通过分析范本，我们能够了解到不同文体和体裁的写作特点。小编为大家整理了一些经典范文范本，供大家参考和学习。
中国茶文化论文
俗话说，开门七件事，柴米油盐酱醋茶。饮茶作为作为开门七件事之一，在古代中国十分普遍。中国从何时开始饮茶，众说不一。六朝以前的茶史资料表明，中国的茶业最初兴起于巴蜀。
几千年来中国不但积累了大量关于种植和生产茶叶的物质文化、更积累了有关茶的丰富、深厚的精神文化。中国的茶文化博大精深、源远流长。几千年来，茶的精神渗透了中国社会，在中国的诗词、绘画、书法、宗教等众多领域都打下了深刻的烙印。中国茶文化的内容主要是茶在中国精神文化中的体现，与“茶风俗”、“茶道”相比，“茶文化”的范畴要深广的多。茶以文化面貌出现，应是在魏两晋南北朝时期。
有关茶的诗词歌赋随着文人饮茶的兴起，开始逐渐问世。茶开始脱离作为一般形态的饮食，带有了一定得文化内涵，对社会起着一定的精神作用。在魏晋南北朝时期，由于门阀制度的形成，上至帝王、贵族，下至一般官吏乃至士人，都聚敛成风，皆以夸豪斗富为荣。对此，一些有识之士便提出了“养廉”的问题。于是，陆纳、桓温以茶代酒之举在这样的情况下便出现了。在陆纳、桓温手中，饮茶已不完全是人为地使用它的自然使用价值，而是带有精神文化的内涵，进入了精神的层面。由此开始，饮茶并不仅仅为了提神解渴，它开始成为以茶待客、用以祭祀并表示一种精神、情操的手段，具有了独特的社会功能。除此之外，魏晋南北朝时期，各种文化思想交融碰撞。在众多思想中，玄学独树一帜，十分流行。而玄学家们，大多是所谓的名士，爱好虚无玄远的清淡。因此，在东晋、南朝时，出现了许多清谈家。后来，清谈之风渐渐发展到一般文人。虽然最初的清谈家有很多好酒，可是与酒相比，茶可整日长饮，令人清醒，从而保持思路的清晰和心态的平和。因此，许多玄学家、清谈家便从好酒转向了好茶。而在他们那里，饮茶已经被视为一种精神现象了。紧接着，随着佛教的传入和道教的兴起，饮茶开始和佛教、道教联系在一起。因为坐禅是佛教徒日常中的重要环节，而坐禅要求头正背直，静心专一。这样长时间静坐，容易导致疲劳困倦，需要清心提神，因此饮茶是达到这一要求的最好的途径，茶成为了禅定入静的必备之物。而在道家看来，饮茶能够帮助修炼“内丹”，升清降浊，轻身换骨，从而帮助达到长生不老的效果。中国茶文化也由此初见端倪。因为尽管这个时候完整的宗教饮茶仪式和阐明茶的思想原理还没有形成，但很显然茶已经脱离了作为饮食的物质形态，具有了显著的社会、文化功能。
中国茶文化在隋朝基本初步形成。茶在先前都是药用，而到了隋朝，之所以能形成全民普遍饮茶的形势，也多是因为百姓认为饮茶有益于身体健康。“自从陆羽生人间，人间相学事新茶。”陆羽在茶文化发展历史中起到了不可忽视的重要作用。780年，陆羽所著的《茶经》的问世，使茶文化发展到了一个空前的高度，唐代茶文化的形成也以此为标志。《茶经》阐释了茶的自然和人文两方面的双重内容，探讨了饮茶的艺术，并把儒教、道教、佛教的思想精神与饮茶相结合，首创了中国的茶道精神。直至《茶经》诞生后茶方大行其道，因此《茶经》具有划时代的意义，在茶文化的历史上是一个里程碑。以后大量茶书、茶诗的开始出现，如《煎茶水记》、《十六汤品》、《采茶记》、《茶述》等。此外，唐代茶文化的形成还与与禅教的兴起有关。上部分提到，由于茶有提神益思、清心静气的功能，所以寺庙崇尚饮茶。许多寺院不仅在周围植茶树，还为了专门从事茶事活动而制定了茶礼、设立了茶堂。
茶业到了宋代有了很大发展，这也促进了茶文化的发展。专业品茶的社团开始在文人中出现。如由官员组成的“汤社”、由佛教徒组成的“千人社”等。宋太祖赵匡胤也十分好茶，甚至在宫中设立了茶事机关。赐茶成为皇帝笼络大臣和眷怀亲族的重要手段，给国外使节的赏赐中茶叶必不可缺。在平民百姓中，茶文化更是充满生机、绚丽多彩：有人迁徙，邻里要“献茶”；有客来，要敬“元宝茶”；定婚时要“下茶”，结婚时要“定茶”，同房时要“合茶”。
可是，尽管宋人拓展了茶文化的社会层面和文化形式，茶事也因此十分兴旺，但走向繁复、琐碎、奢侈的茶艺，已经失去了唐代茶文化的深刻思想内涵，茶文化的精神也淹没在过于精细的茶艺中，失去了其高洁深邃的本质。不论是朝廷、贵族、还是文人，喝茶都成为了“喝气派”、“喝礼儿”、“玩茶”。因此在元代以后，茶文化进入了曲折发展期。北方少数民族饮茶，主要是出于生理上的需求，对品茶煮茗等文化精神方面的活动兴趣不大。而汉族人面对故国破碎，异族压迫的情形，希望通过饮茶表现自己的情操，磨砺自己的意志。这两股思想潮流在茶文化相互融合，促进了茶艺的返璞归真。
明清已出现蒸青、炒青、烘青等各茶类，茶的饮用也已经改成“撮泡法”。唐伯虎的《烹茶画卷》、《品茶图》，文徵明的《惠山茶会记》、《陆羽烹茶图》、《品茶图》等，都是文人雅士关于茶的传世之作的代表。随着茶的种类的增多，泡茶的技艺有别，茶具的质地、款式、花纹也各不相同、千姿百态。到了晚明时期，饮茶的境界又有了新的突破，文士们开始讲究“至精至美”之境。张源首先在其《茶录》一书中提出了自己的“茶道”之说：“造时精，藏时燥，泡时洁。精、燥、洁茶道尽矣。”他认为茶中有“内蕴之神”即“元神”，发抒于外者叫做“元体”，两者互依互存，互为表里，不可分割。张大复则此基础上更进一层：“世人品茶而不味其性，爱山水而不会其情，读书而不得其意，学佛而不破其宗。”他认为应当通过饮茶达到一种精神上的愉快，一种清心悦神、超凡脱俗的心境，以此达到超然物外、情致高洁，天、地、人融通一体的境界。茶叶出口到了清朝也已成一种正式行业，茶书、茶事、茶诗更是数不胜数。
新中国成立后，茶物质财富的大量增加为中国茶文化的发展提供了坚实的基础，1982年，在杭州成立了第一个以宏扬茶文化为宗旨的社会团体--“茶人之家”，1983年湖北成立“陆羽茶文化研究会”，1990年“中国茶人联谊会”在北京成立，1993年“中国国际茶文化研究会”在湖洲成立，1991年中国茶叶博物馆在杭州西湖乡正式开放。1998年中国国际和平茶文化交流馆建成。随着茶文化的兴起，各地茶艺馆越办越多。以茶为载体，经济发展也得到了促进。
总之，茶文化注重“和”字，千百年来在缓解压力、凝神静气方面起到了重要作用，即使在忙碌的现代社会也不例外。作为中国文化的代表之一，茶文化也必将更好地传承和发扬下去。
我的中国梦论文
摘要：“中国梦”是实现中华民族复兴的伟大梦想，它需要全国人民共同为之努力奋斗。作为一名教师，有责任通过校园文化建设、课堂教学、实践活动等方式把“中国梦”传递给学生，让他们为实现“中国梦”而努力奋斗。
关键词：中国梦；学校教育；校园。
“中国梦”是实现中华民族复兴的伟大梦想，它与每个年轻人的前途命运息息相关。因此，让“中国梦”走进校园，传递给每位学生，是每个教师义不容辞的责任。那么如何让“中国梦”在他们心灵的土壤中开花结果呢？以下是笔者的几点想法。
一、推进“中国梦”校园文化建设。
校园文化是学校特有的精神环境和文化气氛。将“中国梦”的宣传融入校园文化中，可以陶冶学生的爱国情操，启迪学生聪明才智，促进学生的全面发展。
例如，在校园文化建设上，修建“中国梦”长廊和道德经典墙；()在走廊里以张贴为梦想而奋斗取得成功人士的画像及名言；还可以结合传统节日加强传统文化教育活动。从而引导未成年人树立正确的梦想，为将来投身“中国梦”打下坚实的基础。
