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学前教育论文题目
2、基于信息技术的中职生物情境问题教学各因素分析。
3、交互式电子白板在大班数学活动中的有效利用。
4、微课题研学：学前教育专业学生学习的范式。
5、建构主义视野下“学前儿童心理学”课程改革探索。
6、如何进行有中国特色的教育改革。
7、幼儿园主题教学活动中多媒体技术的应用研究。
8、高职高专学前教育专业声乐翻转课堂之管窥。
9、学前教育专业教育学课程课堂教学模式创新研究。
10、试论多媒体技术在幼儿园教学中的实施。
11、高校学前心理学课程教学改革研究。
13、教育资源不公平配置对农村教育精准扶贫的影响--基于江西省r县的调查研究。
14、基于人性关怀视角下的幼儿园活动室环境艺术设计研究。
15、教师专业化背景下的“学前心理学”教学改革探索。
17、信息技术与幼儿教学的整合。
18、在幼儿活动设计中创编游戏型课件的策略性研究。
19、在幼儿活动设计中如何创编幼儿游戏课件。
20、关于农村幼儿园教师远程培训的实践研究。
21、基于古斯基评估模式的教师网络培训分析。
22、放开营利性学校办学领域的取向与策略探析。
23、基于翻转课堂理念下的音乐教学实践探索。
24、以“互联网+”促进学前教育信息化建设。
25、学前教育远程师资培训系统建设的路向分析。
26、联合国教科文组织携手韩国企业支持女童教育。
27、初构案例教学的评价指标体系--基于现代教育技术课程。
28、浅析当下学前儿童心理健康教育存在的误区及对策。
钢琴即兴伴奏高职学前教育论文
摘要：近年来，风风火火的群众歌咏活动如火如荼地进行着，各种民间的合唱组织、业余歌唱团队层出不穷，在城市、社区、公园、乡村的大街小巷里我们我们经常可以听到群众的歌声，随着社会经济的发展，人民日益增长的文化需求也越来越丰富、笔者长期参与群众的歌咏活动、在实践中摸索了一些即兴伴奏的规律、积累了一些认识和大家一起分享，有不到之处欢迎大家批评指正。
关键词：群众歌曲;即兴伴奏;钢琴。
即兴伴奏是一种根据旋律能即兴伴奏音乐的技能，它在学校的音乐课堂和各类群众音乐活动中广泛应用、具有很强的适应性和实用性，钢琴即兴伴奏是钢琴技术键盘和声及伴奏造型能力为一体的综合艺术。
一、首调唱名法在即兴伴奏中起主导意识作用。
我们在书店见到的群众歌曲集大都都是用简谱记谱，简谱记谱方便、简单、实用，它的记谱实用首调唱名法。首调唱名法是科学的唱名法之一。它用do、re、mi、fa、sol、la、si(或ti)七个唱名，代表任何大、小调的七个音级，凡是大调的主音均唱作do，凡是小调的主音均唱作la。如：c大调的主音c为do，a小调的主音a为la;g大调的主音g为do，e小调的主音e为la。首调唱名法在五线谱及简谱体系中都可以使用。
在实践活动中经常发现很多音乐学院毕业的学生接触到简谱无能为力，尤其是对待简谱中的转调及和声的配置更是手足无措。
实践证明，简谱有时能起到五线谱所不能起到的作用。因为它不像五线谱那样，受固定音高位置的局限，而可以任意换调。当然，如果将简谱、五线谱，首调唱名法与固定唱名法四者相互融会贯通，这对于我们灵活地掌握钢琴即兴伴奏的技术，是大有益处的。群众歌咏活动很需要这样的的能够灵活变通的即兴伴奏老师。
二、学学电子琴的和吉他的和声标注法很实用。
我们在实际的即兴演奏中提前要对歌曲曲式和声有一个简单分析，在传统和声分析中我们都是用罗马数字的来标注级数如“i，ii，iii，iv，v”也可称首调标注。电子琴和吉他的的和声标记实用音名的固定标注如“am、d、c7的标注方法。用固定调的方式来陪配置和声、用首调的概念弹奏旋律。
如图歌曲《挥着翅膀的女孩》1=g。
左手演奏固定调的和声配置，用首调来弹奏主旋律。这样就会省去和声级数变化的麻烦，很顺畅的的解决左手的和声问题了。当然这个演奏意识一定是建立在熟练和声标记的基础上的。
钢琴即兴伴奏根据伴奏的织体和音型，一般情况下可以分为三类。
(1)带旋律伴奏。
这种伴奏通常是采用的方式是一只手弹奏歌曲旋律，而一只手弹奏伴奏音型。这种伴奏方式要求弹奏者要具有良好的试奏能力或对伴奏歌曲的旋律非常熟悉。在实际的即兴伴奏中，我们不可能对每首歌曲都很熟悉，因此在具备一定钢琴演奏技巧基础的同时，也要求有较强的试奏能力。带旋律伴奏的伴奏音型大多集中在左手，但是当“旋律左手化”的时候，伴奏音型也就会到右手去了。如果要弹奏一些简单的歌曲或者儿歌的时候，我们可以采用八度内伴奏音型弹奏，这样弹出的伴奏音乐形象鲜明、技巧上又没有多大难度。要是弹奏一些具有一定难度的歌曲，而且还需要进行必要的艺术加工的时候，采用低音与两个八度以内的伴奏音型来弹奏是比较常见的，这种伴奏方式可以把歌曲明确的划分出三个相对独立的部分，即：低音声部、中音声部、旋律声部。
(2)不带旋律伴奏。
不带旋律伴奏是指左、右两只手分别弹奏低音与伴奏音型，在伴奏中不带旋律或偶尔出现旋律或将歌曲的旋律隐藏于和声职体中。由于不弹奏旋律，双手的分工合作就更灵活，伴奏音型的样式与组合更加灵活多样，伴奏音型的音区也更加宽广、色彩更加丰富且富于变化，也加强了音乐表现力。与带旋律伴奏相比还降低了弹奏的难度，因而成为被众人首选的一种即兴伴奏方法。例如：给歌曲《游击队歌》伴奏时，采用无旋律伴奏，双手共同弹奏活泼欢快的半分解和弦进行，左手加入重低音的bass效果，就可以成功的塑造一群机智、勇敢的游击队形象。
(3)综合型伴奏。
无论是带旋律伴奏还是不带旋律的伴奏，如果仅仅采用一种方法，很难把一个歌曲的伴奏效果发挥到较高的境界，但是把两者结合在一起，则两种方法相互补充、相互对比，就恰如其分的弥补了各自的不足之处而把伴奏功能挥洒的淋漓尽致。一般情况下，欢快活泼的、歌词密集的多用无旋律伴奏，缓慢抒情的部分可用有旋律伴奏。群众歌曲中有腔调个别旋律的可用有旋律伴奏，为了营造某种意境、烘托气氛多用无旋律伴奏。
四、演奏者必备的条件。
(1)要掌握一定的音乐理论基础知识。
即兴伴奏属于多声部音乐的范畴，当然需要和声基础，而和声理论的高低直接关系到伴奏的音响效果和表现力。应用和声知识的同时，我们还需要对歌曲的体裁形式、调式、曲式、内容的分析，这就需要拥有一定的作品分析能力。对于一首完整的作品，是否能恰当的选择和声、织体、伴奏音型，主要是看对作品分析的是否明确、深刻，如调式是怎样的，歌曲所表达的内容是什么，节奏怎样，速度怎样，什么样的'风格特点等等。考虑和弦结构、和声效果、风格是否和作品内容统一，这些都要通过对作品的分析来确定的。一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲肯定有着诸多方面的不同，就是同一首歌曲的在每个乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也不可能是一成不变的。因此，我们从伴奏的角度出发，对作品进行分析是非常必要的，所以要掌握一定的作品分析能力。
(2)要掌握一定的键盘弹奏能力。
至少应该具备车尔尼849中期的水平才能弹伴奏，但在实际的弹奏过程中，要想丰富地表达一定的乐曲内容，应该具备车尔尼299中期的水平，这样才不会显得有些笨拙。实际的学习过程中应该使钢琴技巧与即兴伴奏的技巧同步发展。掌握了钢琴的基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是应用到具体作品中有规律的陈述形式了，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法以及伴奏者现有的钢琴技巧水平，应用能力的水平等。
(3)随时动手、动脑，科学地练琴、刻苦钻研。
首先要有思想准备，要从听、看、练、写方面入手。其中“听”听音乐，尤其听伴奏音型与织体;“看”指在掌握一定的音乐理论的基础上，多看乐谱，分析作品;“练”指实际弹奏基本功练习与乐曲;“写”指将弹熟了的即兴伴奏用五线谱默写成正式的钢琴伴奏谱。只要我们勤于思考，善于分析，勤学苦练，勇于实践，持之以恒，一定能弹好即兴伴奏。
五、结语。
总之，任何歌曲的完美演绎一定要有很好的、很贴切的伴奏，它在歌曲演唱情绪、意境表达、渲染气氛等方面有着不可估量的作用。希望我们一起努力为百姓放歌、为人民服务。为社会主义群众文化事业贡献力量!
学前教育专科论文题目
2国家政策导向与幼教发展趋势研究。
3灾后重建幼儿园现状调查。
4成都市乡镇中心园建设现状与发展趋势研究。
5成都市各级各类幼教机构师资需求调查。
6幼儿园集团化发展模式研究。
7幼儿园城乡均衡发展研究。
8婴儿家庭游戏材料的开发与利用策略研究。
9婴幼儿智力玩具(感统玩具、体能玩具等)开发研究。
10婴儿动作发展观察评估。
11婴儿认知行为观察评估。
12婴儿情感发展观察评估。
13婴儿语言发展观察评估。
14特色幼儿园研究(园级特色、班级特色、教师特色研究)。
15幼儿园男性教师特色塑造研究。
16教师专业发展个案研究(名师、入门教师、跨行教师等)。
17震后灾区幼教师资队伍建设研究。
18震后灾区幼儿心理抚慰教育研究。
19灾区幼教机构环境创设研究。
20幼儿歌谣创编研究。
21幼儿早操研制的理论与实践。
22幼儿舞蹈编制研究。
23学前教育人才培养的现状调查(毕业学生的调查)。
25传统游戏(或玩具)的教育价值探新。
26关于幼儿提问的研究。
27幼儿(小班托班)自我服务能力的调查。
28幼儿(大中班)自我服务及参与家庭劳动情况的调查。
29幼儿教育小学化(非正常化)倾向的调查分析。
30班级中幼儿伙伴交往情况的观察分析。
31幼儿同伴交往中混龄交往的研究。
32幼教机构儿童意外伤害事故的调查研究。
33幼儿户外活动现状研究。
34乡土教育资源在幼儿园教育中的运用。
35托幼机构“特色教育”的调查与思考。
36现阶段某地区幼儿教师专业素质的调查。
37现阶段某地区幼儿教师心理健康的调查。
38幼儿园教研活动的调查研究。
39幼儿园男教师若干个案调查研究。
40农村教师工作状况和工资状况的调查研究。
42某地混合班教育的调查。
43几例隔代教养幼儿的个案研究分析。
44某地区儿童学前教育社会需求的调查研究。
45某地区民办儿童学前机构近年来发展的调查研究。
46某地区幼儿园办园成本的调查研究。
47美术教学(音乐、科学、语言、数学、游戏、区域)活动中幼儿创造力的培养。
48幼儿园物质环境创设研究。
49论幼儿园的研究性教学。
50幼儿园课程实施中存在的问题(教师、时间、空间、物质)及对策。
51蒙台梭利教学思想的实践运用。
52关于幼儿小班游戏发展的研究。
53关于幼儿记忆发展的研究。
54幼儿一日生活(活动)的设计与研究。
55优秀教师自主成长影响因素研究。
56关于幼儿教师职业倦怠感的研究。
57关于幼儿“告状”行为的研究及其指导策略。
58关于幼儿不良饮食习惯的教育研究。
59幼儿教师工作压力现状的研究。
60幼儿教师社会支持的现状研究。
61幼儿教师家庭支持的现状研究。
62幼儿园的奖惩制度与幼儿教师工作积极性的相关研究。
63关于幼儿争抢玩具的现象及其教育策略的研究。
64关于幼儿冲突行为及其干预策略的研究。
65关于幼儿欺负行为及其干预策略的研究。
66关于学前教育专业毕业生就业取向的研究。
67关于家长选择幼儿园时的主导因素研究。
68关于家长对幼儿园教育期望的现状研究。
69关于家长在幼儿园教育活动中的配合现状研究。
7035岁以下年轻父母的早教观念的现状研究。
71关于家长对幼儿园开展双语教育的认识研究。
72关于幼儿教师对幼儿园开展双语教育的认识研究。
73关于男幼儿与女幼儿在师幼互动中的差异因素研究。
