心得体会是对所经历的事情进行反思和总结，从中我们可以发现问题和经验，并对自己的成长有所裨益。这些心得体会的范文具有一定的参考价值，可以给我们带来启发和思考。
学习钢琴心得体会
在小学三年级时，因成绩一般又毫无才艺的情况下，接触了钢琴，而对于反应总是慢半拍、手脚不谐调的我，一开始也是很怀疑我到底学不学的来。
钢琴是所有音乐的基础，每个学音乐的人，大多都是从钢琴学起，我也不例外。刚起步时，我曾因为手指拉不开而一度放弃学习。在经过许多苦难、挫折后，不容易渐入佳境的.我却开始懒惰，每次上课前都不练习，到最后甚至连弹第一次学的曲子都有些许生疏。
一起学钢琴的姐姐都已经到可以比赛的阶段，而我呢?却还是只重复弹着那几首歌曲加练习，我也因为有了姐姐的激励开始加紧练习。那段日子里虽然很辛苦，但也让我受益良多，很感谢姐姐总是催促我练琴，连我的钢琴好诗都说我进步很多，还买了奶茶奖励我不知不觉，我已经是五年级的学生了，不知是没有那个天份，还是下的功夫不够，我学了两年，也没有多大进步，于是，我有点灰心了，妈妈觉察到这种情况，便鼓励我说：“不要灰心，万事开头难，继续努力。”看着妈妈充满期望的目光，想起妈妈风雨无阻，天天陪我练琴，我暗暗地下决心继续努力，不要辜负妈妈对我的一片苦心。终于，我准备考三级了，妈妈乐得合不拢嘴，高兴地对我说：“杨杨，你真行!”我听了非常高兴。
有一天，我在练琴时感到闷极了，便从琴椅上跳下来，坐在地上看故事书。真有趣啊!我看得入迷了，心想：“还是看书比弹琴好!”“杨杨，还不抓紧时间练习，都快考三级了。”我抬起头看了看，妈妈不知道什么时候已经站在我身后，正皱着眉头看着我。我连忙说：“妈，我看完了就练!”妈妈生气了，说“是不是不听话了!”我看到妈妈这个样子，还是别惹妈妈生气了，就乖乖地坐在椅子上弹起钢琴。
可是，我总是心不在焉，结果三级考试我没通过，妈妈为这事懊恼了好长一段时间。
在此，我要向妈妈保证：我一定会好好地学好钢琴。
学习钢琴心得体会
我小的时候，看到钢琴家在台上弹着优美动听的钢琴，犹如泉水(流淌)般那么动听，我听得十分入迷。回到家，我请求妈妈给我买一架钢琴。
终于在我五岁生日的那天，我收到了一份特殊的礼物——钢琴，我高兴地(得)一蹦三尺高。开始学钢琴了，我发现原来弹钢琴并不像我想象的那么美好，其实弹钢琴挺枯燥的。每天都要练习吊手腕、双音、跳音、连奏、和弦。开始的时候，我还挺有兴趣的，可后来就不想弹了。钢琴老师知道后对我说：“基本功非常重要，只有基本功练扎实了，弹奏的'乐曲才能十分动听，而且不伤手。”于是我只好回到家继续练习基本功。
钢琴最难的地方就是不要弹错音。在弹奏的过程中，我不是忘了升fa，就是忘了降mi，有时候还把dao弹成mi。我去请教老师，老师对我说：“弹琴光下到功夫还不行，还要讲究科学的方法。先把谱唱熟了，然后先左手练，再右手练，最后再和手;先断奏，再连奏。”于是我按照老师教的方法经过无数次的练习，终于能正确的(地)弹奏了。
通过这几年的练习，我弹完了《拜厄》、《车尔尼》、《哈农》、《钢琴基础教程》等很多书。我的弹奏水平也越来越高，大家都说我弹奏的乐曲优美动听。
通过学习弹钢琴，我也明白了一个道理，学习任何东西，只要持之以恒并且讲究正确的方法，就一定会成功的。
钢琴级学习心得体会
钢琴级学习是一项充满挑战而又有趣的艺术之旅。在这个过程中，我经历了不少的困难和挫折，但也收获了许多宝贵的经验和成就感。通过不断的练习和努力，我渐渐体会到了钢琴级学习的奥妙所在。以下是我从中所得到的五个重要体会。
首先，毅力和坚持是学习钢琴的基石。学习钢琴需要长时间的练习和坚持不懈的努力。许多时候，当我们面对困难和挫折时，容易感到绝望和失望。但只有坚持下去，才能真正的提高技艺。就像著名钢琴家李云迪所说：“弹琴是一种修行，任何手法都是建立在认真练习和勤奋努力的基础之上。”
其次，耐心是在学习钢琴过程中必不可少的品质。学习弹琴并不是立竿见影的，更多的是一个长期的积累过程。在每天的练习中，我们需要有耐心地重复弹奏乐曲，直到熟练掌握。我曾经在练习过程中遇到许多难以攻克的技巧和乐曲，但只要我有耐心坚持下去，最终都能够顺利解决。正如古人所说：“耐心是一切的良药，能使坚硬的东西变得锋利。”耐心的心态不仅能助于解决问题，也能帮助我们享受练习带来的乐趣。
