通过写总结范文，我们可以发现自己的不足之处，进而找到提升的方向和方法。这些总结范文涵盖了工作、学习、生活等各个方面，希望对大家在写总结时有所帮助。
数字媒体艺术心得体会
数字媒体艺术是当代艺术领域中的一种新兴形式，它以数字技术为基础，结合多种媒体形式，创作出富有创意和互动性的艺术作品。通过参与数字媒体艺术的学习和实践，我深刻体会到了数字媒体艺术的独特魅力和无限潜能。
首先，数字媒体艺术打破了传统艺术形式的束缚，让艺术创作的可能性变得更加广阔。在传统艺术中，艺术家的创作手段和表达方式受限于材料和工具的局限，而数字媒体艺术则可以通过计算机和各种软件来进行创作，使得创作者能够用更加自由灵活的方式表达自己的思想和创意。我曾尝试使用数字媒体软件进行绘画创作，通过调整颜色、线条和纹理，我能够以一种前所未有的方式表达自己的情感和思考。数字媒体艺术的自由性和创新性激发了我的创作热情，让我更加享受艺术创作的过程。
其次，数字媒体艺术的互动性为观众带来了全新的艺术体验。在传统艺术中，观众往往是被动的观赏者，无法与作品进行直接的互动。而数字媒体艺术凭借其技术特点，使观众能够通过触摸、声音、体感等方式与作品进行互动，参与到艺术创作中来。在一次数字媒体展览中，我遇到了一件通过动作捕捉技术实现的互动装置。观众可以通过自己的动作来操控装置上的虚拟物体，与之进行互动。我感受到了自己对作品的掌控力，这种参与感让我更加投入到艺术体验中，也更加深入地理解了艺术作品所要表达的意义。
此外，数字媒体艺术的跨界性让艺术与科技之间形成了一种独特的融合关系。传统艺术与科技之间常常存在较大的隔阂，但数字媒体艺术巧妙地将二者结合在一起，形成了一种全新的艺术形态。在我的学习中，我接触到了一些数字媒体艺术家的作品，他们通过电子音乐、虚拟现实等技术手段，将艺术与科技完美结合，创造出了独特而具有冲击力的作品。这种融合让艺术变得更加多样化和丰富化，也为观众带来了更加新奇和震撼的艺术体验。
此外，数字媒体艺术在传播和共享方面具有独特优势。数字媒体艺术作品可以通过互联网进行传播，观众无需亲临展览会场，就能够欣赏到全球范围内的艺术精品。这种无时无刻的全球性共享，让艺术真正走向了大众，使得更多的人能够感受到艺术的美和力量。我常常在网上浏览数字媒体艺术作品，从中汲取灵感和创作动力。而且，数字媒体艺术还可以通过交互平台和社交媒体进行分享和交流，观众可以与其他喜欢同样作品的人进行讨论和交流，形成一种艺术社群，共同追求艺术的进步和创新。
总的来说，数字媒体艺术是一种融合了科技和艺术的新兴领域，它带来了更自由、更互动、更跨界、更广泛共享的艺术体验。通过学习和实践，我深刻体会到了数字媒体艺术的独特魅力和无限潜能。数字媒体艺术的出现不仅拓宽了艺术的创作和表达方式，也让艺术更加贴近生活，与观众产生更加密切的联系。对于我来说，数字媒体艺术是一种不断探索和创新的过程，它激发了我的思考和创作激情，也让我更加热爱艺术，并通过艺术的方式与世界进行交流和对话。
大学数字媒体专业心得体会
作为一名大学数字媒体专业的学生，我在学习的过程中收获颇丰。数字媒体专业是一个充满创意和技术的领域，需要同时具备艺术和工程方面的知识。在这个专业中，我不仅学到了专业知识和技能，还培养了创造力、团队合作和解决问题的能力。以下是我在学习数字媒体专业的心得体会。
首先，我认识到数字媒体的广泛应用。数字媒体无处不在，从电影和电视剧到广告和游戏，都离不开数字媒体的应用。通过学习数字媒体专业，我了解到数字媒体可以被应用到许多不同的领域，如娱乐、教育、医疗等。这使我对数字媒体的前景充满信心，在将来的职业生涯中，我将有很多机会实现我的创意和理念。
其次，我学到了很多关于创意和设计的知识。数字媒体专业强调创造力和设计能力，因此，我在课程中学习了许多创意和设计的技巧和方法。在学习过程中，我有机会接触到许多专业软件和工具，如Photoshop、Illustrator和AfterEffects等。通过使用这些工具，我能够将我的创意变成现实，并创造出各种令人印象深刻的作品。这样的学习经历大大提高了我的创造力和设计能力。
