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美术教育真正价值与实践路径论文
信息技术能够集中幼儿的注意力，从而促进幼儿的学习。在对幼儿的教育过程中，因为幼儿常常注意力不集中，因此教师一般会利用一些能够增加学生兴趣的图片或者声音（如动画片）等来吸引幼儿学生的注意力。可惜这种利用多媒体来抓住学生注意力的方法要把握适当的尺度，否则有可能使学生太过于投入到起辅导作用的多媒体材料之中，反而却没有达到美术教育的效果。例如教师在导入《葫芦娃》动画时，仅仅将动画碟片置入计算机中，依靠鼠标来对动画片的进度加以控制，如此非但不能将幼儿的注意力集中到教师所要讲授的教课内容之中，反而却让学生沉浸在《葫芦娃》情景之内。然而，若是教师在教课之前，利用多媒体工具将所要教授的某段视频文件进行剪辑后加以适当处理，便能同时起着集中幼儿注意力和传授教课内容的效果。
二、信息技术在幼儿美术教育中应用所具有的意义。
1.信息技术能够将幼儿美术教学内容加以统一。
无论班级大小，在一个教师中呈现教材均会产生学生视觉的远近以及角度的差别，从而对学生输入和加工信息的能力造成影响。这种现象，尤其是在幼儿美术教育中，体现的更加明显。因为在幼儿美术教育中，教师往往给学生提供的素材往往是一些实物，然而学生因为对素材观察角度的不同，往往画出来的图形也就不尽相同。为了使学生从同一角度来观察素材，并达到训练某一特定技能的作用，教师可以使用投影仪等多媒体将素材更加清晰地呈现在学生的.眼前。
2.信息技术能够使幼儿美术教学方式更加多样化。
利用信息技术，教师可以借助多种表现方式，将教学教材内容从多角度、多方面展现在学生的面前。例如，在教授幼儿绘画树叶时，老师可以利用多媒体先将一段与四季树木变化有关的片段播放出来，让幼儿学生领会到树叶形状、颜色的变化；然后用录音机播放一段与四季春雪消融、夏蝉长鸣、秋收和冬季万籁俱寂的儿歌，让学生去感知四季的变化，从而一方面使得幼儿学习兴趣得到提升，另一方面还能培养幼儿的创新意识及创新思维，以便能够将幼儿心中理想的图案绘画出来。
3.美术教育不仅仅以培养学生基本的绘画作品能力为授课目标，更以培养学生发现美、创造美以及美好的人格操守为终极目标。
因此在美术课堂教学中，教师应该积极培养学生热爱生活、热爱自然的生活情趣。在具体的教学过程中，广大美术教师可以通过多媒体技术的有效引入，使学生在动态、多样的背景中进行学习，以提高幼儿绘画兴趣好学习兴趣，促进幼儿身心健康发展。
4.结合电教媒体，提高幼儿的审美能力。
教师可以根据学生实际差异和不同的教学内容，结合电教媒体如实物投影仪的运用，精心设计一个有针对性和趣味性的课堂小结，让学生体现出自己主人翁的态度，充分展示出自己的才华。老师对学生所遇到的典型问题加以分析更正，并点评、鼓励和表扬突出的作品，以便使得学生的审美能力得到进一步提高。教师要通过使用多媒体教学等信息技术，为幼儿的美术教育营造一个全新的教学环境，并且有计划、有目的、有针对性地对幼儿进行信息的传递输入，在集中幼儿注意力的同时，还能发掘幼儿的智力潜能及创新能力，从而达到有效地实现幼儿美术教育的目的。
三、总结。
美术教育是学校教育工作的重要组成部分，在幼儿美术教学过程中，教师通过利用多媒体技术，不仅使学生在有效地课堂时间内获得更多的美术知识，而且对丰富教学方式，提高幼儿美术兴趣和审美能能力，促进幼儿身心健康发展也具有重要的意义和价值。
宗教与科学的联系意义和价值论文
马克思曾提出四种“掌握世界”的方式，即：“理论”的（哲学的、科学的）方式、“艺术”的方式、“宗教”的方式和“实践－精神”的方式。四种方式分别用四种不同的思维模式认知世界，互相补益，缺一不可。
艺术、宗教和哲学同属社会意识形态的顶层，尽管用不同的语言去描述人类的心灵活动，但都是人类心灵活动的体现。宗教、艺术和哲学,是人心灵的文化形式。人通过与宗教、艺术和哲学中的感觉、情感和意义进行“对话”,使人与宗教、艺术和哲学的关系成为一种灵魂问答、思想共鸣和心灵对话的关系。黑格尔指出：“艺术从事于真实的事物，即意识的绝对对象，所以它也属于心灵的绝对领域，因此它在内容上和专门意义的宗教以及和哲学都处在同一基础上”。
法国的大雕塑家罗丹（1840—1917）说，艺术就是宗教。中国著名教育家蔡元培先生也提出，以美育代替宗教。尽管他们的说法有些偏颇，也不应该是谁就是谁和谁代替谁的关系，但从某种程度上反映了艺术与宗教的紧密联系。张育英先生在《论宗教与艺术的关系》中提出：“如果把宗教和艺术，放到人类发展历史中公正地看，就不难发现，宗教与艺术之间，具有许多内在的同一性”。
首先，宗教为艺术提供了宗教题材和内容，最早期的艺术活动，如歌舞、绘画、岩画、雕塑，都是来反映某种宗教和祭祀活动，反映人们对宗教的信仰和崇拜，因此这些作品都带有很浓的宗教色彩，表现出某种神秘的神性控制。中外艺术史上相当长的历史阶段都以宗教艺术为主导，宗教艺术可谓于艺术史上最浓重与华丽的一笔，也成为艺术发展最直接的、生生不息的重要源泉。埃及的金字塔、古罗马的神庙、梵蒂冈的教堂以及以敦煌莫高窟为代表的石窟艺术等，这些遍布世界各地的`宗教艺术都是世界艺术史上的精品，因此，艺术发展的原动力就是宗教。
其次，宗教对艺术的表现形式和表现风格产生了深远的影响。在中国，佛教，尤其是禅宗，对中国文人和美学思想有着重要的影响。比如，唐代的诗人、大画家王维对禅宗有着深入的研究，将禅的意境、诗境、画境融为一体，使得“诗中有画，画中有诗”，被尊称为“文人画宗师”。美学家蒋勋就特别推崇禅宗精神对于中国绘画风格的影响，他认为禅宗在绘画上启发了笔简形具之创作，以气韵为主的禅画由之兴起。可以说，禅画使中国的山水画在那一时期达到了艺术创作的顶峰。
然而，在一般人的心目中，艺术和哲学是两回事，甚至是完全不同的两回事。艺术诉诸感情，哲学诉诸理智。艺术表现方式比较具体，哲学则很抽象。艺术用形象来说话，而哲学是用命题来说话，等等这些表象的不同难免让人们产生一些误解。
哲学是关于世界观和方法论的理论体系，它建立在具体科学之上，是对具体科学的高度概括和总结。它的研究对象是人与世界的关系，它关心人生的意义和目的，关心人类的命运和世界的现在和未来。而真正的艺术家同样把把艺术看作是他们思考世界和探索人生基本问题的途径，他们倾注了大量的情感在所创作的作品中并以此来表达他们对世界和人生的看法。因此，艺术家们或多或少都会在其艺术作品中渗透着、寄寓着自己的世界观、人生观等一系列哲学范畴的东西，而作品本身所折射出的哲学信号也成为评判、赏析作品的重要依据。因此，艺术与哲学的相互渗透，是不言而喻的。从中国古典美学中的“画以立意”、“乐以象德”、“文以载道”、“诗以言志”等等的这些来看，就能深刻反映出两者的密切关联。
综上所述，人们对于艺术和哲学的关系也就会有一个全新的认识和理解。
在艺术与宗教和哲学三者的差异中，艺术与其它两者的差别是最大的。现在在全球范围内，宗教派别间的矛盾与冲突不断发生，有些甚至引发战争，哲学在严格意义上也是难以界定，而艺术由于保留了人的心灵的真诚与真实感受，最不容易产生抵触、最具包容性。
宗教与哲学是经过梳理后形成的系统化、理论化和规范化的体系，从这点看似乎与艺术有很大差别，但三者之间是相互促进和相互作用的。
人类从一开始就不是为了吃饭而活着。人在解决了温饱之后，就会追问宇宙和人生的意义，艺术、宗教和哲学是人类追索这类问题的途径。如果像目前许多人把艺术仅仅理解为一种技法的体现，一种赚取金钱的工具，而忽略了思想和真理，那艺术就走向了衰退和死亡。
美术教育真正价值与实践路径论文
摘要：:对于职业院校而言，其美术教育的过程中，其主要的目的便是对学生的欣赏和鉴赏方面的能力进行提高，从而去促进学生自身的创新能力和实践能力，对于学生综合素质的培养也是具有着十分重要的作用。因此在本文中，主要是对职业院校美术教育的目的和路径做出相应分析，在此基础上提出下文内容，希望可以为同行业工作人员提供相应的参考价值。
对于美术教育工作而言，主要是作为职业院校素质教育中不可缺少的重要内容，根据其教学的作用来进行分析，美术教育不仅仅是为了培养专业的美术人才，然而是需要从智力和创新精神等各个方面对学生的综合素质进行提高，所以在职业院校之中，需要从素质教育的角度去进行出发，通过有效的去利用美术教育，更好的促进学生更好的发展，根据其职业院校美术教育中所存在着的问题进行分析，对于提高美术教育具有着十分重要的意义。
小学美术教育的价值取向分析论文
马克思主义哲学不仅是无产阶级革命和社会主义建设的科学理论，还是无产阶级同政党行动的思想指南。马克思经济哲学理论是建设中国特设社会主义经济的重要旗帜。新自由主义所具有的经济哲学理论传统是使之成为一种经济理论主张的重要基础，是资本主义的意识形态的理论体现。
一、新自由主义理论传统概述。
传统的新自由主义理论主要由两大经济学家的经济学研究来引领，从凯恩斯主义向新自由主义转换中，芝加哥学派结合奥地利学派进行了经济学货币理论体系总结，作为新自由主义经济学理论基础阵营的主要支柱，他们认为新古典价格理论是经济行为的前提，并认为自由市场有收入分配和资源配置的特权，他们期望经济的运作和发展中避免支持政府的调节，更重要的是强调新自由主义理论传统的个人主义方法论。个人行动的自主和理性在新自由主义理论传统下，促进了和谐资本市场的文明建设。经验主义和理性主义从新自由主义理论看来，都只是一种知识论的方法论和价值观，波普尔的“方法论的个人主义”批判马克思主义的社会决定论和经济决定论。新自由主义的理论研究在马克思主义实践性理论的批判下，其自由性逐渐从个体消极自由转变为了社会的自由和积极，奥尔森认为资本主义国家要完善和保护自由市场，但是在经济全球化的霸权下，新自由主义理论传统在不断地实现着国家力量和作用的强化。随着市场经济的深入发展，国家对于计划经济的指导实行了全面的经济调控，在很大程度上对新自由主义自由市场的形成造成了阻碍。资本主义国家加强国际垄断资本保护的同时，社会主义国家通过经济竞争优化手段，促进经济发展的广泛性。也充分反映新自由主义无法在实现全球化的经济发展的顺利进程。
