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对口高职护理专业人才培养目标探讨论文
摘要：随着社会的发展，人们对素质教育的认识不断提高，钢琴教育受到越来越多人的关注，钢琴教学发展的速度和规模不断扩大。新形势下，为了顺应社会发展的需求，很多高职院校都开设了钢琴课，并大多沿用了专业院校的培养体系，这就使得高职钢琴教学的培养目标不明确，对于高职学生的未来发展也没有良好的界定。因此，设定明确的高职钢琴教学培养目标、加强对学生职业能力的培养、为学生的未来发展奠定坚实的基础，是目前高职院校钢琴教学亟待解决的问题。
一、新时期高职钢琴教学存在的问题分析。
（一）学生的基本理论知识不完善。首先，高职院校的学生整体素质和学习能力与一般本科院校的同学有着较大的差距，大多数学生在入学前根本没有接触过钢琴教育，即使有，程度也不高；其次，高职的学生对于专业理论知识的掌握不够扎实，大多数同学只知其然却不能灵活使用，使得学科教学的难度大大增加。虽然一些学生能够顺利地弹奏部分钢琴曲，但他们也只是在技法上一味地进行模仿，对于节奏和速度的把握都没有形成良好的习惯，作曲中思想的表达也不够完整，对作曲家相关的时代背景也知之甚少，这些严重影响了高职院校钢琴教学的效率。
（二）学生对钢琴曲的弹奏选择比较盲目。在钢琴曲教学过程中，很多学生为了表现自己的能力，盲目追求难度较大的曲目，对于乐曲的表现力往往容易忽略。弹奏过程中，学生更多地集中在钢琴的指法及句法练习上，忽略了钢琴的艺术表达效果。一些学生在钢琴的练习过程中，不考虑自身的水平和能力，选择高难度的曲调，造成理论教学和实际的严重脱离，对于学生实际运用能力的提高有很大弊端。
（三）高职钢琴教育没有完整的教学体系。高职钢琴教学大多沿用专业院校的培养体系，没有形成一套较为明确的针对高职学生职业能力培养的教学体系，这就使得高职钢琴教学的培养目标不明确，教师对于学科的教学目标不够清晰，教学中技能展示、知识结合以及文化思想的发挥都是随性而为，缺乏严谨性，严重影响了钢琴教学的效果，制约了学生职业能力的发展。
（一）建立职业能力培养体系。结合高职院校生源的实际情况，高职钢琴教学应做到因材施教，才能更好地提升学生的职业能力。在教学形式上，可根据学生的知识程度将集体课、小组课、个别课相结合，先从集体课开始打基础，有了一定的基础后将学习情况相似的学生分成小组进行授课，一些接受能力强、学习进度快的同学可以在个别课上进行培养，这样不仅可以提高整体教学效率，也能够有的放矢地培养尖子生，做到因材施教。在教学内容的选择上，教师对于学生的接受能力以及个人的悟性要进行详细的分析，在此基础上合理地选择教学内容，让学生有效地学习钢琴技能及相关知识，提升学生的学习效果。同时，在教学过程中教师应积极培养学生的学习态度，对学生的.学习思想进行指导，让他们能够通过学习很好地克服困难，不断提高钢琴学习的有效性。此外，还应该加强实践教学，教师要为学生提供更多的实践机会，鼓励学生多参与一些实践演出，培养学生钢琴技能的同时，还能够提升学生弹奏时的心理素质，这对于提升学生的职业能力有着很大的帮助。
（二）建立学生综合能力培养体系。钢琴的综合能力，指的是学生对钢琴曲的正确理解以及深入探究能力，这些能力对于钢琴教学中情感的表达有着很大的帮助。因此，高职院校需建立起综合能力培养体系，教师在教学过程中要鼓励学生学会聆听，通过聆听别人演奏的曲目，找出差异及自身问题所在，对整个演奏过程进行分析和评价，加深学生的理解和记忆能力，为今后在实践中展现出更高的演奏水平打下基础。同时，教师还应鼓励学生查阅更多的钢琴知识，从欣赏室内乐、合唱以及声乐等不同形式的作品中体会到钢琴演奏的效果，通过融合多种演奏作品于钢琴教学中，让学生通过学习深入了解钢琴艺术，提升自身的综合表达及思考能力。
（三）建立人才质量评价体系。高职钢琴教学的质量主要体现在学生质量及教学培养目标的构成上，高职院校需建立起人才质量评价体系，综合考虑教师教学和学生接受教育的过程，变静态教学为动态教学，以教学活动是否将学生作为主体来开展作为评价教学质量的本质。
三、结束语。
新时期，人才培养的一个重要理念在于促进人的可持续发展。高职院校作为职业技术能力培养的综合院校，教学培养目标的制定对学生未来的发展起到了非常重要的作用。为了能够让学生未来成为对社会有用的人才，高职院校应该将教育视线凝结在职业能力和综合能力的培养目标上，以能力培养和素质锻炼为基础，提升学生的综合技能，培养出适合社会发展的高技能人才。
作者:谈静单位:江汉艺术职业学院。
参考文献：
[1]王潇.试论职业院校钢琴学生学习目标与高职培养目标的关联——以广东亚视演艺职业学院音乐系为例[j].大众文艺，2012,(14):238-239.
高职院校声乐教学模式探讨论文
专科院校的声乐教学与高等院校声乐教学的培养目标不同，当然教学模式也会不一样，为了培养社会上需要的应用型音乐人才，我们有必要探索专科院校声乐教学的模式，构建适合专科院校学生学习的教学模式。
1、学生学习的现状。
专科院校的学生不比高等院校的学生，一般专科院校学生的基础知识比较差，音乐方面的基础知识和专业知识水平比较低，学习积极性也比较低，学生不能主动学习，与高等院校的学生还是有差距的，这些也增加了教学的难度。
2、教学的现状。
专科院校主要是培养应用型和技术型人才，这是跟高等院校培养计划和培养目标是不相同的，对于现在高等院校的教育体系和教育模式相对于专科院校来说是比较成熟的，现在很多专科院校用高等院校的教育模式和教育方法来应用于专科院校，有的完全照搬或者大部分借用，但是高等院校的教学模式并不适合专科院校的教学，不符合专科院校的人才培养目标，专科院校还没有比较完善的声乐教学模式。
教学模式是根据不同的教学计划，不同的培养目标而有针对性的制定的，我们要针对专科院校学生的特点、课程本身的特点以及人才培养目标制定适合专科院校声乐教学的教学模式，考虑到声乐教学的特殊性，我们必须保证教学的综合性，既要有集体课的教学，也要有探讨式的小组课教学，形成比较综合的教学模式。
集体课是在大环境下以年级或者班级为单位集体授课的一种方式，这个教学模式比较适合专科院校的基础课以及公共课的教学，对于基础知识稍微欠缺的专科院校的学生，开设基础知识的集体课堂有助于帮助学生弥补专业基础知识的'不足，基础知识包括发生的基本原理、歌曲的语言以及歌曲的基本知识等，了解人体发声的结构和原理，初步掌握声乐的基本知识。现在很多学生对流行歌曲比较熟悉，但是对于艺术歌曲了解甚少，通过这样的声乐集体教学，让学生用正确的姿势、正确的心态和正确的呼吸方法演唱艺术歌曲和民歌。这些课程不需要一对一的教学，所以更适合开展集体课，在很大程度上节约了资源和时间，为后面的针对性和小组探讨教学奠定了基础。
小组探讨教学是学生在掌握了基础知识的前提下开展的，也就是在集体教学结束后开展的，学生积累了一定的专业知识和基础及时之后，可以根据声乐的本身特点分出不同的小组，比如可以根据声部、音色分出不同的小组，有针对性的对小组教学。小组教学的规模更小，能更好的于老师进行互动，并能更近的模仿老师的发音，老师的示范和演示学生们也更容易掌握，老师也能更近距离的观察学生们在声乐学习中出现的问题，迅速的解决问题，学生可以通过小组的探讨发现自己的问题与不足，取长补短，不断的完善自己，小组内互帮互助，共同进步。老师在开展小组教学模式时能更多的关注学生，了解学生，做到把握每个学生的自身特点，为针对性的教学奠定基础。
3、一对一针对性教学模式。
一对一针对性的教学也就是因材施教的具体实施，声乐教学不同于理论性较强的专业教学，声乐教学要根据不同学生的情况，了解学生的自身特点，看学生适合什么样的声乐，比如，有的学生擅长高音，有的学生不适合高音，那么对于不适合高音的学生，在以后的教学中就不要着重发展他的高音，可以选择他擅长的方向发展，不能笼统的一概而论。在基础课和专业课的基础上，进一步提高学生的声乐技能，让学生们根据自身的特长发展声乐，强调个性发展，这也符合声乐教学的灵活性和针对性，充分发挥学生的音乐特长和音乐天赋。
4、声乐合唱课。
合唱课时声乐教学中必不可少的一部分，合唱是比较复杂的声部的结合，更是学生们不同声部的完美结合，有一定的难度，在发展了学生每个人的特长，有针对性的教学之后，学生根据自己的特点选择不同的声部，在合唱中就能充分发挥学生的强项了，每个人的分工不同，然后齐心协力才能将合唱唱好。合唱不仅让学生发挥能力，还锻炼学生们团结合作的精神，这对学生们以后走向社会是很有帮助的，更有益于学生日后适应岗位的需要，团队意识比较强。
5、实践课。
