心得体会是对自己经验的归纳和总结，可以帮助我们更好地整理和提炼自己的思维和见解。下面是一些实用的心得体会范文，希望可以给大家写作提供一些参考和灵感。
观看关注音乐讲座心得体会
音乐是人类的一种特殊艺术形式，它可以为我们带来欢乐、悲伤、热情、感性等等。音乐不仅是一种文化，同时也是一种生活方式。然而，随着我们的生活节奏越来越快，我们可能会失去对音乐的感知和欣赏，甚至对它的价值产生怀疑。为了重新唤起我们对音乐的兴趣，我参加了一场音乐讲座，下面，我就分享一下我的心得体会。
第二段：对讲座的简要介绍。
讲座的主题是“音乐中的美学”，由一位知名的音乐研究者主讲。他首先解释了什么是美学，接着详细介绍了音乐的构成要素、音乐的种类、音乐的历史流变等多个方面。他还通过演奏不同种类的乐器、播放不同国家和时期的音乐片段来让我们感受音乐的魅力。
第三段：对我影响最深的内容。
在讲座中，我最受启发的是对音乐种类的介绍。我们通常认为会弹琴的人就是音乐家，但实际上，音乐在不同国家和地区有着丰富多彩的种类和形态。不同的乐器、不同的音符都可以演绎出不同的音乐形态，我们应该尝试去欣赏和体验不同的音乐，以便更好地理解音乐的意义和价值。例如，讲座中播放了一段中国京剧的片段，我第一次听这种音乐感到很新奇，但是通过讲解，我开始理解这种音乐所表达的文化内涵，尤其是其中的情感表达，让我对自己的文化更加珍视。
第四段：反思。
这次讲座使我意识到，音乐并不是一种简单的娱乐，它具有无限的内涵和价值。但同时，我也意识到自己平时对音乐的欣赏和了解相对缺乏。我需要更加主动地去了解和体验不同类型的音乐，不仅可以丰富我自己的生命经验，更可以加深我对文化的认知。
第五段：总结。
这场音乐讲座让我感受到了音乐的美妙和价值，并引起我对音乐文化的兴趣和关注。音乐不仅是文化的一部分，同时也是生活中的调味剂。在今后的生活中，我将重视音乐的欣赏和体验，从中汲取不同的思想，与人交流、沟通，带来更多的活力和启示，变得更加充实。
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音乐，作为一种艺术形式和文化延续的象征，一直以来都是人类生活中不可或缺的一部分。无论是欢乐时光，还是悲伤痛苦，音乐都能够给我们带来心灵的慰藉和情感的宣泄。近年来，随着社交媒体的发展和音乐文化的普及，越来越多的人开始关注音乐，并从中得到了许多体会和心得。在我看来，关注音乐不仅是一种娱乐活动，更是一种精神享受和情感交流的方式。
首先，关注音乐能够带来快乐和放松。在繁忙的生活中，我们经常处于紧张和压力之下，需要一种方式来放松身心，缓解压力。而音乐正是这样一种方式。当我们沉浸在动感的节拍和优美的旋律中时，音乐能够让我们忘却烦恼，放松心情。无论是听音乐会现场演出，还是戴上耳机独自享受，音乐都能够带给我们快乐和放松。
其次，关注音乐能够开阔眼界和丰富知识。音乐作为一种艺术形式，涉及多种风格和流派。通过关注音乐，我们能够接触到不同地区、不同国家的音乐艺术，了解不同文化的独特魅力。例如，西方古典音乐中的贝多芬、莫扎特等巨匠，以及亚洲传统音乐中的古筝、古琴等乐器，都能够让我们领略到音乐的无穷魅力。而且，关注音乐也是一个学习的过程，在欣赏音乐的同时，我们能够学到音乐的历史和理论知识，培养自己的审美能力和专业素养。
再次，关注音乐能够促进情感交流和共鸣。音乐作为一种艺术形式，往往表达着人类的情感和思想。当我们沉浸在悲伤、忧郁的音乐中，我们能够与音乐产生共鸣，找到情感的宣泄和共享。而当我们分享喜悦和幸福时，音乐也能够成为我们交流的媒介，让彼此更加亲近。无论是聚会唱歌，还是在社交媒体上分享自己喜欢的音乐，都能够让我们与他人建立联系，促进情感交流。
最后，关注音乐能够提升个人修养和文化素养。音乐作为艺术的一种，需要我们用心去感受和理解。通过关注音乐，我们能够提升自己的艺术鉴赏能力和审美眼光，培养自己的艺术修养。无论是了解作曲家的音乐创作背景和风格特点，还是欣赏不同时期、不同流派的音乐作品，都能够让我们更加熟悉音乐世界，并且提升自己的文化素养。
总之，关注音乐是一种愉悦的精神享受和情感交流的方式。通过关注音乐，我们能够快乐放松，开阔眼界丰富知识，促进情感交流共鸣，提升个人修养文化素养。音乐，是我们生活中不可或缺的一部分，也是心灵的寄托和情感的表达。让我们用关注音乐的热情和执着，去感受音乐的魅力，享受音乐给予我们的快乐和慰藉。
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第一段：引言（字数：200字左右）。
音乐，作为一种艺术形式和文化传承，无论在古代还是现代，都有着不可忽视的重要性。对于音乐的关注与体会，不仅能够帮助我们更好地欣赏音乐本身，还能够从中获得精神上的愉悦和启发。如今，随着科技的发展和音乐产业的繁荣，我们可以随时随地接触和聆听各种类型的音乐。而关注音乐，并从中体验和领悟，对于我们个人的成长和情感的丰富起到了重要的作用。
第二段：音乐的魅力与创造力（字数：200字左右）。
音乐作为一种艺术形式，有着独特的魅力，通过音符、节奏和声音的组合，能够表达出丰富多样的情感和思想。当我们专注地聆听音乐时，会发现其中所蕴含的深意和创造力。无论是古典音乐还是流行音乐，每首曲目都有着独特的故事，每个音符都能够触动人的内心。关注音乐，我们能够领略艺术家的创造力和艺术追求，感受到他们对音乐的真挚热爱和对生活的独特见解。
第三段：音乐对情感的影响（字数：200字左右）。
