通过写工作心得体会,可以善于总结经验,逐步提高自己的工作能力。小编整理了一些优秀的工作心得体会范文,供大家参考和借鉴。
音乐教学课程心得体会
随着时代的发展,音乐教育在学校课程中占据了重要地位,越来越多的学生开始参与音乐教学课程。在我多年的音乐教学经验中,我深刻地认识到音乐课程对学生的成长和发展具有重要的影响。通过教授音乐课程,我们能够培养学生的音乐素养,提升他们的审美能力,培养他们的创造力。本文将分享我对音乐教学课程的心得体会。
首先,在音乐教学课程中,培养学生的音乐素养是至关重要的。音乐是一门艺术,它不仅仅是一种娱乐方式,更是一种表达情感和思想的工具。通过学习音乐,学生能够培养自己对音乐的欣赏能力和理解能力,从而提高他们的音乐素养。音乐课程可以让学生了解各种不同类型的音乐作品,学习音乐的历史和文化背景,深入理解音乐的表现形式和意义。通过这些学习,学生能够拓宽自己的音乐视野,增强对音乐的感受能力,培养对音乐的热爱和兴趣。
其次,在音乐教学课程中,提高学生的审美能力是一个重要的目标。音乐是一种艺术表现形式,它需要通过感官来感受和体验,需要学生具备一定的审美能力。音乐课程通过让学生欣赏和评价不同类型的音乐作品,引导学生感受音乐的美,培养他们对音乐的审美能力。在音乐课堂中,我会引导学生仔细倾听音乐,感受音乐所传达的情感和意象,从而提高他们的音乐鉴赏能力。通过这样的培养,学生能够更好地理解音乐作品的内涵和艺术价值,提升自己的审美水平。
再次,在音乐教学课程中,培养学生的创造力是一个重要的任务。音乐是一种创造性的艺术形式,它需要学生具备创造和表现的能力。音乐课程通过培养学生的创造力,让他们能够自主创作音乐作品,发挥自己的想象力和创造力。在我的音乐课程中,我会鼓励学生尝试编曲、创作和演奏,鼓励他们表达自己的情感和思想。通过这样的培养,学生能够发展自己的创造力,提高自己的艺术表现能力,更好地展示自己的才华和个性。
此外,在音乐教学课程中,注重培养学生的团队合作能力也是非常重要的。音乐是一个集体艺术形式,它需要学生与他人合作,共同演绎音乐作品。在我的课堂中,我会组织学生参与合唱、乐团和合奏等活动,让他们在合作中体验音乐的魅力。通过这样的合作,学生能够学会倾听和尊重他人意见,学会与他人沟通和协调,培养他们的团队合作能力和交流能力。
综上所述,在音乐教学课程中,培养学生的音乐素养,提高他们的审美能力,发展他们的创造力,注重培养他们的团队合作能力,这些都是非常重要和必要的。音乐教学课程不仅能够让学生掌握音乐技巧和知识,更重要的是能够培养他们的人文素养和综合能力。通过音乐教育,我们能够为学生提供一个全面发展的平台,让他们在音乐的世界中自由展示自己的才华和个性。希望音乐教学课程能够得到更多的关注和支持,为学生的成长和发展提供更好的机会和条件。
音乐教学工作心得体会
作为专职音乐教师已有一个学期了,现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。
坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足:对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有,幽默力量运用不够。
为了更好地培养学生对音乐的兴趣,按学校的计划,在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。
在这个学期里:举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。
不足:没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说,学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交,相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛,使学生失去了一次展现自己的机会,学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。
关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动,在节目把关上不是很严格,从而影响了整台晚会的质量和效果,哨显冗长了。主持人更是不能将就的,应经过严格选拔,以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如:场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。
为了是音乐考试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试我采用了:(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式,即唱、奏、舞等来表现。
1、宝贤初一的建队仪式;2、宝贤初一的音乐会。
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。要是条件允许的话,还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外,我还很注意自身的学习。如:参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少,使我失掉了很多直接学习的机会。
自觉做事还算细心,但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划,重要的得做详细计划。还有一个较重要的是,在交际方面,还应多学习。处理事情要灵活。
音乐教学工作心得体会
我从去年参加了晋江市十一·五期第二期中小学骨干音乐教师的培训到现在也快接近尾声了,从开始的模糊期慢慢的走到成熟期,非常的感谢领导和导师还有同行老师大力支持与指导!!虽然我们是特殊教育学校的,但是我相信教育是相通的,更相信音乐是___限的,所以通过这次培训我学到许多课本上学不到的知识,充实而又愉悦,认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅.
首先,这次我们音乐教师的培训对我们一线的(律动)音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训,使我从观念上,从理论知识水平上,方法与技巧上都得到了很大的认识与提高,在某些方面有了质的进步。
其次,通过这次培训,促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思,古语说:“吾日三省吾身。”是指道德层面,借用这句话,我觉得对自己的教学也进行反思,做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平完全可以教好这些学生了,对与教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我看到了教师们的严谨的教学态度,授课的专致,看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头,我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中,我要改变自己以往不思进取的思想,以要用新的教学理念进行教学,刻苦钻研,勇于创新,对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。
学习中学到的宝贵知识,同时还要不断地创新,使我校的律动(音乐)教学又上一个新的台阶。
我相信,在聆听了老师们的专业教学后,在向同行们学习后,我相信,在自己的努力工作下,自己在今后的律动(音乐)教学一定会更上一层楼,通过这次的公开课的交流,也给学生提供了一个良好展示平台的机会,更好的增近了学生与外界的交流,让大家明白他们也是能行的,从而增加学生的自信心.为了消除聋童的自卑心理,让其拥有一个健康快乐的人生,需要教师在平时的教育教学过程中注重培养聋童的自信心,就此我谈谈自己的几点看法:。
一、在肯定鼓励中找寻自信。
每个学生都有被爱和被承认的心理需要,聋生也一样,课堂教学中善于应用激励手段,对学生的点滴成功和小进步,我都要给予充分肯定、及时评价。作为教师感受最深的莫过于学生在学业上的差异,在律动教学中,有的教学目标部分学生很难达到,针对这一情况,作为教师就要注意根据学生的个别差异给予灵活的评价,学生的智力的个别差异,是因材施教的理论基础之一。不同难度的学习、评价,使各个层面的学生都能轻松愉快地接受,并且有差异地发展,树立学习的信心。
二、在成功体验中享受自信。
我将一个律动分成若干个小节,又将各个小节的动作分解成手上动作和脚上动作,先学习手上动作,再学习脚上动作,一个动作一个动作地教,一个小节一个小节地过。慢慢地,我发现那些原来默默无闻的孩子不仅掌握了律动,而且性格也变得活泼起来。在小步子教学中,孩子们得到了成功的体验。正常孩子有成功的愿望,同样聋童也有得到成功体验的渴望,而成功的体验是滋生自信的催化剂。
三、在活动体验中走向自信。
我笑着说:一直以来,我都在追求着幸福,殊不知,原来幸福一直都在我的周围。我问我自己,幸福是什么,我说幸福就是在我最忙碌的时候,抬起头,看到孩子们那纯真灿烂的笑容。同事们问我,幸福是什么,我说幸福是在孩子们有点残缺的生命中给她们最为完整的爱。孩子们问我,幸福是什么,我说,幸福就是看到你们自信、坚强、快乐地成长。
音乐教学工作心得体会
一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意,或是抒发一种温馨的心曲,或是衬托出一个美丽的梦幻,或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境美对人有着深刻的感染力,会在心灵留下美的烙印。