在学生们基本掌握了声乐的全部内容之后，我们必须让学生实践，实践出真知，实践是将学生们所学到的理论知识加以应用的过程，因为专科院校是培养应用性人才的院校，必须让学生有实践的能力，学有所用。在理论学习之余，提倡学生们举办音乐会等实践活动，在各个节日或者活动中，鼓励学生们大胆的举办音乐会，利用自己的寒暑假，在社会中真正的企事业单位参加实践活动，多类丰富的实践经验，将学到的声乐知识更好的应用到现实生活中去，在舞台上体现自我价值，这样既达到了专科院校学生培养的目标，也提高了学生的就业能力。当然，以上所述的教学模式需要专科院校的教学资源以及教学设施配套完善才能有效的开展，专科院校也要不断的完善教学的设施，来保证教学质量。
三、结束语。
综上所述，专科院校是培养应用型学生的院校，所以，教学模式也要符合培养目标，根据专科院校声乐教学的特点，培养技能型人才，实行上述教学模式，既统一教学，又区别对待，针对性的教学，区别于高等院校的教学模式，提高专科院校声乐教学的教学质量。开展这种多元化的教学模式，比较适合专科院校的声乐教学，能有效的利用资源，因材施教。这也是专科院校声乐教学的改革创新的必由之路。
高职钢琴教学培养目标探讨论文
对口高职是指中专毕业生升入高职大专，使其有机会进入高校接受高等教育的一种教育方式，也是护理专业中高职衔接的主要途径之一。7月《国家中长期教育改革和发展规划纲要(－)》第十七条指出要“增强职业教育吸引力，推进职业学校专业课程内容和职业标准相衔接，建立健全职业教育课程衔接体系，鼓励毕业生在职继续学习，完善职业学校毕业生直接升学制度，拓宽毕业生继续学习通道。［1］”我校自起招收护理专业对口高职学生，目前尚未建立对口高职人才培养模式。本研究拟通过文献回顾，查阅、比较分析国家及本地区相关政策文件、科研论文等文献资料，了解国家的相关政策，借鉴其他高职高专院校对口高职护理人才培养模式目标和评价探索，归纳整理相关经验，了解最新的前沿知识，以确定符合我校护理专业发展实际的对口高职人才培养目标。
1、人才培养目标的界定和内涵。
《教育大辞典》对培养目标的解释是指教育目的或各级各类学校教育说所应达到的培养要求、质量和规格。袁璟婷在《高职卫生人才培养模式与评估探索》中指出:“人才培养目标其实质就是把教育对象培养成什么样的人或什么样的人才的问题，是培养者对所要培养出人才的质量和规格的总规定。它是教育活动的决定因素，是教育活动的出发点和归宿。对于学校而言，人才培养目标要结合学校的层次、类型以及专业进行具体化才能真正地发挥其应有的规范、指导和检验作用［2］。”近年来，我国在中专毕业生中实行了对口升学的政策，从而使一部分应届中专毕业的护理学生有机会进入高校接受高等教育，这对提高护理人员的素质起到了积极的作用。我校从20才开始招收对口高职护理学生，由于对口高职护理专业成立时间短，学生差异性大，其培养目标的确定是目前摆在我们面前的一个难题，有了正确的人才培养目标，才能进行相应的课程改革、培养模式创新，才能培养出具有丰富的理论知识和强大的操作技能的综合型人才，使他们真正的符合社会的需求。
2、对口高职护理专业人才目标综述。
对口高职护理专业学生是中专护理毕业生通过参加考试升入高职大专，通过这种途径升入高职的学生学制一般为2－3年，在此期间完成学校教学计划所规定的全部课程且考试成绩合格者可获得高等职业技术学院的专科文凭。由于这部分学生已经学习了中职的护理的相关课程，并拿到相关的资格证，甚至有部分学生已经有丰富的工作经历，所以这部分学生在培养目标上与中职培养人才层次是有差别的。中职教育强调职教育侧重培养高素质、应用型、创新型高技能人才。而对口高职教育后更强调技能的拓展与延伸，向更深更广的方向发展。因此“中高职三二分段应该准确定位人才培养目标以实现阶段的顺利过渡和衔接，避免教育层次和专业技能水平的错位”［3］。查阅相关文献资料，目前对口高职护理人才的培养目标主要围绕知识、技能、素质三个方面:。
2．1知识目标。
知识主要是指从事某一特定岗位或者岗位群所掌握的文化理论知识以及专业知识等。面对对口升人高校的这部分护理学生是中专起点，在中专阶段的学习是以医学课程的专业知识为主，虽然在中专学习阶段学习了部分文化课程，但课时偏少、内容较浅，大部分文化课程都是考查课，造成部分学生学习不认真，收效较差。根据相关实习医院的反馈，我校学生也存在文化知识匮乏的突出问题，甚至有部分学生连基本的文书写作都存在问题，因此在重视专业基础知识的同时，不能忽视文化知识的学习，要坚持双管齐下，只有拥有丰富的知识体系，才能应付复杂多变的医疗环境。史可可在《中高职教育培养目标衔接研究》中指出:“中等职业教育阶段要求学生学习必要的文化知识与少量的技能理论知识;高等职业教育阶段要求相应的基本知识与过硬的专业知识，对硬性知识有精准的掌握，在知识面上的要求比中等职业教育阶段更为广泛与深刻。”
2．2技能目标。
职业技能，即指学生将来就业所需的技术和能力。学生是否具备良好的职业技能是能否顺利就业的前提。根据《国务院关于大力推进职业教育改革与发展的决定》关于“加强职业指导和就业服务，拓宽毕业生就业渠道”精神，调动学生学习职业技能的积极性，帮助学生提高职业技能就显得尤为重要。技能是职业教育的基础，是重中之重。中职教育侧重的是基础技能的`培训，而进入到大专学习的高等职业教育则要求学生不仅要掌握对应工作岗位的操作技能，还要一定的组织能力、创作能力与驾驭策略层面的过程的专项能力，注重综合职业能力的培训。
2．3素质目标。
教育学意义上的素质指的是指人在先天生理的基础上，通过环境影响和教育训练所得的内在的、相对稳定的、长期发挥作用的身心特性及其基本的品质结构，包括职业道德、职业行为、职业作风、职业意识等。有一些学者将素质称之为“品性”、“品质”，它主要是指个体的思想品质、道德品质、身心品质、个性品质等等。在现代护理学中，人文素质培养归根结底就是引导护生学会做人，自主发展，正确对待自我、他人、社会和自然，提高自身的人格和修养，利用人文精神解除病人的痛苦，成为名副其实的白衣天使。对于对口高职的学生经过在校的学习和长达8个月的临床实习，在技能上已经经过一定程度的专业化训练，而在职业素质方面有待进一步的优化和培养，因此对于对口高职的学生不仅仅是掌握基本的技能，同时应该培养具备高尚的职业道德、爱岗敬业、与人合作与沟通能力等，这些职业素质无疑会提升他们在就业市场的竞争力以及应对医疗环境的适应力。综上所述，对于对口高职护理专业这种中高职衔接模式的培养目标主要集中在知识、技能、素质等方面，在笔者看来对口高职护理专业的人才培养模式的制定要考虑多方面的因素，既要考虑到时代经济的发展，也要考虑到本专业的特色，更要考虑到地域经济发展的人才需要，才能全方面、多角度的制定适合我校对口高职护理专业人才的培养目标。
参考文献:。
［1］国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010－2020)第十七条［z］．。
［2］袁璟婷．高职卫生人才培养模式与评估探索［d］．南京:东南大学，2014．。
［4］史可可．中高职教育培养目标衔接研究［d］．天津:天津大学，2013．。
钢琴集体课在高校教学中的探讨论文
由于钢琴教学从基础知识的教授到钢琴曲目的欣赏和分析等内容的学习需要在学生的脑海中形成意义分明的逻辑单元，并且能够将理论用于实际的弹奏之中。因此从某种程度上来讲钢琴弹奏的过程也可视作学生的认知过程。国外的钢琴教学过程中也经常会涉及和运用到认知心理学这方面的理论和方法。
（一）培养学生的听觉认知。
对于一名合格的钢琴演奏者而言除了要有较高的演奏技能，还要具备高度敏锐的听觉，因此在高校的钢琴教学中，教师既要训练学生具备高超的钢琴弹奏能力，使学生能够颇为熟练的完整的演奏完一首曲子，还要对学生的听觉进行严格的训练，让学生能够听到自己所弹奏出来的声音，结合自己的理论知识，判断自己的演奏的好坏，在听的过程中及时调整自己不足的地方，且学生还可以从中自我反馈，清楚掌握自己当前的演奏水平以及有待提高和改正的地方，帮助学生扬长补短，与此同时也有助于提高学生的音乐鉴赏能力。重技能，轻鉴赏是我国高校钢琴教学中所普遍存在的问题。具体表现为，学生一弹错教师就立马上前指正，而离了教师，学生就弹奏不起来了，这表现出学生在弹奏过程中对教师的过度依赖，学生无法独当一面，学生的“听觉”迟缓，还何谈以听来纠正自己的演奏，还怎么获取反馈信息，使自己不断提高。因此，在高校的钢琴教学中，教师要注意培养学生的听觉认知，让学生从听的过程中认识到自己的真实情况，从而有效帮助学生提高钢琴演奏的水平。
（二）培养学生的逻辑认知。
钢琴演奏并不是按下琴键发出声音这么简单的`事，再难的演奏技能，相信只要勤加练习都可以有所小成，但是要想真正地演奏出一首完整的曲子，需要演奏者从内心感受曲子中所蕴含的真实情感，并在演奏中正确表达自己所理解和感受到的内容。高校生大部分都已是成年人，具备相对成熟的想象能力和逻辑思维能力，因此在高校的钢琴教学中教师要注意因势利导，培养学生的逻辑思维能力，引导学生对要演奏的曲子形成合理的认知。比如在演奏贝多芬的《月光》时要要表现出安静的，沉思的情感和状态，而在演奏《骑士》这首曲子的时候则要表现出一种雄壮、威武的气势。理性的分析以及对作品创作背景的了解是学生正确而完整的演奏完该曲的基础。这里所讲的背景包括作品作者的生平、作品创作的社会背景、经济、政治、文化以及科技的发展水平等，这些都有助于学生从细节和整体上把握作品中的独特意义以及想要表达的意境，使学生更好地驾驭将要演奏的曲子。
