优秀作文能够激发读者的思考和想象力,给人以启发和启示。这些优秀作文不仅可以作为学习参考,还可以作为启示和借鉴,对提升自身写作水平具有积极作用。
《蒙娜丽莎的微笑》观后感
《蒙娜丽莎的微笑》在美国出品并在北美亚洲相继上映,很快引起了媒体和公众的广泛关注。究其原因,有很多,其中包括一流演员的非凡演技,卫斯理四季美人的校园风景,20世纪50年代经典的布鲁斯唱腔的音乐和舞蹈所流露出的恬淡柔美的浓浓怀旧情思,以及影片呈现的卫斯理这所百年学府的尊贵与典雅的古典气质与怀旧气息。站在教育研究者的角度欣赏,我认为影片的真正魅力在于其感人肺腑的故事本身。它是一个人物鲜活、情景生动、扣人心弦的教育故事。它触动了我灵魂深处的教育情感,释放了我内心蕴积的教育情绪,激活了我沉睡多年的教育思绪,让我生发无限的遐思与幻想。我利用课余闲暇安静之时整理出我对它的教育理解。
影片刻画最多的是凯瑟琳老师,没有凯瑟琳老师那蒙娜丽莎般的微笑,就没有这群女孩蒙娜丽莎般的微笑。凯瑟琳沃森所代表的是有些前卫和另类的改革者的教师形象。所谓前卫是说凯瑟琳沃森是一位不依赖男人的女性。凯瑟琳并不是贬低家庭妇女,而更多的是认为,作为有知识的女性,不应该只想着结婚,要勇于追求梦想,活出自己的人生。所谓另类是说她勇于公开在课堂上讲授课程大纲以外的非正统的艺术家和艺术作品,能够基于独特的理解质疑艺术和美的既定标准,用于背离乃至颠覆男权至上的主流价值观,并且拥有在反抗社会正统价值观和强大主流力量的过程中不屈不挠永不妥协的优秀品质。凯瑟琳课程改革的成功,来自她执着的专业追求,她对女子教育的她有一种大无畏的精神坚定的信念执着的追求核对女性未来独到见解。凯瑟琳的教育实践体现的.是我是自由女性的代表的教育内涵。她不是把自己的教育理解强加给学生而是以艺术史教师特有的教育诗性智慧融入女生们的生活世界,让学生学会独立思考,学会自我抉择。凯瑟琳不仅是那个时代卫斯理需要的教师,而且是我们这个时代需要的教师。
电影中开学典礼仪式的镜头:当学生会主席琼向冷模以对的校长大喊“我代表所有女性,通过努力学习唤醒我的心智,并奉献毕生于知识”的时候,头戴彩色边呢帽的各班级同学,拥挤在礼拜堂的门口。单看这个仪式,就是让所有的学习者知道,知识的寻求靠的是自身对知识的渴望与需要,靠自己打开学习的大门,不断追逐自己想要的。“通过努力学习唤醒我的心智,并奉献毕生于知识”呈现给我的是大学的内涵——刻苦求知、健全心智的圣殿。对于学生个人来说,大学的目的在于使他在以后的生活中摆脱对学校的需要,大学的任务是在于帮助他成为能够进行自我教育。曾有位哲人说了这样的话“上天给我们有限的物质,但给我们无限的精神”,是精神带领人们上升到环视全球的高度。教育应该让学生经过不断求知武装起最先进的思想和环顾世界的眼光。因为,先进的思想才能促成、推动先进的行动。教育首要的目的,应该是为国家培养合格的国家公民,为世界培养合格的世界公民。但是建学校、办教育的目的不止于此。
没有教科书告诉你该怎么想”。也如同蔡元培先生所提出的“兼容并包”。在学生接触足够多来自各方面的信息和材料并经过老师引导以及自己充分的比较和分析,树立独立鲜明的个人观点就不再那么困难。
在另一堂精彩的艺术课中,凯瑟琳老师给学生们分享梵高著名的绘画作品《向日葵》。她评价说:“他(梵高)画出感受,而非眼睛所见。人们不能理解。对他们而言,它幼稚又粗糙。”充满理想与热情的凯瑟琳老师向学生们所表达的一个重要道理,就是《向日葵》有各种不同的画法,没有约定俗成的正确标准化的答案,每个人要按照自己的理解去欣赏去创造。她并非一味地否定女性要成为贤妻良母,而是希望她们能够有其他的追求,能够不浪费自己的聪明才智,能够好好地思考:什么是女性的自由?什么是女性的价值?什么是女性的梦想?她希望这些女孩子对艺术和人生能有新的认识——每个人都有自己的选择权,你能选择顺从家庭和社会强加于你们的意志,你也能选择走自己的路。每个人的生活亦如此,要自我决定,自我选择。
影片的可贵这处就是结尾并没有为女性应该成为什么样的社会角色提供一个标准化的答案。所谓“妇女解放”,,目的并非让女性也去从事与男性一样的工作,承担和他们一样的社会责任。琼选择了家庭而放弃了耶鲁大学升学的机会,貌似是对传统价值观的妥协,实则是她独立人格的体现。影片告诉我们,妇女解放首先是女性个性的解放,女子教育则是致力于培养她们独立的思考力自我人生价值以及选择人生道路的决断力。无论相夫教子抑或升学就业成为职业女性,还是兼而有之,都要通过理性的思考。跟随自己的心走,只要是自己的思考,自己的选择,符合自己的人生观价值观,都是正确的。
《蒙娜丽莎的微笑》是一部很值得观看具有教育意义励志片。我希望今后教育领域出现更多的像凯瑟琳那样敢于超越、大胆创新、追寻真实自己的教师。
蒙娜丽莎的微笑赏析
《蒙娜丽莎》是最早、最完整的油画作品,下面是爱汇网小编给大家整理的蒙娜丽莎的微笑赏析,供大家参阅!
这张画,画面有太多的因素,大家太关注这张画,太多的神秘气息,那么这些神秘气息是从什么来的?所有绘画的感觉是要靠绘画材料,靠你的眼睛来传递给你的,所以它所用的绘画材料直接决定了它的视觉表现力。
《蒙娜丽莎》是最早、最完整的油画作品,也就是说它画面当中,大量地用亚麻仁油造成用油过渡的效果,色彩、材料,用不同的媒介来调粉,就产生了不同的画种。达·芬奇之前很多人都是用淡彩,或者是湿壁画,这样它的衔接是很不周到的,所以他大量地用亚麻仁油就造成了层次过渡非常地细腻丰富,以至于丰富到比我们看到张三李四的脸上的过渡好像还要玄妙,因而这种神秘感与它这种特殊的材料语言是离不开的,所以我们看到它既很真实可信,但又好像像大理石雕塑般地是我们生活当中某个形象的一种升华,包括它的背景处理,它的背景处理就像中国国画当中的很多山水画那样,因为西方的绘画是讲究透视,在它的这个背景当中,这种透视弱化了,所以它产生了一种既可信又非真实的这样一个画面,这种画面太神奇了。
人的表情所给人传递的这种信息是第一直观的,那么她这种表情是非常微妙,你看如果我们把她的嘴挡住,你发现这个表情非常冷峻,但是有了这个嘴角的微笑,她就是目光的这种冷峻,这种最捉摸不定的表情和她恰到好处的一点微笑的这个嘴角,形成的这种既有美感但又深邃,还有一点就是大家注意画面没有眉毛,达·芬奇他确实好像不是太喜欢画眉毛,因为我们看到他的好多画把眉毛都画得很淡,但这张画我觉得他肯定当初是画了眉毛,他可能是用一种透明的赭色,再加上用油这样画的,色粉含量比较少,透明赭色时间长了是褪色的,但是消失之后的结果是什么,女性特征弱化了,因为最能有表情的东西,你们注意一下,一定是人的嘴角和眉头,眉毛已经没了,好像更庄重了,更不像人了。
我们观察很多人画眼睛,或睁得大大的,或稍稍眯一点,而这张画她既不睁大也不微阖,她恰到好处,就是以一个最平实的方式注视着你,就是一种冷静的凝视,我们想如果一个人没有表情地凝视着你,就给你看毛了,其实是挺让人紧张的一种表情,所以这时候她嘴角微笑一下,给人们往这种美好的空间带,所以这是作者的一个意图,眼睛专注于你,其实她是给你的这种注目的凝聚感,凝视的效果是重要的。
除了这些表情之外,我们发现这个人身上、耳朵、手上一点首饰都没有,那么作者为什么要去掉她的这些首饰?其实他用意很明显,就是去掉她能够代表她一切社会身份的、社会背景的这些装饰物,让她回到一个人、一个女人。母性、人性,就是往这种更大的情感空间来引领你。
还有就是中国的《画语录》里头很强调似与不似,其实这个画也是这样,所谓似与不似,不是说画的这个人又像又不像,其实是说具有这个人可信的生命信息,所谓不似,是说不仅仅是具体的,这个人这一刹那的状态,而是把她情感升华了,艺术家赋予她更多的情感,和艺术家的精神信息,这样她就变得强大了,她的精神含量就宽广了。
蒙娜丽莎的右手被誉为是世界上画得最美的右手,最美的手其实包括几个,一个是结构上的,它的轮廓、它的比例,还包括它层次的过渡,它不是一个青筋暴露的、生活痕迹很强的,而是这么温润,你看到这双手,你能体会她的温情、她的母性,确实是这个手画得太精彩了,有那么细腻的过渡,但又不琐碎,还让人一目了然,就所谓近精微,然后又很广大,是一种很可信、很周到,又很堂正的美,但是需要说的是,她的左手画得一般,但是没办法,因为是人工的,没有事情是完美的,其实画面的神秘感最终来源于画家本人,因为画家神奇,因为画家神秘,他智慧,所以这个作品才能表达这么神奇、这么神秘、这么耐人寻味的一种情感空间。