二、马克思主义经济哲学价值。
新自由主义理论传统的马克思主义经济哲学的价值观对方法论的个人主义进行了批判，同时，新自由主义在个人主义方法论上，没有全面肯定自身的理论逻辑，因此哈耶克为了将世界观基础进行提升和强化，重新展开对经验理论传统的梳理。
（一）价值分析方法。
某种意义上来讲，历史唯物主义就是马克思主义的经济哲学。马克思的历史唯物主义实现了现代社会主义的科学建设，也要归功于马克思的历史剩余价值理论的建立，马克思主义的经济哲学分析将社会主义的必然性进行阐述，而进行马克思主义经济哲学理论价值分析的主要方法就是劳动价值经济哲学分析法。劳动价值的体现首先需要个人行动，但是这个个人行动并不是在自由主义理论传统下所指的“个人行动”，并非为利己的经济个人，而是指劳动和实践的一种活动，实现个人生产物质资料的活动。就像黑格尔认为的'，人的本质肯定就是通过劳动和实践来实现。真正的个人自由是主体的自由和自觉来完成，包括物质上和精神上，生产力发展使资本主义自由有了物质基础，信仰唤醒个人自由的主体意识，从精神上造就了个人的主体内在，实现了个人的内在信仰和自由。
（二）价值实现基础前提。
劳动是财富的源泉，私有制并不能成为国民经济学的现实基础，而应该以外化劳动作为此基础，将人类社会的吃穿住行等做出基础保障，满足人类在物质、精神、生活上的需求，才是实现经济哲学的基础和前提。人类的基本特性是活动自由、自觉，而劳动是人类的自由本质的体现方式，是实现自我创造、发展和生成的主要活动途径。自我主体的意识形成是通过对象化的劳动将内在与外在对象进行区分而实现的。生命价值的多样性和丰富性由劳动提供条件，实践便体现活动的价值，促进人类永恒的生存和发展，这也是人类价值观形成的客观依据。另外，现代社会是以市场经济为交换，彼此之间的关系存在异化性，也就是将人和物进行转换，最终通过异化实现人类能力的全面性。全面的生产能力发展促进社会生产，就要求这种生产能力是具有社会性的劳动，也能同时兼备科学性和一般性，从而具有自然自配活动能力。而不互相依赖的人和物是实现全面性的最好保障，因此，劳动是实现经济哲学价值观的基础前提。
（三）价值观核心观念。
从马克思主义角度分析，劳动价值观念是人类价值目标的最终目的解释，并不是方法论中的个人主义或者集体主义。劳动异化是在人类活动和发展中不可缺少的一部分，尽管在一定程度上市是否定了劳动活动的发展，但是在进行生产力发展的和经济实力增长的前提下，要完成劳动异化的消灭，实现劳动致富。劳动致富观念的形成，有助于社会主义本质的核心价值观的形成，以及目标的统一。社会主义核心价值观是公平、公正，以人为本是社会主义和谐社会建设的核心，也就是要以人的劳动活动为根本，也就是核心内容，历史唯物主义的基础条件是现实中人的劳动活动，劳动观念的形成，是促进历史唯物主义核心价值观形成的重要途径。
三、结语。
尽管新自由主义经济理论传统在一定程度上与马克思主义经济哲学理论价值有所对立，但是社会主义和资本主义的建立需要不同的经济学认识和方法论，只有在激烈的竞争和矛盾中，才能不断促进马克思主义的自我批判以及与时俱进的发展，劳动价值分析法是马克思主义经济哲学价值观分析的根本性方法，以劳动观念为核心、劳动活动为基础，实现经济哲学价值观，完成社会主义经济建设的核心价值观形成。
美术教育真正价值与实践路径论文
随着我国社会发展脚步的不断加快，现代信息技术在社会各领域发展中的应用也逐渐被重视起来。美术作为素质教育理念下课程体系的一个重要组成部分，对培养学生的全面发展具有重要意义。
因此，为了能够从根本上提高美术教育的整体质量，实现教育目标，做好现代信息技术与美术教育的有效整合非常重要，应该引起美术教育工作者的高度重视。
一、现代信息技术的基本概念。
所谓现代信息技术，主要指的是以微电子学为基础，将电信技术与计算机技术有效结合起来，对图片、文字、声音、影像等各类传感信号进行获取、加工、处理、储存、应用的动能技术。该项技术包含了多项内容，例如，erp、gps和rfid等，同时也包含了感测技术、通信技术、网络技术、显示技术、控制技术等多项技术。
近年来，伴随着我国计算机技术和电信技术的飞速发展，现代信息技术在社会各领域的发展中也得到了广泛应用，比较常见的有教育、经济、科技等领域。
二、现代信息技术与美术教育整合的重要性。
在信息社会发展不断深入的前提下，我国当前的教育环境也发生了翻天覆地的变化，呈现出了明显的时代特色。美术教育作为当前素质教育体系中的一个重要组成部分，对促进学生的全面发展具有重要意义，在现代信息技术广泛应用的`背景下，实现现代信息技术与美术教育的有效整合成为了教育活动开展的必然趋势。现代信息技术与美术教育的有效整合，不仅可以拓展美术教育中所涉及的各类资源，丰富教学内容，而且还可以实现资源的实时共享，弥补传统教育模式中存在的不足之处，进一步提高教学质量。此外，做好现代信息技术与美术教育的有效整合，还可以使教师根据教学内容和目标，迅速搜集到教学所需的各类素材和作品，并利用现代信息技术将其全方位的向学生展示，进而提高学生美术学习的积极性和主动性，培养学生的创造性思维和审美能力。由此可见，做好现代信息技术与美术教育的整合工作，是信息时代美术教育的必然趋势，也是促进学生全面发展的主要手段。
三、实现现代信息技术与美术教育有效整合的措施。
美术教育工作者可以从以下几个方面入手：
1、丰富美术教育的教学内容。现代信息技术的加入为美术教育活动的开展提供了丰富资源，使美术教育更富有灵活性。在当前美术教育课堂中，多媒体技术的有效应用一方面可以根据教学内容为学生展示更加逼真的素材，加深学生对所学知识的理解，提高学习效率，增强教学质量。另一方面，学生可以利用多媒体技术进行自主学习，在课堂上将自身的主体地位充分体现出来，发挥自身的创造力和想象力。除此之外，教师还可以利用现代信息技术对美术课堂的内容进行扩展，通过对世界各类优秀美术作品的搜集与讲解，提高学生的借鉴能力和审美能力，进而进一步促进学生全面发展目标的实现。
2、改革课堂教学方式。在素质教育理念不断深入的前提下，课堂教学方式的改革也成为了美术教育活动开展的一项重要内容。在现代信息技术的推动下，美术教学课堂可以将全世界的著名美术作品汇集起来，在拓宽教学内容的同时，也可以拓宽学生美术视野，进而将教育目标顺利实现。与传统的美术教育手段相比，现代信息技术的加入可以为教学方法的更新提供充足条件。在过去的时间里，美术教学方法大多都是“教师教，学生学”的方式，甚至有些时候学生要反复练习一项内容，整个教学活动枯燥乏味，无法激发学生的学习兴趣，降低了教学效果。但在现代信息技术的广泛应用下，美术教育活动可以通过多媒体技术将声音、图片、文字、影像等有效结合起来，声形并茂的向学生展示美术作品，进而将学生引入具体的情境中进行创作，为学生营造一个良好的学习环境和氛围，全面提高学生的综合素质和能力。
3、促进美术与生活的有效融合。促进美术与生活的有效融合也是实现现代信息技术与美术教育有效整合的途径之一。艺术源于生活却高于生活，因此，一旦艺术脱离了生活，那么就会失去其本身的灵性和感染力。从上文的分析我们能够看出，现代信息技术的应用不仅可以提高美术教学的整体效率，提高学生学习的积极性，而且对促进教育目标的实现也具有重要意义。但需要注意的是，美术教育活动不能过于依赖现代信息技术。在实际教学过程中，教师应该将教学内容与实际生活有效结合起来，培养学生在生活中发现艺术的能力，使学生能够结合生活完成对美术作品的创作，并在此基础上加入现代信息技术，提高作品的可观赏性。这样一来，不仅可以提高美术作品的艺术力和感染力，而且对培养学生的综合素质具有重要意义。因此，教师必须提高对美术与生活相结合的重视程度。
四、结语。
综上所述，现代信息技术与美术教育的有效整合不仅可以提高美术教育效果，发挥美术学科的育人功能，而且还可以顺利实现美术教育的改革与完善，促进教学理念和教学手段的更新，从而为学生的全面发展奠定坚实的基础。所以，美术教育工作者在未来的时间里，需要从教学理念、教学内容和教学方式等几个方面着手，完成现代信息技术与美术教育的有效整合，以此来切实提高美术教育的整体效果。
参考文献：
[1]李小琴。现代信息技术与高中美术教育的有效整合分析[j].文艺生活（文艺理论），（03）。
[2]李青芽。论现代信息技术与初中美术教育的有效整合[j].美术教育研究，（01）。
[3]崔占江。信息技术与美术教育整合的几点思考[j].现代教育，（08）。
宗教与科学的联系意义和价值论文
宗教属于社会意识形态，其原始目的是通过各种宗教活动加强人与人之间的社会联系，后来演变成为了统治者维护统治的工具。这一阶段的宗教实际上是在压抑人性。因此，以马丁·路德和加尔文为代表的宗教改革人士发起了宗教改革运动，打击了神权统治，解放人们的思想并弘扬了人文主义精神，推动了神权向王权的转型，在一定程度上推进了社会的进步。
而当今社会，民主制取代了君主制，但宗教依然盛行。其直接原因是宗教通过家庭内外的熏陶传递给了下一代，并由此传承下来;但其根本原因在于宗教本身具有让人信服之处。当今世界有三大宗教：伊斯兰教、基督教和佛教。以佛教为例：佛教倡导忠众生平等，反对杀生，主张因果轮回。其实际上通过对人思想意识的改造，抑制了恶行的产生，弘扬了人心向善的力量，也成为了其教徒的集体思想依靠。现代宗教大多都具有这一特性。宗教的实质是客观唯心主义的世界观，其对个人思想的影响是不言而喻的。倘若一个人在幼时接受了宗教教育，即使他长大后摒弃了神学，宗教对他善良的发扬和对他恶性的抑制是不会改变的。在这种意义上，现在宗教依然具有其存在的`意义和价值，即强力的道德观约束。当然，极端宗教和邪教不属于上述宗教之列，应该坚决摒弃之。