（三）提高学生的注意力。
从上文的理论介绍中可以发现，人对事物或者说信息的认知首先要求人对这项内容的关注，换句话说只有当人对该信息或事物的注意力达到一定程度时，并且贮存了足够的信息时，人会对这些信息进行加工处理进入人的大脑成为人的记忆组成的一部分，这样每当人需要用到有关方面的知识或技能时可直接从自己的记忆中提取所需要的信息，方便人的操作。因此教师在高校的钢琴教学中，要注意寻找学生的兴趣点，培养学生对钢琴学习的注意力，让学生有意识的、自觉的去注意与钢琴教学有关的内容。通常教师可以在课堂教学中加入一些比较有意思的元素，来丰富教学的内容，活跃教学的氛围，从而有效吸引学生的注意力；或者教师可以在教学中适时的鼓励和表扬学生，让学生获得一种成就感，从而保持学生钢琴学习的动力和信心，使学生能够对钢琴学习抱有相对稳定且较高的注意力。此外，教师也可鼓励学生以边弹琴边演唱的形式，来提高学生的注意力。单纯的弹奏一般只涉及到学生的听觉、视觉和手指，学生弹的时间长了，手指会下意识地去按琴键，但是这时的注意力却已经分散了，而手口结合的方式，则对学生的注意力进行了有效的分配，避免分神。
钢琴教学中演奏基本功训练探讨论文
钢琴音乐是一门比较高雅的艺术，在演奏与聆听的优美音乐的过程中，人的心灵得到净化，精神境界得到提升，在潜移默化中有助于学生的心智健康发展。在学习钢琴演奏的过程中，学生必然需要掌握音乐的不同题材、艺术风格、创作背景，以及钢琴作品所涉及的内容、已经、形象等美学知识，这一过程有助于开拓学生视野，提升他们的音乐素养。
二、在钢琴教学中实行素质教育的有效策略。
1、多种方式激发学生学习兴趣。
钢琴教学对于素质教育有重要作用，要切实在钢琴教学中贯彻素质教育的理念，首先应该最大限度激发学生对钢琴学习的兴趣，激发学生对于演奏的热爱，真正做到“爱生活，爱音乐”。首先，教师应该积极转变传统的教学思维与教学理念，将以往“灌注”式的钢琴教学转变为引导启发式教学，明确学生在教学活动中的主体性地位，充分激发学生的主观能动性。其次，要积极应用多媒体等辅助教学方式。音乐是一种比较抽象的艺术形式，这给学生学习带来了一定难度，教师可充分应用多媒体的多种功能，画龙点睛地讲解钢琴音乐中饱含的情感内涵，给学生带来钢琴曲目形式美和意蕴美的双重丰富体验。同时，钢琴形象和内涵具有多义性，教师不应设立严格的评判标准，应引导学生充分调动想象力和表现力，曲目的.旋律、节奏及和声进行等展开丰富的想象，让自己的生命体验和情感经验浸染音乐审美的色彩，使学生把钢琴演奏音乐作为自己生活中不可或缺的一部分。
2、注重多学科知识的借鉴与融合。
钢琴音乐归根到底是人的音乐，而人又是社会多种关系的总和，作曲家所处历史时代的社会思潮及风格流派特征都在其作品中留下了难以磨灭的印痕，每一个音符都是作曲者的情感抒发和思维迸溅。因此在钢琴学习中，要真正感受作曲家的心境和情绪，领悟作品的内涵与韵味，就必须了解作曲家及其作品的历史背景。如在学习肖斯塔柯维奇的音乐作品时，若没有若没对其大起大落、两次受谴的人生经历的体察，没有对苏联政治、经济状况与社会思潮的了解，就难以体味那种弥漫在音符字里行间，掩盖在非理性外表下的深沉痛苦。因此，在钢琴学习中，要真正理解作品，钢琴弹奏者就必然要对历史时期的政治、文化、艺术、宗教、经济等各方面情况有所了解，才能对作品中穿越历史、流淌至今的活的灵魂进行深入透彻的体察，这样在学习音乐作品句段的处理、旋律进行的方式、节奏和力度、和声织体的编配效果等内容时才能有事半功倍的效果。
3、创造机会让学生参加实践。
钢琴艺术是一种表演艺术，教师应该尽可能为学生创造一些表演实践机会，这样既能够提高学生的心理素质，又能够帮助学生在表演实践中不断完善与提高自身的演奏技能。除了正规的音乐会演出和每学期的考试这样的演奏实践之外，教师还可定期组织举办一些专门的钢琴演出比赛，或者是一个小组的观摩交流等。同时，还可采取模拟表演的办法，结合演出场地的环境特点、灯光状况、钢琴性能等，模拟近似的环境来进行钢琴练习。此外，还应该加强与各学科之间的合作，如让学生与声乐、舞蹈学生进行合作，为声乐及舞蹈进行现场的伴奏，这样有助于培养学生的团队合作意识，使学生在实践中提升个人的综合素养。
三、结论。
总之，在钢琴教学中实施素质教育，对于陶冶学生情操，开发学生智力，提高学习能力，提升学生审美水平具有重要作用。钢琴教师在教学中应该积极贯彻素质教育理念，改进教学方法，激发学生学习音乐的兴趣，真正实现学生业务素质的螺旋式增长。
钢琴教学中演奏基本功训练探讨论文
内容摘要：声乐训练的目的是为了唱好歌曲，而歌曲是语言和音乐的结合体。歌词在歌曲创作中占有很重要的地位，所以对歌词内涵的理解和清晰地表达就更为重要。因此，在声乐训练中，应该引导学生重视语言基本功，苦练语言基本功。
关键词：语言基本功歌词创作情感表达文化修养。
当今的声乐教学，大多比较重视声音的训练，而轻视语言的训练。有的教师认为，学习声乐主要就是塑造美好的声音，声音是第一位的，只要有了好的声音，再加上高超的声乐技巧，就能成为优秀的歌手，甚至歌唱家。可是这些人忽视了一个问题，即歌唱是音乐和语言的结合体，没有很好的语言能力是唱不好歌曲的。在这里，歌唱者的语言能力主要指语言基本功。语言基本功包括语言理解能力、语言感受能力、语言表达能力。为什么要加强歌唱者的语言基本功呢？笔者从以下几方面加以论述。
一、歌词在歌曲创作中的重要性。
声乐与器乐不同，器乐是纯音乐，是靠音色、旋律、节奏等音乐的要素表情达意的。而声乐是有歌词的，是语言和音乐的完美结合。忽视了歌唱中语言的作用，就等于说人声只是一种乐器而已。在我国的民族唱法和美声唱法中，长期以来是以追求技术为核心的，教师希望用技术手段开发出最美好的音色和最宽广的音域进而塑造一个成功的歌者。可是往往最终的结果是演唱者只专注于声音的表现力，而忽视了歌词内容的准确表达。音色千人一面，演唱者唱不出歌曲的灵魂，打动不了欣赏者，甚至语言发音不清楚，更影响了听众对歌曲内容的理解。
在声乐表演中，歌唱者是通过歌词向听众传达歌曲内容的，所以一个好的歌者首先要自己理解歌词的含义，然后通过演唱技巧的运用，把每一个字、词、句通过轻、重、强、弱、明、暗等音乐上的处理传达出歌曲的神韵，达到感动听众的目的。比如由车行作词、戚建波作曲的歌曲《儿行千里》，歌曲通过对儿子出行前妈妈为儿子煮粥、缝衣服、收拾行李等细节的描写，刻画了一个慈祥母亲与即将远行的儿子依依不舍的场景。相信有过远行经历的人，或者长期在外生活、工作的游子都会对这样的歌词有深深的感触。歌唱者如果能把自己的真实感受表达出来，就能够打动听众。问题是有了真实感受未必就能够表达得清楚、明白，歌者只有具备了突出的乐感、技巧和语言基本功，才能把歌词的内涵表现出来。
歌词好不好在很大程度上决定了歌曲是否优秀。在歌曲创作过程中，作曲家为事先创作好的歌词谱曲是最常用的创作手法。任何国家的歌曲发源之源头——民歌，都与该民族的母语音韵特征有着千丝万缕的联系。汉语中的“四声”“平仄”，极具音乐性。把歌词声调略为夸张地朗诵，即可“吟咏”出曲调来。比如大家很熟悉的歌曲《前门情思大碗茶》，是一首北京语言韵味很浓厚的歌曲，作曲家就是在京腔京韵的基础上稍加夸张，形成朗朗上口的特性鲜明的音乐，歌曲一经演唱就很受大家欢迎。演唱者要唱好这首歌曲就应该了解这首歌曲创作的特点，了解北京语言的特点，才能把这首歌的韵味唱出来。所以说，很多歌曲是在歌词的音韵和歌词所营造的情感氛围中产生的，作曲家完成了一度创作，演唱者要进行二度创作，就需要很好的语言能力，把自己读懂的东西用歌声传达出来，让听众也能懂得并且感受到。
二、歌词对于情感表达的重要性。
这牵涉到一个长期以来争论的问题——在歌唱中，技术是第一位的还是情感是第一位的？其实技术和情感的和谐统一才是最佳答案。歌唱中情感的表达离不开语言。如上世纪六七十年代风靡欧美的摇滚乐，摇滚歌手的.歌声大多为喊唱式的唱法，不注重音色的美好，唱法没经过技术修饰，可是却吸引了成千上万的年轻人为其疯狂，这是为什么呢？就是因为在那个特定的年代，各种社会问题使青年迷失方向，对社会充满了反抗的情绪，而摇滚乐手的歌词正好表达了青年人心中的想法，唱出了年轻人的心声。摇滚乐的核心——歌词，在电声乐队这样一个极具煽动性的载体上，极大地释放了青年人心中的能量，所以摇滚乐成为当时最受欢迎的音乐类型之一。在80年代的中国，涌现了一大批脍炙人口的歌曲，这些歌曲旋律清新美好，歌词积极向上，听到这些歌曲会使人觉得生活是那么的美好，心灵是那么的快乐。这是因为80年代是中国改革开放之初，人们对未来充满美好的憧憬，对生活充满了乐观的态度。歌唱家们那清晰、准确、饱含深情的语言配合上美妙动听的旋律，深深地感动着每一个中国人。可见，歌曲如果恰当地表达了听众的思想情感，就会给人留下难忘的印象。而触发听众情感的除了美好的旋律外，就是歌词的内容，二者缺一不可。歌唱者的任务就是把旋律和歌词的意蕴统一起来，把歌词的内容表达出来，达到感人的效果。
