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建党绘画心得体会
绘画艺术是一种独特而美妙的表达方式，可以通过画笔和颜料将内心的感受和情绪展现出来。作为一名党员，我参与了建党绘画活动，并从中体会到了许多对于党的感悟和党性修养的启示。在这篇文章中，我将分享自己在建党绘画中的感悟和体会。
第二段：党的历史与精神。
绘画是一种有着悠久历史的艺术形式，而党的历史同样悠久而辉煌。在绘画过程中，我刻意选择了描绘党史和党的精神的主题。通过绘画党的历史，我能够更加深入了解党的奋斗历程和取得的伟大成就。同时，党的精神也在这个过程中被呈现了出来，强调了忠诚、奉献和为人民服务的价值。
第三段：党员意识与使命感。
作为一名党员，绘画过程中的使命感也愈发明显。通过绘画党旗、党的标志和党的领导人形象，我感受到了作为一名党员的责任和担当。每一画笔的落处，都是对党的承诺和表达，而每一幅画作的完工，都是对党的光荣展示。这种意识和使命感的提醒让我更加坚定了为了党和人民奉献的决心。
第四段：艺术与创新思维。
在绘画过程中，我发现艺术与创新思维是息息相关的。绘画过程中的构图、色彩运用和表现手法都需要创意和创新的思维方式来推动。而在党的建设中，创新精神也起着重要的作用。党需要不断与时俱进，在面对新的形势和任务时，也需要灵活运用创新思维来解决问题。通过绘画的锻炼，我也加强了对于创新的理解和实践。
第五段：绘画与情感表达。
最后，绘画艺术也是一种情感表达的方式。在绘画的过程中，我能够释放内心的情感并将其转化为作品中的笔触和色彩。这种情感的表达不仅仅是对于党的爱和忠诚，也是对于生活、人民和国家的热爱和思考。通过绘画的过程，我更加深入地感受到了自己的情感世界，并学会了将其融入到艺术作品中。
结尾：
通过参与建党绘画活动，我收获颇多。不仅仅是对于绘画技巧和艺术表达的提高，更是对于党的意识和对于党的认识的进一步加深。绘画艺术的平台让我更好地理解和传达党的精神，并将其转化为具体的画作。作为一名党员，我将继续通过绘画来表达党的光荣和伟大，用艺术的形式将党的理念传递给更多的人。
建党绘画心得体会
绘画作为一门艺术形式，可以记录历史，展示思想，传递情感。建党绘画正是通过绘画的方式，展示了中国共产党从成立到现在的伟大历程，展现了党员们对党的理想信念的坚守和对人民的无私奉献。通过参观建党绘画展览，我深深感受到了党的伟大和党员们的崇高精神，也对艺术与政治相结合的独特魅力有了更深的理解。
建党绘画以其真实的历史纪实性受到了广大人民的关注和喜爱。通过绘画作品，我们可以从中了解到党的成立时期的艰难困苦，党员们为了革命事业不畏艰辛的精神，以及党的伟大领袖们的拼搏和奋斗。这些绘画作品不仅仅是艺术的表达，更是一种历史的记录，使我们更加深入地了解到了那个时期的党员们的艰辛付出和奉献精神。
建党绘画不仅通过历史记录展示党的伟大历程，更通过艺术的手法传递着党的思想。通过党的旗帜、党的领袖和党员的形象去表达党的意志和理念，使人们对党有更深入的认识和理解。在绘画作品中，我们看到了党员们坚定的信仰、为人民服务的追求、对正义的追求等等。这些通过绘画所传递的思想，激励着每个党员和普通人去追求真、善、美，激励着人们积极参与到社会主义建设中。
建党绘画既有历史纪实的一面，又有独特的艺术魅力。绘画作品通过细腻的笔触、生动的色彩、恰到好处的构图等手法，使观者们能够对历史事件有更具体、更直观的感受。绘画作品中所展现的人物形象栩栩如生，给人以强烈的触动。这些艺术手法不仅仅是为了艺术形式本身的呈现，更是为了更好地让人们理解历史、领悟思想、感受情感。
第五段：个人体会与展望。
通过参观建党绘画展览，我深刻体会到了党的伟大和党员们的奉献精神，更对艺术与政治相结合的独特魅力有了更深的理解。我相信，建党绘画会继续发扬光大，为人们带来更多的美感和思考。我希望能够通过绘画这一媒介，表达自己对党、对人民的热爱和关注。同时，我也希望通过绘画的力量，将正能量传播出去，引导更多的人积极向上，为社会的进步和发展贡献自己的力量。
总结：
建党绘画展览通过历史记录和思想传递，展示了共产党从成立到现在的伟大历程和党员们的无私奉献精神。建党绘画既是从艺术的角度展现历史，又是通过艺术魅力传递着思想。参观建党绘画展览让我们对党有了更深入的认识和理解，同时也激励着我们积极参与到社会主义建设中。通过个人的绘画实践，我们可以表达自己对党和人民的热爱和关注，同时也能够传播正能量，为社会的进步贡献力量。
喜迎建党99周年学习李保国精神心得体会喜迎建党99周年绘画
李保国生前是河北农业大学教授、博士生导师。他把太行山区生态治理和群众脱贫奔小康作为毕生追求，每年深入基层200多天，让___万亩荒山披绿，带领___万农民脱贫致富。常年高强度工作让李保国积劳成疾，今年4月10日凌晨，58岁的他突发心脏病，经抢救无效去世。李保国去世后被追授“全国优秀共产党员”“时代楷模”“全国优秀教师”等荣誉称号。他的先进事迹被媒体广泛报道，在全社会引起热烈反响。
李保国同志虽已离去，但他永远是我们的一面旗帜、一面镜子、一个榜样。我们应当从他身上学会如何为政、如何干事、如何做人。我们要学习他信念坚定、牢记责任，始终对党忠诚的优秀品格;学习他心系群众、奉献百姓.让乡亲都富起来的为民情怀;学习他勇于创新、精益求精，将工作做到细致精致极致的科学精神;学习他生命不息、奋斗不止，为党和人民的事业献出全部心血的奉献精神;学习他淡泊名利、坦荡无私，高尚纯洁的人格风范，以李保国固同志为榜样，夙兴夜寐、激情工作，一不怕苦、二不怕死，以奉献精神创造一流业绩。