第三，数字媒体专业注重团队合作。在这个领域中，单打独斗是无法达到最佳效果的。为了完成一个数字媒体项目，需要不同专业背景的人才合作。在这个过程中，我学会了与他人合作和沟通，学习了如何有效地分工合作，解决问题和协调不同的观点。这对于我的个人成长和未来职业发展都具有重要意义。
第四，数字媒体专业培养了我解决问题的能力。在数字媒体领域，每个项目都存在各种各样的挑战和问题。这些问题可能涉及到技术、创意、时间和资源等方面。通过遇到和解决这些问题，我不仅学到了如何分析和解决问题，还培养了坚持、耐心和乐观的态度。这些品质对于我在职业生涯中面对未来的挑战非常重要。
最后，数字媒体专业还有一个重要的收获是学会了持续学习。这个行业更新换代的速度非常快，新的技术和工具不断涌现。因此，作为一个数字媒体专业的学生，我需要不断学习和适应新的技术和趋势。这种持续学习的态度将帮助我在职业生涯中保持竞争力，并不断提高自己的技能和知识。
总结起来，大学数字媒体专业的学习给我带来了许多宝贵的经验和收获。我意识到数字媒体的广泛应用，学到了关于创意和设计的知识，培养了团队合作和解决问题的能力，并学会了持续学习。这些都为我未来的职业发展打下了坚实的基础，并帮助我成为一个有才能和影响力的数字媒体专业人士。
数字媒体艺术心得体会
数字媒体艺术已经成为当今世界文化艺术的重要组成部分，不仅为艺术家提供了创作的新平台，也丰富了观众的艺术体验。为了深入了解这个领域，我参观了一次数字媒体艺术展览，并在观赏作品的过程中获得了许多心得体会。在这篇文章中，我将分享我对数字媒体艺术的见解和感受。
首先，数字媒体艺术呈现了一种独特的艺术表现形式。相比传统的绘画和雕塑，数字媒体艺术具有更强的互动性和多样性。通过运用计算机技术和数字媒体工具，艺术家能够创作出奇特的画面和场景，以一种前所未有的方式展示他们对艺术的理解和创造力。例如，在展览中我看到了一副利用投影仪和传感器创建出的数字雕塑作品，观众可以通过触摸和移动来改变雕塑的形态。这种互动性使得观众与作品产生了更加密切的联系，让人们不仅仅是被动地观看艺术作品，而是参与到艺术的创作和演绎中去。
其次，数字媒体艺术呈现出了强烈的科技感与现代感。在我们日常生活中，科技已经无处不在，而数字媒体艺术正是将科技和艺术相融合。数字媒体艺术作品常常使用了虚拟现实、增强现实等技术，给人以强烈的科技冲击与刺激。我曾经参观的一次数字媒体展览中，有一幅作品通过使用虚拟现实技术打造了一个沉浸式的空间，让观众仿佛置身于另一个世界。这种科技所带来的身临其境的感受令我深感震撼，也让我对数字媒体艺术有了更深的认识。
然而，数字媒体艺术并非只有科技感，它也能唤起观众的情感共鸣。通过对于声音、色彩、画面等因素的精心设计和搭配，数字媒体艺术作品常常能够在人们心中唤起各种情感。我还记得那次展览中，有一幅作品利用了光影的变化、柔和的音乐和细腻的画面表达了作者对自然的热爱和珍惜。在观看这个作品的过程中，我能够感受到作者对于自然之美的赞美和渴望。数字媒体艺术的这种情感表达能力使得观众与作品产生了共鸣，让观众更加深入地参与其中，也更加深刻地理解了艺术家的思想和情感。
此外，数字媒体艺术还拥有一种无界限的可能性。在数字媒体艺术中，艺术家可以通过无数的组合和创新，打破传统艺术的束缚，创造出更加前卫和引人入胜的艺术作品。举个例子，我曾欣赏过一幅利用了虚拟现实技术和人工智能的数字雕塑作品，这个作品虚拟生成了许多个体，他们可以根据观众的姿态和动作作出反应。观众可以与这些虚拟个体进行互动，创造出属于自己的艺术之旅。这种无限可能的创造性让数字媒体艺术成为艺术家们展现想象力和创造力的绝佳平台。
