心得体会不仅可以帮助自己成长，也可以与他人分享，促进彼此的学习和进步。下面这些心得体会范文是经过精心挑选的，希望能为大家写作提供一些思路和方法。
电影是一种用影像语言来表达故事和思想的艺术形式，它不仅可以让人们得到娱乐，还能给我们带来思考和启发。在观看电影过程中，我往往会产生很多的感受和体会，下面我将分享一些我观看电影时的心得体会。
第一段：创造力的无限可能。
在观看电影的过程中，我常常会被电影的画面所震撼。电影是一个可以将导演的创意变成现实的媒介，通过多种多样的摄影技术和特效手段，电影可以创造出一个又一个令人难以置信的世界。比如，在《阿凡达》这部电影中，导演詹姆斯·卡梅隆创造了一个叫做潘多拉的另类星球，其美轮美奂的景色和奇特的生物令人流连忘返。这种创造力的展现让观众能够跳出现实的束缚，进入一个令人惊叹的奇幻世界。
第二段：情感交流的力量。
电影不仅是一种视觉上的享受，更是一种情感上的交流。在观看电影时，我们会投射自己的情感和经历到电影角色身上，与他们产生共鸣。有时候，电影会唤起我们某些久违的情感，让我们在电影院中抽泣不已；有时候，电影也会让我们对自己的人生做出重新的思考。比如，在《肖申克的救赎》这部电影中，主人公安迪·杜佛兰特用自己的坚持和希望感染了其他人，他们在监狱中找到了自己内心深处的自由。观众在看完这部电影后，会思考什么是真正的自由和幸福，以及如何在自己的生活中追求这种自由和幸福。
第三段：反思社会现实。
电影是一个反映社会现实的窗口。有些电影通过讲述故事的方式，深入探讨社会、政治、经济等各个方面的问题，并呈现给观众，引起人们对这些问题的思考和讨论。比如，在《穿越时空的少女》这部电影中，导演新海诚通过一段跨越数年的爱情故事，讲述了对日本社会和家庭的反思。观众在看完这部电影后，会对日本社会的竞争压力和家庭关系问题有了更深的认识。
第四段：个人成长与教育启示。
许多电影都带有明确的教育意义，它们能够通过展示主人公在面对困境时的成长和奋斗，给观众带来启示和教育。电影能够激发人们的勇气和决心，在困难面前不退缩，勇往直前。比如，在《超能陆战队》这部电影中，主人公在经历家人去世和城市受到威胁的重压下，虽然陷入了低谷，但通过团队合作和自身的努力，最终战胜了困难，获得了胜利。观众在看完这部电影后，会被主人公的坚持和勇敢所感动，同时也会在自己的生活中追求自己的梦想，不断成长和进步。
第五段：电影的价值和意义。
电影作为一种艺术形式，具有独特的价值和意义。首先，电影能够为观众提供一种娱乐方式，让观众在忙碌的生活中得到放松和享受。其次，电影能够传递信息和知识，让观众对世界的各个方面有更深入的了解。最后，电影能够唤起观众的情感和思考，引导他们重新审视自己的人生和价值观。在电影的世界里，每一个人都可以找到属于自己的故事和感受。
总结：
通过观看电影，我能够欣赏到导演的创造力、感受到角色的情感交流，深刻反思社会问题，得到个人成长和教育启示。电影不仅带给我娱乐，还让我学习、思考和成长。我相信，通过观看不同类型的电影，我可以在人生的旅途中获得更多的智慧和启示。
电影《桥》心得体会
电影《桥》是由中国导演王家卫执导，于1999年上映的一部电影。该片以约6分钟的黑白片段展现了香港著名文化景点——中环至铜锣湾之间的《中环天桥》的历史更迭。通过这部电影，我得到了许多启示和体会。
首先，电影给我带来了对城市发展的思考。《桥》片中的中环天桥是一个连接两端的纽带，它宛如一条“时间长廊”，记录着时光的流转。在电影中，我们可以看到从20世纪60年代的破旧天桥，到80年代的彩色塑料天桥再到21世纪的半透明玻璃天桥，每一段都映射着城市的变迁和进步。在电影的镜头下，我们不禁思考城市究竟发展的意义何在，是否应该保留历史与文化的痕迹与对未来的追求做出平衡。
其次，电影让我意识到了时间对于人类而言的短暂与宝贵。影片中的天桥镜头一闪而过，寥寥几分钟展现了数十年的历史。它告诉了我们，时间是无情的，对于人类而言是如此渺小。各个年代的行人们匆匆而过，仿佛只是在此露脸一次，便会在时间的长河中永远消失。电影的这种镜头布局和叙事方式，提醒我们珍惜时间，努力活在当下，把握住每一个瞬间。
第三，电影《桥》让我深刻体会到纪录电影的魅力。这部电影以纪录片的形式呈现，通过对历史瞬间的重现，让观众有机会亲身感受到过去的风貌和气息。它拥有详实的历史资料和精心的布景设计，每一个细节都让人能够体验到当时的真实感受。而且，纪录电影展示了人类社会和文化的流变，唤起了观众们对于历史和文化的思考。
另外，电影还令我对“陪伴”这一主题有了更深的感悟。电影中，天桥时常出现在各个时代的场景中，伴随着不同的人物和故事，像是无私的“陪伴”者。它见证了居民们的日常生活，见证了香港的发展与变迁，给人一种温暖和安慰。这让我领悟到，人与人之间的情感交流和陪伴是非常重要的。无论是时间长廊中的天桥，还是我们生活中的朋友和亲人，都能给我们带来无尽的安慰和力量。