一首歌就像一首诗，我国古典文学的经典之作《诗经》，就是一首首优美的民歌。劳动人民用质朴的语言把内心的情感唱出来，就因为诗歌内容真实感人才能够传诵千年。所以歌唱者首先应该是个诗人，这句话适用于创作型的歌唱者。诗人需要的是语言的创作能力。歌唱者还应是个朗诵家，朗诵家需要有很好的语言理解能力和语言感受能力。作为一名歌唱者，充分地表达歌词的内涵和意境是最重要的。笔者建议演唱者在拿到歌词后，应该像一个朗诵家一样，把歌词好好地、多次地朗诵，把握好每一个字的语气、每一个词的重音。如果能把歌词读得很感人，就为演唱打下了基础。
三、提高歌唱者语言基本功应注意的问题。
1.学好普通话很重要。中国是一个多民族、地域广阔的国家，歌唱者来自全国各地，有着不同的方言，即地方口音。他们在歌唱时往往不自觉地流露出地方口音，造成发音的不标准，这对于习惯以普通话作为标准艺术表达语言的听众来说，会造成听觉上的不舒适感，影响歌曲的艺术表现力。这些问题不仅仅出现在普通的歌唱者身上，甚至一些著名的歌唱家也会出现这样的问题。如果这些歌唱家能够在普通话语音上再提高一些，他们的艺术造诣会更高。
还有一些歌唱者存在语言发音上的欠缺，比如发音含混不清、前后鼻音不分、平翘舌不分、舌尖音太重等，都非常影响歌唱语言的美感。对于这些欠缺，需要歌唱者花大量的时间练习，予以纠正。
2.有些歌曲对语言基本功的要求比较高，不仅仅是流行音乐中的饶舌风格，在美声和民族唱法中，也有很多歌曲要求用快速、清晰的语言来表达。这对于仅仅会说话而没有进行过专门训练的歌唱者来说是有难度的。所以歌唱者应该进行专门的语言基础训练，这样在演唱不同风格的歌曲时，语言问题就会迎刃而解。比如笔者在教一些学习过播音主持的学生时，能感觉到他们在演唱歌曲时，语感、语速以及语言的清晰度、圆润度就比只学了声乐的学生要好很多。因为播音主持专业的学生有专门的语言基础课，语言基础课能纠正常见的发音缺欠，所以在演唱歌曲时一般不需要再纠正语言发音的问题。
3.提高歌者的文化修养。有很多歌手演唱技巧已经很高了，可还是成不了歌唱家，一个很重要的原因就是他的文化修养跟不上。歌者的嗓音的确很重要，可是歌者的灵魂更重要。动听的歌声一定是出自情感充沛、思想丰富的灵魂。像我国老一辈歌唱家应尚能、周小燕等，他们都是有着很高文学修养的艺术家，他们歌声的感染力来自于其对歌词意境的深刻理解和诠释。流行音乐界的知名歌星刘欢，他的成功也不仅仅因为他那高亢嘹亮的嗓音，而是他高出一般流行歌手很多的文学修养和文化素质。正因为有一定的文学修养和文化素质，使他有很强的词、曲创作能力，演唱自己的歌无疑能更淋漓尽致地表达内心的情感，使歌声有更强的感染力。流行音乐界还有更为知名的歌星罗大佑，他的嗓音是很普通的，甚至沙哑，谈不上具有好听的音色，可就是这样普通的嗓音却在流行乐坛叱咤风云，他凭借自己较深厚的文学修养把他对社会、对人生的深刻观察和反省写成歌词。出色的语言表达能力，使罗大佑成为影响深远的歌者。可见，一个歌者，他的嗓音和技巧都不是最重要的。每一个歌者都应该加强自己在语言能力上的锤炼，尤其是学习美声唱法和民族唱法的歌手，更应该努力提高自己的文化修养，用灵魂去歌唱，这样才能使音乐和语言完美地结合在一起，使自己成为一个真正的歌者。
4.歌唱者应该尝试创作歌词。要求一个优秀的歌者同时拥有歌词创作的能力是很苛刻的，很多人也会认为没有必要。可是，只有歌者亲自参与到歌词的创作过程中，才能够深刻体会歌词的重要性，在这个过程中，歌者的感情也能够被激发出来，并能够把歌词创作中的激情状态传递到歌曲演唱的过程中。这样才能使歌词和旋律更加完美地结合在一起，使演唱者的情感和技巧更完美地统一起来。
声乐训练的目的是为了让学生成为一个好的歌唱者，单纯的声音技巧训练只能训练出声音华丽而内涵肤浅的艺匠。因此，在声乐教学中要充分重视语言基本功的训练，使歌唱者的美妙音色和歌词、曲调的表现力完美结合，才能唱出感人的歌声。
参考文献：
[1]赵晓生.传统作曲技法[m].上海教育出版社，2003.
钢琴教学中演奏基本功训练探讨论文
内容摘要：放松训练是钢琴演奏教学的重要部分，由于紧张导致的手臂及身体僵硬会直接影响钢琴作品的完成。文章认为演奏时手指落键之后的放松训练对更好地演奏钢琴有很大的帮助。
关键词：放松钢琴练习聆听。
学习钢琴是一个长期而又艰苦的过程，这个学习过程需要复杂的、正确的技术支持。而放松训练是学习过程中的重中之重。每一个学生从学琴伊始就被老师告知要放松再放松，但具体怎么做到，却是每个学琴之人备受困扰的问题。那么，何谓放松？前苏联钢琴家尼古拉耶夫对演奏者手的状态曾这样描述：“手不应该像木棒那样僵硬，也不能像烂布那样松软，它应该像弹簧那样有弹性。”
放松，是指身体的自然放松，即从肩关节到手腕都完全放松。触键时，指尖能够撑住整个臂部的重量，腕和肘能灵活地向其他方向移动。演奏者能够感觉到肩、腕、肘以及整个手臂轻松自如，弹出的曲子坚实而有力，在快速弹奏时做到均匀、灵活、清晰。所以，钢琴演奏中的放松，是运动中的放松，是积极的放松，是松而不懈。这是掌握钢琴弹奏技术的重要基础。
一、关于手型的问题。
笔者接触过许多学生，在学琴伊始，就被告知手型很重要，一定要将手指第一指关节勾回来使指尖正对琴键，手心是空的，像手中握着一个鸡蛋的感觉，手掌在弹奏时起支撑作用。很多学生为了保持这样的手型，给整个手掌绷住了力量，手型是做出来了，但整个手掌是僵硬的。用这样的手型弹奏钢琴，是毫无音色可言的。要解决这个问题，笔者认为，教师不应对学生刻意强调手型的问题。告诉他们让手掌自然放松置于琴上，当手掌处于自然状态时，手型也很漂亮，此时弹奏出来的音色就会很好听，乐句也会很连贯。
二、笔者认为演奏时手指落键之后的'放松问题也应值得认真对待。
大多时候，一些教师关注的是学生弹奏时的放松，却很少注意到手指落键之后的放松问题。学生弹奏时，手掌很放松，抬指时也很自然，但随着手指的落键，却将力量紧紧地绷在了手掌的掌面和小臂上，一旦形成这样的习惯，“放松”实际上就是一句空话。因为只是抬指时放松，落键后却不知道将力量从手掌面和小臂上解放出来，手指还是紧张的。手指落键之后，指尖部位的肌肉及手臂都应处于放松的弹性状态，而非僵硬地死压琴键。指尖恰到好处地把琴键保持在键盘底部，弹出的音色就优美。依据笔者多年的教学经验，这一点在钢琴教学中很重要，需要教师特别注意，尤其是对初学的学生。
放松与紧张，要松中有紧、紧中有松，松紧适度。如何让学生体会放松？笔者认为，一是要进行琴下的练习。让学生坐在琴凳上双手自然放在大腿上，告诉学生不要用任何力，老师用手托住学生的左手腕或右手腕，慢速向上抬起，越慢越好，如果感到学生的手臂很轻，说明学生没有放松，老师可以让学生托住老师的手腕，慢慢向上抬起，并启发学生越往上抬感觉老师的手臂越重，抬到一定的高度，让学生把手立即离开，这时老师的手腕会迅速落在大腿上，这种迅速落下的状态说明手臂是放松的。通过多次托腕、上抬、离腕的训练，使学生掌握手臂、手腕的放松。二是进行琴上的放松练习。学生在离琴状态下，手臂获得了很好的放松后，进入琴上放松训练。在琴上放松训练时，不用要求学生的手型，如果一开始要求学生的手型，会造成手的紧张。学生双手自然放在大腿上，教师将学生的左手或右手自然放在琴上，通过反复练习，做到放松。然后教师用手托住学生的手腕，向上抬起，抬到一定的高度突然离开，学生的手迅速落在琴键上，许多琴键同时下键，琴声饱满圆润。如果手臂紧张，收回缓慢落下，琴声发虚，不饱满；如果手腕加力则琴声发硬。教师可以用三种触键法弹奏，比较不同的音响，培养学生正确的触键法、正确的声音概念。通过反复练习，使学生掌握琴上的放松。
笔者认为“聆听”对于放松训练是有帮助的。法国钢琴家齐格勒总结成功的钢琴演奏时说：“许多富于才能的人所学习的钢琴奏法秘诀，绝对不是只靠手指的练习，而是借着‘以心聆听’自己弹出的声音，具备符合调节演奏效果的能力。”她的教学理念是靠听觉，“唯有用耳朵去调整，动作才能达到完美的境界。”齐格勒的主张非常正确。动作的放松，首先在于心态、神情，强调肢体，但不能忘记了声音、音乐本身。若全然放弃依靠耳朵，“以心聆听”去调整肢体的放松，也很难奏效。
放松训练要始终贯穿于钢琴学习的过程中，不论何时，这项训练都应进行，正确的放松是弹出好作品的前提。
参考文献：
[1]赵晓声.钢琴演奏之道[m].世界图书出版公司，.