音乐有着神奇的力量，能够触动人的情感，引发共鸣。当我们关注音乐，深入体会其中所蕴含的情感，我们会发现音乐能够引起我们的情绪波动，给我们带来快乐、悲伤、温暖或者希望。而通过关注音乐，我们能够用音乐的力量来调节、表达和共鸣自己的情感，使我们的生活更加充实和有意义。
第四段：音乐与文化的关联（字数：200字左右）。
音乐和文化有着千丝万缕的联系，它既是文化的表达和载体，又是文化的传播和塑造。通过关注音乐，我们可以了解到不同文化背景和历史时期的人们是如何通过音乐来表达自己的情感和思想的。不同类型的音乐代表了不同的文化特点，关注音乐，我们能够深入了解不同民族和国家的文化内涵，促进民族文化的交流和理解。
第五段：音乐的启发与教育意义（字数：200字左右）。
关注音乐不仅能够带给我们美的享受和精神的满足，更重要的是能够给予我们启发和教育。音乐是一种丰富多彩的艺术形式，从中我们可以感受到美的追求和创造力的力量。同时，音乐也是一种纯粹的艺术形式，不受时间和空间的限制，通过关注音乐，我们可以培养自己的情感和审美能力，提高自己的艺术素养。
总结部分（字数：100字左右）。
通过关注音乐，我们能够更好地欣赏音乐的魅力和创造力，从中感受到丰富多样的情感和思想。音乐也能够帮助我们了解不同文化的特点和背景，促进文化的交流和理解。同时，关注音乐也能够给予我们启发和教育，培养我们的情感和审美能力，提高我们的艺术素养。因此，我们应该时刻关注音乐，通过音乐的力量让自己的生活更加充实和有意义。
观看关注音乐讲座心得体会
音乐一直是我生活中不可或缺的一部分，我深知音乐能够给我带来的人生体验和情感上的满足。最近我参加了一场音乐讲座，它对我的音乐生涯产生了深远的影响，我想分享一下其中的精华。
第二段：了解音乐的真谛。
最初，音乐家们分享了他们对音乐的见解，他们认为音乐不仅仅是一个声音的汇合，更是与我们的情感紧密相连的艺术形式。他们让我们更加了解音乐所要表达的情感，如快乐、悲伤和恐惧等，这使我更加珍惜音乐所带来的情感共鸣。
第三段：音乐打破文化的壁垒。
音乐作为一种全球性的艺术形式，能够打破文化、语言和种族的壁垒。演讲者向我们展示了不同国家和文化的音乐，包括西方古典音乐和世界音乐，这些音乐生动地表现了各个国家独特的文化特点。这让我更加喜欢音乐，因为它让我更了解世界上的多样性。
音乐对身体和心理健康也有积极的影响。讲座中，一位音乐治疗师解释了音乐治疗的概念，她说音乐能够帮助人们缓解焦虑、压力和疼痛等身体和心理方面的问题。这让我感到非常兴奋，因为我可以在以后的生活中通过音乐来保持身心健康。
第五段：总结。
这次音乐讲座对我来说是一次非常宝贵的经历，我更加了解音乐的本质和它对我们的身体和心理健康的积极影响。听完这些演讲之后，我更加坚定了我的音乐爱好，并决定在我的生活中更多地参与到音乐活动中。
关注音乐教师素养心得体会
音乐教师不仅要具有丰富的音乐知识和技能，还需要具备高素养的品德和态度。作为一名音乐教师，我深刻认识到了音乐教师素养对学生学习成效与发展的重要性。在授课过程中，我不仅注重传授各类音乐技能，还全程关注学生学习情况，促进学生生理和心理的健康发展。下文将结合个人经验，简要分享我的心得体会。
第二段：重视对学生的关怀。
在音乐教学过程中，教师不仅要注重学生的音乐技能培养，更要关注学生身心健康的发展。作为音乐教师，我很清楚，我们的学生往往是指望我们来认真教授，给予良好的音乐教育的。为此，我们不能把只重技术满足也视为完成任务，而是应注重对学生的全面帮助、关心与指导。
第三段：了解学生的差异。
学生之间的差异不仅仅是音乐天赋上，还包括学习习惯、个性等方面。这就需要音乐教师掌握多样化的教育手段，以便能够有效地授课。在我的教学实践中，我发现在了解学生的差异上投入更多精力，找到适合不同学生的教育方式，不仅能让学生学习的更快，同时也会使学生更加了解自己，亲近音乐。
第四段：以榜样的角色作用激励学生。
好的音乐教师应该具备榜样的作用，能够激发学生的学习热情。作为音乐教师，我认为：“以身作则”不仅仅是一个形容词，而是一种成功的方法。教师要做到诚实、守信、认真负责，以激发学生的学习热情。只有教师自己对音乐有着激情与热爱，才能影响学生，将这种激情与热爱传递给他们。
第五段：结语。
作为一名充满热情的音乐教育工作者，我始终抱有“以人为本”的理念，全心全意地为学生尽最大的努力。作为音乐教师，我们需要从全面地关注学生、了解他们的差异，以及更好地担任“榜样”角色等方面入手，全方位地引导学生。只有这样，我们才能建立良好的师生信任机制，为学生提供更优质的培训，让他们在音乐世界里感受爱、享受乐。
关注音乐心得体会
音乐是一种美妙的艺术形式，它可以通过声音传达情感和思想。当我们聆听音乐时，我们可以感受到它所表现的情感、节奏和旋律。然而，关注音乐并不仅仅是聆听，更需要深入分析，领悟其中的精髓。写下自己的心得体会，不仅可以帮助我们更好地理解音乐，而且可以让我们与他人分享自己的感受和心情。下面就来谈谈如何将我们对音乐的关注转换成文字，将它们变成一篇有思想、有连贯性的文章。
第一段，引入主题并定义关注音乐的含义。
关注音乐是一种重要的文化体验，它涉及到对音乐的专注、理解和享受。当我们聆听音乐时，我们不仅要关注其音乐风格、歌词内容，还要注意乐曲特点、节奏和情感表达等细节。因此，写一篇有关音乐心得体会的文章，需要我们有一定的音乐素养和分析能力。只有通过领悟音乐的内涵和外在表现，我们才能真正领略音乐带来的情感奇妙。
第二段，阐述关注音乐的重要性。
关注音乐的重要性在于能提高我们对音乐的理解和感知，进而更好地享受音乐。像许多艺术形式一样，音乐也有其呈现的技术性和文化性。需要通过充分结合背景知识、演出形式和歌曲本身，从而领会音乐之美。另外，写作也是一种艺术形式，它能够帮助我们记录和表达生活中的美好时刻，散发正能量和情感共鸣。
