效服务特色专业建设的课程体系。
回顾课程体系的构建过程，剖析课程体系的结构和内容，分析课程体系的演变特征，总结课程体系的实施经验，凝练形成有效的课程体系建设观，对于继续推进特色专业建设工作的改革和创新，推动特色专业的持续稳健发展有重要意义。
一正确拟定课程体系的构建原则。
为了使课程体系能够在人才培养中有效发挥作用，实现人才培养目标，形成专业特色，拟定了以下数字媒体技术专业课程体系构建原则。
1紧密结合数字内容产业对紧缺型人才的需求。
深入调研我国现阶段数字内容产业的现状，了解数字内容产业对紧缺型人才需求的具体内容。
既充分尊重现状，又理性、适度地前瞻构建课程体系的结构和内容。
使得所培养的人才，既能掌握现阶段数字内容产业所要求的知识和技能，又具有推动数字内容产业发展的潜能和知识储备。
2充分利用自身办学优势。
客观审视办学环境，了解自身办学优势，扬长避短，充分利用自身办学优势进行有特色的人才培养。
将学科优势和专业特长，结合进课程体系的内容中，体现在课程体系的实施上。
3保持课程体系内容的先进性。
不断跟踪数字内容产业的.技术变革，分析数字内容产业的演化趋势。
充分了解国内外数字媒体技术人才培养的动态，及时调整课程体系的内容，始终保持课程体系的先进性。
在强调基础知识和实践技能的同时，把数字内容产业的前沿知识介绍给学生。
4推动人才培养的特色形成。
面向人才培养的目标和特色，设计与特色培养相适应的课程科目、教学内容、实践项目，形成方向鲜明、结构合理的课程群。
建设与特色培养相适应的教学资源，探索与特色培养相适应的教学方法，促进形成鲜明的人才培养特色。
5强调课程体系的操作性。
充分了解生源情况，结合学生的知识和能力基础，构建课程体系的内容。
厘清课程科目知识内容之问的循序渐进关系，建立层次分明的课程体系结构。
通过有序组织，推动层次递进的课程教学。
结合师资建设情况，及时更新课程科目，革新课程内容，创新教学方式。
二面向人才培养的目标和特色设计课程体系内容。
通过调研现阶段我国数字内容产业的发展趋势和人才需求，借鉴吸纳国内外高校培养数字媒体人才的经验，结合自身的办学优势，拟定了数字媒体技术专业人才培养目标，即“围绕我国现阶段数字内容产业对数字媒体专业人才的需求，以培养学生的数字内容作品的设计、制作和技术创新能力为核心。
通过与国内外企业和高等院校的紧密合作，突出特色和个性的人才培养模式，培养具有较高文化艺术修养，理论基础扎实，工程技能娴熟，专业方向明确，技能特长鲜明，适应性强，善于合作，能够熟练运用数字媒体技术手段进行数字内容作品的设计与制作，具有创新和研发数字内容产业新技术能力的复合型工程人才”。
面向上述人才培养目标，设计的数字媒体技术专业课程体系的结构和内容如图1所示。
课程体系采用矩阵式的结构，其特点是以课程群为知识结构单元，形成层次分明的组织形式。
在课程体系结构上，垂直方向自底向上分为通识课程、学科基础课程、专业基础课程、专业核心课程、专业方向课程等几个层次，循序渐进地构建学生的知识结构和技能路线。
课程体系强调宽厚的基础培养，以此实现“理论基础扎实”的人才培养目标。
在多种类型课程的层次之间，设计了课程实验、技能专题实训、综合项目实训和集中就业实习等相应的实践教学内容，递进培养学生的工程技术应用能力，实现“工程技能娴熟”的工程型人才培养目标。
在课程体系结构上，水平方向自左向右是以网络游戏、计算机动画和虚拟现实为专业方向的并行课程群。
学生在研修了专业基础课程和专业核心课程之后，选修专业方向课程，从而兼顾人才培养的共性和个性，实现“专业方向明确，技能特长鲜明”的人才培养目标。
三推动课程体系演化，促进特色形成。
在数字媒体技术专业建设过程中，为了保障人才培养的有序高质运行，结合不断改善的教学环境和动态演变的人才需求，审视课程体系的实施效果，修订课程体系内容，推动课程体系的良性演化，先后产生了4个具有里程碑意义的课程体系。
版本1为专业筹备期间提交给专家论证的课程体系。
版本2是在首批入学的学生培养中执行的课程体系。
两年之后，对版本2课程体系修订产生了版本3。
版本4是在20第一届学生毕业，人才培养完成了一个完整周期之后修订所得。
以下通过数据，对比分析4个版本课程体系的演变特征，直观阐明课程体系和人才培养特色之间的关联关系。
1调准文艺和理工课程融合的尺度。
数字内容产业是基于深厚文化艺术底蕴，融合先进科学技术的创意产业，迫切需要文化艺术和科学技术素质兼备、工程技术特长鲜明的复合型人才。
利用华中科技大学学科齐全，在软件工程、计算机科学等一级工程学科上的优势，开设文艺和理工课程，并逐步摸索调准文艺和理工课程融合的尺度。
表1显示了4个版本课程体系中文艺和理工两类课程的比例。
浅析数字媒体技术学生音乐素质的培养论文
随着数字技术不断发展，媒体早已开始了与计算机及互联网技术的融合，形成了独特的数字媒体领域，并渗透到了教育、经济、文化、娱乐等领域的应用与服务之中，前景广阔，也引起了全世界对数字媒体技术的关注，而从教育的角度上来说，任何科学技术的发展离不开人才的培养，因此近几年，我国除在政策上引导与激励数字媒体产业上发展之外，对数字媒体相关人才的培养更加重视。
据笔者统计：自至9月份，我国开设数字媒体相关专业的院校已有110余所，甚至已有院校开始了硕士或博士层次的数字媒体技术教育。
可见，我国数字媒体相关的学科体系已经初见雏形，而国外的数字媒体学科的发展较之国内先行，学科研究更加细致。
因此，对数字媒体技术的学科内涵、研究内容，学科理论基础进行探讨，十分重要，这对我国数字媒体技术学科的建设有一定的助力，也希望借此抛砖引玉，促进数字媒体技术从业人员间的相互交流。
在我国110余所设置了数字媒体相关专业的高校中，大致可以分为两大体系：一是专业名称直接为“数字媒体技术”专业院校60余所，授予工学或理学学位，包括首开数字媒体技术专业的浙江大学;二是开设“数字媒体艺术”本科专业的院校50余所，授予文学学位，以中国传媒大学为代表。
就现状来看，数字媒体技术与数字媒体艺术这两个本科专业在人才选拔来源、培养目标以及就业去向上有所区分，从而让人产生数字媒体技术与数字媒体艺术是两个不同学科的理解。
但笔者认为：从学科本质上来讲，这两个领域应该归为一个学科范畴，即“数字媒体技术”学科。
我们可以从技术与数字媒体这两个概念自身的解释上去理解。
其一，从“技术”的概念上理解：哲学角度，技术被认为“是社会存在的一个方面，它包括人类社会中通过技术创造发明在历史上形成的、不断变化和发展着的物质手段和方法的体系，即人为了达到自己所选定和提出的目标，在自己的一切生活领域中使用着的物质手段和方法的体系。”从这一角度而言，艺术创作其本身也是在生活领域中使用到设计方法的过程与结果，艺术创作中的思维意识也是技术概念下的一种方法体系。
因此，数字媒体中的艺术创作也是运用到了数字媒体中的技术体系。
其二，从数字媒体其本身意义上理解：一般意义上的“数字媒体”泛指以二进制数的形式产生、记录、处理、传播、获取的信息媒体。
从信息技术的角度上，“数字媒体”可划分为数字化的文字、图形、图像、声音、视频影像和动画等的感觉媒体(内容产品);表示这些感觉媒体的表示媒体(编码、信息处理工具)，也称逻辑媒体;以及存储、传输、显示逻辑媒体的实物媒体(数字媒介设备)。
由此可见，数字媒体中的技术包含三个方面：数字化内容产品的创造技术(创意技术)，数字信息编码处理技术(加工技术)，数字媒介技术(传播技术)。
由上可见：数字媒体技术应是一个涵盖数字媒体艺术的概念范畴，是一门包括了信息技术与艺术技术的综合性技术;而且数字媒体中的信息技术除了内容产品的创造技术之外，还包括数字媒体信息处理技术、数字媒介技术等其它方面。
事实上，我国台湾地区在《台湾数位内容产业白皮书》中定义“数字内容产业”为：“将图像、文字、影像、语音等内容，运用信息技术进行数字化并加以整合运用的产品或服务”。
而，我国发表的“中国数字媒体技术发展白皮书”对数字媒体给出的定义是：数字媒体是数字化的内容作品以现代网络为主要传播载体，通过完善的服务体系，分发到终端和用户进行消费的全过程。
可见，数字媒体关注的不仅仅是数字内容产品，更关注了产品应用、消费和服务的过程。
因此，这里涉及的数字媒体技术不应仅仅是数字媒体内容产品技术，而是应该还包括产品应用与消费、服务与评价过程中的支撑技术。
综上所述，笔者认为：在我国学科体制范畴下，数字媒体技术应该关注的是包括数字媒体产品技术在内的，数字媒体生产、应用、消费与服务的全过程中所涉及的全部技术，是宏观概念上的技术(哲学领域范畴的技术)，是一个信息技术、艺术设计技术与人文技术相结合的综合体，如消费与服务过程中的服务与管理理论也是其研究范畴。
宏观而言，数字媒体技术是一个实践与理论并重的学科研究范畴，其研究对象是数字媒体产品及其应用服务，研究范畴包括对数字媒体产品的设计与开发、利用与管理、服务与评价等方面的理论与实践研究。
我们给出的数字媒体技术的学科定义是“数字媒体技术是研究数字媒体产品的设计、开发、利用、管理、评价及其服务的理论与实践”。
一个完整的学科设置除了有细致务实的研究内容与方向之外，更有完备的人才培养体系。
美国是数字媒体产业大国，其数字媒体技术学科体系的建设也相对较为完备，因此对比探究中美两国数字媒体技术学科研究与建设现状，能更好地让我们把我与理解数字媒体技术的学科研究体系。
对美国具有代表性的几所大学进行综合分析可以发现，数字媒体技术学科的建设可以分为以下三类：以数字媒体产品技术为重心的学科设置、以数字艺术创意技术为重心的学科设置、以数字媒体信息处理为重心的学科设置。
该类学科建设着重于数字媒体产品(包括内容产品与介质产品)开发过程中的应用技术支撑与理论方法研究，侧重在数字媒体应用技术研发及其高层次人才培养。
这类院校有纽约大学、南加州大学以及哥伦比亚大学等。
小学音乐学生创造性思维的培养艺术论文
学生思维能力的培养建立在学生主体参与教学的基础之上。在音乐教学中,我们不能只是局限于帮助学生掌握书本上的知识,只关注学生学习的过程,更为重要的是关注学习过程,引导学生主体参与,进行思维训练,在探究中提高认知能力。在教学中,我们不能将乐理知识全盘托出,而是要让学生积极参与到教学中来,研究知识形成的思维过程中,让学生经历提出问题、分析问题、解决问题的过程,全程参与到探究教学中来,让学生在探究中主动构建。如大提琴独奏曲《天鹅》的欣赏课,教学伊始,我没有对课题进行过多的描述,而是提出:将要听到的这首曲子描绘了一个怎样的场景,由哪些乐器演奏的。让学生带着问题来聆听。这样的问题激发了学生强烈的学习动机,调动了学生参与的主动性与积极性。学生认真地聆听,联系所掌握的音乐知识对音乐作品展开了主动思考与思维,从音乐的基本要素如节拍、音色、节奏、和声等来感受作品所要表现的情感与意境,让学生在音色与作品之间建立直接联系,这样更利于对音乐作品的整体把握,更利于学生掌握基本的乐理。
二、营造活跃氛围,培养学生思维的积极性。
学生是在一定的教学氛围中展开学习的,教学氛围直接关系到学生参与的主动性与思维的积极性。轻松活跃的教学氛围更能够激活学生的思维,使学生的身心处于放松之中,这样更能激起学生思维的积极性,激发学生的灵感,从而提高学生学习参与度,实现学生参与学习主体性与主动性的结合。相反枯燥无味的教学氛围会抑制学生大脑皮层的兴奋点,使学生产生消极的情绪与情感,而不利于提高学生参与的主体性与思维的积极性。一方面,拥有一颗爱心。教师要从严师转变成慈师,要用一颗爱心来真诚地对待学生,要让学生看到教师脸上的微笑,感受到教师发自内心的热爱,这样才能从心理拉近师生距离,在教师与学生之间建立师生情朋友谊,教师以“大朋友”的身份与学生一起来参与教学。另一方面,要拥有年轻的活力。