二、将“中国梦”融入课堂教学中。
“中国梦”是由每一个人小的梦想合成，它是在我们心中每个人都有的梦想。将“中国梦”及时地加入到课堂教学中来，融入学生的思想中去。
例如，在教学中，可以将“中国梦”融入教学目标的情感态度与价值观中。在教学实施过程中，讲到个人理想时，也可以同“中国梦”结合起来。“中国梦”的实现需要依靠大家去完成自己的.个人梦想，只有每个人去为自己的个人梦想努力、拼搏的时候，中国合力才会越聚越强，离实现“中国梦”才会越来越近。从学生个人的角度去激发他们对“中国梦”的认同感和追求的愿望，才能使教学内容更加全面生动，教学效果更加明显。
三、把“中国梦”落实到实践活动中去。
在完成课堂教学后，还需要把它运用到实践中去。理论与实际相结合，学生体验会更深、更广。
比如，召开“中国梦·我的梦”主题班会活动，可采取诗歌朗诵、校园短剧、青春小品、梦想小故事等多种多样的形式展开。通过活动，学生可以体会当今生活的幸福感，可以将自己的梦想与“中国梦”紧密结合起来，让“中国梦”的蓝图变得鲜活和真实，增强学生自豪感，将个人命运和国家、社会、民族的命运相联系。
总之，通过一系列的活动和实践，让“中国梦”在学生内心深处扎根、发芽，最后茁壮成长，学生从内心认同“中国梦”,从而激发了他们的责任心和使命感，为实现自己的个人梦想和中国梦想而努力奋斗。
中国梦字童话作文范文
从前，有一个王国，叫做彩笔王国。那里是一个充满色彩的王国，那里发生了许许多多的有趣的事，黑、白两个国王和睦共处。
可是有一年，那个王国发生了内讧，事情的'原因是由白国王和黑国王这两个国王引起的。它们本来是一个非常要好的朋友，可是有一天，因为各自为了谋得自己的利益，引发了战争。便派各自的手下去战斗，可是它们各自的手下的领军人物蓝色和银色也是一对好朋友，并不想去伤害自己的朋友。于是有一天它们互相偷偷地约出对方来商量如何是好，蓝色就对银色说:要不你去劝劝黑国王，让他停战。我也去劝劝白国王吧。事到如今也只有这个办法了。银色说:是的，想当初它们和我们一样是形影不离的好伙伴，可如今为了自己的利益却弄到如此地步。这不仅是它们的感情破裂，还使百姓们每天提心吊胆的。对，它们这样不仅是他们的战争，同时这样还会使整个国家受到牵连。蓝色接着说。
由于两个国王间内讧不断，使得蓝色、银色没办法。就在这时，它们的邻国趁着彩笔王国内讧进行了突击。这使得蓝色和银色十分着急，它们俩多次对各自的国王提出和解，都说当前应结合一起对抗邻国军队，不然彩笔王国将被覆灭。但还是无动于衷。于是蓝色和银色商量先不听从国王的指令，一起对抗邻国军队。由于它们的齐心协力，最终它们俩率领的军队将邻国军队给打败了。
两个国王看到这样的情况，意识到自己的作法，觉得在王国生死攸关之时，应当齐心协力，而不能因为各自的利益，而害了整个国家，最后两个国王不仅没有怪罪蓝色和银色，而且回到了从前那样要好的关系，再一次成为了形影不离的好伙伴。蓝色和银色看到这样的情况，心情也变得十分愉快。
从此，彩笔王国又变回了以前那充满色彩的王国。
中国茶文化论文
摘要：作为世界三大饮料之一的茶，自中国唐代陆羽的《茶经》问世以来，中国茶文化经过多年的追求和锐意的提炼，使其越炼越精。探讨茶树起源、茶文化的历史、茶文化的内涵，对研究中国茶文化是非常有意义的。
关键词：茶；茶文化；起源；内涵；研究。
我们祖先对茶树的起源问题，历来争论较多，随着考证技术的发展和新发现，才逐渐达成共识，即中国是茶树的原产地，并确认中国西南地区，包括云南、贵州、四川是茶树原产地的中心。由于地质变迁及人为栽培，茶树开始由此普及全国，并逐渐传播至世界各地。起源及原产地茶树起源于何时？必是远远早于有文字记载的3000多年前。茶树原产于中国，自古以来，一向为世界所公认。其实中国在公元200年左右，《尔雅》中就提到有野生大茶树，且现今的资料表明，全国有10个省区198处发现野生大茶树。有的地区，甚至野生茶树群落大至数千亩。所以自古至今，我国已发现的野生大茶树，时间之早，树体之大，数量之多，分布之广，性状之异，堪称世界之最。此外，又经考证，印度发现的野生茶树与从中国引入印度的茶树同属中国茶树之变种。由此，中国是茶树的原产地遂成定论。近几十年来，茶学和植物学研究相结合，从树种及地质变迁气候变化等不同角度出发，对茶树原产地作了更加细致深入的分析和论证，进一步证明我国西南地区是茶树原产地。
茶是中华民族的举国之饮，发于神农，闻于鲁周公，始于唐朝，兴于宋代，中国茶文化糅合了中国佛、儒、道诸派思想，独成一体，是中国文化中的一朵奇葩！
茶文化的定义：茶叶是劳动生产物，是一种饮料。茶文化是以茶为载体，并通过这个载体来传播各种文化，是茶与文化的有机融合，这包含和体现一定时期的物质文明和精神文明。
中国茶文化历史渊远流长，若依文献记载来看，可上溯至公元前2337年中古时代的神农氏。“传说始于皇帝时代《神农本草经》中：‘神农尝百草，日遇72毒，得荼而解之’。”“荼”即“茶”，唐代之前还无“茶”字，我国古代早期文献《尔雅》中，将茶称为“荼”。茶最早是被作为治疗的药物，《神农食经》中记述：“荼茗久服，令人有力悦志。”唐代陆羽《茶经》中有云：“茶之为饮，发于神农氏，闻于鲁周公。”[2]《尔雅》成书于汉代，因此，许多学者据此论证周代就已形成饮茶的风尚。《茶经》中的“苦菜”、苦茶、“茗菜”、“苔菜”皆指为茶。西晋时傅咸所著《司隶教》中曾提及蜀驱在南方小镇“做茶粥”卖的事例。现代西南少数民族地区，有以茶入味的习俗，无疑是古代食茶的遗风。竹筒茶加油盐食用，大蒜加茶炒菜，腌制茶可拌可炒，亦可佐饭食用。湖南洞庭湖姜盐茶，芝麻豆子茶很有名气。我国食谱中：茶汁虾仁、碧螺虾仁、龙井虾仁、碧螺鱼片、碧螺炒蛋、龙井鸡丝、龙井鲍鱼、樟茶鸭子、云雾石鸡、五香茶叶蛋等。
继《茶经》之后，古代茶书有蔡襄的《茶录》、许次纾的《茶疏》等多种。将茶叶专用于饮料，大约形成在西汉时期，西汉辞赋作家王褒所著《僮约》中记述去集市买茶，煮茶和洗涤茶具的细节。
中国茶饮文化的首倡者为唐代陆羽。由于唐代饮酒风日盛，因而以茶为主的茶宴、茶会亦与日俱增，兴盛一时。这种以茶代酒的茶宴不仅文雅，还可以“不令人醉，微觉清思”。陆羽的好友诗僧皎然写有《饮茶歌诮崔石使君》诗：
越人遗我剡溪茗，采得金芽爨金鼎。素瓷雪色缥沫香，何似诸仙琼蕊浆。一饮涤昏寐，情思爽朗满天地；再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘；三饮便得道，何须苦心破烦恼。此物清高世莫知，世人饮酒徒自欺。愁看毕卓甕间夜，笑向陶潜篱下时。崔侯啜之意不已，狂歌一曲惊人耳。孰知茶道全尔真，唯有丹丘得如此。
至宋代，中国茶道、茶艺愈加充实完善起来。宋代茶学著作比唐代更多，内容更丰富。《茶录》子安《拭茶录》，熊蕃《宣和北苑贡茶录》，黄儒《品茶要录》，无名氏《北苑别录》等。宋徽宗赵佶也撰写了一部茶学著作《大观茶论》，此书虽不一定为皇上御笔，但也记录了一些不少的精微体验心得，从中可知宋徽宗是一个嗜茶、爱茶的帝王。《大观茶论》一书，对采茶工艺有许多精细入微的描述，宋代采茶要求“断芽心必以甲不以指，从甲则速断不柔，从指则多温易损。”制茶工艺要求“洗涤芽惟洁、洗器惟净、蒸压惟其宜、研膏惟熟、焙火惟良。”如菜茶制作过时，不合时宜，蒸压不当，焙之太过，是制作不出上等好茶的。
