教案模板不仅是教学的参考依据,也是教师反思和改进教学的重要工具。以下是一些优秀教案模板的范例,希望能够给您提供一些参考和借鉴。
《喜怒哀乐》说课稿
大家好,今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第六课《喜怒哀乐》,根据新课程标准的说课要求,我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。
《喜怒哀乐》是人教版小学五年级美术下册第6课,属于造型·表现领域。 教材的要求是了解人物表情的不同表达方式。通过写生,掌握基本的人物头像造型。理解不同表情下的不同成长经历和现实经历,发展学生敏锐的观察力。 本课是一节集欣赏性、表演性、创造性、乐趣性于一体的美术课。根据教材要求,本课用一个课时教学。
根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析,我确定以下三维教学目标:
1、知识技能目标:了解人物表情的不同表达方式。
2、过程方法目标:通过写生,掌握基本的人物头像造型。
3、情感态度目标:理解不同表情下的不同成长经历和现实经历,发展学生敏锐的观察力。
五年级学生属于小学高年级阶段,认知能力相对较强,在学习上两节绘画课时,对写生有了一定的经验,为本节课的学奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。
依据美术学科的特点和学生的认知水平,我确定本课的教学
重点是:了解人物表情的不同表达方式。
难点是:通过写生,掌握基本的人物头像造型。
“教无定法、学无定法”,依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念,我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。
在学法指导上采用欣赏法、表演法、对比法、观察法、讨论法、操作法,充分调动学生的“眼、手、脑、肢体”等多种感官参与学习,既提高了学生的学习兴趣,也培养了学生的动手能力,使他们充分享受到成功的乐趣。
为了使学生静物写生有更深的理解和表现,我准备了以下
教具:多媒体资料、范画、学生作品等。
学具:绘画工具等
为了突出本课教学重点,完成教学目标,依据新课程标准,我将从六个环节设计实施本课教学。
1、首先多媒体展示名家作品:达芬奇的《蒙娜丽莎》,列宾的《伏尔加河的纤夫》,《拉奥孔》,布留洛夫的《少女与葡萄》,林风眠的《仕女》等带领同学们走近艺术大师的作品进行观摩、欣赏、感受。
有怀疑、微笑、痛苦、哀伤、惊喜等。
及时肯定学生的感受,并着重分析:《蒙娜丽莎》画中人物坐姿优雅、笑容微妙,达芬奇大师对人像面容中眼角、唇边等感情表露的关键部位把握精确而含蓄,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测千古奇韵。
《伏尔加河的纤夫》是俄国画家列宾的油画作品,表现苦役的劳作场景,画面中阳光酷烈、沙滩荒芜,穿着破烂衣衫的纤夫拉着巨大的货船,步履沉重的向前行进,每个形象都来自于写生,他们的性格、年龄、经历、体力、精神气质各不相同,画家对此都予以充分体现,画面以淡绿、淡紫、暗棕色描绘天空,使气氛显得惨淡,加强了全画的悲剧性。
分析之后和学生一起总结:人物画中,人物的表情非常重要,体现了人物的内心世界以及生活经历。告诉学生在画的时候也应该注意人物表情。
(通过欣赏名画,带领学生一起感受多种人物表情,激发学生兴趣,引出新课。)
多媒体展示教材中知识窗的人物表情,请四位同学上台表演笑、哭、怒、愁的表情,让同学们观察他们的五官变化:人笑时,眉开眼笑嘴上翘;人哭时,眉掉眼垂泪下落;人怒时,立眉瞪眼牙紧咬;人愁时,皱眉缩眼嘴角掉。
人物的表情是非常丰富的,请同学们说一说还有什么样的表情,能不能给大家表演出来,我会用相机帮大家拍摄下来记录瞬间。同学们会说奸诈、害羞、咬牙切齿、无奈、兴奋、疲倦、发狂、冷淡、失望等等,接下来同学会争相表演,我用相机一一拍摄下来,并运用多媒体展示出他们天真、可爱、滑稽的表情,这时课堂气氛将达到顶点。
(本环节通过学生参与活动,让他们体验人物表情的丰富变化,寓教于乐,让学生在玩中学,学中玩,激发他们的学习兴趣。)
多媒体播放人物写生视频,教师讲解
基本步骤:1·观察人物表情特征
2·画出轮廓
3·画出头发
4·画出五官
5·整体调整,完成作品
(本环节让学生通过观看人物写生视频,加深对人物写生的了解。教师总结人物写生基本步骤,为学生创作奠定基础。)
在学生创作环节中,我将拍摄下来的学生表情照片展示到大屏幕上,作为同学们的绘画对象。并及时提示学生注意人物不同表情时五官的变化及比例关系,并且要抓住人物的主要表情特征,处理好线条的疏密关系、粗细运用、虚实规律,注意整体把握。(学生是学习的主体,为了使学生的主体作用得到有效的发挥,我将更多的时间留给学生动手操作,并及时的给予帮助和指导。)
在评价环节中,我让同学们将他们的作品展示在黑板上,让同学们集体选出最喜欢的几幅作品,并说出为什么喜欢。最后,让学生上台介绍自己的设计意图、写生经验,发表自己对作品的看法,这样让每个学生都成为主动参与者,也能让学生对这堂美术课留下深刻印象,更加喜欢美术课。
将同学们和他们的作品一起拍摄并保存下来,记录他们成长的经历,学生会对这堂美术课留下深刻印象,更加喜欢美术课。
最后教师做小结性讲评,回顾本课所学知识,并肯定他们的作品,鼓励他们继续努力。(课堂评价是促进学生全面发展的重要环节,开展学生互评和自评,促进他们的交流学习.)
放学回家后,对着父亲母亲或爷爷奶奶进行人物头像写生,要注重分析不同年龄以及男女性别之间的表情差异。
喜怒哀乐说课稿
尊敬的各位评委、各位老师:
大家好!