综上所述，参观数字媒体艺术展览给我带来了很多有关数字媒体艺术的见解和感受。数字媒体艺术不仅以独特的艺术形式展现，还呈现出强烈的科技感、能唤起观众情感共鸣以及拥有无边无际的创造性。通过数字媒体艺术，我们可以感受到艺术与科技的结合所带来的无限可能，并丰富我们对艺术的理解和体验。数字媒体艺术的发展，将不断推动艺术的创新和进步，让我们对艺术的世界拥有更广阔的想象力。
大学数字媒体专业心得体会
第一段：介绍背景和学习该专业的原因（大约200字）。
作为21世纪的大学生，我们生活在一个数字化和信息化的时代。随着科技的迅猛发展，数字媒体已经成为我们日常生活中不可或缺的一部分。因此，我选择了在大学就读数字媒体专业，希望通过学习这门专业，能够了解数字媒体的发展趋势和技术，培养自己的创作能力和创新思维。
第二段：专业课程的挑战和收获（大约300字）。
在大学的数字媒体专业课程中，我们学习了许多基础和专业知识，如平面设计、网页设计、视频编辑等。刚开始学习这些课程时，我发现并不像我所想象的那么简单。学习平面设计时，我经常遇到困难，因为要同时考虑颜色、字体、布局等因素，要想设计出令人满意的作品并不容易。然而，通过不断的练习和努力，我慢慢掌握了一些设计技巧，开始能够完成一些简单的设计任务。
除了专业知识，数字媒体专业还注重培养学生的团队合作能力和创造力。在一些课程项目中，我们需要与同学们组成小组合作，并且合作完成一些具有挑战性的任务。通过参与这些项目，我不仅学会了合作与沟通的重要性，还锻炼了自己的创造力和解决问题的能力。这些是我在数字媒体专业学习中最珍贵的收获。
第三段：实践经验的重要性（大约300字）。
除了课堂学习，实践经验在数字媒体专业中也起着非常重要的作用。通过实践，我们能够更深入地了解媒体行业的运作和要求。在大学期间，我积极参与了一些项目的实践经验。例如，我加入了学校的媒体社团，并参与了一些社团的媒体制作工作。通过参与这些实践项目，我学到了很多课堂上学不到的知识和技巧，同时也结识了许多志同道合的朋友。
实践经验还帮助我更好地了解自己的兴趣和潜力。在一次制作音乐视频的项目中，我发现自己对音频编辑有着浓厚的兴趣和潜力。由于我的热情和努力，我的作品得到了很多人的赞赏和认可。这次实践经验让我更加自信地选择了音频编辑方向，并为我未来的职业发展打下了坚实的基础。
第四段：迎接挑战，提高自我（大约200字）。
在数字媒体专业学习过程中，我也遇到了一些挑战。例如，学习编程是我一直以来的弱项，但是这正是我选择数字媒体专业的原因之一。在课堂上，我遇到了很多复杂的编程问题，起初我感到很困惑和无助。然而，通过努力和不断学习，我慢慢掌握了一些基本的编程技巧，并开始能够独立解决一些编程问题。
挑战让我们变得更强大。面对困难和挑战时，我会勇敢地迎接，努力提高自己的能力。通过不断地学习和实践，我相信我能够成为一名优秀的数字媒体专业人才。
结尾段：数字媒体专业的未来和展望（大约200字）。
数字媒体是一个快速发展的行业。随着科技的不断进步和智能手机的普及，数字媒体的需求将会越来越大。作为数字媒体专业的学生，我们应该抓住这个机会，不断提高自己的技术和创作能力，适应行业的发展需求。
在未来，我希望能够成为一名优秀的数字媒体专业人才，能够利用自己的技能和创造力，创造出高质量的数字媒体作品，为人们的生活带来更多的乐趣和便利。同时，我也希望能够为推动数字媒体行业的发展做出贡献，通过自己的努力和创新，推动行业的进步和繁荣。
大学数字媒体艺术心得体会
大学数字媒体艺术是一门专业，它综合了艺术、设计和技术等多个领域的知识，让学生学习创造数字化艺术作品的技巧和方法。在这门课程中，我学到了很多关于数字媒体艺术的知识，并且拓宽了自己的视野。在这篇文章中，我将分享我在大学数字媒体艺术学习中的心得体会。
第二段：自我认知的变化。
通过学习数字媒体艺术，我对艺术的理解深化了。在很长一段时间里，我认为艺术就是绘画和雕塑等传统的艺术形式。然而，通过学习数字媒体艺术，我意识到艺术可以通过多种媒体表达。数字媒体艺术不仅可以通过计算机绘画和动画来表达，还可以利用视频、音频和互动等方式来进行艺术创作。这让我对艺术的多样性有了更深入的了解，并拓宽了我的审美视野。