74幼儿园各年龄班阅读材料的选择情况调研。
75幼儿园课程内容综合化情况调研。
77民办幼儿园教师发展现状及对策研究。
78幼儿园安全教育实施现状研究。
79民间游戏在幼儿园课程实施中的个案研究。
80幼儿园男教师专业认同对其专业发展的影响研究。
82幼儿园双语教学的个案研究。
83提高幼儿园教师队伍稳定性的对策研究。
84农村留守儿童的生存状况及教育对策研究。
85农村儿童隔代教育的现状、问题与对策研究。
86在园幼儿心理伤害问题的现状、问题及其对策。
87幼儿园早期阅读教育现状分析及指导对策的研究。
88幼儿园家长工作现状的调查。
89班级中教师对幼儿个别化教育的调查。
90教师对幼儿游戏指导策略的调查。
91幼儿自由游戏中教师参与和指导情况的调查。
92亲子游戏的'现状与问题调研。
930-3岁婴儿家庭科学育儿情况调研。
94幼儿园区角活动开展情况调查。
95幼儿园园本课程开发情况调查。
96幼儿园活动区材料的选择、开发和利用情况调研。
97幼儿园男教师的工作现状考察。
98幼儿园体育活动中存在的问题及对策。
99幼小衔接中存在的问题及对策。
100主配班教师合作行为现状考察。
101音乐教育与学前儿童全面发展的关系与意义。
102关于幼儿园歌唱教学活动组织的思考与设想。
103关于幼儿园韵律教学活动组织的思考与设想。
104关于幼儿园打击乐教学活动组织的思考与设想。
105关于幼儿园音乐欣赏教学活动组织的思考与设想。
106关于幼儿园舞蹈教学活动组织的思考与设想。
107如何根据我国国情、有效地借鉴国外儿童音乐教育体系。
108幼儿图画书在学前教育中的功能、应用及发展研究。
109民间童话在幼儿园教育活动中的应用研究。
110幼儿园经典诵读教育活动的探索研究。
111幼儿早期阅读教育活动的探索与研究。
112主题教育背景下的幼儿园语言教育活动研究。
113整合教育观念下的幼儿园语言教育活动的现状调查。
114儿歌教育与幼儿语言发展关系研究。
115学前教育专业本(专)科院校对男生的培养现状调查与对策研究。
116语言学视野下的幼儿园语言教育活动对幼儿成长的影响研究。
117幼儿绘本故事的阅读与教育活动方法研究。
118儿歌在幼儿园教育活动中的应用研究。
简析学前教育钢琴教学改革论文
学前教育专业有别于其他的师范专业,学前教育主要针对的是学龄前的儿童。儿童自身的特点决定了教师在教学过程中要掌握正确的教学方法,并且要做到灵活运用,这样才能取得好的教学成果。本文针对于目前学前教育专业钢琴教学方面存在的问题,进行了详细的分析和探究,并对如何更好地提高学前教育专业钢琴教学的改革效率提出了合理化的意见,以供参考。
目前从事学前教育的教师一般是由缺乏专业知识背景的中专生和接受高等教育的大学生组成的。中专院校和高等院校在师资力量、教学设备、学生素质等方面均有很大的差异,这也使得学生在专业知识、教学能力等方面参差不齐,导致学前教育中存在诸多问题,钢琴教学亦是如此。近年来数码钢琴教学的形式被引入国内,并且被越来越多的院校所接受和应用。数码钢琴教学主要就是进行集体教学模式。集体教学模式虽然在一定程度上减轻了老师的上课压力,但是这种模式只适合于大众教学,不能及时准确地发现学生的问题,很难做到尊重学生的差异化和个性化,这种教学模式的普遍应用在一定程度上是不利于学生钢琴能力的培养的。数码钢琴教学的教学内容主要是通多演奏形式和演奏内容的多样性提高学生的演奏技巧,但是学前教育的钢琴教学一般是对幼儿的儿歌进行伴奏,而不需要非常专业的演奏水平。因此,数码钢琴教学虽然提高了学前儿童的演奏能力但是忽略了对其应用能力的培养,这对于学前教育的钢琴教学并不能起到很好的帮助作用。
(一)教学内容的改革。
1.选用合理的教材和练习曲目。
教材是学生学习和教师授业的基础。没有适合教学需要的教材,无法培养优秀的学生,也无法提高教师自身的职业能力。教师在进行钢琴教学时要针对幼儿的基本特点和学前教师的自身素质进行合理的教材选择,这样才能更好地培养学生的钢琴学习能力。在教材学习的基础上,教师还应该帮助学生选择适合的练习曲目,让学生做到理论与实际相结合。练习曲目的选择不能一味地遵循课程标准的要求,学生理论知识的学习主要是在日后的工作中可以做到学以致用。所以,教师应该根据学前学生的特点,给学生选择最适合的曲目,通过教材基础知识的.学习与曲目的练习,提高学生的钢琴学习能力。
2.增加钢琴欣赏内容。
钢琴教学不仅仅是为了培养学生的钢琴演奏技巧,更是在钢琴学习中不断培养学生的音乐感觉和音乐素养。在学前钢琴教学方面对学生的专业能力要求不多,应该更加注重学生对音乐的理解能力。在教学内容上,教师可以通过多媒体的形式在课堂中增加钢琴欣赏的内容,让学生通过欣赏优秀的钢琴曲目提高自身的音乐素养,并且可以鼓励学生根据不同的欣赏曲目进行乐曲创作,丰富自己的经验,这样也有助于学生对钢琴音乐更深的了解。
(二)教学方法的改革。
1.尊重差异,因材施教。
由于学生的各方面条件的限制,导致学生的素质、能力等方面存在着很大的差异性。这就要求教师在日常的不能再进行传统的片面的教学,在教学活动中教师要充分了解学生,根据不同学生的不同特点进行相应的教学设计。通过这种教学方法,教师能够让每位学生找到最适合自己的学习方法,有利于提高学生的学习能力和课堂的积极性,更能完善教师自身的教学能力,有助于钢琴教学更好地适应学生学习的需要。
2.充分发挥学生的主体性,培养学生的自学能力。
学前教学的钢琴教学主要是通过钢琴技巧的培养,培养学生的自我创新能力。学前教育针对的是幼儿进行教学,幼儿教学区别于普通的学校教学。幼儿由于其自身特有的特点,就要求教师在教学过程中要具有灵活的创新意识。在幼儿的钢琴教学中,教师应该掌握熟练的改编能力,以适应幼儿特殊的教学需要。这就需要教师要具备自主学习和主动创新的能力。例如,教师在讲解《非连音奏法》这一课时,教师可以通过让学生进行课前的自我讨论和实际的钢琴操作,让学生自我感知弹奏钢琴的姿势和重量弹法的要领,然后再进行这一课时具体内容的讲解。通过这种教学手段,培养学生自主学习的能力和课堂的参与能力,更好地适应学前教育钢琴教学的教学需要。
三、结语。
在当今教育浪潮中,学前教育备受关注。提高学前音乐教育的师资能力,提高钢琴教学效果,对于学前钢琴教育至关重要。钢琴教学改革中不仅要注重教学内容的改革,更需要教师在教学过程中不断了解学生、尊重学生,培养学生的音乐素养和对音乐的理解能力,这样才能更好地培养出适合时代要求的师资力量。
钢琴即兴伴奏高职学前教育论文
钢琴即兴伴奏是钢琴学习能力培养中一项非常重要的组成部分，它不仅体现了钢琴演奏者的专业基础水平，也体现了钢琴演奏者的天赋、表现力等特征，因此培养钢琴即兴演奏能力一直是钢琴演奏者提高演奏水平的重要手段。本文在基于钢琴即兴伴奏能力培养的基础上，分析了钢琴即兴伴奏的价值和要求，就如何培养钢琴即兴伴奏能力作出了分析，以期对相关研究工作有所启示。
无论是在艺术表演还是在音乐教学中，钢琴即兴伴奏能力都发挥着越来越重要的作用。与传统钢琴教育不同，钢琴即兴伴奏能力的培养强调即兴，鼓励尊重钢琴演奏者的个性特征，运用创新思维的能力，对于音乐教学而言，钢琴即兴伴奏也是一项极为重要的演奏内容，不仅实际而且常用，它将钢琴技巧、和声理论等知识相结合，对提高钢琴演奏者的能力具有十分重要的作用。本文就钢琴即兴伴奏能力培养的相关问题进行分析探讨，具有一定的现实意义和参考价值。
即兴伴奏字面上的意思就是在事先没有准备的情况下立即进行钢琴伴奏，从而可以看出，钢琴即兴伴奏体现了钢琴伴奏者的综合素养及能力。本文认为，钢琴即兴伴奏是根据钢琴伴奏者自身的技巧和经验，根据演奏要求用最短的时间构思伴奏方案，并能使伴奏达到实践要求。因此对于钢琴即兴伴奏者而言，它需要具有扎实的专业基础，较强的临场应变能力以及丰富的即兴伴奏经验等。提到钢琴即兴伴奏，很多人会把它和钢琴演奏拿来进行比较。虽然钢琴弹奏基础是钢琴即兴伴奏的前提以及必要条件，伴奏者钢琴基础的扎实与否也会对即兴伴奏能力产生重要影响。但是需要强调的是，钢琴演奏和钢琴即兴伴奏从本质上来讲有着很大差别，有些学生虽然钢琴演奏技巧很强，但却不具备很强的即兴伴奏能力，因为同钢琴演奏相比，钢琴即兴伴奏除了要掌握一定的演奏技巧外，更强调创新能力，体现了一种更高素质的要求。一部分钢琴弹奏水平很高的人由于对钢琴即兴伴奏的疏忽，导致其在钢琴即兴伴奏方面存在较大差距。
1、具备较强实用价值。
作为音乐类必修课，钢琴即兴伴奏具有非常显著的实用价值，一方面能够提高演奏者的表演能力，创造了更多的多样化表演方式，另一方面也能更好的满足人们对精神世界的需要与追求。与此同时，如果表演者能够具备良好的钢琴即兴伴奏能力，也能更好地适应不同的场合，灵活多变的顺利完成音乐表演，满足实际需要。另外，在声乐教学中钢琴即兴伴奏也是不可或缺的重要内容，钢琴伴奏的高音能够有效提高声乐的表现力，一方面能够将伴奏同演唱完美的结合在一起，另一方面还能营造出良好的氛围，起到情感升华的重要价值，实现音乐表演与观众之间的共鸣。除此之外，钢琴即兴伴奏还能应用到音乐教学或文艺活动中，运用钢琴进行即兴伴奏能够有效集中学生的注意力，激发学生学习的兴趣，同时也能增强教师的水平和随机应变的能力。
2、提高作品的艺术价值。
在音乐表演的过程中，钢琴即兴伴奏具有不可替代的重要艺术价值。所谓艺术价值主要是特色和审美价值，伴奏者不仅要具备独特的审美观，更重要的是要具备一定深度的思想境界，能够通过旋律来感染气氛，使音乐同观众形成共鸣，为观众带来独特的享受。通过音乐中的想象力和气氛的营造将审美价值体现出来，呈现出音乐艺术的较高价值。
结合钢琴即兴伴奏的内容特点来看，想要出色的完成钢琴即兴伴奏，对于钢琴即兴伴奏者的个人素质也提出了严格要求。这里讲到的钢琴伴奏者所具备的条件包括扎实的专业基础、实践能力和应变能力以及创新能力。
1、扎实的专业基础扎实的基础功底是钢琴即兴伴奏者必须具备的先决条件，这里所说的基础功包括以下两个方面：其一，理论功底。理论知识是钢琴伴奏的前提，只有具备了大量的专业知识和理论功底，才能更好的掌握伴奏的方法和精髓，进而提升伴奏能力。同时还要注意学无止境，不断的学习知识，丰富完善自己，只有这样才能为钢琴即兴伴奏打下坚实的基础;其二，弹奏功底。所谓弹奏功底就是弹琴的技术，这是实现钢琴即兴伴奏的前提条件。这一前提条件要求伴奏者在平时的练习过程中必须要加大训练的力度，掌握并不断强化弹琴的方法和技巧。同时还要加强对听觉记忆能力的锻炼，具备快速组织、整理旋律的能力，只有这样才能有效的提高钢琴即兴伴奏的能力，并灵活的运用于实际演奏中。作为钢琴伴奏者，无论任何时候都必须重视夯实专业基础知识。
2、实践能力和应变能力钢琴即兴伴奏者除了要具备扎实的基础功底以外，还要做好理论与实践的结合工作，只有把二者完美的结合到一起，才能弹奏出引人入胜的曲子，才能使伴奏同观众产生情感上的共鸣。在这个过程中需要注意的是，伴奏者不能过于看重技巧，而是要处理好相互之间的配合工作，以提升即兴伴奏能力为根本目的，只有这样才能更好的增强演奏的熟练程度，营造出更好的旋律意境。除此之外，伴奏者还要增强临场的应变能力，换言之就是即兴能力。因为即兴伴奏时会在临场遇到各种突发情况，而这也是对伴奏者最直接的检测，它要求伴奏者不仅要具备敏捷的思维，良好的心理素质，同时更要通过创造性构思将作品完美的呈现出来，做到临危不乱，灵活的处理各种突发事件。
3、创新能力。