第三，音乐表达是钢琴艺术的核心。对钢琴级学习来说，技术的提升只是一个方面，更重要的是能够通过音乐将自己的情感表达出来。学习弹琴需要通过细腻的触感和准确的速度控制来传达情感，使每一首曲目都有其独特的风格和感觉。正是通过这种表达，我们才能真正与听众产生共鸣。因此，在学习过程中，我们不仅要重视技巧的训练，更要注重对音乐的理解和表达。
第四，音乐理论知识对于钢琴级学习至关重要。虽然技巧和表达是钢琴演奏的重要组成部分，但它们不能缺少扎实的音乐理论知识来支撑。学习音乐理论可以帮助我们更好地理解曲目的结构和音乐的内涵，从而更好地演绎出曲目的特点和美感。而且，掌握音乐理论还有助于提升和改善演奏的技巧，使我们能够更加具有全面的音乐素养。
最后，学习钢琴需要发挥自我潜能和创造力。虽然音乐有一定的规则和标准，但学习钢琴也是一个培养创造力和个人风格的过程。每个人都有自己独特的艺术感觉和表达方式，我们需要不断地探索和尝试，发挥自己的潜能和创造力。只有在钢琴演奏中展现自己的个性，才能使音乐更加鲜活和生动。
总之，学习钢琴级是一项充满挑战和乐趣的艺术之旅。在这个过程中，我体会到了毅力和坚持的重要性，学会了耐心和音乐表达的方式，并认识到音乐理论和个人创造力的作用。通过这些体会，我相信我将能不断提高自己的钢琴技艺，愉悦地享受这个美丽的艺术世界。
钢琴学习心得体会
一般人弹曲子，大部分地方是能很顺弹过去的，每首曲子也就几处地方卡，而且都是这些卡的地方影响整体速度，所以一首曲子老练不好。
方法就是把卡的地方拿出来，一般确定一个乐句或者是一个小节，越短越好，但是最少不少于2拍，对这一个小段子从慢速开始，反复练习，至少重复5遍10遍，然后开始提速，一次一点的加，再重复5到10遍，这样就能提高一点速度。
然后把这些零件又整合起来，用一个稍微大一点的乐句，继续重复5到10遍，甚至可以多重复几次直到手顺。这样这些难点一个一个的都解决了，整个乐曲的总速度一下就提上去了。
而且一旦弹顺的'地方，你以后永远不用再每天卡着练习了，很神奇的!
假如这样都不顺，那就改节奏练，举个例子，4/4拍的小节，你先数半拍，然后数3个一拍，剩下的半拍和下一个小节的一拍数成一拍，这样继续下去，这样做改变了原本的节奏，更换了你弹不过去的思维，会突然发现就能顺了，也是能一下就提高很多速度的。
我用这个方法，现在就算是练习莫扎特和贝多芬中等难度的奏鸣曲也最多需要一周就能弹得很顺了，对更简单的曲子可以3天弹好，绝对是一个高效率的练习方法!
钢琴学习心得体会
优秀作文推荐！去年过生日的时候，爸爸给我送了一架电子琴，第一次接触电子琴，我就被它的琴声深深地吸引了，总是让我不由自主地愿意摆弄它，胡乱地弹奏它。
爸爸看在眼里，于是带着我跟着网上的视频教材开始学习起来，从手法到节奏到识谱，我们学得很艰难，但是一点也不影响我们的收获和快乐。
渐渐地，我也能弹奏出简单的乐曲啦。临近暑假的时候，爸爸妈妈说要给我报一个暑期培训班，让我接受正规专业的钢琴学习，听到消息的那一刻，我别提有多高兴了。我满怀期待地迎来了我人生中第一堂钢琴课，那也是我第一次接触到了真正的钢琴，按下琴键的那一刻，我甚至有点小激动呢，钢琴的琴键按起来比家里的电子琴更结实，声音似乎也更好听!
暑假里，我努力地学习着，珍惜每次老师教导的时间，每天不管有没有课都会到培训室练琴。我的努力也得到了老师的肯定，爸爸妈妈也夸我进步非常大。暑假过得很快，我的'钢琴培训学习也即将结束了，那几天我总是担心开学后还能不能继续学习钢琴，我跟爸爸说了好几次还想继续学习的念头，爸爸总是说等开学后看我的学习表现再决定。我也知道以前自己在学习上总是不够积极主动，每天的学习都在爸爸妈妈的催促中完成，浪费了好多的时间。爸爸说如果我能改掉这些坏习惯，他就会继续给我报钢琴培训课，我在心里默默地发誓：我一定会为了我心爱的钢琴改掉之前坏习惯的!
现在已经开学了，我能感受到自己的变化，我变得主动地完成每天的学习任务，每天都会抽出一点时间练习电子琴。虽然现在爸爸妈妈还没有给我报培训班，但是一点也没有影响我对钢琴的热爱，因为我的床对面就摆放着我心爱的电子琴，它时刻在鼓励着我，告诉我不要放弃!