总结起来，电影《桥》给我带来了对城市发展、时间和陪伴这些主题的思考。它以纪录片的形式展现，通过真实的历史片段，让观众能够亲身感受到过去的风貌和气息。这部电影让我重新审视了时间的宝贵、城市发展的意义以及人与人之间的陪伴。我相信，只要我们能够珍惜每一刻、理解历史与文化的渊源，并且保持与亲友之间的真挚情感，我们的生活一定会更加充实和美好。
电影城心得体会
第一段：引言（120字）。
电影城是现代社会一项极具吸引力的娱乐方式之一。作为我国大城市生活的重要组成部分，电影城为观众提供了一种追求艺术、享受文化的机会。经过多年的发展，电影城已经从一种简单的观影场所转变为一个兼具娱乐、社交、休闲功能的综合体验。以下将从电影选择、观影体验、社交互动、文化交流、消费习惯等方面分享我在电影城的心得体会。
第二段：电影选择（240字）。
在电影城观影，首先要做出的是电影选择。电影众多，各具特色，观众可以根据个人喜好和心情选择心仪的电影。我一般会提前查资料，了解电影的类型、主题、导演、演员等，以便更好地筛选。同时，电影城还会上映部分国外佳作，我时常会抽时间观看这些影片，享受不同国家和文化的碰撞。此外，我也会关注电影的用户评价，以便更好地判断影片的质量和适合程度。
第三段：观影体验（240字）。
电影城的观影体验也是我乐于分享的部分。首先，电影城的放映设备非常优质，无论是音效还是画面效果都达到了很高的标准。无论是炫酷的3D效果，还是震撼人心的4DX影厅，观众都能够沉浸在电影世界中，获得更加真实的观影感受。其次，电影城提供了舒适的观影环境，座椅舒适度高，视野开阔，观影过程中不会影响其他观众的体验，使观众能够全神贯注地投入到电影故事中。总的来说，电影城的观影体验大大提升了观众的观影享受。
第四段：社交互动（240字）。
除了观影本身，电影城还提供了丰富多彩的社交互动体验。首先，观影前后的小聚会成为了很多观众的选择。观影结束后大家可以在电影城的餐厅或咖啡厅里畅谈影片，交流各自的观影心得，这种社交互动不仅丰富了观影过程，还可以与其他电影爱好者建立更深厚的联系。其次，电影城的特色活动也为观众带来了更多的社交机会，如电影节期间的座谈会、明星见面会等，观众可以亲近电影行业的一线人士，深入了解电影幕后的故事。
第五段：文化交流与消费习惯（360字）。
电影城也提供了一个文化交流的平台。无论是国内电影，还是国外佳作，都是各自文化的一种表达和传承。通过电影，观众可以了解到不同国家和文化的风土人情，开启心灵的通道。电影城也是观众培养对电影文化兴趣和认识的重要场所。另外，在电影城观影过程中，观众也会形成一种消费习惯，例如购买电影相关的周边产品或电影票。这种消费习惯也为电影城的发展提供了动力，使得市场和观众之间形成一种良性循环，推动电影产业的繁荣发展。
结尾（180字）。
通过以上的心得体会，我深深感受到电影城作为一种娱乐方式的独特魅力。它作为一个集观影、社交、休闲和文化交流于一体的综合体验，给予观众一种愉悦的感受，同时也丰富了他们的生活。电影城不仅是电影文化的一个重要载体，更是人们彼此交流、了解外部世界的一个重要平台。展望未来，我相信电影城将在技术创新和观众需求的推动下，不断提升观影体验，为观众带来更加出色的电影之旅。
电影展心得体会
一段：电影展的意义与特点（引入）。
在当代社会中，电影作为一种流行娱乐方式，已经成为人们生活中不可或缺的一部分。为了推动电影产业的发展，各地纷纷举办电影展，并邀请国内外优秀的电影作品参展。最近，我有幸参观了一次电影展，并深深地体会到了电影展的独特魅力。本文将从电影展的意义与特点、影片的展示与评选、观众的参与与反馈、电影展的商业化以及电影展对电影产业发展的影响这五个方面，分享我的心得体会。
二段：影片的展示与评选。
电影展不仅是一个展示优秀电影作品的平台，也是评选优秀电影的舞台。在电影展期间，一系列新近上映的电影作品都将集中展示，观众可以根据自己的兴趣和喜好选择进行观看。同时，电影展通常会设置专业评委进行电影评选，对于评选出的优秀作品还将颁发奖项，这不仅是对电影制作团队的肯定，也能够激发电影人的创作热情，提升整个行业的水平。
三段：观众的参与与反馈。
作为电影展的最终受众，观众在其中起着非常重要的角色。观众可以通过购票观影的方式参与到电影展中，亲身感受电影的魅力。而且，电影展通常会设置观众问卷调查和评论平台，观众可以通过这些途径对所观影片进行评价和反馈，这不仅使观众有机会发表自己的意见和看法，也为电影制作方提供了宝贵的参考意见，促使他们在后续的创作中不断进步。
四段：电影展的商业化。
随着电影市场的竞争越来越激烈，电影展也不再只是一个单纯的文艺活动，而更多地与商业化结合在一起。电影展的成功与否往往不仅与参展作品的质量有关，还与影片的市场价值和商业运作相关。许多电影公司将电影展视为与观众接触和市场宣传的重要机会，通过电影展吸引更多观众的关注，为影片在后续的发行和销售中带来更大的商业利益。