我是号考生,今天,我说课的题目是《喜怒哀乐》,下面,我将从说教材、说教法、说学法、说教学具准备、说教学过程、说课堂调控以及说板书设计这几个方面对本课进行阐述。
1.《喜怒哀乐》是人民教育出版社小学美术五年级下册第6课的内容,属于美术新课程标准中的“造型·表现”的学习领域。
教材的要求是学生在进行人物创作时,要善于抓住人物的表情,细致刻画,这样才会使画面的主题突出,人物形象生动。
这是一堂集欣赏性、操作性、创造性于一体的美术课。在教材中起承上启下的作用。通过本课的学习,不仅能让学生学会人物创作而且能够把课本知识与实际生活联系起来,把学生领进缤纷的艺术世界。我计划用1个课时来完成教学。
2.根据素质教育的要求,新课改的精神和以上对教材的分析,我确定以下三维教学目标:
知识与技能目标:了解人物表情的不同表达方式;
过程与方法目标:通过写生,掌握基本的人物头像造型;
情感、态度与价值观目标:理解不同表情下的不同成长经历和现实经历,发展学生敏锐的观察力。
(通过教学目标的设置使学生在美术学习过程中,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。)。
3.明确了教学目标,本课的重难点就显而易见了:
本课的教学重点是:掌握喜、怒、哀、乐表情的特征;
教学难点是:运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。(教学重难点的确定是对美术教学目标更全面而深刻的认识。)。
教学有法,但无定法,贵在得法。良好的教学方法是成功的一半。在教学中,我遵循了“教为主导,学为主体,实践操作为主线”的教育思想,依据五年级学生的生理和心理特点,我将采用启发式教学法为主,以实例为线索,充分运用多媒体、范例等直观教具。采用欣赏、启发,归纳相结合的教学方法,有利于学生掌握知识。
常言道:“授人以鱼不如授人以渔。”科学的学习是一把开发学生智慧的金钥匙。五年级学生属于高年级阶段,认知能力相对较强,基于以上学情分析在学法指导上我结合(音乐)学科等相关学科,激发学生的兴趣和想象力,采用欣赏法、表演法、对比法、观察法、讨论法、操作法充分调动学生的“眼、手、脑”多种感观参与学习,有利于激发学生的学习兴趣,也培养了学生的动手能力。
为了使学生更直观的感受《喜怒哀乐》,教具上我准备了资料丰富的多媒体课件,
而在学具上则需要学生准备基本的绘画工具包括hb-2b绘画铅笔、画架、橡皮等。
为了优化教学过程,体现美术学科特点,使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐,顺利达成教学目标,我下面我将着重来谈谈我的教学过程。我将40分钟的课堂设计以下几个教学环节:
俗话说:“兴趣是最好的老师”调动学生的求知欲可以取得更好的学习效。
有怀疑、微笑、痛苦、哀伤、惊喜等。大胆说出自己的感受,并适时进行鼓在欢乐的气氛中引出课题《喜怒哀乐》。
(通过欣赏名画这样的环节激发学生学习兴趣和求知欲,用时约2分钟。)。
1.多媒体展示教材中知识窗的人物表情,请四位同学上台表演笑、哭、怒、愁的表情,让同学们观察他们的五官变化:人笑时,眉开眼笑嘴上翘;人哭时,眉掉眼垂泪下落;人怒时,立眉瞪眼牙紧咬;人愁时,皱眉缩眼嘴角掉。
2.人物的表情是非常丰富的,提问:“孩子们,你们能说说还有什么样的表情,能不能给大家表演出来。”我会用相机帮大家拍摄下来记录瞬间。同学们会说奸诈、害羞、咬牙切齿、无奈、兴奋、疲倦、发狂、冷淡、失望等等,接下来同学会争相表演,我用相机一一拍摄下来,并运用多媒体展示出他们天真、可爱、滑稽的表情,这时课堂气氛将达到顶点。
3.多媒体播放人物写生视频,教师讲解。
基本步骤:
1、观察人物表情特征。
2、画出轮廓。
3、画出头发。
4、画出五官。
5、整体调整,完成作品。
(通过老师的设问,分析以及老师的示范讲解,让学生知道基本方法,达到突出重点,突破难点。用时约12分钟)。
(1)、在学生创作环节中,我将拍摄下来的学生表情照片展示到大屏幕上,作为同学们的绘画对象。并及时提示学生注意人物不同表情时五官的变化及比例关系,并且要抓住人物的主要表情特征,处理好线条的疏密关系、粗细运用、虚实规律,注意整体把握。学生创作时播放一些轻音乐,让学生在愉悦的情境中,创造美、展示美。我会巡视辅导并对构思新颖的小组进行奖励。鼓励学生大胆进行创作。提醒学生在制作时注意安全,做完要及时整理课桌,回收物品,养成良好习惯。
(本环节体现学生是学习的主体,为使主体作用得到有效的发挥,我将更多的时。
间留给学生自由创作。用时约18分钟)。
创作结束,将学生作品悬挂展示。每组选一二名学生将该组的构思、设计意图,说说给大家听。在评价过程中,重视生生之间的互评,老师鼓励学生作品创作的闪光点并提出建议,给学生指引方向,提高审美能力。通过学生投票,选出大家心目中最喜欢的作品,装饰我们的教室,美化我们的生活。
(本环节课堂评价是促进学生全面发展的重要环节,开展学生自评和互评,促进他们交流学习使美术教学与生活融合。用时约5分钟)。
科学有趣的结束语能起到“课虽尽,但趣无穷”的效果。在课即将结束时,提问:“孩子们,这节课你快乐吗?”鼓励学生课后把这份快乐传递下去,与家人朋友共同体验创作的乐趣,成功的乐趣。根据所学内容,我给孩子布置了课后作业,放学回家后,对着父亲母亲或爷爷奶奶进行人物头像写生,要注重分析不同年龄以及男女性别之间的表情差异。下周带来与同学们分享,让学生对所学知识进行巩固。
(本环节让学生回顾快乐,加深对整个学习过程的印象同时又是对本节内容的归纳总结。用时约3分钟)。
调控好课堂是上好一堂课的重要保证课堂教学组织的成败直接影响教学目标的完成和良好教学效果的取得。在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人。在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。而美术课堂也会成为一个乐园,让学生乐在其中。
板书的意义在于明确、简洁的表达课文内容,设计合理、层次清楚、重点突出。因此在教学中,应将做到教学过程与板书相配合,将范图多媒体课件相对应,做到和谐一致。根据教学活动的安排,板书设计分三部分:
基本特征示意图展示区。
总之本节内容通过精心设问,合作研讨、动手操作,引导学生进行再创造,把学生当成发现者,大胆的放手把课堂还给学生。
最后,我以布鲁克菲尔德的一句名言结束我的说课:让学生学会讨论、合作、交流,让学生成为知识的共同创造者!
以上就是我今天全部的说课内容,谢谢各位评委、各位老师的耐心聆听,辛苦了!
《喜怒哀乐》说课稿
《喜怒哀乐》一课是小学美术第十册第六课,是一节造型表现课,本科主要教学内容是通过欣赏、观察、体验等环节来学习表现人物喜怒哀乐不同表情,它侧重于培养学生敏锐的观察力,体验表情的作用及乐趣,并试着拿起笔用富有感情的线条来表现喜怒哀乐。线条是一种神奇的符号,它随着儿童涂鸦开始,便陪伴着他们成长,成了许多孩子表达内心的手段,五年级的学生属小学高年级,心里上已渐渐成熟,他们的语言能力较强,对生活细节感受较深刻,对绘画则更显谨慎,常常感想而不敢画,而这一课恰好接近他们的生活与他们的情感,教师要鼓励学生大胆与夸张的用线。
2、教学目标
认知目标:了解心情与表情的关系,以及喜怒哀乐不同表情的特征和表现手法。
技能目标:掌握基本任务头像造型手法与用线方法。
情感目标:培养学生对生活的热爱,提高观察力、表现力、创造力。
3、教学重点:学会描绘喜怒哀乐的表情特征
4、教学难点:运用已学知识结合表情特真,大胆夸张,创作出独具个性的肖像画。
依据本科的性质及学生的特点,根据以上教材分析,为了更好的达到教学目标,突出重点,突破难点,我采用最主要的教学方法是情景教学法教学是科学,更是艺术,罗丹说过“艺术就是感情”,创设情景有助于激发学生的学习兴趣,所以在新课开始我便把学生带进水上公园,这能让学生充满兴趣的动脑并主动地学。
1、亲近学生,激趣导入
我出示不同表情的照片,以头像为主,提问学生,“猜猜?”这样学生便能快速投入到课堂教学中来。让学生理解不同表情来自于不同情境,不同心情。