第三段，谈谈如何关注音乐。
关注音乐需要我们掌握一些技巧和方法，比如注重歌曲的节奏、旋律和曲调，同时也要细心品味歌曲传递的情感和故事背景。即使是同一个歌手的不同歌曲，它们的音乐特点和情感是不同的，我们需要通过细节来捕捉音乐所传递的不同信号。写作上也需要注重文艺性，将我们的感受与内心相一致，挖掘出其背后更为深层次的内涵和原因。
音乐是一件可以分享的文化艺术品，与他人分享自己的音乐心得体会可以让我们领略更多视角和思想。当写下自己的感受时，不一定要展开对乐曲的批判或肯定，而是需要表达自己对音乐所产生的情感和思考。我们可以谈谈歌曲的情感表达和叙事背景，也可以谈论对歌手的欣赏和敬仰之情。通过分享，我们可以让自己的音乐热爱更深一层。
第五段，总结和展望。
关注音乐，写下音乐心得体会，需要我们通过培养专注力、深入思考，把握主题和技巧等，从而赏析音乐、记录生活回忆。在这个过程中，我们可以梳理自己的思维和感官体验，将其通过文字分享给他人，带来思想的碰撞和情感的共鸣。在今后的写作和音乐欣赏中，我们可以进一步深入挖掘出音乐所蕴含的更为深层次的艺术原则和文化内涵，推动我们的精神生活更上一层楼。
关注音乐心得体会
音乐作为一种艺术形式，已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。每个人都有自己偏爱的音乐风格，也有自己的音乐心得与体会。在这篇文章中，我们将探索如何写出体现我们对音乐的关注和理解的文章，以及如何分享我们的音乐心得与体会。
第二段：写出关注的音乐。
在撰写音乐心得与体会之前，首先要明确关注的音乐类型。可能是古典音乐，流行音乐，民谣音乐或者蓝调等等。我们可以在听音乐时，留意歌曲的风格，歌曲的歌词、旋律、节奏、和声等等，或者了解一些音乐人的背景故事。通过对音乐的精细观察，可以从不同的角度体会音乐，写出更有内涵的文章。
音乐心得是撰写音乐体会文章必不可少的部分之一。一篇优秀的音乐心得需要包括自己的感受和理解。当我们听喜欢的曲目时，可以给自己一些时间，静下心来，好好体会音乐的意境。我们可以更深入的思考歌曲的含义以及歌曲背后表达的情感，同时体味音乐所传递出来的情感，把自己的感受、体会以及对音乐的评价都深入的写入文章之中。
音乐体会是我们对音乐评价的重要形式之一。一篇称之为“优秀”的音乐心得，需要呈现出对音乐的深度理解和独特见解。常见的音乐体会包括对音乐情感的理解、历史和文化背景的分析、乐器演奏技巧的分析等。我们可以用不同的角度和方法来评价一首歌曲或乐曲。当我们沉浸在音乐的世界里时，不妨尝试从表演者、音乐文化和历史背景、表达情感和人生等方面进行剖析、探究。这样不仅能使我们领悟到音乐的真谛，更能让文章表达出我们对音乐的敬畏之心。
第五段：写出分享体会。
一篇音乐文章的最终目的是与别人分享音乐的情感和体会。在分享自己的音乐心得和体会时，我们可以尝试不同的方式，比如写一篇乐评，或者在社交媒体上发表自己对音乐的理解与感悟等。既然写了文章就要让更多的人看到、感受到其中蕴含的情感和内涵。这将不仅让人们了解我们对音乐的热爱，也有可能给别人带来更多的启发和触动。
总结：
通过以上五个方面的探讨，我们可以更好地写出一篇优秀的关于“关注音乐心得体会”的文章，包括明确关注的音乐类型、写出音乐心得、写出音乐体会并分享自己的体会。写作时，不必局限于以上写作方向，可以更具实际情况制定自己的写作计划，进一步拓宽思路，从而写出更加优秀的文章。
观看关注音乐讲座心得体会
近些年来，随着各种文化交流的加强以及互联网技术的普及，在线音乐讲座作为一种新型学习方式正在成为越来越多年轻人的选择。在我国，许多音乐专家学者都通过在线音乐讲座，向广大的听众分享了自己对于音乐的研究成果，让我们在疫情期间依旧感受到了音乐的魅力。本人最近也通过观看一些音乐讲座，对于音乐的理解和认识加深了不少，正如肖邦所说：“音乐可以表现出人类最高的智慧，最严密的逻辑，最深刻的生活哲理。”。
第二段：讲座主要内容。
现代音乐已经发展到各种形式，音乐家们不断进行创新，使得音乐在不断的变化和进步。在这些音乐讲座中，我们可以了解到现代音乐的发展历程、各种音乐形式背后的独特文化背景、作曲家的心理与灵感来源等内容。比如我曾经听过的一场音乐讲座，探讨的主题是管弦乐器如何合奏，讲者从音响设备、人声协调等方面讲解了如何让演奏更加和谐。而在另一场讲座中，讲者通过分析莫扎特的交响曲，让我们领略了这位天才音乐家的音乐魅力和独特风格。
第三段：如何受益。
通过参加这些音乐讲座，我们可以从中受益良多。“学而优则仕”，不论是爱好音乐的民众、音乐教育工作者还是职业音乐家，了解更多的音乐知识，增强自己的专业素养是一个不断提升自己的过程。另外，往往很多音乐讲座都提供了具有启发性的思考题，这对于自身的专业提升也极具帮助。同时，在网络时代，这种在线音乐讲座也具有参与性好、无时间限制等诸多优点，使得我们可以享受到专业音乐课程的便利。
第四段：音乐的传承。
虽然现代音乐形式千变万化，但是其传统的内涵和精髓仍然没有改变，这也是我们必须铭记的。要想更好地传承音乐文化，我们需要更加了解其历史和内涵，了解作曲家的思维和创新方式，并将这些经验和知识应用到自身的学习和研究中，进而推动我们自身的音乐学习和传承。同时，调动公众对传统音乐的积极性，提高大众对音乐的认知水平，也是非常重要的。
第五段：结语。