电影展作为电影产业的一部分，对整个行业的发展和创作水平起着重要的推动作用。一方面，通过电影展可以激发电影从业人员的创作热情，提高电影的品质和艺术水平；另一方面，电影展也为各类电影资源的交流提供了平台，促进了不同区域、不同类型电影之间的合作与交流。同时，电影展也为广大观众提供了更多选择和欣赏电影的机会，提高了人们的审美水平和文化素养。
总结。
通过参观这次电影展，我深切感受到了电影展的意义与特点、影片的展示与评选、观众的参与与反馈、电影展的商业化以及电影展对电影产业发展的影响。电影展不仅是观众欣赏优秀电影作品的机会，也是电影产业交流与发展的重要平台。相信随着电影产业的不断发展，电影展的影响力和价值也将逐渐提升，为更多杰出作品和电影人才的崛起提供更加广阔的舞台。
微电影心得体会
在这次微电影中我负责的是演员和制片。对于一个几乎一点摄影经验的没有的我，这是一个很大的挑战。为此，我努力的学习，跌跌撞撞中，我坚持了过来，随着拍摄的深入，我开始进入状态，完成了拍摄。
我们的微电影在大家的共同努力之下，已经落下帷幕。本次微电影拍摄收获颇丰。在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折我们终于确定下来了主题。我们几个男生开始编写剧本。剧本编写经过了几次的修改。通过大家的共同努力，最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。
我们这次剧本讲述的主要是大学生活的堕落和改变，制定好了剧本，接着就是定演员，根据我们小组成员每个人的性格情况，盟友们统一分配了角色。经过一段时间的熟悉台词与酝酿角色之后，利用课余时间，我们加快了作品拍摄的进度。刚开始的时候，演员们都有一点点青涩，但随着一次次的经验，也都越来越熟悉，并且越来越好。一幕幕的场景拍摄接连完成，总的`感觉还不错。
我们的作品显得有些仓促，不过，我对这次拍摄总体上还是比较满意的，因为基本达到了老师以及我自己要求的效果，虽然不够专业，但对我们来说已经是最完美的了。以后再有机会拍摄微电影，我相信我们会努力做得更好！一部短小的影片，不仅仅是结果，其过程往往一样可贵，同时，在其间所学到的知识，也是受益匪浅的，相信这于我们而言，一定是一部难忘的影片。
小电影心得体会
小电影是一种较短的电影片段，通常以一种简洁、直接的方式向观众传达深邃的情感和思想。近年来，随着网络技术的发展，小电影在国内外影坛崛起，并受到了广大观众的喜爱和追捧。在观看了一系列小电影后，我深感其独特的魅力和艺术价值。以下是我对小电影的心得体会。
首先，小电影的主题丰富多样，涉及到生活的方方面面。从爱情、友情到家庭、社会等各个层面，小电影几乎涵盖了人类生活的方方面面。它们是一面镜子，能够反映出我们日常生活中的种种情感和问题。例如，在观看了一部名为《失恋33天》的小电影后，我对于爱情的复杂和不可预测性有了更深刻的理解。同时，小电影也引发了我对于友情的思考，警示我要珍惜身边的朋友，并时刻保持心灵的纯净。
其次，小电影的表达方式独特新颖。小电影通常以简单的故事情节为基础，通过巧妙的镜头运用、情绪氛围的烘托以及音乐的烘托等手段，向观众传递出情感和思想。与传统的长片相比，小电影不需要花费太多时间来描述背景和人物的过往，而是直接切入故事的核心，更容易引起观众的共鸣。这种短小精悍的表达方式，使得小电影在短暂的时间内能够给观众带来丰富的情感体验。
再次，小电影的创作方式具有更大的创作空间与自由度。相比于大制片厂出品的电影，小电影的创作方式更为自由和灵活。没有繁琐的制作流程和限制，导演可以更加自由地表达自己的创意和理念。这使得小电影的创作者能够更具个性地表达自己的观点和思考。同时，小电影的制作成本相对较低，降低了创作者的经济压力，从而更加鼓励年轻导演和艺术家的崛起。
与此同时，小电影也为观众提供了一个更加真实和接地气的电影体验。小电影的故事往往发生在我们日常生活的细微之处，与观众更加贴近。它们揭示了我们生活中普通人的内心世界，让我们产生共鸣，并对自己的生活有更深层次的思考。这种近乎真实的情感连接，使得小电影成为影迷们更接受和喜欢的一种形式。
综上所述，小电影具有丰富的主题，独特的表达方式，更大的创作自由度以及更真实的观影体验。通过观看小电影，我收获了对于生活的更深刻的认识和体验。我相信小电影的影响力将会越来越大，它们的独特魅力将继续吸引着观众。未来，我将继续关注小电影的发展，并期待它们为我们带来更多的惊喜和感动。
微电影心得体会
地点：大冶市茗山。
拍摄工具：手机（由于自己没有单反相机，只得用比较拙劣的手机拍摄）。
视频开始部分是采用会声会影5里面的材料，紧接着的是一个从上到下的远景横拍介绍了我们到达大冶长途客运站；大约经历了一个多小时，我们终于到达了拍摄地点。于是让朋友帮我拍了一段出境自我介绍并采用现在报道的方式给大家介绍。