2、欣赏名作,技法指导
在这一环节中我会利用课件展示引导欣赏《蒙娜丽莎》、《伏尔加河上的纤夫》的头像表情,并请学生猜猜人物可能身处的背景,在学生回答完成后,出现完整图,帮助学生进一步感受理解人物表情与作品的关系。然后我将组织学生分组讨论,除了范例中的几种人物表情外,还有哪些人物表情,请学生作出不同的表情,并描述每种表情的五官变化。然后我再和学生一起看书中知识窗的内容进行小结,组织学生读一读,如:“画人笑,眉开眼弯嘴上翘”,学生边读,教师边出示相关表情图片让学生进行对照。
3、步骤示范,技法点击
这一环节中,我首先通过课件展示,欣赏人物的脸型、发式、眼、眉、鼻、嘴、耳的各种不同表现方法,这一环节能为能力弱及无从下手的学生提供帮助。然后我再引导学生学习书中的“技法点击”,掌握作画步骤,我将以一位学生为例,边引导学生观察人物,边按作画步骤示范,尤其在画五官时,提醒学生运用知识窗内的古代画诀,同时鼓励创新,适当夸张,以及用线的粗细、疏密、深浅和虚实。
4、鼓励创作,品评欣赏
这一环节我首先会对学生提出作画要求:运用线描的手法表现同学的人物头像,注意构图与表情的刻画,可适当夸张。在学生作画的时候,我安排学生分组作画,细心观察学生的写生表现程度,适时指导,对于一些能力较弱的学生给予帮助与鼓励,让他们建立起美术学习的信心和兴趣。对作品的评价这一环节我尤为重视,我设置了两个环节:
1、学生自评,给自己作业写上评语或评分。
2、将作品展示在黑板上,引导学生欣赏、比较、了解五官的微妙变化能产生不同的表情。在整个评价过程中,既要关注学生掌握美术知识,技能的情况,更要重视对学生美术能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。
最后,我将本课的教学过程看作是师生共同体验表情的乐趣,共同学习画表情的活动,激发学生学习美术的激情,让他们在玩中学。
《喜怒哀乐》说课稿
尊敬的各位评委、老师:
大家好很荣幸我能参加此次的说课比赛。今天我说课的内容是小学美术五年级第十册第六课的内容《喜怒哀乐》。 针对教材内容的特点和学生学习的兴趣,我把本节课设计成美术造型表现课。接下来,我将分别从说教材、说教法、说学法、说教学过程及说教学反思这五个方面来说课。
教材分析:
《喜怒哀乐》这一课要面对的教学对象是小学五年级的学生。这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富活跃的时期,结合这一学龄特点,教材要求让学生了解人物表情的不同表达方式,通过观察与写生,掌握基本的人物头像造型。本课是一节集欣赏性、表演性、创造性、乐趣性于一体的美术课,根据教材要求,本课为一个课时教学。 (根据新课改的精神和以上对教材的分析,我确定以下三维目标) 认知目标:了解人物表情的不同表达方式。 技能目标:通过写生,掌握基本的人物头像造型。 情感目标:理解不同表情下不同的经历,发展学生敏锐的观察力、表现力、创造力。 本课的重、难点: 分析五官的微妙变化所产生不同的表情。结合表情特征,大胆创作出独具个性的肖像画。 教学目标的达成、教学重难点的突破离不开一定的教学方法,我说课的第二板块就是教法。
教学有法,但无定法。在课堂中的我主要采用以下三种方法:
(1)游戏教学法:
(2)示范指导法
(3)引导欣赏法 以上的方法主要使学生获得学习兴趣和成就感,让他们积极投入学习之中。 三、说学法 教学的最终目的是让学生自主学习和独立思考。我采用以下两种方法: 1、问题讨论法 2、自主学习法 我时刻遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,培养学生自主探究的意识。引导学生积极互动,让他们充分体会创作的快乐。 四、说教学过程 (如果说研究教法、学法是教学的前提,那么我认为合理优化地组织教学过程便 是一节课成功的关键,我将本课的教学过程设计如下)
1、 亲近学生,游戏导入 。(本环节用时3分钟) 兴趣是学生最好的老师,以游戏的形式轻松进入课题,我出示一幅有趣的故事画。一只鸡蛋打碎了,旁边的四只鸡蛋看到这一现象露出4种不同的表情。学生观察故事画,提出两个问题:旁观鸡蛋为什么会产生这样的表情?猜一猜谁才是这只碎鸡蛋的好朋友?经过学生一翻讨论,得出了答案。并借此机会引出人物四大表情:笑、哭、怒、愁。 (设计意图:使用游戏激趣法,用从贴近学生生活的事物入手导入课题。更容易集中学生的注意力,以此点燃学生的学习热情。让学生很快认识到产生的表情和心情有关。)
2、 解析图例、总结规律。(本环节用时6分钟)
这一环节,我首先给大家出了一道连线题。让学生把出示的人物表情照片和对应的简笔画表情连起来。学生很快就把对应的表情连起来了。而在简笔画人物表情中五官变化的对比非常清晰。使用问题讨论法,让学生根据简笔画中出现的五官特征,讨论总结出画表情的口诀。学生边读口诀边亲身体验做出喜怒哀愁四种表情,同桌之间相互观察。
(通过本环节的设计,降低了总结五官变化规律的难度,培养学生积极主动的开动脑筋,让学生敢于说出自己的见解和猜想。由学生合作、讨论交流、形成共识、而得出的结论更能被熟记和领悟,从而使学生学习兴趣更浓。 )
3、 游戏测试、巩固知识(本环节用时2分钟)
这一环节中,我例举了产生微妙变化的眉毛、嘴巴、眼睛等单独的五官,让学生先讨论后猜,这是哪一种表情中的五官。 (设计意图:使老师对学生掌握五官表情的情况进行检测和反馈,为后一步的教学奠定基础。) 4、欣赏名画、感受意境(本环节用时7分钟)
本环节,我准备了4副具有代表性的大师作品。首先为大家讲解这幅肖像画当代的历史背景,让学生自己感受画面主人为何有这种神情。然后大家畅所欲言发表感慨,再继而让学生讨论分析作品中五官变化和规律。让他们更深刻的体会大师作画的意图和情境。这一阶段是作为本堂课情感升华的部分。 (设计意图:通过引导学生对大师作品的欣赏,让学生由情入景,深切的感受到画面的心情与意境,进一步升华了学生的情感。为学生创作时大胆抒发心情奠下基础。)
5、步骤示范、技法总结(本环节用时5分钟) 示范前,我先抒发自己的心情,讲述今天发生了许多让我感到开心的事,可以用一个“乐”字来概括。我忍不住想把“乐”画出来。在黑板上示范自画像。边示范边提醒学生作画可以将五官适度夸张,结合表情口诀。以及用线的粗细、疏密、深浅虚实等,并留出一个五官“嘴巴”,请一位学生上讲台根据我的表情添加。 (设计意图:通过示范指导法,让学生更清楚更有效的掌握作画的步骤,留空示范的方法是为了让学生产生合作意识,与老师建立亲密关系。也为他们后续无拘无束的作画做好铺垫。)
6、大胆创作、巡回指导(10分钟)这也是学生自主学习阶段。 在积累了一定的美术技法和情境之后,学生的表现欲已经很强烈了。这时我给学生自主创作的机会。以镜子中的自己为模特,画一幅生动的肖像画。也可以画你的同学、父母、老师给你印象最深刻的一个表情。 (作业设计意图:这一阶段是对自主学习的体现。让学生对自己抒发心情后五官的微妙变化产生了兴趣。让他们画出具有表情特征的自己,是很有趣的一件事。从而更进一步激发学生的创作欲。也间接教育学生用心观察生活。) 在巡回的过程中我发现许多学生知道想要表达的心情,但由于拘泥于技法,又害怕把自己画的不像,导致人物表现的很紧、构图不饱满、表情不夸张生动这些问题。于是我立刻当堂挑出一位学生的作品,这幅作品线条画的不够流畅、也不是很像自己,但将人物表情表现的很夸张,笑的时候颧骨和下巴也会跟着变形,抓住了人物的主要特征,大胆的画出了自己的感受,我抓住机会大力的表扬这幅作品。这时很多同学不再纠结于画像不像,都放开手笔,大胆的去创作,随心所欲的去表达自己的心情。以至于来后出又现很多生动的作业。
7、展示作品、自评互评 。(本环节用时5分钟) 对作品的评价这一环节我尤为重视,我设置了两个环节:1、学生自评,给自己作业写上评语或评分,为大家讲述这张心情背后的故事。2、将作品展示在黑板上,让学生猜画面所表达的是什么表情,也可以从美术技法,如线条、构图这些方面去评价(这样设计评价方式的目的是让学生之间加深了解、增进感情。)在整个评价过程中,既要关注学生掌握美术知识,技能的情况,更要重视对学生美术能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。