伟大时代、宏伟事业呼唤李保国精神，作为一个普通党员，我们要努力把李保国同志的精神发扬光大。争做具有轶一般信仰、铁一般信念、铁一般纪律、铁一般担当的合格党员。
绘画心得体会
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
绘画心得体会
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
绘画心得体会
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
建党绘画心得体会
作为一名绘画爱好者，我对党的建立有着深厚的兴趣，因此我选择了“建党”这一主题进行绘画创作。在这个过程中，我深受启发，不仅对党的伟大事业有了更深的认识，也对绘画有了新的体会和收获。
首先，在绘画过程中，我深刻感受到了党的严谨和认真态度的重要性。为了准备绘画创作，我花了大量的时间收集资料、进行调研，以确保作品的准确性和真实性。这使我意识到，在任何事业中，严谨认真都是不可或缺的品质。正如党员一样，我们要用严谨的态度对待自己的工作和生活，才能取得成功。
其次，绘画过程也让我深刻认识到了团结的重要性。在画作中，我通过刻画人物形象和表达情感，展现了党的建立的历史过程以及党员们的团结奋斗精神。这让我认识到，只有团结一心，才能取得成功。无论是在绘画创作中，还是在现实生活中，团结都是我们取得胜利的关键。
此外，在学习和创作过程中，我还充分体验到了勇于创新的重要性。在绘画中，我不仅学习了传统的绘画技法，还加入了一些现代元素，使作品更具时代感和吸引力。正如党的建立一样，我们要不断吸收新知识，积极创新，才能适应时代的发展和需求。
另外，绘画创作也让我深刻领悟到了坚持的意义。在绘画的过程中，有时会遇到困难和挫折，但我从不轻易放弃。我坚持不懈地进行实践和尝试，最终取得了满意的成果。同样，在人生的道路上，我们也会遇到挫折和困难，但只有坚持不懈，才能迎来成功和胜利。
最后，通过这次绘画创作，我深刻感受到了艺术力量的独特魅力。绘画不仅是一种表达情感的方式，也是传递思想和价值观的工具。通过我的作品，我希望能够向观众传达党的伟大事业以及团结奋斗的精神，激发大家的爱国情感和责任感。艺术可以引发人们的共鸣，激发他们的思考和行动，这种力量是无可估量的。
综上所述，通过绘画创作“建党”这一主题，我深刻体会到了党的严谨态度、团结奋斗、勇于创新、坚持不懈以及艺术力量的独特魅力。这次经历让我更加珍惜党的伟大事业，也让我对绘画创作有了新的认识和体会。我相信，在今后的绘画创作中，我会继续发挥这些体会和收获，创作更加优秀和有影响力的作品，为党的事业作出自己的贡献。
喜迎建党99周年学习李保国精神心得体会喜迎建党99周年绘画
而且，单位团购集体票，人手一张，电影院大屏幕静待光临。
好吧，好奇心被勾起，我先找度娘咨询一下。
李保国，河北农业大学教授，博士生导师，2016年6月12日下午，中组部、中宣部、教育部、河北省委在人民大会堂举行李保国同志先进事迹报告会。
这么高待遇?凭什么?我从电脑里打印了一份长达十三页纸的人物事迹介绍，一字一句读完。
你猜我读完是什么感想?你肯定说我会感动到热泪盈眶，你肯定说我灵魂被洗涤清濯，你肯定说我要大喊口号大谈人生价值。
没错，你猜的一点没错，这样的一生，活的太值了，这样的生命轨迹，围绕着太行山脉，画了圆圆满满一个圈。
1983年，他和妻子带着不满一周岁的儿子，离开大学校园走进太行山。
从此三十五载，从邢台前南峪、内丘岗底、临城绿岭、平山葫芦峪，再到多得数也数不清的帮扶点，他所到之处，都用点石成金的科技之手，让太行山区的一个个村子绿起来、富起来，他把最好的论文写在了太行山上。
多么自豪的宣言:我这辈子最过瘾的是干了两件事儿，一个是把我变成农民，一个是把越来越多的农民变成“我”。
多么牛逼的成绩:把邢台前南峪的贫瘠干旱山变成了“洋槐戴帽，果树缠腰，梯田抱脚”的生态经济沟;在内丘县岗底，打造了“富岗”苹果品牌，年收入2000多万元;临城县凤凰岭，培育出全国知名的“绿岭”核桃，使过去赤壁几十里、草都长不好的荒山变成了“花果山”。
等等，等等，成绩无法全部罗列。一句话，他帮助___万多贫困群众走上致富之路，乡亲们称他为“科技财神”、“农民教授”、“太行新愚公”。
我早早坐在了电影院前排座位上，精彩不容错过，必须认真仔细的观赏。
电影以李保国的学生陆超为线索，博士生陆超被美国著名学府录用，在随女朋友出国展开新生命还是扎根太行山继承老师理想之间犹豫纠结。
镜头从2016年切换到，再从19切换回，再切换，循环切换，我们跟着陆超重新攀爬了一遍老师走过的山路。
新愚公啊!
他走了，他身后站起了陆超，站起了千千万万个李保国。
虽我之死，有子存焉;子又生孙，孙又生子;子又有子，子又有孙，子子孙孙，无穷尽也。
写到这里，我要停笔了，因为我想起来一件更重要的事儿，我得把这份十三页纸的资料，好好装订，赶紧送给我一个好朋友的儿子，这个孩子今年要去读职高，学农业。
这就是一份绝佳的职业生涯规划报告啊!