[2]姜文子.论钢琴演奏中的放松问题[j].沈阳音乐学院学报，1998（4）.
[3]但昭义.少儿钢琴教学辅导[m].北京：华乐出版社，.
对口高职护理专业人才培养目标探讨论文
首先，根据学生临床实习时，对新鲜事务好奇心高、积极性高等特点，合理安排岗前培训，将医院基本信息、护理工作制度、临床护理工作技巧、相关礼仪、法律知识等让学生在上岗之前熟悉自己岗位信息，更好地适应实习工作。同时安排经验丰富的护理工作人员为新的学生进行专题讲座，讲解典型事例,引导学生全身心投入临床实习,正确面对护理学科发展趋势和病人对护理工作的要求,顺利实现从学校到医院、从学生到护生的角色过渡。其次，根据不同专业和科室特点，针对性进行人文知识教学，合理安排护理实习生进行大班教学，重点讲解一些典型病例、个案等进行讲解分析，通过课堂讲解、学生提问、分组讨论和集中讲评等诸多方式，拓展学生眼界，为护生的终身发展奠定扎实的基础。最后，在实习过程当中根据专科的特点，积极开展特色教学。如门诊部可以将服务意识、分诊方法等作为专科特色，引导实习生加强自身服务意识培养等工作。如急诊科课根据急诊收治多样化、病情多样化等特点，积极组织场景教学，模拟实际工作当救治过程中出现的护理问题和相关措施，指导学生进行有效护理等工作。
4结束语。
护理作为现代医疗保健重要的组成部分，在现代医疗当中充当重要角色，护理是一门讲究应用的学科，比较注重实践应用，其中临床护理是护理教学当中重要组成部分。当前护理教学管理当中存在的问题越来越受到大家的关注，带教老师水平参差不齐，原有高职护理教学管理实习护士分配过程不是十分恰当等问题。因此，高职护理教学管理改革应建立学校和医院相结合的临床护理管理机构，规范管理过程。加强教师队伍建设，应聘请一批理论教学和临床实践都有丰富经验的教师参与到日常教学工作当中来，努力培养一支素质优良的护理教学师资队伍，积极丰富教学管理内涵。在实践当中，合理安排岗前培训，培训护理工作制度、临床护理工作技巧、相关礼仪、法律知识等让学生在上岗之前熟悉自己岗位信息，更好地适应实习工作。积极组织场景教学，模拟实际工作当救治过程中出指导学生进行有效护理工作。
对口高职护理专业人才培养目标探讨论文
护理是一门讲究应用的学科，比较注重实践应用，其中临床护理是护理教学当中重要组成部分。护理教学是实习护士将理论知识与临床实践相结合的重要过程,一直是医护人员较为重视的问题临，对于促进学生对于课堂理论、知识和技能的理解，从而进一步提高学生护理综合素质，使其成长为应用能力较强的应用型人才具有良好作用。然而，当前护理教学管理当中存在的问题越来越受到大家的关注，首先，带教老师水平参差不齐，很多高职院校带教老师通常是用富有经验的护士作为带教老师，虽然实践经验丰富，但是教学管理和理论水平欠佳，不能达到很好的教学管理效果，很难适应新时期高职护理教学管理要求。其次，原有高职护理教学管理实习护士分配过程不是十分恰当，通常只是简单按照实习护士所学专业分配到不同科室，没有进行针对分配，在实习过程中很难对实习护士实习针对性培养，使得实习效果欠佳。最后，传统一对一教学模式存在很大缺陷，每个带教老师在面对问题时会根据自身实践经验选择不同则重点，导致实习生学习过程受到影响，很难全面了解和学习。因此，高职护理专业教学管理应遵循护理学科发展大潮流，总结以往丰富教学和实践经验，变革创新，构建了一套规范化临床护理教学管理模式,使护理实习教学工作步入正规化、制度化、科学化发展轨道，加强高职护理教学师资力量，，努力培养一支素质优良的护理教学师资队伍。实践当中注重岗前培训等工作。
对口高职护理专业人才培养目标探讨论文
摘要：为适应现代产业体系人才市场需求，五年制高职教育优化人才培养目标，提出培养创新型技能人才和创业型技术人才的发展方向，将职业技能教育和创业教育进行理性而有效的整合，并探究相应的发展策略，着力构建五年制高职教育特色创业教育模式。
关键词：创业教育；创新技能；五年制高职教育；技术技能型人才。
2014年6月《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》颁布，明确了高等职业教育的历史任务是“培养数以亿计的高素质技术技能型人才”，高等职业教育的发展在促进产业结构调整升级、发展新兴产业等方面发挥着重要作用。将创新、创业能力的培养与职业技能教育有效融合，提升技术技能型人才的创新、创业能力，是推行素质教育具体化，促进学生全面发展的途径，也是五年制高等职业教育发展和改革的新趋势。
一、五年制高职创业教育现状。
然而，从目前社会对技术技能型人才与创新、创业型人才的需求来看，五年制高等职业教育对于人才培养的定位还未能满足这一要求。五年制高职教育人才培养体系存在职业技能教育与创业教育分离的现象，二者缺乏有效的理性融合。一方面，受传统的职业教育理念的影响，不少五年制高职教育中的管理工作依旧侧重于实践技能和实际工作能力的培养，对于培养创新、创业型人才缺乏细致、科学化的管理方案；另一方面，一些五年制高职院校在当前创业教育风气的影响下，盲目加大对创业教育的投入，照搬普通高等院校的教育模式，忽视了职业技术技能的培养才是高职院校存在与发展的基础，创业教育模式缺乏针对性和可执行性。教育不能盲目地满足任何社会需要，而是应该把引领社会进步作为自己义不容辞的使命，并且在这一前提下来审视社会的需要。五年制高职院校作为独立教育主体首先应当明确，职业技能教育是创新、创业的基础和载体，创业教育是职业技能教育的目标和追求。着力加强创业教育与职业技能教育的有机整合，完善创业教育与职业技能教育的课程体系建设，不断优化人才培养结构，培养学生具备多元化的工作能力与素质，提高其综合素质和职业能力，才是今后五年制高职教育的发展方向。
二、技术技能型人才与创新、创业型人才的素质要求。
五年制高职教育从最初的“实用人才”培养到后来的“高技能人才”和当前的“技术技能型人才”培养，都强调以解决受教育者的就业问题为直接目标，注重培养学生从事专业领域实际工作所需的技术技能。创业教育则是以创业为导向，强调对学生开展以创造、创新为核心的创业精神培育。正确的认识技术技能型人才、创新、创业人才的素质特点是优化五年制高职教育人才培养目标的前提，也是改革职业技能实践教学和培养创新、创业人才的基础。
（一）技术技能型人才的素质。
一方面，强调人才综合能力，除了具备较高的职业素养、学习能力以及创新能力，同时还兼具较高的人际交往能力和团结协作能力；另一方面，强调专业技能以及工作能力，不仅要求在实际工作中具备能够及时的发现问题并克服和解决一些高水平的难题，还要有技术创新意识和能力。
（二）创新人才的素质。
1.强烈的好奇心以及专业兴趣是技术研究的驱动力。2.勤奋刻苦的学习精神决定知识储备的能力，持久的集中注意力决定思维的深度与广度，都有助于激发创新灵感。3.严谨的工程化意识是实现经济效益或社会效益的主要手段，也是创新活动成功与否的关键因素。4.敏锐的洞察力是正确选择创新研究方向的内因，足够的自信心是从事创新实践的前提，而坚强的意志和不折不挠的精神则是成就创新成果的关键。
（三）创业人才的素质。
一般来讲，优秀的创业人才大致具备以下两类素质指标：1.基准性素质：包括专业化能力、概念式思考、冒险倾向、团队整合及合作、领导力、诚实守信以及责任心等几项内容，这是对创业者的基础素质要求。2.鉴别性素质：包括经验开放性、创新性、决策战略能力、成就导向、自信心和耐受挫折能力等几项素质，是创业者取得优秀业绩所应具备的关键能力。
现行的五年制高等职业教育基本上都以“文化素质+基本能力+职业技能”为培养方向，忽略了对学生创新观念的'提升以及创业能力的培养。而大众化的创业教育模式在五年制高职教育体制内又存在严重的兼容性差，可执行度低等一系列问题。因此，教育主体应当明确开展创业教育是高职院校综合素质教育的深化和具体化，五年制高职创业教育必须在实践中不断改革与创新，优化人才培养模式，将创新能力和冒险精神、创业意识、人际交往、团队合作、独立工作能力和决策能力等创业者具有的能力素质融入各个教学环节，培养学生的创新意识和创业热情，并且形成系统的创新思维能力和执行能力。考虑到五年制高职学生年龄普遍较小，学制年限较长等特点，创新、创业素质的培养应该遵循其心理、生理发展规律。教研人员科学系统的规划创业教育的具体实施工作，通过开展创业教育帮助学生树立自主型、创造型的学习观，主动建构知识，并通过知识的重组来培养自己的创新能力。并尝试以体验式教学为主要形式培养学生创新精神、创业意识和创新、创业能力，转变学习观念，激发学生对自身学习现状和社会需求的进一步思考，从主观上渴望成为社会上有用、能用、可用的高素质综合型人才，转变就业观念，把自主创业作为择业的新选择。