8、课堂小结,扩展延伸。(本环节用时2分钟)
喜怒哀乐说课稿
尊敬的各位评委、老师:
大家好很荣幸我能参加此次的说课比赛。今天我说课的内容是小学美术五年级第十册第六课的内容《喜怒哀乐》。针对教材内容的特点和学生学习的兴趣,我把本节课设计成美术造型表现课。接下来,我将分别从说教材、说教法、说学法、说教学过程及说教学反思这五个方面来说课。
教材分析:
《喜怒哀乐》这一课要面对的教学对象是小学五年级的学生。这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富活跃的时期,结合这一学龄特点,教材要求让学生了解人物表情的不同表达方式,通过观察与写生,掌握基本的人物头像造型。本课是一节集欣赏性、表演性、创造性、乐趣性于一体的美术课,根据教材要求,本课为一个课时教学。(根据新课改的精神和以上对教材的分析,我确定以下三维目标)认知目标:了解人物表情的不同表达方式。技能目标:通过写生,掌握基本的人物头像造型。情感目标:理解不同表情下不同的经历,发展学生敏锐的观察力、表现力、创造力。本课的重、难点:分析五官的微妙变化所产生不同的表情。结合表情特征,大胆创作出独具个性的肖像画。教学目标的达成、教学重难点的突破离不开一定的教学方法,我说课的第二板块就是教法。
教学有法,但无定法。在课堂中的我主要采用以下三种方法:
(1)游戏教学法:
(2)示范指导法。
(3)引导欣赏法以上的方法主要使学生获得学习兴趣和成就感,让他们积极投入学习之中。三、说学法教学的最终目的是让学生自主学习和独立思考。我采用以下两种方法:1、问题讨论法2、自主学习法我时刻遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,培养学生自主探究的意识。引导学生积极互动,让他们充分体会创作的快乐。四、说教学过程(如果说研究教法、学法是教学的前提,那么我认为合理优化地组织教学过程便是一节课成功的关键,我将本课的教学过程设计如下)。
1、亲近学生,游戏导入。(本环节用时3分钟)兴趣是学生最好的老师,以游戏的形式轻松进入课题,我出示一幅有趣的故事画。一只鸡蛋打碎了,旁边的四只鸡蛋看到这一现象露出4种不同的表情。学生观察故事画,提出两个问题:旁观鸡蛋为什么会产生这样的表情?猜一猜谁才是这只碎鸡蛋的好朋友?经过学生一翻讨论,得出了答案。并借此机会引出人物四大表情:笑、哭、怒、愁。(设计意图:使用游戏激趣法,用从贴近学生生活的事物入手导入课题。更容易集中学生的注意力,以此点燃学生的学习热情。让学生很快认识到产生的表情和心情有关。)。
2、解析图例、总结规律。(本环节用时6分钟)。
这一环节,我首先给大家出了一道连线题。让学生把出示的人物表情照片和对应的简笔画表情连起来。学生很快就把对应的表情连起来了。而在简笔画人物表情中五官变化的对比非常清晰。使用问题讨论法,让学生根据简笔画中出现的五官特征,讨论总结出画表情的口诀。学生边读口诀边亲身体验做出喜怒哀愁四种表情,同桌之间相互观察。
(通过本环节的设计,降低了总结五官变化规律的难度,培养学生积极主动的开动脑筋,让学生敢于说出自己的见解和猜想。由学生合作、讨论交流、形成共识、而得出的结论更能被熟记和领悟,从而使学生学习兴趣更浓。)。
3、游戏测试、巩固知识(本环节用时2分钟)。
这一环节中,我例举了产生微妙变化的眉毛、嘴巴、眼睛等单独的五官,让学生先讨论后猜,这是哪一种表情中的五官。(设计意图:使老师对学生掌握五官表情的情况进行检测和反馈,为后一步的教学奠定基础。)。
4、欣赏名画、感受意境(本环节用时7分钟)。
本环节,我准备了4副具有代表性的大师作品。首先为大家讲解这幅肖像画当代的历史背景,让学生自己感受画面主人为何有这种神情。然后大家畅所欲言发表感慨,再继而让学生讨论分析作品中五官变化和规律。让他们更深刻的体会大师作画的意图和情境。这一阶段是作为本堂课情感升华的部分。(设计意图:通过引导学生对大师作品的欣赏,让学生由情入景,深切的感受到画面的心情与意境,进一步升华了学生的情感。为学生创作时大胆抒发心情奠下基础。)。
5、步骤示范、技法总结(本环节用时5分钟)示范前,我先抒发自己的心情,讲述今天发生了许多让我感到开心的事,可以用一个“乐”字来概括。我忍不住想把“乐”画出来。在黑板上示范自画像。边示范边提醒学生作画可以将五官适度夸张,结合表情口诀。以及用线的粗细、疏密、深浅虚实等,并留出一个五官“嘴巴”,请一位学生上讲台根据我的表情添加。(设计意图:通过示范指导法,让学生更清楚更有效的掌握作画的步骤,留空示范的方法是为了让学生产生合作意识,与老师建立亲密关系。也为他们后续无拘无束的作画做好铺垫。)。
6、大胆创作、巡回指导(10分钟)这也是学生自主学习阶段。在积累了一定的美术技法和情境之后,学生的表现欲望已经很强烈了。这时我给学生自主创作的机会。以镜子中的自己为模特,画一幅生动的肖像画。也可以画你的同学、父母、老师给你印象最深刻的一个表情。(作业设计意图:这一阶段是对自主学习的体现。让学生对自己抒发心情后五官的微妙变化产生了兴趣。让他们画出具有表情特征的自己,是很有趣的一件事。从而更进一步激发学生的创作欲望。也间接教育学生用心观察生活。)在巡回的过程中我发现许多学生知道想要表达的心情,但由于拘泥于技法,又害怕把自己画的不像,导致人物表现的很紧、构图不饱满、表情不夸张生动这些问题。于是我立刻当堂挑出一位学生的作品,这幅作品线条画的不够流畅、也不是很像自己,但将人物表情表现的很夸张,笑的时候颧骨和下巴也会跟着变形,抓住了人物的主要特征,大胆的画出了自己的感受,我抓住机会大力的表扬这幅作品。这时很多同学不再纠结于画像不像,都放开手笔,大胆的去创作,随心所欲的去表达自己的心情。以至于来后出又现很多生动的作业。
7、展示作品、自评互评。(本环节用时5分钟)对作品的评价这一环节我尤为重视,我设置了两个环节:1、学生自评,给自己作业写上评语或评分,为大家讲述这张心情背后的故事。2、将作品展示在黑板上,让学生猜画面所表达的是什么表情,也可以从美术技法,如线条、构图这些方面去评价(这样设计评价方式的目的是让学生之间加深了解、增进感情。)在整个评价过程中,既要关注学生掌握美术知识,技能的情况,更要重视对学生美术能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。
8、课堂小结,扩展延伸。(本环节用时2分钟)。
美术说课稿
我将本课设计为以美术为切入点的综合性艺术课,借助实物游戏、线条游戏、音乐欣赏、美术作品欣赏、即兴绘画表演等手段,将艺术领域里的绘画和音乐等进行自然的融合,让学生在快乐中学习美术,探索不同于单纯美术课和音乐课的新型艺术课教学方法,获得艺术课的教学实践经验。
1、教材内容的地位和作用。
《美妙多变的线条》是岭南美术出版社出版的义务教育课程标准实验教科书小学美术第四册第二单元第四课,本单元是以“人际关系与生活”为主要取向的课程,“点线色你我他”是单元的主题。本单元共四课,均以“人”为媒介,以学生熟悉和客观存在的事物进行联想,诱发学生的想象力。本课的主要内容是认识线条的运动变化以及线条对人类情感的表现。
线条是一种神奇的符号,它随着儿童涂鸦的开始,便陪伴着儿童成长,成了许多孩子表达内心世界的手段,这种用线来表现儿童内心世界的东西一旦被引上正规化的道路,将完成用线造型的环节。用线造型的训练在儿童美术实践中被了解、掌握、运用,能帮助儿童充分的展现自己的创造性,开发儿童的潜能和智力能力。一二年级学生处于幼儿期向儿童期发展中,儿童的美术活动主要体现为游戏性。因此,美术课不要过多的讲绘画知识和造型原理,教学要求主要是使学生通过观察、体验、记忆、想象来表达自己的生活感受,以培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力。本节课,我准备运用大量的美术游戏、音乐游戏帮助孩子们了解线条的节奏感,大胆运用各种各样的线条来抒发自己的情感,创作优秀的个性化的儿童美术作品。
2、教学目标。