在我的音乐学习和实践中，这些音乐讲座的收获和益处丰厚。我们应该积极推广在线音乐讲座这种形式，促进音乐和音乐文化的发展。通过更多的音乐讲座分享和参加，我们可以不断提高音乐学习和研究的专业水平，深化对音乐文化的理解与认知，更好理解音乐的内涵和精髓，推进中国音乐事业的发展。
关注音乐心得体会小学生
音乐是一门艺术，它能够引起人们的共鸣和情感的共振。在学习过程中，关注音乐的体验和感受对小学生来说非常重要。下面我将通过五个方面来讨论关注音乐的心得体会。
首先，关注音乐能够激发小学生的创造力和想象力。音乐可以创造出各种各样的情绪和意境，它能够让人们进入不同的世界。当小学生接触到各种不同的音乐风格和曲目时，他们会被音乐所打动，发现自己内心深处的情感和感受。他们可以通过音乐来表达自己的情感和想法，从而激发自己的创造力和想象力。
其次，关注音乐可以培养小学生的审美意识和品味。音乐是艺术的一种表现形式，它有着自己的规律和美学。当小学生学习音乐的时候，他们会接触到不同的音乐作品和演奏技巧，从而培养自己的审美意识和品味。他们可以通过欣赏音乐来感受其中的美感和魅力，从而提高自己的审美水平和艺术修养。
第三，关注音乐能够培养小学生的情感表达和沟通能力。音乐是一种语言，它可以传达人们的情感和思想。当小学生学习音乐的时候，他们会通过演奏和表演来传达自己内心的情感和感受。他们可以通过音乐来表达自己的喜怒哀乐，与人进行情感交流，培养自己的情感表达和沟通能力。
第四，关注音乐能够提高小学生的专注力和耐心。音乐需要艰苦的练习和耐心的等待才能够取得突破和进步。当小学生学习音乐的时候，他们需要反复地练习，克服困难和挑战，提高自己的专注力和耐心。他们可以通过持之以恒的练习来取得进步，从而培养自己的毅力和耐力。
最后，关注音乐能够提升小学生的自我认知和自我管理能力。音乐是一种表达自我的艺术形式，它需要人们对自己的内心进行思考和反思。当小学生学习音乐的时候，他们会通过演奏和表演来展示自己的个性和才华。他们可以通过音乐的学习和实践来认识自己的兴趣和优势，并进一步发展和培养自己的个性和能力。
综上所述，关注音乐对小学生的成长和发展有着深远的影响。它能够激发他们的创造力和想象力，培养他们的审美意识和品味，提高他们的情感表达和沟通能力，锻炼他们的专注力和耐心，并帮助他们提升自我认知和自我管理能力。因此，我们应该重视音乐教育，关注小学生的音乐学习和体验，为他们的全面发展和成长提供更多的机会和支持。
关注音乐教师素养心得体会
音乐教育一直被认为是一门艺术和技能的结合体，它的教学需要更高的素养，以便为学生提供更优质的教育。而音乐教师的素养，不仅指个人修养，更指音乐教师知识体系、专业技能、教学经验、教学态度等方面的水平。本文主要讨论“关注音乐教师素养”，探索音乐教师素养的重要性和如何提升音乐教师的素养。
关注音乐教师的素养，不仅有利于学生的学习，更有利于音乐教育的发展。首先，音乐教师需要有扎实的音乐理论和技能，这才能为学生提供更加全面和深入的教学。其次，音乐教师需要有高超的演奏技巧和表达能力，才能将自己的知识传达给学生。另外，音乐教师还需要有敏锐的观察力和耐心的教学态度，才能更好地发现学生的优点和问题，并给予针对性的指导。因此，关注音乐教师素养的提高，不仅将有助于教学质量的提高，更有利于音乐教育事业的健康发展。
提升音乐教师素养，不仅是音乐教师自身发展的需要，也是为了学生和整个音乐教育行业贡献更多。那么，如何提升音乐教师的素养呢？首先，他们需要不断学习和更新音乐知识，关注国内外音乐教育的最新成果和研究成果。其次，音乐教师还可以在日常教学中不断探索和尝试，找到适合自己和学生的教学方法和策略。此外，交流和分享也是提升音乐教师素养的重要途径，他们可以参加一些专业的讲座和研讨会，与行业内的专家和同行进行交流和分享。
虽然音乐教师的素养在音乐教育中至关重要，但是目前还存在一些问题。例如，教育机构对音乐教师的专业素养的要求不够高，招聘标准不够明确。另外，音乐教师个人的专业素养问题也相当严重，需要更多的关注和帮助。因此，音乐教育领域应该更加重视音乐教师素养问题，完善教育机构的招聘标准和提高音乐教师的培训水平，以更好地满足学生和社会对音乐教育的需求。
第五段：结论。
音乐教师是音乐教育事业中不可或缺的一份子，他们的素养不仅关系到学生的学习效果，也关系到整个音乐教育事业的发展。因此，我们必须重视音乐教师的素养，努力提高他们的专业水平，让更多的学生接受到更优质的音乐教育。我们要重视音乐教育事业，让更多的人爱上音乐。
音乐心得体会
20xx年x月18日至21日，“xx市小学音乐优质课评选活动”在我校举行，此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动，29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响，以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐，使我们在这四天的听课学习中，收获不少，感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，而是从多个方面进行的“审美”课了，每一节课要讲的有亮点，有新意，都需要我们教师的努力，可以说是对老师的要求更高了，在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思：
如今的音乐课堂，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。