喜迎建党99周年学习李保国精神心得体会喜迎建党99周年绘画
孟夏时节，天高日暖。河北省临城县凤凰岭万亩核桃林绿意葱茏，蓝天白云映衬下愈显生机勃勃。
多年前，这里是一片乱石岗。“都该感谢我们的恩人李保国教授啊!”河北绿岭公司负责人高胜福感慨。
35年如一日扎根太行山，他俯下身子为群众脱贫觅出路，用科技把荒山秃岭抛进历史，把绿水青山留给未来;每年进山“务农”超过200天，他生前吃着馍就白开水当餐饭，用担当让贫穷困苦成为过去，让富裕文明渐成现实。他就是“人民楷模”、开创山区扶贫新路的太行山上“新愚公”——李保国。
身)毕业后留校任教。上班仅十几天，他便和同事们一起扎进太行山，搞起了山区开发研究。
太行山区最不缺的就是大石头，最缺的就是土地。在河北省邢台市前南峪村，看着一座座“石头山”，李保国来了“杠头”劲儿。他跑遍了山上的沟沟壑壑，认为爆破整地在改善土质方面大有可为。
土加厚了，水留住了，树木的成活率从原来的__%提高到__%。在此基础上，李保国开始引导农民种板栗。几年下来，前南峪不仅成了远近闻名的富裕村，还成了“太行山最绿的地方”之一。
从前南峪村开始，李保国就把“家”安在了太行山区。为了帮助邢台市岗底村百姓致富，李保国潜心研究出128道苹果标准化生产管理工序。仅苹果种植这一项，村民人均年收入就从不足百元达到3万多元。
岗底村党总支书记杨双牛回忆说：“他真是为我们这穷乡亲着想，心里就是想着老百姓。经常是起早贪黑，钻沟爬岭，越是刮风下雨越上山，研究他的课题。他自己这样做，他要求他的学生也是这样。老百姓看在眼里，疼在心里，人家是个大学教授，像这样为咱岗底村服务，从内心非常感激他。”
“是共产党员，我就要为人民服务;是教师，我就要为学生服务。”这是李保国的口头禅，也是他教学工作的真实写照。为了能让学生们更好做到理论实践相结合，李保国把大批学生“赶”到田间地头去。
他常说：“搞科研就要像农民种地一样，春播秋收，脚踏实地。扎不进泥土地，就长不成栋梁材。”
容，使学生们也愿意听他的课。”
长期的科研工作，大量的科研成果，丰富的实践经验，李保国最了解学科的前沿、农村的需要、果农的期盼。他及时把自己的科研成果和在实践中获得的经验充实到教学内容中，把生产一线的信息及时更新在教材和授课中。
2016年4月10日，李保国因心脏病突发，抢救无效，永远离开了他的家人、他的学生、他的太行山里的乡亲们……30余年间，李保国先后完成山区开发研究成果28项，让___万亩荒山披绿，帮助___万农民甩掉了“穷帽子”。他淡泊名利、坦荡无私，不图回报、不计得失，既不拿农民给的报酬，也不持企业奖的股份，终其一生保持了共产党人清正廉洁、无私奉献的高贵品质。
“保国走了，但是他还有未完成的事业，还有很多老百姓需要他，我想这也是他生前最大的牵挂。”李保国的爱人郭素萍回想起自己的伴侣、同事眼圈湿润。她告诉记者，曾与李保国一起并肩战斗过的专家、同事、学生、农民组成了一支科技扶贫团队，正与她一起努力把李保国生前未竟的事业继续传承发扬下去。
眼下，为了帮助农民朋友销售核桃、苹果等农产品并获得更好收益，郭素萍和团队利用电商开辟销售新路，她自己也做起了免费的“带货主播”。
为纪念李保国，乡亲们在核桃种植基地专门建设了李保国科技馆，并高高矗立起他的雕像。
绘画心得体会
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
喜迎建党99周年学习李保国精神心得体会喜迎建党99周年绘画
李保国生前是河北农业大学教授、博士生导师。他把太行山区生态治理和群众脱贫奔小康作为自己的毕生追求，坚持三十年扎进太行山，用科技力量帮助百姓脱贫致富，创建了一套完整的山区生态开发模式，探索出了经济社会与生态效益同步提升的扶贫新路，赢得山区人民的爱戴，呈现出时代楷模李保国舍小家、为大家的伟大情怀。
党的优秀答卷，35年如一日，他就是用坚定理想信念，顾全大局的政治意识，处处走在前列、干在实处，更好地担当起时代赋予他的使命，他的行为处处彰显了党培养出来的优秀科研工作者的时代形象。
对人民群众的大爱，让他立志要为农民增收致富去不停干。他为什么选择去太行山?又做了哪些为人称道的事?这里不外乎一个爱字，就是对人民深深地爱。1981年，李保国大学毕业后留校任教，椅子还没坐热，上班仅十几天的他就一头扎进太行山，搞起山区开发研究，35年间，他坚持扎根生活贫困、生态脆弱的山区，他用生命搞科研、搞扶贫、搞产业，他的事迹感动了千千万万的普通群众。作为农民出身的李保国，从小生活在农村。他觉得太行山区的农民生活条件很苦。正是这份对农民深沉的爱，他才无怨无悔地把自己所学的这些知识运用到实践当中，为当地百姓脱贫致富凤兴夜寐，呕心沥血。不仅以太行山为家，更将整个人生都交给了改变太行山面貌的行动中。
无私奉献的崇高精神，是李保国35年如一日的责任铸就。太行山的生活艰苦可想而知，但是，再苦他认准的事，就一定会干下去，不会回头。他不仅拉来了妻子和他一起努力，也将孩子和家安在了山沟沟里，为了忙科研，孩子差点被蝎子咬伤。可是，这些困难都没有改变他对事业的追求，和对人民的爱，因此他明白，能用所学的知识让农民们增收，这也是最高兴的事，最大的事。如今，从沙河到阜平，从承德到秦皇岛……河北多个地方都推广使用了他研制的“双聚”造林理论。正是在这一理论的指引下，河北众多山区的百姓才得以实现脱贫致富。
李保国同志的吃苦耐劳的精神，有目标、有理想，为了事业义无反顾的拼命精神，都是我们实现全面小康，践行社会主义核心价值观的精神财富，我们只有以他为榜样，那么，我们才能立足岗位，用我们的努力和奉献将我们的国家建设得更加美好，用我们的青春和热血铸就一座座彰显时代精神的丰碑。
喜迎建党99周年学习李保国精神心得体会喜迎建党99周年绘画
李保国1981年毕业于河北林业专科学校，2005年获得中南林学院森林培育学博士学位，是河北农业大学教授、博士生导师。
人们说，李保国有“3个家”，一个在学校、一个在果园、一个在吉普车上。大部分时间，他不是在林果基地，就是在奔驰于学校和基地的车上。李保国的爱人郭素萍说：“他生前总跟我说，人生来就是要干事的。他不愿享清福，哪里穷苦往哪里钻。”