作为一名刚刚走上音乐教育工作岗位的新手,曾梦想着自己要在热爱的音乐教育沃土中尽情挥洒如今这扇门已向我开启心中满是激动与欢喜。如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并萌发成长应是每为老师最大的愿望,当然我也不例外。在实际的工作中自然遇到各种不同的状况以我现在能力也许对教学的御驾不能达到收放自如的境界但我会努力,通过学校前辈、老师及自身的不断学习来提高教学水平。
音乐教学需要情感的投入,因此,必须营造宽松愉悦的氛围,而善于为幼儿营造宽松、愉快的成长环境,甚至比学识是否渊博更为重要,因为教师与幼儿相互以心灵感受心灵,以感情赢得感情。
一、课堂教学注重激发、培养兴趣。
音乐课的内容是丰富多彩的,它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣,打动人的情感,让人愉快地受到教育。鉴于这一特征,“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中,也有幼儿对它兴趣索然。
小、中班幼儿无论在生理上还是心理上都不同程度的年龄特征,音乐兴趣应侧重激发和培养。因此备课前我都会根据教学内容自制一些相应的教具,运用在课堂学习过程中来引起孩子的注意力激发他们的兴趣。大班的幼儿,仍然以形象思维活动为主,但抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。音乐兴趣不仅要保持还须使幼儿乐于参与音乐活动,其音乐学习领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富,音乐体裁、音乐表演形式,音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣,我曾以节奏为主题为幼儿开展——节奏接龙的音乐活动,实践中幼儿展现自己的个性在教师的鼓励下用不同的节奏表达,幼儿敢于对已有知识提出质疑和修改,从而引导幼儿创新思维的发展。
每堂课安排5分钟的时间进行节奏问好及练习,这个项目学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后,请学生尝试拍打节奏,亲身感受节奏带来的美感,再由幼儿互相启发评价,最后由教师讲解,授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入思维的过程,就变得其乐无穷了。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让幼儿整体感知乐曲,说说听后的感受,你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱,以及歌曲的教学,在教学时有针对性,幼儿学习的难度降低了,效率提高了,兴趣更浓厚了。
二、课堂组织中的不足。
心理学家研究证明:当孩子的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时,他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验,就会以饱满的热情、百倍的信心,投入到学习中去。在音乐教学中,要让幼儿人人都积极参与,并能充分发挥其主观能动作用和创新思维,需要教师用爱心鼓励他们大胆探究,大胆创新。要允许根据教学任务有独立的创作和实践,让每个幼儿的思维不受限制,对幼儿每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。
在活动中,我会创设平等、民主、愉悦的环境,能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但有时把握不住幼儿音乐课上总是乱糟糟的使金浑身解数也“镇”不住他们。
像有一次,我把幼儿分成若干组,让他们自由设计活动内容。《可爱的小动物》是一首深受小朋友喜欢的歌曲,歌词内容贴近幼儿的生活,他们对小动物天生就有一种特殊的情感。在教学中,有个小朋友说:“老师我想把歌词内容改一改,因为我有一只可爱的小花猫,行吗?我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语,我欣喜地笑了:“怎么不行,大家都可以画一画、改一改。”于是,课堂气氛活跃了,也是这时乱了,他们各自画了起来或三人一组或五人一组,纷纷讨论起来时间到了我怎么也来不回来了,等等场面。肯定是我没有运用表扬没在点子上,过于频繁反而失去了它的威力,要不就是自己备课不足,没有“备”好幼儿?或者是不是自己的表现力不够没能吸引学生。希望在今后的教学中自己能有所改进。
三、用心启迪。
教育原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。“因此,音乐教育的根本目的是为了人的全面发展,是教育人、培养人,但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家,而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想,鼓励他们成为积极的,有一定音乐能力的音乐爱好者,使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣,从音乐中得到启迪,使他们的智力得到开发,培养他们的创造力。并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。
例如在《汽车开来了》一课教学时,幼儿听了两遍录音范唱便会了,但绝大多数是面无表情地唱。我便启发他们:“你们坐过汽车吗?谁说说坐汽车时的心情?”小朋友一下子来劲了,坐过汽车的幼儿纷纷举回答,他们有的去过北京、上海、南京……我又说:“老师今天带大家去旅行,于是我扮司机,小朋友扮乘客,在教室里转起圈来,边玩边唱刚学过的歌曲,小朋友们个个情绪饱满,兴奋异常。歌声中充满了情感,洋溢着美的色彩。
总之,教师必须善于走进幼儿教育的情感世界,把自己当作幼儿的朋友,与幼儿平等相处,感受他们的喜怒哀乐,并让美的音乐去触动他们的心弦,让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧!
音乐教学工作心得体会
第一,准确把握教学目标。
根据不同年龄段学生的身心特点,对不同年龄段的教学目标做出科学具体的规定。这就需要我们认真学习《标准》,严格遵循《标准》的要求。教学目标的定位。就像打篮球,篮筐太高,学生再怎么努力也投不进去,自然就没信心了。如果篮子太低,学生很容易装满篮子,当然也就没有克服困难的快乐。在制定教学目标时,要充分考虑三维目标的统一性。知识与技能,情感态度与价值观,过程与方法同等重要,缺一不可。否则会导致课程性质定位的偏差,导致工具性与人文性的分离。教学目标的制定要兼顾好、中、差三个层次。根据因材施教的原则,教学目标的制定要因人而异,要求不同层次的学生达到不同的目标,切忌一概而论。确保80%以上的学生在课堂上掌握80%以上的课堂教学内容。对于尖子生,可以课后延伸一些稍微有挑战性的练习;对于那些后进生,我们也可以对他们做一些粗浅的要求,让他们一步步进步。
第二,教学环节设计要合理。
就语文阅读课而言,教学环节的设计基本采用“四步导读”模式。第一步,在老师的指导下,学生第一次阅读课文,让学生感知课文的语言。其次,在老师的指导下,学生认真阅读课文,让学生理解课文的语言。第三步是在老师的指导下精读课文,让学生评价课文的语言。第四步,在老师的指导下,学生进行综合训练,学会使用语言。
在这个过程中,学生的阅读实践始终处于课堂教学的中心,所有教师的启发和指导都是为培养学生创造性地实践语言提供服务。教师的“指导”与学生的“阅读”相互渗透,相得益彰,充分体现了师生、生生、师生、教材之间的双向、多边互动反馈。“四步导读”模式符合《标准》提出的教学理念,这一流程的设计是合理的。
当然,不同类型的课文可以根据实际情况适当调整或删除,形成灵活的教学风格,但其核心理念保持不变。
第三,课堂教学提问要准确。
课堂提问是教学中不可缺少的环节,是激发学生思维、传授基础知识、控制教学过程、课堂反馈的重要手段。它贯穿课堂教学,直接影响课堂教学的成败。教师必须仔细思考,问重点,问有用的点,问学生的心,问水平,这样才能更好地促进我们的教学,帮助学生的发展。在课堂教学中,教师应该通过提问的技巧和艺术来反映新的教学理念。
音乐教学课程心得体会
音乐是一门充满魅力和艺术性的学科,它既能够激发学生的情感,又能够培养他们的审美能力和创造力。在音乐教学课程中,我深刻体会到了音乐的独特魅力和教学的重要性。通过这门课程,我不仅提高了自己的音乐素养,还收获了许多宝贵的经验和体会。
首先,我认识到了音乐对个人的成长和发展的重要性。音乐作为一种艺术形式,不仅能够培养学生的感官和审美能力,还能够激发他们的创造力和想象力。通过学习音乐,我能够更好地表达自己的情感,增强自信心,并且感受到音乐带给我的快乐与愉悦。在教学课程中,我也看到了许多学生在音乐中得到了乐趣并展现了自己的才能。这让我深刻地认识到音乐对于个人的成长和发展的积极影响。
其次,我体会到了音乐教学的独特魅力和挑战。音乐不仅是一种艺术形式,更是一种沟通和交流的方式。在音乐教学中,教师要通过多种方式和方法来激发学生的兴趣和参与度,以便更好地传达音乐的内涵和魅力。我在课堂上尝试过采用多媒体和互动的方式来教授音乐,让学生能够参与其中并积极表达自己的观点和想法。这不仅提高了学生的学习效果,还加深了他们对音乐的理解和欣赏。同时,我也体会到了音乐教学的挑战之处,例如如何调动学生的积极性和主动性,如何平衡理论和实践的比例等。这些挑战让我不断思考和改进自己的教学方式,提高自己的专业水平。
