读后感的写作可以激发我们对书籍的思考和理解，同时也是对自己阅读能力的一种检验和提升。在这里，我们为大家推荐一些有关名著的读后感范文，希望能够激发你对经典作品的思考和理解。
林清玄文章读后感
童年过火的记忆像烙印一般影响了我整个生命的途程，日后我遇到人生的许多事都像过火一样，在启步之初，我们永远不知道能否安全抵达火毡的那一端，我们当然不敢相信有火神，我们会害怕、会无所适从、会畏惧受伤，但是人生的人一定要过、情感的火要过、欢乐与悲伤的火要过、沉定与激情的火要过、成功与失败的火要过。
咸也好，淡也好。
我们总是认为相聚是幸福的，离别便不免哀伤。但这幸福是比较而来，若没有哀伤作衬托，幸福的滋味也就不能体会了。
聚与散、幸福与悲哀、失望与希望，假如我们愿意品尝，样样都有滋味，样样都是生命中不可或缺的。
1、我每次出门旅行，总会随身携带一瓶故乡的水土，有时候在客域的旅店，把那瓶水土拿出来端详，就觉得那灰黑色的水土非常美丽，充满了力量。故乡的水土生养我们，使我们长成顶天立地的男儿，即使漂流万里，在寂寞的异国之夜，也能充满柔情与壮怀。那一瓶水土中不仅有着故乡之爱，还有妈妈的祝福，这祝福绵长悠远，一直照护着我。
2、风铃的声音很美，很悠长，我听起来一点也不像铃声，而是音乐。风铃，是风的音乐，使我们在夏日听着感觉清凉，冬天听了感到温暖。风是没有形象、没有色彩、也没有声音的，但风铃使风有了形象，有了色彩，也有了声音。对于风，风铃是觉知、观察与感动。每次，我听着风铃，感知风的存在，这时就会觉得我们的生命如风一样地流过，几乎是难以掌握的，因此我们需要心里的风铃，来觉知生命的流动、观察生活的内容、感动于生命与生命的偶然相会。有了风铃，风虽然吹过了，还留下美妙的声音。
有了心的风铃，生命即使走过了，也会留下动人的痕迹。每一次起风的时候，每一步岁月的脚步，都会那样真实地存在。
3、“把烦恼写在沙滩上”，这是禅者的最重要关键，就是“放下”，我们的烦恼是来自执著，其实执著像是写在沙上的字，海水一冲就流走了，缘起性空才是一切的实相，能看到这一层，放下就没有什么难了。
林清玄文章读后感2
应对世事纷乱、人心迷惘，林清玄以自身体验和思考，将佛理修养化作完美情绪。会心便是契会于心，是将执着的分别之情超越，融会入以乘的心地，在无言中冥合真谛。
翻开书页，将目录扫视了几遍，首先映入眼帘的就是《发芽的情绪》，初看这个题目，心中充满疑惑：植物发芽怎样还会有情绪呢?带着这个疑问，我走进了这篇文章。
这篇文章主要讲了有一年，我在武陵农场打工，为果农摘收水蜜桃和水梨，那时候也已是冬天了。过了一个月后，果实摘完了，我却爱上了那里的风土，经过果园主人的许可，我能够在仓库里一向住到春天。摘完的果实还要剪枝，等到春天，我要离开了，可在走时却看见两棵果树没有发出新芽，枝丫枯干，它们已经死了。我觉得很疑惑，便问果园主人，他也不明白为什么。细细品读这篇文章，这一篇探索人生真谛的随笔。看看问题，再看看文章，我似乎找到了答案。
从年轻人的角度而言，由于社会经验缺乏，往往在成绩面前沾沾自喜、骄傲自大，而在挫折面前却经不起考验，灰心丧气、失去信心。作者对这个问题提出了自我的见解，认为一个人取得成绩固然重要，或者说是一种财富，但在受到挫折时，就很少有人认为也是一种财富了。他认为：“一个人假如一生都没有成功过固然痛苦，假如不幸没有失败过也不开心。没有失败过和没有成功过，其实都一样，未能真正领会真实的人生。”于是作者把体验人生的成功与失败作为人生的重要经验。对于没有体验过失败的青年人，在某种程度上“求败”，迎接各种磨难，甚至比取得成功更重要。
只有失败之后才会有求得“发芽的情绪”，求得将来的更好发展，这对人的成长来说至关重要。