本次参赛课，教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，很多时候自己也融入了音乐课堂中，以至忘记了记笔记，课堂气氛也感染了所有的听课老师，这都归功于教师对这节课的精心设计。如：小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自临沂四小。整堂课设计巧妙有趣，教师的教态显得很亲切，基本功扎实，对课堂很有掌控能力，教学设计新颖，其中印象很深刻的是在欣赏的同时用京剧的声音师生问好，她打破了传统欣赏方法，而是让学生自己去体会京剧的魅力及美，后以不同的形式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱，和谐、生动。
给我们印象深刻的还有来自xx的一位老师的一年级欣赏《铁匠波尔卡》，这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力，整节课在生动、有趣、忙碌的气氛中进行，学生能充分体会音乐中铁匠忙碌、喜悦、快乐的心情。还有来自蒙阴的一位老师讲的《真善美的小世界》，课堂气氛活跃，教师语言组织能力强，学会歌曲后，通过爵士乐让学生体会：相同的旋律，不同的表现形式，带给人不同的感觉。
显而易见的是，如果一名教师的教学基本功扎实、科学与人文的文化底蕴丰厚，那么，她的音乐课堂过程会更流畅，学习效果会更好，学生会更配合，评委和观摩老师也会更信服。实践证明：舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练，把这些融入到课堂中，才会得到评委老师的认可，学生的喜爱。
我们认为：作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱，用我们对音乐的挚爱来牵动学生，让学生体会唱歌的魅力，体会到音乐的美！作为一名音乐教师，平时要不断地丰富自己，充实自己，使自己的基本功进一步提高，并加强各方面的知识的学习，在教学中，突出音乐课的特点，相信有了我们各位同行的共同努力，共同学习，共同提高，我们的音乐课一定会上得更加有声有色，这就是我们的收获。
音乐心得体会
七月五日上午x时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。
主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练；第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待；等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。
当天的天气可以说是比较热的，我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。
当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的`气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真；有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章！
音乐心得体会
为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的.错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。
在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。
不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。 关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。
自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。
音乐心得体会
昨天真是开心呀，不仅去商场血拼了一天，晚上还去看了来自德国青年爱乐乐团的精彩音乐会，可以说让我从早乐到晚。不是夸张，我是很容易满足的，而且购物时的那种快感是什么都取代不了的，同样还有听音乐会时的享受感。
可能是坐在第一排的缘故，所以更能受到他们的感染。以前看过很多乐团的演奏，但像他们这样的并不多。他们很善于彼此间的沟通，指挥与乐队、乐队成员间不时的动作、微笑、眼神，都很有一种整体感，乐队本就是一个整体，大家默契的配合才能奏出曲子的多部和声融为一体的感觉。精湛的技巧不说，那种轻松、愉快的气氛就可以把我也带动起来，让人始终都处在很放松、很享受的环境中。他们演奏时自己都很享受，而且不论技巧再高的部分，演奏起来也都很轻松，手指非常灵活，一看就有很深的功底，不像以前看本地乐团的演奏，真是从头到尾都不敢大喘气，就怕他们失误，而且他们自己就很紧张，每个人都还忙着找谱子上的音，哪里有空沟通啊，指挥也就像是摆设一样，真该注意一下了。
不过还是有不和谐的状况发生，这是常事，几乎我每次看音乐会都会遇到，那就是那些小观众。现在家长们都重视孩子们的素质教育，尤其是小三门尤为火爆，所以这么好的一个教育机会，他们当然不会错过。这没有什么过错，但并不是带来就行了，孩子们在音乐会过程中到处跑着玩，到处叫爸爸妈妈的时候，家长们都去哪了?我坐在第一排，很清楚的看到舞台上演奏员们异样的眼神，指挥也几次在无法忍受时转过身来很礼貌的微笑点头，示意观众要安静，当时真是丢人，头皮都发麻，我真想找个地缝钻进去!