这个画面仿佛有生命,你看它,好像被它牵引了,被它引领着走到了另外一种空间境地,就是你的魂被它魂牵梦绕了,最高的美不是取悦人,它是引领人,它是引领你有崇敬、有欣赏感,如果说我们能够通过讲这张画,大家明白该怎么欣赏画,就是说这是一个方式,这是一个例子,然后大家知道所有的画都该怎么欣赏,以至于不光是画,整个更多的艺术,大家怎么样欣赏,其实这个道理是一样的,所以我们现在说,太多的人关心蒙娜丽莎这个人物,很多你们在解读画的时候,围绕着这个画的原型去了解她这个人的生平和故事,就偏离了欣赏艺术品的本身,还有网上有的说,我们解读这个微笑,解读这个表情,说她百分之八十三的高兴,百分之九的厌恶,百分之六的恐惧等等这些解读,纯粹都是胡扯,所以大家千万不要从这些角度去理解艺术。
该怎么欣赏艺术呢?其实很简单,就是由眼至心,就是由视觉享受到内心体验,这是欣赏绘画的最根本的东西,假如一个画家给你讲了很多故事,给你讲了很多玄妙的哲理,但是你在画面当中看不到,你就别信他的,这就是蒙事儿。艺术的核心部分,还有一个很重要的就是它的创造性,假如已经有了,就是大家都是这样,你又做的东西没有超越这些,没有你的独特性,你是可替代的,那么你的价值自然就是有限的。
如果说我们去分析文艺复兴三杰,一块联系起来看,比如说达?芬奇,他画面当中有明显的、非常强烈的理性和神秘,他反映的是人类情感精神领域里头智慧的这一块;而米开朗基罗是生命力和创造力,他当然反映的是力量;拉斐尔,是母性和柔情,所以他是人类精神情感当中仁爱这一部分,而恰恰这三部分,是代表人类的精神情感生活当中的最高的几个重要方面,所以这几个人的画面体现的是那么高的境界,当然就不朽了。
除了画家要画得讲究,语言要有高品质、要有魅力之外,也要求大家也要能够感悟得到,你有没有这种美的鉴赏力,也是很重要的。其实是你内心有情感要求,才有欣赏艺术的这种渴望。一个艺术品的价值它分两块,一个是艺术价值,一个是社会和文化的影响力,那么如果说我们问现存世界上哪一张画是最贵的绘画作品,那么回答当然是《蒙娜丽莎》。
列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 (意大利文原名:leonardo di ser piero da vinci,儒略历1452年4月15日(公历4月23日)—1519年5月2日,享年67岁),意大利学者、艺术家。
欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”,是人类历史上绝无仅有的全才,他最大的成就是绘画,他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品,体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体,人体是大自然的奇妙之作品,画家应以人为绘画对象的核心。
他是一位思想深邃,学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑,通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科,既多才多艺,又勤奋多产,保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中,爱因斯坦认为,达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话,科技可以提前30-50年。
达·芬奇少年时已显露艺术天赋,15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺,成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建筑师1482年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院成为意大利著名建筑师、画师,在贵族宫廷中进行创作和研究活动,1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国,1519年5月2日病逝。小行星3000被命名为“列奥纳多”。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。
1、了解《蒙娜丽莎》的神奇。
2、发挥想象能 力,初步感受文艺作品的审美价值。
3、通过学习,树立热爱科学,勇于探究的品质。
1、培养丰富的想象能力。
2、鼓励学生批判质疑,发表自己不同的看法。培养学生勇于探究的优秀品质。
罗浮宫与美国纽约的大都会博物馆和英国伦敦的大英博物馆并称世界三大博物馆。罗浮宫共收藏有世界各地的艺术品近40万件,其中艺术珍品3万件,更有被尊为罗浮三宝的三件艺术品,它们是什么呢?胜利女神、蒙娜丽莎、维纳斯。
《蒙娜丽莎》这幅画可谓家喻户晓,名气太响亮。平均每天有两万多人,在为她特制的防弹玻璃橱窗前,被人潮挤来挤去,每人在她前面驻足的时间不超过1.62秒,谁也没有机会仔细的`多看她一眼……蒙娜丽莎究竟是靠什么魅力吸引无数的观赏者的呢?这种魅力又是如何产生的呢?现在让我们来学习《蒙娜丽莎微笑揭秘》这篇文章,看看作者沈致远给我们什么答案。
五百年来,达芬奇的《蒙娜丽莎》肖像画令无数艺术爱好者着迷,但也令学者困惑不解。她那神秘的笑容后面到底隐藏着什么呢?不同领域的学者,从自己的角度给其做了不同的解释。《蒙娜丽莎微笑揭秘》就是一篇探寻艺术奥秘,用科学观点为艺术杰作揭秘的文章。
本文虽为“揭秘”,但写作的核心却不是落在揭秘的内容上。一是有关蒙娜丽莎微笑之秘是个美学范畴,列文斯通博士的揭秘也仅为一家之言,尚无确凿依据。二是本文虽然为科普文章,但是又和我们读到过的所有科普文章不一样:后者更多地侧重于传播科学和人文艺术的碰撞。因此,在学习时应注意培养丰富的想像力和大胆探究的精神。
第一部分指出五百年来蒙 娜丽莎神秘微笑吸引了一代又一代观赏者,引起人们种种猜测和议论。蒙娜丽莎的微笑神秘之处在于:当你注视她的面容时,先是看到微笑,继而似乎隐去,然后微笑重新出现,过一会再次神秘地隐去……也就是说蒙娜丽莎微笑的神秘就在于笑容的“时隐时现”“似有若无”。这种“时隐时现”、“似有若无 ”的效果是因为达 芬奇在创作《蒙娜丽莎》时采 用了“无界渐变着色法”,给观赏者留下了想象的空间。这部分概括叙述是为了引出列文斯通的研究,同时引出人们对艺术的讨论。
第二部分,重点介绍列文斯通博士对蒙娜丽莎微笑的研究。蒙娜丽莎神秘的微笑是如何产生的呢?哈佛大学脑神经科学家列文斯通博士认为,蒙娜丽莎的微 笑时隐时现,是由于人类视觉系统的本性所致。接着作者间接引用了列文斯通博士的解释加以说明。“人眼的视网膜具有两个不同的区域……从而显示出笑容。列文斯通用电脑将蒙娜丽莎的面部进行了图像处理……原来是人们的视线在画面上游移所致。”意思是说:微笑的忽隐忽现是由于眼睛注视的部位不同所造成的。当人们欣赏蒙娜丽莎的美目时,善于辨别运动和阴影的视网膜外围区落在她的嘴部和面颊部,从而显示出笑容;当人们看她的嘴部时,因为视网膜的中心小凹区对阴影 不敏感,反 而看不到笑容了。为了证实自己的论断,列文斯通博士还对图像进行了处理。
第三部分,概述人们对揭秘的两种不同态度。一种认为揭秘是 对艺术大师杰作的亵渎;一种认为揭秘是对大师才能的赞美。
(1)蒙娜丽莎的魅力在于她神秘的微笑,这微笑 若隐若现,似有若无。
(2)哈佛大学脑神经科学家玛格丽特列文斯通认为蒙娜丽莎微笑的忽隐忽现是由于 观赏者眼睛注视的部位不同所造成的。当人们欣赏蒙娜丽莎的美目时,善于辨别运动和阴影的视网膜外围区落在她的嘴部和面颊部,从而显示出笑容;当人们看她的嘴部时,因为视网膜的中心小凹区对阴影不敏感,反而看不到笑容了。为了证实自己的论断,列文斯通博士还对图像进行了处理。
(3)对揭秘有两种不同的态度。一种认为揭秘是对艺术大师杰作的亵渎;一种认为揭秘是对大师才能的赞美。
句中所引用的是唐朝诗人崔颢的《黄鹤楼》。诗句原意是说,仙人已乘黄鹤离去,此地只留下一座空空的黄鹤楼。诗人抒发是世事茫茫之慨。课文借用此句的意思是说达芬奇早已 离开我们,现在只有一些后人在那里研究他的画,引诗句产生幽默诙谐的效果。
1、阅读课文所提供的材料,学会从材料中获得有效信息。
2、收集整理《蒙娜丽莎》的资料,掌握搜集资料的方法,培养语言表达能力。
3、 紧扣“揭秘”阅读 文章,画出揭秘的语句,有助于迅速把握文章内容。
2、《蒙娜丽莎》还有哪些秘密?你怎样看待这些秘密?