我最喜欢的一段是：我想到，人世间的波折其实也和果树一样，有时候我们面临了冬天的肃杀，却还要剪去枝，甚至流下了心里的汁液。有那些懦弱的，他就不能等到春天，只有那些永远持续春天的情绪等待发芽的人才能勇敢地过冬，才能在流血之后还能繁叶满树，然后结出比剪枝前更好的果实。
林清玄文章读后感
一直以来，我都很喜欢林清玄的散文。他的文章有如远方走来的一位女子，初时，不能让人有惊艳之感，再看，就如一道山泉，缓缓地向我们的心中渗透，自有一种感人的力量在其中。
恬淡自然，蕴涵佛理，是林清玄散文的最大特色。他的文字犹如一股真淳的凉风，读完之后，能让人心平如水。如此智慧清新的散文，在如今的文坛并不多见。他主张人心应“如水”、“如镜”，在这个浮躁的社会，这对涤人心上的尘土，开启人性的灵智很有益处。
读林清玄会让我们看清很多事情，会让我们变得坦然。他的文字有种淡淡的香，看完之后会有感恩与善良的感觉。常常与他一起进入那富有禅意的世界，以他的散文净化自己的心灵，让我的内心充满宁静与关爱。他别样的文字，犹如混沌人世间的一片净土，一缕莲花的馨香。
林清玄的书，小故事里有大智慧，平淡而隽永，值得一遍遍的去回味，轻松自然，平凡的人，平凡的事，在最细腻的内心感觉中把你打动。
他的辞藻很朴素、浅显，更注重对思想、生活的感悟。就如同他本人所说：“美丽的辞藻是比较短暂的，只有真正的思想观点才可以恒久。”
林清玄文章读后感
林清玄的散文创作，以悲天悯人的情怀关注世界、关注人生，以或深或浅的佛语禅趣提点众生，以明晰的哲理启悟人生。本文从林清玄文章的选材和独特视角，浅析林清玄散文中折射出的真情、佛趣和哲理以及它给人的提点和引领作用。
一、充满温馨的人文情怀。
林清玄的散文多取材身边的小人物，有流浪汉、街头艺人、小商贩、种树人等，用他独特的视角关注这些小人物，从他们身上发掘人间的真善美。例如在《好雪片片》中写了一个衣着污秽、行动不便的街头流浪汉，这样一个生活困顿的老人，却有着一颗感恩的心，为所有买他奖券的人套上一个“祝君中奖”的红色封套；有着一颗善良的心，用不灵便的手，为作者扣扣子。这暗示读者无论处境如何，都要有一颗善良的`心。《浴着光辉的母亲》则写在公共汽车上，一个母亲因担心弱智的儿子第一次坐公共汽车受到惊吓，不断疼惜呵护儿子，乘客们都用非常崇敬的眼神看着那浴满爱的光辉的母亲。作者因此想到，如果人人都能用如此崇敬的眼神看自己的母亲就好了，可惜，一般人常常忽略自己的母亲也是那样充满光辉。林清玄正是用他独特而真实的笔触和眼光来写这些普通的小人物，呼唤起人们内心最美好的感情，从而引领读者感悟人间最真最淳最美的人情，享受人间醇美真情带来的温暖。
二、佛语禅趣的妙用。
林清玄的散文尤其是“菩提系列”的散文有大量的佛语禅趣的妙用。有对佛经的引述、注释，有对佛门典故的介绍、解说，还有对高僧、名师、居士的言行的阐述赞许。这些佛语禅理，用得恰到好处，有的是点明主旨，有的是深化主题，有的是对人的困境的点化——或醍醐灌顶，或发人深思。如在《好雪片片》的结尾处引用居士庞蕴的话“好雪片片，不落别处”，就是对人无论何时何地，无论境况如何，都要有一颗善良的心这一主题的深化。他告诉人们，美好的事物到处都有，只要我们善于发现，美好的东西就在眼前。又如在《空出我们的杯子》中写道：“如果眼睛向外追寻，脑子里就会充斥纠缠的识见，就无法做自我的反省与开启了。”在《两个汤圆》中谈到人的贪欲时，引用吕洞宾收徒弟的典故。吕洞宾化身卖汤圆的老人，在摊前放着“一文钱吃一个，两文钱吃到饱”牌子。摊前吃汤圆的人络绎不绝，都吃两文钱的。突然，一个年轻人吃了一文钱的。吕洞宾赶忙问原因，年轻人说：“可恨啊，只剩一文钱了！”由此推知贪欲是人的本性，而人却浑然不知。这些佛语禅理的运用，看似信手拈来，实则是匠心独运。这是作者对生活的认知、理解、感悟，借佛语禅趣对众人的提点、开导。
三、哲理性的思考感悟。