钢琴学习心得体会
一转眼就到了结业，从一开始手指都摆弄不好，到现在也能弹上一两首曲子，说实话，还是觉得挺好玩的，当一个个音符在指尖流淌的时候，那种舒适感是其他学科难以让我体会到的，而这加深了我对钢琴的喜爱，虽然我知道只有半个培训在大学里学习钢琴——即兴伴奏，但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。
总结下这培训课程的学习吧，其实挺感谢老师对我们的理解，由于忙着考研，担心练琴会消耗我很多时间，老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了，而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间，当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目，部分中午的时间也会把握住，总之是抓紧一切时间学习，抓紧一切时间练琴，挺充实的，累是有点，但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。
弹奏完《拜厄》，这培训我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》，它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。相对于《拜厄》的旋律感强，重复练习多的感受，《车尔尼599》一开始让我有点无从下手，记得第一次弹第30首的时候，我不止一次的觉得这没有什么旋律，练习起来也十分吃力，那次的感受至今难忘，可当回课时，在老师的指尖弹奏出来，我狠狠的愣了一下，我感慨原来它是这样的，有快慢有强弱有感情，不是毫无感觉的敲音。可是依旧当我信心百倍的回去弹奏下首曲子的时候，以往的不适感又来了，不过这次我找了个方法，下视频，边看边学，多听再弹，我找到了一种这样的学琴方式。可是，这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢，最终，我选择先自己练，再学习视频，两者结合学习。这培训也开始进行《钢琴基础教程2》的学习，怎么说，虽然不用再回《钢基1》的课了，可是，这并不代表我能将上面所有的曲子弹好了，所以，每次弹琴的时候，我又从头开始，当练指法、练识谱一样从新来过，不想这么轻易的将它丢弃。《钢基2》的感受就是乐曲很动听，但是每一首想弹好并不容易，《回旋曲》就给了我这样的感受，看起来很简单的谱，弹起来门道很多，很多细节不容忽视。
其实，我很喜欢老师您的教学方式的，因为根据每个学生学习的进度教学，而不是集中授课，意味着您要麻烦很多，您要花心思，一个一个的指导，并根据他的练习情况去安排适合他的曲子，所以我想谢谢您，您的这种一一教学，让我们每个人知道自己的毛病在哪，怎样去提高。
这培训的课程结束的好快，虽然担心着每次回课发挥的不好，去您那回课还是会很紧张，我想这一切的原因是因为我们太想练好了，我喜欢弹琴，喜欢手指在琴键上的跳跃，很美很幸福。暑假的到来，虽然会忙着考研，忙着上辅导班，但是，绝对会有时间不时地在琴键上敲敲的，学琴不是一蹴而就，我相信长时间的努力是会收获的。
最后，感谢老师的知道，祝老师假期愉快!
去年暑假，我考完钢琴五级，过了没几天，组委会给爸爸来电，说我考了“优秀”，并邀请我在8月24日去上海音乐学院贺绿汀音乐厅参加考级获奖选手演奏会，真是又兴奋又激动。我这几年的努力，终于有了成果。
记得我四岁上第一节钢琴乐理课时，一点也听不懂。什么高音谱号、低音谱号，还有一个个小蝌蚪似的音符。回到家我抱怨说，“我不要学钢琴，太难了”。妈妈语重心长地对我说：“自己对自己要有信心，学钢琴是一个漫长的过程，不是一节课，二级课就能学会的”。在十节乐理课中，老师分别介绍了世界闻名的的几位钢琴大师，巴赫、贝多芬、莫扎特——，以及他们的作品。“哦!原来钢琴弹奏的乐曲这么美妙，这么动听。”从此以后我喜欢钢琴，爱上了钢琴。我多次参加比赛，六岁时，我曾获得钢琴上海赛区学龄前金奖和全国总决赛银奖。
这一次，我坐在音乐殿堂的舞台上，面对着这台大钢琴，我信心满满，我全身心地投入到《俄罗斯主题变奏曲》的。音乐中，时而委婉动听，时而高亢激昂。演奏结束，台下响起了热烈的掌声，我心里乐滋滋的，别提有多高兴呢。
其实我的“乐”是由“苦”堆积而成的，小时候看到表姐学钢琴很好玩，其实学钢琴是非常枯燥的。特别是基本功的练习，练不好，爸爸训斥、老师批评。学习钢琴给我带来快乐，也带来烦恼。今天我真正理解“一份耕耘，一份收获”的含义。
学琴的路还很长，我会一直学下去。钢琴是我快乐童年的好伙伴，钢琴永远陪伴着我。
小草在阳光的沐浴下发芽长叶;花朵在阳光的沐浴下绽放笑脸;我也在阳光的沐浴下茁壮成长。
在我的书桌上排放着一个相框，上面是一张照片，照片中的我穿着一件黑色的小西装，脖子上系着一条蓝色的小领结坐着弹钢琴。黑白的琴键多么醒目，我的神情是多么投入。我喜欢弹钢琴，从第一眼看见就喜欢上了。
那时我才五岁。一天跟妈妈路过一家钢琴店，店里有人在表演弹钢琴，悠扬的琴声深深地吸引着我，我痴迷地站在店门口倾听，仍凭妈妈怎么拉拽，我都无法挪动脚步。就这样妈妈给我报了钢琴班，我的学琴生涯开始了。