一下车，并没有看到花团锦簇争鲜斗艳的花海，走了一段路，拍了一段路边开得正盛的小菊花，虽然对即将走入花海的人来说它们并不起眼，但是却也是不可多得的别致的一道风景线。只可惜手机拍摄过程摄像头没拿好在剪辑过程出现侧面播放的情况。
走了一会儿，映入眼帘的就是一片花海了！有郁金香、玫瑰、牡丹、薰衣草等等名贵芬芳的花种。除了全景拍摄花景之外我还抓拍到一堆双胞胎在花丛里微笑摆拍的视频，在熙熙攘攘的人群里她们的笑容给人格外清爽阳光，没有一丝压抑。再用滤镜拍摄仪一段静音全景的花海图，也十分漂亮。后来美女们乐得不可开交地要拍照合影了。这一部分拍摄比较简单，时间间隔也比较短。第三部分就是在室内参观游览，室内的名画书法特别多，琳琅满目应接不暇，还有各种出土古迹摆放供游客们欣赏。以一段我的一个朋友在画廊中游走的视频作为结尾。时长2分钟24秒。
在整个拍摄过程中，有两个不足的地方：首先、内容取材不够丰富，导致在剪辑视频的时候可选的材料不多；第二、拍摄过程出现晃动导致视频播放出来的效果不稳定。
都说新闻三分写作七分采访，可见要想获取足够有新闻价值的信息就必须掌握采访技巧；相对于拍摄和后期剪辑，后期剪辑就显得尤为重要了。这一点也是我没有做到的，第一个晚上剪辑视频从9点多剪到差不多一两点，我觉得这是正常的，而且真心觉得如果可以渲染完成的话那么也非常值得，可是就在渲染到54%的时候电脑上会声会影突然出了问题导致第一次做的视频作业全部自动消失了，当时真的很无语。不过还是硬着头皮从两点又倒腾了一个多小时搞到三点多也有第一次做出来的那个效果。但是第二天我再播放的时候又出现了昨天晚上的状况。不得不再一次剪辑。
因此，在视频剪辑过程，首先一定要有耐心，不能心急，特别是在有时候各种抽风的情况下更要从容应对，因为剪辑过程中几秒钟的融合都是需要心思的；其次熟练地掌握视频剪辑软件才是硬道理。如果你对声音轨、视频轨、音乐轨等几个轨道掌握不够好的话，你在选取音乐视频的过程中就有可能出现很多不和谐的情况，但这些都是最基本的，还是要多练多学习别人是怎么剪出好的视频才最重要的；第三、好的视频还是要依托你所拍出来的东西，这就要求我们平时在专业训练过程中更要把握好角度、光线、视角、远近等问题，多去练习自然就会慢慢好起来。
有没有站好有没有站稳，以及工具是不是拿正了，尤其要主要跟拍的时候更要与跟拍对象的步骤保持一致，速度均衡平稳。在这段视频中，最后一个走地毯情景就是跟拍，由于朋友走得速度比较均衡，自己拍摄过程中收集拿得比较稳，所以这一段视频就显得比较自然，没有像那种你的镜头要贴在拍摄对象身上的感觉。
最后，我想说，这一次视频剪得还是出现各种问题。但是我想，只要自己善于总结勤于动手，多学习，多练习总会变得好起来。就像那一次在校报出任务拍摄的时候，老师鼓励说：“只要多练习，一定会越来越好。
电影及心得体会
电影艺术的诞生可追溯至1895年，自此，电影已成为人们娱乐生活中不可或缺的一部分。电影艺术不仅能让我们感受丰富多彩的人生经历，还能传递深刻的思想和体现人类对生命探索的追求。在这片文章中，我将会分享自己的一些观影心得以及电影艺术的一些意义。
第一段：看电影的正面影响。
电影可以为我们带来很多正面的影响，比如展示人们在生活中的多样性和包容性，引发社会问题的思考和讨论，以及让我们在艺术、文化的氛围中获取知识。每个人看电影的感受和收获都是不同的。例如，我曾看过一部名叫《国王的演讲》的电影，它讲述了年轻的英国国王在父亲去世后，背负国家重担却又一直因口吃而不敢向国民发表演说，在一位德国语音治疗师的帮助下，克服心理障碍，最终以出色的演讲方式共击纳粹德国的种族主义。这个故事展示了勇气与信念、坚持与困难克服的力量，引发人们对追求个人梦想和正义的思考。
第二段：电影的社会意义。
电影作品不仅在个人层面上具有积极影响，更为重要的是影响电影所反映出来的社会意义，例如性别、社会阶层、环境问题、政治斗争等。有很多电影经典中的民族符号、文化隐喻、存在主义隐喻、成长题材、文化差异等类型，如《我不是药神》、《心灵捕手》、《天注定》、《让子弹飞》等等，这些作品都表达出影片表现出现实生活的意义。
第三段：电影的文化价值。
电影作为文化产品，有着深远的影响，是文化传播的重要载体之一。电影艺术不仅能展示不同民族、地区、文化背景的人类生存面貌，还为不同的观众传递不同的文化价值。例如，吸引大量人走进影院的漫威电影，它引发了全球年轻人的情感共鸣，传递出了英雄精神、勇气与战斗精神和其他文化价值。
第四段：电影的审美价值。
电影艺术除了给我们带来了对生活的深层了解外，还提供了非常好的视觉体验和审美享受。电影运用各种表现手法，如光影、音乐、色彩、镜头语言等提高我们的欣赏和体验能力。一部极具审美价值的电影不仅能够给我们带来艺术感受，更能让我们享受视觉上的盛宴。例如，一些波澜壮阔的历史片、华丽精致的宫廷剧以及有深度的星际大战等特效与视觉语言完美结合所创造出的视觉艺术效果，给人们带来的宠爱和惊艳之感是无法将言语表达的。