三、构建开放环境,培养学生思维的发散性。
开放性的学习环境更能激发学生灵感,让学生运用多种手段与方式来表现自己对音乐作品的理解,对音乐的理解。在具体的教学中我们也不要局限于一种教学方法,将学生封闭在固有的环境内,而是要为学生创造开性的教学环境,开展多样的教学活动,以此来增强学生对音乐的理解,帮助学生更好地理解。如让学生利用身边一切能够利用的材料来制作简单的打击乐器,并利用这些乐器来创编节奏;让学生为古诗词谱曲、加节奏;让学生根据对音乐的理解来创编舞蹈动作;还可以让学生根据所掌握的乐理知识来编歌词、谱乐曲等等。如此开放的教学环境,为学生提供了展现个性的舞台,使得学生的音乐天赋得以充分展现,这样不仅利于学生对基本音乐知识的理解,同时更利于培养学生思维的发散性。
小学音乐学生创造性思维的培养艺术论文
21世纪将是一个知识创新的世纪，新世纪正在召唤大批高素质创造型人才。
一．启发质疑。
“学起于思，思源于疑”。学生有了疑问才会进一步思考问题。针对现行课堂中学生少主动参与，多被动接受；少自我意识，多依附性的现象，教师应努力创造质疑情境，启发学生由浅入深地设问、质疑，引发学生积极思维。
二．引导讨（争）论。
萧伯纳曾说过，你有一个苹果，我有一个苹果，相互交换，得到的还是一个苹果；而如果你有一种思想，我有一种思想，互相交换，得到的却是更加丰富的思想。多数学生都具有从众心理，他们习惯于使自己的想法同大家一致起来，习惯于依据课本和老师讲课的内容，生怕自己的见解同大家发生矛盾。这种从众心理容易抑制学生的创造性思维。因此，在教学过程中，教师要引导学生提出自己的问题，和大家讨（争）论。
三．角色扮演。
角色扮演就是根据课文特点或读写结合的需要，让学生分角色进行生动形象的表演，从而真切地感受课文中的思想感情，并能结合动作、表情，创造性地运用课文中的语言文字。
四．动手操作。
在教学中，尤其在教学的重点难点处，让学生在小组合作中动手操作，手脑并用，是培养创造性思维、发展创造力的有效方法。如教《詹天佑》一课“人”字形铁路的设计一处时，学生对这项工程设计不甚了解。我就鼓励学生大胆尝试，动手操作，在想、做、说的`过程中，相互启发，难点也就迎刃而解了。
五．丰富想象。
学生的想象力越丰富，对文章的理解就越有创见。如教《小音乐家扬科》这一课，讲到杨科爱好音乐，他多么希望有一把自己的小提琴时，启发学生想象：如果有一把小提琴属于扬科，那么他会怎么样？有的学生说：他会高兴得跳起来；有的说：他会抱着小提琴拉个没完，结果监工又会打他；有的说：他会到树林去，边听树林的声音边拉出美好的乐曲……学完这一课后，我再次创设想象的空间：要是小扬科生活在我们中间，他会怎样呢？学生展开想象的翅膀，说出各自不同的见解，表达出各自不同的思想情感。
浅析数字媒体技术学生音乐素质的培养论文
数字媒体技术与数字媒体艺术的融合论文主要通过对数字媒体技术与数字媒体艺术两者发展现状以及两者融合的必然趋势加以阐述，为数字媒体技艺专业的人才培养提供参考价值。
摘要：数字媒体产业是数字信息时代的核心产业之一，数字媒体技术专业与数字媒体艺术专业随着数字媒体产业的蓬勃发展应运而生。
关键词：数字媒体发展趋势融合人才培养。
21世纪是数字信息的时代，数字媒体产业也被认为是数字信息时代最具发展潜力的阳光产业，国家政府也对这一新兴的融科技、文化、艺术为一体的产业给予大力扶持。
巨大的市场需求刺激着许多与数字媒体相关产业和领域的变革与发展。
在教育领域，国内各大高校都纷纷结合各自的优势背景和特色，开设和创办与数字媒体相关的学科和专业，数字媒体技术专业和数字媒体艺术专业在这样的背景和发展趋势之下应运而生。
数字媒体技术专业是一个宽口径，以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的跨学科新专业。
数字媒体技术专业的毕业生需要掌握信息领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。
因此，数字媒体技术主要依托于计算机信息技术，数字技术，网络技术等工科性质的技术，而将艺术修养，人文知识素养置于附属、辅助位置，从而导致学生综合知识素养的缺失，缺乏创意与内涵。
另外，数字媒体技术专业对学生计算机技术方面的培养也不如计算机科学技术、软件工程等专业那样严谨，造成学生文化艺术不如文科或艺术专业的学生，计算机技术也比不上计算机专业的学生，毕业时往往难以顺利就业。
艺术媒介的变化和基于数字手段的内容整合，使得以数字科技、艺术设计和新媒体研究相统一的新型教育模式成为数字媒体艺术教育的指导思想。
所以数字媒体艺术专业是集数字媒体技术应用与艺术创作为一体的专业，是培养具有扎实的数字技术应用基础和艺术理论基础，掌握数字技术在影视艺术领域、网络多媒体艺术领域中的应用原理、基本知识和技能，能在影视艺术、网络多媒体艺术领域中进行创作实践的应用性人才。
可以看出，数字媒体艺术专业要求具备数字技术应用的能力，包括相关的数字艺术设计软件的应用，网络技术的应用等。
同时也比较注重艺术理论的学习和艺术修养的陶冶。
但是，有艺术专长的学生对于相关技术的学习难以精进，对相关技术软件的使用也局限于表面，因此即使有好的创意在运用数字技术表现时会受到一定的束缚，作品的展现形式不能完全符合于本人的创意和思想。
3.1科技、艺术与文化。
在古代，技术与艺术都指的是在劳动生产中的技能，随着社会的发展，社会分工越来越细，科技与艺术才逐渐分化。
但随着数字高科技时代的到来，科技与艺术又有了共同生长的土壤，依托于现代数字科技与计算机技术的数字媒体技术更是与新兴数字艺术的发展密不可分。
同时，数字艺术只有依赖于先进的数字技术才能取得更加长远的发展，其艺术创作形式和风格才会趋于更加成熟与完美。
不论是科技还是艺术，都是人类文明的一种表现形式，是人类社会生活的一种写照。
因此，我认为科技与艺术的灵魂都根植于人类社会所积累的宝贵财富―文化之中。
最高的科技，一定需要人文思想作为基本指针，才会避免人类全面彻底物化的危机或毁灭的末路。
因此，在数字高科技摇篮中诞生的数字媒体技术与数字媒体艺术在培养学生时应注重文化的熏陶，加强学生的人文知识素养。
3.2未来发展的必然趋势。
数字产业经过几年的发展，已经有一定的规模，但还远不能满足社会的需求。
数字产业需求的是具有过硬的计算机技术，同时又具备一定艺术创意的复合型人才。
因此，数字媒体技术与数字媒体艺术的融合在长远来看有利于培养市场所需求的人才。
此外，人们对数字媒体产品也越来越挑剔，数字媒体作品的创意层次和品位要求也越来越高，这些都在考验着作品设计与创作人才。
一件作品好不好，关键看创意好不好，创意在于赋予作品什么样的灵魂与思想，只有灵魂思想饱满充实的作品才会被人们所认可，而一件作品的灵魂其实就是一种文化精粹的体现。
既然现代的数字艺术根植于文化而又借助于数字技术得到展现，那么在数字媒体艺术与数字媒体技术逐渐融合发展的过程中加之于文化的滋养，以赋予其鲜活的思想与灵魂又未尝不可呢。
俗话说，过去的奢侈品是今天的必需品，那么今天的奢侈品也将成为明天的必需品。
在计算机发展之初，只有专业人士才能较好的掌握使用，但在今天，计算机已经成为人们工作学习和生活中的日常用品了。
因此，随着社会的发展，数字媒体技艺在作品创作，娱乐视听等各方面的发展将会越来越普遍化，运用新媒体进行创作的人将不再局限于艺术家，任何一个行业的人都有可能，所以说跨学科跨领域人才的培养是社会发展的必然趋势。
那么数字媒体技术与数字媒体艺术的融合在于更加有利于培养未来社会所需的跨学科的复合型人才，而且，许多杰出的艺术家，科学家等都是跨领域跨学科的人才，比如日本著名动画大师宫崎骏就拥有经济政治学的背景。
总之，我认为从长远来看，数字媒体技术与数字媒体艺术的发展趋势是不断吸收和借鉴双方各自的优势和特色，相互促进，相互转化的逐渐融合的过程。
数字媒体技术专业与数字媒体艺术专业目前在学生培养方面存在一种文化涵养缺失问题。
艺术创作的内容来自于我们日常的生活之中，而人们在日常生活中所积累起来的财富构成了我们博大精深的文化。
缺失了文化的底蕴，即使再精湛的艺术，运用再好的技术，创作出的也不过是缺少灵魂的作品。
另外，数字媒体技艺是在交叉学科数字媒体技术与数字媒体艺术的基础上的再次交叉，在人才培养过程中，要尽量避免学生的知识分离化现象。
在教学指导中，要根据学生的特点区别对待，因材施教，避免陷入培养“被复合型”人才的误区。
最后，由于缺少实践，许多毕业生实践动手能力欠缺，在就业时往往不能满足用人单位的需要。
因此数字媒体技艺的人才培养应注重实践，可以创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室以锻炼学生的实践能力。
5结语。
随着网络信息技术的进一步发展，数字媒体技术与数字媒体艺术的融合将是其发展的必然趋势，在未来激烈的数字信息市场的竞争中，二者通过互相吸收借鉴，取长补短以完善自身价值的体系，才能在竞争中处于优势地位。
在将来，数字媒体技术不再只是由理工科学生或科学家才能运用的计算机技术，而数字媒体艺术也不再是由艺术家或是对艺术感兴趣的科学家进行创作，而是将出现二者兼具的人才，即数字媒体技艺人才。
笔者认为这样的融合才真正有利于数字媒体信息的长远发展。
参考文献。
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小学音乐学生创造性思维的培养艺术论文
在音乐教学中,教师往往注重对于学生音乐知识的传授,而忽视了对于学生审美能力的培养。教师应注重通过创设学习情境的形式,让学生能够主动地去学习和探索音乐知识,去欣赏音乐的美,感悟音乐的美。例如在学习第六册中《采蘑菇的小姑娘》的时候,教师就可以给学生播放欢快的音乐,并让学生观看视频。通过视频教师给学生展示出一些美丽的山水风景,带学生到山上去玩。学生首先会被动人的视频吸引,陶醉在美丽的自然风光中,感受美的场景,接着产生学习兴趣。在这种情境中教师引入要学习的内容,学生会用一种审美的眼光去欣赏和学习新歌。歌曲中:“采蘑菇的小姑娘,背着一个大竹筐,清早光着小脚丫,走遍树林和山冈”,“换上一把小镰刀,再换上几块棒棒糖”等生动的形象在学生的大脑中形成,再加上优美动听的旋律,学生会“沉醉不知归路”。通过教师的引导,学生欣赏到了音乐的美,看到了音乐的旋律和韵味。
二、小组合作学习,相互启发审美思维。
合作学习是一种促进学生审美能力提高的有效方法。在小组合作学习中,学生会从不同的角度去欣赏和感悟美。每一个学生都会发表自己的.观点和看法,学生在沟通中会更加深刻地感悟音乐的美。例如在学习第八册中的《我们多么幸福》的时候,教师就可以先采取小组合作的形式让学生去根据歌词讨论。通过第一段的讨论,学生会畅谈幸福的往事,勾起学生很多美好的回忆,感受到在祖国怀抱中愉快学习的幸福感;第二段学生会发现角度发生了变化,关注的是在教师培育下学生学习成长的欢乐,从而让学生珍惜现在的生活;谈到第三段学生的心情会非常愉快,心里美滋滋地,他们会明白自己是在幸福的环境中成长,他们是幸福的一代,自己应该去努力,不辜负长辈的期望。在音乐的感染中,学生会在一种愉快的情境中,发散自己的思维,开阔自己的眼界,张开自己的想象力和联想能力。“幸福”是一个很好的字眼,学生很自然地就会把它和一些美好的事物联系在一起。学生们通过讨论,就会把“幸福”和一些“美好”的事物结合起来。促进了学生对于美好事物的感悟和理解。在相互讨论中,学生的审美思维也得到了发散和展开,促进了学生审美情感的发展,实现了学生学生人格审美的完善。