李保国常说：“百姓需要什么，我就研究什么。”
2013年4月，正值果树盛花期，一场大雪突袭内丘和临城等地。正在授课的李保国意识到情况危急，立即通过电话指导农民“摇树除雪、熏烟防霜、霜后及时补充营养”。一夜电话不断，他彻夜未眠，天刚蒙蒙亮，便匆匆进山。他的到来，让人们的心里一下子踏实了。
“绿岭”。
除了在山区忙碌，李保国每年还承担着413学时的课程。河北农大博士生孙萌回忆，一天下午五六点时，她把论文发给李老师，第二天凌晨4点，李老师就将修改好的论文传回。这一夜，李老师为3篇论文做了精心修改。
李保国在教书育人的同时，把讲台和实验室搬到太行山，为林果富民呕心沥。
血。太行山区的农民亲切地称他为“太行财神”——在他精心培育、潜心研究和全力推广下，“绿岭”核桃、“富岗”苹果等脱颖而出，声名远扬，给太行山的农民带来滚滚财富。他先后取得研究成果28项，获得省部级以上奖励18项，培育了___个山区开发治理先进典型，带动___万山区农民增收__._亿元;参与开发的聚集土壤、聚集径流“两聚”理论，使邢台前南峪森林覆盖率达到__._%，植被覆盖率达到__._%。
建党100周年儿童绘画
你会想到什么。
当你站在纪念碑前。
读到英雄两个字。
你会看到什么。
你会想到。
一把血淋淋的刺刀。
挑开家门。
那个用胸膛护住你的兄长吗。
你会看到。
生养你的土地。
被掠夺被瓜分被奴役被践踏。
那些誓死也要捍卫。
每寸国土的中华儿女吗。
英雄是什么。
英雄是在生死面前敢于踏出一步的人。
英雄是什么。
英雄是在危难之时敢于迈出一脚的人。
英雄是什么。
英雄是浑身弹孔仍用双臂抱紧红旗的人。
英雄是什么。
英雄是心灵满是伤疤。
仍旧眷恋这片土地。
仍旧痴情不改的人。
我们说当祖国需要时。
雄纠纠，气昂昂走向战场。
那是英雄。
我们说当人民需要时。
将个人得失置于度外。
他也是英雄。
英雄。
可以是顶起炸药包的背影。
英雄。
更是放在哪里。
都生光的一颗普通的螺丝钉。
我们的历史。
是一部英雄的历史。
我们的国家。
是生长英雄的国家。
我们需要英雄。
需要那些。
在荒芜的土地上种植绿荫的人。
我们需要英雄。
需要那些。
用滚烫的手掌愈合母亲撕裂伤口的人。
我们呼唤英雄。
是呼唤背上有傲骨的人。
我们呼唤英雄。
是呼唤胸中有担当的人。
我们说。
英雄没有自定义。
他们无需高大健壮。
也无需长相周正。
今天。
我们就要为英雄下个自定义。
只要人民需要就代表人民。
只要祖国需要就代表祖国。
这就是英雄。
英雄在哪里。
英雄住在每个人的心里。
如果让正义战胜邪恶你就是英雄。
如果让自己战胜自己你更是英雄。
英雄。
没有高低贵贱之分。
只要肩上有傲骨只要胸中有担当。
你和我我和他我们都可以成为英雄。
只要祖国需要。
只要人民需要。
你和我我和他我们都可以成为。
这个筋骨铮硬的民族。
这个伟大复兴的时代。
一个又一个响当当的英雄。
绘画心得体会
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
100周年建党绘画
没有共产党就没有新中国，共产党他一心救中国，他指给了人民解放的道路,他领导中国走向光明……毛泽东说过，我们应该相信中国共产党，这是最根本的原理。是的，沧海与桑田总是更迭着的，天若有情天亦老，人间正道是沧桑。弹指间我们伟大的母亲中国共产党也走过了95年，在这春意盎然、意气奋发的季节里，在我们即将迎来伟大母亲——中国共产党的99岁生日之际。再次唱响这首国人耳熟能详的红歌，每一个人都会热血沸腾，思绪飘飞……唱着这首奋发向上，动人心扉的歌曲，我深深觉得中国共产党的伟大。
伴着歌声我们回到95年前，20世纪初，古老的华夏大地一片凄风苦雨，列强欺凌、主权沦丧、山河破碎、生灵涂炭。面对中华民族的危难，多少仁人志士慷慨悲歌、前仆后继。1920_年，伟大的中国共产党诞生了，从此，中国革命的面貌焕然一新，华夏大地风声雨起，中华儿女在伟大母亲的带领下走过那一段被炙热无情的战火焦烤着的岁月，信守国可亡，史不可灭的崇高信念。在1937年7月7日，鬼子用大炮炸开了我们的国门的那一刻，在炮火连天、浓烟滚滚的战场背景中，我们可以看到一个个满是鲜血、汗流浃背，奋力拼搏的八路军战士们的高大形象。万山丛中、青纱帐里，中国共产党领导的敌后抗日游击队健儿到处逞英豪。那是120_年来积贫积弱的中国第一次在一场生死存亡的民族战场上取得胜利、中国共产党员们用自己的鲜血和生命唤醒了沉睡了几个世纪的中国。
在党领导下的中国人民，度过了一场又一场的浩劫。十年_、九八年洪水、零二年非典、零八年雪灾、汶川地震……在灾难面前，生命显得如此脆弱，灾难带给我们的，除了痛苦和伤感，更是对中国政府的考验和中国人灵魂的一次洗礼。每次灾难发生的第一时间总有一群高大的身影挺身而出，为绝望中的人们带来生的希望，他们就是中国共产党员。总是奋战在最危险的第一线，在他们的心中始终坚信“任何灾难困苦，都难不倒伟大的中国人民!”
95年，我们的国家在党的领导下强大了、富强了。自1949年10月1日，伟大领袖毛主席在天安门城楼上宣布“中华人民共和国成立了”，沉睡了几个世纪的东方巨龙苏醒了，今后的半个世纪里迅速腾飞，让整个世界为之侧目。上世纪八十年代的改革开放、20_年中国申办奥运会成功、成功举办奥运会、世博会的召开……历数种.种这些荣誉都是党领导下的成功，更是中国人的骄傲。
伟大的共产党就像一位无私的母亲，为了儿女默默奉献。母亲是我们扎根大地的基石，万物的初原体。我们仰慕，惊叹她那种“愚公移山”的韧性和那份“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的真实写照。可以说正是因为有了母亲的奉献才有儿女们幸福的生活和美好的明天。我们的伟大的母亲用自己的身躯养活的13亿的儿女，这在世界任何一个地方都是不可能实现的奇迹。我们的党不仅做到了，而且正带领着13亿中国人奔向小康社会。靠的正是这份顽强和执着，靠的是她是生命不熄奋斗不止的意念。
穿岁月峰头，伴历史云烟，中国共产党走过了95年的风雨征程。经坎坷征程，中国共产党始终保持发展的先进性，始终站在时代的峰顶浪尖!路慢慢其修远兮，吾将上下而求索!我相信，清晨的曙光将属于羊庄，属于有志人。在这特殊的时刻，在伟大母亲99岁生日之际，作为儿女的我们怀着感恩的心，唱起母爱的旋律，共同为伟大母亲祝福，让我们在党的领导下共同努力，迈步走向更美好的明天。