对于钢琴即兴伴奏能力的培养，除了一些关于钢琴专业素质的要求以外，想要真正提升钢琴即兴伴奏能力，还对伴奏者的一些其它方面素质提出了要求。这些素质具体包括以下几个方面。首先，要求学生或钢琴伴奏者具有灵活的头脑，要能够对相关的专业理论知识进行灵活运用，这是提升即兴伴奏能力的先决条件。如果钢琴伴奏者过于死板，墨守成规，缺乏灵活应变能力，难以实现钢琴即兴伴奏能力质的飞跃。其次，伴奏者或学生要具有一定的创造性思维，这种创造性思维主要强调钢琴伴奏者的想象力和创新能力。如果钢琴伴奏者缺乏创造性思维，那对于即兴伴奏能力的提升来说将会有巨大的阻碍。在此需要指出的是，创造性思维的获得不仅取决于先天条件，后天的培养训练同样可以起到良好的效果。例如多听经典乐曲、通过广泛的实践获得并提升技巧等。
1、强化基础训练是钢琴即兴演奏能力培养的基础。
培养钢琴即兴伴奏能力，即提高钢琴伴奏者的听辨能力、即兴能力，并与合作者之间形成默契，熟悉掌握钢琴即兴伴奏的各项技巧方法。这其中强化基础训练是提升钢琴即兴伴奏能力的基础。首先，要强化基础理论知识的学习，夯实弹奏功底，通过理论知识的学习提升音乐修养，陶冶精神世界，深化对音乐的感悟，提高音乐听辨能力。其次，要着重注意培养钢琴伴奏者的即兴能力。这一方面需要钢琴伴奏者反复练习，以即兴为出发点强化理论知识，提升音乐感受能力;另一方面，要提升钢琴伴奏者对作品的情感把握能力，通过大量的音乐活动创设实践机会，循序渐进的训练，将理论与实践结合，提升即兴能力。
2、强化合作训练以培养默契能力。
钢琴即兴伴奏属于艺术的再创造活动，基于钢琴即兴伴奏的'特殊性，它不光要求钢琴即兴伴奏者自身具有较强的钢琴弹奏能力，还要能与合作者进行默契的配合，这样才能完美演绎音乐作品。但能力的培养不是一朝一夕的事情，合作者之间所受到的节奏、速度、音色等多方面的影响，都是在长期训练中形成的。为此，强化合作训练应做到以下几点。首先，要让钢琴伴奏者树立良好的合作与配合意识，乐于配合并主动配合;其次，要强化训练，通过合作训练寻找默契，彼此间明确分工，相互磨合，相互协调，争取达到心灵上的共鸣和默契。最后，要注意影响默契关系的相关因素，如节奏、速度、音色变化等，通过广泛的合作训练提升伴奏者默契能力。
3、掌握熟练的技巧和方法。
技巧和方法需要在平时的训练以及实践中一点一滴的积累，这也是钢琴即兴伴奏能力培养所必须经历的一个过程。对于钢琴伴奏而言，它所侧重的更多是旋律感和配合默契程度。因此，要提高演奏水平，就要掌握多项演奏技巧;要把握好节奏感及音乐速度，就应广泛聆听音乐;要强化音乐技巧，就要加强理论知识学习，要熟练掌握技巧方法，就要多多训练，并在实践中不断经验。同时还应注意技巧和方法的科学性，在学习掌握技巧方法时，要学会分析总结优秀的伴奏方法，减少无意义的训练，取其精华、去其糟粕，实现即兴演奏训练质的飞跃。
4、培养演奏者的想象力和创造力。
即兴伴奏能力中的即兴，可以理解为解放天性。想要从根本上提高钢琴即兴伴奏能力，扎实的理论和基本功是基础，而想象力与创造力则是即兴伴奏的灵魂。演奏者本身的想象力和创造力可以为演奏带来不一样的视听感。因此，在培养钢琴即兴伴奏能力时，需要从伴奏者的个体特性入手，解放其天性，为其创造一个宽松的环境。同时充分挖掘其天赋和潜能，注重演奏者的个人感受和精神世界，提升其审美能力，培养演奏者的想象力和创造力，挖掘作品中的精髓，使钢琴伴奏者的能力迈向一个更高层次。
5、掌握不同风格作品的特色。
即兴伴奏弹奏不等于随意，更不等于盲目，伴奏者在对歌曲进行即兴伴奏时，首先就要对歌曲的内容题材、情感等内容进行了解分析，这样才能对作品进行完美的演绎。从中也不难看出，想要提升伴奏者的钢琴即兴伴奏能力，就要让伴奏者了解不同风格歌曲的伴奏织体，这样才能有的放矢的进行即兴伴奏。例如，在对抒情歌曲进行伴奏时，要掌握这类歌曲旋律、节拍、结构和力度等方面相对自由的特点，在伴奏织体上多采用半分解和弦织体和琶音式织体，在高潮段落，还可以运用分解和弦带低音的和弦织体等。最后，作为钢琴伴奏者，要有虚心的态度，多听取他人意见，特别是演唱者的想法，这样才能进一步提高钢琴即兴伴奏能力。
总结。
综上所述，钢琴即兴伴奏能力是演奏者音乐功底与综合素养的全面体现，而培养演奏者的钢琴即兴伴奏能力则是一项系统且复杂的工作，对于钢琴学习者而言，钢琴即兴伴奏能力的培养具有十分重要的意义和价值。无论是钢琴教师还是钢琴学习者，都应该认识到钢琴即兴伴奏的艺术价值和实用价值，进而不断提升自己的钢琴演奏水平和艺术修养，为钢琴即兴演奏能力的提升打好基础。对于钢琴教师而言，要充分认识钢琴即兴伴奏能力培养的重要性，通过有效的培养策略使钢琴演奏者的即兴伴奏能力得到全面发展和提高。
学前教育论文题目
2、儿童数概念发展研究的新进展。
3、幼儿问题意识概念的建构。
4、保护幼儿的学习生态。
5、对幼儿游戏规则的探讨--兼谈幼儿规则游戏。
6、幼教百年沉思录。
7、伴随幼儿教育30年的历程。
8、幼儿教师开展课题研究之分析、表述方法。
9、儿童阅读障碍的生成与诊治研究综述。
10、上海幼儿园利用家庭、社区德育资源的调查与思考。
11、符合多元智能理论的教学活动设计。
12、培养幼儿视觉--空间智能初探。
13、浅谈分享阅读的几种风格。
14、“不想像你那样做”
15、自制小沙锤(中班玩沙活动)。
16、好玩的沙子(中班科学活动)。
17、细细的沙(中班科学活动)。
18、细细的沙粒(中班主题教育活动)。
19、论信息时代幼儿教师的角色。
20、试析幼儿教师专业化的特征及其实现途径。
21、从关注文本到关注儿童。
23、以开放的心胸开发自我。
24、美国幼儿园的节日教育活动。
25、幼儿园课程编制的基本原理。
26、“学前双语教育师资培训研究”课题开题会隆重召开。
27、幼儿园教师的社会地位从哪里来。
28、脑科学的新进展带给学前教育的启示。
29、让幼儿在宽广的语境中积累审美经验--一种看待幼儿园艺术综合教育的新视角。
30、这本书“女”一点。
31、从现代认知心理学角度重新解读蒙太梭利教学法。
32、1889～1949中国学前儿童教育大事记。
33、辛勤耕耘六十载献身幼教半世情--访卢乐山教授。
34、我自豪--我的青春属于孩子们。
35、长得一模一样。
36、“我爱卡通”活动设计的思考--回归生活视野下幼儿园艺术课程内容的选择。
37、幼儿探究性活动特质的三维视界。
38、幼儿教师开展探索型主题活动应具备的能力。
39、儿童工作室的构建。
40、种树者必培其根种德者必养其心--谈幼儿阶段道德意识的培养。
41、解读儿童画。
42、好东西大家一起吃。
43、做好科学小实验的课前准备工作。
44、如何使管理走向科学。
45、进行科学管理提高办园质量。
46、关于“家园沟通”的调查与思考。
47、让家园沟通更加通畅。
48、家园沟通存在的问题与对策。
49、幼儿教师与家长沟通障碍的成因剖析。
50、开展家园合作共育优化家长教育能力。
51、托班孩子适应集体生活的绿色通道--“亲子乐园”系列活动。
52、3岁前儿童卫生保健工作初探。
53、幼儿园教师应善于“换位思考”
54、教育,要能够等待。
55、要重视小班幼儿的绘画语言。
56、一条长纱巾引发的安全教育。
57、认知理论的学前课程模式。
58、意大利瑞吉欧课程模式。
59、在教育中的科学研究。
60、透视光谱方案的设计思路。
61、解读儿童疑问中的哲学。
62、老师是不是孤儿。
63、学前儿童社会退缩行为研究综述。
64、透过游戏的儿童审美能力培养。
65、关注生命促进生命的和谐发展--《幼儿园教育指导纲要(试行)》的核心理念。
66、我的舌头太长了。
68、我国首所公立幼教机构创立的历史背景及意义。
69、幼儿园表演游戏现状的调查与研究。
学前教育论文题目
幼儿园言语教育整体构想
幼儿园音乐浸润式欣赏教学的研究与实验
幼儿园英语教育现状分析和实践探索
幼儿园游戏活动中师生互动现状研究
终身教育与学前教育一体化的建构
综合式美术活动与幼儿的健康成长
论艺术能力及其对儿童艺术教育的启示
试析幼儿园新教师的角色适应
试论幼儿发展为本的幼儿园课程改革观
语用核心观学前言语教育浅论
赞比亚幼儿教育发展的思考与研究
职前与在职幼儿教师课程观评价研究
自失与重构——入托危机及其策略的研究
蒙台梭利教育模式对幼儿社会适应行为发展影响的实验研究
蒙台梭利教育法的传播及本土化初探
当代美、日、中幼儿教育法规与政策的比较研究
幼儿园开展科学教育活动的思考与实践
郑州市城市幼儿园开展科学教育活动存在问题及对策研究
儿童在向社会情境中的道德情绪判断与归因
幼儿甲骨象形识字教学可行性研究
罗杰斯人本主义心理学对幼儿教师角色转变的启示
幼儿探究性活动及其指导策略研究
城市示范幼儿园办园质量评价的研究
多球训练对提高少年儿童启蒙训练阶段乒乓球基本技术的分析研究
我国民办幼儿教育发展的若干问题研究
论后现代课程观对我国幼儿园课程改革的启示
洛温菲尔德的沙盘游戏治疗理论及其在幼儿园中的应用
论我国学前教育师资培养层次的提升
儿童的道德语言
集体舞学习对5-6岁幼儿时—空推理能力的影响
游戏的秘密与美好的教育
绵阳市城市幼儿园师幼关系的个案研究
以幼儿园为中心的社区学前教育模式探讨
人文视界中的幼儿教育课程理念
欠发达地区幼儿园游戏组织与指导策略研究
民办回族幼儿园教师成长之研究
关于同伴关系对儿童的影响及相关教育对策研究
广西幼儿园课程的现状与发展研究
湖北省幼儿教育现状及发展对策研究
学前教育回归生活课程研究
儿童电视美术片在幼儿园教育中的应用研究
厦门市民办幼儿园现状分析与对策研究
游戏精神与儿童写作教育
游戏：放松的智慧
幼儿同伴协商行为研究
幼儿美术创作发展评价研究
回归自然的幼儿艺术教育研究
我国小学科学教育中学生学业成就评价的改革研究
多元文化与幼儿教育——澳门幼儿课程发展模式研究
幼儿教师职业幸福感研究
幼儿园5-6岁儿童歌曲偏好现状研究
儿童的审美情感与儿童艺术教育
幼儿艺术教育与科学教育的融合研究
幼儿教师儿童观的个案研究
对二十世纪八十年代以来中国学前课程改革的研究
关于幼儿语言教育活动中教师角色的质的研究
“视、听、做”一体化的婴幼儿语言习得环境研究
儿童语言习得过程中的类推策略论析
幼儿创造力认识与培养的调查研究
中西儿童观的历史演进及其在教育维度中的比较
兰州市幼儿园环境教育课程资源的研究
兰州市幼儿园英语教育现状及其对策研究
学前儿童性教育实施现状、滞后原因及对策研究
甘肃省天祝藏族自治县幼儿教育现状分析及发展对策
甘肃省天祝藏族自治县幼儿教育现状分析及发展对策
学前儿童游戏择伴的研究
同伴群体对儿童品德发展的影响研究
促进贫困地区农村学前班儿童言语发展的研究与实验
幼儿在数学领域发展的现状与幼儿园数学教育问题的个案研究
0—6岁儿童家庭音乐教育研究
幼儿教育课程改革研究
“审美与快乐”式幼儿音乐教育初探
社区学前教育资源整合与优化的探索
民办幼儿园与地方教育行政机关关系的研究
瑞吉欧学校中儿童图形语言的运用：考察与借鉴
现代脑科学对学前教育的启迪
幼儿口语的个体差异研究
瑞吉欧方案教学的考察和借鉴
吴忠回族儿童英语浸入式教学实验研究
幼儿科学教育中的生命科学教育研究
文化视野中的学前外语教育
企业幼儿园面临的问题及对策
甘肃省农村幼儿园课程资源开发与利用研究
广州市幼儿教育成本与收费标准的实证研究
柯达伊音乐教学法在农村幼儿音乐教育中的应用研究
对当前幼儿教师课程观的研究
幼儿期道德的发生发展及其启示
学龄前儿童观点采择的发生与发展
甘肃省农村幼儿教师专业成长研究
中国幼儿音乐教育问题与发展研究
电影课促进幼儿园环境教育成效研究
基于儿童文化的课程开发
名画欣赏教学对中大班幼儿绘画表现的影响
我国民办学前教育管理的问题及对策
世界三国以社区为基础的整合性早期服务机构运行模式的比较研究
两种英语教育模式下的幼儿英语pro-drop参数建立的比较研究