三、变化表达形式,触发学生多重感官。
音乐主要是靠学生的听来欣赏的,可是在实际教学中,听是完全不够的。教师需要启动学生多方面感官,让学生去欣赏音乐,感受音乐带来的美感和韵律。教师可以让学生把自己欣赏到的音乐用学生自己的方式表达出来。例如学习了第七册的《八月桂花遍地开》的时候,教师就可以启发学生的想象力,让学生用自己的形式去表达对于音乐的理解。学生的欣赏需要从歌曲的情绪、声音、声部的和谐等方面去思考。有的学生用诗歌、舞蹈、绘画、小组演唱、打击乐器伴奏、律动表演的形式展现出了他们对于音乐的欣赏能力。擅长写作的学生用诗歌诠释了音乐的美,擅长绘画的学生用图画展现了音乐的魅力……不同的学生用不同的形式展现了音乐的魅力。音乐知识对于学生的审美能力的培养是潜移默化的。音乐教师要寓教于乐,让学生能够轻松地学习,受到音乐美的熏陶,快乐地成长。
四、问题带动思考,调动学生主动探究。
“学起于思,思源于疑”,只有学生思考起来的时候,学生才能够在头脑中形成对于音乐知识的探究和思考。播放音乐,旋律的起伏跌宕会引发学生的积极思考。教师可以给学生设置相应的问题以促进学生有一个思考的方向,让学生明白应该从一个什么方向去欣赏音乐。例如在学习第五册中的《只怕不抵抗》时,教师可以让学生去分析一下这首歌表达了一种什么情感?应该用怎样的情绪去演唱呢?你能从歌曲中获得什么信息?有了问题的启发和引导,学生就知道了该思考什么,就会进行积极地探究。通过思考学生会发现歌曲以进行曲的节奏、平稳级进和跳跃交替出现的旋律,描绘了儿童团员们不畏强暴,英勇杀敌的战斗精神。有了这样的认识后,学生自然也会掌握应该满含深情地去演唱歌曲。学生思考起来后,对于美的感悟会更加直接和深刻,有利于学生审美能力的提高。总之,学生审美能力的提高是需要学生亲历学习过程的。只有学生的大脑经历了头脑风暴后,学生才会提高自己的认识和审美。学生的心灵会得到净化,情操会变得更加高尚,对于音乐的理解也会有更加深刻的感悟。音乐教师要变化教学方法,用教师的诚心、爱心、耐心将学生带入美妙的音乐世界,架起一座座美的桥梁,为学生的人生增添几分色彩。
浅析数字媒体技术学生音乐素质的培养论文
[摘要]学校体育教育是国民体育的基础与核心，这个阶段培养学生终身体育的意识，有助于对学生进行终身体育意识的培养。如何搞好学校的体育教育，笔者通过几个方面进行了探讨。
[关键词]体育意识体育素质体育兴趣培养。
一、培养学生终身体育意识。
终身体育是当代体育发展的重要方向，是在现代终身体育思想的影响下形成的，其最终目的是培养终身健身者。终身体育是指人们在一生中所进行的身体锻炼和所受到的各种体育教育的总和。学校体育是以身体练习为基本手段，以增进学生健康、增强学生体质，促进学生身心全面发展、培养学生终身体育的意识、兴趣、习惯和能力为主要目的的一种有计划、有组织的教育活动。而学校体育的目的是：增进学生健康、增强学生体质，促进学生身心全面发展、培养学生终身体育的意识、兴趣、习惯和能力、传授体育知识，培养学生的体育意识，养成自觉锻炼身体的习惯，对终身体育的实施起着承前启后的作用。学校体育教育是国民体育的基础与核心，这个阶段培养学生终身体育的意识，有助于将学校体育与社会体育有效的衔接起来。目前的体育教育从以发展运动技能为主的体育教育向以健康教育为主的终身体育教育转变，这对学生进行终身体育意识的培养，具有重要的意义。
由于长期以来受“应试教育”、“竞技体育”等传统体育观念的影响，在体育教学过程中体育教师只注重对运动技术的传授，对考试项目的测试，而忽视了培养学生参与体育运动的兴趣和培养学生终身锻炼的习惯及能力，忽视体育运动的过程，使学生的体育锻炼大多随着学生时代的结束而结束，对终身体育的发展极为不利。目前初中生在校期间能主动参与体育锻炼的人数很少。初中生对终身体育的观念及意识还未形成，因此学校应该多灌入终身体育的知识，更好地培养他们建立良好的自觉锻炼身体的习惯。
二、以趣味性、竞赛性激发学生爱好体育。
体育教学中的各项活动项目本身含有竞赛形式组织教学活动，利用竞争心理的因素，是激发学生学习积极性，培养学生兴趣的一种有效手段。游戏与竞赛以其特有的趣味性和竞争性很受青少年学生的喜爱，青少年求知欲旺盛，求胜心切，喜欢鼓励与表扬，根据这些特点在体育教学中教师可设计带有趣味性和竞赛性的游戏，来激发学生对体育的兴趣。苏霍姆林斯基指出：“只有在学习获得成功而产生鼓舞的地方，才会出现学习的兴趣。”心理学家赫洛克对106名四、五年级学生作难度相同的加法练习。他把学生分为四组，其中一组为控制组，只练习不给予评论，其余三组，甲组为受表扬组，乙组为受训斥组，丙组为受忽视组，只让他们听其它两组表扬和训斥。结果表明，受表扬组成绩有明显提高，其次是训斥组，控制组成绩不仅没有提高，反而有所下降。因此，在体育教学中应坚持以表扬为主，多用良好语言刺激，可以增强学生情绪的正面变化，对于学生的缺点和不足，最好不直接提出批评，用正面提出要求为好，这样，有利于防止负面作用的产生，影响学生的积极性，从而提高学生对体育的兴趣。
三、培养学生的体育习惯。
习惯是由于重复或练习而巩固下来的成为需要的'自动化的行为方式。体育习惯是指重复发生而形成需要的体育行为方式。它的生理机制是一定的情境刺激和有关的动作，在大脑皮层形成巩固的暂时性神经联系。体育课行为习惯是个体参与体育，并不断重复地把体育意识转化为行为后，逐渐形成的一种需要与行为的倾向。课外活动是整个教育体系中的一个组成部分，是培养学生全面发展的重要途径，而不是课堂教育简单重复和延伸。(1)开展课外健康教育活动的意义，有利于学生全面发展的基础上，发展各自的爱好和特长。(2)有利于提高学生的智力和综合能力。(3)开展丰富多彩的课外活动符合学生生理、心理成长的规律，有利于激发学生的学习兴趣。(4)开展课外活动可以寓思想教育于活动中，是对学生进行爱国主义和共产主义理想教育的重要途径。(5)课外活动还可以培养学生从事组织工作、人际交往的能力。体育运动又不仅仅只在体育课中进行，其实每时每刻无不运动，比如走路、起自行车、同学之间的玩耍、打闹。所以社会上都在流行一种“生命在于运动”的思潮。
四、加强体育理论教育。
体育是一个独立的学科，是一门人体科学，也是一门操作性很强的学科，是以研究人的生长、发育健康等为目的只有在遵循人体自身运动规律的情况下进行的身体锻炼对人体才有好处，所以掌握科学锻炼身体的方法就显得尤为重要，在体育教学中应特别注意这一点，正所谓“授人以鱼”，不如“授人以渔”。理论教育是使学生明确终身体育对人的生命活动的重要作用，只有重视对学生的体育基本知识的传授，才能丰富学生的体育知识，因此学校体育必须把体育理论教育提升到应有的位置，使学生通过学习真正认识到体育锻炼的意义，从而指导终身体育锻炼，为终身体育打下良好的基础。
学校体育对终身体育具有重要意义，教师应更新观念、不断完善自我的体育知识和技能结构，要牢固树立终身体育教育思想，以适应体育改革对体育教师的新要求。在体育课上，要积极发挥学生的主导作用，树立“以人为本”的教育方针，培养学生学会自学、自练的能力，大力开展快乐体育，以增强学生对体育的兴趣、爱好，最终为学生养成终身体育锻炼的意识和习惯打下良好的基础。
小学音乐学生创造性思维的培养艺术论文
高校音乐审美能力的培养是根据社会主义教育方针、教学目的和艺术美育实施过程的一般规律提出来的，是以辩证唯物主义的认识论和美学原理、美育原理、教育学原理为理论基础的。它主要是我国社会主义音乐艺术美育实践经验的概括和总结，同时也吸收了古代和外国音乐艺术美育实践经验中有价值的部分。音乐美育的原则是音乐艺术美育基本规律的反映，是科学性和实践性的有机结合。音乐艺术美育的基本原则是：
1德、智、体、美等诸育统一的原则。
全面贯彻党的教育方针，坚持德育为先，全面育人，正确认识德、智、体、美诸育的关系是基础，正确处理德、智、体、美诸育的关系是关键。因为德、智、体、美是全面育人的核心内容，是相互联系的统一整体。因此，我们必须正确认识党的教育方针中诸育之间的关系，充分发挥各育在相互关联中的最大功能，充分挖掘各种课程教学中的育人功能。要使诸育融为一体，互相促进、相得益彰，决不可将他们分割开来，对立起来。历史的经验告诉我们，偏离任何一方，对人的全面发展都是有害的。实现德智体美全面发展的目标，不仅要求学校正确处理德、智、体、美等诸育之间的关系，把德育放在首位，而且还要求正确处理政治思想和道德品质修养与科学文化知识和职业技术学习的关系，正确对待学习、生活和科学健身等问题，高度重视高尚道德情操与健康审美情趣的培养，在注重理论知识和职业技术学习的同时，加强实践锻炼，在学习生活实践中养成健康向上的文明习惯。只有这样，才能通过学校的教育培养和学生的学习锻炼，最终使学生成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”的社会主义事业的合格建设者和可靠接班人。
2．理论与实践统一的原则。
理论和实践是描述人类社会活动的特征的一对基本范畴。人类从事任何活动，必然包括抽象的、逻辑的、思辨的、理性的、动脑的方面，也必然包括具20体的、归纳的、行动的、感性的、动手的方面。正如上和下、左和右、正和反一样，这两个方面相辅相成，对立统一，缺一不可。如果两者脱离，衔接不上，就做不好事情。实践的观点是辩证唯物主义认识论的第一基本观点，任何正确的理论认识都需要经过实践到认识，再由认识到实践的多次反复才能完成。实践是检验理论是否正确的唯一标准，任何教育都不能违背这一原则，音乐美育也不能例外。人类几千年来积累了大量的知识和技能，任何人不可能事事亲历。所以，把总结好的知识和技能，以课堂讲授的方式由教师直接传递给学生，是必要的、不可缺少的。然而，如上所述，理论和实践是不能脱离的。现在我们的教育领域中的问题是：实践方面在很大的程度上被忽视了，学生只从理论的方面接受知识，而没有亲身的体验和感受，这样是不可能深刻地、有效地掌握知识和技能的；学到的东西只是空洞的、不实用的条条。现在大力强调加强实践环节是非常必要的。教学中在理论教学加强学生对音乐审美能力的基础上，更要强调学生在的实践认知中对音乐的审美能力的提高，强调实践环节并不是忽视理论的学习，恰恰相反，只有加强了实践环节，才能使我们在理论的传授和学习上得到有效的支持和保证，才能从整体上提高我们的学生的音乐审美能力和素质，包括理论学习和审美的水平。实践的观点是辩证唯物主义认识论的第一的和基本的观点：一个正确的认识，需要经过由实践到认识，再由认识到实践，即由物质到精神、再由精神到物质的多次反复，才能完成。实践是检验理论是否符合客观实际的真理性的唯一标准。凡教育都不能背离这一原则，音乐美育当然也不能例外。在音乐美育过程中，要坚决反对“为艺术为艺术”，反对形式主义和唯美主义，反对“纯技术”的观点。要从理论与实践的结合上去开展艺术美育，强调学以致用，将认识和实践、思想和行动统一起来，提高审美文化水平，培养完美的个性。
3．情感与认识相统一的原则。