根据《美术新课程标准》的精神和教材要求,结合低年级学生特点,本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力,我确定本节课的教学目标为:
a、认识各种直线、曲线及其作用;。
b、感知线是绘画语言之一;。
c、培养学生线控与线性的感知与表达能力。
b、在比较中体验线条的美感;。
c、在创作中训练线的表现力。
a、感知生活中和自然中的线及其美感,培养学生热爱自然、热爱生活的情感;。
b、能与同学合作交流,学习人际交往;。
c、能用审美的眼光观察生活中和自然中的线,提高审美能力。
3、教学重点和难点。
4、课型:造型﹒表现。
5、课时安排:一课时。
通过以上教材分析,为了更好的达到教学目标,突出重点、突破难点,我准备采用下列教学方法。
依据本课的性质及学生的特点,我主要准备采取以下教法:
(1)“启发引导法”,根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律,我以实例为线索,充分动用教具,不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法,在实例的引导下,充分调动学生的积极性和自觉性,让每个学生都能参与到动脑的积极思维中,真正做到面向全体学生,优化课堂教学,提高课堂效率。
(2)“演示法”,根据心理学原理,再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号记录等的示意,在人脑中形成新形象的过程。因此,我针对学生的年龄特点,运用多媒体教具,展示教学相关资料,为学生提供大量的感性材料,让全班学生都能用多种感官感知到演示对象。演示过程中教师的语言与实物、多媒体教具的交替使用,用语言渲染演示,用演示形象地说明讲授的内容,把演示与讲授有机结合,更好地引导学生边看、边听、边思考、边议论,以获得最佳效果。
(3)运用“研究性学习”的方法,让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新,变学生被动学习为主动学习,变“要我学”为“我要学”。
总之本节课的全过程主要是创设各种情境让学生自主学习,主动探究的过程,充分体现学生在学习中的主体地位。
线条是绘画艺术的重要语言与工具,在艺术领域中既有视觉的“线”又有听觉的“线”,理解它们的节奏与情感是比较抽象的,需要全面的知识技能和创造思维,要想让学生在短时间内运用不同节奏的线条来表达各种不同的情感不是一件容易的事。本节课,学生可以在教师创设的情境中借助教师准备的大量实例、音乐等课件演示和参与体验性学习活动,产生“记忆”与“联想”,在多元的文化环境中形象地认识生活中和自然中的线条以及绘画中的线条,感受听觉的“线”,发展创造思维,陶冶艺术情操,学会人际交往。
《喜怒哀乐》说课稿
1、《喜怒哀乐》是人民教育出版社小学美术五年级下册第6课的内容,属于美术新课程标准中的“造型·表现”的学习领域。
教材的要求是学生在进行人物创作时,要善于抓住人物的表情,细致刻画,这样才会使画面的主题突出,人物形象生动。
这是一堂集欣赏性、操作性、创造性于一体的美术课。在教材中起承上启下的作用。通过本课的学习,不仅能让学生学会人物创作而且能够把课本知识与实际生活联系起来,把学生领进缤纷的艺术世界。我计划用1个课时来完成教学。
2、根据素质教育的要求,新课改的精神和以上对教材的分析,我确定以下三维教学目标:知识与技能目标:了解人物表情的不同表达方式;过程与方法目标:通过写生,掌握基本的人物头像造型;情感、态度与价值观目标:理解不同表情下的不同成长经历和现实经历,发展学生敏锐的观察力。
(通过教学目标的设置使学生在美术学习过程中,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。)。
3、明确了教学目标,本课的重难点就显而易见了:
本课的教学重点是:掌握喜、怒、哀、乐表情的特征;
教学难点是:运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。(教学重难点的确定是对美术教学目标更全面而深刻的认识。)。
教学有法,但无定法,贵在得法。良好的教学方法是成功的一半。在教学中,我遵循了“教为主导,学为主体,实践操作为主线”的教育思想,依据五年级学生的生理和心理特点,我将采用启发式教学法为主,以实例为线索,充分运用多媒体、范例等直观教具。采用欣赏、启发,归纳相结合的教学方法,有利于学生掌握知识。
常言道:“授人以鱼不如授人以渔。”科学的学习是一把开发学生智慧的金钥匙。五年级学生属于高年级阶段,认知能力相对较强,基于以上学情分析在学法指导上我结合(音乐)学科等相关学科,激发学生的兴趣和想象力,采用欣赏法、表演法、对比法、观察法、讨论法、操作法充分调动学生的“眼、手、脑”多种感观参与学习,有利于激发学生的学习兴趣,也培养了学生的动手能力。
美术说课稿
一、教学目标。
学会欣赏中国山水画作品,能感受山水画的意境之美,初步掌握山石、树木的画法,学习画山水画的方法步骤。
通过欣赏、讨论等途径,学习欣赏中国山水画作品,感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的,通过动手实践,学习和体验山水画的基础画法。
感受传统绘画的魅力,乐于学习与传承传统绘画,从而更加热爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系,学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。
二、教学重难点。
学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。
使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。
三、课前准备。
教具:多媒体设备,山水画所需用具。
学具:风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
四、教学过程。
环节一:设置情境,导入新课。
教师播放《高山流水》引导学生思考:这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。
环节二:作品赏析,直观感知。
学生回答,教师总结:《沁园春长沙》,给人以雄壮豪迈壮阔的景观。
2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?
学生思考回答,教师总结:画面描绘了万千山峰的红色,一层层树林好像染过颜色一样。画面物象经营布局具形式感,笔墨韵味也得到加强,既有严谨的刻意经营,又不失情感的自然流露。此画以墨作底,红为主调,强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面,可谓大胆创新之举,使画面滋润明亮富有层次变化,传达出作者对这里的喜爱之情。体现了画中有诗、诗中有画。
环节三:比较欣赏,形式分析。
1.教师展示《富春山居图》,你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?
学生观察回答。教师总结:《富春山居图》着重把握山水的整体风貌,有过多细微描绘物象表面。而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局,注重笔墨韵味,使画面滋润明亮富有层次变化。
教师继续引导学生赏析《富春山居图》,并提问这幅作品在笔墨上有什么特点?
学生思考回答。教师总结:画面以水墨或浅绛作画,淡墨干皴,富于变化。
2.教师继续提问:画家体现了什么意境?
学生回答,教师总结:黄公望在《富春山居图》中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。
环节四:示范讲解,学生创作。
1.教师出示黄山照片与张家界照片,引导学生观察,并提问山石与树木有什么特点?