生态学观照下的幼儿艺术教育的理论研究
新中国幼儿园课程改革的理性反思
中国儿童对c原则的习得（英文）
《幼儿音乐教育》网络课程设计
幼儿建构性戏剧活动研究
寻找失落的艺术精神——儿童艺术教育新论
当前学前教育类纸质传媒误区探析
回归生活的幼儿园课程研究
教师的交际行为研究——幼儿园教师语言的语用学分析
教育主义：童话本体功能的背离
儿童行为“失范”情境中的教师策略研究
幼儿教育对儿童生活的背离与回归
我国幼儿美术教育目标历史演变研究
不同教育背景母亲的言语运用对儿童语用的影响
兰州市幼儿园一日生活管理中的问题分析及策略研究
幼儿体育课程设置的探讨
在幼儿语言发展关键期进行全面语言教育的研究
幼儿文学修辞艺术及其在幼儿语言教育中的运用研究
抓住儿童绘画特点发掘儿童绘画潜质
教育视野下的儿童文化研究
关于培养幼儿早期阅读兴趣的研究
基于教师发展的幼儿园教师评价研究
上海以社区为基础的0—3岁儿童服务机构的运行走向研究
城市回族社区幼儿园课程资源开发与利用的个案研究
对幼儿园配班教师合作现状的思考
甘肃省农村学前机构过程性教育质量研究
上海市幼儿园体育特色的调查与研究
对广州市幼儿教师三个基本教育观念的调查研究
母亲的教养方式与儿童数概念的发展
基于建构主义理论的幼儿园音乐教育课程研究
上海市0-3岁婴幼儿早期教育指导体系中的家长教育
我国幼儿园社会领域课程的现状研究
澳门幼儿园教师工作满意度现况研究
家长参与是学前课程改革的保障
沙盘游戏治疗在早期不安全依恋儿童中的应用研究
武汉市幼师生的供给及幼儿园教师的选聘研究
社会转型时期的中国幼儿园
1978年以来我国幼儿园与家庭关系政策的价值分析
2～4岁幼儿的不服从行为和母亲教养方式
幼儿园骨干教师的成长与培养研究
幼儿英语浸入式教学的研究与实验
幼儿园为主体的课程研究的历史回顾与思考——个案研究
幼儿园创造教育研究
幼儿园园本课程资源开发利用研究
幼儿园常规教育的文化批判
幼儿园幼儿自主活动的引导问题及对策研究
幼儿园戏剧综合活动研究
幼儿园教学交往的研究及干预性策略
幼儿园教师职业倦怠感研究
幼儿园教师课程决策研究
幼儿园数学教育活动中的师幼互动
幼儿园整体性营养教育理论与实践的研究
课程发展中的幼儿教师角色探析——解释现象学的视角
幼儿园班级规范教育研究
幼儿园本位的教师培养的理论与实践
幼儿园第二语言教学模式研究
幼儿园骨干教师省级培训的探索
幼儿园混龄教育背景中的幼儿异龄互动的研究
幼儿园活动区材料投放方式与儿童行为的研究
学前教育论文题目
3、交互式电子白板在大班数学活动中的有效利用。
4、微课题研学：学前教育专业学生学习的范式。
5、建构主义视野下“学前儿童心理学”课程改革探索。
6、如何进行有中国特色的教育改革。
7、幼儿园主题教学活动中多媒体技术的应用研究。
8、高职高专学前教育专业声乐翻转课堂之管窥。
9、学前教育专业教育学课程课堂教学模式创新研究。
10、试论多媒体技术在幼儿园教学中的实施。
11、高校学前心理学课程教学改革研究。
13、教育资源不公平配置对农村教育精准扶贫的影响--基于江西省r县的调查研究。
14、基于人性关怀视角下的幼儿园活动室环境艺术设计研究。
15、教师专业化背景下的“学前心理学”教学改革探索。
17、信息技术与幼儿教学的整合。
18、在幼儿活动设计中创编游戏型课件的策略性研究。
19、在幼儿活动设计中如何创编幼儿游戏课件。
20、关于农村幼儿园教师远程培训的实践研究。
21、基于古斯基评估模式的教师网络培训分析。
22、放开营利性学校办学领域的取向与策略探析。
23、基于翻转课堂理念下的音乐教学实践探索。
24、以“互联网+”促进学前教育信息化建设。
25、学前教育远程师资培训系统建设的路向分析。
26、联合国教科文组织携手韩国企业支持女童教育。
27、初构案例教学的评价指标体系--基于现代教育技术课程。
28、浅析当下学前儿童心理健康教育存在的误区及对策。
29、情境互动教学模式在幼儿心理学教学中的运用。
30、徐州市区学前教育信息化现状的调查研究。
31、学前高专乐理与视唱练耳课程的翻转课堂应用研究。
32、家庭功能弱化对学前留守儿童社会化的影响。
33、民族地区师资队伍建设亟待加强。
34、刍议学前幼儿心理健康教育现状与策略。
35、处境不利儿童心理韧性研究的现状与展望。
36、浅析多媒体视域中的学前英语听力培养。
37、浅谈如何发挥多媒体在学前教育中的作用。
38、论培训机构在中国现在社会的意义和发展前景。
39、基于良好行为习惯对促进幼儿心理健康发展的研究。
40、学生资助工作中德育缺位问题的分析及对策。
41、我国幼儿教育软件存在的问题及对策研究。
43、微课在中职《学前儿童卫生与保健》教学中的应用。
44、构建覆盖城乡布局合理公平普惠的学前教育公共服务体系。
45、国营农场公办学前教育机构有序移交。
46、广西民办幼儿教师规范化教学行为实施策略研究。
47、学前教育专业女生主观幸福感调查。
48、顶层设计理念下的学前教育专业理论课程实践教学改革。
49、农民工随迁子女社会融入中的教育困境及对策研究。
50、学前教育专业《幼儿心理学》教学模式的改革探讨。
51、“五位一体”生态教育链与创新型人才的培养--势科学视角。
52、特殊儿童团体游戏治疗的研究综述。
53、互联网技术对学前教育的影响探析。
54、美国高宽课程中形成性评价的应用及其启示。
55、学前儿童观点采择训练的可行性分析及策略。
56、襄阳市学前教育信息化资源建设现状调查研究。
57、简谈学前教育中的心理健康教育。
58、浅谈学前儿童心理健康教育的策略。
59、当前幼儿心理健康教育的方法与途径探讨。
60、学前教育专业男生积极心理品质培养策略探析。
61、教育财政分权与基础教育公共支出结构偏向。
63、学前教育专业微型课程学习平台设计初探。
64、学前教育专业美术手工课程微课教学设计制作方法探讨。
65、美国教育部发布保护学生在线隐私数据的服务指南。
66、切实推进国家教育信息管理系统建设工作。
67、信息化助推学前教育发展。
68、增强现实互动技术在学前教育领域的应用。
69、我国义务教育年限的国际比较。
70、幼儿园语言教育中网络资源的利用。
71、学前儿童良好情绪培养的研究。
72、我国流动人口随迁子女受教育状况考察。
73、西部农村学前教育现状与远程培训的思考。
74、浅谈运用计算机音乐技术提高学前专业音乐课教学质量。
75、学前儿童在游戏和学习活动中的性别差异及其教育启示。
76、北京市“幼小衔接”存在的问题及建议。
77、幼儿社会退缩行为的教养环境干预。
78、加强教育资助专项资金的管理。
79、美国儿童教育信息化观察与探析。
80、浅谈城乡教育一体化存在的问题及措施。
81、试论义务教育的延伸方向。
82、美国大学生视野中的中国教育。
83、班级团体辅导对大学新生适应性的影响研究。
84、近代西方传教士与福建学前教育师资培养的嬗变。
85、浅谈学前教育专业钢琴多媒体网络课件的制作。
86、数字化聚合背景下对我市幼儿园教学方式调查分析与理性思考。
87、以档案资料碎片化推动数字化教学资源建设。
88、网络环境下幼儿园园本教研资源建设的实践研究。
89、上海校外教育活动中幼儿的任性表现及其疏导。
90、新媒体对学前儿童音乐教育的影响。
91、信息通信技术助力教育更好地惠及弱势群体。
92、中职学前教育专业学生幽默风格与心理健康相关研究。
94、基于词频分析和共词聚类的学前教育信息化研究热点分析。
95、对儿童朴素科学理论的认识及其对学前科学教育的意义。
96、微媒体语境下学前美术手工教育专业课程设计制作及运作模式研究。
98、信息技术推动幼儿教育的变革发展。
99、学前教育专业学生幽默风格与心理健康相关研究。
100、微课对学前教育专业学生教学能力的影响。
101、5~6岁幼儿社会退缩行为探究。
102、教师准入制度改革背景下学前教育专业教育学课程应对策略。
104、管窥学前教育专业信息技术教学设计。
105、面向学前儿童的移动媒体资源设计研究。
107、浅谈学前教育财政投入对在园幼儿心理健康教育的影响。
108、高职（幼专）学前教育职业化培养课程教学设计。
109、浅谈农村学前留守儿童的心理重建。
110、师范院校男女比例失调对男生心理发展的影响研究。
111、学前教育专业学生专业认同与人格类型的关系。
112、浅淡早期教育的重要性。
113、新教师资格考试制度与学前教育专业人才培养。
114、优质幼教装备助力科学保教。
115、学前儿童自卑心理的成因及对策干预。
116、学前自闭症儿童融合教育的个案研究。
117、基本公共教育均等化的路径选择--基于辽宁省基本公共教育均等化的研究。
118、学前教育专业男生女性化现象心理透视。
119、学龄前儿童焦虑情绪的产生及其指导性建议研究。
120、浅谈信息技术在幼儿教育中的作用。
122、中小学和幼儿园教育信息化评价--教育视野与需求导向。
123、中央政府和地方政府的教育事权与支出责任。
124、幼儿教育装备发展中的缺失。
125、学前教育财政投入的分担机制研究--基于事权与支出责任相适应的视角。
126、学前教育师范生焦虑抑郁及影响因素调查。
简析学前教育钢琴教学改革论文
学前教育主要培养从事幼儿教育的幼师人才，要求其具备扎实的文化理论知识，并有创新和挑战精神。幼儿老师要做到细心，耐心，有责任心，在保证幼儿安全的同时，愉快地进行课堂教学。钢琴教学在学前教育阶段中教学内容比较基础，教授内容是其次，主要目的是为了在潜移默化中影响幼儿，让其在音乐中愉快地成长，为今后的成才打下坚实的基础。当前学前教育钢琴教学仍旧存在诸多不完善的地方，只有不断完善，才能快速提升学前教育钢琴教学的水平。
（一）教学体系不断完善。
钢琴教学需要不断完善和发展，整个教学体系应首当其冲进行改革。首先应注重授课教师的综合素质以及教学水平。其次，进行授课方式的改革。传统的课堂教学主要以理论文化知识为主，课堂师生的互动少。因此，在课堂教学中应增加师生之间的互动，在理论知识讲解后，将更多的时间留给师生进行实操练习，为以后从事幼儿教学工作做好铺垫。最后，对于教学内容的改革。教学内容应不断更新，引进新的教学内容，保证课堂的新鲜度。
（二）教学测评规则的改革。
教学测评对于教师和学生来说都是非常重要的，能够检测近期的学习成果。但是传统的测评方式，主要是对理论知识的考核，而忽视实际授课能力的测评。作为全方位发展的幼儿教师，不仅要具备扎实的理论知识，而且要具有创造力，能够吸引学生的注意。作为学前教育的教师，更要具备较强的沟通能力，起到桥梁的作用。因此，在测评规则的改革中，实际教学模拟也应该占到更大的比例。
在未来学前教育钢琴教学中，为了更好地发展和更清晰地规划专业，应建立相应的教学数据库，不断累计相关调查得到的数据，以此来更具体地反映教学中存在的问题。例如，可以在学前教育钢琴教学专业的学生中开展问卷调查，让同学们评价当前学前教育钢琴教学中存在的'问题，因为未来他们将成为教育的主体，会直面很多教学问题。在获得的数据中通过筛选，组织分析问题，得出解决方案或者制定相应的发展规划，这样不仅可以较好地修正教学中存在的问题，也可以提高教学效率。发展规划可以分类型定制成长期计划或短时计划，以更好地适应不断变化的教学发展。
（二）明确钢琴教学的发展方向。
基于学前教育钢琴教学的发展方向，制定适合计划。未来，学前教育专业钢琴教学不仅是该专业的重点专业，也应通过发展完善，成为专业中的亮点课程，以吸引更多的学生。制定合适的计划主要就是为了使学生们更好地学习专业知识，具备优秀的钢琴演奏能力，在未来择业时更具市场竞争力，工作中更有教学能力。另外，教学中应多应用现代化的教学设备，例如多媒体教学等，帮助学生更好地学习理论知识，形成现代化的钢琴教学体系，使学生成为符合时代发展需要的学前教育人才。