四、五年制高职教育创业教育发展对策研究。
五年制高职院校创业教育的有效开展应当全方位整合职业技能教育主体特征和客体优势，构建分层递进的创业教育实践课程体系，培养能够运用创造性思维，独立自主地解决问题，并能从事相应的实践活动创新型人才。
（一）建立五年制高职教育自适应、调节机制。
学校作为教育主体，其自身必须建立一种与经济、社会完全接轨的主动适应、自我调节机制。以培养适应现代化产业和地方经济社会发展需求的高素质创新、创业技能人才为目标，科学规划五年制高等职业教育中创新、创业人才培养发展道路，不断深化教育教学改革，着力加强内涵建设，努力提升人才培养质量和社会服务能力。
（二）完善创业人才培养机构，建立政府、社会、院校联动机制。
五年制高职院校应当加强与政府、社会、企业之间的内在联系与深入合作，及时获取准确、详实的就业、创业信息，形成“接近政府、融入行业、进入企业”的政校企合作发展新局面，培养符合社会或企业需求的高素质创新型技能人才和技术型创业人才。
（三）完善师资结构，加强创业教育师资队伍的职业化、专业化和专家化“三化”建设。
一方面，选拔具有创业意识的教师，针对性地开展师资培训或提供参加创新、创业领域的学术交流和研究的条件，提升其专业水平和教学理念；支持教师带队实践，对各专业企业调研、掌握企业管理模式和运营机制，用企业思维管理课堂教学，引导学生用企业的思维模式管理自我。另一方面，吸纳专业知识丰富、企业经验以及社会经历丰富的教师，充实就业指导教师队伍；聘请校外成功的创业者、企业家到学校担任兼职教师，结合他们的创业实践案例开展示范教学，交流创业经验；邀请优秀毕业生、政府和企业人士参与就业、创业指导，把他们对社会、企业和职业的认识与在校生分享。
（四）正确定位师生关系，实行创业导师制度，发展创业社团组织。
传统的师生关系往往会扼杀学生的学习主动性，阻碍其兴趣和个性的形成，不利于创新能力的培养。再加上五年制高职学生年龄小、心智发育不健全、持久专注性较差等状况，教师应根据其心理特点扮演引导者和管理者的角色。在创业培养方面，先尝试选择自我学习能力强和具有创新潜力的小部分学生组建创业社团，实行“导师制”进行先期重点培养。创业导师参与到学生的创业小组中共同探讨，以激发学生的学习兴趣，推动学生建立自信、大胆实践，逐步形成自身的社会观和价值观。继而发挥优秀成员的示范辐射作用，进一步扩大创业人才的培养范围。
（五）顺应市场经济需求，构建分层递进的创业实践教学课程体系。
创业实践教学作为培养创新意识、创业能力的必要手段，着力培养学生的实践能力和创新精神。分层级递进的实践教学的课程体系旨在提高学生的基本能力、通用能力、专项能力和综合能力，如图1所示，包括公共基础课程、专业基础课程、专项能力训练课程、拓展项目实践的模块。课程以培养综合素质创新人才为目标，依托实践教学体系，通过构建专业实践性强，涉及多方面能力学习领域的课程系统，完善以素质教育为基础、创新创业教育为动力的新型创新、创业人才培养模式。
参考文献：
[1]杨雪冬，吴志鹏，王辉.大学生创新创业教育体系构建研究[j].邯郸职业技术学院学报，2013，（12）.
[2]刘硕.高职院校学生创业能力培养研究[d].湖南师范大学，2011.
[3]王淑涨.论高职院校的职业能力培养与创业教育[j].教育评论，2012，（1）.
高职英语分层次教学实践探讨论文
（一）深化拓展对实践教学的理解。
在以往关于旅游管理专业实践教学的思考和探讨中，普遍将实践教学等同于确保学生能直接参与旅游企业日常服务的操作培训，几乎所有的相关建议都是围绕如何增强学生的动手服务能力而展开的，这其实是对实践教学概念的单一化片面化理解。实践教学是与理论教学相配合的一种教学方式，目的在于通过专业训练培养学生应用理论、解决实际问题的能力，这里的实践是与理论相对应的概念，不应仅局限在导游、计调、酒店服务、餐饮服务等岗位的动手操作实践，还应该包括独立思考、客观分析、创新思维等研究实践。因此，提出开展分层次实践训练有助于重新审视和思考对实践教学的理解，改变目前过度偏重于应用型训练的局面。
（二）适应人才发展的多元化层次化趋势。
随着社会的不断发展进步，对人才的需要也更加多元化和层次化，既需要能够直接上手参与服务实践的应用型人才，又需要能够深入思考、分析问题、推动创新的研究型人才。与之相适应的是，高校毕业生的个人发展方向和选择也日趋多元化，有的选择直接就业，参与企业服务实践，有的选择继续深造攻读更高学位，未来从事研究工作。因此分别提供侧重动手实操和侧重研究创新的实践教学训练，可以更好的满足社会对人才的不同需求以及人才的不同选择。
（三）推动旅游管理高等教育办学目标的实现。
旅游管理高等教育的办学目标包括培养旅游管理型人才和旅游应用型人才，但受现实条件所限，目前高校普遍偏重培养旅游应用型人才，导致许多本科院校的旅游管理专业学生，成为了既不具备管理思维和能力，在操作实务与技能方面又不如专科生或中专生的“中间产品”。如果增加研究型实践教学，培养形成学生的研究创新能力，有望助推旅游管理专业学生特别是本科生尽快提升到管理岗位，实现旅游管理型人才的培养目标。
（四）符合旅游产业深度发展需求。
随着我国旅游产业日趋发展成熟，对旅游人才的需求模式已由过去的数量型、程式型转换为质量型、创新型，需要既有扎实的理论基础，又有实际操作技能，更具备管理能力、创新能力的复合型人才。而以往单纯重实操的教学模式培养出的应用型人才已经不能符合产业发展要求，需要增加研究型实践教学培养复合型人才以应对旅游业深度发展带来的整合、创新、提升需求。
（一）总体安排。
由于应用型和研究型的分层次实践教学是不同侧重的选择路径，因此需要在完成基础训练之后才进行分层。具体做法可以在公共基础课、专业基础课、专业必修课之外，设置内容侧重不同的专业选修课，让学生在掌握了旅游管理的基本理论知识和操作技能之后，再根据自己的兴趣爱好以及未来发展定位，分别选择应用型实践教学相关课程或者研究型实践教学相关课程，或者在时间精力允许的条件下，兼顾两种类型的课程。其中应用型实践教学重点在于通过多种方式的实训强化和深化学生的实操能力，确保学生走上工作岗位后能够快速上手，参与各类旅游企业服务活动，而研究型实践教学重点在于通过各种类型的研究活动培养和强化学生分析问题、解决问题的能力，为未来深造和行业管理、行业创新奠定良好基础。
（二）对应用型实践教学体系的建议。
对于应用型实践教学体系，重点在于在现有的基础上进一步优化实践教学的内容和方式。具体包括：
1.实践方式连贯化和多元化。
目前许多高校旅游管理专业的实践教学多采用2+1或3+1的模式，将综合实践活动集中安排在最后一学年，这会导致理论与实践割裂，学生在实践时学习过的理论内容早已经淡忘，二者无法有效结合。因此建议采用多元化的实践方式，并与理论教学进行穿插。除了集中安排的毕业综合实习之外，增加课程实习和岗位阶段实习，其中课程实习穿插在理论课程之中，通过观摩、模拟等方式帮助学生掌握操作规范和操作要领，岗位阶段实习可以安排在小学期或寒暑假，让学生到企业提供的工作岗位上进行短期的上岗操作，巩固课堂所学知识。通过三种不同的实习安排，使实践教学体系化，更好的实现与理论教学的互动。
2.继续加大校内外实训基地建设力度。
为了增强学生的动手能力，许多高校旅游管理专业都建立了校内实训基地，包括模拟酒店客房、模拟导游实训室、模拟餐饮及酒吧等，但有些实训基地只是划出了场地搭建了框架，设施条件落后并且更新速度慢，与现实情况脱节，无法模拟出真正的工作场景，因此需要继续加大校内实训基地的投入和建设力度，确保基地内部设施到位且及时更新。校外实训基地能够让学生在真实的工作岗位上得到锻炼，实践教学效果更佳，但现实中旅游企业由于运营压力，普遍不愿意接受短期实习生。因此高校搭建校外实训基地时一定要注意寻找与企业双赢的契合点，一方面选择好学生进入企业实习的时机，可以选择旅游旺季企业人手短缺之时，企业有用人需求，同时岗位工作任务也较为饱满，另一方面，高校可以利用自身优势，为企业开展员工培训、管理咨询、产品开发等服务，既能帮助企业，又能提升高校服务社会的能力。只有找到企业和学校互利共赢的切入点，才能真正建立起长期稳定的'校外实训基地。