第五段：电影对人生的启示。
电影艺术是一种对人生启示的文化形式，它展现着人类生活的不同侧面，让我们体会到真人真事。电影艺术在不能重复回到的历史中为我们揭示了虚伪、屈辱、震惊、悲伤、欢笑和爱。它有时不仅是一种享受，更多的是我们从中得到的触动和激励。看一部电影不同于其他的娱乐方式，它能够带给我们一种非凡的体验，也让我们对周围世界的思考更加深刻。总之，通过电影可以了解到不同的文化、宗教、习俗、人性和情感，这些角色和经历都是我们无法通过体验获得的。
在这篇文章中，我列举了一些电影的观感和对电影的意义般的探讨。电影是一种让我们感受和经历不同人类历史和生命轨迹的艺术形式。在这方面，电影艺术是极其重要的一种文化形式，可以让我们对生活更多了解，更富有感性的领悟，从而更深刻地理解生命，认识世界。
电影
电影作为一种大众文化娱乐形式，既能满足人们的情感需求，又能传递深刻的思想和价值观念。近些年来，我越来越多地接触到各种类型的电影，在观影的过程中，我深深地感受到了电影艺术的魅力与力量。下面，我将就此展开我的心得体会，分为五个方面进行讨论。
首先，电影能带给我震撼与感动。当我第一次坐在电影院里，看着巨幕上精彩的画面和动人的故事情节，我不禁被其中的剧情所吸引，仿佛自己就身临其境般，与片中的人物一起经历着各种的情感波折。电影艺术通过其独特的表现手法和独创的故事创作方式，将观众带入一个完全不同的世界，让人们感受到不同于现实生活的情感体验。有时候，看到电影中那些令人动容的爱情，我会不自觉地流下眼泪；有时候，看到电影中那些惊险刺激的场面，我会感受到一阵心跳加速。这些情感的共鸣，让我觉得电影不仅是娱乐形式，更是一种艺术体验。
其次，电影中的角色形象给我以启示与思考。电影中的角色形象丰富多样，有英雄、有反派、有普通人，每一个角色都有其独特的性格和思想，他们在电影中的表现会对观众产生深刻的影响。比如，电影《肖申克的救赎》中的主人公安迪以其顽强的生命力和乐观的精神，给了我很大的启示，让我明白了面对困境的时候，应该保持积极向上的心态，勇敢地面对生活的挑战。电影中的角色形象让我看到了不同的人生态度和价值观，也使我不断反思和思考自己的生活态度。电影中的角色给予我力量和动力，让我更加自省和成长。
第三，电影能够唤起我对社会现实的关注。一些电影作品以其独特的视角和真实的刻画，向观众展示了社会的种种问题和现象，从而唤起了人们对社会现实的关注。比如，《霸王别姬》以其深刻的思想内涵和对社会歧视的揭露，引起了广大观众对性别歧视和道德观念的反思与讨论。而《功夫》则以其幽默风趣的表现方式，揭示了中国武术文化的内涵和对传统文化的尊重。这些电影作品的出现，让我们重新审视社会问题，引起大家对社会现状的思考，并希冀能够改变我们的思维方式和行为方式。
第四，电影能够传递积极的价值观。优秀的电影作品往往能够传递积极的价值观和正能量。它们以其真实的刻画和感人的故事情节，影响和启发了观众的价值观念。比如，电影《摔跤吧！爸爸》以一个母亲为女儿拼搏的坚韧精神和对性别平等的追求，给人们传递着对母爱和坚持的讴歌。而电影《霸王别姬》通过剖析性别歧视和情感纠葛，传递出对自由和平等的渴望。这些电影作品用其独特的表现形式和精湛的艺术成果，通过其真实的展示和生动的表演，影响了观众的价值观念，启迪了观众的思维方式和行为方式。
最后，电影艺术的不断发展与革新让我对电影产生了更深的兴趣。随着科技的不断发展，电影制作技术也得到了极大的提高，电影艺术不断发展与革新。从黑白电影到彩色电影，再到3D和VR电影，电影的表现手法和呈现方式越来越多样化。这给了观众更多的选择和享受。通过观看电影的过程，我体会到了电影艺术的多样性和广阔性，也对电影制作过程有了更深的了解，这进一步加深了我对电影的兴趣和热爱。
总之，电影作为一种大众文化娱乐形式，不仅能带给观众震撼和感动，还能唤起人们对社会现实的关注，传递积极的价值观，甚至影响观众的生活态度和行为方式。通过观看电影，我获得了很多启示，也不断提高自己的审美水平和艺术欣赏能力。电影艺术的不断发展与革新更让我对电影产生了浓厚的兴趣。我相信，电影将会继续影响和改变人们的思想和生活，成为人们生活中不可或缺的一部分。
电影课心得体会
近年来，电影作为一种娱乐方式和艺术表达手段，受到越来越多人的喜爱。电影是一种充满魅力的艺术形式，能够通过各种手法展现人类的情感、思想和生活。作为一位电影爱好者，我在上电影课的过程中深深地感受到了电影的魅力与力量。
第二段：电影课的设计是丰富多样的。
在电影课上，老师通过介绍电影的历史背景、发展脉络以及不同类型的电影，让我们对电影有了更深入的了解。同时，课程还设置了观影和讨论环节，让我们有机会去欣赏和分析电影。这样的设计使得电影课变得更加丰富多样，在学习的同时也能够增加我们的观影体验。