一代词圣苏东坡，把佳茗比作佳人，也有脍炙人口的咏茶佳作。他的《汲江煎茶歌》写道：“活水还须活火烹，自临钓石汲深清。大瓢贮月归春瓮，小勺分江入夜瓶。雪乳已翻煎处脚，松风忽作泻时声。枯肠未易禁三碗，坐听荒城长短更。”
明清时代，茶道、茶艺又增添了新工艺、新内容。明代钱椿年于嘉靖九年（1530）作《茶谱》一书，分茶略、茶品、茶艺等九部分，其中“煎茶四要”、“点茶三要”写得简洁实用。“煎茶四要”指：选择好水、洗茶、候汤、择品。煎茶的'水如果不甘美，会严重损害茶的香味；烹茶之前，先用热水冲洗茶叶，除去茶的尘垢和冷气，这样，烹出的茶水味道甘美；煎汤须小火烘、活火煮，活火指有焰的木炭火，煎汤时不要将水烧得过沸，才能保存茶的精华；茶瓶宜选小点的，容易控制水沸的程度，在点茶注水时也好掌握分寸，茶盏宜用建安的兔毫盏。“点茶三要”指：涤器、茶盏、择品。点前先将茶器洗净；茶盏是茶面聚乳的关键；烹点之际，不宜以能夺香、夺色的珍果香草杂之，……如此才能真正品味茶的清纯甘美[3]。
清代的茶艺、茶道还流行在茶中加入香花佳果，以提高茶饮中其香美味。无名氏的《调鼎集》卷八列举当时名茶外又叙述几种花茶，果茶的制作工艺。《清茶》一条下有：茶叶，石榴米四粒，松仁四粒，或加花生仁，青豆泡茶。《泡茶》一条下是：茶叶内加晒干玫瑰花、梅花三瓣同泡，颇香。《橄榄茶》一条是：橄榄数枚，木锤敲碎（铁敲有黑锈并刀腥），同茶入小砂壶，注滚水盖好，少停可饮。花红同。《暗香茶》一条是：腊月早梅，清晨用箸摘下半开花朵，连蒂入磁瓶。每一两，用炒盐一两洒入，勿经手。厚纸密封，入夏取用。先置蜜少许于杯，加花三四朵，滚水注，花开如生。
饮食是食品和饮品的合称。而饮茶较之食品，具有更加独特的社会功能。如饮茶作用于人生理和心理的微妙作用，尤其茶道、茶艺、茶事中所体现的文化内涵更为广泛、深刻。
文化思想深层次的内部结构包括物态文化、制度文化、行为文化和心态文化[1]。茶文化的物态文化是指“人们从事茶叶生产的活动方式和产品的总和。[1]”既包括茶树栽培、茶叶采集、加工、保存及茶叶中的化学成份和茶叶入药的疗效等，也包括茶道、茶艺、品茶时所使用的茶叶、水、茶具、茶花、工艺品以及桌、椅、茶室等物品和建筑物等。
茶文化的制度文化是指“人们在从事茶叶生产和消费过程中所形成的社会行为规范。[1]”如随着茶叶生产的发展，历代统治者不断加强其管理措施，称之为“茶政”，包括纳贡、税收、专卖、内销外贸等等。
茶文化的行为文化是指“人们在茶叶生产和消费过程中约定俗成的行为模式。[1]”通常是以茶礼、储茶、品茶、斗茶、点茶、茶点心、茶食、茶花、贡茶、书院茶、草庵茶等茶俗以及茶艺形式表现出来。
茶文化的心态文化是指人们在品茗饮茶过程中所表现的价值观念、审美情趣、思维方式等主观因素。二三子顷为尘外之赏，而曷不言诗矣。”文人宴会上以茶代酒，标志着生活习俗的大改变。可以说，茶宴是中国文人的创造。
举行茶艺表演，开办茶艺知识讲座和培训，积极参与茶文化活动，显示出自觉的文化积极性，这是其他餐饮业所不能比拟的。茶文化所体现出来的社会功能，也就是茶文化对社会文化教育功能独特的贡献。
[1]陈武英.唐宋茶道初探[j].宁波高等专科学校学报,2000,12,(1).
[2]徐赛碌,肖雪珍.浅谈世界茶叶产销状况与我国茶文化发展的历史[j].福建林业科技,2002,（增刊）.
[3]詹梓金.福建茶文化纵撗谈[j].福建茶叶,2000,(增刊).
我的中国梦论文
在卖火柴小女孩眼里，梦想是飘香的烤鹅，是奶奶温暖的双臂。在邓亚萍眼里，梦想是坚持心中永不服输的信念，只要你肯努力，就一定能够成功。在杂交水稻之父袁隆平的眼里，梦想是“杂交水稻的茎秆像高粱一样高，穗子像扫帚一样大，稻谷像葡萄一样结得一串串”，梦想是不停地突破和探索，是丰富的想象和大胆的创造。在“千手观音”邰丽华的眼里，梦想是聋人可以“听”得到、盲人可以“看”得到、肢残朋友可以“行走”，梦想是从不言弃、努力拼搏的精神支柱。
记得当年的华安县，那是五年前吧，华安只是一个不怎样的小镇，教育都很落后，我当初的小学——下坂中心小学，是一个全校只有200人出头的一个怎么了，外地来的也一样是好样的，虽然那是我还小，我也不知道我为什么会有这样的梦想。
从那以后，我就一直在努力着，从二年级到四年级，由于不这么出色，并没有得到太多的关爱。一次偶然的机会，班主任突然找到我，说一个重要的节日要到了，学校要庆祝，还差一个男主持人，并且班级里也需要报一个节目，问我想不想参加，我当时想都没想就答应了，因为这是一个难得的机会，因为我可以借此机会让同学们可以认识一个全新的我，在这次，我表现得十分出色，我的相声也让大家深深记住了我。果然，这次之后我的名声大震，很多人都认识我了，从这之后，学校只要有大型的文艺演出一定会想到我。
现在要为未来的幸福生活奠基，只有通过接受教育唤醒潜力，发展才智，才能摆脱愚昧，丰富人生，享受现代文明，在以后的职业活动和其他活动中获得成功。有句话说：“教育获取知识，知识改变命运。”为了我们的梦，去努力学习吧。
因为，在我的梦后面，还隐藏着一个中国梦，让中国腾飞的梦!物质日渐富足，国力持续提升，新世纪第一个十年即将走完，“我的梦?中国梦”少了些沉重，多了些自由与开放，也闪烁出精神需求的光芒。
中国梦，是应该在我们这一代实现，我们身上肩负着中国梦，腾飞梦。每个人，都可以有一个“中国梦”，就好像每个人都可以仰望星空，星光洒在每个人的脸上，照亮更加丰沛的人生，也照亮更加灿烂的中国。
梦，终究是梦，要想让梦实现，并不是说实现就实现的，
是要付出行动的，现在要做的，那就是努力读书，得到好的教育，为祖国献力，当别人不需要你的时候，努力充实自己。当别人用得着你的时候，抓住这个机会不放手。我的梦是比较容易实现的，而中国梦，是需要全体人努力的。
中国梦本该如此，成，有扬鞭策马，登高临远的超然脱俗。
莫言，80年代30几岁就已志得意满，他的作品《红高粱》被改编成同名电影，获得包括柏林电影节金熊奖在内的无数奖项。然而他却没有因此而飘飘然，相反他以更大的耐心去挖掘身边的人物，去记录身边的故事。一年年的积累，他完成了《檀香刑》、《蛙》等十多部长篇小说，并在一举问鼎诺贝尔文学奖。获奖以后，他谦逊地说我只是一个讲故事的人。
现在中国要实现辉煌梦，我认为首先要进行经济发展，经济发展后中国梦就进了一步。唐太宗贞观年间，封建统治比较稳定，生产得到较快发展，民族融洽，社会升平。究其原因，与唐太宗李世民的励精图治是分不开的。而且，太宗举贤不避仇，以诚信待下，信赏必罚，调动臣下的积极性，政治生活相当正常。他还以变重为轻、务行宽简的精神立法，选择执法官吏，尽量避免枉滥;国君率先遵守法制，执法不避亲贵。这一点是很值得国家借鉴的，现在的官，不贪的没有几个了，所以，中国要发展，首先要整治这些贪官污吏。
此外，他重视地方政治，抑制旧士族的势力，慎择刺史，吏治比较清明。曾依照大臣意见释放宫女，纵放鹰犬，提倡节俭，避免不必要的战争，实行轻徭薄赋政策，发展生产，以缓和阶级矛盾。国家呢，应适当采取一些措施，多听取一些百姓们的意见。不要整天只想着怎么赚钱了。