科学是人们对自然的研究，在近现代迅猛发展。科学的进步带动了技术的进步，技术的进步彻底地改变了世界的面貌。我们每天都在享用着科技的成果。同时，科学改变了我们对世界本质的认识。科学教育的普及使得越来越多的人相信科学，并推动了科学的发展。相信科学的人认为组成世界的是基本粒子，所有的事物都遵循相同的自然规律，并在一定程度上了解了这些自然规律。在这种意义上，科学的实质依然是对世界的认识，其本质是唯物主义的世界观，其意义和价值是使我们的生活更美好。
宗教和科学都具有相同的本质，即人们对实际的认识，也就是世界观。其区别在于，宗教是人们自己创立的，规范人们思想的理论，推动人心向善的学说;而科学是在实验中发展的，研究自然规律的理论。二者互有短长，宗教较科学缺少了提高人们生活质量的属性;科学较宗教则少了对人道德观念的约束，而在科学教育普及的时代，这种缺失反而成了灾难，科技有时反而变成了害人的工具。宗教精神在于改良人的内心使社会趋于和谐稳定;科学精神在于增进对自然的认识，创新进取，以改进生活质量。因此我认为，宗教和科学的本质是相辅相成的，在科学精神得到发扬的今天，不应该忽视宗教的作用。即使不相信宗教，我们也应该发扬宗教精神。只有科学精神与宗教精神兼具，社会才能和谐稳定地向前发展。
美术教育真正价值与实践路径论文
一是需要从职业院校的美术教学培养计划来进行分析，因为职业院校的教学重点主要是对学生的专业技能进行培养，所以美术教育等教学的方式并没有引起足够的重视，美术学科的建设也是缺少着系统的规划以及设计。具体来说，主要是缺少着系统性比较强的教学体系，美术教学的过程中也是存在着一定程度的随意性。因为面临着升学以及就业方面的压力，使其美术教育的课时比较少，教学力度也是存在着不足。与此同时也是存在着教学基础设施和师资力量缺少等问题，在美术教学中，因为教师人员队伍的不专业和职业院校缺少着对于院校艺术氛围的建设，导致其美术教学的效果不是很理想。二是由于美术教学在实践的过程中也是存在着教学的内容和教学模式比较单一的问题。伴随着教学理念不断的深入和更新，艺术教育也是需要做到与时俱进，从而满足学生多样化方面的需求。然而根据现如今的情况来分析，职业院校的美术教学过程中依然是缺少着一定的丰富性，更加倾向于对学生进行理论知识的灌输，教师和学生之间也是缺少着相应的交流和互动。三是从学生的角度来进行分析，职业院校的美术教学中，学生自身的积极性并不是很高，同时在认识方面一些学生也是认为美术学习仅仅只是画画和欣赏，在进行教学实践的过程中，虽然是教师人员精心的设计了教学的内容，但是多数的学生都是缺少着主动性，上课的目的也是在于学分，导致一部分的学生在学习美术的过程中十分的懒散被动，然而因为积极性存在着不足，上课中师生之间也是难以进行有效的互动，导致美术教学的作用无法发挥出来。
2．1需要完善教学机制和模式。
一是职业院校需要对学生的特点进行有效的结合，并且对美术教学的目标进行明确，通过结合美术教育的重要作用去全方位的培养学生，从而展现出美术教育的人文性，把美术教育作为一种文化进行教学，这样可以更好的实现美术教育，提高学生综合素质的目标。与此同时提高对美术教育的投入，对美术教学课题的设置进行完善，对美术教学课时应该进行合理规划，保证其基础课程和实践课程可以并行，禁止其他专业占用美术教学的时间。二是需要对教研机制进行完善，提高美术的教研活动。例如可以组织美术教育的专题讨论会，从而商量职业院校的美术教育问题，相互总结，一同进步。三是对于职业院校的特点，美术教学的结构也是需要做出相应的完善，教师需要对每个专业的内容特点进行掌握，从制定出具有着针对性的美术教案，使其美术教学可以和学生专业学习相互结合，提高美术教学的最终效果。
2．2需要对美术教学资源和环境进行完善。
在职业院校中，必须要对美术教学的'资源建设工作进行完善，具体来说，美术课程教学需要师资和物质等方面的条件，对于缺少着专业教师的问题，职业院校必须压提高对教师的培养，做好教师队伍的建设工作，通过提高对教师的培养，可以更好的实现对美术教学的发展，如果职业院校有条件可以聘请一些专业的教师去进行美术方面的指导。与此同时也是需要对美术教学的基础设施进行完善，提高教学设施的投入。在此之外职业院校也是需要对学生美术学习的兴趣进行引导，积极的去开展相应的实践活动，营造出良好的美术学习氛围。比如可以组织一些美术知识竞赛等，这样不仅可以达到寓教于乐的目的，同时也可以提高学生自身的美术欣赏能力。
2．3需要对教学的内容和方法进行丰富。
在新的形势下，职业院校的美术教学内容必须要做到与时俱进，教师也是需要关注社会上的一些热点话题，通过选择一些合理的美术教学素材，让学生可以具有着足够的学习兴趣。与此同时在实践教学的时候，教师也是需要改变传统美术教学中的不足，对学生的主体地位进行尊重，引导学生参与到教学和学习的过程中，提高学生之间的交流和互动，从而把情感和价值观等有效的深入到美术教学中。在此之外根据其教学的模式来说，教师也是需要对教学方法的多元化引起重视，对传统灌输式教学的方式进行摒弃，在一定程度上提高学生自身的美术学习兴趣。比如可以让学生其讲台上讲解自己的创造思路，也是可以让学生对其作品做出相应的分析，教师一边进行相应的点评，这样可以充分的发挥出学生自身的主观能动性。
3总结。
通过对上述的内容进行分析后得出，总之职业院校的美术教育具有着十分重要的作用，面对着现如今教育教学目标存在着不明确，学生自身积极性不高等问题，职业院校必须要将学生放到主体的地位上，对职业院校学生的特点进行掌握，从而对教学机制进行完善，对美术教学的质量进行不断的提高，从而使其美术教育在职业院校教育中可以发挥出重要的作用，促进美术教学工作顺利的进行。
参考文献:。
［1］尹丽萍．分析建筑施工管理及绿色建筑施工管理［j］．居舍，(34):121．。
幼儿美术教育生活化的本质和意义论文
教育的生活化是将教育在生活中的应用，是一种创新的思想。幼儿时期，幼儿的思维还未成型，好奇心和观察力容易受到外界影响，抓住这个时期对幼儿进行教育，可以为幼儿一生的发展奠定良好的基础。以幼儿的生活为起点的幼儿美术教育可以为幼儿营造愉悦的学习氛围，激发幼儿的创造力，培养幼儿手脑结合的能力，让幼儿快乐地成长。
以往的幼儿美术教育着重锻炼幼儿的认知能力和操作技能，而生活化的幼儿美术教育更注重幼儿在接受美术教育的过程中所产生的情感体验，以幼儿的生活为起点，把生活中的切身体会与美术教育融合起来，引导幼儿认识人、事、物，发挥幼儿的个性，挖掘幼儿的潜能。教师在开展美术教育时，要结合生活的常识和现象满足幼儿的生活心态、游戏心态以及探索心态。生活心态是幼儿迫切想要感知生活、对生活充满好奇心的心理状态。教师在美术教育中融入生活元素，符合幼儿的心理需求。游戏心态是幼儿喜欢玩的天性，教师寓教于乐，把游戏和学习相结合，幼儿会在其中受到启迪。探索心态是幼儿对生活中的所见、所听、所感都充满好奇，想要探索其中究竟的心理状态，教师引导幼儿进行探索和思考，有助于幼儿的成长。
1、统一示范化，忽略幼儿的个性以美术为例，绘画不仅要求幼儿画出形象生动的画，而且要注重幼儿通过这幅画所表达的思想、传达的感情。但是，在我国的幼儿教育中容易出现统一示范、忽略幼儿个性和思想表达的现象。例如，在幼儿园，教师会把优秀的绘画作品张贴到黑板上，这在鼓励幼儿绘画上会起到一定的作用，但是，那些作品没有上榜的`幼儿，有的就会怀疑自己的绘画能力，他原本对自己的绘画很有信心，但却因技巧稍有欠缺而不被看好，导致质疑自己；幼儿也可能对“优秀”作品进行模仿，抹杀了自己的个性和特点。其实，幼儿美术教育仅是对幼儿美术能力的培养，是在寓教于乐的过程中教会幼儿表达自己的思想，张扬个性，学会审美、观察和创造。
2、教学过程太过随意，不予重视尽管越来越多的人认识到幼儿美术教育生活化的重要性，但是有些幼儿园和相关教育部门还没有给予相应的重视。实际上，幼儿园和相关教育部门并没有加大对幼儿美术教育生活化的投入，也没有真正要求美术教师在教育过程中推行生活化教育。此外，师资力量投入不够。很多幼儿园缺乏具有美术教育生活化理念和相关经验的教师，多数教师打着生活化的旗帜而又遵循着传统的美术教育方式。
3、教学环境受限，生活化教育无法开展环境是影响幼儿美术教育的重要因素。目前，不少幼儿美术教育不能达到生活化的要求，原因有两点。其一，缺乏生活元素。幼儿园大多是由益智类玩具构成的世界，而很多玩具都是虚拟的动画角色，脱离了实际生活。其二，美术教学缺乏生活题材。部分美术教师仅依靠固定的教材照本宣科地教学，没有寓教于生活，脱离了生活化的本质。
1、挖掘生活化材料，启发创作热情生活即教育，艺术源于生活，美术教育的生活化需要来源于生活的材料，例如天然材料、大自然静物、生活静物以及动植物等。获得这些材料并不难，这些材料容易让孩子感到熟悉又新奇，能激发起美术创作的兴趣和热情。这个过程不仅能培养幼儿的动手能力，而且还能培养幼儿在生活中主动发现美的意识，让他们热爱生活。
2、贴近生活教学，发现美术元素教师可以通过特色文化和民间故事提升幼儿对学习美术的热情。同时，教师应该从生活的不同角度将美术元素融入幼儿自然化的创作状态中，让幼儿在创作中相互交流。教师还可以带领孩子到户外，感受四季的变化，获得创作的灵感，引导幼儿去观察、去探索、去创造。
3、增强针对性，因材施教传统的幼儿美术教育大多在课堂上照版画样，这样统一化、缺乏针对性的方式，容易导致幼儿逐渐丧失个性。然而，个性的差别是幼儿的天性，如果在幼儿时期对他们因材施教，有针对性地培养，会更有利于激发幼儿的创造性。总之，在生活化幼儿美术教育实践中，还存在阻碍其发展的因素，需要幼儿教师和相关教育部门增强对幼儿美术教育生活化模式的认识，增加资金和师资力量的投入，真正全面实现幼儿美术教育与生活的融合，推动幼儿美术教育朝着生活化的目标不断发展。
高校美术教育中版画教学的意义探讨论文