第三,我了解到了音乐教学的重要性和必要性。随着社会的不断发展和进步,音乐教育在学校教育中的地位越来越重要。音乐不仅是一种艺术形式,也是一种文化传承和历史记载的方式。通过学习音乐,学生不仅能够提高自己的艺术素养,还能够增强对文化和历史的理解和认识。音乐教育还有助于培养学生的团队精神和合作能力,增强他们的社交和交流技巧。因此,我认为音乐教学是必要的且具有很高的教育价值。
第四,我认识到了音乐教学中要注重培养学生的综合素质。在音乐教学中,仅仅注重学生的音乐技能和乐理知识并不足够,还要培养他们的综合素质和个人修养。比如,通过参与音乐表演和创作,学生能够提高自己的团队合作能力和创新精神。通过多次的音乐欣赏和分析,学生能够培养自己的审美能力和批判思维。因此,音乐教学不仅要注重知识的传授,更要注重培养学生的个性发展和综合素质。
最后,我认为音乐教学课程是一门有趣且有意义的学科。在学习音乐的过程中,我不仅提高了自己的音乐素养和技能,还拓宽了自己的艺术眼界和人文素养。在音乐教学中,我能够感受到音乐带给我的快乐和内心的激动,这让我更加热爱这门学科。我相信,通过音乐教学,我们能够培养出更多愿意奉献和有才华的艺术人才,为社会的发展做出更大的贡献。
总之,音乐教学课程是一门充满魅力和教育价值的学科。通过学习音乐,我不仅提高了自己的音乐素养,还见识到了音乐教育的独特魅力和影响力。在今后的教学工作中,我将更加注重培养学生的艺术素质和综合能力,为他们的成长和发展提供更多的支持和指导。相信通过我们的努力和付出,音乐教育将会在未来的发展中发挥更大的作用和影响力。
音乐教学工作心得体会
作为专职音乐教师已有一个学期了,现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。
一课堂教学:
坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理:
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足:对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有,幽默力量运用不够。
三、课外活动:
为了更好地培养学生对音乐的兴趣,按学校的计划,在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。
在这个学期里:举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。
不足:没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说,学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交,相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛,使学生失去了一次展现自己的机会,学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。
关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动,在节目把关上不是很严格,从而影响了整台晚会的质量和效果,哨显冗长了。主持人更是不能将就的,应经过严格选拔,以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如:场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。
四、考试:
为了是音乐考试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试我采用了:(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式,即唱、奏、舞等来表现。
五、少先队工作:
1、宝贤初一的建队仪式;2、宝贤初一的音乐会。
六、其他:
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。要是条件允许的话,还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外,我还很注意自身的学习。如:参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少,使我失掉了很多直接学习的机会。
自觉做事还算细心,但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划,重要的得做详细计划。还有一个较重要的是,在交际方面,还应多学习。处理事情要灵活。
音乐教学工作心得体会
音乐课是实施美育的学科,是让学生在没有任何压力的情况下,真实地感受美、鉴赏美、创造美的长期过程,本学期我的音乐教学工作遵循了以下三个原则:
一、从日常生活着手,充分挖掘音乐与生活的关系。
要研究音乐与生活的关系,只有从人们日常生活中最熟悉却又最不经意的事情着手,才最有说服力。例如我在上《音乐与生活》一课中新课的导入语后安排了两位同学做一段走路的示范,同时请其他同学注意观察走路同学从无音乐到乐伴奏后发生了哪些变化?是什么使他们起了变化?很显然。从随意走到昂首阔步、精神抖擞,从行为上的变化到情绪上的变化,是音乐在这里起了非凡的作用。
二、注重学生对音乐作品的个体感受,培养学生的创造力。
“没有创造力的民族是没有前途的民族。”在欣赏音乐作品中,每个学生都有自己独特的感受,这正体现了艺术欣赏的结果是仁者见仁,智者见智。艺术教育要面向全体学生,使每个学生在教学过程中都有自己独特感受,都在原来的基础上有一定的丰富和提高。为了完成这个教学目的,我在每首作品欣赏后都设计了学生的参与活动,这既可以检查学生对作品理解的程度又可以发挥他们对音乐作品的想象力,从而培养他们的创造力。
三、突出学生的主体地位,加强课堂里的民主意识。
美育核心是对美的感知和理解,对音乐作品的理解是建立在对作品感知的基础上,通过对几首作品欣赏,同学们已能充分感受到“生活中处处有音乐”,“音乐伴随人的一生”的道理。为加深理解,我鼓励学生积极讨论,畅所欲言,各抒己见,同时参加各种活动让他们直接感受。课堂上体现出了浓厚的民主意识,每位学生均有发表自己见解和上台表演的机会,教师在这里只起穿针引线的作用,并没有像以往那样整堂课老师站在讲台上,以专家演讲的姿态出理。那样的课堂气氛只会令学生感到紧张,不利于培养学生的想象力、创造力。尤其是音乐课,它是实施素质教育的重要环节,音乐课是在美妙的音乐声中不知不觉地体现其教育功能,对学生进行爱国主义教育、道德观教育、人生观教育、劳动纪律教育等等,学生通过这样的潜移默化,逐步树立正确的审美观。
音乐教学工作心得体会
一、师生对音乐课的认识态度是上好一节课的关键之一。
常言道:学生是老师的一面镜子,有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学,要自尊自爱,对任何一节课都要一丝不苟,认真负责,使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生,老师要了解学生,把握他们的思想脉博。否则,只一味地想怎么设计课堂教学花样,只能抓住学生一时的心,却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生,我就利用上课几分钟的时间让大家讨论:音乐课到底有什么作用?音乐课究竟会给同学们带来什么?没有音乐课会怎样?……同学们马上七嘴八舌,大讲特讲其好处所在。通过这一环节,使学生更进一步了解了老师工作的意义,也使他们更多更好地知道学好这门课的意义,从而自觉自愿的完成学习任务。
二、课堂上老师的夸奖与鼓励也是一节课成功与否的关键之一。
大家都非常熟悉这样一则事例:某几位专家学者到一所学校做实验,到某班时,随意点出几个学生并很认真地对老师们说:“他们几个将有很大潜力可以挖掘。”果不其然,几年之后,本来表现一般的这几位学生真的成为了学校的佼佼者。原因很简单,专家学者的暗示转给了老师,老师对这些学生时常充满信心,而正是积极的心理暗示,使他们的情绪始终处于积极向上的亢奋状态,所以,结果就如人们所看到的。
一节课下来,不但不觉得累,反而会让你身心愉悦兴致更高。无数次的实验证明:越是轻松有趣的教学氛围,学生的学习积极性越高,学习效果也就越好。当然必要的批评也要有,不过要考虑课堂气氛及学生的承受能力,讲究语言艺术。比如唱歌时,有说话或大声喊唱的声音,我就让学生自己说说内心的感受,让学生辨别美与丑,对与错。通过这一环节,使那些没做好的同学认识到自己的行为是不受欢迎的,并且认识到自己的行为是不美的不文明的。另外,我还在课下和同学们达成协议,课堂上违反纪律或有不文明言行,老师就用眼神或伸出手指提醒大家,给予改正错误的机会。第三次就在受支扣除平时成线绩的惩罚。这一方法不仅保持了课堂气氛不被破坏,而且还增进师生之间的感情。
三、音乐老师不仅是普通的教育工作者而且还是美的传播者。
在实际教学中,我不只一次地发现:当我身体不舒服,精神面貌欠佳时,学生上课也是懒洋洋的,歌唱时很难进入状态。同样的班级,当我富有激情地和他们一起活动,一起唱时,学生不仅学的快,对作品的理解也到位。同时,我和其他老师交流中都发现,学生把音乐老师当成了美的标准。音乐老师会唱歌,声音美;音乐老师会弹琴,很让人着迷;……老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。所以,作为音乐老师在课堂教学中,要充分发挥自己的优势,使学生从老师这里不仅能学到书本知识,还能感受到美的熏陶。
成功的上好一节课所包含的因素还有许许多多,以上几个方面只是我在教学实践中的点滴体会,我将会在以后的教学生涯中积极总结教学经验,争取早日成为一名经验丰富的音乐教师!