林清玄的散文常常从一个现象、一个场景、一个小故事中幻化出玄妙的哲理，或是对人生偶遇、生活片断、自然万物经他巧妙点染，迸发出智慧的感悟。例如在《天堂的位置》一文描绘了一幅纯真洁净的儿童心理图画，在孩子们单纯幼稚的心灵中，天堂充满了美好与欢乐，地狱弥漫着苦难与不幸。作者对孩子们的忠告却是：“人间不介于天堂与地狱之间。人间既是天堂，也是地狱。当我们心里充满爱的时候就是身处天堂，当我们心里怀着怨恨的时候就是住在地狱！”他用自己的理性思考引导着孩子们摒弃怨恨，用爱心建造属于自己的天堂。《黄金鼠》一文则是看到街头卖黄金鼠而引发的哲理性的思考。文章感慨道：猫鼠原没有固定的价值，只是由于人的好恶而显出贵贱。当我们买高价的老鼠之际，我们是真爱那只老鼠，还是重视那个价钱？进而引申到“在人世里，我们重视一个人不也如此吗？往往重视的是附加在人身上的名利、权位，甚至衣服，只有一个人能看透外在的虚妄，进入内在的照见与品质，才是真正的智者呀！”在《桃花心木》一文中，种树人说：“如果我每天浇水，每天定时浇一定的量，树木就会养成依赖的心，根就会浮在地表上，无法深入地下，一旦我停止浇水，树木就会枯萎得更多。”作者由此引申到“不只是树，人也是一样，在不确定中生活的人，能比较经得起生活的考验，会锻炼出一颗独立自主的心”。
总之，真情、佛趣、哲理在林清玄的散文俯首皆是，而它们的共同特点就是给人以正面引导，教人向善，引领人们用积极的态度看待问题，以积极的心态解决问题。这种引导不是牵强生硬的说教，而是水到渠成的提点引领。这种自然流露的善良的人性的力量，远胜于刻意的说教。
林清玄文章读后感
很小很小的时候，我就感觉到花是非常奇怪的，因为在家院的庭前种了桂花、玉兰和夜来香，到了晚上，香气随风四散，流动在家屋四周，可是这些香花都是白色的。反而那些极美丽的花卉，像兰花、玫瑰之属，就没有什么香味了。
长大以后，才更发现这种截然不同的风格，凡香气极盛的花，桂花、玉兰花、夜来香、含笑花、水姜花、月桃花、百合花、栀子花、七里香，都是白色，即使有颜色也是非常素淡，而且它们开放的时候常是成群结队的，热闹纷繁。那些颜色艳丽的花，则都是孤芳自赏，每一枝只开出一朵，也吝惜着香气一般，很少有香味的.。
“香花无色，色花不香”，这真是一个惊人的发现；“素朴的花喜欢成群结队，美艳的花喜爱幽然独处”也是惊人的发现。依照植物学家的说法，白花为了吸引蜂蝶传播花粉，因此放散浓厚的芳香；美丽的花则不必如此，只要以它的颜色就能招蜂引蝶了。
我们不管植物学家的说法，单以“香花无色，色花不香”就可以给我们许多联想，并带来人生的启示。
在人生里，每一个人都有其独特非凡的素质，有的香盛，有的色浓，很少很少能兼具美丽和芳香的，因此我们不必欣羡别人某些天生的素质，而要发现自我独特的风格。当然，我们的人生多少都有缺憾，这缺憾的哲学其实简单：连最名贵的兰花，恐怕都为自己不能芳香而落泪哩！这是对待自己的方法，也是面对自己缺憾还能自在的方法。
一个人在年轻的时候，很少能欣赏素朴的事物，却喜欢耀目的风华；但到了中年则愈来愈喜欢那些真实平凡的素质。例如选用一张桌子，青年多会注意到它的颜色与造型之美，中年人就比较注意它是紫檀木或乌心石的材质，至于外形与色彩就在其次了。
我时常有一种新的感怀，就是和一个人面对面说了许多话，仿佛一句话也没说；可是和另一个人面对面坐着，什么话也没说，就仿佛说了很多。人到了某一个年纪、某一个阶段，就能穿破语言、表情、动作，直接以心来相印了，也就是用素朴面对着素朴。
古印度人说，人应该把中年以后的岁月全部用来自觉和思索，以便找寻自我最深处的芳香。我们可能做不到那样，不过，假如一个人到了中年，还不能从心灵自然地散出芬芳，那就像白色的玉兰或含笑，竟然没有任何香气一样的可悲了。
林清玄文章读后感