任何一门学科的发展和走向成熟都离不开对其自身历史的认识和反思，美术教育学科当然也不例外。著名美国教育家杜威曾经说，教育史犹如教育科学的实验园地。这句话同样可以用来形容美术教育史与美术教育之间的密切关系，美术教育史亦是美术教育的实验园地。通过对美术教育史的研究，可以知晓美术教育在历史上是如何发生的，是怎么形成的，又是如何进行美术教育实践的，其实践的状况又是如何的。中国学校美术教育自1904年发展以来经历了一百多年，因此，研究这一时段的中国美术教育史对于21世纪的美术教育发展具有重要意义。
一、弥补中国近代学校美术教育史的研究空缺和不足。
我国学校美术教育的开端首先发源于近代。光绪二十九年十一月二十六日（1904年1月13日）清政府颁发张百熙、荣庆、张之洞联名奏呈之学堂章程，史称《奏定学堂章程》，也称“癸卯学制”。《奏定学堂章程》的颁布标志着图画课程正式进入学校系统，它的推行为学校美术教育规范化发展提供了法律与制度保障。近代也因此成为了学校美术教育实践的重要历史时期，成为一份可待挖掘的历史资源。
然而，归纳现有的研究可以发现，虽然中国近代学校美术教育早已引起学者们的关注，但其中多数文献是针对专业美术教育史或者师范美术教育史的研究，对于基础美术教育史这一范畴，它们或避而不谈，或浅尝辄止。仅有的近代基础美术教育史的研究也存在碎片化现象，不能整体地反映整个近代学校美术教育情况：
其二主要表现在多为材料归整，缺乏新的研究视角、方法，诸多问题尚未以理论的.方式深入地加以解决，更没有从本质上深刻挖掘美术教育的内在逻辑。
由于近代学校美术教育自身具有多重价值，所以必将引起研究者的重视和投入，其研究在内容上必将从目前的资料积累阶段向纵深思想层面发展，在方法上必将从目前的美术学视角向教育学、社会学的多重视角发展。
通过本研究，可以有效弥补近代学校美术教育史的研究空缺和不足，使之能够从整体上真实反映近代学校美术教育历史事实，为当今学校美术教育提供借鉴。
二、对当下美术教育理论与实践具有启发作用。
“以史为鉴可以知兴替”，对我国美术教育历史现象进行梳理，立足现代发展角度进行研究，是学术研究的必要。近代是中国学校美术教育的开端及发展的重要时期，期间出现不少著名的美术教育家，如王国维、蔡元培、刘海粟、俞寄凡等，他们的积极贡献使美术教育在这一时期赢得了一定的繁荣。这些优秀的美术教育家思想已经深深影响到今天的美术教育发展。对近代学校美术教育史的研究能够让我们更好地吸收优秀的美术教育文化，从而更理性地思考和解决当今基础美术教育理论问题，为美术教育理论建设添砖增瓦。
过去的目的，发韧于昔日的经验；现在的目的，来自于过去的经验；将来的目的，则出自现在的经验。中国近代学校美术教育史研究可以为当下基础美术教育课程标准的制定、美术教育教材的建设、美术教育课程的设置等提供理论基础。因此，从为当下美术教育发展提供理论铺垫的角度来说，研究中国近代学校基础美术教育史更是迫切和必要的。
研究中国美术教育史对当下的美术教育实践同样具有重要的启发意义。胡知凡认为近代美术教育史中的很多方法和理论同样能指导今天的美术教育，如“宗亮寰提出的绘画不能偏于一种方法，应既考虑到学生的年龄特点和兴趣，又要顾及到学生绘画技能习得的观点，至今对我们中小学美术教育是有启示作用的。”又如“1923年新学制中小学图画课程纲要中所规定的学习内容以及美术理论知识与技能，影响了我们今天的中小学美术课程。”
改革开放以来，中国美术教育和其他各行业一样迅速进入一个繁荣发展的黄金时期，中国美术教育的指导思想、教育观念及教育内容、教育方法、评价标准都需要新的创立。美术教育工作者有必要了解美术教育的历史，研究美术教育规律，思考美术教育的发展。为适应社会主义现代化建设的需要，加强美术教育学科的教育理论研究，推进美术教育学科建设与发展，美术教育史的研究成为摆在美术教育界紧迫而重要的一项任务。
三、促进美术教育学科建构。
任何一门学科的发展和走向成熟都离不开对其自身历史的认识和反思，美术教育学科当然也不例外。著名美国教育家杜威曾经说，教育史犹如教育科学的实验园地。这句话同样可以用来形容美术教育史与美术教育学科之间的密切关系，美术教育史亦是美术教育的实验园地。因此，美术教育史对于美术教育学科的建构具有重要意义。
我国源远流长的美术教育发展史在我国文化史上占有重要的地位。近些年来，随着美术教育学者对美术教育史研究的日益关注，国家对中国美术教育史的重视也提上了制度层面。2005年教育部颁布了“关于《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》的通知”，其中明确规定美术教育史作为必要的基础理论课程进行开设。美术教师教育作为培养中小学美术教师的途径，美术教育史是其专业训练的重要组成部分。而作为必要的基础理论课程进行开设，目前最缺的是教材和相应的研究资料。从阵容庞大的中小学美术教师来看，他们职前教育就缺乏这门必要的知识。教师工作中要进行教学研究，参与教学改革，研究、思考问题是不能缺乏教育史知识平台的。古今中外教育史中蕴含着先贤宝贵的经验，有着深厚精辟的理论，体现着美术教育与社会关系的规律，是他们思考发展和改革我国美术教育不可缺少的知识资源。
目前，我国学校美术教育史的研究相对比较薄弱，以往学术界对此领域虽也有过一些涉足，但缺乏系统的整理与研究。时至今日，没有一部较系统的“中国学校美术教育史”专门著作出现。其实，我国美术教育史的研究与我国美术教育学的发展在一定程度上是不相称的。因此，从美术教育学科构建角度来讲，研究近代学校美术教育史是迫切而必要的。
参考文献：
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[5]胡知凡.对1923年中小学图画课程纲要的研究与思考[j].课程教材教法，2009.
浅说古典文学的价值与意义论文
形声字在整个汉字发展的历史进程中，在各个时期所占据的比重呈现明显上升的趋势。追溯到最初成体系的甲骨文字，形声字就已占有相当的比重。“从甲骨文到现在使用的简化汉字，四千年来，形声字由20%增加到90%以上，这个事实最有力地说明了标音的形声字始终占着绝对的优势。”[1]由此对汉字体系中占据着主导地位的形声字的研究便一直成为学术界研究的焦点。
一、声符表义认识的深化。
在早期的文字学研究中，主要认为形声字由两部分构成——形符和声符。形符表意，声符表音，各司其职，互不相涉。而实际上这种观点对声符功能的界定未免流于单一和片面。
后来随着对形声字研究的进一步深入，至宋代，王圣美提出“右文说”理论。“右文说”的核心是“凡字其类在左，其义在右”，这一理论实际上已经注意到了声符的表意性，开创了形声字声符表意的先河。但“右文说”理论也并不是毫无缺失，“从另一方面讲，这一学说的不足之处也是很明显的。它犯了以偏盖全的错误，往往不加分析地把声符带义现象说成‘只’、‘皆’，认为这是形声字造字的普遍规律，从而将形声系统与同源系统简单地等同起来了。同时，它把字源问题仅仅局限在形声字的声旁上，没有摆脱字形而求诸声音，无论从理论上讲，还是从客观的语言实际出发，这些做法都是不可取的。”
继而，宋王观国、张世南对之有所发扬，宋元之际的戴侗从理论到实践提升了右文理论，使右文表义研究成了事实上的字族研究。到了清代，黄生、段玉裁、王念孙、王引之、郝懿行、钱绎、王筠、徐灏等人对字族或词族各有不同程度的涉及，做出一定的贡献。近代以来，章太炎、刘师培、黄侃、梁启超、沈兼士、杨树达、黄永武等人都对字族研究有不同程度的贡献。尤其现代学者沈兼士在其《右文说在训诂学上之沿革及其推阐》一文中，对于右文理论的阐发可谓具有系统性和科学性，堪称右文研究的里程碑。
其后，王力、陆宗达、王宁等人虽致力于同源字和同源词等问题的研究，但其研究成果对我们从事的字族研究却也很有启发性。蔡永贵先生多年来潜心于“右文说”的研究，并于上世纪八十年代在《“右文说”新探》一文中提出了“母文说”，使我们对右文本质有了更深入的认识。继而，又陆续经过《科学的'右文说应该是母文说》、《论形声字的形成过程》、《汉字字族探论》等文章的探求，提出了“同族字”理论，并为字族下了一个全面而准确的定义。“在其后的教学和研究实践中，先生进一步指出，右文研究实质上是字族的研究，这使右文研究即形声字声符表意的研究迈出了新的一步。
汉字字族的研究是离不开形声字的发展的，字族的研究恰是基于形声字研究这一基础。为此，依据王国维《补高邮王氏说文谐声谱》选取《说文解字》中一系列形声字作为研究对象，在确定声符的本义并将词义引申发展的过程梳理清楚的基础上，对同声符的形声字进行系联，从字族的角度考察形声字声符表义的本质，并试图从所系联的一组组字族中总结汉字字族的类型和特点。
《说文解字》在文字学史上有很重要的价值，而形声字在汉字体系中又占据着举足轻重的地位，那么以《说文解字》中的形声字为语言材料来进行汉字字族的研究，无疑是一件很有价值和意义的事情。
从理论意义看：汉字字族研究，有助于我们在动态中把握汉字的发展规律，探讨汉字发展过程中的层次性、系统性，揭示字与字的血缘关系和字族谱系。此外，汉字字族研究，有助于我们把握汉字发展孳乳过程中的内在联系性，有助于进一步探索汉字孳乳发展的内部规律，在动态发展中了解汉字，把握汉字。
此外，汉字字族研究也具有以下现实意义：
首先，汉字字族研究，是据声符系联，将同声符的形声字系联到一起，从而来考求词义，这一方法恰可弥补《说文解字》据形系联，将同声符形声字分开训释的不足；有助于我们认识形声字的形成、发展过程；亦有助于明确汉字的性质和汉字的构形规律。
其次，汉字字族研究，对于文字训诂来说，有助于系联文字、考求字义，也有助于探求语源。而对于古文献中某些词义的训释，也有一定的指导意义。由于假借、通假等文字现象的普遍存在，有碍于我们在阅读古书时正确地理解和通释文意。于此，我们恰可以利用字族理论，系联与之同声符的一组形声字，通过对这组形声字词义进行排比、归纳、分析，来确定某些词在具体文章具体语境中的具体含义。
再次，汉字字族研究，对于中学语文教学和对外汉语教学来说，此理论的运用，有利于提高汉字教学水平，使学生能够高效有理有据地学习和掌握汉字。