3、对蒙娜丽莎的美,你有怎样感受?你是怎样去欣赏艺术作品的?
a、达芬奇其人;
b、达芬奇的艺术成就;
c、蒙娜丽莎创作的情况;
d、蒙娜 丽莎原型;
e、蒙娜丽莎微笑之秘;
f、蒙娜丽莎真伪之秘;
g、感受蒙娜丽莎的微笑;
h、列文斯通方法的实践;
i、怎样欣赏艺术作品……
2、通过网络、书籍、报刊、杂志、光盘等媒体的找寻和浏览,找到与《蒙娜丽莎》有关的文字图片资料。
《蒙娜丽莎的微笑》观后感
"蒙娜丽莎的微笑",单这个名字就能让观众暇思无限。数百年来没人知晓,她为何而笑。笑得很淡定,很安静,甚至还有些诡异。
在看电影的过程中,有几次我默然地流泪了。不是因为感动,而是为女性人生的而奈。"爱是女人生活的全部,却只是男人生活中的一部分。"我们默认了要结婚,要相夫教子。默认了如果家庭需要,我们就要放弃我们的事业。
看看学校里开设的课程~。
"你可以轻松地在我这里得到一个a,但关键是他(你们的丈夫)给你们的成绩而不是我。"。
听到这句话,我感到女性很卑微。女人是什么?她们从来就没有自我,不被关心她们自己需要的是什么。这个社会给她们的唯一身份是某某的妻子。并让她们象男人一样为了生存去攀爬去费尽心机。不同的是她们这样做的结果是让丈夫更成功,自己进一步地成为婚姻的附庸。
在这部电影中,有一位女性她与众不同,因为她来自未来。
新艺术史老师,美丽成熟女人凯瑟琳·沃森(朱莉娅·罗伯茨饰)却告诉她们:"不,这不是你们想要的,你们可以做得更好,找回自己"。
在第一节课有着良好的艺术基础和家庭教育的学生们让凯瑟琳倍感羞辱。第二节,她给学生带来了许多另类的艺术品。不再有书本会告诉她们这是什么,它用了什么技法,作品的意义在哪里。这些另类崭新的作品,让这群一直认为什么都有已定的、正确的、标准的答案的学生们,知道有时很多东西是需要自己去观察的,是需要有自己的观点和看法的。要去看,去想,去体会,独自认识作品及自己。
我说凯瑟琳来自未来。是因为我比导演悲观。结局太美好,让我觉得不真实。
我相信有琼这样的女学生,成绩出类拔萃,能力超强,重视家庭,甚至愿为之放弃学业。也相信有贝蒂这样的女学生,在深感婚姻的痛苦后,选择尝试全新的生活。甚而,我相信曾有过凯瑟琳这样一位老师,让这所被誉为"没有男子的常青藤"学校沉闷的空气发生过一些震荡,让她的女性学生们感知到自己也可以和以前有些不一样。但真得让他们的女性意识觉醒了吗?我怀疑!
结尾出,在凯瑟琳的办会室有许多"人人都可以成为梵高"的向日葵作品。当凯瑟琳坐在车里,要离开了。学生们骑着自行车相拥而送。我当时就想这群学生这样做,是因为凯瑟琳老师的艺术史课与众不同,还是真正意识到了自己存在的意义?我有时甚至悲观的认为这是一种形式主义,琼和贝蒂由于某种感激和认同发起了这项活动,大多数学生又不反对,所以就有了这一幕。即没有对这位与众不同的艺术史老师有太多的喜爱,更不是因为在这位老师的教化下,自己女性意识的觉醒。
蒙娜丽莎的微笑观后感
只有坚持到底,才能笑到最后,小编为大家带来蒙娜丽莎的微笑观后感:
近日在家一直看影片《蒙娜丽莎的微笑》,也不知道看了多少遍,每次看都很感动,都有收获在心里。
女主人公是由有好莱坞大嘴美女之称的茱莉亚罗伯茨扮演的,我非常喜欢她,一是因为她主演的几部影片都非常出色,给我留下很深的印象,如《诺丁山》、《风月俏佳人》等,还有一个是原因是源自茱莉亚罗伯茨的一个真实故事。
茱莉亚 罗伯茨最走红的时候,她的一个在偏远地区当小学老师的同学得知她是好莱坞明星后,就写信问茱莉亚罗伯茨能否到学校与孩子们见面,给偏远小镇的孩子一个惊喜。
接到信后,茱莉亚罗伯茨立马着手安排行程,一个人悄悄地带着礼物不远千里到了那个学校,当时孩子们的惊喜之情是可想而知的,连给她写信的同学也是惊诧不已,茱莉亚罗伯茨只有一个要求,谢绝一切采访,杜绝一切对外报道,非常的低调。
这部《蒙娜丽莎的微笑》应该说也是一部非常精美和有思想的影片。
该片实地拍摄于美国著名的威斯理女子学院(wellesley college)。
该校是目前全美排名第一的私立女校,被誉为“没有男子的长青藤”。
学院的学生来自世界各地,个个都是精英中的精英。
美国前第一夫人、现任参议员希拉里、前国务卿奥尔布赖特都毕业于此学院;中国的著名女作家、诗人冰心和蒋介石的夫人宋美龄也是该校早期的毕业生。
《蒙娜丽莎的微笑》所反映的时代背景是上世纪五十年代,人们的观念依旧很保守 ,女子要以结婚为神圣的使命。
在威斯理女子学院,对学生的教育并不是教她们如何获得自己感兴趣的知识,而是把这些女孩子训练成贤妻良母,以便嫁个好丈夫。
通过对不同人物的塑造,回答了“女性到底应该如何生活?如何有价值地生活?”这一困扰女性多年的问题。
然而,影片并没有叫嚣着让女性从厨房走出来,而是通过主人公之口,温和地表达了女性完全可以家庭与事业并重的看法。
由茱莉亚罗伯茨扮演的凯瑟琳·沃森老师给女生们上的第一堂课非常失败,但她没有退缩,而是勇敢地坚持自己的教学理念,大胆地开拓崭新的教学思路与方法。
“什么是艺术?是什么决定了艺术的好坏?又由谁来决定?”影片在此实际上是借凯瑟琳之口引出了故事的真正主题——“什么是人生?是什么决定了生活的好坏?又由谁来决定?”正如“什么是艺术?”一样,这些问题看似简单,实难回答,它往往使人陷入更深层次的思考。
凯瑟琳不畏艰难,执著地影响着威斯理的这群女生们,引领她们找回自我,启迪她们大胆选择自己的道路,最终实现自我价值。
《蒙娜丽莎的微笑》非常善于用情节来做暗示和对比。
从影片开始处,凯瑟琳因为“不能使用电熨斗”而搬出学校宿舍,暗示她并不是一个循规蹈矩的人;学校护士的被迫离去,暗示不遵守学校规定、给学校带来新观念的人的下场;凯瑟琳一意孤行,不顾校方的警告,让学生们感受现代艺术,暗示了新思想与传统观念的矛盾和斗争。
后来,影片在更大的一个范畴内将贝蒂和琼做了对比:贝蒂原来在母亲的教导下,是“结婚生子”路线最坚决的领导者和实践者,她甚至不惜在课堂上和校刊上与凯瑟琳老师针锋相对。
而琼似乎有着更高远的追求,一方面,她希望过贝蒂一样的婚姻生活,另一方面,她又想到耶鲁法学院继续深造。
这二人在影片结尾处出现了让人意想不到的结局——在经历了不幸的婚姻之后,贝蒂勇敢地选择了离婚,并开始迈向自己的新生活,她选择到纽约去求学,不再活在母亲的影响下;而被凯瑟琳寄予着厚望的琼却退回到了“结婚生子”的阵营中,“心甘情愿”地放弃了耶鲁大学法学院的就读机会。
然而,琼的这种“退回”并非是向传统观念的妥协,它实际上是一种巨大的进步,因为它标志着威斯理的女生们已经开始独立思考和自主选择。
另一处强烈的对比体现在凯瑟琳和南希的身上。
作为反叛者的凯瑟琳,最引人注目的一点就是她对婚姻的弃绝。
虽然威斯理学院的单身女教师并不少见,但是她们都像凯瑟琳的房东——在学院教《礼仪和演讲》的南希一样,是被清规戒律所异化了的修女式的人物,这些老处女用自己的贞洁和牺牲维持着既定的传统婚姻制度,她们的独身是对这种禁锢女人的制度的配合,而不是反抗。
凯瑟琳与她们恰恰相反,她在影片中表达了自己的婚姻观——“并非每段感情都必须走上婚姻的殿堂,人生不是围着婚姻来计划的,结婚不应该成为女性惟一的出路”。
她主动离开加州的男友,就是为了在更高的层次上争得自己的一席之地。
这种不甘于女性固有地位的自觉意识,在当时忽视女性存在的集体无意识氛围中显得尤为难得。
《蒙娜丽莎的微笑》观后感
不是这次的学习,我还真是陋寡闻,原来还有这一样一部精彩的电影,那就是《蒙娜丽莎的微笑》。