学生观察回答。教师总结:由于地质条件的不同,山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合,张家界的山石方正,纹理是横折线。
2.教师示范山石的步骤。
山石:勾形状-皴结构-擦质感-点苔。
3.教师提出作业要求:尝试联系用中国画工具画一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗,根据诗词描绘一幅中国山水画。学生创作,教师巡视指导。
环节五:实践展评,小结作业。
1.师生进行作品的展示与评价,主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进行评价。
2.师生总结课堂主要内容,并布置作业:把山水画装裱起来,挂在墙上,让更多的人来欣赏作品,也请更多的人来感受山水画的意境之美。
美术说课稿
(一)设计理念:
《美术课程标准》指出:“造型?表现”领域是指学生运用多种材料和手段,体验造型乐趣,表达情感和思想的学习领域。在低年级阶段强调感受、体验和游戏性,把看、画、做、玩融为一体,模糊学科门类界线,在教学过程中,引导学生学会尝试不同工具,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻,所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。《我家的菜篮子》是全日制义务教育广东版小学美术课本第三册第三单元第十课的造型与表现课。通过运用线条或色彩表现“菜篮子”及蔬菜的形态、色彩特征,学习物体的前后遮挡关系,从而引导学生学会关注生活的美。
下面我重点说一下本课的教学设计。生活是艺术的源泉,也是儿童进入美术学习的起点,把生活中的事物引进课堂,是新美术课程标准中加强学生学习活动的综合性和探究性的要求,使美术课程内容与学生生活经验紧密联系,从学生的问题和兴趣出发,在活动中掌握自主、探究、合作的学习方式,使学生形成对身边世界的兴趣,培养发现和解决问题的能力及多元学科不同领域的综合运用能力。同时,感受生活的美。
我的设计理念来自于课标的精神,在充分考虑教材的特点及学生的实际的基础上,运用“感知菜篮子与蔬菜”、“分析画家的画”、“探究物体前后遮挡的关系”、“欣赏不同的表现手法”这四个环节来完成对《我家的菜篮子》的表现。此外,我还设计评价活动,通过自评、互评和互动交流的形式开展,一方面充分肯定学生的进步和发展,另一方面使老师从多种渠道获得反馈信息,不断改进教学,提高教学水平。
(二)教学目标:
1)知识和技能:能运用线条或色彩表现“菜篮子”与“蔬菜”的形态、色彩特征。
2)过程与方法:
a、在欣赏中,体验大师对生活美的感受。
b、在摆设中,体验构图的美感。
c、在探究中,体验多种物体的前后遮挡画法。
3)情感、态度、价值观:学会关注日常生活美,培养环保意识。
(三)教学重点:运用线条或色彩表现菜篮子的形态与色彩特征。
(四)教学难点:多种物象的前后遮挡关系。
小学一二年级的学生,都是刚刚入学不久的儿童,他们天真浪漫,爱说爱动,对自己的行为约束力差,注意力容易分散。但是如果能找到适合并让他们感兴趣的课堂活动,他们就会非常乐意去做、去学。所以只有让孩子在“玩中学,学中乐,体会趣味感、成功感”才能符合他们的年龄特点和接受能力。
为了锻炼学生形象记忆能力(脑)和锻炼学生的表现能力(手);同时提高学生的审美能力(眼)。真正体现眼脑手的协调并用的原则。
根据学生情况,我主要采取以下教学方法:
1、情境创设教学法:导入部分我设计了猜一猜和参观蔬菜王国的活动,这样可以让学生在一种情境氛围中接受知识,并通过创设与教材情感相符合的情境,使学生轻松地掌握知识。
2、观察、发现法:观察、发现法有助于发展学生的智力,我让学生观察蔬菜以及画家的画,使学生发现不同的事物有不同的特点,不同的安排有不同的形式美感,激发学生进行练习的欲望。
3、体验教学法:通过引导学生参与看看、说说、摆一摆的活动,使学生体验活动的快乐,并从活动中获得知识。
4、评价法:通过自评、互评以及互动交流的评价方式发现问题,解决问题,进一步激发学生的学习兴趣。
教育家陶行知先生说过一句话“好的先生不是教书,不是教学生,乃是教学生学。”教育要达到的目标之一就是要教会学生学会学习。本课在学法上主要采用了观察记忆法、对比学习法和互动评价法。首先让学生观察记忆菜篮子以及蔬菜的各种特点,然后引出画家的画,从中发现绘画构图的美,再通过摆一摆的活动,最终解决了难点,学生绘画后通过评价活动,达到了认识“我家的菜篮子”的教学目的。
美术说课稿
我说课的内容是人教版美术五年级上册第六课《地球的新生》具体程序如下。
教学目标、重难点说明。
针对学生实际和本课的教材特点、我将教学目标定位在:
1、 知识目标:了解和感受地球生态环境日益恶化的现象,理解世界地球日的起源和目的。
2、 能力目标:掌握各种绘画形式的创作方法,利用画面表达希望和建议。
3、 情感目标:激发对地球的热爱之情和环境保护的意识,培养学生保护环境的意识及热爱生活的思想情感。
4、 教学重难点:重点应用各种绘画形式如手抄报、海报来表达自己的想法及对环境和资源的热爱。
5、 难点是构图和版面设计的创新,利用画面表达希望和建设的方法。
教学过程设计:
根据以上分析、我设计了情趣导入——讨论探究——思考讨论——拓展迁移的教学模式。
一、情趣导入、引导学生欣赏作品,感受作品所体现的“地球是我们美丽的家园”感受地球和人类的关系。
二、讨论探究、问题质疑,思考人们为什么要地球新生,通过学生讨论、汇报,意识到保护地球资源的重要性。
三、思考讨论、出示书中手抄报作品,引导学生观察作品怎样表现地球的新生,了解手抄报的组成部分。
四、拓展迁移、展示几则保护环境的格言,请同学朗读,同时提出要求和希望。
板书设计:由两部分组成,课题和格言,简洁明了我说课的内容到此结束。
美术说课稿
《奇妙的水族世界》是一节集绘画、手工等综合的基础内容课程。原名为《水族箱》,是中国教育学会美术教育研究会、北京市教育局教材编审部、北京市教育学会美术教育研究会合编;人民美术教育出版社出版的教材。由于本次课程改革的一个最重要的理念之一是突出激发学生的创造性思维,注重创新性,并与学生生活实际紧密相联,因此我对于本课的设计形式与环节做了相应调整。故而,我对于本课程的内容分析和理解是:虽然本课程是利用绘画、手工等综合形式制作各种水族生物,但制作的形式与手法、运用的材料可以灵活多样,尽可能地贴近学生的日常生活,充分发挥、尊重学生的想象、激发他们的求异思维,从而使其在学习、制作中感受美、发现美、探求美、创造美的乐趣,达到寓教于乐的自然统一。这是我对于该课程理解与分析之一,更是要在教学中达到的目标。我对于该课程理解的第二点是教师与学生。即每个学生只要在本课上努力地发挥想象、动手实践,将会有对《奇妙的水族世界》课程内容的一个新理解和再创造及呈现方式。教学是一种创造,是一门艺术,我们都认为无论哪个课程内容,每个班级因为教学设计因素的不同(目标、策略、教学方法、教学对象、教师等)都会创造出与其他班级不同的教学效果,即使是同一位老师上同样的内容,也应根据班级授课对象不同调整授课思路,这也就是我在本课程中对教师与学生的理解与认识,这也是本次课程改革又一新的理念,将课程与教师整合。
对教学对象是小学四年级的学生来说,他们这个阶段正处于二维平面再造思维向三维立体形体空间意识的重要转折时期。他们学习过《海底世界》一课,也亲手创造过各式海洋生物,但由于当时特定的课程限制及当时他们的思维发展意识,只局限于平面创作,可以说是只有形而没有体。再者,用的具体材料的不同,也可以带来不同的思考与创意,因此,我在本课中在完成形的基础上有意强化体的塑造意识,使其达到形与体的整合意识。
基于以上分析,我对教学目标、重点、难点有如下确定:
教学目标:
1. 通过对水族世界制作的学习,达到激发学生的创造性思维、热爱自然的情感。
2. 使学生了解海底世界。学习运用不同质地材料,创造海底景物、动植物,并予以组合。
3. 体验想怎样创作就怎样创作的快乐。在作业中体现视觉创造能力和视觉创造的自由及个性。体验只要动脑去想、动手去做,就会有新的视觉形象诞生的成功感,从而培养他们的动手创造能力及自信心。
重点:水族类(尤其是鱼类)的创造性制作。
难点:水族的布局与安排及要把握的原则(也就是要求与评价标准)。
教学准备:各类各种可以运用的材料、与本课相关的可以找到的资源。
学具准备:已装饰好背景的纸箱的各式彩纸、胶带、彩笔、绘画颜料、填充物以及相关用具(剪刀、橡皮泥等)。