最近读到魏晋时代艺术家阮咸的传记，阮咸是魏晋南北朝最重要的七位诗人作家之一，这七人在当时号称为“竹林七贤”，但是他没有其他六贤有名，因为他的文学创作一点也没有保留下来，我们几乎无法从文字上去追探他在诗歌创作上的成就。
阮咸死的时候，以一件琵琶乐器殉葬，这使他成为中国音乐史上少数可以追思的伟大音乐家之一。伴随阮咸长眠于地下的琵琶，经过从西晋到唐朝的五百年埋藏，到了唐玄宗开元年间，有人在古墓里挖掘到一件铜制的正圆形乐器，经过弘文馆学士元行冲的考证，才证明它是阮咸的遗物。
这一件冢中琵琶因为五百年的沉埋，已经不堪使用，元行冲叫技巧高明的乐匠依其样式仿制了一具木制乐器，称为“月琴”，音调雄亮清雅，留传至今，不但成为宫廷中的乐器，也成为后来民间最常使用的乐器。
到了唐德宗时代，著名学者杜估鉴于“月琴”原是阮咸所创制，为了怀念他的遗风逸响，将月琴定名为“阮咸”，自此以后，凡是中国琵琶乐器全得了“阮咸”的别名，阮咸于是得以与中国音乐史同垂不朽。
阮咸与琵琶的故事是宜于联想的，经过时空一再的洗炼，我们虽无幸重聆阮咸的丝竹之音，但我们可以感受到一颗伟大的艺术心灵的不朽。艺术心灵的'伟大纵使在地下数百年，纵使他手中的乐器弦败质朽，却仍然能在时空中放光，精灿夺目。阮咸死时以琵琶殉葬，做为惟一的知已，这种艺术之情使他恒常令人怀念。
千古以来，被认为是中国音乐最高境界的名曲《广陵散》便是阮咸的创作，随着阮咸的逝世，《广陵散》成为中国音乐上的绝响，我们如今眼望广大的土地，倾听历史的足音，在夏夜星空的月下，仿佛看见阮咸在竹林下弹月琴自娱，或者与嵇康的古琴（嵇康是古琴的高手，古琴状似古筝）相应和，在琴声响过，筝声戛然而止的时候，他们纵酒狂歌，大谈圣人的明教与老庄的自然，然后长叹一声“礼岂为我辈设耶！”
那是一种什么样的境界呢？
阮咸的音乐天分几乎是与生俱来的，他很年轻的时候就被称为音乐的“神解”，任何音乐到他的耳中马上分辨出高低清浊，丝毫不爽；因此他不但弹奏月琴时能使人如饮醇酒，沉醉不已，他还是个音乐的批评家，对音乐的鉴赏力当世无有其匹。没想到他的音乐批评，竟得罪了主掌全国音乐行政的大官苟勋，他向晋武帝进谗言，革去了阮咸的官职。
阮咸丢官的时候，官位是“散骑侍郎”，这个职衔我们不用考证来解释，而用美感来联想，就仿佛看见一位卓然不群的流浪琴师，骑着驴子到处弹琴高歌的样子。
事实上，阮咸对当世的礼法非常轻蔑。他曾在母丧期间，身穿孝服，骑着驴子去追求自己私恋已久的胡婢，引得众人大哗，这在当时是不可思议的事，如今想起来却特别具有一种凄美的气氛。
我一直认为像阮咸这样的人，他是可以做到忘情的境界，但是他不能忘情音乐，以琵琶殉葬却是不可解的谜，难道这位“神解”能料到千年之后，人们能从冢中的琵琶怀想起千年之前，曾在他手中传扬的《广陵散》吗？阮咸给我们的启示还不只此，他和当时的艺术家给我们一个视野广大的胸怀，也就是“以大地为栋宇，屋室为禅衣”的胸怀，因为这种胸怀，他们方能体会到生活的乐趣，发出艺术的光辉。
我最喜欢“竹林七贤”的一则故事是：有一天嵇康、阮籍、阮咸、山涛、刘伶在竹林里喝酒，王戎最后才到。阮籍说：“这个俗气的东西，又来败坏我们的乐趣！”王戎回答说：“你们的乐趣，岂是可以败坏的吗？”这则故事正道出了“竹林七贤”艺术生命的真正所在，你看阮咸留在坟墓中的琵琶，它虽朽了，却永远不会败坏；因为那一把琵琶，曾经属于一个伟大的艺术心灵，注定了它在人心里永不败坏的玄想——如此说来，琵琶恐怕也是有心的吧！
林清玄文章读后感
初读《林清玄散文集》，我感受到林清玄清淡隽永的文章精华，犹如一道清泉，在这浮华人世里涤荡心尘、开启心智。应对世事纷乱、人心迷惘，林清玄以自身体验和思考，将佛理修养化作完美情绪。会心便是契会于心，是将执着的分别之情超越，融会入以乘的心地，在无言中冥合真谛。