影片中的传奇老师,茱莉亚·罗伯茨扮演的凯瑟琳·华森,以及她和学生们的情谊,让我很受触动。教育到底所为何物?教育到底应该是怎样的?这部电影告诉了我很多很多,也让我思考了很多。
这部《蒙娜丽莎的微笑》应该说也是一部非常精美和有思想的影片。所反映的时代背景是上世纪五十年代,人们的观念依旧很保守,女子要以结婚为神圣的使命。在威斯理女子学院,对学生的教育并不是教她们如何获得自己感兴趣的知识,而是把这些女孩子训练成贤妻良母,以便嫁个好丈夫。
《蒙娜丽莎的微笑》是从正面描写女性追求自我意识与自我价值实现的优秀影片,通过主人公之口,温和地表达了女性完全可以家庭与事业并重的看法。由茱莉亚罗伯茨扮演的凯瑟琳·沃森老师给女生们上的第一堂课非常失败,但她没有退缩,而是勇敢地坚持自己的教学理念,大胆地开拓崭新的教学思路与方法。
在第二节课上,凯瑟琳给学生们展示了教学大纲外的几幅艺术作品,并顺着争论不休的学生们的思路,自然而然地提出了这门课所要回答的最重要的问题——“什么是艺术?是什么决定了艺术的好坏?又由谁来决定?”这些问题看似简单,实难回答,它往往使人陷入更深层次的思考。凯瑟琳不畏艰难,执著地影响着威斯理的这群女生们,引领她们找回自我,启迪她们大胆选择自己的道路,最终实现自我价值。
电影故事中很多情节让我想到:
1、教育应当给学生足够的多元化发展空间,教师自己应当有独特的风格及,让学生们有自由独立思考的能力。
2、在评判一件事物之前,先全面了解它。
3、每一个学生都应该有自己的想法,并且能够找到支持自己想法的理由,从而不害怕自己和别人不同,为了一个独特的自己而骄傲。我们的教学也应该如此。
真正优秀的教育电影,常常是在电影艺术、人生哲理与教育行为方面都有极其丰富的蕴藏。好的电影,让人终身难忘,终身获益。
蒙娜丽莎的微笑
整体感悟。
罗浮宫与美国纽约的大都会博物馆和英国伦敦的大英博物馆并称世界三大博物馆。罗浮宫共收藏有世界各地的艺术品近40万件,其中艺术珍品3万件,更有被尊为罗浮三宝的三件艺术品,它们是什么呢?胜利女神、蒙娜丽莎、维纳斯。
《蒙娜丽莎》这幅画可谓家喻户晓,名气太响亮。平均每天有两万多人,在为她特制的防弹玻璃橱窗前,被人潮挤来挤去,每人在她前面驻足的时间不超过1.62秒,谁也没有机会仔细的多看她一眼……蒙娜丽莎究竟是靠什么魅力吸引无数的观赏者的呢?这种魅力又是如何产生的呢?现在让我们来学习《蒙娜丽莎微笑揭秘》这篇,看看作者沈致远给我们什么答案。
五百年来,达芬奇的《蒙娜丽莎》肖像画令无数艺术爱好者着迷,但也令学者困惑不解。她那神秘的笑容后面到底隐藏着什么呢?不同领域的学者,从自己的角度给其做了不同的解释。《蒙娜丽莎微笑揭秘》就是一篇探寻艺术奥秘,用科学观点为艺术杰作揭秘的。
本文虽为“揭秘”,但写作的核心却不是落在揭秘的内容上。一是有关蒙娜丽莎微笑之秘是个美学范畴,列文斯通博士的揭秘也仅为一家之言,尚无确凿依据。二是本文虽然为科普,但是又和我们读到过的所有科普不一样:后者更多地侧重于传播科学和人文艺术的碰撞。因此,在学习时应注意培养丰富的想像力和大胆探究的精神。
全文可以分为这样三个部分:
一、朗读后通过讨论,形成以下几点认识:
学法指导。
2.《蒙娜丽莎》还有哪些秘密?你怎样看待这些秘密?
3.对蒙娜丽莎的美,你有怎样感受?你是怎样去欣赏艺术作品的?
拓展延伸。
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《蒙娜丽莎的微笑》观后感
达芬奇的画《蒙娜丽莎》,画像中蒙娜丽莎的微笑给我甜蜜、温馨、宁静的感觉,我想知道在蒙娜丽莎的微笑下表达的是什么,所以带着些许探索神秘气息的心理,看完了《蒙娜丽莎的微笑》。
电影的一开始给我感觉——这应该是一个很有个性的教师。无论在什么场合,有个性,能推陈出新,总会受到别人的关注,纵然结果会不顺人意。就像影片中凯瑟琳到卫斯理女子学院的第一课,我能感受到凯瑟琳的极度尴尬,我甚至不能说学生的不对之处,因为她们真的很优秀,能把课本上的内容了解得很透彻。随着剧情的推移,问题渐渐出现端倪,卫斯理女子学院是一所比较传统的学校,基本上学校的事务都有明文规定,从而学校培养出来的人都是学校要把你培养成的人,而不是自己想成为的人,在某种程度上,这种教育模式已经禁锢了学生的思维,对于社会,这是一种停滞。但凯瑟琳是一个比较前卫、有思想、有个性的教师,在这样的教育模式下她面临着许多困难,不只是校方对自己教育方式的警告,还有学生对前卫思想的不接纳,但是凯瑟琳不畏艰难,执著地影响着威斯理的这群女生们,引领她们找回自我,启迪她们大胆选择自己的道路,最终实现自我价值。
蒙娜丽莎的微笑,是那么的令人宁静沁心,但是在微笑下面呢?相信每个人都一样,微笑并不表示生活就没有烦恼,而是因为做自己愿意做的事,顺从自己的内心,所以流露出很自然的表情。在影片中,凯瑟琳也曾迷惑过,她气愤这样的教育模式,气愤用婚姻禁锢一个女性的未来,她认为并非每段感情都必须走上婚姻的殿堂,人生不是围着婚姻来计划的,结婚不应该成为女性惟一出路。在这个方面似乎贝蒂的感受要多一些,在上学期间结了婚,按照学校的传统,一边在家里做一个家庭主妇,一边在学校攻读学业。但是在影片结尾处出现了让人意想不到的结局——在经历了不幸的婚姻之后,贝蒂勇敢地选择了离婚,并开始迈向自己的新生活,她选择到纽约去求学,不再活在母亲的影响下。对于她来说这应该算是成功,敢于去挑战自己的未来,不再活在他人的阴影下,会思考自己的人生,做自己内心的自己。
本片不只是单纯地表现了一个捍卫女权主义的的教师战胜腐朽的传统教育体制,感化了无知懵懂的学生。其实她也一样,生活在欺骗当中,来这所学校是她觉得是被欺骗的,认识的新男友也欺骗了她,所以她也需要从中感悟到一些东西,慢慢成长起来。凯瑟琳给予学生的是对前卫思想的思考,引导她们去追求自己的人生。学生也给了她许多欣慰,并画了画给她,这说明这群学生已经从思想上接受了这位教师,最感人的是当凯瑟琳离开的时候,许多学生骑车为她送别,有泪水,也有微笑。
凯瑟琳是个有特色的教师,经过她的授业必定会有一批不寻常的学生。师者,传道授业解惑也。一个教师不仅要教学生学习,还要教人如何做人,要有适当的方式,也要有合适的气氛,要有自己的特色,要能推陈出新,才能育人成才,德才兼备。
看完这部电影,联想起蒙娜丽莎的微笑,难免思绪又有些漂浮起来。也许我们都在给彼此方向,我们都知道人生不完美,所以用一生的时间去弥补,努力让自己完美。就像蒙娜丽莎的微笑,是完美的,但是,只是一个微笑,不是别的。
电影蒙娜丽莎的微笑的观后感
影片发生在20世纪50年代的美国,在我没有看影片之前从来不会对中国和美国的差距有半个世纪的讨论有半点兴趣,然而在我看过这部电影之后不得不承认这个事实。
男性主义这种观点可能在人类社会开始时就已经形成,并随着农业革命和工业革命的进行而更加根深蒂固——男性作为一个家庭中的支柱理所应当得承担家中的一切,而女性承担的更多的是相夫教子的责任。在那个时代这种观点并不稀奇,就连美国最优秀的女性都会这样想,甚至没有一丝的犹豫,努力去继承这种观点。
一个人的出现让我坚定了中国落后美国至少一个世纪,她就是影片女主人公——凯瑟琳,她可能并不是第一个萌发女权主义的人,也不一定是在女权发展中做出最大贡献的人,然而我们在影片中看到的那样,她以自己的前卫思想,独立品格,深深地影响着她的学生们,让这个国家最出色的女性有了独立的思想,独立的追求,独立的品格,渐渐的学生们也会思考女性在社会和家庭中的地位和发挥的作用。当她们意识到自己可以扮演另一中角色的时候,难道会不兴奋,不激动?这样就不难理解为什么女学生们从开始时的不解抵抗到最后的感激与感谢,以致离别时是那样依依不舍。