我们知道，音乐美育作为一种情感活动，总是离不开认识活动的，情感的每一次净化都需要认识活动参与。因此，音乐美育只有坚持情感与认识相统一的原则，将审美认识活动融入审美情感体验之中，才能获得理想的教育效果。音乐美21育作为一种认识活动，不同于一般的逻辑认识，自始至终都以形象思维为主，审美心理包括感知、想象、情感、理解等因素，其中情感是其中最活跃的因素，其他心理因素都围绕着情感运动，艺术美育的动因和目的也离不开审美主体的情感体验，从而使整个艺术审美过程浸染上浓郁、强烈的情感色彩。因此，艺术美育只有坚持情感与认识相统一的原则，将审美认识融入审美情感的体验之中，才能获得理想的教育效果。
4．审美主体与审美客体相适应的原则。
即要在实施音乐美育的过程中，审美主体与审美客体二者由矛盾达到统一的原则。这是在音乐美育实施过程中把美学的特点和教育学的特点有机地结合而提出来的原则。由于音乐美育是与美感有着密切关系的一种特殊的教育，而人的美感，又是由不可缺少的两个方面所构成：一方面，必须有客观的审美对象的存在作为前提；另一方面，审美主体还必须有审美需要以及相应的主观条件。因此，音乐美育同样必须具有这两方面的条件，即审美主体（受教育者）与审美客体（教育内容、教育手段），二者缺一不可。审美客体是不以审美主体的意志为转移的客观存在，是第一性的。坚持审美主体与客体相适应的原则，就必须按照受教育者生理、心理发展的阶段性、顺序性的客观规律来开展美育活动，亦必须根据审美主体的不同年龄阶段，有针对性地选择合适的审美对象作为实施美育的内容和手段，并且采取相应的途径和方法，才能收到良好的教育效果。然而，审美客体之所以能够被欣赏，并使主体能从中受到教育，主体的主观条件亦有着特别突出的意义。首先，主体要有审美或受教育的需求；其次，主体要有健全的、社会化（人化）的审美感觉器官，这主要指能欣赏形式美的眼睛和感受音乐美的耳朵。总之，坚持审美主体与审美客体相适应的原则，就是要在它们之间架起一座感情交流的桥梁。只有这样，才能促使审美主体在不知不觉中接受教育，由接触者变为接受者，也只有这样，审美主客体双方才能由矛盾走向统一。
二、高校音乐审美能力培养的实施内容。
音乐审美能力是一种高度综合的心理能力，是在音乐活动过程中认识和体22验、感受和创构审美对象的一种能力。又是一种认识和发现美的能力，是一种复杂的心理过程，是人类特有的能力，它包括对音乐的感知力、想象力、理解力、创造力等，因此对音乐审美能力的培养，应当包括培养敏锐的感知能力，培养丰富的想象力，培养透彻的理解力等几个方面的内容。
1、加强审美感知力的培养。
敏锐的感知力是积累丰富的内在感情的重要手段，因为对内在感情的体验、认识和积累，往往是通过感官对外部自然形式和艺术形式的把握完成的。对音乐敏锐的感知力，不是闭上眼睛就能冥思苦想出来的，而是在同外部音乐艺术的相互作用和交往中形成的。正如那阻抗水流的岩石和海滩，它们作用于或改造着水流，而它们自己也不知不觉地在这种相互作用中受到了改造。席勒认为：“感知能力的培养是时代最急迫的需要，这不仅因为它是一种改善对人生洞察力的手段，而且因为它本身就会唤起洞察力的改善。”培养音乐感知力的重要途径，就是要引导学生去亲身体验和感受音乐，使其感觉逐渐适应对音乐中对称、均衡、节奏，有机统一等美的活动模式，最后形成一种对这样一些模式的敏锐选择能力和同情能力。前面提到过，音乐的感觉总体包含音高感、音色感、节奏感、旋律感、和声感、音乐形式感等等。这些方面只有通过后天的训练才会不断提高。以音高感而言，能否辩认一定的音高本来是一种纯生理的能力，也有接近于天赋的绝对音高感，然而，更为重要的相对音高感，即分辩不同音程距离的能力却是后天形成的。后者经过长期训练可以达到相当细致灵敏的程度。人的节奏感也是如此，在音乐的感受中，人自然而然的会将节奏与现实生活密切联系起来，音乐中节奏的动力感会使人产生极为多样的联想。生活经验是否丰富多样，对于节奏的联想具有重要的影响。人们的旋律感具有鲜明的个性特征，因为旋律不仅仅是音型的流动，而且它带有鲜明的民族特色和乡土风情，并具有近于约定俗成的一定旋法习惯。因此，人们后天接触的音乐越丰富多样，其旋律感越强，就对不同地区，不同国家的音乐感受越加深刻。和声感是人们在音乐活动中不断训练和培养的结果。对和声感的功能进行与非功能进行，要在实践中通过有形无形的熏陶才能取得。和声感是有一定历史，一定音乐文化，一定审美观念的产物。音乐的形23成具有一定的逻辑和连贯性，并具时代、历史社会的特征，人们只有在长期的接触、聆听记忆、分析中，才能较为深刻地理解直至把握其形式。敏锐的感受力，最容易在对艺术中最活跃，最复杂和最有秩序性和多样统一性的音乐观察中获得。因此，有意识地引导学生去弄清什么样的形式是音乐特有的形式，就成了培养他们审美感受力的重要途径。这种有意识的培养包括两个方面，一是从理论上弄清音乐艺术的种种特征。二是引导学生亲自从音响中体察音乐那特有的形式。完整的音响感知，要求欣赏者必须要按照音乐的规律把旋律的音高、节奏、力度、音色等要素合成为主题、旋律、乐段乃至完整的乐曲。因为它既有助于把握音乐的形式美，又有助于对悦耳动听的音乐音响和精致巧妙的音乐形式的感知。在音乐审美教育中，有意识地引导学生领会和体验音乐的特有模式，并逐渐将其特有的运动模式和形式结构，内化为他们自己的感知认识，倾向和习惯，是增强他们敏锐的审美感受力的关键所在，也是美育之本质所在。我们应该仔细地向他们分析音乐作品的不同特征及其美的内涵。音乐中那好似龙飞凤舞的优美旋律，必定显露出往与复、伸与缩、动与静、虚与实之间的辩证统一。那高亢曲折的戏曲唱腔也必将表现了人们的喜、怒、哀、乐。教师在和学生共同听完一段乐曲后，用简练的语言谈一谈自己的感受，这样，再听第二遍的时候，学生便会感受到音乐的真谛。教师在描述自己的经验时，切勿扯的太远，重要的是展开其中的音乐音响模式。在音乐审美感知能力的培养中，既要发挥学生先天的审美潜能，又要加强他们审美实践的训练，培养其敏锐的创造、发现、领略美的能力。事实上，每一个人的审美感知能力都不是一样的。审美感知力的强弱，有先天的因素在起作用。但是，后天教育得法，就有可能将那些“沉睡”的感知力调动起来，反之，既使有先天的素质，如果长期搁置不用，也要退化，甚至消失。人的感知力既有一定的选择性、整体性、理解性，又有感情色彩、超功利性与个性化的特点。在培养人的音乐感知力时，应使其深入把握音乐活动与内容联系的本质，储存丰富的感觉表象，使感知的客体有血有肉。
2、加强审美想象力的培养。
24音乐运动的形态，人类的情感动态，要转化为音响动态结构，并予以创造性的表现与把握，就必须凭借想象力。想象，从本质上说，就是把通过感知把握到的完形或是大脑中的储存的现在图式加以改造、组合、提炼，重铸成全新的意想的过程。审美想象力的培养，是指在审美主体知觉形象的基础上，对审美对象进行创造性的加工，从而形成审美意向的能力的培育。音乐审美想象力是在全部知觉经验的基础上由音响向“音象”（音乐形象）的进发。它具有两大基本特征：一是自由性。即人们可以突破时空局限，凭思维无拘无束地自由驰骋的特性。二是情感性。即形象的变化、组合乃至意象的构成都以情感为纽带。音乐审美想象力，可分为音乐审美的联想力和音乐审美的构想力。所谓联想力，是在知觉表象的基础上按相似律和接近律进行想象从而创造审美意象的能力。审美构想力，是在记忆力表象的基础上，按照自由律创造审美意象的能力。想象以人们记忆中的表象为材料，通过对这些材料的分析和综合，创造出新的形象来。艺术想象所采用的表象材料与一般的想象不同，他虽然也以人的社会生活作为表象材料。但同时也包含着人的精神生活。因此，培养丰富的“表象储备”是想象的基础。音乐想象的源泉之一是生活的体验。人们在外在体验丰富多样，包括人们的外在体验丰富多样，包括人的生活经历、学习、经历、文化活动、社交、阅读等等。我们在进行审美教育中，必须强调学生的生活体验。音乐想象力还有赖于人的无意识或潜意识中储存的各种本能、冲动、记忆等，然而它们的内在素质往往也是源于外在体验的，而且也只有在与外在体验相结合时，才能发挥它们的重要作用。提高学生的审美想象力，还要加强学生的艺术体验。因为人们在想象中创造的听觉表象，具有一种对各种音响的综合，分析和提炼的过程。学生只有在内心的听觉中积累丰富的音乐材料，学会体验，感受各种不同的音响，大脑分析器才能对音响做出深入的分析和综合，为想象提供各种所需的素材。学生的想象力，只有在长期积累的艺术体验中才能不断提高。丰富的情感是人们想象的动力。现代科学和艺术创造的经验表明，情感积累是一个无意识的过程，但必须有清醒的意识参与。人的本能冲动是情感的基础，人的本能冲动同丰富情感的转变，是由单一和贫乏向多样统一的转变。本能冲动25如不遇到代表社会和伦理的意识的阻抗不会转变为人的感情。艺术想象所需要的是炽热情感。任何人的炽热丰富的情感，都是在不凡的遭遇中形成的。人们在感受音乐的过程中要有一种真挚而充沛的感情，尤其是在音乐实践中的演奏与创作时，具有激情更为重要。这种情感的升华，将会有力的激发着人们的创造性想象。联想是想象的重要形式。联想的重要基础来自各种反射，当新的刺激能引起过去的有关生活经验和思想感情的回忆时，就会产生各种联想。它是音乐审美活动中的重要现象和重要方法之一。失去了联想，就会使一部音乐作品被理解的程度受到很大限制。由此可见，丰富的想象力必须具有丰富的联想，而多种多样的联想又要求人们具有丰富多彩的生活。
3、加强审美理解力的培养。
音乐审美理解力是人们在音乐感受的基础上，运用理性思维对音乐作品进行审美认识和评价的能力。音乐审美理解力不是与生俱来的，它是有意识的教育和无意识的文化熏陶的结果。音乐审美理解力，一方面表现在对音乐形式的认识中，这主要是指对音乐音响的艺术组合及其形式结构的理解认识，是通过对音乐基本技术理论知识的掌握来进行的。这种对音乐形式的理解认识具有重要的作用，它将使人对音乐的感受由初有的感性阶段进入感性与理性相结合的高级阶段，由音响快感阶段提高到音乐审美阶段。另一方面，它又表现在对音乐作品的内容和社会意义的理解认识上。音乐作品的不同形式与内容具有不同的表现和结果。欣赏者在这种理解认识中，要对乐曲做出某种抽象的理性判断，把理性认识真正融注于对乐曲的感性体验中，使音乐欣赏达到更深刻，更高的层次。所以，音乐理解力不是一种纯粹对事物进行科学分析和理性把握的能力，而是对音响的整体接受和情感把握的能力。音乐审美理解力，实际上也是一种审美的领悟力。人的审美理解力要从多方面进行培养。音乐审美理解力的培养，应首先重视学生的广博而丰富的艺术知识与修养。并要求深刻了解各个民族的深层意识，哲学思想和各个时期的时代精神和艺术风格，了解各时期不同的音乐语言。音乐由于其自身的非语义性和非具体性的特点，它天然地更加倾向于其他文学艺术的综合。有许多音乐就是根据其他文学艺术的26题材重新加以创造的，这些音乐作品无论从题材或表现的内涵来说，都与一定的文学艺术作品密切相关。因此，丰富的文学艺术修养，对于理解音乐有直接的关联。应该说，对文学艺术作品的理解与感受越深刻、越细腻，对相关的音乐作品的欣赏和领会，也就越能收到更好的效果。总之，这是一种全面而宽广的，一种深刻到能改造自己内心情感和思考方式的教育。音乐审美中最重要的理解，应该是对音响中暗含的特殊意味的直接性理解。这种理解不同于感知，但要以感知作为基础。只有对音响有了整体的把握，才能将其中的意味抓住。我们认为，培养学生对音乐的特殊理解能力，应采取一些特殊的教学方法。