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建党100周年少儿绘画
少儿绘画创作辅导是小学美术教育的重要一环。正确地进行少儿绘画的辅导。可以激发学生的学习兴趣，并能充分地发挥他们的创造作性思维。反之，辅导不当，还会抑制和妨碍学生美术学习的发展。以下大体分三个阶段谈谈如何开展少儿绘画的辅导。
少儿绘画创作的过程，其实与成人搞绘画创作过程大同小异。在创作前，
都需要深入观察与了解生活，目的都是为了收集创作的素材。小学生生活经验少，对事物的感性认识不够丰富。所以必须细心引导学生从自己身边开始，细心观察生活，观察事物。善于发现有意思的内容，新奇有趣的事物。学会观察并不是看看而已。熟视无睹，其意思就是看惯了的东西，如果是漫不经心的，也像没看见一样，在脑子里没有印象，没有记忆，所以要学生学会观察，就要引导他们主动地有目的地去看，去分析，去留心和记忆，回想生活中的事物或其中的过程、细节，绘画创作时就能做到心中有数。
在辅导少年儿童绘画创作，收集素材时，大概有两种情况，一是命题创作。这首先要引导学生相对集中一点，有目的地观察、记忆、为自己的绘画创作收集所需的各种形象，并可以通过画速写或画记忆画来收集有关的素材。例如“可爱的祖国”这一主题，范围较大，我就引导学生以小见大，细心观察家乡的变化，观察美丽的校园，鲜花盛开的公园，繁华的街市，错落有致的高楼大厦，琳琅满目的商店等等。通过观察感受和记忆家乡的美来体现祖国的美，从而激发学生对绘画“可爱的祖国”这一主题画的兴趣。对有关科幻题材的主题创作，不能到实地或实景观察，就让学生通过搜集有关的书本材料，或观看有关的电视、录像、电影等。二是自由绘画的创作，没有特定的主题，需要鼓励学生在平日生活中善于观察，留心周边的事物。让学生通过分析、综合、思考把平常的事物通过想象变成不平常的画面。这就需要引导学生展开必要的想象。这种想象是有了“感知材料”的基础上进行的。有感而发。告诉他们从自己熟悉的事物开始，有时观察到的具体景物不一定理想。这时，可以加工改造，把它画漂亮，包括造型和色彩。也可以放大、缩小或取舍。有时还可以把没有生命力的东西画成有生命的样子，当然还可以通过夸张的手法进行艺术加工，大胆表达自己的想法，才能创作出好的作品。
二、精心设计、反复推敲、构成画面。
有了充分的“感知材料”，并能展开想象，接下来就是进入画面构图的阶段。这一阶段很关键。尽管少儿绘画作品的构图没有成人作品那么严谨。但花心思布置画面，设计出“巧”的构图，与随随便便画上去，画面效果就大不一样。正如有人这样比喻，布置构图就像布置房间一样，一个房间总不能把家具塞满就了事。正确的应该是想想哪些家具摆在什么地方最合适，做到既实用又好看。所以，下笔前让学生想想，把画的内容分布在什么地方最能表达出自己的想法和感受。哪些地方画主要的东西（就是主体部分），哪些地方画衬托的东西（就是背景），哪里应该留出空白，为什么？想好了再下笔。平时，我碰到两种较为普遍的现象，其一，是一些学生以为画得越多东西越好，整个画面画得满满的，没有透气的地方。反之，另一种作画不够大胆，所画的物体既小又少，画面空荡荡，这两种情况都应该克服。让学生明白，只有把画里要画的东西都画到最合适又好看的地方，才算画出完整的画面。画构图不要一下子画好，需要引导学生反复修改，在画的过程中，不断补充有意思的东西，去掉多余的或可有可无的东西，直到自己满意为止。我曾辅导本校一位学生创作《下棋》，开始，这位同学不仅画了下棋对奕的两位小朋友，而且在旁边还画了几个小朋友，周围还画了不少的景物。我觉得这幅画面松散、主体不突出。因而引导这位学生在构图上舍去其他人物，重点突出两个对奕的小朋友，周边适当加上一些与画面有联系的东西。这位同学听取我的建议，并把横构图改为鸟瞰式的竖构图。使画面很有特色，对奕的两位小朋友表达得生动有趣，突出了画面主题。结果这幅画还获得全国性的少儿书画赛金奖。
三、大胆用笔，大胆用色，以色达意。
构思好画面，画好构图，最后当然是完成作品阶段，这一阶段是决定性的阶段。因为有了好的构图，并不等于有了好的作品，画面效果主要看完成作品的.阶段。如果用笔用色不当，会弄巧反拙，达不到预期的效果，出不了好作品。
在辅导学生完成作品时，首先要考虑两方面的因素：一是因“画”制宜，即根据绘画创作内容，选择适宜的画种及绘制方法，有的内容宜用国画，有的内容则宜用水彩或水粉，有的宜用纸版画制作等。这种“适宜”，只是从画面效果考虑而已，例如画有关雨天题材内容的画，选用水彩或国画的画法，容易表达出水迹淋漓的感觉。二是因人制宜，即根据学生喜欢及掌握画法程度来考虑，有的学生喜欢画水彩、水粉、有的既喜欢画国画，还有的喜欢制作纸版画。少儿绘画创作辅导，应围绕以学生为主，教师为“辅”的展开，并要细心的“导”。作画时要经常鼓励学生大胆用笔，如果作画拘谨、放不开，就不可能出奇制胜，出不了好的效果，如果反复涂抹还会损害画面效果。所以，整体要画得大胆，局部及细节要画得精妙，力求做到大胆用笔，细心“收拾”。最后才能达到满意的效果。
完成一件好作品还有一个十分很重要的因素，那就是用色问题，用色时，要让学生明白，色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是，色彩可以表达作者的想法和情感。比如，画面上鲜花盛放、到处充满嫩绿，那表达的当然是春天的气息。而表达寒冬自然就需要用冷的色调，如紫、蓝等。因此，我们要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。并做到根据画的内容结合自己的想法，色彩运用得当。有时可把色彩画得鲜艳，有时也可以色彩高雅。哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，并注意到色彩可互相衬托对比，创作时，很多时候画面就是靠用合适的色彩，利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。大胆处理好色彩的关系，最后还要进行“收拾”整理，完善画面。