影片中有一句台词,被多次提及:我来到这里是想让她们改变我,而不是我来改变她们。凯瑟琳说过的一句话。原本就特立独行的她,本来是想到新环境中改变自己,然而传统的观念,非但没有改变她,反而让她更加气愤,也让她更加坚持保持自己的观点,于是就这样渐渐改变了他人。
这也许就是美国领先我们的原因,当一种观念有悖传统的时候,人们也会对它不解甚至排斥,然而并不否定,让其解释让其发展,让人们来观察从而自己做出评判。我们缺少的就是这样的一种环境。
蒙娜丽莎的微笑赏析
《蒙娜丽莎》,画面有太多的因素,大家太关注这张画,太多的神秘气息,那么这些神秘气息是从什么来的?所有绘画的感觉是要靠绘画材料,靠你的眼睛来传递给你的,所以它所用的绘画材料直接决定了它的视觉表现力。下面是小编为你带来的蒙娜丽莎的微笑赏析,欢迎阅读。
《蒙娜丽莎》是最早、最完整的油画作品,也就是说它画面当中,大量地用亚麻仁油造成用油过渡的效果,色彩、材料,用不同的媒介来调粉,就产生了不同的画种。达?芬奇之前很多人都是用淡彩,或者是湿壁画,这样它的衔接是很不周到的,所以他大量地用亚麻仁油就造成了层次过渡非常地细腻丰富,以至于丰富到比我们看到张三李四的脸上的过渡好像还要玄妙,因而这种神秘感与它这种特殊的材料语言是离不开的,所以我们看到它既很真实可信,但又好像像大理石雕塑般地是我们生活当中某个形象的一种升华,包括它的背景处理,它的背景处理就像中国国画当中的很多山水画那样,因为西方的绘画是讲究透视,在它的这个背景当中,这种透视弱化了,所以它产生了一种既可信又非真实的这样一个画面,这种画面太神奇了。
人的表情所给人传递的这种信息是第一直观的,那么她这种表情是非常微妙,你看如果我们把她的嘴挡住,你发现这个表情非常冷峻,但是有了这个嘴角的微笑,她就是目光的这种冷峻,这种最捉摸不定的表情和她恰到好处的一点微笑的这个嘴角,形成的这种既有美感但又深邃,还有一点就是大家注意画面没有眉毛,达?芬奇他确实好像不是太喜欢画眉毛,因为我们看到他的好多画把眉毛都画得很淡,但这张画我觉得他肯定当初是画了眉毛,他可能是用一种透明的赭色,再加上用油这样画的,色粉含量比较少,透明赭色时间长了是褪色的,但是消失之后的结果是什么,女性特征弱化了,因为最能有表情的东西,你们注意一下,一定是人的嘴角和眉头,眉毛已经没了,好像更庄重了,更不像人了。
我们观察很多人画眼睛,或睁得大大的,或稍稍眯一点,而这张画她既不睁大也不微阖,她恰到好处,就是以一个最平实的方式注视着你,就是一种冷静的凝视,我们想如果一个人没有表情地凝视着你,就给你看毛了,其实是挺让人紧张的一种表情,所以这时候她嘴角微笑一下,给人们往这种美好的空间带,所以这是作者的一个意图,眼睛专注于你,其实她是给你的这种注目的凝聚感,凝视的效果是重要的。
除了这些表情之外,我们发现这个人身上、耳朵、手上一点首饰都没有,那么作者为什么要去掉她的这些首饰?其实他用意很明显,就是去掉她能够代表她一切社会身份的、社会背景的这些装饰物,让她回到一个人、一个女人。母性、人性,就是往这种更大的情感空间来引领你。
还有就是中国的'《画语录》里头很强调似与不似,其实这个画也是这样,所谓似与不似,不是说画的这个人又像又不像,其实是说具有这个人可信的生命信息,所谓不似,是说不仅仅是具体的,这个人这一刹那的状态,而是把她情感升华了,艺术家赋予她更多的情感,和艺术家的精神信息,这样她就变得强大了,她的精神含量就宽广了。
蒙娜丽莎的右手被誉为是世界上画得最美的右手,最美的手其实包括几个,一个是结构上的,它的轮廓、它的比例,还包括它层次的过渡,它不是一个青筋暴露的、生活痕迹很强的,而是这么温润,你看到这双手,你能体会她的温情、她的母性,确实是这个手画得太精彩了,有那么细腻的过渡,但又不琐碎,还让人一目了然,就所谓近精微,然后又很广大,是一种很可信、很周到,又很堂正的美,但是需要说的是,她的左手画得一般,但是没办法,因为是人工的,没有事情是完美的,其实画面的神秘感最终来源于画家本人,因为画家神奇,因为画家神秘,他智慧,所以这个作品才能表达这么神奇、这么神秘、这么耐人寻味的一种情感空间。
这个画面仿佛有生命,你看它,好像被它牵引了,被它引领着走到了另外一种空间境地,就是你的魂被它魂牵梦绕了,最高的美不是取悦人,它是引领人,它是引领你有崇敬、有欣赏感,如果说我们能够通过讲这张画,大家明白该怎么欣赏画,就是说这是一个方式,这是一个例子,然后大家知道所有的画都该怎么欣赏,以至于不光是画,整个更多的艺术,大家怎么样欣赏,其实这个道理是一样的,所以我们现在说,太多的人关心蒙娜丽莎这个人物,很多你们在解读画的时候,围绕着这个画的原型去了解她这个人的生平和故事,就偏离了欣赏艺术品的本身,还有网上有的说,我们解读这个微笑,解读这个表情,说她百分之八十三的高兴,百分之九的厌恶,百分之六的恐惧等等这些解读,纯粹都是胡扯,所以大家千万不要从这些角度去理解艺术。
该怎么欣赏艺术呢?其实很简单,就是由眼至心,就是由视觉享受到内心体验,这是欣赏绘画的最根本的东西,假如一个画家给你讲了很多故事,给你讲了很多玄妙的哲理,但是你在画面当中看不到,你就别信他的,这就是蒙事儿。艺术的核心部分,还有一个很重要的就是它的创造性,假如已经有了,就是大家都是这样,你又做的东西没有超越这些,没有你的独特性,你是可替代的,那么你的价值自然就是有限的。
如果说我们去分析文艺复兴三杰,一块联系起来看,比如说达?芬奇,他画面当中有明显的、非常强烈的理性和神秘,他反映的是人类情感精神领域里头智慧的这一块;而米开朗基罗是生命力和创造力,他当然反映的是力量;拉斐尔,是母性和柔情,所以他是人类精神情感当中仁爱这一部分,而恰恰这三部分,是代表人类的精神情感生活当中的最高的几个重要方面,所以这几个人的画面体现的是那么高的境界,当然就不朽了。
除了画家要画得讲究,语言要有高品质、要有魅力之外,也要求大家也要能够感悟得到,你有没有这种美的鉴赏力,也是很重要的。其实是你内心有情感要求,才有欣赏艺术的这种渴望。一个艺术品的价值它分两块,一个是艺术价值,一个是社会和文化的影响力,那么如果说我们问现存世界上哪一张画是最贵的绘画作品,那么回答当然是《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎的微笑》观后感
大家都听说过《蒙娜丽莎的微笑》这幅名画吧!没错,她就是诞生在达芬奇笔下,世界文化宝库中一颗最璀璨最耀眼的明珠。
我与她素未谋面,但却在书中真真正正的体会到了蒙娜丽莎的美。
蒙娜丽莎啊那微抿的双唇,微挑的嘴角,好像有话要跟你说似的。脸上那“神秘的笑容”时而让人觉得十分亲切,时而让人觉得略显哀伤······达芬奇凭着他的天才想象力和他那神奇的画笔,,是蒙娜丽莎转瞬即逝的面部表情变成了永恒的美的象征。
蒙娜丽莎那矜持的身姿,使身后的一切景物都显得如梦如幻。
蜿蜒的高山,崎岖的山路,清澈的湖水,一切都使蒙娜丽莎变得更加美丽。
蒙娜丽莎那茶褐色的衣服,让一切事物都显得更加朦胧。山、水、路都使蒙娜丽莎显得更加美丽,这些事物衬托出蒙娜丽莎高贵、矜持、优雅、恬静,已深深地嵌在了我的心中,成为了我灵魂的一部分,让我认识到了蒙娜丽莎的美。
蒙娜丽莎是创造与达芬奇笔下的最杰出的肖像画,而达芬奇也是经过不断的努力才创造出了《蒙娜丽莎的微笑》这幅名画的。
艺术是经过人们不断努力才创造出来的,山路虽然崎岖盘旋,但都通向顶峰。