翻开书页，将目录扫视了几遍，首先映入眼帘的就是《发芽的情绪》，初看这个题目，心中充满疑惑：植物发芽怎样还会有情绪呢?带着这个疑问，我走进了这篇文章。
这篇文章主要讲了有一年，我在武陵农场打工，为果农摘收水蜜桃和水梨，那时候也已是冬天了。过了一个月后，果实摘完了，我却爱上了那里的风土，经过果园主人的许可，我能够在仓库里一向住到春天。摘完的果实还要剪枝，等到春天，我要离开了，可在走时却看见两棵果树没有发出新芽，枝丫枯干，它们已经死了。我觉得很疑惑，便问果园主人，他也不明白为什么。细细品读这篇文章，这一篇探索人生真谛的随笔。看看问题，再看看文章，我似乎找到了答案。
从年轻人的角度而言，由于社会经验缺乏，往往在成绩面前沾沾自喜、骄傲自大，而在挫折面前却经不起考验，灰心丧气、失去信心。作者对这个问题提出了自我的见解，认为一个人取得成绩固然重要，或者说是一种财富，但在受到挫折时，就很少有人认为也是一种财富了。他认为：“一个人假如一生都没有成功过固然痛苦，假如不幸没有失败过也不开心。没有失败过和没有成功过，其实都一样，未能真正领会真实的人生。”于是作者把体验人生的成功与失败作为人生的重要经验。对于没有体验过失败的青年人，在某种程度上“求败”，迎接各种磨难，甚至比取得成功更重要。
只有失败之后才会有求得“发芽的情绪”，求得将来的更好发展，这对人的成长来说至关重要。
我最喜欢的一段是：我想到，人世间的波折其实也和果树一样，有时候我们面临了冬天的肃杀，却还要剪去枝，甚至流下了心里的汁液。有那些懦弱的，他就不能等到春天，只有那些永远持续春天的情绪等待发芽的人才能勇敢地过冬，才能在流血之后还能繁叶满树，然后结出比剪枝前更好的果实。
人生的道路不可能永远一帆风顺，人生的天空不可能永远的阳光灿烂。应对人生、应对未来，我们务必慎重，务必认真对待，充分思考一切问题，认真做好工作的每一环节，周密细致地制定我们的计划，慎重确定我们的一切应对措施，预防任何坎坷的到来、任何挫折的降临。这样，事到临头，我们才不至于手忙脚乱、茫然失措。
一旦真正的坎坷来了，挫折到了，我们大可不必以为天塌下来了，世界的末日到了。任凭风浪起，稳坐钓鱼船。笑迎一切挑战，应对一切挫折，将风浪与挫折抛在身后，闯过去，前面必定是阳光灿烂，前面必定是坦荡如砥。
我们若一向盯着坎坷、盯着挫折，看不到光明、看不到前途，走不出心里的阴影，那么，坎坷与挫折就会被放大，就会像山一样地压倒我们。
举轻若重，我们慎重地对待一切。
举重若轻，我们简单地应对世界。
林清玄文章读后感
不只是树，人也一样，在不确定中生活的人，能经得起生活的考验，会练出一颗独立自主的心。这句意味深长的话出自作家林清玄的《桃花心木》。散文讲述了一位种树人，种下了桃花心木后，却不按时地给它浇水，让小苗在这不确定中，学会深深地插入泥土中，长成参天大树！
生活中，我们也会遇到许许多多的不确定。该如何面对呢？来听听法国人鲍尔的回答吧！鲍尔是一家著名杂志的主编，生活春风得意时，但一场突然的不确定让他病倒在医院的病床上。脑出血使他不能说话，若是没有氧气的话，他甚至不能呼吸！但他没有放弃，没有消沉。他坚信，上帝关了一扇门后，也会为你打开一扇窗。他用唯一一只能动的左眼晴与护士取得联系、沟通。护士一直不停地反复念着字母，他眨一次眼，就是说不对，眨两下，就是说对。经过鲍尔地不懈努力，终于完成了一本不凡之作《潜水钟与蝴蝶》。他带来的是生命的奇迹！
人的生活都不会一帆风顺，总会遇到意想不到的困难，挫折，磨难，如果坦然面对，就能走出山重水复的`境地，闯出柳暗花明的新世界；如果能勇敢的拼搏，就能将不确定踩在脚下，并把它变成成功的垫脚石。没有秋霜的洗礼，枫叶就不会拥有火红的颜色；没有机器的打磨，钻石就不会放射出夺目的光彩。人似洪水奔流，不遇到岛屿与暗礁，就难以激起美丽的浪花！