第三段：技术与创作的结合。
数字媒体艺术的学习不仅仅是创作的过程，也包含了技术的学习。在这门课程中，我学习了图形设计、网页设计、动画制作和视频编辑等相关技术。通过学习这些技术，我能够更好地表达自己的创意和想法。我学会了利用计算机软件和硬件进行创作，并且能够运用不同的工具和技术来呈现我的作品。这些技术的学习为我将来的职业发展提供了坚实的基础。
第四段：合作与交流的重要性。
在数字媒体艺术学习的过程中，我意识到合作与交流的重要性。艺术不是一个孤立的过程，它需要与他人共同创作和交流。通过与同学们的合作，我学会了如何在集体中发挥个人的才华，并且通过与他人的交流和讨论，我得到了更多的创作灵感和建议。在大学数字媒体艺术的学习中，我发现只有通过与他人的合作和交流，才能真正提高自己的创作水平。
第五段：对未来的期望。
通过学习数字媒体艺术，我对未来充满了希望和期待。我希望将来能够成为一名优秀的数字媒体艺术家，通过自己的作品传递自己的思想和情感。我相信，艺术能够改变世界，而我作为一名数字媒体艺术家，将会努力创作出具有影响力的作品。同时，我也希望能够与其他艺术家和创意人才共同合作，共同探索数字媒体艺术的更多可能性，并为艺术事业做出自己的贡献。
总结：通过大学数字媒体艺术的学习，我不仅学到了数字媒体艺术的知识和技巧，还提高了自己的创作能力和团队合作能力。我对艺术的认识也得到了拓展，对未来充满了希望和激情。我相信，通过不断学习和实践，我能够成为一名出色的数字媒体艺术家，并为艺术事业做出自己的贡献。
大学数字媒体艺术心得体会
第一段：引言（200字）。
大学是一个培养未来社会人才的地方，而数字媒体艺术则是近年来备受关注的一个领域。作为一名大学生，我在大学四年的学习中选择了数字媒体艺术作为我的主修专业。通过这四年的学习和实践，我对于数字媒体艺术有了更加深入的了解与体会。在这篇文章中，我将分享我对大学数字媒体艺术这门学科的心得与体会。
第二段：学习与创造的平衡（200字）。
在大学学习数字媒体艺术，我意识到这门学科需要我们在学习与创造之间取得一个良好的平衡。通过学习我们可以了解数字媒体艺术的基本理论与技巧，掌握使用各种工具和软件的方法。然而，仅仅停留在学习阶段是远远不够的。只有在实践中，我们才能挖掘自己的潜力，创造出真正具有创新性与个性的作品。因此，在大学中，我努力平衡学习与创造，并通过不断实践，提升自己的艺术水平。
第三段：不断尝试与反思（200字）。
大学数字媒体艺术的学习中，不断的尝试和反思是非常重要的。数字媒体艺术是一个发展迅速的领域，新的技术和概念不断涌现。我们需要持续关注和学习最新的趋势和技术，不断尝试运用新的创作方法和工具。同时，我们也需要对自己的作品进行反思，挖掘其中的不足和问题，并通过反思改进自己的创作。只有不断尝试和反思，我们才能始终保持创新和进步。
第四段：团队合作与交流（200字）。
大学数字媒体艺术的学习中，团队合作和交流能力也是非常重要的。在实践中，我们往往需要与其他学生或者专业人士进行合作，共同完成一个项目。通过合作，我们可以更好地发挥各自的优势，互相学习和借鉴，并且共同解决出现的问题。另外，交流也是非常重要的。通过与他人的交流，我们可以获得更多的灵感和观点，从而提升自己的艺术创作能力。
第五段：对未来的展望（200字）。
通过大学数字媒体艺术的学习和实践，我对未来有了更多的展望。数字媒体艺术是一个充满潜力和机遇的领域，它涵盖了多个方面，包括动画、游戏、虚拟现实等等。未来，我希望能够在数字媒体艺术领域找到自己的位置，将自己的想法和创意通过数字媒体艺术的方式传达给更多的人。我也希望通过自己的努力和不断学习，能够成为一个优秀的数字媒体艺术家，为这个领域的发展做出一份贡献。
总结（200字）。