基于以上分析和教学因素的确定,我的教学思路如下:
对教学的导入是:以上节课完成的海底背景图为导入点,提问学生:“只有这空空的海洋背景会使这个水族世界变得丰富多彩吗?”学生回答:“不会”。故而继续提问:“那我们如何才能使它丰富起来?” 学生回答:“可以添加一些各种各样的水族生物,像鱼、螃蟹、虾……”根据学生的回答象征式地出示几件水族生物的图片(意图1、打开学生的思路,使他们能够联想到许多不同的水族生物;2、给学生以适当的视觉化刺激,为接下来的新授阶段分析鱼的外形埋下伏笔)
在新授阶段,要完成如下教学任务:鱼的创造性制作及布局安排分两个环节来进行。第一个环节是在导入基础上,让学生先进行分析、归纳,内容包括:
1. 鱼都有什么样的外形?根据外形的不同,学生可以创造性地进行色彩搭配。
2. 如何能使平面的鱼变成立体的鱼?以及创造、设计超现实世界的水族生物(鱼类)。
学习行为:将平面鱼创造成立体鱼,鱼可以是平面的,也可以是立体的;可以是现实世界的,也可以是非现实世界的。无论选择哪一种,只要肯动脑筋,同样可以出现好视觉的效果(演示),教师启发(教的行为)出示各种不同鱼类的制作模型加以介绍,拓宽思路。
第二个环节是讲授水族生物布局的方法及评价标准。问学生要想使水族世界变得更加漂亮,在摆放各种海洋生物时应注意哪几点?学生可能会答出若干点,教师予以归纳、总结,并告诉学生:大家说得都很好,但是我想告诉大家,其实不管什么样的水族生物,在摆放时,只要能够达到“疏密得当”、“前后遮挡”、“方向不同”这三点,就会使你的作品布局达到完美、和谐。在学生明确要求之后,提出评价作业的标准及奖项。(意图:使之能够明确如何才能将自己的作品设计好?好的标准是什么?如果做到了,会得到什么样的奖励?等等,使学生有了奋斗努力的目标和动力)
另外,在学生分组制作之前,简单地让他们看一下其他班的作品。(意图:不束缚他们的创造力,帮助他们拓宽思路)
在学生制作过程中,教师也参与其中。参与的原则是教师不束缚,只引导,不随意评价他们和打击积极性,只欣赏赞美他们,发现优秀作品,可以全班临时欣赏,临时让学生捧起作品,呈现各个角度以展示。(意图:使学生获得成功感,能增强自信心)
在评价阶段,让学生根据事先已经制定好的评价标准进行组内自评、互评,教师只是赞同或反提出一点建议,以公平、民主的原则进行评选。其中“最佳合作奖”是留给全体学生的。(意图:1、要使学生明白只要人人动手,个个参与,我们每个人都可以创造美好的、个性化的视觉形象。2、使每位学生都有成就感,都有成功的自信心。)
三年级美术《我的喜怒哀乐》教学反思
本课第一板块学习重点;认识吃虫草的种类及特点。第一环节采取动态欣赏的视频了解捕蝇草、毛毡苔、瓶子草的吃虫过程,并解决吃虫草的一个特征:气味芬香;第一环节采取静态欣赏的方式了解吃虫草的另外两个特征:颜色鲜艳、形状奇特。对于这一板块的学习,显得很顺利,相信与课前的积极准备,包括剪切视频、图片选择关系密切。
第二板块突破难点:了解刮画并能处理画面的构图、疏密。通过第一环节学生作品赏析,引导学生从同龄人的眼光感受吃虫草的吃虫过程。由于年龄相仿,较有共同语言,比较能引起情感上的共鸣,也更能达到设计本环节的初衷:从别人的角度开拓自己的思维。第一环节除了在内容上开拓学生的思维外,另一层意思是向学生介绍美术表现的形式:线描、油画棒、砂纸画……,感受美术形式的多元性,同时引出第二环节:刮画的学习。第二环节向学生介绍刮画的材料。是对吃虫草“奇特”的延伸,既然吃虫草有着奇特的外形,今天我们就来学习用奇特的材料表现它,由于刮开来的不知是什么颜色,会给学生产生很多意想不想的惊喜,这也是设计作业形式为刮画的原因。
第三环节学习画面处理:构图、点线、添加(情趣)。构图:通过对比的方法让学生感受构图饱满,很直观,加上老师的夸张处理,学生较能接受。点线:在课上只采取出示两张图片的方法,对于在实际操作过程中如何运用竹笔表现不同大小、形状的点线,学生的灵活运用还不是很好,所以打算在下节课中采取教师投影下示范点线的表现,让学生明白把竹笔躺下来点就能表现出不现粗细的线和点;另外对于自己一直纠结的“疏密变化”也能因为教师的直观示范而轻松带过,毕竟对于三年级的学生,不必讲的如此深奥,用通俗的语言点拨一二即可,进入四五年级会逐步加深学习的。这让我明白,在低年级新授,很多的专业术语可通过教师的动手示范让学生浅表感受,就可达到预期目标。添加:启发学生思考如何表现吃虫草的味道?引导学生发现通过添加各种小昆虫可以让画面更有趣味。
总的来说,本节课对于教材的处理,教学重难点的把握,还是比较透彻的。
二、情境创设有实效,视频帮大忙。
本课第一板块向学生呈现吃虫草的种类,由学生模拟小蚂蚁的遭遇,学生一下进入吃虫草的情境中。当老师抛出2个问题:(1)它是怎么吃掉虫子?(合拢叶子夹住虫子)(2)是什么引诱虫子过来?(香甜的味道)。由于学生进入了情境,所以回答老师的问题时,针对性很强,很顺利的解决了吃虫草的一个特点:气味芬香。对于刚刚进入教室,心绪未定的学生而言,这样的情境创设对于稳定学生情绪,使注意力很快的实现聚集,顺利的进入状态学习是很有实效的。在第二板块突破难点时又再次回到先前创设的情境:吃虫草的味道怎么表现?引导学生说出添加小昆虫,使画面增添了趣味性。本课的情境创设有始有终,还是有实效的。
三、目标制定较合理,细节还需再调整。
(1)教师示范变纠结为自然。
目标1通过欣赏、观察、思考等方式了解吃虫草的的种类及其特征,在第一板块的学习重点得到充分的展现。目标2了解画面的的构图、点线装饰等技巧,通过第二板块突破难点时也得到展现。遗憾的是学生在作业中对竹笔的使用不是很灵活,所以在王老师的建议下,决定在解决第二小难点“点线装饰”时,采取教师在实物投影仪下当场示小范,不仅解决了竹笔灵活的使用方法,还把点线排列的“疏密变化”一起在示范时解决,一举两得,还很好的解决了先前自己一直纠结的问题:对于三年级的小朋友,如何学习“疏密变化”这么专业的认识,现在通过老师的示范很成功自然的解决了这一纠结问题,在此感谢王老师的点拨。
(2)作品添加变自然为艺术。
目标3学习用刮画的方法表现奇特的吃虫草,对于刮画的学习,基本上都没有什么问题,而“奇特”的成分表现的不是很充分,最多的还是把先前介绍的几种吃虫草的种类并在一起:比如说既有捕蝇草的刚刺,又有毛毡苔的粘液,具有创意的作品不是很多。这是我要积极反思的问题,为何学生的思维不开阔?照理说先前的准备工作很充分,可学生就是思维狭窄,肯定哪里没有挖深或是挖开。现在设想,如果在向学生拓展奇特的外形时,不是出示实物的图片,而是出示学生作品或是老师的作品,那或许对他们的作业会起到很好的启发和鼓励作用。
(3)作品评价变走场为实效。
目标4、5通过作品展评延伸开拓学生思维,巩固刮画技巧。作业展评一直是我最没把握的环节,今天的课也是如此,留给学生自由创作的时间长了,自然作业展评的环节时间就少了,每次总会显得忙忙碌碌,为了掐时间,总是自己“嗒嗒嗒”说个不停,让学生自由表达的机会少的可怜。王老师给了我一个很有价值的建议:首先小组内部交流,选出一张小组成员认为最好的作品参加班级评价,这样就大大减小了参评的`作品数量。接着选择其中的一张,放到实物投影仪下以老师引导为主,全班一起评价,把该作品的评价做深做透,如在评价“趣味”时,还可引导学生进行真善美的追求,当赋予吃虫草善良的本质,有着只吃害虫而放过益虫的时候,那它的形象就又有了新的突破,又有了“奇特”的成分。老师适当的还可以把一些要点(专业词汇:创意、色彩、趣味、构图、点线排列)板书于黑板用于提示学生,而后面的作品就完全交于学生评价。有了第一张的示范与黑板板书的提示,相信他们也能对作品进行充分的评价。
拓展延伸,本节课只介绍了剪贴的制作方法,愿想的初衷是为下一节课的学习作好铺垫。现在想来,完全可以多出示一些其它形式的作品,如泥塑、撕画等等,拓展延伸本来就是一个开拓学生思维的过程,应该是开阔的、广泛的空间。
四、学生学习时空欠充足。
限于一堂课40分钟的时间,美术课总会限于学生学习时间不充足的情况。往往要留出一半以上的时间给学生自由创作,老师只有近15分钟的时间教授学生学习重点,突破难点,时间很紧张,这对老师而言,真的也很为难,心里很想为他们再多讲一些,多看一些,更好的开阔眼界,放飞思维。如何更好的用好课上新授的每一分钟,真正做到一字拨千金,是我今后追求的目标。
三年级美术《我的喜怒哀乐》教学反思
核心提示:小学生表现各种人物时,大多表现开心、活泼、顽皮、欢乐的一面,较少表现愤怒、悲哀等神态,因而在表现人物的表情时有较大的局限性。...