音乐教学工作心得体会
日月如梭,转瞬即逝,不知不觉在王滩镇王滩中心小学工作已将近三年,三年来,王滩镇王滩中心小学的人文思想之甘泉正慢慢注入我的灵魂,让我越来越有斗志,越来越有干劲,从而使自己从容的接人待物,自信的处理工作生活,逐步走向成熟!这些离不开单位浓浓的文化氛围和人性管理,离不开校领导和老教师们无私的帮助和指导,离不开自己求真务实的学习态度。认真回顾这一年的工作历程,畅想自己明天工作蓝图,感慨颇多,情不自抑,诉诸笔端。
首先,总结过去,汲取经验教训。
(一)、思想方面。
俗话说:“活到老,学到老”,三年来我一直在各方面严格要求自己,积极地提高自己,以便使自己更快地适应社会发展的形势。通过阅读大量的教育书籍,认真学习师德八条,努力提高自身教育素养。但是,一年来却忽略了个人的教育总结,思想沉淀。
(二)、工作方面。
由于我第一次担任小学数学工作,没有小学工作经验,又面临着教育改革。面对首次接触的孩子面孔和小学数学教材,我在教育教学工作中遇到了不少困难。针对这些情况,我在积极参加学校组织的新教师培训的同时,虚心向有经验的老教师及兄弟学校的同行讨教经验。在教学中,我认真钻研新大纲、吃透教材,积极开拓教学思路,把一些先进的教学理论、科学的教学方法及先进现代教学手段灵活运用于课堂教学中,努力培养学生的合作交流、自主探究、勇于创新等能力,取得了可喜的效果。当然由于经验不足,还存在很多教育管理上的漏洞,有待我进一步探索。
(三)、工作纪律方面。
我迅速融入到王滩镇王滩中心小学特有的工作氛围中,生怕因为自己的懈怠,破坏了积极向上的工作环境。在工作中,我尊敬领导、团结同事,能正确处理好与领导同事之间的关系。平时,工作学习任劳任怨、对人真诚、热爱学生、人际关系和谐融洽,从不闹无原则的纠纷,处处以一名人民教师的要求来规范自己的言行,毫不松懈地培养自己的综合素质和能力。
(四)、个人成长方面。
三年来,我认真完成领导提供的每个锻炼机会,得到了领导的认可:
1、上学期在县一小讲过一节优质示范引路课2、荣获小学品社教师讲课比赛二等奖。
其次,畅想未来,设计未来蓝图。
(一)、积极向党组织靠拢,不断提高自己的思想觉悟。
(二)、踏实工作,搞好教学,组织好班级管理,搞好领导同事及学生家长关系,打出自己的教育品牌。
(三)、迅速站稳讲台,积极向名师学习,向王滩镇王滩中心小学“教坛新秀”迈进。
(四)、强化理论学习,积淀教育反思,力争快出多出教育成果。
总而言之,时代在向前发展,我要跟上时代发展的步伐,在教育、教学的工作实践中,要以开放的心灵,不断追求,不断鞭策自己努力向上,不断超越自我、发展自我,在知识、能力、师德、综合素质方面都要不断提高新境界,达到新的高度。
经过一年的教学工作,让我获益匪浅,既增长了知识又让我认识了许多新的朋友教师。使我觉得作为一名教师的快乐。
回首这一年的工作实践,我不禁思绪万千、感慨不已。作为一名刚踏上工作岗位的青年教师,一开始我心中不禁有些忐忑。幸运的是,学校各位领导和许多老师对我的工作给予很多的关心和帮助,而我也更加努力,本学期我的各项工作都有条不紊的开展。经过一个学期的实践,我获取了很多宝贵的工作经验。
作为一名新教师,踏上工作岗位后的第一个任务就是担任毕业班的英语教学工作,这对我来说是一个不小的挑战。其中一个班的男生调皮的较多,所以在管理上比较困难.特别是因为我是一名新教师,初来乍到,总会有些同学表现出”不买账”的态度。经过一个多月的磨合,通过不断的找同学谈心,主动去了解他们的情况,慢慢的我和学生之间开始互相了解了.经过细心的观察和实践,我发现了这样一种教学方式,那就是作为一名新教师,对等学生不应总是摆出教师的架子,把自己摆在高高的位置上,这样很容易造成学生的不服,从而不愿听教师的课.而我们应该让学生感到学生和教师是平等的,除此之外,我们要多从学生的角度去考虑问题,设身处地的为学生着想,这样他们才能接受你,从而去听你的教育的指导。
教师育人,身正为范。在一年的工作业中让我认识自我的角色定位。不但是应该做一个怎样的人,而且是做一个怎样的教师。教师的职责是神圣的,既教书又育人。高尔基说过:“谁不爱孩子,孩子就不爱他,只有爱孩子的人,才能教育孩子”。爱孩子是教师应具备的美德,也是教师的天职,作为一名小学教师,当然更应该做到这一点.在职业活动中,我把热爱学生放在第一位,有了这种心境,师生之间就能处于一种和谐的状态,许多事情便迎刃而解,热爱学生包括尊重信任学生、关心爱护学生,只要是我的学生,无论成绩好坏,我都一视同仁。对性格孤僻的学生,更多给以热情帮助。意图使他们恢复自信,走出自我评价的误区。人的感觉是相互的,教师的真诚学生是能感受到的。
虽然这一年的时间并不长,可我的心得体会却颇深。
1、认真备课对教学十分重要。教学中,备课是一个必不可少,十分重要的环节。备课充分,能调动学生的积极性,上课效果就好。一开始每备一篇新课时,我最苦恼的就是如何寻找备课的思路。拿起一篇课文,我往往发现文中可讲的知识点很多,而且似乎都很重要,但都讲的话一方面课时不允许,另一方面突显不出课文的重点。面对这么多的知识点,我应该如何取舍,而且应该如何安排组织才可以使整个课文得以连贯、流畅、圆满呢,这是我备课中遇到的最大问题。于是,每天我都花费大量的时间在备课上,认真钻研教材和教法,对照单元学习要求,找出重点、难点,并把各个知识点列出来按重要程度排列,进而组织安排上课的思路。同时,我还经常请教有经验的教师,经她们一点拨,我茅塞顿开。此外,在备课的过程中,我除了准备课本上要求的内容外,还尽量多收集一些有趣的课外资料作为补充,提高学生的听课的兴趣。
2、重视课堂40分钟的教学实践。辛苦的备课归根到底还是为上课作准备的。我非常重视课堂的40分钟,在教学的过程中尽量做到内容丰富充实,教态自然大方,语言生动活泼,并且每天都以愉悦、饱满的精神面貌面对学生,让学生感受到一种亲切舒适的氛围。在讲课过程中,我留心注意学生的反应,及时解答学生提出的问题,注意加强和学生的交流,以提高学生学习的积极性。
12月12日有幸参加了在实验小学召开的全县小学语文教学工作会议。此次会议共展示了两节读课,一节作文课和一场作文教学报告。两节阅读课分别为优质课评选城区组和乡镇组的第一名。
实验学校许立娟老师执教苏教版二年级《云房子》。我曾经在优质课评选时听过,感受特别深刻,这次为第二次听,效果虽然不如第一次强烈,仍是值得学习的。低年级段小学语文讲授起来并不是很好把握,因为学生年龄较小,接受的知识有限,在基础教学的基础上想出新比较困难,但是许老师的课值得借鉴的地方很多。比如:讲课时充分的和学生交朋友,语言、神态等很随和,像是和学生们在聊天;声音特别的好听也是许老师的一大特点,听上去柔柔的,舒服极了;课文的处理方面,抓住了文章的主要内容,讲解详略得当,运用了多种形式的教学手段,读、说、练、演综合利用。美中不足的是在研讨会上对于学生出现的错误没有及时的纠正,应该是没有注意到学生出错,或许是紧张的缘故,但是这点给我平时的教学提供了一个警示,要随时注意学生的回答情况。
荆家镇伊家小学李杰老师指教人教版五年级《狼牙山五壮士》。第一次听高年级的关于战争题材的阅读课,以前我总觉得这部分的内容离现在的学生太遥远,他们很难去理解、体会,但是李老师的课打破了我的这种狭隘思想。李老师先是和学生一起理顺课文,把课文叙述的大致思路板书于黑板上,然后再领着分析课文,走进课文,理解课文,进一步的把学生带入那个年代。整篇课文设计思路清晰明确、有条不紊,值得我借鉴和学习。在学生充分理解文本的基础上再播放《狼牙山五壮士》的录像,让学生直观的去感受,效果明显。在以往的教学中,我常常是先把直观的东西展示给学生,有时效果并不理想,通过听课我觉得有些直观的东西要学会隐藏,把握好展示的“度”。
至于作文,虽然现在处于二年级,但是对于明年进入三年级后应怎样教,我一直在思考也一直在犯难,作文是每个语文老师最头疼的事情,“应该教什么,怎么教”是最关键的。听了宋亮老师的一节作文课和成飞老师的报告,仿佛是“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”,看到了一点曙光,找到了一点点的要领或者是方法、思路。
作文最主要的是培养学生的观察力和语言表达能力。在二年级的语文教学中就应该涉及。以往涉及到但是不是很仔细,从听课以后觉得这个事情很重要,当务之急,但是又不能太操之过急,要循序渐进、一步一个脚印的打下基础,从上课时注意学生回答问题时的语言表达,写看图说话时语句的通顺着手,一点一滴的积累,天长日久、日积月累必定有一个好的收获。
幼儿园音乐课程心得体会
《纲要》中指出:在培养幼儿艺术活动中,幼儿能大胆表现自己的情感,用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。幼儿都爱音乐,更爱音乐游戏,因为幼儿园的音乐游戏是幼儿游戏活动中的一种,它将音乐活动内容溶于游戏的形式中,让幼儿在游戏中感受音乐、理解音乐、创编动作,从而使幼儿在情感上获得美的陶冶。
本期我们音乐教研组工作紧紧围绕探索“小、中、大班音乐游戏的特点”,加强教师理论学习,将实践与理论相结合,提高教师教学水平,增强音乐游戏的趣味性等开展活动。在本组教师的齐心努力下,圆满的完成了教研计划。现将本学期教研组工作做出总结,以便今后工作取得经验,使教研工作更好的开展。
一、重视理论学习,提高教师教学水平。
为进一步转变我组教师的教育观念,让所有教师的教育理念提升到一个新的层面,本学期,我们十分重视和较强及教师的理论和业务能力,采用集体与自学相结合的办法,自学了《什么是音乐游戏》《音乐游戏的特点》,在此基础上,薛玉老师在10月份承担了一次组内《音乐游戏创编与指导》的培训活动,让我们了解了音乐游戏创编的4个原则,分别是音乐性、游戏性、趣味性以及时代性,其次让我们了解了音乐游戏的组织设计形式以及在音乐游戏中教师语言的把握。
二、家园配合,开展音乐亲子游戏活动。
在11月份,我们教研组针对大班、中班、小班年龄段孩子的特点,开展了音乐亲子游戏。90余名幼儿和家长踊跃参加。在音乐亲子游戏的过程中,孩子们不仅感受到了音乐的魅力,而且还为孩子和父母提供了一次零距离接触培养亲情的机会。
当天的活动很丰富,“传石头、牛仔很忙、熊和石头人、猫捉老鼠、网小鱼、丢手绢”等音乐亲子小游戏,都是孩子们的最爱,大家都很耐心地排着整齐的队伍等待,然后尽兴地玩耍、游戏,游戏结束后,孩子和家长们都得到了一份小礼物,孩子们高举礼物直嚷着:真开心!下次还要玩!