当某一音响在学生耳边萦绕时，应让学生自由领会，以树立起他自己体验和理解的内在情感模式标准。当然，这种理解还应该建立在一定的理论基础之上，并对乐曲本身的情感内涵和社会意义，以及对乐曲产生的时代背景，作曲家的生活、思想、创作意图等有深入的了解。对音乐的理解，并非要求对某曲做出某种抽象的理性判断，而是要求把一种对音乐的理性认识真正融注于乐曲的感性体验之中。一个人对肖邦的《“革命”练习曲》、《叙事》、《d小调前奏曲》等作品赏析时，如果对肖邦所处的历史时代一无所知，对激荡在肖邦心中的感情浪涛的社会性质也不甚了解，那么，他将很难体会到肖邦乐曲中蕴涵的那种爱国热情和革命冲动。当然，对音乐的理解还应是广阔而自由的，尽管它可以通过情感的抒发和音乐的逻辑发展来表达深刻的哲理思想。音乐理解力的培养，不是靠刻苦的背诵和记忆所能奏效的，它靠的是一种对完型的感性把握力，与此同时，又要联系到人生的各种情趣意味。也就是说，要经由感受导入理解，理解时又不脱离感受。音乐理解应建立在丰富的感性体验的基础上，使音响感知、情感体验和想象联想融为一体。在音乐的审美过程中，人们将不可避免地要把自己的主体意识渗入到欣赏对象中，从而在某种程度上改变着音乐作品本身的面貌。也就是说，同一乐曲在不同的听众中有着不同的反应。这种反应即是一种“自我”理解，而这种理解必将带有个人色彩，并对原作有所发挥和创造。经过不断的强调、重复、温习，人们的音乐欣赏理解力将会逐步提高。可见，接受的音乐作品多，其理解力也会不断随之增长。音乐理解力要比单27纯的逻辑推理能力复杂得多，因为它是一种音响语言，一种多层次、多层面同时进行的思维方式。对音乐的理解，通常是将在日常生活中互不相干，甚至互相对立的东西经由情感的中介作用，不可思议的连结在一起了。审美经验丰富，能力较强的听众，对于某一作品，无需重复许多即可达到熟悉的程度。音乐修养与才能的差异，与审美能力、趣味、审美活动中的注意、美感强弱直接相关。回味是音乐理解的一种重要过程，音乐回味可以使审美主体对音乐美内涵的意味，意境、意义获得进一步的理解。甚至还可以联想到相同或相异的美的形态并进行比较，联想到同一作曲家的其他作品或同一流派其他作曲家的作品并进行比较，在系统的，深刻的理解基础上，重新更深刻地感觉作品的美。可见，音乐的理解力可通过“回味”得到提高。总之，音乐审美理解力的培养，是欣赏不同国别、不同时代、不同民族艺术作品的前提，也是欣赏世界性音乐作品的重要条件。有了这种条件，学生对音乐作品的意义、内涵，就能深刻地把握住。
隔代教养对幼儿音乐表现力培养的利弊浅析论文
随着社会的发展，未来儿童面临的将是一个更加开放、竞争更为激烈、人际关系更趋多元化的社会，这就需要未来儿童具有较强的社会交往和活动能力。幼儿交往的主要对象是同伴、父母和老师。从某种意义上讲，幼儿生活的社会空间主要是幼儿园，在幼儿园里，他们接触最多的对象是他们的老师和同龄群体，因此，教师在培养幼儿良好的社会交往能力这一环节中起着尤为重要的作用。我觉得幼儿教师从以下几个方面入手培养幼儿良好的社会交往能力。
一、教师应利用生活环境，帮助幼儿建立宽松和谐的同伴关系。
学前期，幼儿与同伴交往的愿望非常强烈。同伴交往是幼儿学习社会知识，发展社会技能的重要社会实践活动。同伴交往，这是人际交往中最初的主要形式。因此，我们就应该利用周围生活中的自然情景来帮助他们建立良好的同伴关系。在生活中，我们应该利用一些自然发生的情景，帮助幼儿寻找游戏伙伴，尽可能地鼓励幼儿多结交新朋友。比如，教师可以发动孩子从家里带来心爱的图书和玩具，鼓励他们主动与小伙伴们进行交换阅读和玩，教育他们要爱护别人的物品。利用互借图书，互换玩具的活动，为幼儿提供互相交往的机会。
二、教师应通过游戏活动，帮助幼儿增强互动交往的愉快心情。
游戏是适合于幼儿发展的最好活动形式也是进行社会性教育的有效途径，众所周知，幼儿都喜欢做游戏，是幼儿最乐于参与的活动。在幼儿园的一日活动中，游戏和活动是幼儿学习交往技能的最好机会。在游戏活动中培养幼儿的交往兴趣与能力又是一条培养幼儿社交能力的一种重要途径。在游戏中，幼儿以愉快的心情，兴趣盎然地再现现实生活，对老师的启发、诱导很容易接受。例如，在区域游戏中，医院游戏区中扮演“医生”与“病人”的交往，超市游戏区“营业员”与“顾客”的交往、理发店游戏区“理发师”与“顾客”的交往等不同的角色。同时幼儿扮演不同的角色，会逐步认识理解角色的义务、职责，从中学习到社会经验和行为准则。
三、教师应通过言传身教，帮助幼儿掌握必不可少的社交技能。
社会交往技能是指在与人交往和参与社会活动时表现的行为技能。幼儿的社会交往技能的培养，作为幼儿园的老师，在孩子活动中应该常以“伙伴”的身份加入到幼儿中去，当孩子们发生争执时，尽量不去充当“裁决者”，而是和孩子们一起去寻找争执的原因，又通过商量协调的方法，解决孩子们之间的争执。引导和培养孩子们勇于承认错误、敢于道歉的勇气，赞赏孩子们豁达、宽容、与人为善的大度，帮助幼儿掌握正确的交往技能。
四、教师应通过主题活动，帮助幼儿创造模拟交往的成功机会。
由于在家庭中，孩子们一般只限于与家里人交往，他们常常处于“中心”地位，久而久之便形成了“自我为中心”。教师应该提供给幼儿与熟悉、不熟悉的同龄人或成人的机会，扩大幼儿的交往的范围，同时还可以有目的、有计划地组织各种以交往为主要手段的主题活动。如可以让大班的幼儿每周帮小班幼儿叠被子，引导小班幼儿主动向大哥哥大姐姐表示感谢，还可以把自己的糖果与大哥哥大姐姐一起分享，体会到关心与爱人的乐趣。又如到“母亲节”“妇女节”的时候，让幼儿给妈妈、奶奶敬献礼物并说一句或一段祝福的话。在这样的活动中幼儿与同伴、与成人进行交流，协调自己与他人的关系，或得了良好的社会交往技能。
五、教师应通过教学活动，帮助幼儿提高行之有效的社交能力。
在教学实践工作中，教师除了可以用游戏、角色扮演等行之有效的方法来培养幼儿良好的交往技能，还可以通过鼓励幼儿之间找朋友，辅导幼儿使用礼貌用语，增加交往的机会，使幼儿在与人、事、物的相互作用中逐步提高交往能力。教学中选用生活直观的艺术形象如故事、礼仪儿歌等培养幼儿良好的.社会化情感，或是跳跳“找朋友”、“拉拉手”的舞蹈，唱唱“幼儿园里朋友多”等歌曲，在这其中教师自身的热情、礼貌和交往艺术，在幼儿交往过程中或交往结束后给予恰如其分的积极的评价等都能给予幼儿积极的暗示。
六、教师应通过家园共建，帮助幼儿形成日趋完善的社交素养。
苏霍林斯基说过：“没有家庭教育的学校教育和没有学校教育的家庭教育，都不可能完成培养人这一极其细致而复杂的任务。”社交能力的培养是一个长时间的连续过程，教师和家长之间需要有一个一致的要求，共同合作与努力才能取得更好的效果。有的幼儿从小独自惯了，不愿意也不善于与别人相处；有的幼儿娇养惯了，比较霸道，到了幼儿园可能和同伴发生冲突。为了协调家庭、幼儿园教育，幼儿园可以通过家长会、家园联系专栏、家访等形式做好与家长的沟通工作，帮助家长认识培养幼儿社交能力的重要性，让家长了解到自己的孩子存在哪些不良行为和与同伴交往中存在的问题，争取与家长配合，共同培养幼儿良好的交往行为。
参考文献：
[1]教育部.幼儿园教育指导纲要（试行），.
[2]常晓梅.浅议幼儿交往.幼教博览，第9期。
[3]苏霍姆林斯基.教育名言荟萃——关于集体教育。
高职音乐教育中学生创造性思维培养的教学策略思考论文
随着社会对人才需要的增加,社会对人才的要求也与日俱增,已经不仅仅是对专业知识的要求,更是对创新性的要求。因此在中学期间就要对学生的创造思维能力重视起来,并努力培养学生的发散性思维。所谓创造性思维,是以感知、记忆、思考、联想、理解等能力为基础,以综合性、探索性和求新性特征的高级心理活动。地理学科所具有的综合性特征,要求教师在教学中要努力培养学生的创造性思维。
新课程理念下的高中地理教学,对学生综合能力的要求越来越高。单纯的记忆,已经无法适应现在的高考,甚至包括学业水平测试也对学生的综合分析能力提出了更高的要求。所以,这就要求教师在平时的教学中,要充分激发学生的创造性思维,培养学生的独立思考和创新能力,以适应越来越严峻的考核要求。结合日常教学中的体会,我觉得,应该从以下几个方面去培养学生用地理思维的方法去创造性地解决地理问题,强化学生对地理问题拥有独特新颖见解的能力。
首先,作为教师,我们要努力提高自身在专业知识方面的修养与能力。教师是学生在学习上的引路人,如果教师本身不具有过硬的专业知识和技能,如何能够真正提高学生的水平和能力。所以,这就要求地理教师必须准确把握地理教材内容结构的层次性和联系性,能够将教材的知识结构转化成学生的认识结构。同时能够根据不同的教学目标,在每个课题教学中设计出目标测试题,有意识地引导学生思维发展,特别是思考途径多、解决方法多、结论非唯一的地理问题,更有利于促进学生思维的多向发展。地理教师还必须懂得思维发展方面的知识、原理和规律,才能有效地指导学生思维的顺利发展。
其次,在实际教学中,教师应利用各种方式创设各种教学情境,激发学生的学习兴趣,同时创造出学生愿意参与的课堂气氛。例如高中地理《地球的运动》,历来是学生学习中的难点。尤其是在课堂教学中讲到国际日界线问题时,学生总是难以理解。如果教师只是枯燥的说教或者让学生死记硬背,那教学效果可想而知。但如果这时教师能给学生创设一个情境:“在某个国家,有一对孪生姐妹,先出生的却是妹妹,后出生的反而是姐姐,你知道这是为什么吗?”这种违反常理的情况,对学生的刺激作用的显而易见的,非常有利于学生产生学习兴趣,并积极与老师配合,以解决心中的.疑惑。也许就是这样的一次感兴趣,就让学生喜欢上了地理这门课,这就为启发学生的求知欲并培养学生的创造性思维提供了动力。
再次,教师在教学中要引导学生的知识迁移能力,培养学生思维的广阔性。地理知识与其他学科的知识有着丰富的联系。所谓“他山之石可以攻玉”,有时候,将其他学科的知识引入地理课堂,不仅能够增加学习的趣味性,提高学生的学习兴趣,更有助于学生加强对地理知识的理解和领悟。例如一句古诗“人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开”就能让学生非常形象地记住山地垂直地域分异这个知识点,并且还记得非常的牢固。再如在我们学习亚洲季风这一环节时,对于季风的成因,要想很好的理解,就要用到物理学中的热胀冷缩这一原理。因此,/:请记住我站域名/在课堂教学中充分利用其他学科的知识,来帮助我们更好的理解和掌握地理知识,不仅能使地理教学取得很好的效果,同时也对学生创造性思维的形成具有很好的帮助。
同时,教师还要着力于打破固定的思维,鼓励学生的“标新立异”。这里的标新立异不是外在的,不是穿奇装异服,不是涂脂抹粉,而是在想法上敢于与众不同。有些教师在课堂教学中总是喜欢整个教学过程完全按照自己的设计思路进行下去,不允许学生提出一些看似与课堂内容无关的问题。殊不知,这样一种教学方式,其实也扼杀了学生的创造性思维。使学生只能成为知识的奴隶而没有真正成为知识的主人。我在实际教学中就遇到过一次这样的情况。还是在《地球的运动》这—节中,当讲到恒星日与太阳日的区别时,有位同学在课堂上突发奇想,并提问如果地球是自东向西转,那会出现什么情况。课堂上,同学们纷纷嗤之以鼻,嘲笑他脑子坏掉了,地球怎么可能自东向西转。但其实,这位同学恰恰具有与众不同的想法。敢于打破常规,勇于突破已有的固定思维。而这,正是一种非常宝贵的创造性思维。作为教师,不仅不能嘲笑他,更应该对他的这种思路和想法大加褒扬和鼓励,以促进学生广开思路。