3.扩充师资队伍。
高校旅游管理专业教师的实操经验不足是许多学校都面临的难题，但让教师在短期内积累形成丰富完备的实践经验存在着诸多现实难题，因此可借用企业力量扩充教师队伍，聘请酒店、旅行社、旅游规划公司等旅游企业内部有经验的员工作为客座教师，指导实践训练，或进行专题授课，有助于快速形成具有丰富实践经验的师资队伍开展实践教学。
4.探索校企订单式合作。
校企订单式合作是指高校根据企业需求，为企业定向培养、输送人才，在培养过程中企业又可作为高校的校外实训基地，此举既有助于高校贴近市场需求优化实践教学，又能够为企业输送和储备可用人才。目前部分院校已经开展了校企订单式合作，如中国海洋大学与山东蓝海酒店集团签订校企合作协议，由蓝海集团在中国海洋大学旅游管理专业大一、大二年级学生中选拔部分学生成立“蓝海班”，蓝海集团负责“蓝海班”学生学费，并在假期组织学生在蓝海集团进行实习，“蓝海班”学生毕业后可直接进入蓝海集团管理岗位工作。未来可以进一步总结相关经验，在更大范围内进行推广。
（三）对研究型实践教学体系的建议。
对于研究型实践教学，由于目前许多高校并没有形成相应体系，因此重点在于梳理和构建课程体系，具体包括：
1.开设培养研究技能基础课程。
开展科研实践的前提是学生先要具备一定的研究技能，因此针对选择研究型发展路径的学生，应先为其开设培养基本研究技能的基础课程，如文献检索、数据搜集、问卷设计、统计分析、研究报告写作等，为其科研实践奠定基础。
2.指导学生开展多种形式的科研实践。在学生具备了开展研究工作所需的基本技能后，教师可以摒弃传统的理论教学模式，设计多种形式的科研实践活动，让学生在实践中磨练自己的研究思考能力，如针对某旅游城市或旅游景区开展旅游客源市场问卷调查，指导学生根据研究目标自行设计调查问卷，实地进行调查并统计分析问卷结果，撰写调查分析报告；如对某旅游景区进行实地调查和访谈，设计创新旅游产品或线路，并策划营销推广方案；再比如结合行业发展最新动态，设计《旅游法》出台对旅行社业的影响等研究专题，指导学生查找资料和市场调查，形成专题研究报告等。
3.采取重实践过程和实践成果的考核方式。
由于研究创新能力需要在实践中不断磨练和提升，因此研究型实践教学的考核应淡化传统的理论考核方式，甚至完全放弃通过试卷进行考核的方式，而以学生提交的调查分析报告、设计方案及研究报告等各类成果为主，结合教师在指导过程中对学生表现的评价作为考核评分依据，充分体现实践教学的价值和意义。总而言之，在我国现行的旅游高等教育体系下，以适当的举措分别构建完善应用型和研究型两大层次的实践教学体系，具有较强的现实意义，有助于提升高等院校旅游管理专业的人才培养模式，同时满足行业的发展需求，助推旅游产业深度健康发展。
内心听觉与钢琴教学关系探讨论文
摘要：音乐是声音的艺术，所以在钢琴教学中尤为重要，所有技法都应该为声音服务。但是听觉与声音是密切相关、不可分割的，我们只有用“听”来辨别技法的科学性、合理性，用“听”指导技法的进步，使“听”作为我们提高弹奏钢琴技术的支点，才能使掌握技术有的放矢，才能使枯燥的技术练习变得生动。
随着社会的发展，人们越来越重视素质教育，我们的小琴童们也日益增多。而在我们现阶段的钢琴教育中却存在一些不足的地方，比如说许多教师往往只注重训练学生的技术、技巧，而忽略了音乐中最美好的东西——声音以及如何辨别声音等。今天就这个问题发表一下我个人的一些看法和建议。
一、正确看待声音在音乐中的重要地位。
音乐是声音的艺术也是听觉的艺术，它没有看得见的形象，也不是用文字和概念来表达的，它只用声音来表达，可是声音也像文字、概念和可见的形象一样，能够表达得清楚易懂。既然音乐是声音的艺术，那么每一个教师首先应当关心的是声音的训练，他的最重要的任务也在于此。但有些教师总是把注意力放在狭义的技术、华丽的快速上，而把最重要的声音训练挤掉了，或者把它放在次要的地位上。
一些教师对于如何感受声音和在钢琴上表达声音这一问题有着不正确的看法：对声音不够重视。他们对于钢琴上特别丰富多彩的力度变化和声音变化不加思考和钻研，一味地追求前面讲过的狭义的“技术”，这样导致孩子们的听觉缺乏训练，想象力也不够，更不善于倾听自己的声音。然而声音是学琴之人应当掌握的全部手段中最重要的一个。我经常听到一些钢琴老师谈论并且自己也感受到，教会学生弹好听的声音比什么都难，因为几乎一切都靠学生本人。这里指出的并不是这项工作的困难程度，而是它的重要性和尽可能完善地解决这问题的必要性。当然，训练声音是一件最困难的工作，它和学生的听觉禀赋以及精神品质有着密切的关系，听觉越是迟钝，声音也就越是呆板，因此声音听觉成了一个必不可少的训练课题。
二、怎样教学生从“听好”到“好听”
声音听觉是什么呢?它是一个复杂的概念，它本身包括许多组成因素，其中最重要的有音高听觉、调式听觉、色彩力度变化听觉与内在听觉，这四种听觉中每一种对学习钢琴都有重大意义。
分析了什么是声音听觉，那我们又应该怎样培养学生的听觉呢?我认为听觉和其他能力一样是在要求它参与活动的`过程中培养起来的，必须首先做到整个钢琴弹奏都是在不断的听觉控制的条件下进行的。有时我询问一些学生，应不应该在弹奏时一直倾听自己的演奏，他们的回答都是肯定的，可惜的是实际情况完全不同。他们在弹奏上最普遍的一个缺点恰巧是很少用听觉参加弹奏，在学习作品的最初阶段，总是不注意听声音，把自己的注意力完全花在视谱、节奏和“手指”上，而在学习作品的中期阶段，学生又特别热衷于技术锻炼，拼命“死抠”一些难弹的地方。长时间的这样练习，最后就导致了用粗糙而过急的触键“硬挤出”每一个音，声音平淡而无表情，更可怕的是学生自己并没有意识到这是在残害自己的听觉。
我们可以回忆一下，在上个世纪r.h.伊古姆诺夫的《钢琴演奏原则和教学原则》中提到：“在弹钢琴技术练习时，哪怕是最简单的练习，康士坦丁·尼古拉耶维奇没有一刻不考虑到声音的处理是否合适，他所弹奏的一切无论如何都是极具音响色彩性的，他曾那么坦诚地承认：‘对我来说，除了具体真实的声音就没有音乐。’”
我们还可以看看著名钢琴教育家t.t.涅高兹对待钢琴音响的观点。他说：“音应该存在于寂静里，止于寂静中，正像首饰匣中一颗光辉夺目的宝石，亲切而全神贯注地对待声音乃是艺术演奏必要的前提。”
对培养学生听觉来说，学会区别音响细微差别地倾听作品非常要紧，学生在演奏钢琴作品时，要用耳朵仔细倾听是否弹奏出了作品所要求的音色、弹出的音色是不是动听。这一切都要用耳朵去验证，听力水平的培养是一个量变到质变的过程，边弹边听，时间长了耳朵自然就会分辨出自己弹奏的音色是否符合作品的要求了。
而多听管弦乐曲与重奏曲对训练色彩听觉也极为有益，教师多做一些色彩比较，教会学生倾听钢琴上弹出的许多仿佛管弦乐的音响也很重要。我们从教学实践中了解到，这种“仿佛”、“近似”常常会改变学生的弹奏面貌，使其变得无比鲜明。例如：上音附中的赵晓生校长在讲学时曾说过，贝多芬的钢琴奏鸣曲不能把它简单地看作是单一的钢琴奏鸣曲，特别是贝多芬晚期的作品，又聋又瞎的贝多芬把钢琴看成是一个乐队，创作出的就是一首首交响曲，用钢琴弹奏出的交响曲，而演奏者就是指挥家，要了解每种乐器的性能、音色等等，也必须具备有很好的想象力和内在听觉，因此，贝多芬的钢琴奏鸣曲一直都是钢琴演奏家们喜爱研究和弹奏的作品。
那内在听觉是什么呢?内在听觉是在正确地研究作品、弹奏作品和倾听乐曲的过程中自然而然地培养起来的，像演奏现代音乐作品达到世界顶尖水平的中国钢琴家秦川，他曾在采访中谈到：内心听觉这种“听”，不仅是用耳朵，还要去看、去读，然后再反过来去听时，这种内心听觉就出来了。通过背诵移调弹奏熟悉的作品，挑选弹奏和用听觉弹奏，还有创作乐曲和即兴创作，对进一步培养这种听觉都有很大好处。
三、学会演奏优美的旋律是训练听觉中必不可少的。
学会了如何分辨好听美妙的声音，那怎样通过手指在琴键上弹出优美动听的声音，又是钢琴教学上一个重要的课题。