刚开始上课时，学的是简单音符。我在兴趣的推动下学的很快，钢琴在我的小手下很快能弹出简单悠扬的节奏。学习不单是快乐的也有艰辛。上了几节课之后，课程逐渐加重。五线谱上的那些小蝌蚪密密麻麻的，像调皮的蛙蛙似得上蹿下跳，我常常把它们几个兄弟姐妹弄混了。它们不仅让我花费了许多精力和时间，也让我变得心烦意乱。不但如此，那些复杂，变化多端的节奏更是让我手忙脚乱，特别是双手合奏，左手右手不一致;大脑和小脑配合不当的时候，我更加地顾此失彼，蕉头烂额，再加上那长时间枯燥无味地坐在钢琴前，弹着那些重复又重复的练习曲，当初学琴的那种动力渐渐地消失了。
那段时间不管妈妈怎么威胁，哄骗，甚至最后拿着棍子坐在我旁边，我都没办法重新找回当初的信心。渐渐地，我的课程落下了很多，那时我沮丧极了。直到有一天，我发现了当初跟我一起学琴的小朋友都弹得非常好，那黑白相间的棋子在他们的手中弹出，流入了我的心田。这时我不禁想到：“为什么他们能做到的事，而我不能做到?我并不比他们笨啊?”就这样我重拾信心，不断学习，不断攻克一个个困难，不断进步着。
现在的我不仅能弹奏一首首动听的乐曲，而且在弹琴的过程中我享受着音乐的优雅，陶冶着自己的情操。
学琴，不仅丰富我的生活，也锻炼我的意志。世上无难事，坚持就会成功。
在小学三年级时，因成绩一般又毫无才艺的情况下，接触了钢琴，而对于反应总是慢半拍、手脚不谐调的我，一开始也是很怀疑我到底学不学的来。
钢琴是所有音乐的基础，每个学音乐的人，大多都是从钢琴学起，我也不例外。刚起步时，我曾因为手指拉不开而一度放弃学习。在经过许多苦难、挫折后，不容易渐入佳境的我却开始懒惰，每次上课前都不练习，到最后甚至连弹第一次学的曲子都有些许生疏。
一起学钢琴的姐姐都已经到可以比赛的阶段，而我呢?却还是只重复弹着那几首歌曲加练习，我也因为有了姐姐的激励开始加紧练习。那段日子里虽然很辛苦，但也让我受益良多，很感谢姐姐总是催促我练琴，连我的钢琴好诗都说我进步很多，还买了奶茶奖励我们。虽然现在因搬家而停止了学习，但每每看到那台钢琴时，都会想起自己是如何从只会屈指可数曲子的“钢琴菜鸟”，到熟练名曲的“钢琴老手”。如今，没有在学习钢琴的`我，连昔日的那些小舞曲都弹不出来了由此可见“学习不能中断”。
世界上没有不可能的事，只有不想去做的事，只有不想做的事，就像我的反应、手脚和手指拉不开，都是因为没有相信自己，但最后，我都克服了。学习一样东西只要努力不偷懒，最后一定会有美好的果实。
有一天，妈妈不知道哪来的决心，让我去报名学钢琴。我听了心想：“学钢琴，挺有趣的，那就去报名吧!”从此，妈妈就天天带我去学钢琴，我也学得挺认真。
不知不觉，我已经是五年级的学生了，不知是没有那个天份，还是下的。功夫不够，我学了两年，也没有多大进步，于是，我有点灰心了，妈妈觉察到这种情况，便鼓励我说：“不要灰心，万事开头难，继续努力。”看着妈妈充满期望的目光，想起妈妈风雨无阻，天天陪我练琴，我暗暗地下决心继续努力，不要辜负妈妈对我的一片苦心。终于，我准备考三级了，妈妈乐得合不拢嘴，高兴地对我说：“杨杨，你真行!”我听了非常高兴。
有一天，我在练琴时感到闷极了，便从琴椅上跳下来，坐在地上看故事书。真有趣啊!我看得入迷了，心想：“还是看书比弹琴好!”“杨杨，还不抓紧时间练习，都快考三级了。”我抬起头看了看，妈妈不知道什么时候已经站在我身后，正皱着眉头看着我。我连忙说：“妈，我看完了就练!”妈妈生气了，说“是不是不听话了!”我看到妈妈这个样子，还是别惹妈妈生气了，就乖乖地坐在椅子上弹起钢琴。
可是，我总是心不在焉，结果三级考试我没通过，妈妈为这事懊恼了好长一段时间。
在此，我要向妈妈保证：我一定会好好地学好钢琴。
成人学习钢琴的方法
成年人在预期的时间里，学好钢琴，应该是完全可行的，这需要在坚持按照科学的弹奏方法和音乐规律去进行严格训练的同时，根据成年人在生理上和智力上的特点和优势，规划教学的步骤和教程。
在成人如何学钢琴的问题上，有几种现象是不利于学习的：一是认为成人的手早已定型了，改毛病已无济于事，只要能弹出曲子就行了，结果弹出的曲子支离破碎， 音乐得不到正确的表达;再有是急于弹大曲子，不是循序渐进，不愿做必要的基本练习，结果则是欲速而不达;也有一些相反的作法，认为“钢琴该怎么学就怎么 学”，拜厄，599要一条一条挨着弹或只弹枯燥的哈农练习，完全不顾成人的特点和兴趣，抹煞了成人学琴的主观能动性，结果也是难于奏效。凡此种种，都会成 为我们学琴的障碍，即“路子”不对。
成年人初学钢琴，关键是要有一套适合成年人特点， 如何练习及提高练习效果。
很多同学练琴的时候，都是一次又一次地做机械式的反复练习，可能他已经练了第二十遍了，可是效果比第一次都 差。也就是说他浪费了十九次的时间，却从来不停下来思考他多练一次的目的是什么?可能他已经背会了，还不知道所弹的曲子是什么?谁作的?什么调?什么拍 号?不信，请马上自检一下哦。因此练习时，首先养成用心观察的习惯，不要随便放过任何的一个弧线，记号，然后牢牢记住。弹奏时你一定要知道：
(1)每个音的意义：它是主音，经过音或是伴奏，以及在这个乐句所占的位置等等。
(2)每一个乐句进行的过程：前后的关系，是问句，还是答句，还是连接句?