论中国梦字论文范文
不知道一年前会以何种姿态写下诸如此类的话，有一点能够肯定，如果那时是在做一个值得憧憬的梦、规划一个所谓宏伟的蓝图，那么此时会是梦醒的时刻，也是自以为是，踏入另外一个似与自己无关梦境的'前一刻。
一年前，坐在监狱一般的围坳里狠狠埋下头，即便窗外花间的轻鸣也不能改变甚至影响一丝一毫的专注。
前一刻到后一刻，后一追溯到前一刻，方才发现岁月是如此轻贱，并不广阔的思维拘泥在身体里，一颗稚嫩的种子埋下，竟也活得充实而丰盈。
细想之下，自己并不是一个可以轻信所谓来生的人，正如此刻还对一年前那般专注的自我抱着谨慎、怀疑。
纳德君不知曾在哪面墙壁上写下这么句话——如果时光可以倒流，世界上将有一半的人可以成为伟人，自己没有那般勇气去猜测，人都是活在当下，当世敢于自称伟人尚且没有被唾液淹死、鞋底踹翻的翻掌可数。
捧与挖都是人的本性，遗忘又何曾不是，从这点上，人的智慧比之金鱼并不优渥多少。
纳德君心知肚明，人如果把自己临终反思提前四五十年世上依旧有半数能够成为伟人。
遗忘或许能够抹平伤痛，更多时候却是沦为数典忘祖的劣根。
或许有一点，他终其一生尚不可知，无论倾听几千几万人的临终祷告，一些人便是保留前世所有记忆活在下一世里，一切终究只是一如既往的延续。
命运不厌其烦丢下机会，生命长久的并不总是能够出格一些。
以至于再看经年往事、云卷云舒，竟可以洒脱的如同局外人一般自如了然。
诸君千般求来世，徒劳万世永沉沦。
活在当下吧！
我的中国梦论文
我手握一支绚烂的画笔，在纸上涂鸦，每一笔都浓墨重彩，每一笔都富有激情，每一笔都闪烁着玓瓅。我在绘我的梦，我的中国梦。每个人都应该有个中国梦，中国梦在我们脑海中点燃。好似黑暗中一盏明灯，指引着我们的去向。
每个人都可以有一个“中国梦”，就好像每个人都可以仰望星空，我也不例外。我只有一个小小的梦想，那就是：完成自己应该做的，不去做对我们不利的事。我发现现在的空气越来越混浊，马路上的汽车越来越多，路边的大树越来越少，再看看现在的工厂越来越多。我们应该为了自己的家园，少开车、少抽烟、少砍树、少制造化学用品，这样我们的家园才能够变得更加美丽。
雾霾，一个可怕的白色魔鬼！它紧紧掐着祖**亲的咽喉，抓住她的心脏，在一条每天都会有汽车经过的马路上，我每天都会看着它发呆，数有几辆汽车。随着汽车数目的上涨，我们的家园变的“肮脏”起来。当每辆汽车飞驰而过时，我都会想：开车的叔叔们，请少看看车为我们的祖国，减少些浑浊不堪的空气，当您呼吸着浑浊的空气时，您的心情如何呢？是不是很糟糕。当您不高兴时您有没有想到少开开车，让大家呼吸的空气变得更加清新呢？如果，每一个开车的叔叔都能想到这一点，那我们的家园将变得更美丽！
如果，我们只会给自己的家园散播垃圾，我们的美丽中国是不是要一去不复呢？开车的、抽烟的、砍树的、制造化学用品的叔叔们，请您们少去做这些破坏祖国的事情，请为我们的祖国而努力，少抽烟、砍树、制造化学用品，多种几棵树，让那可怕的“白色怪物”消失在我们的祖国里，让我们的祖国重新拥有那绿色的高山、美丽的家园和那健康的人们。努力吧！只要我们不放弃，永远坚持下去，那么美丽的祖国、美好的中国梦将离我们越来越近！
加油，我们要勿忘昨天，无愧今天，不负明天，努力做到完成自己应该做的，做到不去做对我们不利的事。那么可怕的白色怪物一定会消失、美好的中国梦一定会实现，让我们为美丽的中国共同努力，共同奋斗吧！
四年级:张星。
上一篇：过新年。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
中国情
我们说起祖国，多少人会有热泪盈眶的感觉。祖国承载着我们的生命，我们的梦想，他是伟大的。祖国托起了我们，祖国见证了一代一代人的成败兴衰，他就像一个父亲在背后默默注视，指引我们，而且一直站在我们背后。
长江黄河奔涌着，翻起的浪花热情亲吻着这土地。这是中华的脉搏，搏动一次次王朝兴衰，鼓出一场场全新的革命。从尧舜禹时期开始，炎黄的种子就在这片黄土地上生根发芽。黄色的皮肤，黄色的土地，黄色的人种和孕育这群人的国家。春秋战国到秦汉时期的血雨腥风，开创了我们曾经那大统一的梦想，促成了百家争鸣的文化高潮。三国魏晋，诸侯争霸，演绎了一个个传奇故事。南北朝并立，在混乱中文化交融。隋唐五代，我们更是走到了顶峰，甚至当时无人不知大唐的存在。宋元明清，皇权膨胀逐渐衰败，但却有越来越多的人开始支持变法。
从商汤灭夏到指鹿为马到草船借箭再至百日维新，祖国有五千年深厚的历史积淀，屈原，李白，苏轼这样的伟大文豪，李广，岳飞，郑成功这样的民族英雄，还有我们耳熟能详的朱德，毛泽东的伟大而又光荣的事迹成为我们津津乐道的一段段佳话。祖国人才辈出，纵观我们五千年的历史，我们看到的不是一个个君王和独裁者膨胀的野心和腐烂的长生不老都美梦，而是范仲淹，周敦颐这样身处乱世却仍然忧国忧民的品质。这是祖国给予我们的教训和启迪。祖国带来了文化自信，中国人要以中国人为豪，更要以中国为豪！
有句台词说，不管发生什么，祖国永远站在我们背后。
中国人移居海外已经有近两千年的历史。一开始国力尚弱，没有办法给予足够保护，甚至明清年间连皇帝都对华侨的死不闻不问。后来新中国成立的时候，面对中国华侨被迫害，我们只能做接待工作。
然而”改革开放前曾经有三次大规模撤侨，分别是1959年印尼撤侨、1962年印度撤侨和1978年越南撤侨。当时的国际情况比刚刚建国时要好，中国与对方建立了外交关系，能够为保护和组织侨民撤离进行各种外交努力，时任外交部长的陈毅两次致函当时的印尼外长，建议迅速达成遣送华侨的协议，最终公开宣布从印尼接侨60万人。”这是史实，却把冷冰冰的事件写成了打动每个中国人的心的肺腑之言。
如今正如影片《红海行动》讲述的那样，不论我们身处何方，我们背后有一个伟大的国家在默默守护。也许他经历过很多挫折，也许他曾经被歧视，但他现在强大起来了，他叫做中国。从来我们中国人是尤其恋家的。落叶归根，无疑是每个中国人最殷切的希望。这是中国人对家的思念，也是我们对祖国的依托。而中国，永远承载着我们，中国的强大，更是中国人的强大。
祖国是我们最眷恋的土地。站在这片土地上，感受祖国的每一寸皮肤，每一口呼吸。我们热爱祖国。每个人都有权利高呼：
祖国，我爱你！
中国舞蹈史论文
摘要：现代舞剧作品《妮娜物语》是日本舞蹈界近年来的优秀作品，舞团探寻了舞者的肢体应当是什么样貌的，他们的肢体能够强大到什么程度，并创造出了一个充满了紧张与美感的舞台。本文经过对作品《妮娜物语》的艺术特征和创作的现状进行分析探讨，最终期望把创作及探寻的方向回归舞蹈的本源，即身体，艺术的价值，即个性。
关键词：舞蹈本源；肢体；舞台美术；编舞手法；
《妮娜物语》是日本无设限舞团创作的现代舞作品，由金森穣导演编舞，它由独舞《天鹅的梦》（15分钟）及现代芭蕾《妮娜物语》（60分钟）两部作品构成，是一部集强大肢体、精妙音乐和炫酷视觉于一体的震撼之作。作品展现出艺术家超越国界的世界性格局与视野，带领我们感受到艺术的一种新境界，生命就是不断的探索，并从中激发出一种能量，使身体产生一种力量与美的感觉。此外，它将人的肢体语言传导出来，对人性进行拷问，将人类精神中的黑暗面进行外化，人物会变成物体，以此来拷问人性。当这些舞者们理解自我的物化之后，他们就会变成骄傲的祭品。本文以编舞家角度为切入点，围绕舞者肢体背后、舞台场景呈现以及编舞手法几个方面进行分析与探讨，侧重探索编舞家在人的肢体语言的设定，打破传统舞台美术设计以及舞蹈动作设计，探讨舞者身体的各种可能性。