（三）不断实践、不断总结，恰当调整教学内容。
当前教学实际中，任课教师的教学水平会对整个教学过程起到决定性的作用，因此校方应注重教师队伍整体素质的建设，增加教师队伍的培训，鼓励教师多进行研修，形成良好的教学认知，为成为合格的教育者不断丰富学识。另外，钢琴教学课程安排和设备投入也存在一定问题，作为辅助学前教育课程，其课时安排少，影响学生实际学习的时间。而且教学设备也比较简单，不利于课程的有效开展。校方在重视主要科目的同时，也应增加钢琴教学方面的资金投入，为师生提供优质的教学环境和教学工具，减少基础设施对教学效果的不利影响。
三、结语。
纵观整个中国教学体系发展，不足和问题仍旧在教学中有所凸显。作为培养优秀幼教人才的学前教育钢琴教学专业，在其发展中也是阻碍不断。为了更好地提高专业教学的整体水平，学前教育钢琴教学未来的发展思路是：保持清醒的头脑，明确发展目标，应该科学定制优质的学前教育钢琴教学发展规划；并在完善教学体系的同时，不断实践、不断总结，更新教学形式内容；深化教学测评，使其具有全面性、客观性，为社会培养全方位发展的高素质学前教育人才。
参考文献：
[1]高华曼。学前教育专业钢琴教学改革初探[j]。重庆科技学院学报（社会科学版），，02：162—163。
[3]高蕊，徐晓玲。学前教育专业钢琴教学现状调查与分析[j]。曲靖师范学院学报，，31（05）：126—128。
学前教育钢琴教学研究的分析论文
“学前儿童卫生保健”是学前教育的核心课程，但目前，许多高校在该课程教学过程中还存在较多不容忽视的问题，严重影响了学前教育的发展，同时也不符合当前社会各界对学前教育人才的内在需求。若要培养高素质的学前教育人才就必须对“学前儿童卫生保健”课程的基本理念、内在规律做详细探究，不断地革新教学方法、完善教材内容、优化教学模式，关注学生的实践教学、充分激发学前教育专业学生对这门课程的学习积极性。
二、构建多元化评价体系。
教学评价主要是根据课程教学目的对师生在教学过程中的行为进行判断。在传统的评价模式下，对“学前儿童卫生保健”这门课程的评价多采用测验、考试等形式，这种评价手段不仅单一僵化，而且评价结果缺乏科学性和全面性。因此，应当不断革新“学前儿童卫生保健”这门课程的考核评价方法，采取更加客观、合理的评价手段，让教学评价贯穿于教学活动的始终，充分提高学生的保育能力，将基础理论学习与实践训练有机结合在一起，增强评价的全面性。在期末考试的基础上，对学前教育专业学生的曰常学习情况、课堂表现、自学情况、课堂考勤等方面综合考察，并作为期末考核的一部分，同时还要从学生的实习情况、实践计划、作业完成情况等方面进行考察。此外，在评价过程中除了教师评价，还应当引入用人单位评价、学生评价，让学生通过小组互评、自我评价增加考核结果的科学性。同时，还应当采用动态考核模式，根据小组互动、实训学习、师生互动、项目完成等情况进行互动能力考查，这不仅可以增加学生的参与积极性，还能够丰富考察手段，提高学生的保育能力。目前，随着各个高校招生规模的逐年扩大，学前教育专业人数也在逐渐增加，这在一定程度上增加了该专业学生到相关单位实习的难度，致使教学评价多停留在校园教学活动中，因此，若要增强“学前儿童卫生保健”课程评价的科学性，高校还需为学生提供更多的.实践机会和平台。
三、注意加强情感教育。
“学前儿童卫生保健”教学需要培养学生的责任心、爱心、耐心和细心。因此，在这门课程的教育教学活动中，应当加强学生的道德情感教育，提升学生的道德素质。幼儿保育工作较为繁琐和复杂，因此，需要从业人员具备充足的耐心、爱心和责任心，对幼儿的身心进行悉心呵护。高尚的道德情操和职业素质需要逐步培养，因此，在“学前儿童卫生保健”课程教学中应当引导学生充分认识师德的重要性，加强学生的情感教育，促使学生自觉提升自身的职业道德修养。
四、精选教学内容。
自觉调查和学习这些基础知识，增强学生的自学能力。除此之外，在“学前儿童卫生保健”基础理论教学中不应过于深入和拓展，实践教学方面则要增强实用性。比如，在教学内容选取和安排时，应如何指引学生自觉完成幼儿园需要的卫生保健实践项目，如何考核学生的学习结果等。再如，应当在这门课程学习将要结束时安排学生进行保育员实习，以增强基础理论和实践的衔接性。而在学习“学前儿童生长发育评价”这部分内容之前，则要组织学生学习“学前儿童生长发育指标的测量”的基础知识。
五、激发学生自主学习积极性。
在“学前儿童卫生保健”课程教学中，教师应当在课前告知学生教学安排，比如，学生需要思考的具体问题，课前需要准备的材料，自主完成哪些实践项目，阅读哪些材料等。这些课前准备活动不仅可以增强学生独立思考、解决问题的能力，引导学生自觉认识学前幼儿卫生保健工作的重要性，还能够在教学过程中获取更多的时间，加强基础知识和实践技巧的讲解。只有让学生主动探究和思考，才能够切实提升学生的动手实践能力，并促使学生在实践过程中将所学知识融会贯通。需要注意的是，教师应当尽可能地细化预习任务，只有这样才能减少学生在自主学习中的阻力，激发学生的积极性，并鼓励学生根据自主学习情况与教师沟通交流，提升该课程的教学效率。
学前教育钢琴教学研究的分析论文
对于高师音乐专业的学生来说，钢琴是一门必修课，在其成长过程中和职业生涯中都发挥着十分重要的作用。积极、有效的钢琴教学方法，能够丰富高师学生的音乐学科基础知识，提高学生的演奏水平，也能够促进学生美学涵养的提升。但是在当前的高师院校钢琴教学活动中，依然沿用着较为传统的教学方法，教学观念也相对落后，已经无法满足社会发展的需求。因此，有关专家和一线教育工作者必须加强高师院校钢琴教学的有效性研究，不断以事实为基础，提出规范科学的能够提高高师院校实际教学质量的相关措施。
一、现阶段高师院校钢琴教学中存在的不足。
科学、规范的钢琴教学能够提高高师院校音乐系学生的演奏水平，巩固音乐基础，也能够促进学生审美意识的提高。但是在实际教学活动中，我国高师院校钢琴教学中仍然存在着些许不足，如果这些问题不能够及时解决，势必会影响高师院校的钢琴教学质量，也不利于学生的发展和成长。在此节中，本文对高师院校钢琴教学中的存在的问题进行了总结和分析，希望有关人员加以重视。
（一）学生素质参差不齐。
受到我国考试招生制度的影响，高师院校新生的钢琴演奏水平参差不齐。造成这种现象的原因主要在于，高师院校音乐系学生在正式入学前，在专业课培养方面通常有两个以上的学习特长，而这两项很可能是随机搭配的，很可能与钢琴演奏没有丝毫的关系。受到上述情况的影响，高师院校学生在入学后，其钢琴演奏水平大体上可以分为三种。第一种是演奏顺畅，技巧熟练。第一种学生多系统学习过钢琴演奏，有着几年甚至是十几年的钢琴演奏经验，在入学后能够立即适应日常教学，演奏技巧也要明显优于其他学生。第二种学生是将钢琴学习当做副业，演奏水平在初级或中级，能够弹奏简单的曲目，但缺乏日常联系，演奏技巧不够纯属。第三种学生是没有钢琴学习基础的学生，在高师入学前没有学过钢琴，教学难度大，无法适应日常学习。高师院校音乐专业的培养目标是为中小学输送音乐教育人才，面对钢琴基础和演奏水平参差不齐的学生，教学难度空前加大，提高钢琴教学的有效性刻不容缓。
（二）教学观念和方法较为落后。
从教师的角度来看，很多老师在授课的过程中忽视了很多基础性的教学目标，如实际演奏水平的提高、师范技能的养成、激发学生的情感共鸣等。提高高师院校学生的实际演奏水平，是钢琴教学的本质和初衷。此教学目标在执行过程中，应该以演奏曲目为主，以伴奏技巧为辅。高师院校毕业的学生，在就业时多会选择与教学相关的岗位，绝大多数毕业生都成为了中小学的音乐教师。在中小学音乐教学活动中，不可能一味的进行钢琴演奏，也需要营造伴奏、即兴伴奏等音乐环境来丰富教学形式，激发学生的学习兴趣。现有的高师院校钢琴教学中，即兴伴奏、示范技能等授课内容长期处在附庸地位，没有引起高师院校教师和学生的足够重视，导致很多学生在就业后显得力不从心。
二、提高高师院校钢琴教学有效性的相关措施。
钢琴教学是高师院校音乐专业日常教学中的一门基础性课程，在学生的日常培养中占有十分重要的地位。相比于其他形式的钢琴教学，高师院校的钢琴教学既有钢琴教学的普遍性，也有各自的特性。授课教师应以社会发展趋势为基础，不断丰富高师院校钢琴教学具体方法，激发学生的学习兴趣，全面提高钢琴教学的有效性。
（一）提高学生的演奏技巧。
高师院校钢琴教学要以提高学生的演奏技巧为基本目标。在此之前，有关教师应该明确“演奏技巧”的具体内涵。演奏技巧不等于技能，技巧的形成和发展需要以学生的智力为基础，不断促进学生智力的开发和应用，简单的说就是开展脑力学习。本文认为，弹奏技巧是指演奏者在弹奏过程中对乐曲的表达能力，通过轻、重、缓、急等弹奏技法，表达出音乐所蕴含的思想感情。如果学生学会了钢琴演奏，那也只能说学生们掌握了钢琴的演奏技术，而不能说他们掌握了演奏技巧。钢琴被称为“乐器之王”，它的创造和存在是为了满足人类书写音乐内容的需要，最直接的目的是抒发演奏者的思想感情。教师在授课的过程中，应该帮助学生们理解演奏技术与演奏技巧的区别，让学生们真正理解演奏技术与演奏技巧的真正含义和内在联系。作为高师院校的钢琴教师，应该以学生的实际情况为基础，将演奏能力的教学重点适当的倾向于演奏技巧之上。鼓励学生们形成创新型思维模式，在联系过程中提升演奏技巧，体会音乐作品想要表达的思想内容，实现演奏技巧与演奏技法的融会贯通。如果学生们能够熟练掌握钢琴演奏的技巧，就会在演奏过程中形成情感的共鸣，激发自身对钢琴演奏的兴趣，营造出栩栩如生的音乐情景，达到钢琴演奏所提倡的情感表达目的。
高师院校钢琴教学实践中，不但要提高学生们的演奏技巧，还要高度重视学生们的教学操作能力。作为高师院校的钢琴教师，应该努力钻研钢琴教学法，提高教学的系统性和有序性。规范、系统的教学方法能够让学生们掌握钢琴演奏的基础知识和演奏技法，扎实基本功有利于提高学生的演奏水平和鉴赏能力，为后续的钢琴学习和音乐学习打下坚实的基础。其次，要深入推进伴奏技巧的学习。针对此教学目标，本文的建议是，学生应该扎实基础学习，大量练习不同类型的曲目；通过大量练习来归纳即兴伴奏的规律，并加强自我创新。只有这样，才能够激发学生们关于即兴伴奏的灵感，提高即兴伴奏的能力，为后续的职业生涯提供技术支持。
（三）加强师范教学。
教师应该多鼓励高师学生参加多种形式的课外音乐活动，如现场伴奏、即兴创作、即兴伴奏等。多多参加音乐活动，能够帮助学生掌握在不同环境下处理音乐的能力；提高伴奏技巧和应变能力。让高师学生尽早开始实习，尽早走入课堂，提高高师学生的授课能力和表达能力，以免学生在参加工作后手足无措。
三、结语。
高师院校钢琴教学是音乐教学的基础和前提，需在学生的日常培养中加以重视。作为高师钢琴教师，应该在日常的授课和学习活动中加强教学方法的归纳，不断提高教学方法的系统性和有效性，以促进学生演奏技巧和美学鉴赏能力的提高。
学前教育钢琴教学研究的分析论文
近年来，为了推进高校教学改革，培养更多的创新型、实用型人才，一些专家学者从不同角度提出了基于社会需求导向的教学观，这对于高师钢琴教学改革同样具有指导意义。高师钢琴课程是高师音乐专业学生的主要专业课，包括钢琴教学、钢琴独奏、钢琴伴奏和音乐创作等多个方面，这些课程在高师毕业生未来的实际工作中有着广泛的应用。