蒙娜丽莎的微笑
(一)。
山本是绿色的;水本是清澈的;天空本是湛蓝的;自然本是美丽的;蒙娜丽莎的微笑本是迷人的。但现在与以前截然不同了。山不再是绿的,它成了枯黄的;水不再是清澈的,而是浑浊的;自然再是美丽的,而是丑陋的;蒙娜丽莎的微笑不再是迷人的,而是幽怨的。
北京清华大学门口前的两块石碑上曾写着:厚德载物,自强不息。然而现在却被网络上的网友们嘲讽为:厚德载“雾”,自强不“吸”。是啊!随着环境的恶化,蒙娜丽莎戴上了防毒面具,为了保证自己的安全,为了不被空气中mp2.5所感染,她不得不这么做,于是她失去了以往那迷人的笑容。
亲爱的朋友们,为了自己的安全着想,不要破坏环境,请不要乱扔垃圾,不要排放污水,不要让地球上最后一丝空气成为你的叹息,不要让地球上最后一滴水成为你的眼泪呀。
(二)。
达.芬奇是意大利著名的画家,在他的作品里,有一副风靡世界的著名肖像作品就是《蒙娜丽莎的微笑》。
一次,学校组织我们去参观画展,我被《蒙娜丽莎的微笑》这幅画深深地吸引了。画中,一位身着黑衣的女子在夕阳的照耀下,恬静地微笑。我被深深地吸引了,便仔细聆听讲解员讲述这幅画的来历。
画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜?丽莎,这幅画画了4年。那时,蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折,她一直处于哀痛之中,闷闷不乐。为了让女主人高兴起来,()达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员,想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
这幅画完成后,端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。人们对那微笑进行了种种猜测:是和蔼可亲的温婉的微笑?是多愁善感的感伤的微笑?……它的诱人之处,全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。
听完了这幅画的来历,我再向这幅画望去,觉得这是一个神秘地笑、孤单地笑、悲凉地笑、伤心地笑,千万种感觉混合在一起,牵出了一丝淡淡地笑。我想,她太思念夭折的幼子了,这份母爱让我感动。临别之时,我又一次用深情的眼光望着这幅《蒙娜丽莎的微笑》。
(三)。
蒙娜丽莎的微笑大家应该都有看过吧!这幅画是文艺复兴时代画家达芬奇的一幅油画。这幅画可说是世界上最著名的油画作品,它是直接被画在白杨木上,这画长七十七厘米。这幅肖像描绘的是一位表情内向、微带笑容的女士。
“蒙娜丽莎的微笑”大家应该都有看过吧!这幅画是文艺复兴时代画家达芬奇的一幅油画。这幅画可说是世界上最着名的油画作品,它是直接被画在白杨木上,这画长七十七厘米。这幅肖像描绘的是一位表情内向、微带笑容的'女士。它是达芬奇的代表作,同时也是罗浮宫的镇馆之宝。
达芬奇在一五零二年开始开始创作这幅油画,这幅画花费四年完成。达芬奇使用金字塔结构来将画中的女士简单而充满地放置在画中,她的胸部、颈部焕发出与她的手同样的柔软光芒。这些有机部份的光芒的变化显示出她肉体的丰满和柔润。蒙娜丽莎除了以微笑着称,画中人物的眼神也相当独特,无论你从正面哪个角度欣赏,都会发现蒙娜丽莎的眼睛直视着你,这也是它独特的地方。
达芬奇不仅是画家,同时也是建筑师、解剖学家、雕刻家、工程师、发明家,他无穷的好奇与创意使他成为文艺复兴时期典型的艺术家,而也是历史上最着名的画家之一。达芬奇创作了许多画作,前者如蒙娜丽莎。最后的晚餐以写实为着。他显着提升天文学、水利工程学、光学等领域的知识水准。他的作品只有少数画作流传下来,加上散布在形形色色收藏中包括了绘画、科学示意图、笔记的手稿。
蒙娜丽莎是现代最伟大的一幅画,而我们观赏时,也应当以正常的眼光欣赏,才能察觉里面的秘密。
蒙娜丽莎的微笑作文
春天到了,鸟语花香,百花齐放,趁着春天的一切生机,举世闻名的大画家达芬奇带着蒙娜丽莎去画写真,他们来到了公园。
“公园里的空气可真新鲜。”达芬奇闭起眼睛,陶醉地露出了一丝惬意。“到亭子里拍吧!”蒙娜丽莎不耐烦的说着,似乎对达芬奇的表现有些生气。踏进亭子,支起画板,达芬奇开始了创作。可他发现亭子里暗淡无光,像是被盖上了一层黑布。达芬奇沉默了:“这里也太黑了吧!”一心想早点完成拍摄的蒙娜丽莎也感到奇怪了“亭子里那么亮,今天怎么回事?”“去山顶,那儿亮堂。”达芬奇只好收起画板,走出亭子。好不容易爬到山顶,山下的一切风景都看得清清楚楚。“太美了,这可是一个绝佳的地方,空气中弥漫着甜甜的味道。”达芬奇无不赞叹蒙娜丽莎选的好地方,将刚才的事情全抛在脑后。
两人累得气喘吁吁,达芬奇重新打开支架,蒙娜丽莎也重新露出了微笑。前面都很成功,达芬奇心里开心极了,可画到一半时,带来的颜料却用完了。达芬奇急坏了,围着画板转呀转。而这时的蒙娜丽莎却不紧不慢,轻描淡写的说:“我们继续前进,找更好的场地,明天再来画吧!”“不行!”一向做事有根有底的达芬奇生气了。“艺术难道就这样被顾及一旁吗?”他打电话给颜料商人,让他们快点送来一盒颜料。
一幅画作诞生了——蒙娜丽莎的微笑。我在想:“或许,蒙娜丽莎看到这幅画,也会情不自禁的微笑吧!”
蒙娜丽莎的微笑作文
学完《蒙娜丽莎》这篇课文后,一直想亲眼看看达?芬奇这幅名画,现在站在这幅名画前,我的血液似乎已凝滞了。她的目光,只要看一眼就无法摆脱。就像寒冷中的一束火光,吸引着你。
在蒙娜丽莎面前,你会感觉到她那明亮的双眸略带深情地看着你,那目光似乎有一种巨大的吸引力,把你的视线和精神都吸引住。在她的面前,好像我失去了主动,相反,她变成了欣赏者。
你一定不会忘记音乐骄子莫扎特的目光,眼睛里一片苍茫,是痛苦,是不屈,是对音乐的狂热,是对不公正的世界的控诉,是心酸、把意念的苍白燃烧起来。
你也许见过教皇英诺森十世的画像,那是一双凶相毕露的眼睛正盯着你观看着,威严中带着贪婪,凶狠里包含着狡诈,这76岁的诡计多端的老头子的瞳孔里满是阴毒。
然而,蒙拉丽莎的目光却是温情的注视。
她那双气韵生动的眼睛中汇集了爱的精神,盼然,皎然,灿然。正如吹起的笛子,欢笑的时候,她凝视着你,耐心等待着。在那目光里,你的任何一种防卫都被摧毁了,你的一切伪装都被剥去了。你彷徨、怯懦、紧张、狼狈。然而她似乎已经能够看透你,她缄默的注视着你,似乎连你的觉醒、你的宏愿、你的一切,都在她的意料之中,于是她嘴角露出了一丝微笑。
这种朴素的美,充满强大的感染力。出于这位艺术巨匠冷静地观察,达?芬奇用柔和细腻的笔调赋予了《蒙娜丽莎》令人神往的生命力。她像一面镜子一样反映出几乎无法捉摸的思想和激情上的差异。
朦胧的暮色,都抹在蒙拉丽莎的前额,在那眼光的抚摩下,你所有的悲伤与欢乐都会在不知不觉中消失。这幅画真的太美了。
蒙娜丽莎的微笑作文
记得大四导员在进行就业指导时对男同学说过的一句话:“你们有很多优势明白吗?首先,你们是男生。”
一句简单的话,印证了男权社会的主导地位如今依然不可动摇。自19世纪末起,妇女解放运动的浪潮就没有平息过。在电影中,虽女性运动的成果非凡,但许多现代女性主义者仍然认为尚有许多与男权社会打不完的丈,比如《蒙娜丽莎的微笑》。
故事发生在1953年,第二次妇女解放运动逐渐兴起。然而,以美国威斯利女子学院为代表的教育机构依然执着地履行着男权社会赋予的使命:培养“德才兼备”的家庭主妇。但当凯瑟琳,一位满怀自由改革理想的女子来此校任教之后,其前卫的女权思想便与校方及男权教育下熏陶出来的学生产生了矛盾。无论谁都想将自己的思想强加给别人,故事就在各种思想的互相抗争与影响中展开。