第三段：电影课让我对电影有了更深入的认识。
通过学习电影课，我知道了电影不仅是一种娱乐的方式，更是一种艺术形式。电影的表达手法不仅仅是简单的剧情和对白，更包括摄影、音乐、服装等方面。尤其是剧照和配乐对于电影的表达起到了至关重要的作用。在课程的引导下，我开始学会用更细腻的眼光来观看和分析电影，深入去挖掘电影背后隐藏的深意和意义。
第四段：电影课提高了我的审美素养和思考能力。
电影课的学习让我对电影的欣赏能力和鉴赏能力有所提升。通过观看不同风格和类型的电影，我开始学会分析电影的剧情构成、画面呈现以及角色塑造等方面。与此同时，我也开始学会思考电影所传递的信息和主题对人们的影响。电影不仅仅是娱乐，更可以通过对社会问题和人类情感的深入探讨，让人们思考人生的意义和价值。
第五段：电影课对我的人生产生了积极影响。
电影课的学习不仅仅是对电影的了解和分析，更是对我自身的思考和成长。通过与同学们的互动和讨论，我获得了更多的见解和观点。在观看电影时，我开始学会关注人物的内心世界，关注细节和描绘手法，从而能够更好地理解和感受电影所要表达的情感和意义。这种能力的培养在我日常生活中也得到了应用，让我在与他人交流和思考问题时能够更有深度和广度。
总结：
通过电影课的学习，我不仅仅了解了电影的产生和发展，更加深入地理解了电影艺术的魅力和力量。电影课的设计丰富多样，提高了我的审美素养和思考能力。同时，学习电影也使我在生活中更有主动性和思辨性。电影将继续是我生活中的重要组成部分，我期待继续在电影的世界中深入探索和成长。
电影城心得体会
电影无疑是现代人休闲娱乐的一种重要方式。而随着电影产业的发展，电影城成为了人们追求享受的新亮点。我最近去电影城观影，深感电影城的种种设施和服务给观影体验带来的提升，下面就让我来和大家分享一下我的心得体会。
第一段：电影城的多元化选择。
电影城的最大魅力之一是它的多元化选择。无论您喜欢什么类型的电影，无论您是喜欢那些惊险刺激的动作片，还是追求温馨浪漫的爱情片，都能在电影城找到心仪的影片。而且，电影城还会定期推出经典影片的回顾，让观众们重温那些经典的片段和情节。我曾在电影城看过一部经典喜剧片，笑声此起彼伏，观众们尽情享受其中的欢乐氛围。
第二段：舒适的影厅环境。
电影城注重观影环境的打造，为观众提供了一个舒适的影厅空间。影厅内一楼与二楼座椅的设计非常人性化，既能满足观众观影的需求，又能在空间上保持观影的舒适感。舒适的座椅、较大的观影距离以及良好的音响效果，也为观众带来了更好的观影体验。我坐在柔软的座椅上，感受着影院的明暗交替，仿佛置身于电影的世界中。
第三段：丰富的周边设施。
电影城不仅仅是观影的地方，它还提供了丰富的周边设施，让观众在观影之外也能享受到更多的休闲娱乐。周边设施例如咖啡厅、餐厅、商店等，使得观众可以在看电影之前或之后进行交流和购物。我曾在电影城观影后到附近的咖啡厅坐一坐，一边品尝美味的咖啡，一边与朋友畅谈观影的感受，倍感愉悦。
第四段：贴心的服务。
电影城的服务也非常贴心。从购票、选座到入场，每一个环节都有专业的工作人员提供帮助和指导，确保观众享受到最好的观影体验。而且，电影城也注重观众的意见和建议，会不断改进和提高服务质量。我一次在电影城遇到了问题，向工作人员提出了建议，他们耐心地听取并尽快解决了问题，使我感到非常满意。
第五段：电影的魅力所在。
无论是多样化的影片选择、舒适的影厅环境、丰富的周边设施、贴心的服务，还是让人陶醉的电影魅力，电影城都为观众带来了极佳的观影体验。电影能够引发人们的思考、唤起人们的情感，给观众带来了独特的体验。而观影过程中的欢声笑语、集体感受电影传递的情感，也使得观影成为了一种社交的娱乐方式。经历了电影城的观影，我不仅仅看到了好片源源不断地涌现，更体会到了电影带给人们的无穷魅力。
总结：电影城的发展不仅带来了更好的观影体验，还为观众们提供了更多的选择和便利。多元化的电影选择、舒适的观影环境、丰富的周边设施和贴心的服务，都使得电影城成为了人们休闲娱乐的不二选择。通过电影的魅力，观众不仅能感受到电影创作者的用心和智慧，还能与其他观众分享共同的观影体验，这使得电影城成为了一座连接人与人、传递情感的特殊场所。
电影展心得体会
今天，我有幸参观了一场电影展览。当我踏入展览场地，我感觉到自己的内心仿佛被一股激动的能量充斥着。我迫不及待地走进展览厅，似乎每一个展台都向我诉说着不同的故事。我静静地观察，充满期待地等待第一部电影的开始。
第二段：多样的电影题材与风格。
这次电影展览的特点之一就是展示了多种多样的电影题材与风格。无论是惊悚、冒险还是爱情，每一部电影都带给观众不同的情绪体验。有一部以战争为背景的电影，通过揭示战争的残酷性和无情性，让观众反思和平的宝贵。还有一部浪漫的爱情片，讲述了一个男女主角在困境中相互扶持，最终走到一起的故事。这些电影将观众带入了一个个不同的世界，让人不由自主地投入其中。