孩子的互动,将促进他们更加健康、快乐地成长。
三、音乐游戏优质课展示活动,促进教师专业成长。
音乐游戏是幼儿最感兴趣的活动,因此,每次上课前,老师们总会认真看教材,反复听音乐磁带,尽量每次上课时,给孩子们带去新鲜感。每节课下来,让孩子学到新的本领。为了不断加强教师们在音乐游戏活动中的教学能力,给音乐游戏教学活动注入新的活力,同时也给更多的老师提供锻炼与展示的平台,在12月份,我们音乐教研组开展了小、中、大班年龄段的音乐游戏研讨活动。如小班薛玉老师执教的音乐游戏《小跳蚤》、中班杨莎老师执教的音乐游戏《小兔和狼》、大班吴凤娟老师执教的音乐游戏《熊和石头人》。
在研讨活动中,执教教师精心准备,运用多种教具,将各种音乐元素自然的渗透于各个教学环节,激发了幼儿对音乐的兴趣,也发挥了幼儿想象力与创造力。
活动结束后,组内教师从音乐游戏教学活动的目标、组织过程、教师的引导等方面给出了精彩点评,执教教师们都说:“通过此活动,他们的教育教学水平得到了极大的提高,孩子们也在活动中,体验到了真正的快乐!”。
四、共同合作,创作音乐童话剧《机智的小鸡》。
在我园举办的“元旦”庆祝会上,我们音乐教研组与语言教研组共同创编了音乐童话剧《机智的小鸡》活动,邀请了少数大班幼儿和我们的教师共同表演,不仅得到了幼儿和家长的好评,也让家长了解了我园正在开展的一些活动,扩大了对外宣传力度。
五、积极承担全县教师音乐教材的培训活动。
在10月份,孙艳老师为全县幼儿园教师进行了《浅谈幼儿园音乐欣赏活动——和孩子一起倾听,共同感受》的讲座。
我通过理论讲解、观看教学视频、倾听音乐、现场互动等模式,帮助老师们梳理了幼儿园音乐欣赏活动的含义、教育内容、活动的设计与组织等内容,让大家对幼儿园音乐欣赏活动的教学有了新的认识。
六、存在的问题。
1、教研活动的形式不够多元化。
2、研究的深度不够。
3、对外宣传力度不够。
音乐原理课程心得体会
音乐原理是一门关于音乐结构和组织的学科,通过学习音乐原理,我深入了解了音乐作品的构成要素和演奏技巧,进一步提高了自己的音乐素养。在这门课程中,我体会到了音乐的魅力和无限可能性,下面我将从学习内容、实践活动、教学方法、心得感悟以及对未来的展望等五个方面展开阐述。
首先,音乐原理课程的学习内容丰富多样,包括音乐的基本概念、音符的读谱和演奏技巧、和声学、作曲法则等。我们通过学习音符的时值、音高以及音符之间的音程关系,了解了音乐作品的构成方式,进而能够更好地欣赏和演绎音乐作品。同时,我们还学习了和声学的知识,了解了和声的搭配原则和和弦的构成方式,使我们能够在演奏时更好地协调和弦和旋律的关系。总而言之,音乐原理课程的内容既复杂又丰富,它们相互关联,提升了学生的综合音乐素质。
其次,音乐原理课程注重实践活动的开展。通过分组进行乐队演奏,我们不仅练习了合奏的技巧,还培养了团队合作意识。除此之外,在课堂上我们还进行了即兴演奏,通过即兴演奏的练习,我们能够更好地理解音乐的变化和情绪的表达手段。这些实践活动使我们学到的理论知识得到了更好的应用,提高了我们的音乐实际操作能力。
第三,音乐原理课程采取了多种教学方法。在课堂上,教师采用了讲授、演示、示范等多种方式进行教学,使我们更好地理解和掌握了知识。例如,在学习音符的读谱和演奏技巧时,老师通过展示视频、听示范演奏等方式,使我们更好地理解了乐谱上的音符和演奏的技巧要点。此外,教师还组织了讨论和互动环节,鼓励我们多思考和表达自己的观点,而不仅仅是被动地接受知识。这种多样化的教学方法提高了学生的学习兴趣和参与度,促进了知识的消化和吸收。
再者,通过学习音乐原理,我有了很多心得感悟。首先,音乐是一门需要耐心和细致的艺术,只有持之以恒的学习和不断的练习才能得到进步。在这个过程中,我也体会到了付出和坚持的重要性。其次,音乐是一种表达情感和传递信息的方式,我们要学会运用音乐语言去创造、表达自己的情感和思想。最后,多形式的实践活动能够帮助我们更好地理解和掌握所学知识,并提升自己的音乐实际操作能力。这些心得感悟将伴随我继续学习音乐的道路。
最后,对于未来,我对音乐原理课程有了更深的展望。我希望能够进一步学习和掌握更复杂的和声学和作曲法则,不断提高自己的音乐创作能力。我也希望能够继续参与演奏活动,进一步提升自己的演奏技巧和表演能力。总之,音乐原理课程对我产生了积极的影响,让我深入了解了音乐的本质和魅力,也为我未来的音乐发展提供了坚实的基础。
通过音乐原理课程的学习,我掌握了音乐作品的构成要素和演奏技巧,提高了自己的音乐素养。在实践活动和多样化的教学方法的引导下,我更好地掌握了所学知识,体会到了音乐的魅力和无限可能性。在未来,我将继续努力学习音乐原理,提高自己的音乐实际操作能力,并不断追求音乐的创造和表达。
音乐合约课程心得体会
音乐合约课程是我大学四年里最为难忘的一门课程。在这门课程中,我学到了很多关于音乐产业的知识和技巧。通过参与合约案例分析和实践演练,我对合约的重要性有了更深入的理解,并且在音乐产业中获得了更多的机会。下面我将分享我在音乐合约课程中的心得体会。
首先,在音乐合约课程中,我学到了合约的基本知识和法律原则。合约是音乐产业中非常重要的一环,它涉及到艺术家、唱片公司、音乐发行商等各方的权益和利益。通过学习合约案例,我了解到了如何分析合约内容,评估各方的权益,并且学会如何进行谈判和签署合约。同时,我还学到了合约法律原则,以及如何避免合约纠纷和争议的方法。这些知识和技巧对我未来从事音乐产业工作将起到重要的指导作用。
其次,音乐合约课程通过实践演练,让我更加了解合约的实际操作。在课程中,我们分组进行了合约案例分析和演练。通过与同学们的合作,我学会了如何与他人协商和合作,以及如何运用所学知识来解决问题。在实践演练中,我也发现了一些以前忽视的细节和问题,这对我今后的工作很有帮助。
另外,音乐合约课程还让我认识了一些音乐产业的专业人士。在课程中,我们邀请了一些从事音乐产业的专业人士来给我们讲解经验和观点。通过与他们的交流,我对音乐产业的运作有了更全面的了解,并且获得了一些建议和指导。这些专业人士的经验不仅使我受益匪浅,也让我对音乐产业有了更多的兴趣。