凯瑟琳和吉赛尔这些反抗传统父权制的女子总是受到批评和排斥。对她们进行批评的人,不仅仅是父权制的统治者——男人,更是一些把父权制的规则、想法内化了的女人。
贝蒂是威斯利学院传统的捍卫者,任何对学院传统的怀疑和动摇都将受到她尖苛的批判。较之凯瑟琳和贝蒂,琼则显得更加理性、成熟。她放下耶鲁大学的深造机会并不是没有思考过凯瑟琳的一番苦心,也非向好友贝蒂妥协,而是忠于自己内心的选取。
在电影中,女性通常被视为性客体,唯其美貌和性吸引力才有价值。有时充当蛇蝎美人,以诱惑或阻碍男主人公,如《本能》;有时又成为性感佳丽,以协助英雄式男主人公完成其“伟大的使命”,最终往往成为战利品为男主人公所有,如《007》、《谍影重重》、《夺宝奇兵》等。后者的例子简直不胜枚举。
尽管如此,女性电影依然在增多。《末路狂花》探讨了两个好友的亲密友情,两人周末的偷闲却因遭受男性的侵犯而演变成横越美国的大冒险。
末路狂花。
这部电影探讨了婚姻、工作、独立、女性情谊、大男人主义等主题。搞笑的是,电影的结构却受惠于两个传统男性的类型——哥们儿电影(buddyfilm)以及公路电影(roadpicture)。
较之传统女性主义,后现代女性主义追求在差异中寻求平等,努力建立与男性的和谐共存。穷在应对凯瑟琳极力反对自己放下耶鲁大学的深造机会时说:“我明白自己在干什么,这并不是愚蠢的行为。......对你来说,做家庭主妇和把自己沦为殖民地是一样的。主妇们没有内涵,没有才智,缺乏情趣。你说过我们能够做自己想做的任何事情,而这正是我想做的。”
琼的一番回答使凯瑟琳认识到,唯有独立思考、理性选取自我人生才是女性幸福的归宿。真正的女性主义不应囿于形式,而应依照具体状况和自身的意愿而选取。
如果《蒙》单纯地表现高举女性独立大旗的教师战胜腐朽的教育体制,感化了无知懵懂的学生,那么影片就流于俗套了。它的与众不同之处,便在于它不是任何一种女权主义的宣讲,而是借由影片的几个女主人公的成长之路,向观众传达一种态度:
“女性真正的独立解放,不在于拥有怎样的社会地位,更不在于特立独行的处世态度和放荡不羁的生活方式,而在于是否拥有不受外界眼光驱使而独立选取人生的潜力。”
蒙娜丽莎的微笑作文
《蒙娜丽莎的微笑》就应说也是一部十分精美和有思想的影片。
该片实地拍摄于美国著名的威斯理女子学院(wellesleycollege)。该校是目前全美排行第一的私立女校,被誉为“没有男子的长青藤”。学院的学生来自世界各地,个个都是精英中的精英。美国前第一夫人、现任参议员希拉里、前国务卿奥尔布赖特都毕业于此学院;中国的著名女作家、诗人冰心和蒋介石的夫人宋美龄也是该校早期的毕业生。
《蒙娜丽莎的微笑》所反映的时代背景是上世纪五十年代,人们的观念依旧很保守,女子要以结婚为神圣的使命。在威斯理女子学院,对学生的教育并不是教她们如何获得自己感兴趣的知识,而是把这些女孩子训练成贤妻良母,以便嫁个好丈夫。
《蒙娜丽莎的微笑》是从正面描述女性追求自我意识与自我价值实现的优秀影片,它探讨了女性该如何定位的问题,其中包括结婚、离婚、婚外恋、女性与家庭的关系等等一系列与女性相关的话题,透过对不同人物的塑造,回答了“女性到底就应如何生活?如何有价值地生活?”这一困扰女性多年的问题。然而,影片并没有叫嚣着让女性从厨房走出来,而是透过主人公之口,温和地表达了女性完全能够家庭与事业并重的看法。
由茱莉亚罗伯茨扮演的凯瑟琳·沃森老师给女生们上的第一堂课十分失败,但她没有退缩,而是勇敢地坚持自己的教学理念,大胆地开拓崭新的教学思路与方法。在第二节课上,凯瑟琳给学生们展示了教学大纲外的几幅艺术作品,并顺着争论不休的学生们的思路,自然而然地提出了这门课所要回答的最重要的问题——“什么是艺术?是什么决定了艺术的好坏?又由谁来决定?”影片在此实际上是借凯瑟琳之口引出了故事的真正主题——“什么是人生?是什么决定了生活的好坏?又由谁来决定?”正如“什么是艺术?”一样,这些问题看似简单,实难回答,它往往使人陷入更深层次的思考。凯瑟琳不畏艰难,执著地影响着威斯理的这群女生们,引领她们找回自我,启迪她们大胆选取自己的道路,最终实现自我价值。
尽管影片的故事发生在女子学院,但从广义上来讲,这部“肯定女性”的电影实际上对两性都十分适用。“其实它讲的是个体的挣扎和奋斗,无论男女,每个人都在寻找生命中属于他们自己的位置,在那里他们能够发挥最大的能量,成为最棒的人。”人们常常会追问自己,什么是自己需要的?自己到底在干什么?或是自己就应干什么?当社会的主流价值观受到挑战时,很多人会无所适从。其实很简单,坚持自己的内心,以宽容之心看待他人的选取,像凯瑟琳、贝蒂和琼那样,在遭受挫折后勇敢地延续自己的生活。
《蒙娜丽莎的微笑》十分善于用情节来做暗示和比较。从影片开始处,凯瑟琳因为“不能使用电熨斗”而搬出学校宿舍,暗示她并不是一个循规蹈矩的人;学校护士的被迫离去,暗示不遵守学校规定、给学校带来新观念的人的下场;凯瑟琳一意孤行,不顾校方的警告,让学生们感受现代艺术,暗示了新思想与传统观念的矛盾和斗争。之后,影片在更大的一个范畴内将贝蒂和琼做了比较:贝蒂原先在母亲的教导下,是“结婚生子”路线最坚决的领导者和实践者,她甚至不惜在课堂上和校刊上与凯瑟琳老师针锋相对。而琼似乎有着更高远的追求,一方面,她期望过贝蒂一样的婚姻生活,另一方面,她又想到耶鲁法学院继续深造。这二人在影片结尾处出现了让人意想不到的结局——在经历了不幸的婚姻之后,贝蒂勇敢地选取了离婚,并开始迈向自己的新生活,她选取到纽约去求学,不再活在母亲的影响下;而被凯瑟琳寄予着厚望的琼却退回到了“结婚生子”的阵营中,“心甘情愿”地放下了耶鲁大学法学院的就读机会。然而,琼的这种“退回”并非是向传统观念的妥协,它实际上是一种巨大的进步,因为它标志着威斯理的女生们已经开始独立思考和自主选取。
另一处强烈的比较体此刻凯瑟琳和南希的身上。作为反叛者的凯瑟琳,最引人注目的一点就是她对婚姻的弃绝。虽然威斯理学院的单身女教师并不少见,但是她们都像凯瑟琳的房东——在学院教《礼仪和演讲》的南希一样,是被清规戒律所异化了的修女式的人物,这些老处女用自己的贞洁和牺牲维持着既定的传统婚姻制度,她们的独身是对这种禁锢女人的制度的配合,而不是反抗。凯瑟琳与她们恰恰相反,她在影片中表达了自己的婚姻观——“并非每段感情都务必走上婚姻的殿堂,人生不是围着婚姻来计划的,结婚不就应成为女性惟一的出路”。她主动离开加州的男友,就是为了在更高的层次上争得自己的一席之地。这种不甘于女性固有地位的自觉意识,在当时忽视女性存在的群众无意识氛围中显得尤为难得。
蒙娜丽莎的微笑作文
关于蒙娜丽莎著名的微笑,人们似乎不止于欣赏,而是喜欢猜测背后的含义。人们说她美,而对我来说,她微笑的恬静与温暖或许才是重点,至于美,这看法不说大相径庭,也可能千差万别。人类一思索,上帝就发笑。蒙娜丽莎一微笑,人类就思考。两者有某种异曲同工之妙。
关于蒙娜丽莎的微笑的原因,人们给出了五花八门的原因,其中甚至把模特儿与画家的关系考量在内。人们的理由无非是,这画里大概看出了作者的些许爱意。爱是创作的永恒推动力不假,但也大可不必这样大费周章、生搬硬套,你且好好看她的微笑就好了,何必猜测那么多呢。