浅说古典文学的价值与意义论文
本文拟从开封木板年画的当代价值和传承意义进行分析和探讨，总结出开封年画的价值集中体现在：历史研究、母语文化、现代开发三个方面；它的传承发展有助于爱国主义的开展、民族性审美的普及、当代美术设计思想的提升。从而重新建立起对木板年画的正确理解，认识到木板年画传承发展的乃是时代进步的需要。
一、开封木板年画的价值。
（一）历史研究价值。
开封木板年画根植于中原文化的深厚土壤里，具有厚重的民间根基，艺术也因之绚丽多彩而影响久远。开封木板年画作为[中国年画的鼻祖]、民俗文化艺术的重要载体，维系着整个最为本原的文化根茎，是中华民族文明持久的因素之一。如从北宋建都汴梁算起，开封木板年画已延续了千年之久。中间经过辽、金、元三朝的民族融合，风格已大变样，经明清时期的再度繁荣，直至近代走向衰落。即可成为中原文化盛衰变迁的见证，可视为一部厚厚的史书，永远供后代翻检研究。千余年来，开封木版年画何以会长期保持？技法何以会在明初发生巨变？发源于北宋的木板年画何以会辐射全国？北宋时原生态木板年画是什么样子？辽金元时期开封木板年画如何生存？这些都是需要后人回答的历史问题。
（二）开发价值。
改革开放至今已将近三十年。期间曾有过盲目崇拜西方艺术和妄自菲薄的失误，随着中国经济迅速发展，国力有了极大的提高，国际交往进一步扩大，我国的艺术逐渐得到各国的理解和欣赏。国人渐渐认识到祖国民间艺术的价值。从古民居、中医、中国画，特别是民间艺术到具有民族特色的各种物质的和非物质的文化遗产，受到联合国的重视，有的被列入“世界遗产名录”。民间艺术成为世界各国了解中国最好的窗口，也是中国与世界交流最好的媒介。因此，包括开封木板年画在内的民间艺术，具有极高的开发价值和产业开发的潜力。
（1）市场价值。首先，随着开封旅游业的迅速发展，木板年画在旅游购物的市场价值空间十分广阔。木板年画作为开封特色民间艺术品将是开封旅游商品中的主打商品，因而木板年画拥有广大的潜在旅游商品市场。其次，随着人民从小康社会向富裕社会发展的过程，也是生活水平和生活质量不断改善的过程，更是人民文化品位不断提升的过程，木板年画独特的艺术魅力也随之被更多的民众所了解和欣赏，乃木坂年画自然会成为众多家庭和单位用于收藏和装饰的主要物品，因而市场潜力巨大，必将成为开封、河南、全国乃至全球收藏品和装饰品的重要组成部分。再次，开封木板年画应研究其实用性功能，注意提取年画中的特色元素符号，并与日用品结合，使年画以一种新颖的形式贴近生活并为生活服务，这将是木板年画再生的日用品市场。
（2）产业价值。开封木板年画不仅是艺术也是商品，这而是其由来已久的事实，既然是商品，它的生产就具有产业背景，开封木板年画这一艺术产品，它的市场开发同样需要产业化建设，就是要建立开封木板年画的产销企业，从事专业生产与销售，这样使年画的开发额市场结合，使其拥有强大的竞争力。市场化和产业化将给年画带来巨大的经济效益，显示出民间艺术价值的回归。使传承和大战木板年画这艺术事业进入良性的发展轨道，所以开封木板年画具有深远的产业价值潜力。
二、开封木板年画的传承意义。
每一个民族的历史，都是文化发展的历史。作为构成中华文化重要组成部分的民间美术，它反映出各族劳动人民的物质生活和精神生活中最本质的东西。因此，全面深入地认识民间艺术对当代和未来的艺术文化具有借鉴意义。不要传统的民族是没有希望的民族，而重视传统、保护传统、发扬传统的民族是前途光明的民族。中华文明五千年绵延不绝，世界上传统文化从未间断的唯一的文明古国。这份珍贵的遗产不能断送在我们手里，应该设法让它薪火相传，永不熄灭。
（一）促进爱国主义教育的开展。
木板年画艺术是最生的生动、最丰富、最质朴、最健康的民族文化。这一源远流长的文化传统，饱含着鲜明的民族情感、民族气质和真善美的艺术精神，体现着劳动人民传统的审美思想和美学观念。表现出中华民族的心理素质和精神面貌。因此，传承发展木板年画艺术能增强民族的自豪感和民族自信心。爱国主义教育从来就不是抽象的，它在人文、地理、历史、物产等方面都有具体的内容，在民间艺术的.创作中都有具体体现。从这个意义上说，传承开封木板年画是最好的爱国主义教育的组成部分。研究开封传统年画有助于人民了解自身的创造才能，有助于尊重民族的智慧，从而诱发出热爱开封、热爱河南、热爱祖国的感情。
（二）促进民族性审美的普及。
中华民族有着悠久的历史和优秀的文化传统，有本民族的美学观念，劳动人民在长期的生活实践中早已形成尊重传统审美观的自觉性，并懂得传统审美观愈渗透力，就愈有接受力。开封木板年画突破了“成教化，助人伦”的约束，“形成以描写和反映世俗生活为主的特征”，虽然久经坎坷，但依然被人们喜闻乐见，那样有活力，那样容易有人亲近产生共鸣，这足以证明它的独特魅力和生存智慧，通过对开封年画艺术的保护与传承，使更多的人理解和肯定那些世代相传，代表民族美的伟大成就和优秀成果，爱护和尊重自己民族文化和地域特色文化，滋生出具有自尊感的世代审美。
（三）促进当代美术设计思想的提升。
民间美术的丰富性也不只表现在品种和形式上，它在一定历史时期，在各种文化科学的横断面上发展，勇于发现自己对新事物的敏感，这种敏感突出地反映在“为我所用”上，开封木板年画从材料的选用、工具的制作、颜料的配置、印制的过程都体现出自觉的创造魅力，就地取材、改造加工、为我所用，这些都是当今设计领域值得吸取的好经验。
三、结语。
传承开封木板年画艺术的意义不只为了发展当代艺术设计而在于发展民族文化，弘扬民族精神，愈深广地认识民间年画的价值，愈有利于发展地域民族文化，使优秀的民间年画艺术融化于新的生活实际中，绽放出时代的花朵。虽然全球经济趋向一体化，但艺术和文化恰恰需要民族化，需要个性化，只有民族的，才是世界的。
经济和市场的全球化，必然带来文化传播的全球化。在各种文化空前交流和融合的同时，全球化的力量也在同化世界各地的本土文化，保护和传承开封木板年画等民间文化遗产不仅是对人民文化创造和历史文化传统的尊重，还是维护人类精神秩序的必要条件之一，更是人类自身生存发展的迫切需要。
高校美术教育体系中民间美术的意义论文
摘要：民间美术是劳动群众的审美本能得到自觉表现的产物，其艺术形象和形式特征都达到了真、善、美的至高无上的统一。民间美术蕴含的审美特性与现代学校美术教育的特征和要求是一致的。将民间美术引入到现代学校美术教育中来，一方面使民间美术因学校教育的延续能免遭断裂与绝迹的命运，并能不断向前发展，另一方面学校美术教育因民间美术的加入而增加活力，使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系，培养对优秀民族民间美术的认同感、乡土情结与爱国主义情怀。
高校美术教育体系中民间美术的意义论文
中国民间美术是相对于士大夫、文人画家或美术专业创作者创作的美术作品而言的。中国民间美术的创造者基本上是从事生产的劳动人民，可以说它是劳动人民勤劳和智慧的结晶，因此，它风格朴实，容易被人们接受。它存在于人们的日常生活、节日、劳动中，反映了劳动人民的思想、情感和观念，与宗教、民俗等有密切的关系，具有民间特色，并且强烈地体现了民族性和地域性。它种类繁多，技艺精湛，丰富多彩，在发展中形成了独特的风格，不但具有极高的文化价值，而且满足了人们的生活需要，并且符合当今设计的基本原则，因此，它在平面设计中被广泛地、创造性地运用。
二、中国民间美术与平面设计教学的联系。
中国民间美术与现代的平面设计教学从表面上看似乎风马牛不相及，但从本质上讲，两者之间有着千丝万缕的联系。只有努力挖掘两者的关系，把现代的设计意识与民间美术的文化隐喻和审美情趣有机融合，才能使平面设计教学更具有实际价值和生命力。如今，中国的平面设计作品中还存在模仿西方设计的现象，部分作品缺乏中国特色和灵魂，其原因是设计者没有抓住中国特色元素进行设计，再往深处探寻，是因为部分高校的平面设计教学中没有及时、正确地导入中国民间美术。所以，高校的平面设计教学中应该加入民间美术的课程设置。
平面设计产业在当今社会中具有举足轻重的地位，是随着经济的发展而发展的，可以说前景十分广阔。很多设计师经过深思，将目光投向了中国的传统文化之一——民间美术，努力挖掘民间美术中优秀的民族元素。把民间美术引入艺术设计教学是从事艺术设计教育的高校教师的责任。将中国民间美术引入平面设计教学的意义在于：
中国民间美术从史前美术发展到今天，每个历史时期都有代表性的民间特色工艺，这些工艺丰富了人们的生活，使人们在精神上和物质上都得到了极大的满足，是中国劳动人民的智慧和不同时期文化的结晶。因此，民间美术为平面设计教学提供了许多理论依据。教师在教学中应让学生掌握各个历史时期的民间美术，让学生很好地利用民间美术，并结合现在人们的审美情趣，在平面设计中对民间美术进行创造性的运用，以适应当今的社会潮流。
2.有利于学生做出有中国特色的平面设计作品。
“民族的就是世界的”，这已经成为一种共识。人类社会在不断的发展变化中形成了鲜明的民族文化，在平面设计教学中，教师要把这一思想传递给学生，在适应经济发展的前提下让学生学会应用中华民族的文化——民间美术。当一个民族的文化开始传播时，它的社会价值和经济价值也就慢慢被挖掘了，这时它的世界性也就越发明显。中国民间美术是世界优秀文化的一部分，设计者在设计创新的同时应该保护民族的.传统文化，让民族文化不断绽放生命力。在平面设计教学中，教师要让学生掌握民间美术的民族特色，从而在设计中游刃有余地应用，以适应人们的需求，并让民族文化不断地发挥作用。这样的平面设计教学才能使学生走上工作岗位后设计出具有民族特色的作品。