综合不同专家学者对社会需求导向教学观的论述，笔者认为，高师钢琴教学主要是以培养基础音乐教师为主。但是，受当前就业形势的影响，这些学生毕业后并不一定全部都会从事中小学的基础音乐教学，而是根据各自意愿和特长会有多个选项。因此，高师钢琴教师应在遵循学校统一的教学大纲要求的基础上，多和学生进行一一沟通，了解学生的就业意向，根据学生的天赋和就业意向，分别设定教学目标，因材施教。大致上，对于希望继续考研深造的学生应该给予肯定和帮助，帮助学生对应考试要求进行钢琴训练，积极备考；对于想要成为中小学音乐教师的学生，教师在教的过程中应把握学生对于理解领会音乐基本知识、音乐理解力、音乐表现力等多层次的专业基础知识的掌握程度，使学生掌握一般的钢琴演奏技巧，获得一定的学习方法和教学方法，全面提高学生的综合素质，成为合格的音乐师资人才；而对于想要从事琴行教师的学生，在教学过程中应该着重培养学生掌握音乐和钢琴教学的特点，重点培养音乐教学方法。总而言之，高师钢琴教学在设定教学目标时，应做到博中有专，专博结合，发挥高等师范院校的优势，为社会培养更多更优秀的中小学音乐教师。但也要考虑到当前的就业形势，尊重学生意愿，进行多样化的培养，使每一个学生都能学有所长、学以致用。
（一）教学目标不明确。目前，高师院校对钢琴教学只有一个比较笼统的教学要求，以致不少钢琴教师对学科体系建设不重视，整个学期没有制定明确的教学目标，对于学生经过一个学期的学习要达到什么样的程度，也没有明确的要求。在具体的教学过程中往往也比较随意，很少对钢琴作品的音乐内涵和钢琴弹奏的表现技巧进行深入性的讲解，大多是先由教师讲解某一作品技术难点，然后由学生练习、教师指导。这种教学方式使得学生对作品没有详细的了解，对演奏技能的掌握也不太全面。
（二）课程结构不全面。对于音乐专业的学生来说，其专业课自然占有很大比重。因此，大多数高师院校在其课程体系中安排了大量的专业课。这样的课程结构违背了高校培养学生综合能力的培养目标，更忽视了社会对师范类毕业生的需求。此外，高师院校在对音乐专业学生钢琴学业的评价上，通常情况下也是重视学生的演奏能力而忽视学生的基本技能，这种导向也使得钢琴教师在安排课程时，倾向于重视学生演奏曲目的难度。
（三）教材选择不聚焦。钢琴伴奏课程教材内容缺乏针对性，不能满足中小学音乐教学的的需要。对于高师院校音乐专业的学生而言，他们毕业之后主要从事的是中小学的教学工作，课程内容如果和以后工作没太大联系，无法将所学东西应用到以后的工作中去，自然就很难吸引学生的学习兴趣。
（四）学生素质不同步。高师院校音乐类学生在正式考入高校前，专业学习方面通常要有两项实践类特长，这两项特长可以任意搭配，钢琴弹奏并不一定是艺术类高考生必考项目。原以钢琴演奏作为主专业的学生，钢琴弹奏能力较强；而将钢琴演奏作副专业的学生则一般为中级钢琴弹奏能力；那些没有将钢琴演奏作为考试项目的学生则完全不会弹奏。
（五）考核体系不完善。目前，不少高师院校模仿音乐院校的教学模式，教学考核也根据教学活动的结果来评定，没有做到因人而异。考核内容上，侧重对学生演奏技巧，注重表面因素，忽视了学生内在的隐性因素。对于理论课进行考查时，只注重学生对基本知识的掌握程度，而忽视了对学生创新意识的考察。
（六）教师素质不整齐。应该说，大多数教师能适应形势要求，着力提高自身素质，增加自身文化修养和思想道德素质，学高为师，身正为范，时刻树立为人师表的形象，平时十分注重对自己进行再教育，更新教学理念，提高教学质量。但是，也有些教师不思进取，消极应对，缺乏敬业和奉献精神，不仅不能达到应有的教学质量，而且还在学生中树立了负面形象。
（一）修正教学目标。根据高师院校对钢琴教学的总体安排，在每学期开始都要根据不同时期不同学生的情况，修正并制定相应的教学目标，对于要达到什么样的教学效果做出明文规定。作为音乐专业的基础课程，钢琴教学应该充分发挥其作用，在课堂教学上应使学生具备基础的演奏技巧外，提高应用技能，最好能够做到即兴演奏。
（二）更新教学内容。根据本校学生的实际情况，制定符合本校实际情况的高师钢琴教学体系，重视钢琴理论课程，增加实践课程，给学生提供较多的实践机会。合理设置并不定期更新教学内容。
（三）优化教材选择。教材的好坏直接影响教学质量的效果，因此，选择一本好的教材极其重要。而目前我们所使用的教材大多是由任课老师根据自己的经验来选择的，由于不同的老师来自不同的院校，不同院校又有着不同的培养方案，这就造成老师之间知识结构的差异，那么他们选择教材的侧重点也就不一样，进而导致学生获取知识的片面性。高师院校应针对本校学生的实际情况和钢琴教学的预定目标，统一选定教材或划定明确的教材范围，并尽可能要融合支撑练习、断奏、非连奏等演弹奏基础，还要能够体现出协作能力方面的培养,这样可以锻炼学生的双手协调能力和与人合作的能力。同时，还可选用当前正使用的中小学音乐教材，进行相关曲目的伴奏训练。
（四）提升教学能力。对于高等师范院校而言，培养学生的教学能力是必然的。可采用分组练习的方法，锻炼学生的胆识、教态、语言组织能力、板书。另外，还要对学生进行分组，并给各小组安排相应的辅导老师，辅导学生的教案写作能力，教学设计的编写能力，以帮助学生解决实际问题，养成良好的备课习惯。此外，各小组之间还要进行比赛，使学生相互借鉴优点，吸取教训，以达到共同进步的目的。
（五）改革考核方式。对于高师钢琴教学的考核，应打破以往的考核内容和考核方式。不仅要注重对学生理论知识考查，还要注重学生的在学习过程中的态度、学习积极性、参与课堂讨论等方面的考查，更要注重对学生实践能力的考查。鼓励学生参加比赛，通过比赛锻炼学生的应变能力和舞台经验。将考核贯穿于整个教学过程中，督促学生学好专业知识，同时还要制定统一的标准，并以制度的形式清晰地罗列出来，做到有章可循。高等师范院校的性质决定了高师钢琴教学的教学模式、教学内容和教学方法要有基本的遵循。但是，钢琴弹奏作为高师音乐专业学生必备的技能，对于他们走上社会后从事不同的职业，又有不同的要求，因此，要将知识性、技能性、艺术性和实践性融为一体，并对不同的学生群体要有不同的侧重，这样对于全面提高学生素质、培养学生的音乐才能和实际工作能力有着重要作用。因此，在高师钢琴教学的过程中，应注重优化教学内容，改进教学方法，以满足学生日后实际工作中的需要，为学生就业提供更强的竞争力。只有这样，学生才能在以后的工作中，灵活运用自己已有知识和技能来学习更多的东西，解决更多的实际问题，以不断提高自己的教学水平和在不同职场的实际工作能力。钢琴教育工作者应本着这一教学改革方向，始终保持思维空间拓展性与创造性，不断打破固有模式，不断尝试补充新的方法，才能培育出具有实际操作力和创新能力的音乐专业毕业生。
学前教育钢琴教学研究的分析论文
钢琴的使用可以通过美丽的音符、优美的坐姿、修长的手指等方面对学生自身进行心灵上和身形上的陶冶和美化，在高校当中钢琴课程被喜爱程度也同样很高。目前，在高校的钢琴教育当中，我国的改革工作已经取得了一定的进步，但是，在新时期新局势下，想要让钢琴课程更好的发展，就要继续走改革和实践的道路。笔者接下来就针对在新形势下如何改革和实践钢琴课程进行以下几个方面的阐述：
对于所有的教育工作者，我们的工作核心就是不断的提升教学质量，尽我们所能为学生提供最好的教学资源。在过去的时间里，我们对钢琴这门课程给予的重视程度可能一直有所欠缺，因此现如今很多高校对于钢琴课程的教学和改革工作等还没有达到非常让人满意的效果。但是随着社会的不断进步，越来越多的用人单位要求人才是全方位发展的，掌握一门艺术对于学生的工作可能会有很大的帮助，而且做好钢琴教学的改革对于学校的整体建设也有着非常重要的作用，所以我们一定要加强和推进钢琴教学的改革和实践。钢琴教学改革的必要性不仅体现在学生身上，也同样包括老师在内。对于学生而言，钢琴学习不同于其他理论课程，在学习的过程中具有一定的定式，或者有确切的教学模式，而钢琴师一门艺术类课程，除了音乐知识理论外，更多的是个人对于音乐的理解和掌握程度，学好钢琴对于提升学生的个人能力有显著效果。况且现在的社会所需要的栋梁之才都是德智体美劳全面发展的全方位人才，钢琴的学习不仅能够为学生增加一门特长，而且能够提升学生的个人修养和气质。为了让学生们更好的融入到钢琴学习的氛围当中，钢琴教学的改革势在必行。另一方面，对于高校老师来说，推进和加强高校钢琴的教学也存在着必然性。高校的学习模式和中学的教学模式还是存在着一定的差异性，我国的中学教学一般都是灌入式的，而大学的教学一般都是引导式的。引导式教学看似简单，但其实这其中的度是很难把握的，老师既要做到引领学生进入课程，又要让学生们学会在自学的过程中不断的加强和巩固知识以及学习能力，这就需要老师拥有着更高的教学水平。钢琴教学一般都是一对一式的指导，但是随着高校的不断扩招，这种模式将来可能很难实现，这对于学生更好的掌握钢琴技能会产生挑战，同样也会对老师的教学能力造成压力。因此，在新时期下，对于老师而言，高校钢琴教学的改革也同样是必要的。
二、高校钢琴教学模式的改革与实践。
（一）培养学生正确的识谱方法。
在钢琴的基础教学当中，最基本也是最重要的一个环节就是识谱训练。当老师为学生们提供一个新的作品的时候，很多学生就是按照乐谱上的音符在钢琴上弹出来，但是在作品中的节奏、分句、演奏方法和指法等方面都存在问题，甚至有些同学连乐谱中的升降号也很难做到认真识别和弹奏，这样的识谱方法，对于作品本身的展现更是无从谈起。而正确的识谱方法首先是音的辨认。音的辨认准确是正确弹奏钢琴的第一步，在键盘上把音找准，线间的位置、调号、谱号、各种记号、音区等等都应认准，学生把这几种都掌握好后，再识谱时就不会因为马虎而认错音符了。通过听想、听奏等作品中的音高来检验。再有就是节奏的辨认。形成严格的节奏习惯是学习钢琴的重要环节之一。节奏是乐曲的骨干支架，节奏和音高基本可以构成一条旋律。节奏是个笼统的概念，在钢琴曲中，音符实际是有长有短的，有时需要休止、延长等等。休止符表示孕育着活力的静默，控制着音乐的起止。通过“静”酝酿，从而使“动”更加突出，具有爆发力；反之，通过“动”的渲染，从而使“静”更加直观。在教学中使学生充分体验休止符在作品中的表现作用。
（二）钢琴教学模式应该多种多样。
上文也提到过，我国的钢琴教学大多是一对一的教学，一对一教学对于学生而言有利也有弊。对于自身钢琴觉悟比较高的学生来说，这种教学模式往往会取得较好的结果，他们的心态是为自身而学习，为爱好而学习，这样老师能够及时的给予他们在练习过程中的指导，他们也能够有充分的时间的进行练习和揣摩，但是并不是所有的学生都有这样的音乐觉悟，他们在一些教学环节更适应集体教学。比如，在讲述钢琴的理论知识时，就可以采用集体式的教学模式，在学习新的乐谱的时候也可让学生们结合组成小组进行学习，学生之间的互相沟通可能更有助于他们对音乐作品进行理解和解读，在指法练习的时候再采取一对一的教学。这只是个简答的例子，在我们的实际教学过程中，学生群体有很多不同的特点，老师们可以根据每个学生的特点，在教学模式上灵活多变，这样不仅能够活动课堂氛围，也能够提高学生们对于课程的兴趣，让更多的同学感觉到老师上课的用心，感觉到钢琴课程不再枯燥，从而达到意想不到的教学效果。
钢琴不是我国的传统乐器，是近代从西方引进来的，我们在学习钢琴的时候练习的较多的曲子基本都是西方的名曲，老师在音乐教学的时候也是以这些为主要的教学内容。而事实上，适当的丰富钢琴课程的教学内容可能也会带来很好的教学效果。近年来，我国的民族音乐以崭新的面貌走进我们的生活当中，一些音乐节目当中也有民族歌曲、民族乐器和钢琴合作的表演，这说明钢琴虽然不是我们的本土乐器，但并不代表它不能以它为媒介发展我们的民族文化，老师在教学的时候也可以在这方面做适当的尝试，可能会带来很好的教学效果，在教学的同时还能起到弘扬民族文化的作用。除此之外，老师在重视钢琴指法练习的同时也可以把教学重点向钢琴文化上进行些许的转移，因为学生如果对钢琴文化有了更深层次的理解，在练习弹钢琴的时候就更容易读懂原作的情感，而更容易融入思考和感情。