大学数字媒体艺术是一门充满挑战和机遇的学科。通过学习和实践，我深刻地体会到数字媒体艺术需要平衡学习与创造，不断尝试和反思，注重团队合作与交流。将来，我希望能够在数字媒体艺术领域有所建树，并为这个领域的发展做出自己的贡献。这四年的学习和成长让我深深地爱上了数字媒体艺术，并为未来的发展充满期待。
（总字数：1200字）。
中传数字媒体艺术考研经验心得体会
本人本科在北京一所院校就读，参加了凯程的暑期培训班的学习，收获良多，效果显著。虽然不属于跨地区，也多少算是跨专业、跨院校了，从准备考研到接到通知书也有近一年的时间了，就像很多人说的那样,这其中充满苦涩和甜蜜,现在也将这些心得体会写下来,希望大家别像我走了很多弯路,这其中也有些我自己的学习方法,大家也可以借鉴下。
“走这条道路的，谁都知道艰难崎岖。但是途上已满了先圣的足迹，点缀着血和泪。环境比前恶劣，一线光明的信心，已足使我按步前行。所以我们不可丢弃勇敢的心，必须忍耐，完成人生中最艰苦而快乐的事。”就是这句话一直陪伴着我的考研之路，每当我感觉厌倦、着急的时候，就会看看这句话。
一、政治方面。
在政治方面，很多同学都拼命地背知识点，其实真的没有必要，因为政治是需要理解的，单纯地背诵，因为现在的公共课题目越来越灵活，所以政治就是要多看！记住：只是看，千万别去傻傻地背。政治在9月份开始准备复习就可以了，在这之前大家不要担心，只要踏实学习英语就好了。
本人用了2种教材，一是《红宝书》（政治考凯程纲），这是由考试中心出版的，市面上驳杂的考研书质量良莠不齐，美其名曰为红宝书，大家一定要看清楚出版社。二是《风中劲草》，它的3本辅导材料将知识点、习题、解析都梳理的非常好，所以大家有这2种教材就完全可以“对付”政治了。接下来就是如何学了，我的方法是将这2种材料结合看，因为《风中劲草》中的知识点是整理过后的，所以看起来很枯燥乏味，但是它又是浓缩的精华。但是《红宝书》的内容非常多且没有条理。所以，可以将风中劲草的知识点划、抄到红宝书中，这样有很多不懂的问题和知识点，就一并在红宝书中解决了问题。政治客观题一般做到的是“混脸熟”，记忆是在理解的基础上形成的，很多一般知识点是不需要背诵的，而是反复看以加强记忆，政治主观题答题方面，其大部分都是材料题，首先写出原理（言简意赅、切中要点），其次精炼概括材料，最后展开分析。主观题的回答原则就是“答全答满”，只要有理有据，并且答案有逻辑、有条理，老师一定会酌情给分。所以大标题、二级标题在答案中是必不可少的。9月全力复习政治前，可以选择看马哲部分，因为这部分每年变动不大。
在12月左右，市面上涌现大量模拟题，本人首推肖秀荣的四套题，其次可以考虑做任汝芬和风中劲草的题，做题在于精，而不是多，那时候不要被题海迷惑，只要把这些题做好做明白即可。
二、英语方面。
语1的做法，早上要读长难句、单词、文章，这样对英语的写作也有很大的帮助。在11月开始，每天早起到8:30要开始背英语作文、大声狂读英语阅读、狂背生词。每天背诵过作文后，可以简单地练笔，找找写作的感觉。每周坚持正式写一篇大小作文。坚持是最重要的，有些人觉得这没什么效果，就选择中途放弃了，而坚持过后的效果一定会让你不会后悔的。学习英语时，偶尔会很枯燥，可以选择听些英文歌，舒缓一下自己的情绪和心态。或者，可以自己大声朗读英语阅读文章，录到自己mp3或手机中，也能起到反复重复加强记忆的功效哦。
此外，切记保留最珍贵的近三年的真题，能不看就不看，最好在12月时，按照标准的答题时间，找个安静教室，进行一下模拟自测。有些人考的不理想，不要急于做下一套，而是要总结经验，找出自己错在什么地方（如：单词不扎实、思路问题等）。这样下次测试时，才能避免出现同样的问题。
三、专业课方面。