音乐心得体会
七月五日上午11时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。
主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练;第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待;等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。
当天的天气可以说是比较热的，我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。
当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真;有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章!
音乐心得体会
今天，我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向xx老师的音乐课《xx》，感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。
课堂中，郭老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。听了这节课，我不禁感叹，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊！让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。
这次听课，着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思：这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。
1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。
2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。
充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。
1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。
2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。一节课的主角是谁？得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”，教师充当演员的角色只要恰到好处即可，关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时，在验收学生对所学歌曲是否学会时，教师应是一位很好的聆听者，而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示，最终会让人感觉学生变成了教师的配角，是来配合教师的演唱。
3、把握“学科综合”的“度”。“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。
音乐心得体会
在上海学习了两个月，深刻体会到上海作为一个国际大都市，从、经济、教育教学理念、课堂实践等方面，都走在了全国的最前言，有着自己非常鲜明的色，甚至许多方面还引领着中国的课改走向。
我这次作为唯一一名音乐学科的教师，被分配到了复旦实验中学。复旦实验是一所区重点中学。学校给我配备的指导教师是位年轻的、但非常富有才华和专业功底深厚的高级教师易雪莲老师。在她的精心安排和指导下，我在上海的学习成果斐然，每天非常忙碌充实。
我们不仅平时跟上海老师一起按学校要求正常作息，而且每天都安排了听指导老师的课。在听课之前，指导教师提前跟我一起备课，设计教学的各个环节，然后她再上课实践。课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足，总结优缺点，总结反思后她再上课，完后我们再一起总结反思。直到每节课都达到几乎完美程度，充分体现出了上海老师的敬业精神。
因为我们学科的特殊性，在指导教师的安排下和引荐下，我还听了多节美术课，了解上海美术课堂教学课改走向和方法。我每周还跟随老师一起参加她们的音乐教研活动，通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和发展方向，获得了许多重要的信息和知识点。
不仅如此，为了整体把握上海在新课改中艺术教育课堂教学的先进方法，在指导老师的帮助下，我还跨区到别的学校去感受、体验、学习别的区学校艺术学科课堂教学的先进经验。尤其是聆听了在上海比较有名的好学校的听课，对自己启发很大，受益匪浅。
不仅如此，我还利用周六周天去听专家们的现场授课（专家们的授课都是要钱的，一次250元），每节课都近三四个小时，收获非常大，对自己的专业提升有非常大的帮助，使自己在艺术学科上又有了新的飞跃。
利用周六周天的休息日，我听了有上海著名的指挥家曹通一教授的“合唱指挥现场授课”多节，有上海师范大学音乐学院杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏现场授课”多节，有杨蒲区特级音乐教师陆亚芳专家的“中小学生合唱训练课”多节，听了有杨蒲区特级音乐教师曹建辉老师的“民乐合奏现场排练课”多节，还有杨蒲区少年宫多位老师的排练课，有舞蹈、有声乐、有器乐多节课等等。利用各种渠道，现场观摩了多节市级别的公开课或研究课，使我受益匪浅，不仅长了很多见识，而且从专业角度来说，提升很大，对今后克拉玛依的艺术实践也有了自己比较清楚的认识与想法。
艺术学科，有其特殊的教育规律和发展成长性。为了更加深入学习、了解、研究上海二期课改中小学艺术学科的教学先进经验，我利用各种渠道，收集资料，现场考察，虚心请教，尤其是在上海市在落实国家新课改 “以人为本，以学生全面发展”为核心的理念的一些具体实施方法和经验，如课堂教学的三个维度（情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维目标）在二期课改中建立三类主干课程结构：基础型课程、拓展型课程和研究（探究）型课程为主干的课程结构在具体做法中抓好基础教育的同时积极、有效地拓展型、研究型课程，如艺术教学的校本课程开发与研究，在拓展型课程中把合唱、舞蹈、器乐、戏剧、歌唱融入到平时的教学之中，形成真正意义上的校本课程，从而创设艺术教育的特色学校打下良好的基础，这方面，尤其是给我感悟深刻，启发很大。
通过我自己的认识，总体上说上海中小学艺术教育可以归纳成两个层面来体现:
1, 把握一个重心：基础型（学校的课堂教学重心）。
1）．教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求
2）．教学内容――能正确地吃透教材，并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生，按照自己的风格，合理的、灵活的富有创造性的运用教材，不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要将教学内容进行艺术性的二度创作；教学内容安排应针对教学目标，合理恰当。
3）．教学策略与方法――主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。采取激励性教学策略，使学生主动学习；采取自主性教学策略，使学生学会学习；采取探究性教学策略，鼓励学生的大胆提问与发表个人观点，并重视他们的疑问与观点，在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团。
4）．音乐教师专业素养――新型音乐教育教师不同于其他教师，要求更加完备、全面，并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有：音乐基础知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等基本功与一定的文艺理论水平和人文修养；有一定的教育教学理论水平和课堂教学的基本功，如语言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等；具有现代教师的观念，如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生，民主平等的作风和在实践中善于思考，掌握现代化的教学设备，不断地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水平。
5）．教学结果――是教师教学的综合能力与水平的反映，是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。教学评价的目的是为检查学生的学习效果，使师生得到及时反馈，以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教学目标的程度过程”。通过教学评价，使教师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教育教学知识、理念、方法，提升教学和评价能力，为音乐教育教学总结经验、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据，使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。
2， 拓展型课程（兴趣活动组，社团以及大型的学校的艺术团队）
1）纳入正常的教学工作（学生：时间的保证；教师：工作量的纳入）
2）课外的训练（根据不同层次不同爱好的需求进行能力的培养）
3）社会艺术实践活动（展示和发展）
1．以学生发展为本 重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创
2．加强创新意识 培养创造能力――在音乐课堂上要让学生们乐于创造、敢于创造、学会创造。
4．加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念，推进信息技术与学科整合；构建平台，突出音乐学科特征；整合资源，促进音乐教学最优化。
5．学习训练
基本原则：发展性原则、整体性原则
基本方法：开启训练思路――创设训练模式；探索训练途径――倡导学习训练方式
基本要求：在感知、表现、鉴赏、创造四个主题中，按年段分别提出要求。
1，克拉玛依中小学课堂教学现状分析
2，克拉玛依中小学艺术教育的课堂课外状况分析
3，有哪些好的方法和经验值得借鉴与整合利用
1）明确学校课堂教学是我们的主阵地，在课堂教学的每一个环节多下功夫，在汲取别的地方好的教学方法和先进经验上，结合自身优势，努力学习，大胆探究，使我们的艺术课堂教学的有效性，教学质量得到全面提升。
2） 潜心钻研业务利用所学知识开发音乐校本课程教研
3）利用各种渠道提升自己的专业能力，科学地规划自己的成长方向
（一）合唱教学的拓展型课程探究
拓展型课程为学生选择自己喜欢的课程，拓展知识范围创造了条件，有利于拓展学生的知识基础、发展学生的各种才能，可以从多角度、多层次、多交叉，在深度、广度上加以拓展。它体现了对学生知识发展的拓展、对学生各种能力的拓展，对学生兴趣的拓展，有利于学生对学科学习范围和综合能力发展的需求，是学生终身学习和发展的需要，也是学生掌握学习方法、提高能力的重要载体。拓展型课程在功能上，着眼于对学生基础学力和发展性学力的培养，更注重发展学生各种不同的特殊能力，在培养学生的个性，兼顾学生创造性学力的方面的培养是种非常好的成长方式。
通过拓展和探究型的课程实施，着重培养学生掌握知识的能力，以及创造性学力。培养学生广泛的兴趣爱好，激发学生对知识的好奇心和求知欲；让学生通过拓展课的学习和亲身体验，初步感知学习基本过程，掌握基本的学习方法；探究意识和社会实践能力；同时在学习中培养学生良好的心理素质、团结合作精神、公民意识和社会责任感，逐步形成健康的人格。
（二）器乐教学的课堂教学探究
乐器教学是学生学习音乐的一种最有效的方式之一
（三）开发具有本土化的音乐校本课程
新疆是个多民族省份，有着丰富的资源，但纵观全疆，开发本土（地方特色的校本课程这个领域还是个空白，有非常大的挖掘潜力。
音乐心得体会
地点：华中师范大学音乐厅。
今天，来听畅媛学姐的音乐会，是因为我还没有认真的，仔细地亲身听过一首钢琴曲。在高中，上音乐课的时候，亲眼见过一次钢琴，也是那时候第一次看老师弾过一小段钢琴曲，至今没有了。
说实话，我听的不是很懂。不知道是不是我自己对钢琴曲还不太熟悉，或者是演奏者的技术或曲目不是我熟悉的。由于这个原因，我没有及时的进入听音乐的状态，从侧面说，也衬托出了钢琴曲的深奥与高冷了吧。但我没有因此转身离开，甚至是有部分学生转身离开的`时候，我还是坚持坐着、听着。老师说，这是对演奏者的尊重，它不仅仅是指在场的时候不要喧哗、交头接耳。我也是这样要求自己的，因此，觉得还是很开心的。也正是因为这样，我慢慢感觉到所演奏曲目的意思所在。有时候，我还在揣测她到底是表达什么，现在回想，也有点笨，音乐就是不知不觉的催化你的心灵，美化你的思想，何必去揣度太多，正是因为你的思考，才没有真正地得到清润。
想想，人生也是如此，有时候顺其自然便是了，何必纠结太多？该明白时自然显现，该拥有的自然跑不掉。
音乐心得体会