当生活中的不确定袭来时，让我们坦然地面对它吧！因为它能激发出我们的潜能，让我们的生命变得更有力量！
谢谢你那一次次的不确定！
林清玄文章读后感2
林清玄在博大精深、烟波浩渺的佛教艺术和佛教哲学的海洋里潜游泅渡，将之化为气息，化为血脉。宁静中透露着激越，冷峻中保持着温煦，流动中体现着凝注。继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。于是，我们得以看到东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体、禅的机锋和日常生命体悟为一体的杰作。正如《黄昏菩提》中写到：“凡是树，就会努力生长;凡是人，就不会无端堕落。凡是人，就有人的温暖，凡是树，就会有树的风姿。”
“感恩这人世的缺憾，使我们警醒不至于堕落。感恩这都市的污染，使我们有追求明净的智慧。感恩那些看似无知的花树，使我们深刻地认清自我。最大的感恩是，我们生而为有情的人，不是无情的东西，使我们能凭借情的温暖，走出或冷漠或混乱或肮脏或匆忙或无知的津渡，找到源源不绝的生命之泉。”
读毕林清玄的散文，豁然开朗，生命的价值别有洞天。“且让我们在卑湿污泥的'人间，开出柔软清静的智慧之莲吧。”
林清玄读后感
鹅黄色的封面上，几支蒲公英随风飞扬，上面齐齐地印着几个大字——《林清玄散文集》。翻开书页，阅读着一个个细腻的文字，饱含着一个作家纯善而不被这浑浊世俗污蚀的心。他的文字如同他的名字一般——林清玄，清新淡雅。用寥寥数笔勾勒出人们内心的柔软。他的文章不像张晓风的那般华丽、生涩难懂像是雾里看花；也不像毕淑敏的一般篇篇都惊乍地发现些什么。他的文字细腻而朴素，令我在一瞬间中认定他是一位极有才气的女作家，直到浏览了他的`简历才惊愕地发觉林清玄是一位男作家。
而在他众多散文中，我尤为钟爱《寻找四叶草》一文。“心够宽广坚持”“情够细腻柔软”“一直保持自由的生命姿势”这便是作者总结出找到四叶草的法宝。
想起儿时的自己也在那一片密密的浓绿中，寻找四片心形，给予幸福。
但当我读到这段话时，心中仿佛释然了。儿时一直执着的寻找也豁然开朗。那一片叶子便是开启幸福的大门，但终有一天我们会寻觅到付出的快乐，希望的黎时，财富的珍贵。而幸运草的第四片叶瓣则是我们苦苦寻觅的爱。心中充满爱了，在这偌大的世界中，那一株幸福的媒介在千千万万棵平凡的三叶草中终究是不存在的，它只在我们的心中。找到那一叶绿，纵然找到的机遇只有万分之一，但也因为这渺茫的机遇，四叶草才被称为幸运草。让更多人感到幸福，明白自己是幸运的，所以这小小的植物才会被寄予美好的感情。但当我们真正明了，寻觅到幸福，那时的自己总会释然，找到答案，因为幸运草并不在草里，我们心中已长出四片宛然的草儿时，幸运也会伴随着你一生。
或许如书上所说：“相契的草一旦宛然，相契的人不也宛然了吗？”
林清玄读后感
比翼鸟飞久了，总会往不同的方向飞，连理枝老了，也只好在枝桠上无聊地对答。鸳鸯香炉不同，因为有火，它们不老。
——《鸳鸯香炉》。
见过鸳鸯吗？拥有鸳鸯香炉吗？一切尽在不言中。
我虽然没有鸳鸯香炉，但林清玄有。对于他来说，或许羡慕香炉上的鸳鸯，因为它们，无论经过多少劫难，他们总是永不分离，就好像劫难后的它们连得更紧了，是无论如何都是分不开的。而他？它的雌鸳鸯与他说了声：“再见。”或许正因为这样，才使他回想起了‘鸳鸯香炉’。拿出双入对，比翼双飞的鸳鸯香炉。
醉后方知酒浓，爱过方知情重。
生命中中得很多事，你错过了一小时，很可能就错过了一生了。
林清玄读后感
我喜欢《读者》里边的每一篇文章。因为每读一篇，或多或少、或深或浅的都会受到一些启发。尤其是读到了这样一篇短小精悍的散文，让我一天都念念不忘........