最后,中国有句古话“授人以鱼不如授人以渔”我们不仅要教会学生知识,更重要的是要教会学生学习的方法。地理知识综合性极强,如何能让学生融会贯通,需要平时一点一滴的积累。教师在课堂教学中要有意识地培养学生整理、归纳、分析、比较、演绎、判断的能力,让学生自己根据教材的要求,独立整理笔记,分析教材中的重点难点,只有这样,学生才真正掌握了开启知识宝库大门的金钥匙。
总之,培养学生的创造性思维能力对全面实现中学生综合素质的培养有非比寻常的意义,所以教师要在日常教学中把学生创造性的培养作为一个任务和目标,并竭尽所能去实现这个目标。本文主要结合平时实际工作经验、育人经验,希望能对一线的地理教育工作者有所帮助。若有不周之处,敬请原谅,在今后的实践工作过程中,还需要进一步探索。
高职音乐教育中学生创造性思维培养的教学策略思考论文
摘要：核心素养的研究，国外已经开展了很多年。我国直至才正式提出研究核心素养这一议题。核心素养不是某一学科的素养，而是一项关于人的综合素养。音乐学科教育比其它学科有不可替代的优势作用，因为它也是综合素养教育的重要一环。本文通过音乐教育对学生核心素养的培养起到的重要作用展开研究，再次呼唤教育界对音乐教育引起重视。
关键词：中学生；核心素养；音乐教育。
音乐教育是美育的重要一环，对提升学生综合素质有着不可替代的作用。当今，学生核心素养的发展得到了全国各界的广泛关注，全国上下都对音乐教育所起的作用更加的重视，这是因为音乐教育对现代学生的核心素养提升作用太大了，要想完成学生核心素养培养的终极任务，我们只有狠抓音乐教育、重视音乐教育，因为音乐教育的作用是其它任何学科都无法比拟的。
一、浅述核心素养内涵。
对核心素养的理解，我国刚刚开始起步，在参考了大量的世界各地先进的理论基础上，研究制定符合我国社会主义初级阶段教育国情的核心素养体系。这其中联合国教科文组织和oecd的相关核心素养理论给我过很大的启示。这个体系需要建立在科学的理解“素质教育”基础之上。上世纪80年代，素质教育理念广泛流传于社会各界。素质教育大致是针对应试教育而提出。应试教育重视加强教学，提升学生的技能培训，从而保障学生走入社会有竞争优势。而素质教育与应试教育相反，认为应“德才兼备”。
二、音乐教育的核心理念。
我国在经过多年的实践和研讨的基础上发布了新的音乐课程标准给未来的音乐教育指明了方向也为音乐课堂的教学起了引领的作用。我们知道音乐教育对于孩子的的培养价值是非常好的孩子的思维能力受音乐教育影响、孩子的智力发展受音乐教育影响、孩子的情感的历练受音乐教育影响音乐教育对孩子们的启智开发真有很大的作用在国内外教育与心理学界大家都比较认可。要培养学生对音乐艺术的浓厚兴趣就要多学习多锻炼比如：通过教师编创丰富多彩的音乐课程学习、通过参与各式各样的音乐实践活动不断地感受、学习、创新、求知音乐的潜移默化的独特魅力这样健全孩子们的美好身心陶冶孩子们健康的情操完善孩子们的优秀人格都会大有裨益。孩子们通过学习音乐常识和基本乐理学会一些音乐艺术技能发展多元的文化思维开阔艺术视野继而在音乐艺术表现力和创造力上有所发展最终形成基本的音乐核心素养。
三、核心素养培养中音乐教育所起到的作用。
（一）oecd的核心素养与音乐教育的核心理念和谐统一性。
众所周知，健全的人、成功的生活是oecd的核心素养的逻辑起点，这种素养是人们要面向于全球化一体化发展、经济技术高度发达、新知识蓬勃发展的未来的社会的素养。oecd核心素养明确提出“素养不只是知识与技能。它是在特定情境中，通过使用和调动心理社会资源，以满足复杂需求的能力。”这也包罗万象内容丰富多样。
音乐教育是以审美为核心的一种教育形式，它以听觉艺术为主要内容，以独特的音乐艺术为媒介，是美育教育的的组成部分，同事音乐教育也是和美术教育一样是实施美育的重要内容与途径，属于美育的范畴。学生的音乐素养的核心就是音乐时间和音乐创造能力。孩子们的音乐创造力、表现力、实践能力、审美能力、交流能力、沟通能力、合作能力等都来自音乐教育。通过音乐课堂开展、延伸、拓展，让学生在看听学唱、创新合作的基础上，锻炼孩子们的思维和能力。“艺术来源于生活，实践创造了艺术”音乐能力的获得必须要在实践中，实践出真知。作为音乐实践活动的基本技能，歌唱能力、识谱能力、创新能力、乐理掌握能力都要好好的培养，让孩子们能视谱歌唱、能看懂音乐常识、能演奏简单乐器、能够分析简单的谱例，能较好地创作创新，能用合适的形式参与音乐实践活动，这些都要求学生应具备音乐知识经验积累，应熟悉掌握常用的音乐活动形式。
音乐是听觉的艺术，在音乐中可以感受到作曲家的内心情感和想表现传达的感情，在特定的环境有时候我们会产生共鸣。有些音乐催人奋进、有些音乐宣泄我们的情绪、激发我们内心深处的动力，使我们在有意或无意之中受到影响。我们在学校音乐课堂中，让学生欣赏一些优秀的音乐作品，让学生得到美的享受，感受音乐带来的魅力。“师者，传道授业解惑也”我们教师让做学生的引导者，引导他们进一步去体会理解音乐的内涵。用健康的音乐作品去触及学生的心灵深处，陶冶学生的情操，使学生的素质得到更全面的提高。
四、结语。
总之，培养学生的核心素养，需要我们音乐教育工作者不断的摸索创新。音乐教育对于学生的核心素养有很大的提升，中小学生正处于“可塑造期”，应该加强对其音乐素养的提升，在中央不断加快推动现代教育的前提下，中小学的音乐教学更应该将学生的音乐素养培养方式和其培养体制进行改革，注重其品格养成和关键能力的提升，促进学生的审美情趣、感性能力和人文情怀的稳定发展。只有这样才能找到更适合中国特色的核心素养培养的核心思想。
[参考文献]。
[1]刘义民.国外核心素养研究及启示[j].天津师范大学学报(基础教育版),,04.
[2]辛涛,姜宇,刘霞.我国义务教育阶段学生核心素养模型的建构[j].北京师范大学学报(社会科学版),,01.
高职音乐教育中学生创造性思维培养的教学策略思考论文
摘要:物理作为高职院校教学中最贴近社会科学的一门基础性学科，不仅是高职学生科学知识的获取途径，更是他们实用技能的培养方式。近些年，随着社会竞争的日趋激烈，高职物理教学对学生实用技能的培养意识逐渐加强。本文首先对目前高职学生实用技能的重要性进行阐述，然后分析了目前高职物理教学在学生实用技能提升方面的欠缺，进而提出了高职物理教学提高学生实用技能的措施。
关键词:高职;物理教学;实用技能;认识。
近年来，我国的职业教育得到了迅速发展，随着办学规模的扩大，高职院校教学质量也引起了社会各界的广泛关注。物理作为五年制高等职业教育学生必修的一门最贴近社会科学的基础性学科，在培养职业实用型人才的教育中发挥着重要作用。
高等职业教育与普通高等教育培养知识型人才不同，高等职业教育以培养高等技术应用型人才为根本任务，是直接为生产实践服务的，具有鲜明的职业岗位针对性，要求学生必须具有很强的实践能力，因而实用技能的培养对于高职院校学生尤其重要。高等职业教育以培养面向生产、建设、管理、服务第一线需要的实践能力强、具有良好职业道德的高技能人才为培养目标，为了达到这一培养目标，高等职业教育必须高度重视学生实用技能的培养。然而，由于我国职业教育发展较晚，长期以来忽视职业教育在经济发展建设中的重要地位，导致高职院校职业教育结构不合理，忽视学生实践技能的培养。相当一部分院校仍然固守传统教育模式，课程与教材强调的是知识的学术性，对于影响学生后期实际工作能力、职业态度和专业实用技能的课程仅作为实践性教学环节，并没有对学生实用技能进行强化培养。从目前我国高职院校毕业生的就业情况来看，对于不具备实用技能的高职学生，用人单位普遍认为，高职学生理论水平不及本科生，如果职业实用技能又与中专学生无异的话，在同等情况下，他们宁愿选择中专学生以降低工资成本。因此，无论从教育质量的提升还是从就业率的提高来看，都需要加强对高职学生的实用技能的培养。
二、高职物理教学存在的问题。
1．重理论，轻实验。
物理学从本质上讲是一门实验性的学科，物理学中的规律都需要通过实验再现，才能保证学生能够从根本上理解其中的物理定律，才能通过实验事实获得具体、明确的认识。但是我国高职教育从办学开始，受传统教育理念的影响，很多高职院校沿用中等专业学校物理教学方法，依然将理论课作为物理教学的重点，实验课仅仅作为理论课教学的辅助，其教学地位并没有引起足够的重视。在很多高职院校的课程设置中，没有充分认识到物理对于后续专业课程的基础性作用，对物理实验甚至整门课程都没有足够的重视。校方尚且如此，学生自然也没有将物理作为一门重点学科来对待，对于物理实验也不过是应教师要求做几个简单实验了事，很少能够真正动手做实验。这完全不适用我国高职院校培养实用型人才的需要。
2．缺乏探索性教学。
高职物理教学过程中教师最常在课堂上教授的常常是一些比较简单的验证性实验和测量性实验，这些实验能够帮助学生掌握一些基本的物理规律，学会简单的仪器使用以及实验操作，教师的教学难度相对较小。而对于一些需要教师引导学生提出假设、设计实验过程，收集实验数据，反复推敲，不断探讨学习的探究性实验，由于教学难度大或学校实验设置条件限制等因素没有进行。原本很多高职院校学生都是在高中阶段对物理缺乏兴趣的，如今更容易在遇到需要开展研究实验的课程时退缩，一遇到困难就选择放弃，长此以往，难以形成职业生涯的竞争力。
3．缺乏实践练习。
高职院校的教学工作与高中教学不同，高职教师的教学工作仅限于课堂，课堂教学结束后，学生很难再找到老师进行一些探讨咨询。仅仅依靠课堂有限时间的学习，大部分学生很难真正把握教师教授的新知识，课下也难以找到合理有效的实践练习途径，久而久之，学生的`基础知识越发薄弱的同时，实践能力也难以得到提升，在以后的就业过程中不免缺乏动手能力，缺乏足够的竞争实力。
三、高职物理教学提高学生实用技能的措施。
高职院校的教学需“以服务为宗旨，以就业为导向”，为了适应我国现代化经济快速发展的需要，培养一大批具有实用技能，能够直接进入生产一线的技术工作者，是我国高等职业教育的首要目标。物理学作为与现代科学技术紧密相连的基础性学科，在教学工作中必须要得到足够的重视。
1．加强动作技能培养。
在物理实验过程中，要加强对学生基本实验技能的训练，培养学生动作技能，保证学生能够熟练运用各类实验装置。一般来讲，动作越熟练，越能在紧急情况下维持正常的操作水平，物理实验一定程度上就是训练学生熟练动作技能的基础。教师在进行物理教学的过程中首先要让学生明确掌握某种动作技能的重要性，刺激学生的学习欲望，比如在教授学生使用测量工具时，就明确的告诉学生这些都是以后机械切削加工、模具制造等工作中常用的工具。然后准确的为学生讲解动作学习的要领，应该达到的目标，帮助学生明确“做什么”和“怎么做”。再者，教师通过标准的示范性动作，引导学生做出规范性的动作。最后帮助学生进行有效的动作技能练习，调动感知、记忆、思维等多个方面进行有效地练习和反馈。需要明确说明的是，对于学生的技能练习，并非是让学生简单机械性的重复工作，必须让练习有价值。以训练学生机械加工技能为例:在车床切削加工训练中，学生需要从空转走刀开始练习，逐步过度到粗加工、精加工，带动学生循序渐进地学习，提高动作效率。同时注意控制每个动作的训练时间，减少不必要的环节，控制学生训练周期，既能保持学生处于一种积极的学习状态中，又能够避免安全事故的产生。最后，在学生完成每个训练动作后，明确告知学生所学动作技能是否达标，在哪些方面需要进一步改善。利用日常的物理教学，对学生的动作技能进行有意识的培养，一方面有助于提高物理实验教学质量，提升物理教学水平，另一方面则是为学生日后就业打下来良好的实践基础。