现在的家长都热衷于给自己的孩子报各种学习兴趣班。学音乐就是其中的一项，但是作为音乐专业人士的教师们在教教育培养孩子们的过程中，却都有很多相似的教育心得体会。
这些教育心得体会写在这里是想让家长朋友们看一下，自己是否正是这些教育心得体会的来源制造者。
第一个教育心得体会是孩子喜欢什么就学什么。这里的孩子喜欢并不是那一种持久性的，而是指着孩子心血来潮似的兴趣爱好。今天看到朋友学小提琴，自己就跟父母表示学小提琴，其实际上他并不是真的喜欢，而是一种随大流性质的。所以父母在面对如此孩子的时候，一定要让他多接触一些乐器，从而来判断他真正的喜好。
第二个教育心得体会就是过早的让孩子学习。很多家长认为不能让孩子输在起跑线上，因而越早抓起越好。殊不知孩子太小尤其是在3—4岁的年龄段中，虽然是学习的敏感期，但是孩子的注意力、理解力、自制力等方面还是有一定的局限性的，因而学习音乐理论等反倒是让他内心产生强迫感，从而造成厌学的现象。因而通过这一现象希望家长不要过早的让孩子学习乐器。
第三个教育心得体会就是学习音乐要从基础学起。很多家长在孩子一报名到学习班之后，恨不得孩子立马就能够掌握家长眼里的高雅音乐。其实这也是一个误区，孩子真正的学习音乐都是从与之年龄相适应的音乐开始才是最适宜的。因为音乐也是一种特殊的语言，这种语言孩子只有适应孩子的年龄段，孩子才能够掌握精髓。否则强加式样的学习只能是拔苗助长。
这些业内认识的教育心得体会，不知道哪些家长中招了。如果您刚好是，那么就赶紧离开，为了孩子也为了您自己。
音乐心得体会
这学期，学校很多老师都报名参加了xxx市远程非学历培训，通过此次学习，不仅使我们开阔了视野，同时也使我们对音乐新课程理念有了更深层次的认识和理解。总的说来通过培训学习所获得的感想与心得体会可概括为以下几点：
音乐学科具有不同于其他学科的特征，他本身的非语义性和不确定性使他具有特殊的学习方式——体验方式。音乐学习原则上是不能依靠讲授的，因为讲授这种方式完全与自身的体验相饽，是以他人的感受取代自己的感受，新课标的出台，新教材的使用，期待着教师素质的提高和创新素质的形成。这需要教师加强对本学科先进教育思想的学习和研究。而教研组这一以提高教师教学水平和研究能力为基本职能的组织，在新课程背景下，为教师提供了更有质量的学习与研究的资源、空间和动力，其效益是教师其他任何形式的进修所无法比拟的。为此，我校注重加强教研组建设，努力构建学研型教研组，使校本教研有依托、有支撑。
在每周的教研活动时间，教研组各成员集体学习、集体研讨，集思广益，开展了新课程理论学习、说课、评课等活动。有时，则以备课组为单位，进行集体备课，分析教材的重点、难点，探讨教法、学法。
所有能有效的促进学生发展的学习，都一定是自主学习，自主学习是主动的，积极的，容易入心如脑，感染力强，被动的学习往往是肤浅的、表层的，感染力很薄弱，弄不好还会使人产生逆反心理，采取抵触，抗拒的态度。我努力把自己融入学生之中，试着扮演学生"学习伙伴"的角色，将教育的重点放在唤醒学生的主题意识，倡导和培养学生学习的主动性上，因此，创造愉快的教学情景，激发学生学习的兴趣，是促成学生主动的学习的必要前提，也是推动学生积极学习的先决条件，我通过设计丰富、具体的音乐来营造良好的学习氛围，引导学生在其中"感受美""鉴赏美""表现美"。
教师在课堂上所扮演的角色直接影响着教学效果。按照新课程的要求，教师应当帮助学生制定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径;指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略;创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣;为学生提供各种便利，为学生的学习服务;建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛;作为学习参与者，与学生分享自己的感情和想法;和学生一道寻找真理，并且能够承认自己的过失和错误。教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。交往意味着人人参与，意味着平等对话，教师将由居高临下的权威转向"平等中的首席"。在新课程中，传统意义上的教师教和学生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的"学习共同体"。
合作学习是通过或两个以上的个体为共同的目的在一起，互相协作的一种学习方式。他是教师组织下学生间的合作，对于改善课堂气氛，培养学生合作精神，提高课堂教学实效，促进学生个体的全面发展，有着积极的作用。
学生学习音乐的方式有很多，除了新课程倡导的自主、探究、合作三大学习方式以外，还有体验，模仿等适合音乐学科的特殊学习方式，在尊重学生选择的基础上，教师做为策划者，引导者多鼓励学生主动学习、大胆探究、互相合作，把学生培养成为真正会"学习音乐"的人。
音乐心得体会
音乐教学是实施美育的重要途径，是启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使用学生身心健康，提高综合素质的重要学科。通过对新课标的学习和研究，结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。
以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生，没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢?新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想，以学生的发展为本，并着眼于整体学生素质的提高;应体现时代要求，着眼于使孩子从小喜爱艺术，重视音乐，激发学生学习音乐的兴趣，使学生全方面得到发展。
由于各学段的艺术能力存在着明显的差异，各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动，尽量使全体学生的身心得到健康的发展。
校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力，应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目，甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面，艺术源于生活，也应让学生从生活是感受到音乐，以提高学生的学习音乐的兴趣。
总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务，我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。