她就是林清玄的《四月》。
简简单单的六个小段。每一个小段仅有就是一句话，一句话一小段。就是一句话有的短一些，有的稍稍长一些。
我喜欢四月的阳光.......
四月的阳光........
四月的`阳光........
四月的阳光........
四月的阳光.....
四月还是四月，温暖的阳光还在，可叹的是我们都不再是赤子了。
前五句的环境描写，语言通俗易懂，我每一个字每一个词语每一句话都可以读懂。
简洁的描诉、极为妥帖的比喻把不温不火的四月里的阳光写的恰如其分。仿佛我们就被那温润的阳光沐浴着一样，四月的阳光中草原、树木、溪流、石头都是净土。作者顺其自然的总结着：所以，不论什么宗教，都说我们应该胸怀一如赤子，才能进入清静之地。
就在我被作者描诉勾勒的美景所吸引的流连忘返的时候，突然最后一句话，峰回路转，让我的心头深感一种震撼，并且心悦诚服的认同着作者的观点。
“四月还是四月，温暖的阳光犹在，可叹的是我们都不在是赤子了。”
不禁感慨，林清玄散文最大的特色：恬淡自然、蕴涵佛理。值的一次次的去品味。
林清玄的书，小故事里大智慧，平淡而隽永，值的一遍遍的去回味，轻松自然，平凡的人，平凡的事，在最细腻的内心感觉中把你打动。
我好喜欢。
林清玄读后感
到如今十年夜雨，醉来时响空弦。
如大师的名字一样，他的文字，带来了一种清丽，一种遥远，一丝古朴，还有一种浩然的禅意。
江湖夜雨十年灯，传说中，古时候的侠士都是佩着一把剑行走江湖的，当年少轻狂时，可以凭着一股子冲劲去做一项事业，同时也时时浮想联翩，传说中有一种武士，他们虽然练剑，身上却不带剑，他们随时都可以以一根筷子一茎稻草代剑器，甚至可以伤人致死，这种传说不无道理，因为将这种功力练到炉火纯青最终化"人剑"为一体，那种境界，也是所有人的奇思妙想。
说到这里，谁没有想象，谁不希望自己每人如丝，气势如虹，什么"一刀一剑走江湖，千古情仇酒一壶？"林清玄在文章中这样写道："有时候兀自在黑夜中行着，将大街走成一条细细的小巷。那种苍凉古朴的细致便猛然升起，于是想舞剑舞成朵朵剑花……可是长夜将尽，发现囊中已经遗失了剑镞，即使呼风唤雨的手扬起，最多也只是种无效的手势吧。
侠士的情感在多少人心中都是一种梦想，但人一生的苍凉亦无不在他的文章中展现，他渴望义愤填膺的气魄，亦心求宁静的清爽，他以十年为回首，以自己儿时的梦想走到今天，他发现自己在文学上同样走出了一条宽阔的`道路，一种想企及又难以触碰的威严之感，让我们的生命如那侠客一般足以挥霍。
几十年，磨砺地钝了，经历得多了，看出的，也想少些了，一个人不怕自己的缺点与弱点展现开来，这又何尝不是一种胸襟，自己的历史，民族的历史，又在这纷纷扰扰的江湖，看清了自己，还命运原本的模样，就像那一对鲜红的秋海棠，记载着一首五千年的悲歌。
回忆又是一场轮回，古人的气韵，历史的沧桑，包括童年的幻想，最重要是爱自己走出的小巷，还有秋海棠，一抹鲜红，永远是一场永不磨光的记忆，暗透禅意，裙摆飞扬，千年亦如梦。
小巷、狭窄，
只余秋海棠。
林清玄读后感
深夜，追随着林清玄的悠悠思绪，沉浸在烟香的温暖燃烧里。
从宝石店里看到一对鸳鸯写起，在小小的神案前，烟香缭绕，记忆游离到童年的梦境。
一缕直直飘上的烟，不仅是香，也是温暖。一家人围坐在一起，听老祖父说故事。鸳鸯香炉造型奇妙，雌雄相依，腹部相通，无论点着那一只，烟会均匀冒出，各生一缕烟，在空中氤氲在一起，相互交缠，不分彼此。
作者由此谈到情感的向往：鸳鸯没有单只，鸳鸯是中国人对夫妻的形容。夫妻就像这对香炉，表面各自独立，腹中却有一点心意相通，这种相通，在点了火的时候最容易看出来。
随着年龄的增长，作者对此又有了新的认识：鸳上面的怨是又恨又叹的意思。有抱怨，有无可奈何，也有苦痛无处诉的意味。鸯上面的央从《诗经》中的“和铃央央”说起，是有求有报的意思。有相互需要，相互依赖，也有相互怜惜求爱。在人世间的夫妻生活中，只有在怨与央之间找到平衡，才能是永世不移的鸳鸯。而这鸳鸯香炉的腹部相通是道伤口，夫妻的伤口只有一种药，那就是怨也温柔，央也温柔。