最后,在音乐合约课程中,我还学到了一些管理和创新的思维方式。在音乐产业这个高度竞争的行业中,创新和管理能力是非常重要的。通过课程中的案例分析和讨论,我学会了如何提出创新的音乐合约方案,并且学会了一些管理方法和技巧。这些思维方式和技巧对我未来的职业发展将起到积极的促进作用。
总结起来,音乐合约课程对我来说是一次非常有意义的学习经历。通过这门课程,我不仅学到了关于音乐合约的知识和技巧,还学到了合约实践的经验和合作与交流的能力。这些都对我未来从事音乐产业工作有着重要的影响。同时,通过这门课程,我对音乐产业有了更深入的认识和理解,对自己的职业规划也有了更明确的方向。我相信,通过不断学习和实践,我一定能在音乐产业中实现自己的梦想。
音乐采风课程心得体会
作为一名音乐爱好者,我一直对不同地区的音乐风格和文化非常感兴趣。因此,当我得知学校要开设音乐采风课程时,我感到非常激动。通过这门课程,我将有机会亲身体验各种不同的音乐风格,了解其背后的文化内涵。在学习的过程中,我收获了许多宝贵的经验和感悟。
首先,音乐采风课程使我更加了解了不同地区的音乐风格。在这门课程中,我们去了不同地方,学习并亲身体验了中国各民族的音乐。我们不仅仅是听音乐,还有机会见到当地的音乐家和艺术家,了解他们的创作背景和艺术理念。通过与专业音乐家的交流,我体会到了他们对音乐的热爱和专注。他们将音乐当作一种传递情感和文化的方式,通过音乐创作表达自己的思想和感受。这让我深深感动,并对音乐产生了更深的理解和热爱。
其次,音乐采风课程让我体验了音乐传承和创新的重要性。在多个地方的采风活动中,我发现每个地区都有独特的音乐风格和表达方式。一些地方保留了传统音乐的纯粹性,而另一些地方则在传统音乐中融入了现代元素。这让我对音乐的传承和创新有了更深入的思考。传承使音乐文化得以传承下去,而创新则使音乐在不断变化的社会中焕发新的活力。只有将传统音乐与现代元素结合,才能使音乐与时俱进,吸引更多的年轻人参与其中。
此外,音乐采风课程也给了我一个展示自己的机会。在音乐采风的过程中,我们不仅仅是观察者,还可以参与其中,表演自己的作品。在与当地音乐家的交流中,我们有机会展示自己的音乐才华。通过这次机会,我学会了更好地与他人合作,提高自己的音乐技能,并从中获得了极大的满足感。这次经历使我更加自信和感到自己在音乐领域的发展潜力。
最后,音乐采风课程让我深刻体会到音乐的力量和影响力。在采风的过程中,我看到了音乐如何跨越国界和语言的障碍,传递情感和价值观。不同音乐风格背后的文化内涵和情感传递,使我感受到音乐的独特力量。音乐可以唤起人们的共鸣,激发人们的热情和动力。正是因为音乐的力量,它成为了全球人们心灵交流和情感表达的媒介。
总的来说,音乐采风课程是我人生中一次宝贵的经历。通过这门课程,我了解了不同地区音乐的多样性,体会到了音乐的传承和创新的重要性,有机会展示自己的才华,并深刻体会到音乐的力量和影响力。这次经历不仅仅是学习,更是一次心灵的旅程,让我对音乐产生了更深的热爱和理解。我相信,这次音乐采风课程将对我未来的音乐发展产生重要的影响,让我更加热爱和专注于音乐的学习和创作。
音乐原理课程心得体会
音乐是一门绝妙的艺术,能够触动人的心灵。而音乐原理课程则是深入了解音乐的基本原理和规律的必修课。在这学期的音乐原理课程中,我对音乐的认识和理解得到了进一步的提高,并从中受益匪浅。下面我将在五个方面来分享我在音乐原理课程中的心得体会。
首先,通过学习音乐原理课程,我对音乐的构成和表达方式有了更深入的了解。在课程中,我们系统地学习了音乐的基本元素,如音调、节奏、音符等。这让我对音乐的听辨能力有了很大的提高,能够更准确地表达音乐的情感和内涵。同时,学习了不同音乐风格与音乐形式的变化规律,让我更加熟悉不同类型的音乐作品,并从中感受到不同音乐风格所传达的独特魅力。
其次,音乐原理课程让我更加张开眼界,认识到音乐在全球范围内的多样性和丰富性。在课程中,我们不仅学习了西方音乐的发展和演变,还从其他文化音乐中汲取灵感。这让我对不同文化背景下的音乐有了更深刻的理解,拓宽了我对音乐的认识和欣赏能力。我发现不同音乐文化有着各自独特的风格和作曲特点,这使我对全球音乐文化的多样性充满了好奇心和探索欲望。
第三,在音乐原理课程中,我也学到了许多实际应用的知识。例如,学习了音乐的和声学理论,能够更好地理解和创作和声部分;学习了音乐的调性与调式,能够更准确地演奏和唱出音乐作品的主调和调式。这些实际应用的知识帮助我更好地理解并运用音乐原理,提升了我在音乐创作和演奏中的能力。
第四,在音乐原理课程中,我们也进行了许多实践训练,如视唱练习和乐器演奏。这些训练帮助我更好地将理论知识与实际操作相结合。通过视唱练习,我能够准确地听辨与记忆音符,从而更好地表达音乐作品的旋律和节奏。通过乐器演奏,我不仅能够更好地理解音乐的演奏技巧和表现方式,还能够提升自己的演奏能力和表演技巧。
最后,音乐原理课程让我更加深刻地认识到音乐对人们的丰富意义。音乐不仅仅是一种艺术形式,更是一种情感的表达和沟通方式。通过学习音乐原理,我对音乐的感受更加敏感,更加能够从音乐中感受到世界的美好和情感的共鸣。音乐让我更加快乐、安心和坚强,它是我生活中不可或缺的一部分。
综上所述,音乐原理课程使我对音乐的理解和认知有了质的飞跃。通过学习音乐原理,我对音乐的构成和表达方式有了更深入的了解;对全球音乐文化有了更广泛的认识;对音乐的实际应用和实践训练有了更多的体验和掌握;对音乐的意义和价值有了更加深刻的感悟。这些都让我在音乐的世界中找到了属于自己的位置,并且会一直继续探索音乐的无限魅力。
音乐新课程培训心得体会
通过12天的视频录象的学习,使我真正认识到高中课改势在必行,通过几位专家的讲解和分析,也使我对以后的化学教学更增长信心,现行的教材的确己经不能适应现在学生的需要,也不适应社会的发展,甚至使有些学生产生厌学的思想,我们教师也早盼望教材的改革,国家这次下大力气进行高中课改,就象一声春雷带给大地的是震撼与活力,新课改就是一声春雷,随着这隆隆雷声的震响,教育面临一场自上而下全国范围的全员参与的课堂教学变革实践,也为我们教师的教学注入一股新的春风,我们可以在新教材的指引下,再次挖掘个人潜能,发挥个人特质,展示个人魅力空间,真使人欢必鼓舞.