一、打破传统的舞蹈肢体技巧。
人陶冶就是致力探索一种颠覆性的身体运动技术并在国际舞蹈界享有盛誉。舞者在训练中不断开发与挑战肢体的潜能与极限，突破身体局限与思维的预期。着重对舞蹈本体的研究，是对身体运动的再造，专注身体形式的探索和挖掘。所以仅有创造出独具特征的舞蹈运动语汇，才能成为独具一格、自成一家的身体舞团。这也应当是舞蹈创作者最迫切的自觉行动。
二、简约而不简单的舞美设计。
善于造势与滥用包装造成“舞不够景来凑”且舞台美术的设计都趋向于大制作、超豪华有时舞美的制作预算占了一大半总费用也造成剧目无法演出因为成本太高。也所以显得作品资料苍白主体创作贫乏舞台美术则奢华。有些舞美制作确有独立的观赏价值可是由于作品的平淡无味不但未能起到提高艺术质量的进取作用反而更凸显滥用包装的负面效应。
三、富有严谨与创造力的编舞手法。
就是，资深剧场观众的话来说，我们通常不会“踩雷”.然而，正是这种精神，成就了日本科技、文化的发达，毕竟严谨和创造力才是活力和提高之源。
无二，有出息的艺术家就应当这样“挤兑”自我。
四、结语。
《妮娜物语》这部剧，虽然是十几年前的作品，但在今日来看依然具有很强的观赏性、艺术性和思想性。同时也透过这部剧反观我们的创作态度和理念。如果作为一名创作者没有独具思想深度的创作理念，肯定不能产生特立独行的作品和精巧的设计；如果一名舞者没有对高水准的舞蹈素质和精神诉求，也就不可能构成艺术震撼人心的效应；如果一个团队不具备形而上的追求和引领，那么艺术灵魂就不会那么庄严肃穆、洁净无暇。所以要记住在创作上核心价值不是在舞蹈的风格上，也不在舞蹈动作体系上，而是在对艺术的追求和态度上。才华和灵气是信念造就的，心灵与精神的升华才能酿出纯真的艺术，我想作为一名真正的艺术家需要的可能是更高精神层面的建设。
参考文献。
[1]资华筠。资华筠论文集《探索规律·追求独创》[m].文化艺术出版社，2008.
[2]杨美琦。第三代现代舞艺术节的崛起[j].舞蹈杂志，2018，440（7）.
文档为doc格式。
中国的奢侈论文
在某些国家，由于种种特殊的理由，需要制定限制奢侈的法律，中国的奢侈论文。……在英国，土地生产的谷物除了提供给农业经营者和衣物制造者食用之外还绰绰有余，所以，英国可以有一些无关紧要的艺术门类，因而也就产生了奢侈……中国的情形恰恰相反…因此，奢侈在中国是十分有害的，与某些共和国所采用的方针一样，勤劳和节约的精神在中国是极为适用的。
上述文字包括标题都是法国杰出思想家孟德斯鸿1748年出版的、影响世界历史进程的《论法的精神》第七第五节的原话。二百五十六年过去了，中国的情况发生了翻天覆地的变化，中国的综合国力正日益提高，汽车、洋房在经济发达地区早已不是梦想。与此同时另一个现实我们也不得不正视：中国的经济发展极不平衡，中西部地区甚至在经济发达地区还有一些很贫穷的人，因此节俭在中国仍然是一件很值得提倡的事情，个人要节俭，国家更应节俭！
但在某些领域我们则看到了另外的情形：一些在美国、日本、欧洲、新加坡等大多数发达国家可以重复使用的“一次性”医疗器械在中国被禁止重复使用！一根价值上万元的冠脉球囊在用完后虽然可以再重复使用，但在中国必须扔掉！
为了清楚地说明问题让我们对所谓的“一次性”医疗器械的由来做一说明，大家知道医学临床治疗或手术要使用医疗器械，以前医疗器械用完以后经过清洗、消毒再重复使用，法学论文《中国的奢侈论文》。大约20年前医疗器械生产厂商在生产工艺和材料没有任何变化的情况下，将其医疗器械产品标签由“重复使用”改为“单此使用”，这是一次性医疗用品的由来。厂商改变标签的公开理由是：厂商不能保证这些器械安全的被再次使用。
随着社会的发展目前制造商贴一次性标签的医疗器械共有八类，像手术敷料、注射器、冠脉支架等一次性医疗器械或不能复用或已植入人体内不可能复用，在此就不再赘述。今天我们想说的是能够复用、在国外也一直复用、但在中国不允许复用的一次性医疗器械：心脏导管、血滤器等。
制造商将心脏导管、血滤器等产品在不改变生产工艺的情况下改为“一次性”使用的结果显而易见：其自身的责任减轻了但产品的销售量却大大提高了！尝到了甜头的生产商为此一直希望本国政府能确认自己所贴的“一次性”使用医疗器械不再重复使用，令人高兴的是这些制造商的努力没有取得成绩——美国政府1984年认可了医疗界对血滤器复用的事实并采纳其复用标准，美国心导管也同样在复用；欧洲心导管的重复使用是一种惯例；新加坡几乎所有的透析中心都在复用血滤器！
大夫为什么要重复使用制造厂商所谓的“一次性”医疗器械，理由很简单：省钱——复用医疗器械的成本是新医疗器械成本的.10-20%！这些可以重复使用的“一次性”医疗器械重复使用的结果是：病人的负担减轻了！社会的医疗资源节约了。因此，虽然美国政府削减了透析的报销费用，但由于血滤器的复用，患者的生存率不但没有下降反而呈现出逐年上升的趋势，好处是不言而喻的！
中国古代论文选
中国古代边疆政策在促进统一多民族中国的发展、壮大进程中发挥过独特的作用。加强中国历史上边疆政策的研究，对于当代中国边疆治理具有借鉴意义。
边疆政策：特殊国情的产物。
地大物博，人口众多，历史悠久，文化灿烂，这是国人每每引以为自豪的。如果我们对此稍作认识上的升华和哲理上的思考，那么，它们即是指我们的先辈为今人留下的两项举世嘱目、无与伦比的历史遗产：幅员辽阔的统一多民族国家和人口众多、多元一体的中华民族，简言之即为大一统与多民族。这是中国不同于世界上任何一个国家的特殊国情。
统一多民族的中国，是经过一个漫长而曲折的发展过程后大致定型于现代状态的。这一过程虽然十分漫长、复杂和曲折，但总的趋势是，自先秦时期起，在现代中国领土内开始形成一个核心区域，这一区域虽不是一成不变的，但大致在黄河中下游至长江中下游一带。在这个中心区域建立政权的既有华夏，也有夷狄，既有汉族，也有少数民族。在国家的发展进程中，边疆地区的发展是其有机组成部分，全国范围的发展状况决定了边疆地区的发展水平，边疆地区的发展状况对全国范围的发展也产生重要影响。
中华民族既是一个民族共同体概念，也是一个国族概念，“多元一体”是中华民族既有共性也有个性的民族发展大趋势的体现。在中华民族的历史发展过程中，“多元”的特征，是指各民族在统一的多民族国家形成过程中所具有的“个性”和“特质”，即语言、地域、经济、文化心理的多样性和表现形式上的特殊性。“一体”的特征，是指各民族的“个性”和“特质”在共同的发展过程中，相互融合、相互同化所形成的民族共同体的共同特征和“一体化”趋势。在中华民族形成过程中，自始至终都存在着由多元到一体的凝结特点：先是分布于黄河流域的多个部落互相融合形成了华夏族；之后华夏族又融入北狄、东夷、西戎、南蛮等多种族群而形成汉族。作为中华民族凝聚核心的汉族一经出现，就对周围的.众多民族产生强大的吸引力，他们之间在政治、经济、文化等多方面发生着密切的联系，并不断融合，形成你中有我、我中有你、谁也离不开谁的一个整体，这就是中华民族。多元一体的中华民族有两个值得重视的特点，一是多元中的本土特点。中华民族尽管是由众多的民族经过数千年的不断融合而形成，但这些民族无论是历史上已消失的民族，还是现实生活中存在的民族，多是在中国这块辽阔的土地上土生土长的民族，即便是有些少数民族的祖先具有外人的血统，也是在与中国境内各民族的不断融合中形成的；二是在抵御外侮的共同斗争中，使中华民族凝聚力得到不断升华。中华民族内部各民族，包括历史上已经消失的民族，他们之间虽然也有过冲突，但数千年来相互间不断交融已经将他们结合为一个统一的整体，中国成为他们共同的活动地域和共同的家园。当近代遭遇帝国主义列强的侵略和瓜分时，中华民族的凝聚力即被空前释放出来。