中国民间美术在当代的传承存在一些问题。目前，部分高校的平面设计教育忽略了我国本土民间美术资源的运用，过于重视国外的设计理念和设计元素，没有形成适合中国国情的平面设计教育体系。可以说，关于民间美术对中国现代平面设计教育的影响的专门性研究还不是十分完善。在这样的情况下，把民间美术引入平面设计教育，及时地对民间美术的传承方式进行改革，不但有利于中国传统文化的传播，而且有利于民间美术的传承和发展。以上所述的仅仅是中国民间美术在平面设计教学中的意义。中国工艺美术学会、中国年画研究会、中国剪纸学会等机构的成立和队伍的扩大，标志着中国民间美术的研究、整理已进入一个崭新的阶段。在设计全球化的浪潮下，每一位平面设计教师都应该以民族文化丰富自己的头脑，在丰富设计思想的同时实现中西结合，以中国文化为中心，从而形成自己的个性。这样我们的民族文化将不断得以传承，我国的平面设计将在国际上大放异彩。
参考文献：
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浅说古典文学的价值与意义论文
古代文学作品均是经历时光淘洗的优秀作品，这些作品之所以至今仍保持着生命活力，正是因为它们蕴含着深刻的哲理思考，丰厚的人生意蕴。这些文学作品对于正处于成长阶段，人生观价值观尚待定型的大学生来说，往往能起到灯塔般的指明作用。如杨守森先生在《灵魂的守护》一书中所言：“文学艺术，说到底，总是与现实人生有着密切关系的；因此，不论文学观念与文学形式发生怎样的变革，关注现实，思考人生，抗拒邪恶，奋发向上，培育社会大众的健全人格和美好情操，推动人类文明的进步，都将是文学永恒的追求。真正优秀的文学作品，须是一种崇高的精神创造，是一个民族，一个国家走向繁荣昌盛的文化旗帜，是导引人类走向理想未来的火炬与灯塔。”而中国优秀的古典文学作品无疑在这一方面具有其独特的功用，值得在古典文学教学中加以关注和重视。古典文学作品重要的精神内核之一即是推崇儒家思想，古典文学的创作主体大多为受到传统儒家思想教育的士大夫，儒家内圣外王之道被封建时期的儒学教育奉为圭臬，“绅士比其他任何阶层都更加深刻地与中国文化水乳交融，更全面地坚持中国是一切文明中心的主张。他们从孩提时起就接受儒家传统和价值的教育，他们的社会地位和声望在很大程度上建立在积极同这种传统和价值打成一片的行动上”。
2当今时代。
对当今时代来说，其中固然有许多需要批判继承的内容，但更有许多内容是中华民族宝贵的精神遗产。内圣外王体现了儒家政治思想中道德与政治的直接统一，内圣即重个人的道德修养，而这种个人道德修为往往要上升到治国平天下的政治实践活动中，从而实现政治上的外王之道。儒家思想所强调的忠、信、节、义、孝、悌、勤、谨、仁、礼、廉、爱，从治国安邦之官品到兴家宜室之人品，其优秀的文化精神浸透在古典文学诗词文赋的方方面面，成为古典文学丰厚内蕴的根底之所在，也是古典文学作品具有鲜活生命力的源泉之所在。其中诸如“信而见疑，忠而被谤”仍忠贞爱国的屈原，国家危难之际怀抱“捐躯赴国难，视死忽如归”爱国情怀的曹植，“一饭未尝忘君”的杜甫，“位卑未敢忘忧国”的陆游，更有范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的博爱，欧阳修“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身”的忧思。古代先贤深浓的忧患意识，强烈的社会责任感，深厚的仁民爱物之心，高尚的人格魅力，积极的价值取向，通过古典文学教学对传统文化精华的渗透，学生将不断加深对传统文化的认识，从而对优秀传统文化精神形成一种认同感和自豪感。这有助于他们从中汲取积极的道德力量，塑造健康明朗的人格，对于培养当代青少年的爱国主义情感，追求真善美的品质，讲求修身养性的生活态度都有着重要的借鉴意义，这种积极的影响力显然不仅限于高校素质教育阶段，更重要的是会成为伴随他们一生的良好品质。中国古典文学中古今相通的人生意蕴对大学生心理层面的影响中国古典文学作品承载着先贤圣哲的思想情感，其中所蕴含的人生意蕴是这些文学作品能够流传千古的魅力之所在，也是古典文学作品与后世读者相沟通的情感基点。古人与今人隔着遥远的时空，社会制度相异，人文环境也不同，然而有许多人类的基本情感却是古今相通，亘古不变的，衣食住行是每个人为生存所要奔忙的，生老病老是每个人所必然经历的，求学入仕、是非荣辱、悲欢离合是每个人难以回避的人生际遇，正是因为这种种古今相通的人生意蕴，中国古典文学中许多优秀的作品与后世读者产生了强烈的情感共鸣，在潜移默化中影响着读者的情感与思想。丰子恺先生在《谈自己的画》一文中提到自己的读书感受时说：“欢喜读与人生根本问题有关的书，欢喜谈与人生根本问题有关的话，可说是我的一种习性。我从小不欢喜科学而欢喜文艺。为的'是我所见的科学的书，所谈的大都是科学的枝节问题，离人生根本很远；而我所见的文艺书、即使最普通的《唐诗三百首》《白香词谱》等，也处处含有接触人生根本而耐人回味的字句。我读了‘想得故园今夜月，几人相忆在江楼’，便会设身处地做了思念故园的人，或江楼相忆者之一人，而无端地兴起离愁。读了‘流光容易把人抛，红了樱桃、绿了芭蕉’，便会想起过去的许多的春花秋月，而无端地兴起惆怅。”
3人生意蕴。
正是文学作品中古今相通的人生意蕴，触及人生根本问题的语句，激起了读者的无限情思，影响着读者的情感世界。人们阅读优秀古典文学作品，如同一个和先贤进行心灵对话的过程，在阅读学习中寻觅到精神上的知音。当代社会，处处充满了激烈的竞争，当代大学生在就业、学习、生活中面临较大的压力，这种压力不仅表现在对物质生活的需求方面，心理压力也成了一个越来越值得关注的问题。诸如与人交往沟通的能力，抗击生活中的困难挫折的能力，对未来生活的信心问题，对情绪的理性掌控能力等等，常常成为困惑当代大学生的心理问题，在追求心理的平衡和生活态度的达观方面，古典文学教学在这方面应当具有得天独厚的优势。古典文学教学并不仅仅是一个向学生传输古典文学知识的过程，学生学习的过程同时也是与古人进行心灵交流的过程，他们会结合自己的生活阅历和经验，去诠释和解读文学作品的内蕴，把自己的独特感悟融入对作品思想情感的理解之中，这既拓展了原著的思想意蕴，更重要的是古典文学作品中丰厚的人生意蕴与哲思，众多古典文学家在人生路途中坚忍不拔，百折不挠的积极生活态度，都会通过这样一种超越时空的思想情感交流对学生产生震撼力和感染力，从而培养起学生良好的心理素质和品格修养。为加强古典文学教学对大学生心理层面的积极影响，在教学过程中适当加开相关的人文素养选修课应当是值得提倡和实施的。
浅说古典文学的价值与意义论文
早期画面承载着原始先民们的神灵崇拜意识，把身边与自己的生产生活密切相关的一切事物，都赋予了人格化的神性，像牛神、马神、土地等都把它们塑造成人的模样，给予尊敬并加以顶礼膜拜，人民对这些形象都具有非常严肃的态度。随着年画艺术的发展，趣味性、娱乐性不断加入到创作中来，出现了一些非常有趣的现象，是把人和动物结合起来创作，即人化了的动物形象。“老鼠嫁女”以拟人手法将老鼠嫁女的热闹场面描绘得惟妙惟肖：送彩礼的、鸣金吹喇叭的、抬轿打彩的等，老鼠们一个个尖腮细腿，活灵活现，举止动作却和人一样有模有样，增加了画面的欣赏性和趣味性，脱离了那种神马画面的严肃感和神秘感，从而透露出一股浓郁而欢快的乡情民俗，增添了年节的喜庆与欢愉。此外还有“杠箱官”，对官员犀利尖锐的讽刺“蛤蟆娶亲”“水族迎亲”也是典型的拟人手法的佳作，这些都充分体现了民间艺人丰富的想象力和创造力。通过比较发现，年画和现代视觉传达设计的这种拟人手法是相契合的。
二、夸张表现手法的契合。
在年画的创作中也大量运用了夸张的创作手法。其中夸大性夸张有狮子和门神的头部和眼睛，都是夸大处理的，其他的神马年画中的人物也都是五短身材，头明显夸大了，这是自身形体的比例夸张。还有不同形体的对比夸张：比如“财神”不仅夸大了他的头部，而且他的形体明显大于画面中其他人物形体的尺度；还有“骑马门神”，他们高举兵器，形体都主观夸大于马的形体；另有“连年有余”为了突出鱼（余）的概念，将鱼的形体夸大于小孩的形体……在年画中还有动作的夸张：狮子和神虎的造型角度都是四分之三角度，呈正侧身，歪头竖尾，龇牙瞪目，后腿蜷曲，身子重心后移，呈欲猛扑进攻之势，夸大它们的威猛和震慑力；各组武门神的造型也都是高举兵器、双腿下曲、歪头立目，整个身体的动势呈放射状，摆好了应战的姿势，威猛无比，极具震撼力；另外兼具文门神和武门神双重功能的钟馗，动作的夸张极具戏剧性，动感十足，威力四射。此外，除了造型的夸张，年画中还有用色的`夸张，它的创作有着艺人们自己独特的艺术思维方式与表现形式，作画完全凭记忆而不是凭写生，所以构成了主观色彩强烈、大胆夸张的特点，整体用色鲜艳明快、引人入胜。他们对色彩的要求“取其尖”，“尖”即是色彩要突出；“取其阳”，“阳”即是色彩要明亮强烈，要近看有色远看亦有色，这正体现了人民大众的审美愿望。在现代视觉传达设计中，对颜色的要求同样具有极强的夸张性，这样才能更好地吸引人、取悦于人，才能更好地把信息传达出去，实现它的宣传目的。由此可见，年画中的这一夸张手法与现代视觉传达设计的表现有着异曲同工之妙。
三、象征与隐喻表现手法的契合。
在年画中这种造型象征的手法非常普遍，这就是集体意识的体现，例如以鸳鸯象征爱情，隐喻爱情的甜蜜；桃象征长寿，隐喻多寿多福；鱼象征年年有余或是多子多孙，隐喻生活美满幸福；牡丹象征繁荣富强，隐喻兴旺发达；喜鹊象征喜庆，隐喻喜气洋洋等。在此基础上创作出的各种具体造型形式，是艺人们个体意识的表现。在中国的传统文化中每种颜色都有一定的象征意义。比如红色，首先，红色自古就有驱逐邪恶的功能，古代许多宫殿和庙宇的墙壁都是红色的，本命年人们都戴红也是这一功能的体现。其次，在中国人心目中，红色意味着喜庆、吉祥，过年过节要张贴大红对联、红火的年画；嫁女娶妻要披红挂彩；生了小孩要送红喜蛋；送贺礼要有红纸包裹；开张奠基要剪红绸缎……一切表示喜庆、吉祥的，都离不开红色。
四、谐音与寓意表现手法的契合。