（四）应该提高钢琴教师的整体水平。
对任何课程而言，老师的重要作用都是不言而喻的，更何况是钢琴这种充满了艺术气息的课程，老师对于钢琴文化的理解程度，老师的钢琴水平，老师的整体音乐素养都对学生起着直接作用。现在的学生大多不像过去那么死板，老师的教学水平如果还是停留在过去，很难满足90后学生的学习要求。所以，老师应该从自身的专业技能、专业素养、教学模式等多方面综合提高自身的水平。
（五）钢琴教学应该结合现代化教学手段。
传统的钢琴教学一般就是识谱、练习。现如今，随着计算机的飞速发展以及普及，多媒体技术等现代化的教学手段在各高校已经非常普遍，钢琴教师也应该学会利用这个便捷的教学方式来提高教学效率。在学习钢琴的过程中，欣赏大家的作品是很重要的一个环节，在网络的支持下，老师获得教学资源就变得更加便利。钢琴老师们可以根据本校的师资水平、学生水平等建立适合自己学校的“钢琴曲库”，在上课的时候就可以很方便的直接打开需要的网络资源即可，也就是真正的实现钢琴教学的“无纸化”，加上现在的学生对网络教学有更大的兴趣，因此可以大大提高教学质量。
三、结语。
社会的发展速度有时候我们是难以预料的，但是教育的宗旨是不会变的，那就是我们要为祖国培养栋梁之才，而栋梁之才也一定是全面发展的人才。钢琴虽然还属于比较小众的课程，但是我们仍然要做到让钢琴教学跟随着教育改革的步伐，根据教育水平的发展而不断的做出改变和调整，把改革的计划落实到实际行动上，真正的做到为学生提供有意义、有趣味、有效率、高效率、高质量的高效钢琴课程！
学前教育钢琴教学研究的分析论文
在学前教育专业钢琴教学中，教师如果一味的严厉说教，不注重教学方法的灵活变通，单纯要求学生熟练掌握钢琴演奏技能，那么更多的只会让学生对钢琴学习产生逆反心理，为钢琴教学带来严重阻力。那么怎样才能有效激发学生学习钢琴的兴趣，实现钢琴教学质量和水平的有效提高，成为眼下急需得到解决的问题之一。为此，文章将围绕学前教育专业钢琴教学中情感教学的有效实施展开研究和讨论。
一、现存问题。
对于选择了学前教育专业的学生来说，钢琴便是其必修课之一，其要求该专业学生必须熟练钢琴演奏的基本能力和掌握音乐表现能力。然而，我国现阶段的学前教育专业中钢琴教学的实际情况却并不乐观，并且存在着很多的不良现象和问题，并且制约着钢琴教学的教学质量和教学水平的有效提高。现将对现阶段学前教育专业钢琴教学过程中的现存问题进行简要分析。
（一）学生本身缺乏钢琴基础。
选择学前教育专业的学生中有很大一部分人在此之前并没有钢琴基础，甚至根本没有接触过钢琴，并且为了应付考试进行短期钢琴培训的学生也是微乎其微，所以，学前教育专业的学生整体的钢琴基础非常薄弱，对于这些学生而言在入学之后学习钢琴便是非常困难的，同时也为学前教育专业中钢琴教学带来了考验和挑战。
（二）教师与学生之间沟通与交流。
在学前教育专业钢琴教学中，主要有两个组成部分，即学生集体和钢琴教师，在进行钢琴教学的时候，教师应该尽可能使得学生在教学活动中的主体作用充分发挥出来，在教学活动中积极与学生进行情感交流，从而使得学生能够在平等和谐的教学氛围下更加积极主动的接受钢琴教学。然而，现阶段学前教育专业的钢琴教学中，较为常见的现象便是，教师利用课堂时间对学生进行灌输式教学，并且在课堂教学结束之后，教师便匆匆离开了教室，在这个过程中由于缺少师生之间的交流和互动，使得学生的钢琴学习更为被动，并且在一定程度上影响了钢琴教学的实际教学质量。
（三）钢琴教学方法缺少变通。
现阶段，很多专科院校往往会忽视学前教育专业的钢琴教学，也因此，很多学校的钢琴教师也就缺乏积极乐观的精神，对于教学方法也不愿去变革创新，而更多地只是严厉要求学生一遍又一遍的练习钢琴演奏，过分强调学生熟练掌握钢琴演奏技能的巩固和提高，长此以往，会使得学生对钢琴学习产生严重的逆反心理，使其学习情绪受到波动，甚至产生厌学情绪，严重的阻碍了学前教育专业钢琴教学效率的提高。
（一）增进情感交流，营造师生和谐氛围。
通过调查研究可以总结出致使学生对钢琴学习产生排斥恐惧的.主要原因在于师生感情生疏、教师缺乏耐心进而严厉训斥，同时也为学前教育专业钢琴教学工作的实施带来了一定程度的困难和挑战。所以，教师在进行钢琴教学的过程中，需要努力与学生建立融洽的师生关系，增进与学生的情感交流，在教学过程中更多的给予学生鼓励和关怀，使得钢琴教学工作能够在轻松愉悦的教学环境下顺利进行，并且促进学前教育专业钢琴教学的效率和质量得到保证和提高。
（二）强化情感教育，调整学生钢琴学习心态。
现阶段，很多学前教育专业的入学新生并没有钢琴基础，并且对于节奏感与识谱能力都相对较弱，在这种情况下学生的心理状态便更加容易消极，致使学生难以从容应对钢琴学习所需要面对的困难与挫折。众所周知，学生对自己学习能力的衡量往往会取决于教师对其的认同和褒奖，所以，如果教师总是过高的向学生提出要求，而学生一次次完成不了，那么便会容易使得学生产生严重的自卑感，进而影响钢琴学习，故而，为了能够更好的调整学生钢琴学习心态，提高钢琴学习热情和积极性，教师便需要科学调整教学要求，更多的给予学生鼓励与褒奖，使得学生能够在每一次钢琴练习体验中，都能够顺利完成教学要求，使其钢琴学习自信心得到强化，进而更加注重积极的接受钢琴教学。例如：在钢琴练习的内容选择方面，可以尝试“跳一跳，摘一桃”的方式，更多的选择学生通过一定程度的尝试和努力能够顺利完成的练习曲目；在给予学生评价的时候，尽可能避免使用“你怎么这么笨”“这么简单都学不会”“别人一遍就过的曲目，你怎么就完成不了”等批评性的语言，而更多的给予学生“你真棒”“其实你很聪明，可以再尝试一下”等鼓励性语言，从而使得学生的自尊心能够得到保护，同时也能够激发学生的钢琴学习积极性；众所周知，分数常常会被用来衡量学生的阶段性学习成效，但教师需要谨记分数并不是唯一的衡量尺度，更多的应该看学生的学习能力和付出精力，在教学评价方面，教师可以采用总结性、回顾式以及前瞻式等多种评价方式，作为学生阶段性学习成效的衡量标准，提倡学生成绩优异和成绩进步同样值得嘉奖的理念，使得学生能够相信只要付诸努力就一定能够有所收获，从而学生的自信心能够得到增强。
三、结语。
综上所述，文章首先简要分析了现阶段我国学前教育专业钢琴教学中存在的一些重要问题，接着有针对性的提出了几点通过情感教育提高钢琴教学质量和效果的方法和措施，希望能够对我国学前教育专业的钢琴教学工作的顺利开展和提高有所帮助。
参考文献。
学前教育专业钢琴教学的改革论文
学前教育专业培养目标是幼儿教育工作者，有别于音乐院系培的钢琴专业人才，在钢琴教学中如何突出专业特点，引导学生在正确的思想指导下学习钢琴，调动学生的积极性，在有限的教学条件下，取得最好的教学效果，应该是钢琴教学核心问题。本人就学前教育专业的特点入手，结合教学对象及常见教学现象分析，试论学前教育专业钢琴课的教学目的及教学改革，以期更有利于学前教育专业的钢琴教学，培养合格的幼儿教育工作者。
学前教育专业培养目标是幼儿教育工作者，那么钢琴课教学便是为以后幼儿教学服务。因此，钢琴课要有明确的教学目的：使学生掌握钢琴的基本弹奏知识进而运用钢琴更好地服务于幼儿教学。钢琴课教学要避免“一味的专业化”。
根据教学目的，学前教育钢琴教学应“注重基础训练，提高应用能力”。从培养学生全面的钢琴技能入手，着重培养其实用能力，包括演奏、即兴伴奏、以及自学的能力。
注重基础训练，就是要在教学中强调基础知识，如正确的演奏姿势、基本弹法、常用技术训练等。要根据学生的实际程度选用教材，循序渐进教学，使学生都能掌握正确的方法、打下良好的基础。
提高应用能力，是指在教学中培养学生良好的伴奏能力。培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是儿歌伴奏能力，可以说是学前教育专业钢琴教学中最为实用的内容之一。可以在教学中结合曲子讲解伴奏知识，并在一段时间内集中讲授伴奏知识。结合当地幼儿园情况选取常用的儿歌进行伴奏学习，使学生能学以致用。
（一）学生现状近年来生源素质普遍下降，五年制的生源来自初中毕业生。大部分学生没有接受过专门的音乐教育，基本都是从零学起。学生对音乐的敏感度、音乐感觉、音乐理解力等方面相当欠缺，且学前教育专业课程设置较多，练琴时间较少，这就给钢琴教学带来很大的困难。
(二）数码钢琴课教学数码钢琴课教学缓解了教师少的压力，但也给教师带来很大的挑战。数码钢琴集体课教学有别于传统钢琴一对一的教学，它是一门新兴的教学方式。
目前学前教育专业钢琴教学基本采用数码钢琴集体教学，使用传统的钢琴教材。在授课上大多注重培养学生的演奏技能，却忽视了应用能力的培养。因此，钢琴教学的内容要与其专业特点相统一，要更多地考虑其实用性。未来工作的性质决定了学生弹奏钢琴是为幼儿教育工作服务的，而现在的情况是很多学生能弹相当难度的乐曲，但在为一首儿歌伴奏时却无从下手了。
目前的钢琴教师大都受过良好的传统钢琴教育，基本没有接受过钢琴集体课的学习；对数码钢琴这一乐器，大多钢琴教师显得不屑一顾，更没有认真研究何谓“数码”，只是当做“通电的钢琴”使用。这就要求教师要开拓思想、不断学习掌握数码钢琴这一乐器，并积极研究集体课教学，以更好的服务于教学。
学前教育专业钢琴教学必须明确目标，以适应新时期培养合格的幼教人才的需要。为实现培养目标，钢琴课应从教学内容、教学方式等进行改革。
学前教育钢琴教材的使用应具有鲜明的目的性和实用性，既要考虑整个教学体系的科学性、系统性、又要突出实用性的特点，在此原则的基础上，对教材的选用，应注意以下几点：
1.加强基础技能训练，以趣味性的中小乐曲为主。学前教育钢琴教学的目的是使学生通过钢琴基础课的学习，掌握钢琴的基本演奏技能，为日后工作打下良好的基础。学生已接近成人，思想基本成熟，想象力和理解力相当丰富。我们可以多选用一些趣味性乐曲，这样的乐曲一般都有明确的标题，音乐形象鲜明、内容生动，学生很容易理解接受。为扩展学生音乐视野，曲目可选择不同时期更多作家的代表作品来了解音乐的不同风格及民族特色，丰富其音乐修养。例如：用车尔尼599、布格缪勒op100、巴赫初级等教材练习基础技能，并培养学生的兴趣。选用各个时期的优秀钢琴小品及中国作品来扩展学生的视野，以选用中小型乐曲为主，控制在学生的能力范围内，争取让学生都有涉猎。
2.选用教材要涵盖各种常用技术。教材中的技巧训练尽量要求全面，突出常用技术。没有一定的技术做支撑，学生的应用便无从谈起。各种技术类型可按难易依次编排，根据学生的程度适当选用。每首练习曲有自己的技术训练目的，选用的乐曲可与练习曲相配合，这样在学习中可以强化巩固，并使学生学会分析使用。
3.教材要注重合作配合能力培养。钢琴是一件独奏性很强的乐器，因而在钢琴教学过程中我们往往容易忽视对学生合作演奏能力的培养和训练。在数码钢琴集体课上进行合奏重奏比传统钢琴更有优势。我们可以在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目，如钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、数码钢琴的器乐重奏等等。通过合奏使学生的协作配合能力得到提高。
4.教材要注重伴奏能力培养。
（1)钢琴基础学习与伴奏实践相结合。在曲目的安排上即要照顾钢琴技能的进度也要照顾到伴奏学习的需要。结合所学的练习曲乐曲分析其伴奏音型、织体及和声进行等。使伴奏知识及时贯穿之中，为学生以后学习伴奏打下良好的基础。训练技术的的同时要考虑到实用伴奏，即选择与练习曲相匹配的少儿歌曲改变的钢琴曲。这类曲目要做详细的伴奏分析，使学生不仅会弹，还要知道为什么这样弹。我们可以举一反三的试弹一些类似的儿歌做为伴奏练习，以便学以致用。