读到此，内心里竟有细细的潮涌起，每对夫妻之间果真便是如此吧。
应该是吧，两人共点一炉香，共守一炉烟，火虽小，烟虽弱，可它的温暖却可以打开任何一扇敞开的窗。这丝丝的暖意会融入这寒夜里，让我们知道，春天已不遥远。
林清玄读后感
少年时读林清玄先生的散文，并不能体会其中的意境，只是单纯地觉得好。
“醉后方知酒浓，爱过方知情重;生命中有很多事，你错过了一小时，很可能就错过了一生。”他在《少年游》里如是说。
年轻时有怎么样的豪情?是英雄系马，壮士磨剑，还是江湖夜雨十年灯?不管如何，他终究是叶着自己的叶花着自己的花结自己的果子，生命成自己的生命。
很喜欢读他的那篇《旅店》，其中很多句子烂熟于心。“前人有前人的旅店，在我们的马蹄还没有迈步，那些旅店就存在，且永远地存在下去。”那么，我又要开成什么样的旅店，在旅店的墙壁上记录些什么样的事情来，能丰富这世间的记忆呢?夜那么长，我不能够把每一盏灯都点亮，但由于寂静，由于安宁，由于放松而不再执着，心也开始变得开阔起来了。
小时候，喜欢在老爸藏书的白色封面上乱画，老爸并不在意，后来搬家时，我更为大胆地在墙上画满了荷叶荷花。不知为什么，对这种植物存有莫名的喜爱，说是受《爱莲说》的影响，也不尽然，只是对那种似红非红，似粉非粉的颜色相当着迷，而那些宽大的荷叶又有种淡淡的清香，持久、沁人心脾。
用怎样的心境和着怎样的情意来下酒?苏东坡有一次在玉堂日，有一幕士善歌，东坡因问曰：“我词何如柳七?”幕士对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词，须关西大汉、铜琵琶、铁棹板，唱‘大江东去’。”东坡为之绝倒。我是不善饮酒的，但如林先生所说，喝酒不在格调，而在性灵、风趣。在无关风月的夜，卧席，斯时彼时、斯地彼地，快乐、忧愁，朋友，让我们温壶月光下酒。
曾经在日记本的扉页上写着这样一句：青山元不动，白云自去来。我不信佛，也不参禅，从字面来来理解，就是相对于不动的山来说，云是流动的。时隔经年，重新看这句话，有着更深的体会：世事并非都刻意，多数乃随缘。
林清玄读后感
《林清玄散文集》。”林清玄？好名字！想必文章也不错吧！“《心田上的百合花》”夷？真奇怪百合花怎么不是长在土里的，而是长在心田上的？这怎么种得了花呢？“我小声的嘀咕着，于是带着好奇心，开始了阅读之旅。
”不管别人怎么欣赏，满山的百合都谨记着第一株百合的教导：‘我们要全心全意默默地开花，以花来证明自己的存在。’“当我读完了文章的最后一句话，轻轻地合上了书。文章说的是一株百合花和一片的野草在一起生长，饱受野草和蜂蝶的鄙夷，而百合却说：”我要开花，是因为我知道自己有美丽的花；我要开花，是为了完成作为一株花的庄严使命；我要开花，是由于自己喜欢以花来证明自己的存在。不管有没有人欣赏，不管你们怎么看我，我都要开花！“最终百合花绽开了美丽的的花朵，并把种子撒向大地，多年后漫山遍野都是野百合，引来了人们的观赏。
一株小小的野百合，演绎出一段美丽又令人感动故事。文章通篇运用拟人的手法，通过具体的记叙、细腻的描写，层层衬托，塑造了充满灵性，大智大慧的”野百合“的形象。作者认为人的富有即是人心灵中某些高贵物质的展现。
在林清玄看来，人生的美分为三个层次：第一个层次是欲望，物质带来的美；第二个层次是文化、艺术、文明带来的美的满足。第三个层次是灵性、精神的美，这是最高境界的美。林清玄相信”尽心就是完美“，而野百合就是这样一个因”尽心“而近乎”完美“的形象，真正的体现了灵性、精神的美。
读着林清玄优美的语句，和他一起追求做人最高境界：以清净心看世界，以欢喜心过生活，以平常心生情味，以柔软心除障碍。
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