小学生表现各种人物时,大多表现开心、活泼、顽皮、欢乐的一面,较少表现愤怒、悲哀等神态,因而在表现人物的表情时有较大的局限性。为了使学生摆脱这种单纯的人物表现方式,较全面地认识、理解和正确表达人物的心情世界,在教材中安排了《我的喜怒哀乐》一课。本课特别强调对人物表情神态的解析与表现。强调把人物眉毛、眼睛和嘴巴等主要表情特征加以夸张,运用多种形式加以造型表现,增添人物的艺术光彩。
经过观察,学生敢大胆地运用色彩进行表现了。
在给另一个班上课时,我就让学生欣赏自画像系列作品,如凡高的作品等。通过欣赏讨论评述研究,学生很快就理解了用各种丰富的色彩来表现人物面部表情的原理。创作时非常自然地运用多种颜色来表现了。
美术评课稿
《房间一角》是一节造型表现的课,原本比较枯燥的教学内容,但项老师通过多种教学手段激发学生的学习兴趣。下面就谈谈对本节课的一些体会。
1、通过视频和精美的图片,激发学生对家的喜爱和眷恋之情。
通过播放一位小男生介绍自己的房间视频,让学生了解房间的一些摆设,并联系自己的房间,增加对房间的喜爱之情。这样的视频导入对组织教学很有帮助。其次,出示四张非常漂亮的房间图片,引出房间里的主体物品和装饰物品。将儿童绘画教学融入儿童的生活与文化背景之中。
2、示范教学张弛有度。
示范是我们美术课上很重要的一个环节,项老师这节课通过简单的示范主体物的画法。再通过和房间照片的观察比较,让学生懂得绘画创作可进行适当的改编,有选择地添加或删减物体。对于的添加的教学,项老师是事先画好了装饰物品让学生粘贴。对于删减法的教学是先让学生自己观察发现,书房的东西太杂乱,需要删减。对于删减后的美术作品,项老师事先画好了范画,让学生观看。因此,本节课的示范项老师运用了三种方式。
3、作业展示效果非常好,评价有标准。
本节课的一个最大的亮点就在于作业的展示。项老师通过音乐控制作业时间。当音乐结束的时候,所有的学生都要将自己的作品贴到相应的卡纸上(项老师事先在教室的墙壁上贴了像画框一样的卡纸),整体效果非常好。对于作业的评价,项老师先是给学生一些评价标准,然后给自己喜欢的作品贴红花。谁的作品上贴得红花最多就最优秀。
本节课我也有一点点的想法,欣赏学生作品的时候,可以做得更加有针对性,如线条的疏密,粗细的变化,以及构图方面的安排,这样可能会更好。
美术说课稿
本课的内容对学生来说是比较陌生的,且知识内容对学生吸引不是很大,但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课,教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的,对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下,重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和学生的分析回答为主线,教书的引导讲解为辅,使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
根据《美术教学大纲》和教材的要求,本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力,使学生了解中国优秀传统文化的思路,确定本课的教学目标为:
1.使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点,从而丰富学生的雕塑艺术知识,提高审美能力,增强民族自豪感和爱国主义情感。
2.了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位,并掌握其发展的历程
3.了解敦煌是个艺术宝库及其背景,是各个朝代劳动人民创造的产物,在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略,产生了不可弥补的损失,以激发学生的爱国热情,懂得珍惜祖国文化遗产。
1.任务型教学法
这篇文章内容较难理解,我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑,从而完成教学任务。
2.多媒体教学法
这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相,让学生直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣,加深学生印象。
3. 问答式教学法
提出有关问题,然后通过观看录相回答问题。有助于调动学生的积极性,有目的的去观看,效果更佳。
1.重点了解敦煌艺术宝库及其彩塑的形象特点。
2.彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
3.欣赏时最好利用幻灯片/录像片,着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
1、导入新课
回顾上节课所讲的三大石窟,这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。(出示课题)
2.背景介绍
向学生介绍敦煌地,及敦煌艺术-----莫高窟的产生和发展。
故事讲解,开头就能引起学生的兴趣。(或者看录相带)
(敦煌,远在二千一百年前的汉武帝时代,就是我国与西域往来的门户,也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国,张骞出使西域、玄奘西行取经,也经过这里。敦煌境内有两座山,两山之间有一小片绿州。据唐代记载,前秦建元二年,有位名叫乐撙的和尚,经过长途跋涉看到这一小片绿州,正当他疲乏又无处投宿之时,只见对面的三危山出现了奇景:山峰发出灿烂金光,如千佛之状,乐撙和尚立即感到这是块圣地,便顶礼膜拜,并立誓在此造窟,凿石供佛,遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长,在492个洞窟中,计有壁画125000多平方米,如果这些壁画全部展开延伸,长度可达25公里。另有彩塑2400余身,其艺术精品之多,名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟(千佛洞),西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。)
3.回到主题
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分,它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上,吸收和融汇了外来艺术,从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
1.什么是彩塑
以黏土加上纤维物、河沙、水,揉合成的胶泥为材质,在木制的骨架上进行形体塑造,阴干后填缝、打磨,再着色描绘的作品称彩塑。
2.彩塑的分类:
由摆放位置与使用范围可分四类,即:石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
4.内容讲解:
(1).讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点其中唐代前,及盛唐时的佛像特点采取先提问,带着问题讲同学观看并找出答案。
1.敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟,其有拥有彩塑多少身?
2. 早期彩塑具有什么特点?隋代及其唐代彩塑形象各有什么特点?(在录相中带领学生形象生动的欣赏每个彩塑的形象)、,〈菩萨、力士像》和《供养萨》,以佛教内容为题材,其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态,无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。
2。再列举其它时代时代彩塑形像图片,进行比较得出其特点。(以讲解为主)
(2)辽代华严寺彩塑的主要特点
辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实,又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
(3)宋代彩塑的主要艺术特征
以真人为依据,真实自然,具备凡人气质,缩短了人与神的距离。