年画中充满了谐音寓意的独特表达方式，也充分展现了传统民族的思维方式和审美习惯。年画中的谐音谐意主要是以图解的形式出现的，这样可以浅显易懂地把寓意深厚的内容传达出去。用具象造型表达抽象寓意，这样也解决了农民们不认识字的困惑，既丰富画面，又给画面增添内涵。如“金玉（鱼）满堂”“三阳（羊）开泰”“五福（蝠）捧寿”“鹤（贺）鹿（禄）同春”“马上封（蜂）侯（猴）”“封（蜂）侯（猴）挂印”“四季平（瓶）安”“平（瓶）升三级（戟）”“喜（喜鹊）上眉（梅）梢”“耄（猫）耋（蝶）富贵”等。把对幸福生活的美好愿望，以浅显易懂的图画形式，利用谐音谐意传达出来，既有趣味又能给人增添视觉和心理的美感。谐音在现代视觉传达设计中也是广被人们关注的，合理、适当地运用谐音寓意能提高广告的推广效率，很多广告语就是用谐音来达到新奇、巧妙的效果。可以在广告语的设计中增添幽默效应，例如清嘴含片的广告语就独具匠心，让人过目不忘，“清嘴”本是清洁口腔之义，把广告语设计成“想知道‘亲嘴’的味道吗?”这一幽默的处理手法，使本品牌迅速传遍了大江南北，备受人们青睐。年画和现代视觉传达设计，作为不同的艺术形式，由于他们同属于一个民族的文化形式，所以他们之间必然有着不可分割的联系，有着众多的契合点，在艺术创作发展中它们互相影响，互相促进。
高校美术教育中版画教学的意义探讨论文
摘要：博物馆美术教育资源整合了科学、历史、音乐、自然环境等领域的知识，使参与者在获得艺术熏陶的同时提高自身综合素质。这种全面、综合的美术教育特点是让学生对美术形成广义的认知，高校美术教育应该引导并启发学生在文化和历史的环境中理解艺术的不同目的与功能。
关键词：文物;美术教育;拓展。
博物馆是一种为社会及其发展服务的非营利性机构，为了教育、研究、欣赏的目的，传播人类及人类环境的物质与非物质遗产，由此可见，教育是博物馆的重要功能之一。高校美术教育是培养学生艺术观和审美趣味、提高学生美术知识和技能的活动。学生能从博物馆中学习美术知识，能从展览内容中感悟美，也能从形式多样的教育活动中体验美、创造美，可以说博物馆在高校美术教育中的作用非常重要。
一、博物馆美术教育的特点。
1.教育资源的实物直观性。
相较于学校美术教育实物资源数量有限、种类较少等局限，博物馆拥有丰富的文物资源，并通过陈列展示等方式向公众展示与传达文物独特的`文化内涵。如，书画作品实物原件能真实地体现印刷品所不能呈现或者呈现失真的墨色浓淡、细节层次、笔触质感等。博物馆美术教育的实物资源的直观性能让人们更加深刻地体会作品所传达的艺术魅力与思想情感。
2.教育内容与形式的多样性。
博物馆美术教育不局限于学校美术课堂中使用的范本，而是充分利用博物馆文物和文化遗产资源，注重公众美术理论素养、技能等多方位的提升，采取丰富多彩、不拘一格的形式开展参观展览、专题讲座、互动体验等活动，使参与者不受课堂教学内容和形式的限制，在开放的条件下完成学习和教育。
3.教育环境的开放性。
环境因素对美术教学与美术创作的影响很大。博物馆美术教育教学的环境氛围相对轻松、开放、自由，高校美术专业学生在博物馆内能够非常轻松、富有成效地学习，有利于学生艺术创新灵感的激发。
1.观察、触摸与体验――利用文物复制品。
文物是社会历史发展过程中保留下来的关于科学、历史、艺术等具有史学和精神价值的实物遗存。绝大多数的实物遗存只能观赏，不能直接用于教学，所以文物复制品是博物馆用来进行教育教学的重要资源，如景德镇中国陶瓷博物馆开设了培训班，以青花瓷器为专题设计了很多讲座。这些讲座包括了青花瓷器的历史、器型、装饰纹样、制造工艺、釉色等多方面，让参与的学生通过观察实物、亲自动手体验、在瓷器上进行绘画创作等多种形式，更加系统、全面地了解青花瓷器知识。另外，景德镇中国陶瓷博物馆特请专家为青花瓷器专题课专门复制了“萧何月下追韩信”梅瓶、“鬼谷子下山”罐等珍贵文物，让学生不用隔着玻璃柜观察，可以真切感受青花瓷器的大小、器型、装饰、质感、釉色等特征，了解青花瓷器高超的制造工艺。
2.重技又重艺――展厅临摹与写生。
南齐时期的谢赫在其著作《古画品录》中提出了绘画的“六法论”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。“六法论”中，“应物象形”是指描画客观物象外在状貌，“传移模写”是指对照原作品进行临摹。受谢赫理论的影响，中国绘画一直非常注重临摹与写生。临摹书画作品，原作实物是最好的范本，而博物馆正是能够提供这些实物范本的场所。这样进行的美术教学技法训练能够迅速提高学生的写生能力，而且对学生审美素养的培养和提高也是很有益处的，这样的教学是重技又重艺。“传移模写”“应物象形”是锤炼基本功、提高写生能力的最佳途径，还可以传承经典，为创新打好基础。如，教师带领学生参观兵马俑博物馆，紧扣活动主题――“始皇帝的悲剧”，教师与学生共同讨论兵马俑的思想内涵、艺术特征以及传递出的思想情感等，引起参与学生的兴趣和创作欲。
3.传承与创新――教育互动体验包。
博物馆在深入挖掘自身教育资源，用传统的形式开展美术教育活动的同时，还应该紧跟时代，采用现代化的方式开展美术教育活动。如，以来，宿迁市博物馆针对博物馆“ma手工包”原创项目开发了一系列互动体验包，以“museummart”的方式拓展博物馆美术教育的外延，在形式上有针对性地进行与宿迁市博物馆有机结合的体验载体的设计、制作与实施互动。该体验包以馆藏特色为依托，以美术与科学、历史、文学、音乐、自然等相融合的综合理念开拓创新，以公众为主导，让博物馆的文物“活”起来。同时，宿迁市博物馆还开发了“纹饰神韵――彩陶”教育互动体验包。该体验包以宿迁地区青莲岗文化为背景，以“远古神韵”厅中的彩陶器实物作为基本的素材，以淮河流域彩陶资料为辅，以实物为标准器，打造和实物等大的素陶器。参与者可通过互动体验包，用画笔和颜料现场动手在素陶罐上描绘精美的纹饰，从而领略彩陶的纹饰神韵，感受中国的璀璨艺术与文化。该体验包拓展了博物馆美术教育的外延和内涵。若高校美术教育能够经常参与这样的体验活动，对学生学习十分有益。博物馆美术教育有特色、有内涵、有传承、有创新，并能积极地将收藏、保护、研究、展览等资源转化成为公众获取知识、提升文化素养的教育资源。高校的美术教育形式应该丰富多样，充分利用博物馆的资源与美术教育功能将会更加充分、有效地拓展和延伸高校美术教育，从而提高教学质量。
高校美术教育中版画教学的意义探讨论文
人文素养对于健全学生的人格，促进学生的全面发展具有重要作用和意义。对于美术专业学生来说，如果缺乏相应的人文素养，就会使学生失去艺术创作的灵魂和活力，难以创作出优秀的美术艺术作品。但是当前我国高校的美术教育对学生人文素养的培养现状并不容乐观，一些问题仍然存在，制约着学生人文素养的提高。针对这种情况，高校应对存在的问题进行相应分析，并探讨有效的解决对策，不断提高学生的人文素养水平，促进学生的全面发展。
（一）忽视了对学生基本素养的培养。
在当前高校的美术教育过程中，普遍存在着忽视了对学生基本素养培养的现象。一些高校在进行美术教育时，过于注重对学生专业知识知识的培养，忽视了对学生的人文素养的培养。所以高校在进行美术教育排课时，人为一些基本素养课程无关紧要，对其进行随意的删减整合，将大量的教学时间都安排到对学生的专业知识教育上。这种现象的存在导致学校美术教育结构不合理，使学生的人文素养难以得到有效提高，反而制约了学生美术能力以及艺术水平的提升。还有些高校教师在对学生进行基本素养培养时，认为基本素养课程不是高校美术学生的专业课程，存在着严重的应付了事现象。
（二）社会不良风气的影响。
大学生还没有走进社会，对于网络上的一些不良信息的辨别能力比较差，常常会受到网络不良信息的诱惑，从而迷失了自己，形成了错误的人生观念和价值观念。同时由于高校美术教育对学生的人文素养培养力度有限，难以对学生的错误观念进行合理有效的规正，使得相应的教学课程难以取得实际效果。而且高校学生有着丰富的课余时间，这就为一些不良网络信息侵蚀大学生的思想观念提供了便利。同时由于高校一般采取开放式管理方式，经常会有一些社会不良风气走进校园，影响到学生的思想观念和生活方式，腐蚀着高校学生的人格和价值观念，为高校美术教育中对学生的人文素养培养带来困难。
（三）学生对人文素养重视程度不足。
学生对人文素养重视程度不足也是当前在高校美术教育中存在的重要问题，制约着高校美术教育对学生人文素养的'培养。一方面，由于高校对学生基本素养重视程度不足，导致学生也忽略了人文素养培养的重要性。在高校美术教育对学生进行人文素养培养时，出现了学生逃课、翘课的现象，严重影响了高校的教学质量。另一方面，由于高校美术学生的日常学习任务比较繁重，使得学生不堪重负。在这种情况下，学生就没有时间进行对自身人文素养的提升，导致高校美术教育在对学生人文素养提升方面难以取得实际性进展。
面对高校在美术教学中培养学生人文素养方面存在的一些普遍问题，高校可以采取创新美术教学模式的方式，强化高校美术教育中对学生人文素养的培养。首先，高校应提高对学生人文素养培养的重视程度，对人文素养以及基本素养课成进行合理排课，防止学生翘课、逃课等现象的出现。其次，高校应将对学生的人文素养培养与美术教育合理结合起来，并对高校美术教育课程进行合理整合，这样既能够在美术教育中融入对学生人文素养教育，又能够减轻学生的学习负担，从而提高教学效率，提升学生的人文素养水平。最后，高校应培养学生的人文素养自我养成意识，促进学生人文素养的自我培养。
（二）积极开展校园文化活动。
在学生的日常生活过程中，很容易受到网络不良信息以及社会不良风气的影响，使学生形成不良生活习惯，树立错误的价值观念和思想道德观念。针对这种的现象，学校可以积极开展校园文化活动，在活动过程中，使学生能够走到户外，积极参与活动，既能够提高学生的身心健康水平，同时还能够使学生受到良好校园风气的熏陶，从而提升高学生的人文素养，促进学生的全面发展。例如：可以开展校园志愿者活动、开展校园文化知识讲座、开展校园文化竞赛活动以及校园运动会等。
（三）强化教师队伍的人文素养。