(3)每句和每段的重点：想一下，平常你讲的每一句话，有没有重点?有没有语调?音乐就如同讲话一般有抑扬顿挫，才能引人人胜。
(4)主题的特点及分句：要知道所弹的主体特性是柔还是刚，乐句的划分，在何处呼吸。
(5)注意对位及伴奏乐段：对旋律是否迷失，伴奏是否起衬托主旋律的作用。
做到以上几点，就算是了解这首乐曲了，一位演奏者必须了解乐曲，才能把音乐表现给别人。
(1)技巧并非纯粹是肌肉运动的问题，当你遇上困难时，不妨静下来研究如何运用肌肉的'运动感觉，试着找困难的原因，然后集中精神，将手指放在琴键上作无声 的弹奏，然后把琴盖上，就在琴盖上练习，当习惯了肌肉运动后，移到琴键上，你可以发觉容易多厂，而你也在不知不觉中学会了“无声练习”。
(2)注意正确的指法。指法因人而异，有些版本的指法的确不当，所以练习前先找出正确的指法，然后每次练习都用同样的指法。好的指法会帮助你把乐句分的更清楚。开始可多参考几种版本，仔细研究其指法的差异，不久之后就会发现好的指法是有规律可循的。
(3)不要过分重视技巧而忽略音乐，更不要因为放松而忘了用手指及头脑来控制每一个音响。
(4)永远都要记得，演奏只有第一次。很多人知道错了，以为下一次便不会错，或者下一次再改吧!养成习惯后，你的第一次，不管上课或演奏总会失败。要知道 一场演奏会是没有让我们重弹一次的机会的。所以自练琴起，每次都要当作只有这一次机会的态度，不要有下一次的念头。
(5)练习困难乐段时，不妨改变成加一些音，使之比原谱更复杂，等到你练原谱时，会发觉灵巧，容易多了。
(6)不要忘记，所谓“技巧”是要能弹出正确的音，正确的拍子，达到要求的速度，选择正确的音质与音量。
(7)技巧的练习要每日不间断，钢琴名家巴克豪斯(backhaus)八十岁手指还是灵活异常，他说“就是每天练音阶，琶音的结果”。
(1)一般学生，在练习时知道利用头脑、手指、眼睛及心中的感觉，却忽略了最重要的听觉。因此很多弹过的旧曲子，听到别人弹时，只觉得很熟，却不记得 哪里听过。或者在渐强、渐弱的乐段，他感觉做到了，但实际他却没有做到。如果你能清楚地听到弹出15次四个八度的音阶琶音从ppp~fff间挤进15个等 级即ppp、pp、p、mp、nf、f、ff、ffff的中间还能再加一级。这才表示你有能力弹渐强渐弱。
(2)用耳朵听出旋律是否清楚，不与伴奏混淆，每一个主题或声部的特点，音的时值是否正确。
(3)在雄壮的乐段中，用耳朵听清楚每个和弦是否干净，扎实而不硬。
(4)也许你的谱上已画上了许多踏板记号，最重要的是用听觉去分析及判断。每架钢琴所踏的深浅，甚至场地的不同都会有所改变。
(5)你能只看谱，就能在心中“听”音乐吗?这是读谱的重要阶段，愈早养成习惯，你就随时可以练琴，甚至新谱看过后就能演奏。像大钢琴家鲁宾斯坦就曾在演 出的当天才看到维拉·罗伯斯(villalobos)所作献给他首演的谱子，晚上就演出了。以上所强调的就是要让自己的耳朵“听到”自己所弹的，只有这样 才能更深人了解或表现音乐。
中央音乐学院钢琴系钢琴公共课教研室经过多年探索和教学实践编著出版的《成年人应用钢琴教程》(李菊红、黄佩莹主编，人民音乐出版社出版)，发行近10万册，十多年来在全国流传，收到了较好的效果，证明它是一套较为适合成年人的钢琴教程。
此教程是面向人数众多的渴望学习钢琴的成年人，根据成年人生理与智力的特点，较早地开始了踏板的运用和八度以及和弦技术练习，把学习钢琴弹奏的主要课题做 了理论上的归纳，有利于独立思考，举一反三，在较短时间内达到预期的效果。学以致用，是此教程的重要目的。因此，教程中将钢琴弹奏的训练与应用能力的培养 有机地结合在一起，将钢琴技法、原理、和声初步知识等联系起来学习，有利于学生初步掌握即兴编配、简易伴奏的本领。
成人学钢琴有其速成的方法，但是也要经过刻苦的努力，也要有坚持不懈的精神，最终才能达到预期的目的。
钢琴学习个人心得体会
说到钢琴，大家决不会陌生，平常在电视电影里、逛街时都看见过，都知道学钢琴是一件多么优雅的事，但大家真正学习的，有条件学习的实在太少了，而弹得好的就更少了，比较幸运的是我而今正在学习钢琴，不敢说学得怎么样，但也有自己的一些看法。
刚接触钢琴的时候，就对他很感兴趣，但练习是一件痛苦的事。刚开始，从最基本的指法练起，枯燥而乏味，不过练好了真的受益匪浅，指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段，先单手练，左手练好练右手，后双手合弹，这才是真的`在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互为旋律伴奏，一首比一首难，花的时间也越来越长，人不自觉地就烦躁起来。但练得多了，发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板，加大了练习难度，但还是被拿下。