在历史演进中，统一多民族国家和多元一体的中华民族是相互依存、相互促进、同步发展的。统一多民族的中国与多元一体中华民族的同步发展，成为世界历史发展史上的一道独特的风景线。而促使这种同步发展成为可能、成为现实的一个重要原因，就是极富中国特色的边疆政策的实施。边疆政策的基本任务是守住一条线（边界线），管好一片地（边疆地区），实际上包含着物与人两个要素。可以说，边疆治理是一项针对人和物综合治理的社会系统工程。在统一多民族的中国，边疆地区是少数民族繁衍生息的主要地区。因此，边疆政策的最重要内容之一即是处理民族关系，唯有调动边疆地区民族上层的积极性和为广大民族群众打造一个稳定、发展的社会环境，才能推进统一多民族中国和多元一体中华民族的良性发展。
边疆政策：内涵、外延与作用。
中国历史上无论哪一朝哪一代，都面临着边疆问题，统治者也都为巩固统治而制定边疆政策，展开边疆经略。边疆经略是历代王朝对边疆地区的开拓与经营。边疆政策是实施边疆经略的指导方针与具体措施，而治边思想则是制定边疆政策的重要前提之一。边疆政策的正确与否，边疆经略的成败得失，治边思想能否符合时代潮流，不仅直接影响一个朝代的兴衰存亡，而且对于作为整体的统一多民族国家――中国的形成、发展也产生重大影响。
中国封建王朝的边疆政策，自秦汉时期初具规模后，经隋、唐、元、清诸多大统一王朝边疆经略实践的充实、完善，形成了完整的体系，这在世界各国历史上是颇具特色的。中国古代边疆政策包含十分丰富的内涵，其要者有从中央到边疆地区的管理体制、边疆的行政建置、边防政策、民族政策、宗教政策和经济开发政策以及近代以来与边界交涉相关的外交政策等，所有这一切构成了古代边疆政策的完整体系。中国古代边疆政策外延应该包括与治边思想有关的世界观、国家观、民族观、传统治边思想以及与边疆政策有关的人、事、地、物研究和不同时期、不同类型、不同国别的边疆开发比较研究等方面。
$false$。
中国画构图论文
构图，就是将形象在画面上组织起来，加以安排，加以艺术的条理化。
中国画向来讲究构图，南齐谢赫“六法论”中提出的“经营位置”即是构图。
构图又名章法，或称布局，也称“置陈布势”。
《中国画论》（周积寅著，2005年7月编，1版）中写道：“经营位置”在“六法”中极为重要，唐张彦远认为这是“画之总要”，明李日华说“大都画法以布局意象为第一”，清邹一桂也说“以六法言，学以经营为第一”。
中国画的构图讲究立意定景，要求在画面上“远则取其势，近则取其质”，根据画面的需要，运用实际，呼应、开合、露藏、繁简、疏密、虚实、参差等对立统一法则来布置章法，并能巧妙地处理画面的空间，使无画处皆为妙境。
中国画的构图有其特殊规律，因为中国画在观察方法和表达方法的特殊性，加上本民族长期的风尚和人民的生活、欣赏、习惯直接关系到中国画的构图，宋代郭熙提出了“三远论”即：平远、高远、深远。
清方薰《山静居画论》提出：“凡作画者多空心笔墨，而于章法位置往往忽之，不知古人丘壑生发不已，时出新意，别开生面，皆胸中先成章法，位置之妙之。一如作文在立意布局，新警乃佳，不然缀辞徙工，不过陈言而已。”现代画家在构图上也提出了自己的见解。
如“展纸作画章法第一，位置经营如着围棋，下子格格，皆可以落，格格可落切勿乱迷；素纸也可以处落墨，切忌不可胡乱抒笔。”棋有棋路，画有画风，一笔失当如棋局败。
（王树村《民间画诀选辑章法》，见美术1961年第六期）构图中的线条在秦汉时期成为造型的主要手段，如画像石像砖、木版画、漆画、帛画、墓室壁画等，都是以线造型的。
《人物龙凤图》是毛笔在丝绢上勾画的，可以说是最早的白描人物构图作品，该画面人物造型简洁生动，墨线用笔流畅挺拔，线条纹饰经过精心刻画。
总体说这时期线条还较稚拙，不够成熟。
根据古代和现代画长期的经验积累，现在中国的构图日趋明显和成熟，形成了具有自己特定的构图方式。
主要体现在以下几个方面：
1、取舍。
没有取，画不能立形，谈不到构图；没有舍，眉毛胡子一把抓，什么都画不上，即无宾主之分，又无轻重，大小的处理，便没有章法而言。
黄宾虹说：“对景画，要懂得舍字；追写物状，要懂得取字。舍取不由人，舍取可由人。”
2、定宾主之位。
一幅画，要有一个主体。
主体是画中最主要的形象。
有了主，还要有宾的陪伴（陪衬），陪伴便是宾。
元汤庄在《画鉴》中说：“画有宾有主，不可使宾胜主。”
3、立远近大小之形。
宾主既定，就要考虑形象因透视关系而产生大小不等的形状。
宋李成说：“凡画山水，先立宾主之位，次定远近之形。”（《山水诀》）。
4、取势与写势。
所谓“势”，“此是往来顺逆”，是一种形象的运动感。
在形象上，势有欲高者，有欲下者，有仰视，俯视，也有奔腾以跃之势。
顾恺之称构图为“置陈布势”，就说明了势在对象的表面，是对象生动而有节奏的形式感。
5、呼与应。
画中的“呼其应”，简言之便是画中的形象，得到前后左右的关联。
民间画画称“呼应”为“顾盼”。
呼应有画内呼应和画外呼应。
在绘画中，呼应不仅是内容，即在形式上也存在。
如墨与墨，色与色之间的呼应。
6、大空与小空。
中国非常讲究空白，空白直接关系到形象在画面上的安排。
“挂一漏万”即说明了“留空白”在中国画艺术表现上特殊聪明的办法。
7、黑与白，虚与实，两者既对立又统一。
清秦祖永《桐阳画诀》写道：“章法位置总要灵气往来，不可窒塞，大约左虚右实，右虚左实，布景一定之法，有变化错综，各随人心。”
8、疏与密，松与紧。
画忌平，忘齐忌均。
有疏有密就打破平均，松与紧，一是指用笔用墨的松紧与紧凑；一是指形象在画面上密集与疏散。
9、繁简。
“繁中置简，静与生奇”。
（明沈周绂《江山渔色图》卷）。
10、纵横与参差。
画有一竖一横：横者以竖者破之，竖者以横者破之，便无一顺之弊（清华翼纶《话说》）。
高下参差，石之灵者出自天成（清沈宋骞《芥舟学画编》卷四）。
11、动静与奇正，山本静也，水流则动。
水本动也入画则静。
（清迮朗《绘事雕虫》）。
图意奇奥，当以平之笔达文；图意平淡，当以别趣谈之。
所谓化腐朽为神态笑。
（清云薰《山静居画论》）。
12、边角的处理。
以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言，但这些特点，随着时代的前进。
艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。
特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。