第三段：电影展的技术突破与创新。
参观电影展览还让我对电影技术有了更深的认识。我看到了各种各样的电影器材和特效制作，其中有电脑生成的特效图像、微型摄影机、以及各种音效设备。这些技术的突破和创新让电影制作变得更加精彩和逼真。我也有幸参观了一些电影拍摄现场的模拟，在那里我看到了导演与演员的默契配合，以及摄影师的精妙构图。这一切都让我对电影的制作过程有了更深刻的理解。
第四段：电影与现实的关联。
观看电影时，我也意识到电影与现实生活之间的紧密关联。有一部电影以政治为主题，通过故事让人们思考政治的重要性以及政治决策对整个社会的影响。还有一部讲述了一个人从失败中重新崛起的励志故事，让观众明白生活中困难和挫折都可以成为人生的一部分。这些电影所传递的信息让我更加珍惜自己生活中的每一个角色，也更加理解电影对社会的影响力。
第五段：电影的启示与思考。
回顾这次电影展览，我总结出了一些心得体会。首先，电影是一种跨越语言和文化的交流方式，能够唤醒人们内心的共鸣。其次，电影展览是一个提升观众艺术欣赏能力的绝佳机会，能够让观众对电影制作有更深刻的理解。最后，电影不仅是娱乐的一种形式，还能够传递信息、启示人们的思考，并引发社会的关注与讨论。这次电影展览使我深切地感受到了电影的魅力和力量。
以上就是我参观电影展览的心得体会。通过这次经历，我对电影的从未有过的认识和体验。电影展览给我增添了许多美好的回忆，也让我对电影产生了更深的热爱。我相信，电影将继续伴随着我的生活，给我带来无尽的乐趣和思考。
电影梦心得体会
电影是近年来人们娱乐生活中重要的一部分，也是很多人实现梦想的途径。许多电影情节展示了主人公追求自己梦想的经历，让观众感受到了梦想的力量和意义。我也曾在电影中体会到了追梦的艰辛和喜悦，在此分享一下自己的电影梦心得和体会。
第二段：追梦始于心。
追梦始于心。在电影中，主人公通常是一个充满热情和梦想的年轻人，一开始他并不知道自己想要什么，但通过不断摸索和尝试，逐渐发现了自己真正的梦想。这使我想起自己曾经迷茫和不知所措的时候，也是通过努力和探索，找到了自己喜欢的方向，并为之努力奋斗。
第三段：追梦路上的困难。
实现梦想的路途充满了艰辛和挫折。在电影中，主人公通常会遇到许多困难和挑战，有时会陷入低谷无法自拔。这让我想起自己实现梦想的过程中，也曾多次遇到挫败和困难。但是，我们必须要坚定信念，不断努力和奋斗，才能战胜困难，实现梦想。
第四段：成功的甜蜜。
最终，主人公在电影的结局中，经过重重挫折和努力，实现了自己的梦想。在这个瞬间，观众可以感受到主人公的喜悦和幸福，也能感受到自己心中的激动和感动。这让我想起自己也曾经历过成功的喜悦和成就感，实现梦想的过程虽然艰辛，但是成功的喜悦却是无法言喻的。
第五段：追梦永不止步。
当我们实现一个梦想之后，就应该立即为下一个梦想而奋斗。在电影中，主人公即使实现了一个梦想，但是他们的人生还有新的目标和梦想，从而继续前进。这也让我想到，自己实现了一个梦想之后，既要回顾总结经验，也要为下一个梦想继续努力，不断追求更高的高度和更好的自己。
结论：
电影中表现的追梦故事内涵丰富，有助于我们理解梦想的力量和意义。在电影中，主人公所经历的困难和感受的喜悦和我们一样，都是人生必经的过程。在实现梦想的路上，我们需要坚定信念，不断努力和奋斗，才能实现自己的梦想，从而在人生的旅途中走得更加精彩。
电影及心得体会
电影已经成为现代人日常娱乐中的重要一环，拥有着无限的可能和想象空间。我们不仅能在电影中感受到惊险刺激，还可以从中汲取人生智慧，更可以提升自己的审美和品味。在这篇文章中，我将分享自己的电影心得体会，探讨近年来电影的发展趋势及对人们生活的影响。
随着片场和影院技术的不断提高，电影逐渐走向视觉冲击力和唯美效果的角度。电影工业化的趋势不断加强，已经成为了一个完整的产业链。从电影的创作到发行，再到广告和授权等环节，都已经创造了许多高利润和经典的影片。同时，制片方还在不断地寻求新的突破点，通过引入尖端技术和新元素，做出更加火爆、时尚、引人入胜的电影。
二、电影的吸引力。
电影作为一种娱乐形式，最大的吸引力来自于它独有的审美风格和情感体验。电影可以在两小时内呈现出一个完整的故事情节，让人产生不同的情感共鸣。而这种共鸣往往被转化为对电影的情感认同，成为一种大众文化的象征。此外，电影还可以给人带来愉悦感，帮助我们缓解压力和疲劳。
三、电影的价值。
电影不仅仅是一种消费品，它还可以让我们获得思想和精神上的提升。有许多电影作品具有不错的艺术特点，它们可以启发人们的思维、强化人们的人文素质，并且对于我们的人生和事业有一定的指导意义。从电影中我们可以学到很多东西，比如情感、理想、职业、婚姻、友情，它们都帮助我们更好地理解生活，以及更好体验人类情感关系。
四、电影对生活的影响。