钢琴真的是要练出来的，大家基本上都会对钢琴感兴趣，学习钢琴首先要热爱钢琴，只有热爱才会投入，才会学好，其次是要有一定的乐理知识，只有这样才能更好的了解感情及乐曲，还应该要有一定的视唱功底，视唱越好就越好。
钢琴学习最重要的就是练习，不厌其烦地练习，只有这样才能练好，试想如果练都不练，难道就能凭空弹出一首曲子，能把钢琴弹好?从最基本的指法练起，一步一步提升，慢慢地达到一个不错的水平。
钢琴级学习心得体会
钢琴是一门优雅、深邃的音乐艺术，而成为一位钢琴级的专业演奏者则需要付出极大的努力和坚持。我曾经是一名热爱音乐的孩子，从小立志要成为一名优秀的钢琴演奏家。如今，经过多年的学习和经验积累，我有幸意识到这一目标的热爱和个人成长所取得的收获。以下是我对钢琴级学习的心得体会，用以分享给所有对这门艺术感兴趣的人。
首先，坚定的决心是取得学习成功的关键。从小学钢琴开始，那时候的我并不懂得音乐的魅力，更没有意识到未来的付出有多么的艰辛。然而，我执着的父母和教师教导了我要坚持不懈地练习，不断追求进步。在之后的几年里，我紧跟音乐教学的步伐，定期参加音乐考级和钢琴比赛，不断地向自己挑战。这期间，遇到了许多困难和挫折，但正因为始终如一的执着，我不断地克服困难并取得了进步。
其次，良好的坐姿和手位是完成优质演奏的基石。在学习钢琴过程中，正确的坐姿和正确的手位是至关重要的。正确的坐姿可以帮助我们更好地控制身体，使得演奏的音符更加清晰准确。正确的手位也是培养手指的柔韧度和运动技巧的基础。尽管这种正确的姿势可能会感到不太舒适，但是坚持练习下去并且逐渐习惯，这将是提高演奏质量的关键。
第三，强化音乐的感情表达力是成为一名专业钢琴演奏者的标志。音乐不仅仅只是简单的音符和节奏，还有深层次的情感表达。好的音乐表达需要我们深入理解每首曲目的内涵并将其融入到自己的演奏中。这需要我们对音乐历史、作曲家的生平和背景有一定的了解，并通过音乐性的表达方式将这些情感传递给观众。没有情感的音乐只是空洞而平淡的，而带有情感的演奏则能够感动人心。
第四，舞台表演是展示自己成果的舞台。舞台演出是一个机遇，也是一个挑战。参加演出不仅仅是为了展示自己多年来的学习成果，更是为了提高演奏的自信心和舞台表演技巧。在演出中，我们需要克服紧张和不安的情绪，保持镇静和专心。同时，与乐团、指挥和其他音乐家的合作也是非常重要的。对于每一个演出，我都会充分准备并将其视为一次难得的机会来展示自己的音乐才华。
最后，我相信音乐具有神奇的力量，能够触动内心深处的情感。通过钢琴级的学习，我不仅仅学会了如何演奏钢琴，更深刻地体会到了音乐给予我们的力量和喜悦。音乐可以成为我们的精神支柱，在困难时给予我们慰藉，在高兴时与我们分享欢乐。钢琴级的学习不仅仅是一种技能，更是一种享受和人生的财富。
总而言之，钢琴级的学习是一段艰辛却充满激情的旅程。它需要我们坚定的决心、正确的姿势和技巧、优秀的表演技巧以及深刻的情感理解。通过这一旅程，我们不仅仅是学会了如何演奏钢琴，更是发现了音乐艺术的魅力和力量。我相信，只要我们毫不气馁地追求，付出坚持不懈的努力，钢琴级学习将带给我们无尽的收获和成功的喜悦。
钢琴有学习方法
顾名思义，“分”就是在练琴时要分手、分章、分段、分句、分节，甚至分页、分行、分音型、分动机来练习。
如果说“慢”是一架普通放大镜，它能把快速弹奏中出现的粗糙、错误一目了然，那“分”就是一台高倍分析仪，它能把在弹奏中产生的纰漏、隐患逐一找到它的源头，并加以清除。
我国著名钢琴家、作曲家赵晓生在他的《钢琴演奏之道》一书中写道：“钢琴学习容易犯的一个最普遍的毛病就是不断地一遍又一遍从头到尾演奏一首乐曲。
殊不知，这样从头到尾的演奏实在是百弊而无一利，极难从中获益或得到长进。
好的练琴方法是把音乐分解为细部，一小块一小块地练习，好比先仔细地把每个零件磨光锉平一般。”
赵晓生一番话点中了练琴中“分”的核心是“细化”。
我过去有个学生读谱经常有错音，告诉他有错音后，他只会一遍遍从头到尾弹，似乎这么弹错音就会从琴谱里蹦出来。
结果当然是错音依旧，无功而返，他却累得要命。
试想一下，如果我们分段寻找，对错音可能作怪的区域或在我们听觉上有不顺遂的片断重点多弹几遍，然后再缩小范围细听、细找，就不怕错音不束手就擒!