艺术基础的参考资料主要是《艺术学概论》（彭吉象），《艺术概论》（王宏建），《文学理论教程》（童庆炳），《艺术学概论》和《艺术概论》二者选择一个即可，其中没有的知识点互补下就可以了，我推荐主要看彭吉象的这本，作者已经疏理完毕整本书的脉络，并且大量的艺术例子也可以再答题中使用，再搭配使用艾老师编辑的辅导材料，双管齐下皆可以120+了。在复习艺术基础的材料中，要学会整理和归纳，将每章节的知识点都整理成大纲的形式，这样把书变薄、再变厚的过程，就是一个熟悉书本的过程。《艺术学概论》的事例很多，所以看起来并不枯燥。此外，要学会使用符号。对于一般知识点、必考知识点、常见考点要熟练于心。
累的时候可以看看电视节目，上金鹰网看看最新的评论和文章，这样丰富自己的视野，在考试的时候，也有大量的例子可写。晚上临睡前，看看《现代传媒》、《广播电视》等杂志期刊，就当闲书一样看，就找杂志中出现次数多的传媒热点，多多总结，在考试的时候，你写出一个参考资料之外的事例，你的卷子就在千篇一律的卷子中脱颖而出了。艺术综合：《艺术学基础知识》（王次炤）知识点又多又碎，可以选择下载网上的大纲，然后再进行内容的拓展。每一章的名词解释很多，所以要学会总结每个名词的特点，这样根据它的个性，充实内容。
因为很多人都惧怕艺术综合，所以我相对于艺术基础来说，更早接触它，几乎做到了把书翻烂翻透。在10月份之前，每天不要刻意的背诵，而是每天强化记忆，每天去看。有很多时候，感觉那么多的知识点和名词解释实在枯燥，我就会上网查找一些关于这些名词的资料。比如：《话说长江》，我就会上网查找关于它的资料，并且完整地观看了这个纪录片，印象自然更深刻。
四、复试方面。
考研，是一场持久战。从初试到复试的过程中，我经历了各种心境。而从希望到失望再到重燃信心的反复过程，使我随之成长。许多人在考研的中途会选择放弃，我想告诉大家的是，1:3的选拔比例，又有何难！？凡事贵在坚持！只要努力下去就会有希望。
复试分为笔试、英语口试、面试，其中比例不用我说，自然是面试占王道！像电新学院每年都需要加试并且还要提交作品，所以考此学院的亲们，要注意准备作品了。这是你的素质的体现之一。笔试考的大多是每年的电视热点和一些名词，比如今年，我们就考到了去年笔试的名词解释，所以真题的复习是至关重要的！英语口试不用花费太多时间，口试分为两部分：
1、生活类。
中南财经政法大学数字媒体艺术专业简介
张红蕾：数字媒体艺术专业所属学科门类为艺术学，一级学科为设计学类，所授学位为艺术学学士。因此，报考我们专业考生需提前参加所在省份组织的美术统考联考，考试项目：素描、色彩、速写，然后再参加6月份的全国高考，最终省招办将全省专业统考和文化成绩均达到全省统一划定的艺术本科录取控制分数线的考生，根据其志愿以及投档排序成绩，按平行志愿和分类投档规则投档，然后我们学校在已经投档的考生中根据录取规则进行录取。
录取规则：
(1)考生高考文化成绩须达到所在省规定的美术类专业本科录取控制线，江苏省考生除信息技术科目为合格外，须至少有四门科目等级为c级(含)以上。
(2)按照考生综合成绩(综合成绩=高考文化课成绩(含政策性加分)+省统考成绩)分省从高到低择优录取。
(3)根据招生计划，对文科和理科分别投放招生计划的省份，成绩分别按照文科或理科从高分到低分排序录取考生;对于不分文科和理科投放招生计划的省份，成绩不分文理从高分到低分排序录取考生。
(4)考生参加普通高考，外语语种为英语的，英语单科成绩须达到150分制的80分以上。)。
中南财经政法大学2017年投档线：662分，2016年：654分，生源非常优秀，而且第一志愿录取率是100%，在全校来讲也是非常高的。
招办电话：(027)88387338(027)88386200。
中南财经政法大学年数字媒体艺术专业招生简章
1、我校今年不单独组织美术校考，专业成绩直接使用省统考成绩。
2、美术类专业新生入校后不允许调换专业。
3、若教育部及生源所在省2015年有关艺术类招生规定有变化，则按新的规定执行。
1、学校纪检监察部门全程参与招生工作，接受社会监督和考生投诉。
2、新生入学后三个月内进行全面复查，若发现考生不符合教育部招生规定或有弄虚作假等违纪、舞弊或其他不诚信行为，一经认定，视情节轻重予以处理，直至取消其入学资格。