我认为少儿绘画创作辅导，从大体上需要进行以上三个阶段。只要每个阶段做足必要的“功夫”，好作品就自然会水到渠成。
建党100周年绘画
今年是我们伟大的中国共产党诞辰100周年。
中国共产党带领全国各族人民把一个一穷二白的国家，建设成为一个屹立于世界东方强国;。
如今，在以习近平同志为核心的党中央坚强领导下，正带领全国各族人民为实现中华民族伟大复兴的中国梦而努力奋斗。
要抓好用党的科学理论武装全党;。
要抓好党的组织体系建设;。
要抓好执政骨干队伍和人才队伍建设;。
要抓好党的组织制度建设。
学习习近平新时代中国特色社会主义思想这一当代中国的马克思主义，对于实现“两个一百年”奋斗目标，实现中华民族伟大复兴的决定性作用。真正自觉做到增强“四个意识”、坚定“四个自信”、做到“两个维护”，让我们伟大的中国共产党永葆活力。
建党100周年儿童绘画
一百年，路在学着走。
多少血汗和浓重思考。
洗礼着你一百双深深浅浅的脚印。
生命乐章是谁谱写。
寄托在灵魂里每一个音符。
在敲打理想和良心。
进发，不可遏制的雄浑。
血，流了一大片。
殷透了多少忧伤记忆。
呻吟中，励着你的兵马。
还有昨日伤疤。
终于，有一天。
你用血用镰刀和斧头，重新书写。
将心中流出的长江、黄河。
凝固成珠穆朗玛。
醒来后。
一步、一步，踉跄。
在走自己的路。
既然，使命不再让等待、思索。
那我将热血、头颅。
叠加进那个勇往直前的主题。
从群寇割据，到和谐统一。
从一贫如洗，到繁荣富裕。
放置在那个理直气壮。
不朽进程中。
倘若我们约好了。
从现在出发。
到民族振兴。
淡忘了时间与季节。
在北大荒雪野上收割完毕。
然后去丽江畔踩着民谣播种。
一同登上长城。
回眸历史。
心底微微一笑。
享受劳动和收获后的喜悦。
挥洒汗水后的尽情与轻松。
建党100周年儿童绘画
而往往未经修饰、纯粹的儿童画，是人类稚嫩阶段的一种天性流露，是儿童思想情感倾诉的一种方式。
一提出问题。
1.背景与意义。
在儿童成长的道路研究和进行日常教学的时候，人们往往把重点放在知识的教授或游戏活动上。
但随着研究范围的推广及深入，发现绘画活动在儿童的成长中也扮演着很重要的角色。
儿童绘画是儿童纯真心态的自然流露，是他们表达思想感情的一种特殊视觉语言，它是人的生命早期阶段的行为产物，是儿童心理、情感、个性、创造能力的.反映。
只有正确认识儿童绘画，了解儿童绘画的形式与表现特征，给予孩子热情鼓励与正确恰当的引导，才能使儿童的潜能得以开发，天性得以发展，成为具有健全人格、全面发展的人才。
一些研究学者通过儿童的绘画作品，能分析出儿童在某一年龄阶段中绘画与发展的关系，甚至从中了解到儿童的心理以及情绪状况。
2.儿童绘画心理发展的两种学说。
第一种是20世纪中期美国儿童美术心理学家罗恩菲德提出的“直线型”发展模式。
他提出儿童绘画发展阶段理论分为以下四个发展阶段：(1)涂鸦期(自我表现最初阶段2～4岁)，涂鸦是视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产物，反映其身心状态。
(2)样式化前期(再现的最初阶段4～7岁)，儿童尝试用绘画语言与外界沟通;在对外界的探索中不断寻求新的观念，所以使用的象征符号经常改变。
(3)样式化期(形态概念的成立阶段7～9岁)，这一时期的儿童终于发展出种种令自己满意的符号象征，这些符号会反复出现2～3年，称之为“样式”。
(4)写实倾向的萌芽诞生期(9～12岁)，这一时期的儿童力图发现自己与周围事物之间的真实联系。
在绘画中，他们开始打破惯用模式，并注意到周围事物的细微变化。
第二种是20世纪80年代美国艺术教育家、心理学家加登纳提出的“u型曲线”发展模式。
他认为儿童早期的绘画表现处于“u”型的左高峰，之后跌到“u”型的谷底，这时若持续努力，就有可能达到“u”型的右高峰，成就完整的“u”型发展，但是一般人都只是“l”型的发展。
二研究内容。
1.绘画包含幼儿情感倾诉的语言。
想要正确了解幼儿的绘画作品中的内涵，需要了解他们绘画的动机和他们所要表现的内容。
每个孩子的语言发育过程不同，早讲话的不到一周就会牙牙学语，晚的孩子要快两岁才开始表达。
但是当儿童还不会说话时，儿童执起画笔的时段早于语言发育的时间。
当儿童能手执画笔后，也就意味着他们能记录自己生活中影响情绪、表达情感的事件了。
让儿童在自由放松和谐的环境下，保持愉快的心情，拿起画笔，在空白的纸上画下所想所悟。
绘画是幼儿最重要的自我表达方式，通过美术活动幼儿能自由表达自己的情绪、情感及思想，每个幼儿绘画的表达方式、水平也不尽相同。
亚里士多德认为：艺术能外化人的内心素乱，倾听内心痛苦，从而使人获得解脱。
建党一百周年绘画
尊敬的各位：
上午好!七月的星光照亮长夜的路七月的彩霞点燃心中的火七月的山岭放飞欢畅的歌七月的江河漾起笑的漩涡七月是历史的纪念碑凝聚几代人执着的求索七月是辉煌的交响乐奏响共和国壮的太阳永不落。
不会忘记，那位传说中的盘古老人，他飘洒长须，用一把利斧，劈开了太古时代的一片混沌。于是，天地，人类，生机勃勃的万物，血肉喧腾的精灵。
怎能不礼赞新的盘古，他以南昌起义的锐气，向旧世界宣战;以井冈山斗争的星火，展示工农革命的阵容;他以四渡赤水的智慧，飞夺泸定的神勇，以爬雪山过草地的豪情，底层树皮果腹的忠诚，觉醒了东方巨龙。他以重庆谈判的无畏气概，以西安调停的大度从容;以百万雄师过大江、横扫蒋家王朝的万钧雷霆，终于打翻了旧的世界，终于开创了崭新的里程。
历数古今，谁能有他?纵览寰球，谁个有他光荣?的太阳啊，希望的太阳，就喷薄而出，冉冉东升!
怎能不讴歌新的盘古，的脊梁，时代的前锋。他曾以整风的气概，严肃地挑起历史的责任;又以改革开放的襟怀，气吞山海，让古老的巨龙昂首腾飞。他把公路一直修上了世界屋脊，又把神舟五号送上了浩瀚的太空;他使13亿张脸庞布满由衷的欢笑，将友谊的鲜花撒给五大洲的宾朋;他使农家老奶奶坐在屋里看到了世界，使十几岁的娃娃懂得了艰苦奋斗。
他何以会有如此巨大的力量?又何以燃烧这般无尽的核能?