但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。
中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。
新中国成立以后，随着面向现实生活的风气盛行，画家开始表现时代的脉搏。
西方定实技巧和写生速写的引入，提高了我国绘画的造型能力。
画家开始摆脱前人粉本，刷新了中国画构图的面貌。
随着改革开放和画家心态的开放，西方现代艺术的引进，中国画兼收并蓄，画家不仅从唐宋绘画、楚汉帛画中汲取营养，而且从西方绘画大师的作品中进行借鉴，使中国画构图无论在设计，创意、还是对线条的运用上都产生了巨大的影响。
线条的形式美感有了进一步的加强，线条的表现形式呈现出多样化。
构图，传统绘画中称为章法，现代绘画中称为构成，新老观念虽有不同，但基本含义还是共通的。
人生活在时间与空间之中，现实世界的时间是流逝的、无限的，空间是三维立体的，无边无界的；而人的创造物――绘画，就时间而言是凝固的、有限的，就空间而言是二维平面的，有边界的。
这两者是如此的截然不同，却又有着最密切的对应联系。
所谓构图，就是将无限的立体结构转换成有限的平面结构。
这种转换过程，本质上是一个创造过程。
尤其是现代绘画，这种转换以纯粹创造的外表显示出来，生活与艺术之间的联系就更为抽象了。
随着时代的发展，现代中国画构图虽然加入了一些西方的绘画构图和设计因素，但是万变不离其宗，中国画有其自己的文化、精神和民族特色，构图形式的多样化还是脱离不了以上的构图法则。
只有深刻了解和把握好“中国画”的内涵，相信中国画构图的新颖性和多样性才会越来越多，越来越好。
[1]周积寅.中国画论集要.江苏美术出版社,1995.7.1.
[2]李子侯.工笔人物画.江美术学院出版社,1988.5.2.
[3]中国美术学院美术史系中国美术教研室.国美术史.高等教育出版1990.5.1.
中国酒文化论文
中国素有“酒的故乡”之称。
据考证《吕氏春秋》和《世本》等较早的文献都认为酒为仪狄所造。
《战国策・魏二》“昔者帝女令仪狄作酒而美,进之禹”,指出了仪狄造酒的时代;《世本》认为这是造酒之始“,仪狄始作酒醪,变五味”。
但在同一本《世本》里又有杜康造酒之说，《事物纪原》也说“少康作秫酒”。
张华《博物志》也有“杜康作酒”,陶潜《述酒诗》序说:“仪狄造酒,杜康润色之。”仪狄,相传为夏禹时人;杜康,也叫少康,殷商时人。
后来,仪狄造酒之说渐隐,杜康造酒之说益显,遂使杜康成为酒的代称。
关于“酒文化”，萧家成撰文提出其概念的内涵与外延:酒文化就是围绕着酒这个中心所产生的一系列物质的、技艺的、精神的、习俗的、心理的、行为的现象总和。
围绕着酒的起源、生产、流通和消费,特别是它的社会文化功能以及它的所带来的社会问题等方面所形成的一切现象,都属于酒文化及其相关的范围。
酒文化是以酒为物质载体,以酒行为为中心的独特文化形态。
酒文化具有鲜明的民族性和时代性,同时还对社会生活各个方面发生影响,与其他文化现象紧密联系。
同时，中国酒文化也是一种地道的社会文化，酒不是生活必需品,却是一种特殊的饮食。
“酒食所以合欢也”、“饮食男女”等等，其中“饮”便是指酒，所以在中国，“饮”与“食”同样具有极强的亲和力,把这一亲和力用之于人际交往,就形成了一种社会文化。
酒作为中国人追求个性自由的基本需求的替代物，与政治军事、皇权社稷、世俗人情、悲欢离合、亲疏远近、喜怒哀乐、性情风度等有着密切联系。
三、酒文化在中国传统习俗中渗透。
酒，可谓是中国人饭桌上不可或缺的东西。
朋友聚会觥筹交错间，距离拉近。
家人聚会中举杯盏影间，流露着默默温情。
同时，各种社会风俗习惯中也离不开酒。
如新人结婚，亲朋好友左邻右舍要前去喝“喜酒”。
孩子满月，其父母会大办操持一场“满月酒”，以祝福孩子健康快乐地成长。
端午佳节，人们要喝雄黄酒，寓意驱邪避祸。
清明重阳更是要以酒祭祖，表达对先人逝者的怀念。
可见，酒在中国传统习俗中扮演着不可或缺的角色。
更有一句俗语“无酒不成席”，可见酒的重要地位。
1、婚俗中约定盟誓功能。
在中国人的婚嫁庆典上，无论是在中国当今社会还是传统社会中，酒是婚俗中不可或缺的点缀品，甚至在许多民族的.婚嫁中，自始至终都有酒的参与。
酒固然有喜庆的含义，但同时酒还有约定盟誓的功能。
结婚的序幕是“订婚”，许多民族订婚的俗仪，都是酒字当头，所以婚俗的帷幕就是由酒来拉开的了。
例如在东北，男女双方经媒人的中介议婚后，第一步就是“喝相亲酒”。
相亲酒宴上，被相的男女要出场敬酒。
双方无异议时，席面上由双方的主婚人交换酒杯一饮而尽，或由媒人举杯饮尽，谓之“端盅”，以示婚约已成。
而在陕西安康一带，新娘被送至男方家时，一进门，便有两个妇女向之递酒，名曰“喝迎门酒”。
随后拜完天地，进入洞房，新婚夫妇双方还要共喝“交杯酒”。
交杯酒是由“合卺酒”发展来的，“卺”是葫芦，一分为二成为两瓢，夫妻双方各执一瓢盛酒同饮。
酒在此便是约定盟誓作用，表达了夫妻双方合二而一、不分彼此、祸福同享的决心。
2、酒的交际礼俗功能。
在现代人们的交际生活中，喝酒应酬扮演了重要角色。
同时在少数民族传统习俗中，以“酒”示仪的传统礼俗更是比比皆是，表达了对客人的欢迎和真挚热忱的情感。
如广西瑶族的喝“三关酒”的礼俗，当有贺客来临之时，主人就在屋外组成三关，每一关都敬客人两杯酒，以示款待之诚。
瑶族有喝“笑酒”的习俗，当亲朋聚饮之时，或提出笑话佐酒，或边喝边唱“笑酒歌”或者吟“笑酒词”。
还有广西壮族喝“交臂酒”的礼俗，主人和客人喝酒时，要主客交臂，各饮自己所执的杯中之酒，以示情谊之深。
人们推杯换盏的举动，就是互敬互让的表示，所以感情越喝越厚。
3、酒的祭祀功能。
传统的汉族祭祀活动大都有三祭：春节祭、荐新祭(收获季节的农耕习俗)、清明祭，这些祭祀活动中都离不开酒的存在。
以春节祭祖的习俗为例，祭祖寄托了后世子孙对祖先“水源木本”的情思和“慎终追远”的悼念。
除夕前一日，家人都把“宗谱”悬挂在堂屋的北墙上，下设供桌，摆上供器、供品。
贴上对联吊钱等物，作为祭祖的神坛。
除夕的上午，家中老少要带着烧纸和白酒去先人的坟头烧纸奠酒，意为给逝者带去钱财、酒肉。
烧完纸，奠完酒，要点上一饼爆竹，意为请先人在此“喝酒拿钱”。
同时。
除夕十二点除焚高香、烧大纸、供酒、奠酒的祭仪外，还要添加供饭、子孙们磕头礼拜的祭仪，酒在这里又一次充当了主祭品的角色。
除祭祖的活动外，一些少数民族还有祭天地、川泽、山林、社稷、芒神、蚕神、财神、龙王爷、药王爷、牛王爷、马王爷等祭祀活动，寄予风调雨顺、五谷丰登、六畜兴旺、人口平安的愿望。
五、小结。
在中国传统文化中，酒从不单纯的作为一种饮食，而是作为一种传达寄托情感的媒介，一种交际往来的手段和符合。
中国传统酒文化有着浓郁的精神文化特点，它被寄寓了丰富的个人希望和社会期待。
同时在中国传统习俗中，酒文化也具有独特的功能，它的功能和价值都已经远远超出了酒自身所具备的内涵。
所以中国酒文化是一种独特的文化，具有把广阔的精神文化内涵和实际社会功能相统一的文化功能，具有浓郁的民族特色。
参考文献：
[1]徐少华.中国酒文化研究50年.酿酒科技,,(6):15～18.