苏联著名钢琴家尼古拉耶夫也在“分”的方法上发表如下看法：“不少曲子对每个不同的演奏者都有大小不一的技术难点，对一些经验不足者每次练琴都从头开始，而对像苏联著名钢琴家里赫特来讲，他是经常从作品中难度最大的片断和段落开始分出来练习。”我认为这条“分”的经验至少好处有二：(1)把难点分出来练习，这样做目标比较明确，矛盾比较集中，当然此时弹奏的精力也最旺盛，易于出成绩。
分手练是运用“分”的手段中最重要的方法之一。
有时，一些弹奏中的瑕疵混迹在左右手的大音量中而我们又不能迅速将它们逮出来时，我们经常是分手过筛仔细找。
例如我们在弹奏巴赫的赋格曲时，它要求在各声部相对独立进行下，能做到整曲的歌唱、匀称、协调。
正如涅高兹所说：“当我弹巴赫的时候，我和这世界是调和的，我也为它祝福。”但由于指法、技巧、手条件等因素，时而在我们弹奏巴赫赋格曲时，易冒出重音、断音和不平均的音，我们当然不会容忍这些音来捣乱巴赫奉献给人类的和谐世界，怎么办?除了分手练来围歼这些音外，曾来华讲学的俄罗斯钢琴专家阿尔扎玛诺娃·伊凡诺夫娜还要求她的学生在分手练的基础上再要分声部来练。
分手练，有时我们知道是因为我们的左右手的手指机能和指力不在一个档次上。
一般情况下，钢琴家的右手比左手强，个别“左撇子”左手比右手强，但这些“左撇子”的长期弹奏曲目均具有重右轻左的共性，这使“左撇子”的优势发生了逆变，左手开始逐渐弱化。
正如苏联著名钢琴家格里高里·科岗开玩笑说：“我们时常见到一些学生，他们的右手已达到了中等音乐学校的弹奏水平，而他们的左手却只有儿童音乐学校四五年级的水平。”
为了克服左右手发展不平衡的缺憾，大部分钢琴学习者乃至钢琴家都采用分手练，强化左手独立弹奏能力的方法。
但在这儿我们要指出的是：他们分手练起因是他们看到了左右手之间的差距，并且还产生一种生怕差距扩大的危险，他们分手练的目的仅仅是缩小左右手之间差距，不让左手扯右手的“后腿”。
他们练的范围也仅仅在左手弹奏遇到困难处，这种分练完全起到的是一种修补的作用。
让我们眼睛一亮的是：近代不少优秀钢琴家，他们已站在战略制高点看待左手的分练，他们已不满足分练的修补作用，他们通过分练要求达到的是：左右手在钢琴演奏的世界舞台上从从属的作用走向相辅相成的新型关系，以适应新时期、新作品、新难度的要求。
近代很多钢琴家们，在左手弹奏的技术上已发展到不次于右手的令人惊叹的地步。
拉威尔1931年创作的《d大调左手钢琴协奏曲》，你几乎无法相信那是钢琴家用一只左手弹出常人两只手才能弹出来的辉煌效果。
背谱训练当中运用“分”的方法已属热门并为同行所接受。这就是把整曲分成若干段，一段一段，然后连成一片，最后再整曲去背。
这么做对背谱的牢靠大有裨益。
著名钢琴家鲁道夫·塞金对如何运用“分”的方法来进行背谱训练也发表过类似观点，但他分的单元有所不同，他要求：“音乐记忆的技巧是通过一页一页的，甚至一个乐句、一个乐句的方法去记忆。
”要知道过去背谱连同我们周围还有一些人的背谱可是与以上相左：他们是一遍遍去弹，一曲曲去背。
这些人在依仗着熟能生巧的信念，依靠着一种下意识弹奏的惯性推动着背奏进行，这种背谱比起用“分”的办法背谱弊病太多：(1)整体背谱是一种用跟着感觉走的图式把整曲装在脑海里。
曲子越长负担就越重，越容易跟着感觉走入岔道、歪道，给整体音乐形象造成缺损，给以后完整背谱增添了麻烦;而用分的方法去背谱，是把整曲分成段，用化整为零的方法去背，这样背时增加了理性化，减少了盲目性，压力不大，好记又便捷。
(2)整体背谱是下意识地把整曲映在记忆中，这样缺乏细化对曲中结构的掌握;而用“分”的方法去背谱，既有乐曲的整体感，又有整曲的结构感，这对钢琴演奏中头脑的清晰，对音乐层次的刻画更是好处良多，复习起来当然也能做到过目不忘。
钢琴学习个人心得体会
这一点我觉得非常重要，我有一个学生曾经告诉她妈妈，罗老师是她最崇拜的偶像，她要努力把钢琴弹好，还有一个小男孩写了一篇作文是我最喜欢的钢琴罗老师"其实举以上两个列子并不是趁机想自催宣传一把自己有多牛，而是激发了我很多的感想，我觉得钢琴老师首先应努力成为孩子的"朋友"——可以无话不说的知心朋友，然后才是"老师"——传道、授业、解惑的老师。因为幼儿的认知水平和理解能力都相当稚嫩，教师要主动的和孩子进行交流对话，所谓“亲其师，方能信其道”，先让孩子对教师的个性、风格等现有一定的了解，不急于直入教学主题，当师生之间产生了一定默契之后再过度道实质性的钢琴教学，通过教师亲切友好的谈话。讲解和富有表现力的钢琴弹奏等教学活动，在不知不觉中，使孩子对老师产生由衷的爱戴和敬佩之情，由此孩子便会心甘情愿的听从老师的教诲和学习钢琴弹奏知识。
钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物，幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问：这个大家伙是干什么用的?它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音?我是否也能弹好听的乐曲呢?等等，针对幼儿的好奇心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌，这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的兴趣也慢慢激发起来了，在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后，教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。
1、边弹边唱，提高视奏和读谱能力
“匈牙利著名教育家柯达伊强调：不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：学习任何一种乐器之前，学生——无论是幼童。少年。或成人，应当已经在内心掌握了一些音乐，也就是说，他们已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时，先让学生认识五线谱，感受音乐的节拍特点。旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律，包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱。视奏能力，还可以让孩子较快地理解音乐，培养他们的音乐综合感觉。
2、耐心的示范，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样
示范法是钢琴教学的基本方法之一。因此老师应该认真耐心地进行弹奏示范，突出重点，并明确讲解弹奏要领及练习方法等。当教师进行示范演奏时，幼儿受老师潜移默化的影响，并通过不断模仿老师的弹奏动作。触键方法。音乐呼吸及表情处理等，获得钢琴表演的最直观和感性的经验。通过教师的示范引导，使学生将自己的钢琴表演和实际的音响感受结合起来，有助于发展学生的音乐想象力。
钢琴观摩学习心得体会
钢琴是一种古老而美丽的乐器，有着丰富的音域和多样的演奏技巧，也是许多人心中的梦想。近日，我有幸参加了一场钢琴演奏观摩学习活动，深受启发和感动。通过观摩学习，我不仅提高了对钢琴音乐的欣赏能力，也加深了对音乐教育的认识，同时也收获了许多有关坚持和努力的人生观。
第二段：欣赏与启发。
在观摩现场，一位年轻的钢琴演奏家奏响了舒曼的《梦幻曲》。她的手指在黑白琴键上舞动，音符如梦幻般跳跃着，让我仿佛置身于一个诗意的世界。她的演奏技巧和表达力都令人叹为观止，我第一次真正领略到了钢琴音乐的魅力。这次观摩不仅是对听觉的享受，更是对精神世界的启发。她的演奏既有技术的精湛，又有情感的投入，使我明白了只有把自己的心灵真正融入音乐中，才能打动观众的心弦。
第三段：钢琴教育的价值。
这次观摩也让我深刻认识到钢琴教育的重要性。在现场，我见到了许多年轻的钢琴学生们，他们专注地弹奏着琴键，每一个动作都充满了激情和努力。他们自由地演奏着喜欢的曲子，也在老师的指导下不断挑战技术上的难题。我想到了小时候学习钢琴时的自己，那个敏锐而渴望进步的心灵。钢琴教育不仅能培养学生的音乐才能，更重要的是培养学生的耐心、坚持和努力的品质。学会坚持和努力是每个人都需要的品质，而学琴正是一个锻炼的过程。
第四段：功夫不负有心人。
观摩学习让我切身体会到，“功夫不负有心人”。在演奏者的肢体间，我看到了无数次的练习和默默的努力。每一个弹奏的音符，都是在日复一日的刻苦排练中获得的。其实，每个人都可以奏出美妙的音乐，只要付出足够的努力。正如李斯特所说：“艺术的真正才华是努力”，只有不断地努力练习和追求才能产生出卓越的艺术作品。从这次观摩学习中，我深深明白了只有勤奋和毅力才能开启自己的潜能，只有坚持不懈才会收获成功。
第五段：心灵的宁静。
钢琴观摩学习过程中，我发现音乐能给人带来心灵的宁静。在观摩现场，听着优美的琴音，我感受到了内心的平和和宁静。也许钢琴音乐正是如此美丽的原因之一，它能治愈人心灵的创伤，给予人力量和勇气。在今后的生活中，我将更加注重音乐的欣赏和学习，让心灵在音符中得到滋养。
总结：
通过这次钢琴观摩学习活动，我收获了很多。我明白了音乐的魅力和钢琴教育的重要性，学会了坚持不懈和努力奋斗的品质。我相信只要用心、付出努力，每个人都能在音乐中找到属于自己的闪光点，并获得美好的心灵感悟。