21世纪的竞争,归根到底是人才的竞争。新一轮课改正是从适应时代的需要出发,对化学教材大幅地进行改编,12天的远程培训学习,最深的感触是新教材对不同层次的教师都提出了一个新挑战,要求教师必须以一个全新的观念去审视新教材,在新教材的使用过程中,会遇到许多问题,要不断的思考,不断的学习,通过实践和研究,加深了对新教材的认识和理解,现在就学习情况谈点认识和体会。
一、教师的观念从化学教学向化学教育转化。新教材难度明显下降,知识面和新科技的介绍有大幅度的增加,课时大幅下降。新大纲所赋予化学教学的任务明确指出:化学教学的第一任务,就是要贯彻全面发展的方针,提高学生的素质,为国家培养合格的公民,为此承担化学新课程改革的具体实施者——教师的教学观念必须转变,要从注重具体的化学学科知识点的严谨性、深刻性转变为进行化学教育的大教育。不能只注重化学学科本身的知识结构,而要帮助学生理解化学对社会发展的作用,使学生可以从化学的视角去认识科学、技术、社会和生活中的有关问题,了解化学制品对人类的贡献,学会运用化学知识和方法治理污染、合理开发和利用化学资源,使化学教学更清醒,充分体现化学教育的功能。传授给学生的不仅仅是一个个具体的化学知识点,而更是可以与具体化学背景联系的实际问题或思考方法。以化学教学为载体,让学生成为积极进取、热爱生活、有社会责任感和使命感的一代新人。
二、课程改革要求教学方式的不断更新。课堂形式多样化,运用各种不同的教学方法,结合教材内容和学生的特点,使教学形式多样、内容新颖,达到学生喜闻乐见的效果。检测方法多样化,除了传统传统方法外还可采取课前五分钟小测验、分组竞赛、小论文、化学实验竞赛、化学通讯等增长知识面,同时又自觉掌握相关的化学知识,使之学得愉快,学得轻松。化学实验功能的多样性,实验可在激起学生化学学习兴趣的同时,培养学生综合素质,应当充分发挥其优势。学习内容的丰富性,教学中不但要完成基本化学知识的教学,还要尽量使化学知识存在于生活的背景中,使之成为为人类服务的手段和方法,为此要开阔学生的知识视野,引发学生的学习欲望。
三、完善教学手段,时代的发展和多媒体技术的广泛应用,赋予化学课堂教学更广阔的空间,因此教学中应注重教学的直观性,如模拟微观世界中分子、原子、电子的运动已成为可能,从而极大的调动了学生学习化学的积极性,也极大的提高了教学效率。像讲述有关环境污染、人工降雨等与生产生活联系的内容,放映一些相应的影视资料,带领学生拍摄一些相关内容,也能提高学生的学习兴趣和学习效率。重视利用现代教育技术手段,随着科技的进步和发展,各种现代化的教学设备日益完善,应用于课堂教学已成为可能,同时也是当今科技发展的必然趋势。
总之,新形势下的化学教学必须改革传统的教学思路,使教师从思想上提高认识,从行动上赶上时代教育新发展的步伐,这就要求我们中学化学教师转变观念,拓宽思路,改变方法,以全新的思路,全新的方法投入到化学新课程改革中,使化学课堂成为学生喜闻乐见、增长知识才能的所在。
音乐分析课程心得体会
音乐分析课程是音乐专业的一门重要课程,通过学习和分析各类音乐作品,深入理解音乐的结构、形式、风格等内容。在课程学习的过程中,我逐渐认识到音乐分析的重要性和价值,它不仅可以帮助我们欣赏并理解音乐作品,还能提升我们的音乐素养和创作能力。因此,我对音乐分析课程充满了期待和好奇。
二、听音乐的新视角。
在音乐分析课程中,我学会了用一种新的视角来聆听音乐。以前,我只是简单地享受音乐的旋律和节奏,但是在分析课程中,我开始关注音乐的内在构造和表现手法。通过学习音乐分析技巧,我能够分辨出不同音乐作品中的主题、变奏、对位、转调等元素,进而深入理解作品的内涵和创作意图。对于我来说,这是一种全新的聆听音乐的方式,使我对音乐有了更深刻的认识和体会。
三、美感与技巧的结合。
在音乐分析课程中,我不仅学会了欣赏音乐作品,还学习了一些分析的技巧和方法。这对于我们来说是非常重要的,因为美感和技巧是相辅相成的。通过学习分析技巧,我们可以更好地理解音乐作品的艺术特点和风格,从而增加我们对音乐的欣赏和理解力。同时,分析技巧也是我们进行音乐创作的基础,它可以帮助我们更好地表达自己的音乐思想和情感。所以,在音乐分析课程中,我不仅学到了欣赏音乐的美感,还学会了运用技巧来分析和创作音乐。
四、丰富的音乐知识。
音乐分析课程为我们提供了一个丰富、全面的音乐知识体系。在课程中,我们不仅学习了音乐历史、音乐理论、音乐风格等方面的知识,还对各个时期的音乐作品进行了深入的分析和解读。这些知识帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品,拓宽了我们的音乐视野,同时也增加了我们的音乐素养。通过掌握这些知识,我们可以更好地进行音乐研究和创作,提升自己的专业能力和整体水平。
最后,经过音乐分析课程的学习,我开始思考如何将音乐分析应用到实际生活和工作中。音乐分析不仅仅是一种学术研究方法,更是一种思考和感知能力。对于音乐爱好者来说,我们可以通过分析音乐作品来提升自己的欣赏能力,更好地享受音乐的魅力;对于音乐从业者来说,我们可以运用音乐分析的技巧来进行音乐创作和演奏,提升自己的专业素养和表现能力。无论身处何方,音乐分析都能为我们带来更深入的音乐体验和更广阔的创作空间。
总之,音乐分析课程是一门充满挑战和收获的学科。通过课程的学习,我体会到了音乐的奥妙和魅力,扩展了自己的音乐视野和思维方式。同时,音乐分析也为我打开了更多的音乐创作和表达的可能性。我相信,在未来的学习和工作中,我会更好地将音乐分析应用到实际中,让音乐在我的生活中发挥更多的作用。
音乐合约课程心得体会
随着音乐产业的不断发展,越来越多的年轻人选择从事音乐创作和表演的职业。然而,对于许多音乐人来说,了解音乐合约是至关重要的。最近,我参加了一门关于音乐合约的课程,并且从中受益匪浅。在这篇文章中,我将分享我在这门课程中学到的一些心得体会。
首先,音乐合约课程让我意识到了合约的重要性。在过去,我常常对签署合约不太重视,以为只要有人愿意给我签约,我就可以放心地交出我的作品。然而,课程中的教学内容深入浅出地解释了合约的种类,内容和影响。我学到了合约是双方都要遵守的协议,影响着我在音乐事业中所取得的成就和利益。因此,在签署合约之前,我必须仔细阅读和理解每个条款,并确保自己的权益受到保护。
其次,课程帮助我理解了合约中常见的术语和概念。原来,在音乐合约中有很多专业术语,比如版权,授权,分成比例等等。这些术语对于一个普通的音乐人来说可能很陌生,但是在音乐行业中却非常重要。通过学习这些术语和概念,我现在可以更好地与音乐制作人,经纪人和律师沟通,确保我自己的利益得到充分的保护。
第三,课程还教会了我如何谈判和保护自己的权益。在音乐行业中,许多合约都需要谈判才能达成一致的意见。课程通过案例分析和角色扮演,让我学会了如何与潜在的合作伙伴进行合理的谈判,并保护自己的权益。我学会了提出合理的要求和期望,并且知道如何处理与合约违约有关的问题。这些技巧对我来说非常实用,可以帮助我在与他人合作时更好地保护自己的权益。
第四,音乐合约课程还加深了我对音乐产业的了解。课程中有很多关于音乐产业结构和商业模式的讲解,让我了解了音乐行业的运作方式。我知道了音乐制作和发行的各个环节,明白了如何将自己的音乐作品推向市场,实现商业成功。这些知识对于一个想要在音乐行业立足的人来说是非常宝贵的。
最后,音乐合约课程让我认识到专业的指导是非常重要的。课程的老师是一位经验丰富的音乐律师,通过分享他的实际经验和案例,让我们更好地理解合约的重要性和影响。他耐心地回答我们的问题,指导我们如何在音乐合约上做出明智的决策。这样的专业指导对于我来说是非常宝贵的,我相信它将对我的音乐事业产生积极的影响。
总之,音乐合约课程是我在音乐职业道路上的一次重要经历。它让我认识到合约的重要性,学会了合约中常见的术语和概念,教会了我如何谈判和保护自己的权益,加深了我对音乐产业的了解,同时也让我认识到专业的指导是非常重要的。我相信,通过这门课程的学习,我将能够更好地应对音乐合约的挑战,并在音乐行业中取得更大的成功。
音乐原理课程心得体会