七、联系方式。
数字媒体艺术专业最好的大学有哪些
培养目标：培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。
主要课程：电视画面编辑、视听语言、电视艺术美学、西方新媒体艺术(外教授课)、造型艺术基础、雕塑与三维造型、三维动画、计算机图形学、数字音视频制作、动画运动规律、数字摄影与摄像、数字高清原理与应用、电视制作新技术、数字影视特技、数字影视合成技术、影视剪辑艺术与实践、电视频道与栏目包装、数字影视作品创作等。
就业方向：数字媒体艺术专业培养的毕业生可以在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计(建筑漫游和环境设计)、人居环境设计和教育等行业工作。
数字媒体艺术专业最好的大学有哪些
要做一名合格的动漫设计师，就要具备扎实的美术功底，有一定的手绘能力;各种常见的、不常见的绘图软件你都要精通。你需要独立完成动画设计创意和美术设计工作，当然，团队合作精神和较强的沟通能力肯定是必要的。
二是平面设计、网页设计。
平面设计主要负责公司日常宣传、策划设计制作，你的工作大致是设计、制作企业宣传资料，协助其他部门人员在设计和美学方面的工作，负责公司其他pc及mac设计文件的使用和修改，进行数码照相处理等等。平面设计的薪水一般在2000元到5000元，地区不同，公司不同，薪水也会有所不同。
三是美工。
美工主要是做一些图片设计、制作和处理的工作，比如网站、广告的设计和制作等等。不同公司会有不同的要求，大型网络公司分工比较细化，美工主要根据创意设计制作网页效果图、拆分效果图、后期网站美化及内容录入的工作。小一点的公司就会另外要求你设计网页，会一些程序什么的。要注意的是，美工对手绘能力和美术功底有一定的要求，如果你想向着设计师发展，那么手绘能力一定要强悍。
中传数字媒体艺术考研经验心得体会
毕业设计（论文）是教学过程中非常重要且必不可少的一个环节，为了规范毕业设计的指导和管理，降低老师们的工作难度，针对前期毕业设计中出现的一些问题，特提出以下内容供老师们来参考和讨论。
一、专业目标。
本专业旨在培养学生良好的计算机专业基础知识和一定的数字艺术设计技能。学生毕业后，能够较熟练运用数字媒体工具，从事有关平面设计、网络媒体、动画制作、数字音视频编缉以及游戏设计等工作。
二、毕业设计选题。
1、选题原则。
（1）符合专业培养目标，最好能与实际需求相结合。
（2）主题明确，内容积极健康。
（3）应以设计应用型题目为主，尽量避免纯理论研究型题目。
（4）选题难度及范围适中，能够起到对学生所学专业理论和专业技能的综合考核。
2、选题方向及要求。
原则上只要是和多媒体作品的设计与制作相关的都可以。以下几个类别供大家参考：
类别一：平面设计与制作，包括包装设计、dm广告设计、海报。
设计、平面媒体广告、刊物封面、vi设计等。
（1）应包括作品的创意、设计、制作全过程，最终制作一个有一定创意的、制作精美的作品。
类别二：网站设计与制作，包括企业网站、个人网站等。
（1）应包括网站的规划、设计、制作全过程，最终制作一个主题明确、创意新颖、内容较完整的网站。
（2）网站应有动态网页。
（3）单人制作，不少于10个网页链接。
类别三：动画设计与制作，包括flash动画、传统动画、三维动画，主题可以是叙事类作品、搞笑短剧、宣传广告、互动娱乐作品等。
（1）应完成动画的创意、构思、设计与制作，最终形成一个主题明确、创意新颖、制作优良的动画作品。
（2）动画长度不少于1分钟。
类别四：影视多媒体设计，可以是叙事类作品、mtv作品、宣传广告类作品、互动娱乐类作品等。
（1）应影视多媒体作品的构思、设计、制作及合成，最终形成一个主题明确、创意新颖、制作优良的影视作品。
（2）作品长度不少于3分钟。