2．采用多种形式的实验教学活动。
物理是高职学生学好各门专业课的基础，做好物理实验教学活动，既能提高学生的实践能力，又能提高学生的学习积极性，为其后续专业技能的学习做好准备工作。(1)对比实验。在高职物理教学中，对各种测量工具的使用都有比较高的要求，但是如果单纯的教授工具测量方法，难免让学生觉得教学过程过于乏味。采用对比实验教学，将学生进行分组对比实验，对实验数据进行对比分析，不仅训练了学生使用测量工具的能力、测量方法、误差分析能力，更进一步提高了学生对实际问题的处理能力。(2)协作实验。对于一些较为复杂的实验，教师可以采用协作实验的教学方式，让学生自愿形成实验小组，进行协作性实验。比如在进行电磁学实验的过程中，将学生分成几个小组，在相同条件和相同环境下进行改装电表实验。如此，不仅能够共同提高学生的实验技能，而且能够提高学生的相互协作、研究创新能力。(3)兴趣实验探索。在很多高职院校的物理教学中，常常忽略对探究性实验的开展，往往只是教师在课堂上引导学生对课本中的基础实验进行学习。但是课堂时间总是有限的，很多物理知识仅仅依靠课堂时间，学生难以完全吃透。为此，学校可以开放部分物理实验室，让学生能够在课余时间进行与物理相关的，自己感兴趣的实验。此举除了可以显著提升学生的物理学习能力外，对学生实用技术能力的培养也有重要作用。
3．组织贴近岗位要求的职业技能培训。
高职院校给予学生的不仅是理论知识，更多的是理论学习以后，学生通过实验练习获得的岗位工作需要的实用技能。因此，高职院校的物理教学活动必须加强贴近岗位要求的职业技能培训工作。(1)组织职业技能大赛。高等院校可定期与企事业单位合作，组织职业技能大赛，由专业的技术工人对学生的大赛成绩进行评定。比如对电子电路图的设计以及焊接技能训练就可以邀请企事业单位专业的师傅对学生的设计和焊接工作进行评定和指导，以此培养学生的职业技能，增加就业竞争实力。(2)制定职业生涯规划，加强实习。就业，是高职学生学习的根本，制定符合实际情况的职业生涯规划，有助于学生立足于长远，让学生认识到在以后的职业生涯中强大的理论知识以及过硬的实用技能的重要作用，如此才能督促学生在学习中脚踏实地，提高自身的实用技能。高职院校应该依照学生的职业生涯规划，根据学生的实践能力，有意识的安排学生到对口单位进行参观、实习工作，确保学生每一年的理论学习都能够与用人单位的实践工作结合起来。比如通过观察学习不同建筑的供电网络与物理学中的电路设计相结合，帮助学生理解如何设计能耗最低的安全用电网络。高职院校的教学工作是以学生就业为导向的，因而高职物理教学工作必须要注重学生实用技能的提升。国内高等职业教育起步晚，很多高职院校的教学工作受传统教育理念影响较深，常常出现重理论、轻实验，缺乏探索性教学，缺乏实践练习等各种问题，缺少对学生就业实用技能的训练。如此便需要在日后的教学改革中加强动作技能培训、采用多种形式的实验教学以及组织贴近岗位要求的职业技能培训等方式，对学生的实用技能加以培养，发挥物理作为一门实用科学的积极作用。
参考文献:。
［1］孔伟．高职物理实验教学改革研究与探索［d］．东北师范大学，．。
［2］张思扬．高职物理有效教学策略的研究与实践［d］．湖南师范大学，2011．。
［4］孔伟．高职物理实验教学改革研究与探索［d］．东北师范大学，2011．。
作者：魏国荣单位：江阴职业技术学院。
隔代教养对幼儿音乐表现力培养的利弊浅析论文
音乐是幼儿最早感受到的社会体验之一，是幼儿生活的一部分，音乐启蒙的教育重在激发幼儿对音乐的兴趣。引导幼儿积极主动地感受体验音乐，能让幼儿获得丰富的音乐语汇，享受到音乐活动的快乐，这样才能真正激发幼儿的兴趣。兴趣是学习的动力，有了兴趣，幼儿就能有意识地倾听、理解、分辨音乐，从而使幼儿的内在潜能得到充分的发挥，使幼儿的音乐素质得到真正的提高。
因为托班小朋友年龄小，情绪很不稳定。怎样使幼儿主动接触音乐呢？我跟据音乐教育的目标和幼儿的生理、心理特征，运用语言、实物、道具、表演等手段，精心地创设音乐情景。使幼儿在特定的情景中，通过自主参与，自我体验，尽情表现的音乐实践活动，获得情感态度、知识技能的发展。创设富有情趣的游戏情景，使幼儿以快乐的心情初步感受音乐。
一、表演情景的创设：
教师扮演各种角色，将幼儿引入有趣的意境中，在幼儿欣赏的过程中，引发幼儿感受音乐。如在《打电话》音乐活动时，首先我设计了打电话的游戏情景，请配班老师扮妈妈，我扮孩子，反复表演几次，这样孩子们一方面形象地理解了歌词内容，一方面也培养了幼儿对音乐的喜爱；在《刷牙歌》的音乐活动中，我在课前的情景布置上做了一定的设计，利用牛奶纸盒来制作小朋友们喜欢的各种小动物形象，小动物们手拿牙刷，一个个张开嘴巴整唰唰唰的刷牙形象地展现在孩子面前，他们看到后顿时感到很兴奋，吸引了幼儿的注意力，他们能够拿着做好的牙刷伴随歌曲做动作，愉快地参与模仿刷牙，直到结束。通过模仿小动物刷牙的情境使孩子在欢快的音乐声中感受音乐的乐趣，幼儿在与小动物共同刷牙时，学会了怎样刷牙齿，在潜移默化中孩子的律动能力得到了发展。
二、生活场景的创设：
将生活中的实景引入到音乐活动中，使幼儿在再现的生活情景中理解音乐。如在《比较音的长短》的教学中，出现火车、公鸡、小老鼠的声音，让幼儿比比谁的声音长，谁的声音短；在欣赏歌曲《大鞋和小鞋》前，我请幼儿穿穿爸爸的大鞋和娃娃的小鞋，体验一下穿大鞋和小鞋的不同感觉，听一听又会发出什么声音。同时，我针对幼儿喜欢穿大人鞋这一心理特点，我自制了大鞋：将废旧鞋盒的盒盖建一个洞（洞口以幼儿脚能伸进去就好），把鞋盖和盖子粘好，让幼儿双脚伸进盒盖洞里，然后听着《大鞋和小鞋》的音乐穿着“大鞋”边走边听，初步学习感知节奏。幼儿看到大鞋后很兴奋，能够愉快地参与进来。
三、游戏情景的创设：
以幼儿为主体，借助于情景化的语言创设富有趣味的游戏情景，让幼儿在游戏玩耍快乐体验音乐。如教音乐游戏“许多小鱼游来了”活动中，幼儿兴趣很高，休息时，他们几个幼儿自发的做起了这个游戏。开展《母鸭带小鸭》的音乐活动时，我会戴上鸭妈妈的头饰，给幼儿挂上小鸭的胸饰，让他们明确老师的角色身份是鸭妈妈和他们自己的角色身份是鸭宝宝，开展整个活动时我以鸭妈妈的口吻来引导孩子活动的其他环节，营造这样的氛围，让幼儿深感自己的角色，明确自己的角色。这样使整个活动不显生硬、呆板，使孩子的兴趣能延续下去。
四、语言情景的创设：
借助于情景化的丰富生动的语言，帮助幼儿感知音乐。如在《小兔乖乖》活动时，我先用生动的故事讲给幼儿听，唱出大灰狼和兔妈妈及小兔的声音是怎么样的，这样就会更激发了幼儿对音乐的感知，孩子们会自然地跟唱，有的孩子甚至于跟着节奏哩哩啦啦地唱个不停；开展《拔萝卜》的音乐活动时运用贴绒教具，吸引幼儿的视线，歌词中对话式的歌词容易引起幼儿的兴趣，好像置身于童话故事中一样。所以在活动过程中通过人物图片、动作表演等环节可使幼儿在欢快而又轻松的情境中掌握歌曲。为了让幼儿熟悉故事的内容和角色，我边唱边按照歌曲中人物出现的先后顺序依次展示老公公、老婆婆、小姑娘、小黄狗、小花猫和小老鼠的图片，用不同的声音模仿他们的应答帮助幼儿形象记忆。
教育无处不在，时时有教育，处处有学习。因此，我还把音乐融入到幼儿的一日生活中，为他们提供接受音乐的良好环境，使他们保持对音乐的天生兴趣，从小养成倾听音乐的良好习惯。在孩子们玩耍、嬉闹时播放欢快的儿童歌曲；在下雨时我唱《大雨小雨》；在洗手时我唱《洗手歌》；在孩子们睡觉时候我唱《摇篮曲》……这样不同的情景听不同的音乐，孩子们心中的感受到音乐的不同。在幼儿入园、游戏、午餐、起床、离园等活动环节中播放适合托班幼儿年龄特点的乐曲或古典名曲，让幼儿反复欣赏，倾听，让幼儿的生活中充满音乐，激发幼儿对音乐的兴趣。但愿每一个孩子都喜欢音乐，但愿音乐能给孩子带来美的享受。
高职音乐教育中学生创造性思维培养的教学策略思考论文
在今天我国的职业高中美术教育的目的无非升学与就业两种，然而，无论高职美术学生进行选择哪方面，他们都需要具备必须的美术专业知识和一定的审美能力，而审美能力可提高学生的专业技能，所以对学生审美能力的提高就成为了高职美术教育中一项相当重要的工作。但是，目前大多高职美术学生文化成绩偏低、专业知识几近于零，而学校在教学中也只重视专业知识的传授，对学生审美能力的培养往往不足，这使得他们以后不论是学习还是工作都没有良好的审美习惯。
一、高职美术教育培养审美能力的重要性。
一个人的审美能力不仅直接关系着一个人看待外界事物的目光和视角方向，还关系着一个人对自身价值的定位。当前我国的美术教学不仅仅是对学生绘画能力的培养，更重要的是对学生审美能力的培养，让学生提升对美的鉴赏能力、对美的创造力，还能培养学生的创新精神锻造他们更好的人生观、价值观和世界观。
高等职业学校的办学宗旨就是，提高学生的专业能力，提升学生的就业竞争力，如何才能提升他们的竞争力呢？唯有提高学生的审美能力，较高的审美能力与专业技术相结合，才能使他脱颖而出，更能适应不断变化的时代。
二、当前高职美术教育的现状。
1.对审美教育的不重视。
随着国家对高职院校的专业要求提高，在高职院校的人才培养中，校方更加注重的是专业能力的培养提升，认为艺术教育的培养无关紧要，使学生对待美术教育也漠不关心，对学生美术教育的审美能力更无从谈起。
2.教师的专业素质有待提升。
据调查表明，有不少开设美术课的高职院校中，授课教师的美术专业素质有待提高。教师是站在教育事业的一线工作者。首先教师必须要有过硬的专业素质，加上扎实的教学基础，这样才能够保证讲出生动的课程，才能有效的指导并提高学生的能力。然而由于当前社会对美术课的忽视，使得教授美术课的老师极少有继续进修学习的机会。教师的专业知识单一，专业设备不齐，无法激起学生们的兴趣，从而阻碍了学生对美术课的了解，致使培养审美能力成为了一句空话。
3.学生的素质参差不齐。
高职学生对美术课的喜爱程度也差别很大。一些学生在入学前就经过系统的美术培训，致使其审美能力远远高于一般学生，而另一部分学生对美术课不重视、不参与，加大了教师教学的难度。所以教学中应该让有美术基础的学生能力有所提高的同时还让没有丝毫基础的学生有兴趣去了解和进行审美能力的培养。
三、如何更好的培养学生的审美能力。
审美能力对于高职学生来说至关重要。众所周知，高等职业学校的办学宗旨是提高学生就业能力，提高就业竞争力和就业率。从高等职业学校毕业的学生，他们首先需要过硬的专业技术作为基础，而审美能力的提高有助于将学生培养成具有人文气息的综合素质较高的综合型人才。可见，培养高职学生的审美能力至关重要。
四、在教学中培养学生审美能力的方法。
1.提高美术教师的专业素质和审美能力。
美术是艺术的重要组成部分，与其他课程有所不同，其教师的榜样作用尤为重要，可以想象，具有高人格魅力和高审美能力的教师给学生教授美术，课堂将会是一场视听盛宴，学生上课会是一种享受，自然而然会对美术产生浓厚的兴趣，也就大大提高了审美能力。
2.学校领导应对美术教学有高度重视。
校方领导应该对高职院校的美术教学引起足够的重视，在这样的前提下，才能够使得学校开展规范的美术课程，在课程设置上入手，逐步优化教学模式，让学生在较短的时间内学到最丰富最精确的知识。
3.应重视开展丰富的与专业结合的美术课程拓展活动。
俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基说过：“艺术来源于生活，却又高于生活”，因此，要提高学生们的艺术审美能力，与生活是密切相关的，是不可分割的，老师应该想尽办法让学生从身边美的事物中寻找美，发现美，这样就可以在不知不觉中激起学生的兴趣并提高学生的审美水平。
结论，21世纪市经济高速发展的时代，我国高等教育规模也在不断的扩大，高职教育也随之得到了长足的发展，职高教育的美术课程着重提高学生的审美能力，增强学生对祖国和人民的美好感情。因此，在职高美术教育中培养学生的审美能力，是每个高职美术教师必须面对的重要任务，而审美教育培养的更应该是一种文化传承。
高职音乐教育中学生创造性思维培养的教学策略思考论文
创造性思维是依据研究对象所提供的各种信息，使人们的认识打破常规、寻求变异，探求多种解决的新方案或新途径的思维方式。因此，在物理教学中，要重视培养创造性思维能力，使学生思维有创新动机，向抽象思维、逆向思维、发散思维等多方向发展。这对于学生分析解决复杂、综合性的物理问题，培育出高质量、高素质的人才是十分有利的。
一、巧设质疑，诱发学生的创新动机。
“学始于思，思始于疑。”“疑”是教学活动的基础。教学中教师要善于结合教材由教师置疑，也可以由学生质疑，启发学生讲出自己的不同看法，促使学生思维能力的发展，改变学生由被动接受变为主动思维。著名物理学家韦斯科夫说过：“科学的目的是发问，问如何和为什么。”教师的作用不是只讲授知识的内容是什么，而是要启发学生主动思维，多问为什么，能提出比课本知识更深刻的问题，并着手寻找解决问题的途径，这才是我们科学素质教育的关键。学习上提不出问题，意味着学习的停止；科学上提不出问题，意味着科学的停滞。因此，教师要鼓励学生大胆提问，主动给学生巧设质疑的情境，激发他们的求知欲望，诱发新的创新动机，增强学好物理的信心。例如，在浮力教学中，为了使学生弄清浮力的大小与哪些因素有关、遵循什么规律，可以用学生熟悉的例子问学生：为什么木块浮在水面上而铁块沉入水底？用钢铁制成的万吨巨轮为什么可以浮在水面上？……类似这样的问题使学生的思维中出现了疑问，从而使他们产生了强烈的求知欲望，借助具有内在逻辑联系的问题设计，能促使学生思考，逐步培养学生自己发现问题、分析问题和解决问题的能力。这样通过挖掘教材、设置问题，让问题在学生新的需要与原有水平之间产生冲突，激发了学生的学习动机，不断切入学生思维的最近发展区，不断地缩短着学生原有水平与学习目标之间的距离，使学生成为知识的主动建构者。
二、活化概念，培养学生的抽象思维能力。
抽象思维也叫逻辑思维，它是人类思维活动的核心形态，是依靠抽象的概念、理论、数学等进行的思维，它以概念、判断、推理的形式来反映事物的本质和规律。
物理学中有许多概念比较抽象，学生难于理解和接受，教学时教师应增设一些有趣的`小实验进行演示或设置一些诱导的问题，使学生能形象直观地“顿悟”概念的内涵，使抽象的问题具体化。例如，在讲大气压问题时，教师可以做这样的一个实验：将小试管插入盛满水的大试管中，竖直倒悬于空中。当学生看到小试管不断进入大试管时，会惊讶地发出疑问：“为什么小试管不掉下来呢？”接着鼓励学生置疑猜想：“是不是水把小试管吸进去了？”“是不是有一种什么力把小试管推进去了？”当循此思考找不到答案时，再指导学生读教材、查资料，寻根究底。当学生发现是空气压力“作怪”时，一种成功的喜悦溢于言表，这样，大气压的概念自然而然地在学生头脑中形成、扎根了。
三、打破“思维定式”，培养学生的发散思维和逆向思维能力。
发散思维也称辐射思维，是创造性思维的一种重要的思维方式，是思考者根据已有的知识、经验的全部信息，从不同角度、不同方向进行各种不同层次的思考，多触角全方位地寻求与探索新的多样性的方法及结论的放开式思维。单向思维方式只是从某一方面思考问题，按照教材固有的知识结构，从题目的条件和结论联想到已知的定律、公式和性质，采用某一方法解决问题。按照这种方式去思考问题，就会形成“思维定式”，使学科教学仅成为单纯知识遗产的传播和前人思维方式的继承，严重制约了学生创造性的思维。因此在物理教学中要培养学生用发散思维去思考问题，启发学生一题多思、一题多解、一题多变、一题多问等解题方法，引导学生从不同方位、不同角度寻找解决问题的方法，激发学生的发散思维。
同时，教学中还要注意培养学生的逆向思维能力，这也是研究许多物理过程和结论的科学思维方法。逆向思维就是倒过来想问题，也就是把思维顺序颠倒过来，逆转时间和空间顺序，把始态与终态、条件与目标、原因与结果沿着相反思路思考问题。教学过程中适时利用逆向思维方式，确实可独辟蹊径、突破难点、化繁为简。
四、史论结合，启迪学生创新思维。
物理学史不仅体现了物理学家正确的思想方法和研究方法的运用所产生的宝贵理论成果，而且给我们留下了严谨的治学态度。在教学中结合教材的实际，补充和传授相关的物理学史，不仅可以培养学生的学习兴趣，激发学生的爱国热情，形成科学的思想方法和研究方法，而且能促进学生不断创新的科学精神和优秀品质的形成，培养严谨务实的科学态度。如用伽俐略的理想实验是以可靠的事实为基础，不仅指出了亚里士多德的错误认识，更重要的是他将物理学的观察、实验、抽象、逻辑、想象等研究方法，潜移默化地对学生产生了影响，促进了学生思维批判性这种智力因素的发展。像这些科学思维和研究方法无处不启迪着学生的创新思维和创新灵感。
隔代教养对幼儿音乐表现力培养的利弊浅析论文
一、所谓隔代教养，是相对于亲子教养而言，主要是由祖辈担当起对孩子实施教育、抚养的责任。而目前国内关于隔代教养对幼儿艺术教育方面影响的研究几乎没有，本文以音乐表现力为切入点，分析隔代教养对幼儿音乐表现力培养的利弊，更好地促进隔代教养方式下幼儿音乐表现力的培养，提高隔代教养的质量。
是隔代教养的巨大优势，如果正确运用，将对儿童的健康成长产生积极的促进作用。在现今，父辈家长由于受到工作或学习等多方面的限制，对幼儿音乐表现力的培养可谓是心有余而力不足，而祖辈家长无论是人生阅历、时间、资金等方面都比父辈家长要更占优势，他们可以充分发挥自身的优势，为幼儿音乐表现力的培养提供前提保障。
二、良好的艺术氛围对于幼儿音乐表现力的培养至关重要。祖辈们时间比较充裕，因此常常通过各种艺术爱好来丰富晚年孤寂沉闷的生活，他们有的喜爱听京剧、唱红歌，拉二胡、吹唢呐，还有的参加老年大学学习一门艺术特长，伴晚去广场跳华尔兹或者健身操等等，毫无疑问，幼儿必然会受到潜移默化的影响，逐步提高其音乐表现力。
（一）提高祖辈艺术素养，改变传统艺术教育观念。
（二）祖辈积极引导，加强实践，丰富幼儿艺术情感体验。
（三）鼓励幼儿自信探索，建立音乐表现意识。
参考文献：
[2]段飞艳，李静.近十年国内外隔代教养研究综述[j].上海教育科研.(4):13—16.
[4]刘海华.0—3岁儿童隔代教养现状与对策研究[d].(05):35。
[5]樊遵贤.增强表现意识迎接新世纪挑战[j].中小学心理健康教育.(11).
高职音乐教育中学生创造性思维培养的教学策略思考论文
体育课程标准指出：“坚持健康第一的指导思想，促进学生的健康成长，培养学生终身体育的意识；以学生发展为中心，重视学生的主体地位。”因此，体育课堂要重视学生的主体地位，激发学生的创造力思维是落实好体育课的关键。没有学生的积极参与，会影响学生学习的主动性、积极性和创造性，降低运动技能和运动能力的提高。融洽的师生关系是激发学生创造性思维的前提，教师要采用科学合理的教与学的组织形式，在学与练过程中进入学生的“圈子”，搭建和谐融洽的课堂。
1.1建立民主和谐的师生关系，浓厚创造性思维的氛围。
课堂教学要以学生发展为主体，在民主、和谐、平等的课堂中使学生焕发出昂扬的意志品质。教学中，让学生在体育骨干的带领下分成4~6组，教师参与到学生中，教师讲解示范完毕后，由体育骨干组织学生自主练习，对所学的内容大胆质疑、提出新颖的假设，教师及时鼓励学生求异、求新的创新精神，使学生敢想、敢说、敢实践，有效地调动学生的积极性和进取心，高效地完成教学任务的同时，培养学生主动学习、勇于探究的精神。
1.2精心构建体育课堂教学模式，发挥学生练习主动性。
体育教学要以学生为主体，教师由“身体力行”的主导变为适时引导点拨，采用“尝试发现法”教学，学生根据提供的相关体育知识技能的相关线索，去发现问题——分析问题——解决问题，提高解决问题能力。例如：在发展学生下肢力量练习中，教师提供有关下肢运动的规律、练习的要求和场地、器材，学生进行思考、练习、观察和对比，以小组的形式相互观察与讨论、互帮互学，创造多种符合实际的发展下肢力量的方法。
1.3创造性地运用教材，拓展延伸触类旁通。
教学中，教师要精心研究体育教材，去粗取精，触类旁通，充分展开思维和想象，清晰动作路线、方向。如，膝绕环的热身运动中，可以通过引导学生进行力学分析，运用运动解剖知识，理解体育运动的作用、方法及注意事项，引导学生思考在其他的运动动作中，有哪些运动形式是不科学的，为学生的发散性思维和创造性思维创造条件。
2构建高效课堂，培养提高学生创新思维。
2.1创设符合学情的.情境教学。
在体育教学中，教师生动幽默的讲解可以激发学生的创造性思维。如在游戏“翻山越岭”的教学中，讲清游戏规则后，将学生带入情境之中，由学生商议如何更好地实施游戏、场地的布置、器材的使用、男女生分组、成绩的判定等等。游戏中关注学生的主体性，培养学生的创造性思维，从而达到了最佳的教学效果，培养学生克服困难的勇气和解决问题的创造力。
2.2鼓励学生合作探究，自编自创喜欢的组织形式。
体育课要鼓励学生在保障安全、技术合理的情况下去创造有新意的动作方法，挖掘和发现学生的创造性潜能，更好地突破教学的重难点。例如在学习掌握初步的棍棒操的基础上，发挥小组合作的优势创编出与内容、形式丰富多彩的棒操，培养学生“举一反三”的能力，鼓励学生自编自创，充分调动学生的思维活动空间，拓展学生的创造性思维能力。
2.3利用现代教育技术手段，培养学生创新思维。
现代教育技术日益发展，其对体育课的教育功能日趋成熟。如跨越式跳高教学中，课前学生自主观看跨越式跳高的微课程，课中利用摄像机、相机、手机等技术设备将跨越式跳高动作中的起跳、腾空技术分解示范慢动作的播放——学生完成动作时的慢动作回放——学生之间动作技能规范性的观察比较等等，有利于学生对跨越式跳高动作技术的形成、纠正和改进。通过学生主动参与，使教师的教和学生的学融为一体，提高了课堂的教学效果，同时也培养了学生的动手能力。
3改进评价内容和方法，培养学生创新能力。
体育教学在学生掌握知识技能、增强体质的基础上，培养学生的创新进取、合作精神。因此，在评价学生时要根据各年龄段学生的思维特点，发展学生创新能力为目标的评价应占一定比例，将发展学生创造性思维能力不成为一句空话。比如，在棍棒操考核时，学生个人或小组创编的棍棒操质量也计入学生的考核成绩，培养学生的创新精神和合作意识。无论是优生还是学习困难学生，体育教师要多给予学生展示参与表现的机会，善于并及时发现体育困难学生的“闪光”点，及时表扬，激励他们的上进心和进取心，克服自卑和畏惧感，在鼓励、呵护、帮扶中不断进取，培养学生积极向上的精神。
4结语。
体育教学对于学生创造力思维培养起着至关重要的作用，教师指导方法，学生端正练习态度，合理利用教材等，需要师生双方循序渐进、持之以恒地进行。通过体育运动和思维训练巧妙结合，促进学生想象力和创造力、智力和思维品质的提升，为学生综合素质提高打下坚实的基础。
参考文献：
[2]章晓利.论体育教学中如何培养学生的创新思维[j].经济与社会发展，（3）.