他凝聚了6800万颗大脑的智慧，熔铸了6800万颗心灵的赤诚;他组织了13亿浩荡的大军，他就在奋力划浆的13亿水手中间;焦裕禄是他形象的剪影，雷锋是他普通的一兵;“为服务”是他永恒的宗旨，“做人民公仆”是他的准绳。如今，他又带领6800万士兵以实践“”思想为主要内容的共产党员先进性教育活动，正在全党范围内蓬勃地起来，活动的，犹如一股和煦的春风，吹拂着每党员的心田。
_年的大浪排空，了征帆的勇气;100年的电闪雷鸣，铸就了海燕的性格;100年的风风雨雨，繁茂成一片森林;100个春秋，只是历史长河中短暂的一瞬，100年的沧桑巨变，只是万里长征的步。在建设有的进程中，号角在耳，任重道远，乘_大的东风，高歌猛进，的党定能从发展走向发展，从富强走向富强。每曾面对党旗留下铮铮誓言的儿女，都有责任为跨世纪的宏伟，扬起青春的臂膀，奉献赤诚的力量。
的党啊，是普照万里河山的太阳，新的盘古开天地的故事，将千秋万代传颂。让燃起自强的火炬，敞开自信的胸怀，铺就腾飞的跑道，再铸奋进的国魂，紧紧团结在以习近平同志为核心的党周围，同心同德，排除，开拓创新，迎着新世纪的朝霞前进，迎接辉煌灿烂的明天!
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绘画心得
从小，我就很喜欢涂涂画画。但是却没有耐心将画画完。上学后，我有幸进入学校的美术小组。画画的时候，老师经常教导我：“画画要细心，要细致观察和准确描绘周围的事物，这样才能成功。”听了老师的教导，我细心观察生活中的事物。就这样，我的画画水平逐渐提高，还在画画比赛中取得优异的成绩。画画和学习有密切的`关系。画画要细心细致才能把画好。
开始的时候，我并未未能领悟这个道理，后来在一次语文测验里，我终于领悟了。那一次测验写作文，我一看题目马上下笔，作文很快就写完了。可是试卷发下来的时候，却呆了，因为我的作文竟然扣了二十分，这是有史以来唯一一次离题的作文。这是由于我的粗心做成的。
从此以后，我无论在画画还是在学习中细心了很多。画画可以使人进入另一种境界，在画画中会使我学会宽容，学会体谅别人的难处。在人与人相处中难免有磨擦，同学间更加有小磨擦。就象有一次，一个同学不小心把我的铅笔盒碰到地上，如果在以前，我一定会不分青红皂白劈头就和同学争吵起来。画画后，我心平气和地跟他说没关系，还叫他别放在心上。
画画真的让人改变！通过画画，使我明白了一个道理：无论是学美术，还是在学习方面上，我们都要细致观察。这样才能把画和学习都做好！
建党100周年儿童绘画
儿童喜欢画画,这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。
我们从事儿童美术教育,必须研究儿童绘画的心理与特点,否则,就不能正确地评价儿童画,也就难以辅导儿童绘画。
心理学研究认为儿童绘画应按儿童的年龄分为三个时期来研究:图式期6―8岁、写实倾向期9―11岁、写实期12岁以后(相对而言,有的会提前或退后)。
因此,美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点,训练他们的认知能力,发挥他们的想象,培养他们的兴趣,激发他们自觉自发性,才能提高他们的绘画水平。
一、绘画是儿童的一种认知方式。
艺术是人们认识和把握世界的一种方式。
苏珊・朗格在强调艺术的价值时说,人了解世界有两种主要方式,一种是逻辑的推理方式,另一种就是艺术感知方式。
儿童面对的是一个充满陌生感的世界,所以他们的求知欲望很强。
但是由于他们自身所具备的知识简单,经验少,逻辑思维能力较弱,而绘画能给他们更广阔和自由的想象和表现空间,因此,他们喜欢通过这种方式来认识和反映他的世界。
约翰・杜威在谈到美术的本质时说,艺术是一个生动而实在的例子,证明人能有意识,有意义地再现感觉、需求和冲动的统一以及生命活动的特征。
意识的介入带来了规律、选择能力以及对素材的重新处理。
所以它们永无止境地改变着艺术。
但是,意识的介入及时地将艺术的思想变为意识的思想,这种思想是人类历史上最伟大的知识成就。
在杜威的眼里,艺术是一种赋予生命以活力的体验,它帮助一个成长中的机体表现自己的生命力;它使一个人上升到一定的情感高度,使他能够认识到艺术的体验是他生命中一件特别的事。
二、未知世界是儿童想象的空间。
儿童比成人更喜欢画画,这是人们普遍认可的事实。
不仅如此,几乎所有的孩子都算得上是天才的艺术家,难怪成人们常常为儿童们丰富的想象力、大胆的涂抹惊讶不已。
经常有孩子的父母对我说,他们的孩子多么喜欢画画,画的画多么好看,因此认为自己的孩子一定具备极高的艺术天赋。
我相信这一定是真的。
因为在教学中,我也常常被孩子们作品中的绚丽的色彩、大胆的线条和奇妙的构思所陶醉,我总是毫不吝啬地给他们以赞美之辞。
然而,我也发现,随着年龄的增长,孩子们对艺术的兴趣会逐渐减弱。
原因是,他们对原本陌生的世界开始熟悉,当他们对眼前事物有了重新的认识之后,想象力就受到了约束。
有一个著名的心理学实验,将一滴墨汁滴在一张白纸上,拿给幼儿园小朋友看。
小朋友们有的说是蝌蚪,有的说是天上的星星,……再拿给大学生看,都说那是一滴墨汁。
这个实验正说明,人的客观认识往往限制思维的自由想象。
远古人类想象天上有上帝和神灵,于是产生了那么多美妙的神话传说,而随着科学的发展,人们不再靠想象去描绘宇宙万物,而是用科技手段。
课堂上,我的老师曾说过这样一则故事:一位民间搞剪纸艺术的老太太,以剪虎闻名,她剪的老虎形象夸张,生动可爱,被邀去一所大学讲学。
校方出于好心带老人家去动物园参观老虎,因老人从未见过真老虎。
结果观虎归来,老人再也剪不出来原来的那种生动可爱的虎了。
可见,想象是建立在对未知事物的探求之上的,已知事物往往成为一种外在的干扰因素,阻碍人们的想象力。
就像希腊人说的那样:知识始于惊奇,如果我们不再惊奇,也许就有知识停止进展的危险。
三、求知欲是儿童艺术兴趣产生的基础。
儿童的认知欲望中存在着艺术兴趣产生的基础。
儿童具有强烈的求知欲望,表现在对一切事物的好奇心上。
儿童没有见过的东西太多了,第一次见到的东西对他们来说都感到非常的新鲜。