三、毕业论文基本要求。
（1）原则上一人一题，如多人同做一个设计题目，应在申报书中有明确分工，且论文重复率不超过30%。
（2）论文格式规范，逻辑结构清晰，语句通顺，最好图文并茂。
（3）论文能较清楚、完整地表达出作品的设计思路、设计方法及设计结果。一般来说，论文应包括以下内容：
（一）前言、引言、绪论（有关作品设计选题背景、目的、意义及主题介绍）。
（二）作品构思（准备如何表现主体）。
（三）作品设计，包括作品总体设计（策划）和详细设计（即作品脚本、分页面、分镜头、分场景的设计）。
（四）作品美术风格的设计。
（五）作品的制作与合成（如何用相关多媒体制作软件来实现）。
（六）效果展示（作品制作效果，可用作品截图来展示）。
（七）设计总结（总结作品设计中所取得的成果、收获及存在的问题与不足。）。
（4）论文字数为正文部分5000字以上。
西南科技大学计算机学院2011年6月。
数字媒体艺术专业大学排名前十名单
培养掌握数字内容创作、制作及相关软硬件工具研发、应用的基础知识、基本理论和方法，能在传媒及文化产业相关领域进行技术应用及开发、制作、传播、运营或管理的创新型专门人才。
各高校应根据上述培养目标和自身办学定位，结合各自专业基础和学科特色，在对区域和行业特点以及学生未来发展需求进行充分调研与分析的基础上，以适应国家和社会发展对多样化人才培养需要为目标，充实人才培养目标的内涵，准确定位该专业的人才培养目标。
鼓励各高校特色化发展，各高校应依据自身办学定位和人才培养目标，以适应社会对多样化人才培养的需要和满足学生继续深造及就业的不同需求为导向，积极探索选择创作型、制作型、研究型或复合型的多样化人才培养模式。
中南财经政法大学数字媒体艺术专业简介
张红蕾：数字媒体艺术专业是依托我校经、法、管主流学科的优势，以“厚基础，宽口径，高素质，强能力”的艺术设计人才培养目标为特色，以适应当前中国艺术设计产业与经济、法律、管理相互渗透的大趋势而采用了特色化教学。同时，相较于其他高校数字媒体艺术专业，我们还增设了特色人文内容的理论课，从而更强的突出我校、我院的人文艺术特色。致力于全方位培养数字媒体领域中从事动漫游戏美术设计、数字漫画、数字影像、影视后期制作、数字交互设计、ui设计等艺术设计工作的专门人才。
所以，我们的毕业生是具有艺术学、文学、美学、设计学等多学科知识和能力素养，具有国际视野的复合型创新人才;能在各大设计公司、动漫游戏公司、新媒体制作公司、网站、电影、电视及广告类等相关企业，从事数字媒体艺术设计的相关工作的复合型人才。
同时，我们数字媒体艺术专业注重不断创新的办学理念，坚持产学研相结合的发展方向，拥有中日韩数字媒体艺术研究中心等研究机构。我们一直坚持走“开门办学”之路，坚持“走出去、引进来”，自2010年主办“中日韩国际大学生数字艺术双年展”开始，与日本、韩国等知名高校建立了很好的合作关系。(韩国东西大学、桂圆大学、国民大学等)。同时，我们还非常重视和其他学科的融合实践教学，例如我专业和汉语言文学专业共同开设了一门《儿童文学与绘本》课程，中文专业学生写剧本，我们设计插画，通过双方老师的指导，最终由出版社正式出版发行。)不仅增强了学生的课内实践，同时也增进了学科间的互通互融。
本专业拥有国家级实验教学示范中心——传媒与艺术实验教学示范中心，下辖报刊编辑实验室、电视采编实验室、二维动画实验室、三维动画实验室、动捕实验室、影视后期实验室等12个实验室，实验设备总资产达1500多万元，配有专业实验管理人员3人。以供学生产、学、研教学和实践。
张红蕾：本专业开设的课程分为通识教育课程、专项教育课程、专业教育课程三大模块，其中专业教育模块中含学科基础课程、专业课程、实践与实验课程共三个子模块。
通识教育课：通过学习《经济学通论》、《管理学通论》、《法学通论》培养学生既具备数字媒体艺术专业实践知识，同时还具备艺术经济学知识、艺术管理能力和艺术法律知识的特殊人才。