[2]王宁,谢栋元,刘方.《说文解字》与中国古代文化[m].沈阳:辽宁人民出版社,.
[3]吴小如.诗词札丛[m].北京出版社,1988.
[5]韩伟.汉字所蕴涵的酒文化信息.河南大学学报.第44卷第五期.9月。
[6]杨利.酒文化及酒的精神文化价值探微.邵阳学院学报.第4卷第2期.4月。
中国画构图论文
构图是构思的物质的具体体现。
本文从构图的基本原则入手，从三个不同方面对中国画的构图要点进行初步探索。
任何文学艺术作品，都是作者思想感情的载体，它可以直抒胸臆，也可以曲径通幽，艺术家就是要在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，将个别或局部的形象、符号组成有说服力的艺术整体。
艺术家为了更鲜明地表达事物的本质，通过对客观事物的提炼加工抽象来表达自己的情绪和心态，构图就是这一过程的具体体现。
构图在中国画论“六法”中称为“经营位置”，它是具体的形式，也是一件作品形式美的集中体现，因为一切形式因素包括笔墨、线条、形象、色彩等都展现在构图中。
因此，构图必须从整个局面出发，最终达到整个画面的变化统一，虚实相生，为完成一件的艺术作品打下坚实的基础。
构图的法则概括起来就是一句话：“变化统一，在变化中求统一，在统一中求变化。”只有在变化统一完美结合时，画面才会主次分明，清新不俗。
作画的过程是逐步通过用构图、笔墨来组织塑造具体形象，达到创造艺术境界，表达作者之意的过程。
从“立意”开始，根据事物给人的感受，通过“意匠经营”的手段，对画面的艺术形象进行艰苦的构思、组织、概括和提炼。
在作画过程中，运用构图的规律，随时按画面上显现出来的艺术效果表现心中的朦胧“意象”，使之具体化，直至画面效果的完成。
掌握了构图的规律，我们就能在做画时处于能动的地位。
据此，本文把在中国画构图中应注意的几个要点分述如下：
五代画家荆浩在他的画论著作《笔法论》中说：“观者先看气象，后辨清浊，定宾主之朝揖，列群峰之威仪。”说的是一幅画在创作前要从创作意图和画面整体构思需要出发，恰到好处地定下各部分形象的宾主位置，才能集中地表现自然美，使题意明确，构图完美。
要做到主次分明，首先要大胆取舍，全力肯定对象中精彩的部分，作为矛盾的主要方面，充分地发挥和表现，而对有碍画面效果的部分，要毫不犹豫地舍去。
当然对客观对象的取舍要建立在深刻分析的基础上，按作品表现的意图，画面艺术处理的需要和依靠形式美的规律来安排构图，使画面意境美得到充分抒发。
一般撷取对象集中表现的精彩部分作为画中最主要的形象，它是内容上表现的重点，也是构成画面形式的主要部分，因此要放在最主要的.部位。
这部分可以经过主观艺术思维，根据画面艺术处理的需要，进行适当的夸张和变形，因为夸张能给人感情上最大的满足，而且会使主体形象更典型、更丰满。
次要的形象是为了陪衬主体，使主体更加突出。
只有做到有主有次、有取有舍，才能共同构成一个和谐的画面整体。
“虚实”是中国画艺术表现的规律之一。
从画面整体效果看，一般笔墨密集处，墨色浓重处为实，笔墨稀疏处，墨色轻淡处为虚;聚处为实，散处为虚，因此画面构图虚实的布置与主次、聚散、轻重有密切关系。
在构图中通过虚实处理，使景物之间形成空间层次，在虚实对比中产生节奏，是形成画面装饰效果，构成形式美的重要因素。
虚实处理得当巧妙，更能造成意境上的含蓄性，使作品耐人寻味。
所以在作画前，对构图位置的经营，笔墨的组织和造型的效果处理上都要考虑它们的虚实关系，根据构图的形式和水墨造型规律的需要，在作画过程中调整，这种调整，不是完全脱离对象真实存在的任意臆造，而是始终在感觉上与对象保持一致，但又是经过虚实手法处理的艺术效果。
如上所述，“虚实相生”的处理手法，是中国画以笔墨为主要技法的特点所决定的，笔墨线条本身是一种平面性的艺术，它通过各种变化的点、线、面来组织形象，追求在平面上来组织笔墨的节奏韵律和黑白灰三种层次的分割、呼应和对比关系，通过笔情墨趣来抒发感情。
所以，在各种构图要点中就是以虚实为中心，并通过“疏密”、“聚散”、“轻重”、“浓淡”、“呼应”等笔墨组织规律来体现的，用它来完成构图创造画面意境的任务。
在考虑画面布局、组织景物形象时除了要注意主次、虚实、轻重等关系外，还要注意到各部分事物之间的呼应和联系。
一幅画的布局首先必须在确定主体物的同时配以与之相呼应的陪衬物，这样才能主次分明，有虚实轻重的对比关系，构图才完美。
而这种呼应关系又表现为事物在形态气势上互相联系、互相顾盼，使画面总体气势上抱成一团，结构严密，气韵畅通。
所谓“势”，就是事物给人的运动感。
“势”给具体形象以生命，蕴含着景物的神态和生机，通过笔墨线条表现出来，就产生了笔势和气韵。
各种线条形态构成的气势变化，在画面上组织分布，形成不同的呼应和承接关系。
当然，这些构成画面的形象及其笔墨不仅要互相呼应，而且在分布上要达到变化平衡的结果。
画中的各类线条、墨块，在对画面进行黑白灰面积上的分割后，形成各种大小不同的块面结构，这些形态线条，不仅要互相呼应对比，而且要在对比中达到平衡。
因为各类线条和黑白灰块面形成的轮廓线，其斜直、平方、圆曲等的形态变化，通过恰到好处的组合，能产生一种强烈的形式感和力的倾向，在对立的矛盾运动中互相制约，造成气势上的平衡和统一。
对于中国画构图的探索，除了要注意以上三点之外，还要注意画幅的大小方圆、气势的贯穿统一、形象的对比变化、开合和取势等方面，它们都是和以上三点紧密联系在一起的，只有掌握了中国画的这些构图要点，才能不落前人窠臼，更加大胆地创新，更好地发挥自己的主观能动性，创造出更加完美，更加新颖的构图形式，从而创作出更加优秀的艺术作品。
[1]郑录高.透视色彩构图解剖.