由于儿童的言语能力还不够完善,没有识字以前,形象思维和直观的形象感受是他们认识外界事物、形成概念的主要认知途径。
我们发现,所有的儿童绘画都有一定的情节性。
分析其中的原因可知:儿童的绘画带有一定的儿童语言的特征。
儿童在没有获得书面语言和口头语言的技能之前,只好用他们仅有的一点简陋的形象语言来表达他们天真的思想活动。
儿童可能只会画一些简单的圆形或方形,但它能代表很多东西。
它可以是太阳、苹果、房子、书等等。
儿童画中的形象艺术语言就是这样发展起来的。
有了这样的艺术语言,他们就可以进行一些简单的形象模仿活动了。
儿童在他们自己的艺术活动中,使游戏增加了无穷的乐趣,他们从自己创造的形象中获得了最初的快感体验。
儿童的这种幼稚的“艺术活动”,使他们得到了美的享受,并成为对造型艺术产生兴趣的基础,这种基础在儿童中具有一定的广泛性。
四、儿童艺术创造活动的自发性心理。
儿童艺术看起来很幼稚,然而却具有成人艺术难以具有的独特性的形式、风格、想象力和创造性。
正如康定斯基所说的那样:“儿童们直接从他们的情绪深入所创造的形式,岂不要比那些希腊的模仿者的作品更富于创造性吗?”那么,儿童为何能够创造出独特的艺术?根据荣格的集体无意识理论,儿童的这种艺术心理是先天就有的,并普遍地存在于每一个儿童身上,在儿童身上组成一个超个性的共同心理基础。
它来自于遗传的大脑结构本身。
而集体无意识的内容是原型。
所谓原型,是指先天的固有的直觉形式,它具有经遗传而带来的多知觉与领悟的性质。
那么,儿童之所以有那种独特而又共同的艺术心理,是因为他们都有独特而共同的原型。
而原型的外显为原始意象,荣格认为,真正的艺术家是“用原始意象说话的人”。
那么,儿童也可以说是真正的艺术家,因为他们是“用原始意象说话的人”。
儿童绘画时激动和快乐是成功的保证。
儿童一旦迷上画画,根本用不着大人去督促,如果没有画完,谁喊他都喊不动,画到得意之处时,自己还会笑出声来,完全进入了角色,全身心沉浸在创作的激情里。
当他完成大作以后,他会拿给大家看,希望大家和他同享成功的快乐。
这时,别人的称赞对他将起到重要的作用。
由于儿童的原始性绘画更接近艺术的本质,深受艺术家们的喜爱,也曾给许多艺术大师以艺术上的灵感启示。
如马蒂斯、毕加索等人就曾从儿童艺术中汲取营养。
但人们往往看到,儿童随着年龄的增长,见识的增多,他们身上的原始性逐渐褪去,取而代之的是社会性、现实性和普遍性。
追逐现代潮流渐渐成了他们现实的价值取向,他们离艺术的本质也就越来越远。
著名美术教育理论家维克多・罗恩菲德说过:如果孩子在成长过程中不受任何外界干扰,那么就没有必要激发他们进行创造性活动。
任何一个儿童都会不受束缚地运用他根深蒂固的创造冲动,对他自己的表达方式充满信心。
但是,艺术最终只为极少数人所掌握,而不是所有的人,尽管每个人都可能成为艺术家,因为我们在儿时都曾经是艺术家。
总之,把握儿童的绘画心理,并在此基础上进行有效指导,这个过程需要教师不断提升自身观察、解读儿童行为的水平。
教师要运用实践性、客观性、科学性、教育性与群众性原则实地观察每一个儿童在绘画活动中的表现,并运用叙事研究的方法将观察到的儿童真实的、情境性的行为进行细腻的叙述。
教师要把儿童作为观察记录的对象和主体,通过语言、行为、作品三种观察途径,了解幼儿情绪情感在绘画中的表现,才是行之有效的教育方法。
参考文献:。
[1][美]爱略特.w.艾斯纳著.张单等译.儿童的知觉与视觉的发展.湖南美术出版社,2002.
[2][美]h.加登纳著.李泽厚主编.兰金人译.艺术与人的发展.1988.
[3][英]e.h贡布里希著.林夕,李本正,范景中译.艺术与错觉.湖南科学技术出版社,2004.2.
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绘画心得
一直以来，儿童画都以一种特殊的魅力吸引着我的目光，让我流连、关注、投入。虽然这种兴趣的起源已无从追溯，但它确实强烈的存在。因为关注，一直期待了解儿童的绘画世界，经常努力去解读他们的作品。
美国心理学家cathy的著作《儿童绘画与心理治疗——解读儿童画》，让我第一次了解到如何剖析儿童绘画的诸多特征，从心理学的角度出发来解读儿童画。其中让我印象深刻的是关于“美术发展黄金时期”的介绍。
在学校的时候就曾接触过儿童绘画发展水平的理论，也曾经在课题研究的过程中运用过这一理论。在这本书中，作者将儿童绘画的发展阶段与皮亚杰的认知发展理论中的相应阶段联系起来，更加清晰的论述了不同时期儿童绘画的发展特征。指出对儿童美术发展进行过详细研究的研究者认为：处于6－9岁左右的儿童，他们在这一阶段的作品非常具有创造性，不受约束，代表了儿童“美术发展黄金时期”。这个时期之后的阶段，则更趋于写实，反而缺少了那种迷人的创造性。对比我所接触的孩子，他们很多就处于这样一个美术发展的黄金时期，这应该就是儿童画长久以来吸引我的最直接原因吧。也解释了为什么有时候，我们会觉得幼儿园孩子的绘画，反而比小学生的绘画更加生动、富有感染力的原因。一直让我印象深刻的艺术大师毕加索所说的“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”，所指代的也应该就是这样一种象孩子一样，无拘无束、真实、自然的`艺术追求。
以往对儿童画的解读，虽然是建立在对孩子的了解基础之上的，但往往是凭借着个人的直觉去解释儿童画。很多时候成人对儿童画的点评，也只是源于这种直觉的感知。这本书让我学习从心理学的角度出发来解读儿童画，更科学的去解释、了解了儿童绘画中的很多现象。正如蒙台梭利对儿童发展九大“敏感期”的提出一样，儿童绘画的发展也有着不同的阶段特征。而且这种发展具有不可逆性的，了解这些，让我能够更清晰地来理解儿童画，也为我开展儿童美术教学提供了指导与帮助。
英国艺术家瑞利曾说：艺术是个人经验和自我外化的一种形式，是可视的思想和情感的投射。儿童画所包含的因素也是及其丰富的，画面只是外化的一种形式，解读儿童画永远是一个值得研究的课题。正如安东尼在《小王子》一书中的描述一样，成人看不到大蟒吞食大象，因为我们很容易就对儿童画作出一个简单的判断。所以我们所要做的就是少一些判断，用开放的眼光去理解儿童画中的多种可能性。