教师的人文素养水平是影响学生人文素养水平的重要因素，在强化学校么美术教育对学生人文素质提升的过程中，还应注重对教师队伍的人文素养培养，从而提高教学质量和教学水平。高校可以积极引进国内外先进的高素质人才以扩充教师队伍，从而提高教师队伍整体人文素养水平的提升。同时引进先进人才能够为学校带来先进的教学理念和方法，为高校的美术教育注入新的活力。此外，高校还应强化对现有教育人才的培训和再教育，不断提高高校教育人才的人文素养和综合素质。
三、结语。
对学生的人文素养培养是高校美术教育中的重要内容，有利于提高学生的审美水平，使学生能够创作出更优秀的美术作品，促进学生的全面发展。面对高校美术教育在培养学生人文素养方面存在的一些普遍问题，高校应采取有效措施，提高教学质量和教学水平，从而提升学生的人文素养，促进学生的未来发展。
参考文献：
英美文学价值观及现实意义论文
摘要：本文介绍了文学的内涵，并论述了英美文学的特征及功能，揭示了英美文学的价值观及现实意义，对社会的发展起到一定的警示作用。
关键词：英美文学;价值观;现实意义
引言：一个民族、一个国家的价值观的综合体现是文化，而文化的载体是文学，处于社会意识形态的艺术。
文学是利用语言的途径去反映社会现象、表现作者感情的一个艺术形式。
1.文学的内涵
人类的劳动是文学的起源。
比较早的有记录的文学是中国的《诗经》、古希腊的《伊利昂纪》和印度的《罗摩衍那》等作品。
文学是通过不同的途径表现或者呈现一个阶段内的社会生活及感情活动的艺术。
著名学者曾经说过文学和人生的关系：人生有多么的丰富多彩，文学就有多么的丰富多彩。
这是因为文学起源于生活经历，因此文学是随着人生的丰富性而变化的;人生有丰富精彩的可能，那么文学就有丰富精彩的可能，人生的状态呈现多样化，文学能够把人生的多种多样的状态描述出来，有完美的人生、戏剧化的人生等多种形态都能一一描述。
人们可以通过文学了解他人的思想感情、他人的人生经历。
2.英美文学的特征及功能
2.1英美文学的理性主义
著名作家索尔·贝娄是英美文学理性主义的代表，他的作品中描述了对社会的理性认识，阐述了拜金主义的根本原因，在当时社会大环境下，人们所表现的物质追求与精神满足之间的矛盾，及因此埋藏下的精神隐患。
索尔·贝娄揭示了工业时期人们的所面对的困难。
以作品《更多的人死于心碎》为例，该作品为读者展现的是工业后期社会的消费面貌，体现了“把消费作为重心”的工业社会后期人们的生活状态，讽刺了享乐主义和消费主义，同时把对消费主义的批判上升到了文化的层次。
例如作品《赫索格》，深刻地揭示了工业社会后期的异化的物质化，体现了人类与自己、人和人、人和社会、人和自然等的异化物质化联系。
在作品中，工业化和城市化的发展使得人和自然之间的联系变成了一种消费的联系，人和人之间不再有亲情和爱情。
《赫索格》充分体现了对这种不和谐关系的深深悼念。
揭示了人们对功名利禄的追求，以及因此导致的种种悲剧。
在一个由gdp控制所有的时期，以gdp来体现生产力的先进性，体现社会是否进步的时期，把金钱作为衡量标准的时期，索尔·贝娄的作品就成为了一个现实的缩影。
所有人都是以赚钱为目的，为了功名而活着，这样值得吗?电视媒体也在大肆宣扬明星名人，基础劳动人民成为了贫苦和愚昧的代表，这能体现进步吗?我们每一个人都能够推动gdp的增长，可以对gdp起到影响作用。
索尔·贝娄的作品阐述的人价值观被物质化正是当今社会的悲剧。
索尔·贝娄的观念是科技的大幅度提高也不一定能够为人们带来欢乐和幸福。
他对科技的.批判与现代社会的人文精神的弱化、人们的幸福程度低这一状况相符合。
同时，他还反思了工业时代后期的进步和人文精神的演变和文化的弱化之间的关系。
这两部作品都深深体现了值得人类思考的哲学问题，表现了作者对人类社会的发展、命运、精神面貌等重要问题的重视，例如自我认识、道德和真理、个人与团队等问题。
索尔·贝娄对这些问题的深刻反思是他对工业社会后期消费主义和物质观念做出的反应和回答，同时也是对工业社会后期的没有深度、情感流失现象的一种拯救方式。
向读者反映了工业社会后期的荒凉社会现状，即使是这样，他仍然对工业社会后期抱有积极向上的心态，他拥有一种情感支撑，整个作品都散发着乌托邦情感，展现了一种理想主义文学。
在这样一个物质至上、玩乐至上、道德沦丧的时期，索尔·贝娄对精神的重视、对精神乐园的追逐和勇于面对人类灵魂深处的精神，以及他提到的拯救计划，都体现了著名文学大师的人道主义情怀。
2.2英美文学之黑色幽默
在二十世纪六十年代，美国的一部现代版小说流行起一种情感模式，并且称之为黑色幽默。
这在西方文学领域内的地位很高，尤其是在二战之后。
黑色幽默有两个别名，一是大难临头的幽默，二是绞刑架下的幽默，是一种比较特殊的情感。
黑色幽默能够以一种痛苦、无奈的苦笑取代了传统戏剧的嬉笑，并且用荒诞的方式消除戏剧的话记性;而这种荒诞也将传统悲剧中的严肃情感有利缓解;悲愤的情感使用大学来表达，替代传统悲剧的触痛感;而传统悲剧中过于悲痛的情感用一种无奈但是又认命的精神来代替;黑色幽默中比较凄惨的感情都用大笑来替代，而这种悲剧情感也被用荒诞的方式宣泄出来;因此形成了一种新型艺术，与传统的喜剧和悲剧情感都不同。
这种情感有笑，但是笑声却透漏着悲伤和凄惨;也有悲伤，但是却用笑声来表达。
那个时代背景下的美国具有丰富雄厚的物质和资金财富，但是情感和精神相对比较缺失。
社会意识如同大海般狂风不止，惊涛拍岸，沸腾不止。
当时有著名的文学学术的学者评论，那个时代的美国是历史上最为荒诞的阶段。
那个阶段的美国人对自己所处的环境与未来的发展感到不安，情绪较为焦躁，并且这种现象愈来愈严重。
在当时那种社会环境和时代背景下，很多作家选择一种较为幽默的方式表达自己的愤怒和不满，使用一种自嘲、可笑甚至病态的幽默来表达内心的绝望。
如今的世界环境仍然不是很平静，对于黑色幽默小说要做出新的评价，对人民的社会意识和对战争的不利面都有很大作用。
约瑟夫·海勒是美国的著名作家，曾经发布了名为《第22条军规》的黑色幽默学派的著作。
而实际上“第22条军规”可以看做成圈套：军人如果认为自己精神有问题，就必须本人向上级提出停飞的书面申请;而这样的军人能够判断自己精神有问题而无法正常飞行，又一方面说明军人本人头脑清晰，不允许停飞。
无论自己多么努力地想摆脱，但是都无法成功。
虽然“军规”没有形成书面的文字，如具体的规章制度等，但是却无形的存在于军人之间。
没有人可以忽视它的存在，但是又都无法清晰的了解它。
而军规如果转型为实际的具体内容变化性就很强，但是又没有人能够掌控它。
它描述的情景实际上就是当代的伊拉克或者阿富汗战争等，其迫害力和杀伤力很强，甚至翻天覆地，将个人生死荣誉、官僚的政治性、虚伪的道德和所谓的郑毅都表现得淋漓尽致。
而这也就是美国打着反恐的旗号对伊拉克发动的战争，彻底毁坏了伊拉克经济、政治和社会稳定。
已经被打碎的玻璃想要恢复原样几乎是不可能的!而对于目前情况来说，即使是布什或者布什政府都会在不知不觉中无法脱离第22条军规的约束。
而第22条军规能够原封不动地体现出美国的腐坏性质。
在美国的真实生活中，能够看到社会、官僚、政府和战争的多么疯狂、腐坏和荒诞。
而我们实际所生活的环境中，也未必不是黑色幽默啊。
斯金纳是美国著名的心理学家，他曾加说过人类社会共有两种现象比较荒诞：第一就是生命体看起来愈来愈和机器相似，第二就是机器又更像具有生命的物体。
人类对异化也就是对机械化会提前表现出忧虑的心情。
而黑色幽默利用一种夸张的笑让人们做出警觉，以此激发人类对生活的看法;更加希望人类能够挽救社会，或者在出现震惊的时候能让人类对美国的现状有个更理性和清晰的认识。
甚至是全国每个国家的现状。
3.英美文学的价值观及现实意义
西方国家的作家利用一种特别的方式对生命或者生活进行描述和体验方式就是英美文学，而文学作用几乎都是作家经历过丰富的生活，然后所自己所经历、听过、体验过和西靠的观点进行整理，并且进一步加工和创新，对社会、家庭、人生的一种记录。
而英美文学是利用一种有特色的方法对西方的现实进行描述，曾经有人说文学源于生活，但又远远高于生活，不能仅仅在历史中保存，可能真实性不高，但在一定程度上也体现了历史的真实性，它所描述的事物和生活，是让没有经历过的读者能看到一些无形的内容。
英美文学能够让学习英语的人对英语更有热情，学习者在阅读那26个字母的各种组合中，在文中描述的各种经历和痛苦中，在对人物或生活的命运坎坷体会中，英美文学完全能够激发出学者的真实的没有丝毫虚假的渴求。
另外，英美文学对人的自我提高也有很大帮助，这也是其存在的有利基础。
如果文学创作中描述了一种完美的生活或人物性格，这对读者就会有很大的激发，能够对其进行效仿。
不仅如此，英美文学对培养人对美的追求也有很大作用，通过语言对真实的世界中人物、人性的特点、景观进行描述，作者的文笔能够表现出个人喜好，能让读者有决定的目标。
英美文学能够为人们带来急需的语言文化，文学家经常被人们称作语言大师，他们更擅长运用精简地、高效的、生动的途径展示自己的思想。
例如乔叟、艾略特、拜伦、奥斯汀、雪莱等被人们尊称为现代文学大师，他们运用语言表达思想，这种能力同时也是通过大量的阅读才能提高的。
英美文学能够建立起读者独特的具有西方文化特色的理性思考过程及理性观念。
随着现代高科技技术的研发与进步，新型媒体进入了人们的视线，当代的年轻人大多是利用网络去搜索自己想了解的消息，大多数人过度关注画面的美感，但是却缺少了运用语言文学获取信息的毅力。
英美文学属于较为传统的纸质媒体，能够培养读者在一定的范围内获取更大的理性思考的空间，坚持下去就会建立起理性思考的习惯。
结束语
通过英美文学，我们可以了解更加丰富的各国文化，理解作品所要表达的思想，感悟英美国家国家的美和丑，体会语言给人们带来的愉悦。
参考文献：
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[2]沈莉娟.学习英美文学的价值和现实意义[j].科技咨询，2009(14)