美国电影《蒙娜丽莎的微笑》,对于女性的幸福进行了探讨。卫斯理学院有才能有个性的女学生们,在一位女老师的带领下,努力寻找自身幸福的真正含义。因为这些女学生自己在如何幸福——学业还是家庭之间苦苦挣扎,于是难免向对象物投注同样的思索,于是邓斯特演的走入无爱婚姻的女学生之后愤怒地对婆婆说,蒙娜丽莎的笑只是表面的,我不会以虚假的微笑维持这段婚姻,我要离婚。她决定让自己笑,不对别人笑。
我愿意相信蒙娜丽莎那一刻的笑是发自内心的。请注意,蒙娜丽莎也不会永远微笑,她也有烦心事,但是画家用画笔留下了她永恒之动人微笑,这微笑给了看客以美以温暖以勇气。因为这微笑如此诚挚,发自肺腑,所以才感动我们,所以,请相信它不仅仅是表面的。
好以己度人是人之通病。或许看起来足够宽厚的蒙娜丽莎不介意你这样解读她。她明白你的迷惘,也许。那位罗伯茨演的女老师就没那么宽厚,她以为她坠入了情海,有天发现当过兵的教师爱人没去过意大利,辉煌的战场经历都是假的,于是选取退出来,她的生活里不能忍受欺骗。那人说,你太完美了,所以我不敢说出真相。那人还说,没有人是完美的。那人还说,你以为你到那里是给别人方向,其实你也需要别人给你方向。强韧的女老师听不下去了,她抽身而去,如此决绝。是啊,选取一个人就是选取了一种生活。她要的是完美。但从来没有完美。最完美的就是她的学生经历曲折后都理解了她。按照她说的,去找自己真实的需要。于是有去法学院求学的,有去当家庭主妇的,即使她们一样有才华,她们人生的重点不一,但她们都学会了遵从自己的内心。
其实我觉得那位男老师说的没错。我想起看木心的一篇文章,里面质疑白娘子为什么不早点告诉许仙自己是蛇精,然后说,白娘子太珍视他了,所以不能允许他们之间有哪怕一丝一毫的罅隙。这位男老师像白娘子一样,反而最后失掉了他的许仙,而许仙和白娘子最后还是心心相惜的。不免觉得许仙的宽厚,和女教师的不厚道。
我们都是在彼此给予方向。我们用一生成长。我们明白人生的不完美想尽力修正。就像那句话说的,慢长才能长好。只是那个微笑是完美的,而不是别的。
蒙娜丽莎的微笑作文
2.发挥想象能力,初步感受文艺作品的审美价值。
3.通过学习,树立热爱科学,勇于探究的品质。
教学重点。
1.培养丰富的想象能力。
2.鼓励学生批判质疑,发表自己不同的看法。培养学生勇于探究的优秀品质。
学习内容。
整体感悟。
罗浮宫与美国纽约的大都会博物馆和英国伦敦的大英博物馆并称世界三大博物馆。罗浮宫共收藏有世界各地的艺术品近40万件,其中艺术珍品3万件,更有被尊为罗浮三宝的三件艺术品,它们是什么呢?胜利女神、蒙娜丽莎、维纳斯。
《蒙娜丽莎》这幅画可谓家喻户晓,名气太响亮。平均每天有两万多人,在为她特制的防弹玻璃橱窗前,被人潮挤来挤去,每人在她前面驻足的时间不超过1.62秒,谁也没有机会仔细的多看她一眼……蒙娜丽莎究竟是靠什么魅力吸引无数的观赏者的呢?这种魅力又是如何产生的呢?现在让我们来学习《蒙娜丽莎微笑揭秘》这篇,看看作者沈致远给我们什么答案。
五百年来,达芬奇的《蒙娜丽莎》肖像画令无数艺术爱好者着迷,但也令学者困惑不解。她那神秘的笑容后面到底隐藏着什么呢?不同领域的学者,从自己的角度给其做了不同的解释。《蒙娜丽莎微笑揭秘》就是一篇探寻艺术奥秘,用科学观点为艺术杰作揭秘的。
本文虽为“揭秘”,但写作的核心却不是落在揭秘的内容上。一是有关蒙娜丽莎微笑之秘是个美学范畴,列文斯通博士的揭秘也仅为一家之言,尚无确凿依据。二是本文虽然为科普,但是又和我们读到过的所有科普不一样:后者更多地侧重于传播科学和人文艺术的碰撞。因此,在学习时应注意培养丰富的想像力和大胆探究的精神。
全文可以分为这样三个部分:
第一部分指出五百年来蒙娜丽莎神秘微笑吸引了一代又一代观赏者,引起人们种种猜测和议论。蒙娜丽莎的微笑神秘之处在于:当你注视她的面容时,先是看到微笑,继而似乎隐去,然后微笑重新出现,过一会再次神秘地隐去……也就是说蒙娜丽莎微笑的神秘就在于笑容的“时隐时现”“似有若无”。这种“时隐时现”、“似有若无”的效果是因为达芬奇在创作《蒙娜丽莎》时采用了“无界渐变着色法”,给观赏者留下了想象的空间。这部分概括叙述是为了引出列文斯通的研究,同时引出人们对艺术的讨论。
第二部分,重点介绍列文斯通博士对蒙娜丽莎微笑的研究。蒙娜丽莎神秘的微笑是如何产生的呢?哈佛大学脑神经科学家列文斯通博士认为,蒙娜丽莎的微笑时隐时现,是由于人类视觉系统的本性所致。接着作者间接引用了列文斯通博士的解释加以说明。“人眼的视网膜具有两个不同的区域……从而显示出笑容。列文斯通用电脑将蒙娜丽莎的面部进行了图像处理……原来是人们的视线在画面上游移所致。”意思是说:微笑的忽隐忽现是由于眼睛注视的部位不同所造成的。当人们欣赏蒙娜丽莎的美目时,善于辨别运动和阴影的视网膜外围区落在她的嘴部和面颊部,从而显示出笑容;当人们看她的嘴部时,因为视网膜的中心小凹区对阴影不敏感,反而看不到笑容了。为了证实自己的论断,列文斯通博士还对图像进行了处理。
第三部分,概述人们对揭秘的两种不同态度。一种认为揭秘是对艺术大师杰作的亵渎;一种认为揭秘是对大师才能的赞美。
研读与赏析。
一、朗读后通过讨论,形成以下几点认识:
(1)蒙娜丽莎的魅力在于她神秘的微笑,这微笑若隐若现,似有若无。
(2)哈佛大学脑神经科学家玛格丽特列文斯通认为蒙娜丽莎微笑的忽隐忽现是由于观赏者眼睛注视的.部位不同所造成的。当人们欣赏蒙娜丽莎的美目时,善于辨别运动和阴影的视网膜外围区落在她的嘴部和面颊部,从而显示出笑容;当人们看她的嘴部时,因为视网膜的中心小凹区对阴影不敏感,反而看不到笑容了。为了证实自己的论断,列文斯通博士还对图像进行了处理。
(3)对揭秘有两种不同的态度。一种认为揭秘是对艺术大师杰作的亵渎;一种认为揭秘是对大师才能的赞美。
二、结尾引用古诗的意思是什么?
学法指导。
1.阅读课文所提供的材料,学会从材料中获得有效信息。
2.收集整理《蒙娜丽莎》的资料,掌握搜集资料的方法,培养语言表达能力。
3.紧扣“揭秘”阅读,画出揭秘的语句,有助于迅速把握内容。
体验反思。
2.《蒙娜丽莎》还有哪些秘密?你怎样看待这些秘密?
3.对蒙娜丽莎的美,你有怎样感受?你是怎样去欣赏艺术作品的?
拓展延伸。
大致想知道的可能有:a.达芬奇其人;b.达芬奇的艺术成就;c.蒙娜丽莎创作的情况;d.蒙娜丽莎原型;e.蒙娜丽莎微笑之秘;f.蒙娜丽莎真伪之秘;g.感受蒙娜丽莎的微笑;h.列文斯通方法的实践;i.怎样欣赏艺术作品。
2.通过网络、书籍、报刊、杂志、光盘等媒体的找寻和浏览,找到与《蒙娜丽莎》有关的文字图片资料。
蒙娜丽莎的微笑作文
一个问题困扰了我许久,自从上次和爸爸一起去看了展览,目睹了这幅作品后,便一直百思不得其解。
蒙娜丽莎为什么会微笑呢?她是看到了什么呢?我努力思考着,或许她看见了一只可爱的小猫咪,它的皮毛是雪一样的洁白,长着一对尖尖的猫耳朵,一个圆圆的大肚子还有一条细长的尾巴,小猫用舌头轻轻地舔着蒙娜丽莎的手,她摸了摸猫猫的头,又挠了挠它的脖子,心里十分开心,便露出了温柔又迷人的微笑。
蒙娜丽莎为什么会微笑呢?她是不是闻到了一阵清幽的花香呢?鸢尾花在叶子里争先恐后地开放着,发出一阵阵的芳香香味,传入画室传入蒙娜丽莎的鼻子里,她深吸一口气,闻着芬芳扑鼻的花香,脸上露出了甜蜜而享受的笑容。
蒙娜丽莎为什么会微笑呢?她是不是听到了从乐队里传来的阵阵音乐声,著名的管弦乐队吹着钢管圆号……拉着小提琴大提琴,那从远处传来一阵阵美妙的音乐,当那和谐而又动人的音律传入蒙娜丽莎的耳朵中,她陶醉极了,露出了久违的笑容。
蒙娜丽莎到底为什么会微笑?这谁也不知道,这个谜永远都不无法被破解,只是给我们留下了许多的猜想,但是她的微笑永远会被世人记住。