（2)加入正谱伴奏练习。当学生有一定钢琴基础后即可选用一些正谱进行练习。要选一些旋律优美且学生较熟悉的歌曲，伴奏尽量涵盖常用音型，难度以适合学生程度为准。在合伴奏时对学生进行艺术指导，如：分析句子、情绪处理、、提示进入、前奏间奏的处理等等，使学生感受伴奏与人声共同表达塑造音乐的魅力。
（3)即兴伴奏专门训练。即兴伴奏要注重理论和实践的结合。即兴伴奏就是根据歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏，用琴声带动歌唱者投入到歌曲的情绪，让琴声与伴奏共同塑造鲜明的音乐形象。即兴伴奏是综合性很强的学科，它涵盖了曲式、和声、键盘应用、音乐分析等知识，这就需要学生专门学习伴奏理论。如：基础和声、简单音乐分析、伴奏音型、伴奏织体，儿歌分类、及为旋律配和声等。幼儿歌曲的即兴伴奏应当着眼于简易，但简易并不是简单，而是力求简洁精练的表达出音乐内容。
对常用伴奏音型、和声进行要加大练习力度，尤其是i、iv、v级正三和弦的运用更为重要。
5.增加钢琴作品欣赏内容。钢琴学习不仅只是一个技术训练过程，应该了解和掌握多方面的相关知识。对学生来说，钢琴经典作品也许不能一一弹奏，但我们可以通过对钢琴音乐的欣赏讲解来提高学生对音乐的理解，丰富其艺术底蕴。我们可利用多媒体设施使学生对作曲家有更多的了解；通过观看名家演奏来更好的理解作品。通过对相关资料的有机组织和介绍，可以使学生们在某种程度上突破钢琴课程学时以及自身弹奏水平所带来的限制，从而在更高的层面上对钢琴音乐有一个更为广泛和深入的了解，提高其整体的艺术素养。
学生对音乐的理解和感受能力及动手操作能力均不尽相同，经过一段学习之后学生程度便显得参差不齐。感悟能力好的学生早就完成了学习内容，感悟能力差的学生却迟迟不能完成，可谓“好的吃不饱，差的走不了”这给教学带来了很大困难。
在实践中我们可以小组课为主，适当采取将小组课、个别课、大班课三种教学形式相结合的授课方式。
小组课，就是将程度相近的8—12人组成一个学习小组，教学内容和进度大致相同。教学上针对每个学生存在的问题，逐个分析，肯定优点，及时纠正不足，引导学生有对比性的学习，取人之长，补己之短；对同一乐曲，学生会有不同的理解，演奏出不同的效果，教师要善于用形象的语言来描述音乐要表达的内容，引导学生积极想像，把自己置身于音乐当中。在小组课中，如果个别人出现了一时难以解决的问题，不必占用太多的时间，教师可在个别课中为其解决。
个别课，主要针对每个学生各自存在的问题进行专门解决，每周可安排几节这样的小课，由教师根据小组课会课情况指定对某人进行个别辅导。对程度较高、悟性较好、学习刻苦的学生，为充分发挥其才能，可以上个别课，便于因材施教。
大班课，就是以班级为单位，进行教学，主要讲授钢琴基础演奏知识，伴奏理论、以及钢琴音乐欣赏等。
这些钢琴学习中的共性问题在大课中一次讲述，省去了教师对每个学生讲授的无谓的重复。而且可讲授得更系统，更有条理；并可引导学生讨论，启发其思维，形成互帮互学之风。
这三种授课方式相结合，极大的提高了教学效率，将各种教学方法相互交融，使学生能力得到充分的提高。集体课的教学，增加了学生之间观摩，使学习的互动性提高，公开会课可刺激学生的自尊心和好胜心，提高其学习积极性，同时还可锻炼学生的心理素质。
集体课教学使钢琴教学效率大大提高，但对教师来说是一种挑战。数码钢琴是一个新的事物，目前的钢琴教师大多没有经历过钢琴集体课的学习，所以教学就靠自己摸索成长。教师可多查阅一些钢琴集体课的资料进行学习研究，教师之间应多交流，吸收优秀经验为我所用，共同把钢琴集体课教好。
学前教育钢琴教学改革必须要注重学生能力的培养，在实践中探索经验，走出一条有专业特点的新路，为幼儿教育培养出合格的师资。
学前教育钢琴教学研究的分析论文
2．1准确定位舞蹈教学的教学目标：中职学前教育专业的教学目标是培养技能型、应用型和综合素质型的幼儿教师和管理者，因此，中职学校应该准确定位舞蹈教学的教学目标，增强教学的科学性、针对性，以提高学生的综合能力。中职学校应该根据社会的需求，合理设置学前教育舞蹈教学的教学目标，凸显学前教育专业的基础性和实用性，让学生系统的学习舞蹈基础理论知识，提高学生的舞蹈能力，确保学生能够满足社会对幼儿舞蹈教师的要求，以增强中职学前教育的竞争力［3］。
2．2建立强大的舞蹈教师队伍：舞蹈教师是学生学习舞蹈的引导者，因此，中职学校应该建立强大的舞蹈教师队伍，为学生提供良好的学习条件。中职学校可以积极开展培训活动，不断提高舞蹈教师的执教能力，以提高舞蹈教学的有效性。同时，中职学校可以给舞蹈教师提供实践的机会，让舞蹈教师根据幼儿舞蹈教学的特点和需求，进行教学，以提高舞蹈教学的质量。
2．3合理设置舞蹈课程：不同的学生具有不同的舞蹈基础和学习能力，因此，中职学校应该根据学生的实际情况，合理设置舞蹈课程，以提高舞蹈教学的有效性。在学生入学之前，中职学校应该组织专业的舞蹈教师，检测和调查学生的舞蹈基础，以确保舞蹈教学的针对性和科学性。同时，中职学校应该根据学前教育专业的实际需要和特点，合理安排舞蹈教学时间，为学生提供良好的舞蹈学习条件，丰富学生舞蹈基础知识的同时，注意培养学生的教学能力，促使学生能够满足社会的需要。
2．4选用科学的舞蹈教材：舞蹈教材是学生学习舞蹈的依据，因此，中职学校应该选用科学的舞蹈教材，以取得良好的教学效果。中职学校应该结合学前教育的特点和自身的办学特色，积极改革舞蹈教材内容，培养学生的幼教职业能力，提高学生的舞蹈能力，提升学生的职业能力，以促进中职学前教育专业的发展［4］。
3总结。
总而言之，舞蹈教学是中职学前教育中的重要组成部分，也是中职学前教育中的薄弱环节，因此，中职学校应该清楚地认识到舞蹈教学的重要性，合理设置舞蹈教学课程，建立强大的舞蹈教学队伍，增加资金投入，为学生提供良好的舞蹈学习环境，以提高学生的舞蹈水平，确保学生能够适应社会发展的需要。
参考文献：
［4］田青．中职学前教育专业舞蹈教学管理的问题与对策研究［d］．鲁东大学。
学前教育钢琴教学研究的分析论文
高等师范院校的钢琴教学不是为了发现和培养钢琴演奏家，而是为了培养具有良好弹奏能力、具备一定的钢琴初、中等教学能力及较强即兴伴奏能力的综合素质型人才，所以强调学生技巧能力的培养是高师钢琴课教学的目标所在。
一、正确的演奏姿势及手型。
坐在琴凳的3份2处，肘部与手腕基本持平;手指弹奏的时侯能听到轻微的指甲声但乂看不见自己的指尖，除触键的手指外其它手指全部抬高的同时手指往里收而不能往外翘。当然，这是指初学阶段的基本手型，也是演奏钢琴必须掌握的手型;钢琴演奏手型还有很多种，不同的音型、不同的乐思有不同的手型比如:弹奏一些抒情的比较慢的乐段，就应该用低指贴键来演奏;还有，因为个性、身体、手型各异，不同的钢琴家有着不尽相同的触健喜好，如法国钢琴家理査德克莱德曼就喜欢多用平指贴键演奏。钢琴的演奏姿态、手指、手型以及触键力度、触键方式的变化多样性是其它乐器演奏表演所无法相比的，因为演奏其它乐器通常双手都要拿住乐器不能够腾出手来。钢琴演奏时产生的这种“花样”(或称“肢体语言”)，这种现象有相当一部分动作是“熟能生巧”生出来的，这个巧有两种含义:一是指熟练、快;二是指完成触键前后的“花样”。这种“花样”是能量的聚集和释放也包含对音乐的理解通过钢琴家的身体及手的运动弧线、轨迹、表现出来，有时候这种“花样”是在另一个层面上对音乐的诠释，这同时也是一种身体放松的表现，这种“花样”相当一部分是没有预先设计的，是下意识的，当学生的钢琴弹奏水平去到一个“比较高”的阶段，这种“花样”就会或多或少地自然流露出来。虽然音乐表演主要是用来听的但我觉得音乐会同时也是用来看的，不然，到音乐会剧场统计一下看有几个人是闭上眼睛只用耳朵听的，如果真这样，还不如坐在家里听。唱片又没有剧场那么多杂音。当然，这涉及到美学问题不在本文讨论范畴。看炫技型的钢琴家比如:郎朗、李云迪等演奏钢琴时好看、过瘾;而看只注重在声响的钢琴家如:霍洛维茨阿劳等演奏钢琴不好看，后者与前者相比缺少激情。所以，钢琴弹奏过程中应该整个手部及全身想怎样动就怎样动、想怎样调节就怎样调节，要做到无拘无束。
二、辅助手指操练习。
手指操里面应包括:“抓”(有点像老鹰抓小鸡)，这个动作可以有效地活动手指的第一、第二、第三关节和手腕关节，使得动作迅捷有力;“甩”双手放松的快速活动，这个动作对消除钢琴练习时的紧张和疲劳很有好处;“撑”这个动作是撑手指之间的连接和拉手指、手腕的韧带，对手指的独立性有好处;“转手腕”这个动作可以使手腕灵活。“快速弹”这个动作是十个手指模仿弹钢琴时的姿态同时快速活动(这个动作是重点，应该多做)。练习手指操是手的肌能的技巧性练习，通过练习手指操可减少练习练习曲的数量和加快学琴进度的有效措施。因为它随时随地都可练习:看电视、看书等都可练习，有些练习曲很难练到的技巧通过练习手指操却给练到了。我们练杂技也好，练习体育运动也好，身体的肌肉，神经等在一定时间段内通过一定强度、一定数量的练习后，就会发生从“量变到质变”，从而使技巧提升一个高度。
三、练习时间、练习内容安排。
学习钢琴，老师固然重要，但是学生的练习也很重要。一般来说:练习越多，进步就越快。所以学习钢琴每天都要尽量安排不少于2个小时的练习时间;最好安排:上午练习一个小时，下午练习一个小时，晚上练习一个小时;有些钢琴家一天练习8小时甚至一天练习10多个小时的，没有一个有成就的钢琴家不是经过苦练而轻松得来的，但是如果每天只是练15分钟或半小时，这样不但几十年后也不可能成为钢琴家，就连一些比较简单的经典作品也不可能演奏好。我们的中国女排多次夺得世界冠军这与她们平时高强度、大运动量的练习是分不开的。练习的时候先用起码半个小时练习音阶、三度、八度、琶音、哈农等纯手指练习。练习音阶、三度时一定要学会用高抬指快触键并且逐步把触键速度加快，慢练的时候抬指要抬到一寸的高度不要只抬一半，而当学生用高抬指快速练习弹奏音阶的时候，就会感觉已经、抬到顶了但如果用尺子去量的话实际只有半厘米或更低，这是正常现象是符合要求的。当学生的钢琴学习到了中、高级阶段除了要练习高抬指快触键外，还应该练习低指贴键练习。如果练习纯手指觉得枯燥乏味的时候，只要认识到练习高抬指等手指练习的重要性和通过纯手指练习能提高手指的独立能力、力度和灵敏度，从而提高钢琴弹奏技巧就能演奏更有深度更好的曲子，这样学生就有信心，练习的时候就不会觉得累，用我们中＇国的一句俗语来说就是:磨刀不误砍柴功。
四、多听音乐，提高审美水平。
我们很多同学的乐感、对音乐的理解能力都不是很好，有待提高。那么，学生可以先听先看我们要弹奏的、练习的曲子的钢琴家示范录音录像，然后有机会多观摩钢琴家音乐会现场演奏或看钢琴家演奏vcd、dvd录像等。我们要通过聆听和观看，学习钢琴演奏者对曲子的强弱处理、音色变化、乐句的划分、乐感的诠释、演奏的手型、指法、演奏的姿态、手部的运动轨迹、演奏的力度变化、演奏的表情等等。随着音乐欣赏的进一歩深入，在高师钢琴教学过程中要逐歩把音乐欣赏的曲目、范围扩大;学生不但要听钢琴的，还要听其它乐器的;不但要听独奏还要听重奏，还要听交响乐、还要听钢琴协奏曲、小提琴协奏曲等等。如果学生能够养成经常欣赏音乐的习惯，慢慢地你的乐感就有了，所谓“音乐细胞”是可以通过训练培养出来的。这样，学生就会进一步提高自己对音乐的欣赏水平以及对音乐的理解能力。学生学习弹奏钢琴的过程也是鉴赏美，表现美、感受美、创造美的过程;通过学习钢琴充实了我们的生活，陶冶了我们的情操，提高了我们的艺术修养和审美的情趣。