电影已经成为我们日常生活中不可或缺的一部分，对生活也有着巨大的影响。许多电影作品包含了人们共同的生活经历，给我们提供了对于生活的理解和思考。我们可以通过电影更好地了解社会、了解人性，又可以从电影中汲取灵感、获取文化知识。而我们经常在电影中看到的一些创意、灵感和做法，也常常会激发我们的想象和学习。
五、电影的未来。
随着科技日新月异和人们观影习惯的升级，电影的未来一定会发生巨变。电影产业也会逐渐从单一的商业化向高艺术化方向发展，随着主流文化的变化，会涌现出更多风格多样且含有深层意义的新电影。未来电影也可能会通过人工智能及VR等技术手段，进一步进入人的心灵深处，打造更加沉浸式的观影体验，达到真正的“入戏感”。
总之，电影在我们的生命中所占有的重要位置是毋庸置疑的。通过对电影发展趋势和影响价值的分析，我们可以更好地认识这种艺术表现形式的原理与作用，更好地理解生活，从而体验生活。同时，在未来的日子里，我们也有理由相信，电影会为人们的生活带来更多的美好。
微电影心得体会
这一段经历，有几点心得如下：
1、钱，有时候能让事情变简单。
在场地、物资方面，则是四处奔走，询问好心人士的相助。虽然最后得到允许，但加了诸多条件，比如时间上必须非常的早（7点拍攝啊亲！！！）。
2、有颗乐于助人的心，往往在意想不到的时候会得到别人的帮助。
3、没有什么东西拿不到，只看你是否足够想要。
最后，在这次运行项目的经验，发现没有一定技术能力会是很痛苦的事情，不仅万事拜托人，有时候一些极关键的东西也得交到他人手中去代为完成，弄得自己提心吊胆，自身能力还是关键啊！
微电影心得体会
通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》 。
微电影的制作流程大概分为以下几个方面：
首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。 根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。
最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。
从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。
蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。
蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。
作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。
1、蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用
蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。 电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。
2、蒙太奇创造电影的运动
没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络. 例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。
3、蒙太奇创造电影的含义
蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。
4、蒙太奇创造电影的节奏
蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。 电影的`概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。
5、蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动
电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的。
了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期 3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。
从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。 剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。
镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。
综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。