音乐原理课程是我大学期间所选修的一门专业课程。通过学习这门课程,我深刻体会到了音乐的魅力和内涵。音乐原理课程教授了音乐的基础乐理知识、和声学、作曲方法等内容,我从中受益匪浅。在这篇文章中,我将分享一下自己的心得体会。
第二段:音乐乐理知识的学习与应用。
在音乐原理课程中,我首先学习到了音乐的基本乐理知识,包括音符、音阶、节拍等。这些知识为音乐的创作与演奏提供了基础。学习过程中,我们进行了大量的练习,例如练习音符的识别和演奏,练习音阶的唱和演奏等,这些练习让我逐渐熟悉了乐谱的阅读和演奏技巧。通过紧密联系课堂学习与实际操作,我的音乐能力得到了极大的提高。
第三段:和声学的学习与应用。
在音乐原理课程中,我还学习到了和声学的知识。和声学研究的是音乐中不同音部之间的关系,它探讨了和弦的构成和进行方式。通过学习和声学,我了解了和弦的种类和使用方法,学会了如何对不同的音符进行编排和排列,形成悦耳的和声效果。在音乐创作和演奏中,和声学知识为我提供了丰富的表达手法,使我的音乐作品更具深度和内涵。
第四段:作曲方法的学习与应用。
在音乐原理课程中,我还学习到了作曲方法。作曲方法涉及了音乐创作的各个方面,包括主题的构思、曲式的选择、旋律的编排等。通过学习作曲方法,我学会了如何运用乐理知识和和声学知识来创作出具有个人风格的音乐作品。在课堂上,我们进行了一些作曲练习,通过模仿和创新的方式,我不仅培养了音乐创作的能力,还提高了对音乐的理解和欣赏水平。
第五段:总结与反思。
通过学习音乐原理课程,我深刻认识到了音乐的无限魅力。音乐原理课程不仅为我的音乐素养提供了坚实的基础,还培养了我对音乐的浓厚兴趣。这门课程让我更加热爱音乐,对音乐有了更加深入的理解。在今后的学习和生活中,我将继续努力学习音乐,提高自己的音乐技能和创作能力,将音乐融入到自己的生活中,享受音乐带来的快乐和感动。
结尾:
通过学习音乐原理课程,我对音乐的认识更加深入,对音乐的创作和演奏有了更深入的理解和把握。这门课程让我看到了音乐的美妙和无限的可能性。我相信,在未来的学习和生活中,音乐将一直是我的良师益友,伴我一生。
音乐采风课程心得体会
作为一名学习音乐的学生,音乐采风课程对我来说是一次难得的学习机会。通过这门课程,我深入音乐的世界,领略到了不同地区、不同民族的音乐风貌,同时也收获了许多感悟和启发。在这篇文章中,我将与大家分享我在音乐采风课程中的所见所闻,并阐述对于音乐的理解与思考。
音乐采风课程是我们音乐专业的一门重要课程,通过实地考察和亲身体验,我们学生可以深入了解各地区的音乐文化,拓宽音乐视野。这门课程抵达的地点多种多样,包括民族村落、艺术殿堂、音乐会场馆等,每个地方都有独特的音乐风格和表达方式。在课程中,我们学生要进行音乐采访、音乐创作、音乐演出等活动,全面感知和体验音乐的内涵与外延。
音乐采风课程不仅丰富了我的音乐见解,还培养了我的音乐素养。通过与音乐活动的亲密接触,我深入了解了不同地区音乐的独特之处。在西南的藏区,我感受到了宏伟壮丽的藏族乐舞,仿佛能听到山清水秀的呼吸声;在东南的红色土地上,我感动于激昂奔放的闽南音乐,仿佛能看到红色革命的岁月;在北方的草原上,我陶醉于草原牧歌中的淳朴优美,仿佛能嗅到风吹草动的气息。这些珍贵的经历让我更加深刻地理解了音乐的包容和丰富性。
音乐采风课程不仅开阔了我的音乐视野,还启发了我的艺术创作。在各个地方的音乐采风中,我跟随着当地的音乐人,学习他们的音乐表达方式。在与他们的交流中,他们独特的艺术思考方式、创作灵感以及对于音乐的理解都给了我很大的启发。他们教会了我如何用音乐语言讲故事,如何通过音乐表达情感,如何借助音乐传递思想。这些经验和启发,对于我个人的创作和表演都产生了积极的影响。
通过音乐采风课程,我更加深刻地认识到音乐的多样性和包容性。世界上有众多的音乐形式和风格,每一种音乐都有其独特的背景和文化内涵。音乐作为人类情感、思想和文化的表达方式,能够跨越地域和民族的界限,让人们相互交流和理解。因此,我们作为音乐人,应该注重音乐的包容性和沟通性,让音乐成为一个传递和连接人们心灵的桥梁。
音乐采风课程给了我很多宝贵的经验和启发,我希望这些经历能进一步激发我对音乐的热爱和创造力。在未来的学习和实践中,我会更加努力地学习和钻研音乐,汲取更多的音乐元素和风格,丰富自己的音乐语言和艺术表达能力。我相信通过不断学习和实践,我可以成为一个更好的音乐人,用自己的音乐传递美好和温暖。
总结:音乐采风课程是一次难得的学习机会,通过课程的亲身体验,我深入了解了不同地区音乐的独特之处,得到了许多艺术创作和音乐理解的启发。这次音乐采风的经历让我更加坚信音乐的多样性和包容性,激发了我对音乐的热爱和创造力。我将继续努力学习和实践,成为一个优秀的音乐人,用音乐传递美好和温暖。
音乐新课程培训心得体会
20xx年10月31日,我校组织第三批老师赴上饶县三中参加课改培训听课,很荣幸我也参加了这次的教师培训,听了三中两位思想品德老师的课,我受益匪浅,特别是一个下午的面对面交流,更让我感受很深。三中老师们的热爱教育事业、无私奉献、精益求精的敬业精神以及那谦虚谨慎、友善宽容的态度给我留下了深刻而美好的印象;三中课改的力度和深度,以及他们那种坚持不懈、不怕困难、迎难而上的毅力更是值得我们好好学习。
首先,我们对这种课改模式进行整理,可以归纳为以下几个方面:
一、目标引领明确方向。
以往教学中,我们教师就像耕地时牵牛的人一样,牢牢地拉紧缰绳,生怕牛儿跑了,使自己的教学偏离轨道。今天的课堂彻底改变了这种传统的教学模式,每位教师都在导入新课伊始,都能引导学生利用学案上的学习目标,或者课件出示目标,确定本课学习的重点。学生们明确了目标后,有抓手,有方向,学习起来目的明确,目标清楚。导学案尤如一盏前照灯,引导学生自己看清前方的路。
二、自主学习培养习惯。
在这个环节学生能够积极主动的投入到学习中,对子互学,组内群学,每个学生忙的不亦乐乎。能在自学提示的帮助下进行圈点勾画式的学习,能从其他同学身上学到自己所没有的知识与方法,学生主动探索知识得以落实,还培养了良好的助人习惯和不耻下问的学习习惯。
三、课堂展示挖掘潜能。
“展示”部分给我们的触动很深。改变了过去教师的“单口相声”教学法,转变成师生“三句半”的教学法,由教师主体转化成以学生为主体。“展示”是课堂上学生“我参与我快乐”的集中体现,只有让学生在开放的课堂中轻松地“说、谈、演、写、吟、唱”,才能有真正意义上的激情释放、思维扩散、个性张扬。在这里,学生不再是整齐划一举止呆板的木偶,不再是知识的容器,不再是应试的机器,不再是分数的奴隶,而是一个朝气蓬勃的生命体。在这里,学生活动的时空与老师干预的时空达到了有效融合,找到了一个最佳结合点。每一个学生的表现都令我们惊讶,原来我们的学生潜能是如此巨大,是我们小看了自己的学生,限制了学生的发展。作为教师我们也应该放权,让学生参与教学。
四、人人参与提高效率。
今天的培训使我认识到,在以后的教学中,我应该不断更新教育观念,转变自己的角色,将新课改的理念尽快渗透到教学当中,在实践中不断成长和进步。同时,我也得到几点启发,那就是:
一、充分发挥教师的主导作用。
在课堂教学中,教师的主导作用是不容忽视的。在先学后教,当堂训练的教学模式上,教师的主导作用应该体现在精心的准备上,体现在简而精、通俗易懂的语言上,体现在将复杂问题简单化、形象化的演示上,体现在能够及时发现问题的精锐的目光上,体现在耐心的巡视指导上,体现在及时解决问题的方法上。
二、相信每一个学生。
学生在个性上存在差异,但在智商上是绝对没有差异的,每一个学生都有很大的潜力有待于教师去挖掘。所以我们应大胆地放开手,让所有学生去学习,去全力地发挥自己的潜能,并通过教师的培养逐渐提高学生的各方面的能力。
三、使学生能真正地成为课堂的主人。
积极地动脑思考,动手操作,充分体现了学生的主体作用,使学生从思维到实践都得到很好的锻炼与提高。
四、因人施教,不让任何一个学生掉队。
任何一个学生都有学习的能力,要想让他们学好,就必须给他们提供学习的基本条件,同时针对学生的个性差异,辅以合适的指导方法。在不失大局的前提下,让后进生学好,刺激他们的学习积极性。当后进生的能力提上来之后,又会产生一些所谓的后进生如此循环下去,后进生在不断提高,同时整个班级的成绩就会进步,而整个学校的教学质量将会随之不断提高。