这里就不得不提到赵晓生教授所说的“音点”问题。他认为“音点”的训练是获得良好声音的基础，“音点”的感觉必须从初级程度开始，一首一首乐曲、一个一个触键地培养与积累起来。只有掌握了不同的触键方向、下键速度和深度，才能体会古典风格的、快速跑动的、晶莹剔透的声音与抒情歌唱的、缓慢轻柔的、飘忽抚摸的声音之间的区别。
要弹得声音动听，必要的先决条件是从肩部到指尖，包括手臂、手腕和手在内，全部放松，丝毫不紧张，然而手指却应当总是准备好的，就像前线的士兵一样，然后弹奏一些简单的音程或和弦，要求得到多样化的音色。例如：
还可以挑选一些曲子，用缓慢、适中、快速三种速度来弹奏这些练习，一个声部用跳音奏法(staccato)，另一个声部用连奏法(legato)弹，并互相交换。例如《红星闪闪放光彩》：
以上这些是本人在教学中的一些体会，涉入不深，但最后我还要重申一下，声音的掌握是钢琴表演者应该解决的技术问题中最重要的一个，因为声音就是音乐的素材本身，使声音悦耳动听，就能把音乐小平大大地提高。所以我们要在以“听好”为起点、“好听”为目的的训练中不断探索，让我们的指尖流出更多美丽动听的旋律。
参考文献。
[1]r·米尔什坦r·h·伊古姆诺夫《钢琴演奏原则和教学原则》。
[2]t·t·涅高兹《论钢琴表演艺术》。
[3]赵晓生《钢琴演奏之道》。
[4]《钢琴艺术》.6期。
[5]《钢琴艺术》.4期。
对口高职护理专业人才培养目标探讨论文
首先，高职护理专业教学管理应完善其管理组织机构。高职院校与医院相结合，优势互补，一方面利用高职院校理论培养优势和医院实践经验丰富等优势，逐步建立学校和医院相结合的临床护理管理机构。从而在学校和医院之间构建护理部、临床护理教研室、临床科室的三级护理教学管理体系。人员上构成以护理部主任、教学助理员、实习督导专家、科室护士长、教学组长、带教教员等多级护理管理机制。同时，完善临床护理管理制度、实习大纲和手册等相关管理文件，努力实现护理教学的全方位管理。其次，加强高职护理教学师资力量。高职院校应聘请一批理论教学和临床实践都有丰富经验的教师参与到日常教学工作当中来，带动原有教师队伍建设，努力培养一支素质优良的护理教学师资队伍。对于教师队伍建设也应该紧跟医学教育发展步伐,努力探索和把握护理教学管理当中的新的特点和方法，建立教师队伍长期培训机制。在实际操作当中，对部分教师采取集中培训、岗位锻炼等多种模式相结合，从而达到教学理论、方法、业务水平、教学心理等多方面的提高。定期对于教师教学水平和实践指导能力进行考核，敦促教师提高教学水平，发挥主观能动性，积极思考，大胆创新和实践教学方法。还有就是，高职护理教学过程应积极丰富教学管理内涵。带教老师是护生从事临床实践的启蒙者,在临床教学中,师德、师才、师风直接影响着学生的心理和行为,选好教学老师是提高临床教学质量的根本保证，定期邀请护士长、教学专家等举行专题讲座，将职业道德、安全防范、医患关系、健康知识、学科前沿发展等作为讲座内容，提高学生专业素养,也拓宽了护生的知识面。最后，教学过程注重护理礼仪、爱岗敬业教育，加强心理素质培训和语言沟通能力培养，使实习学生能充分掌握一些与病人沟通交流的技巧。培养学生爱伤观念，护理学生对患者要有同情心、要发自内心的.关爱患者,是做一个合格护士的必备人文素质。着重培养护理学生团队合作意识，严格要求、严格训练每一位护理学生,强调每一项完整的护理操作都不是一个人能独立完成的,在学生的实习过程中,应给予强化团队意识的培养。
高职院校钢琴教学论文高职院校钢琴教学的设置与教学方式探索
摘要：新课改背景之下，高职院校的教学工作也需要更好地适应改革的变化，寻求创新，力求为社会培养更多专业型人才。室内设计专业是与社会接轨较为密切的专业，在其教学的过程中更需要寻求创新化的教学模式。笔者就以此为中心，结合教学实际，对这一问题进行分析论述。
关键词：室内设计；教学创新；高职院校。
随着经济的发展，建筑装饰行业已经成为建筑业当中的主要支柱性产业，与此同时，人们对于建筑装饰的质量要求也明显提升，这就增加了社会对于室内设计专业人才的需求量。为了更好地满足社会需求，高职院校开设室内设计专业，笔者就对该专业的创新化教学模式进行分析论述。
一、注重教学内容的应用性。
在高职院校室内设计专业教学过程当中，要想实现创新化教学，必须要改变传统教学模式的束缚，从根本上实现教学模式的改革，突出来讲，首先要从教学内容上实现创新，要注重内容的应用性。为此，学校需要和市场接轨，深知市场需求，学校需要与相关的企业之间建立起合作关系，安排一定数量的实习和实训课时，并以相关的职业资格标准作为中心，实现课程体系和教学内容的改革创新。通过这种方式，能够使室内设计专业的教学活动不仅仅被课本知识局限，而是更好的突出了实用性的原则。
二、实现教学方法的多样性。
室内设计专业的教学工作要想实现创新化发展，还需要不断地变革教学方法，实现教学方法的多样性。教师可以根据教学内容要求科学的选择最为合理的教学方法。第一，启发式教学方法。教师可以通过讲解的方式启发学生的思维，进而引导学生自主进行教学设计，最终完成教学目标。通过实际案例的引入，能够更好的扩大学生的视野，并且增加其对本专业的深入理解，提升学习的兴趣；第二，互动教学方法。在应用这一方法的.过程中，教师需要将学生作为教学的主体，在课堂上创造环境实现师生之间的交流和互动，尤其需要注意学生的反馈。同时，可以利用多媒体技术手段实现课下的交流和互动。当完成教学目标之后，学生能够利用专业展示进行相互评价，这样可以有效的调动起学生的参与热情，提升学习的质量；第三，项目情景教学方法。在应用这一方法的时候，教师可以将实际的工程项目引入到教学活动当中，让学生参与整个项目的设计过程，这样能够通过参与提升自身对于设计方案的认识程度和设计能力，并在实际参与的过程中解决各种问题，便与其今后独立完成设计工作。
三、明确教学培养目标。
室内设计专业是建立在一定生产技术之上的综合性实践性的应用学科，因此在教学的过程中，教师一定要明确教学目标，突出专业的特色，且能够通过教学活动解决学生的实际问题。通常情况下，完整的室内设计项目是从招投标工作开始的，之后需要和甲方进行沟通，然后进行现场的勘察测绘，根据勘察数据结合项目特点设计方案，绘制图纸并做好预算工作，这一系列环节涉及到多个层面和多个学科，因此在教学中，每个学科都需要涉及，且要分清主次和轻重。这就要求教师教学中，首先自身要明确，室内设计专业中最为重要的学科和知识点是什么，根据这一要求进行课程的设置，对于次要学科，不必花费过多的精力去讲解，否则学生一知半解、通而不精，影响到其今后的发展。因此，要实现教学的创新化发展，必须要从实际出发，结合专业特点明确教学目标，并合理的设置教学内容。
四、实现校外和校内实训基地的共同发展。
室内设计专业是一门实践性较强的专业，需要学生深入实践当中，才能够提升其设计的能力，为此，学校需要根据这一专业的特点，建立起校内和校外实践基地，进而提升学生的实践能力。在具体实践教学过程当中，要采取项目教学、工作室教学和校外实习基地教学相结合的方式，这样既能够丰富学生的理论知识，同时也能够提升实践能力。对于校内实训基地的建立，必须要满足实训基地具有相应的室内设计工作室、建筑装饰实训室，建筑装饰材料展示室和作品展示室等，能够满足该专业学生的学习和实践。对于校外实训基地的建立，学校则需要寻求和各个企业之间建立起合作的关系，让学生能够深入企业进行实习，实现学校和企业的双赢。需要注意的是，学校教学的目的是为社会培养人才，在教学中一定要紧紧抓住社会的需求及时的调整教学的目标，培养社会急需的人才，避免出现人才培养与社会脱节的现象。
五、结语。
室内设计专业是一门系统性很强的专业，同时涉及的学科知识较多，实践应用性较强，教师在教学中一定要紧跟社会发展的需求开展工作，实现教学方法和教学模式的创新化发展。
作者:余安琴单位:汉中职业技术学院。
参考文献：
[1]安芳.高职院校室内设计专业教学的现状与创新[j].美术教育研究,2015(2).
[2]杨震.高职院校室内设计专业教学改革探索[j].网友世界,2014(8).
[3]马晓利,孙学凯.高职院校中室内设计专业的教学思路研究[j].大舞台,2010(11).