与艺术相关题目（优质17篇）

作文是表达思想、交流感情的一种文字性活动，通过写作可以提高自己的语言表达能力。接下来是一些优秀作文的精品范例，希望能给你们带来一些启示。

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“五一”长假最终到了。幺爹全家带着我，去了一次湖北省的省会城市武汉。这次去武汉主要是由于幺幺（弟弟的小姨）在武汉高校读书，快要毕业了！趁着这次放假，我们去了一次武汉。由于爸爸妈妈要上班，没有时间陪我去。

听幺爹说，武汉地处江汉平原东部。世界第三大河长江及其最大支流汉水横贯市境中心，将武汉城区一分为三，形成了武昌、汉口、汉阳三镇隔江鼎立的格局。

这一段电影虽然短小，但是它告知了我一个小小的道理。做任何事情时，不要轻易放弃，困难越大，越能表示你离胜利不远了！

我的“五一”真快乐！真难忘！

千里之行，始于脚下。

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千里之行，始于脚下。

今年学校放假三天，第一天，我们去钓鱼，由于堵车，去不了了!所以，我和小伴侣在家里玩。

其次天，我们回了奶奶家，我在奶奶家跟妞妞玩，妞妞就是我的'三岁妹妹!

最终一天，就是今日，我和妞妞去找艺术照，我和妞妞在哪里待了两个小时，由于妞妞感冒，所以，照了一半，去医院了，所以只剩我一个了，我们照完全家福，就去吃饭，爸爸吃的是泡馍，我和妈妈吃的是笨牛牛排，吃完了，我们就回家了。

我盼望下次也放三天假!

艺术心得体会的作文题目

艺术是人类情感和思想表达的一种方式，也是一种反映社会变革和时代精神的载体。通过参加艺术活动，如看展览、听音乐会、观舞蹈等，我逐渐感受到了艺术所带来的美感和情感，得到了很多启发和体会。本文将就艺术心得体会展开阐述。

一、审美是一种共鸣。

艺术作品是一种独特的语言、形式和结构的结合体，艺术创作的主体从心而发，经由手而陈，达到人类对美的追求。当我们欣赏一件艺术作品时，我们感受到的是作者的情感表现以及作品所涵盖的情感和意义，这种共鸣是因为我们在情感上与作品产生了共鸣。比如，当我们欣赏一个波普艺术风格的油画时，我们感受到的是色彩和图案的强烈冲击和生动表现，同样，当我们欣赏一首肃穆庄严的交响乐时，我们感受到的是音乐作品的严谨和深度。

二、视觉和听觉是重要的艺术表现形式。

艺术是多维度的，涵盖了形象、声响、文字、空间等多种表现形式。然而，视觉和听觉是最常见和重要的艺术表现方式。视觉作品包括绘画、雕塑、影像、设计等，而听觉作品则包括音乐、声音艺术、戏曲等。这两个方面互补互成，为艺术带来了更为丰富和复杂的表现形式。关于这一点，我不得不提到一次我去参观视觉艺术展览的经历。这是一次很有趣的体验，我感受到了不同风格的画作所传达的信息和艺术家想要表现的情感，从艺术展览中，我感受到了视觉作品所独特的魅力和艺术体验。

三、传统与当代艺术协同并进。

艺术有传统和当代之分，然而，艺术历史是协同并进的。传统艺术是历史文化的遗产、社会群体的特殊财富，在传承中创新，在创新中继承，传统与现代的艺术体系相互交织、相得益彰。我曾看过一部著名的歌剧《茶花女》的演出，它将原著小说的情节再现出来，同时又运用当代戏剧的美术布景和灯光效果，使得整个剧目更具现代化的电影感和荧幕风格。

四、艺术启发思考和探究生命意义。

艺术不仅仅带来美感和情感上的体验，更能够启发人类思考和探究生命意义。艺术作品不仅仅是一个审美object。在我们深入理解后，它还能够启发我们对生活、文化、历史、哲学等多个方面的思考。比如，当我们听一首具有社会批判性的嘻哈音乐时，我们不仅能够感受到音乐的节奏和表现力，还能思考其中蕴含的社会问题和态度。

五、艺术是人类灵魂的寄托。

艺术体现了人类非常丰富的思想和文化、交往、沟通、思考和表达等多个面向。艺术是一种抒发感情、展现文化、传递信息、反思生命。在现实世界中，由于纷繁复杂的社会环境和表达方式的局限性，我们往往不能真实地表达自己。但是，无论我们处于何种状况或心境，艺术始终是我们灵魂的寄托和庇护，无私地回应我们的情感和渴望。

综上所述，艺术不仅仅是一种审美感受，更是一个启发和体验的过程、一个思考和探究生命意义的过程。艺术不仅带来了美和情感上的共鸣，而且引导我们去理解当代、传统和文化遗产。我们可以从艺术中汲取智慧和勇气，将之转化成自己的动力和价值观，为自己的成长与发展贡献力量。

相关感恩的题目

对教师职业幸福感的认识。

二、征文对象：

党政工领导及全体教职工。

三、征文要求。

1．文体：可为论文、案例、教育叙事、诗歌、散文等；

3．行文：字数1000―3000字，a4纸打印。请在封面页注明题目、作者姓名、单位。

四、征文时间与办法。

各基层工会要做好充分准备，认真组织教职工撰写征文，按照要求时间和数量及时将征文上交教育工会办公室。打印一份。教职工100人以上的'交10份；教职工100人以下的交5份。截止时间为11月12日。

五、评审与奖励。

1．教育工会组织评审组对各单位选送的征文进行评审，评出一等奖、二等奖、三等奖和优秀组织奖，并颁发获奖证书。

2．在丰台教育工会网开设专栏，对本次师德征文活动中的优秀作品予以登载。

与艺术相关的作文与艺术相关的作品

清晨，暖暖的阳光洒在正在熟睡的镜羽纯身上，如瓷娃娃般的面孔留下了一滴泪，随着眼角流进了细密乌黑的头发。

这一美好的瞬间消失的太快，羽纯腾地坐了起来，“蓝允澈，我还是没忘记你，是你抱着我在草地上许下誓言，说你蓝允澈此生对我镜羽纯不离不弃。可结果呢，你拦着别的女生的肩膀亲了她，说你只不过是玩玩而已，呵呵，我真是傻呢，像我们这种家庭背景的人有什么爱情可言，结婚了在外人看来还是经济联姻。

“我狠狠哭了一整个冬天，把你留在昨天做纪念，一个人反反复复、、、、”手机响了。“喂，哥，我在日本呆的好好地，不想回去。爸妈要我回去?好吧，明天早上在机场接我，挂了。

要回去了么?好吧，回去吧，蓝允澈，我会让你知道，没有你的存在，我镜羽纯活得比以前更快乐。

收拾了回去的行李，羽纯在睡前打了电话：“萱，今晚将我们‘紫馨殿’带进中国，我明天要回去了，拜”没等萱说完，羽纯便挂了电话。

请看下章---羽纯初遇男主(花尚影)。

我不太会描述，但我可以精心书写。

我不太会赞美，但我可以欣赏艺术。

——题记。

我把每一篇作文看做一件艺术，不论是好是坏。我不知这个比喻是否正确，但我知道一件完美的艺术，也会有遗憾之笔;一件平常的工艺，也会有可取之笔。

正如题记所言，我不太会描述。我作品的灵感大多来自欣赏。我会去欣赏每一个人的作品，我回去赞美每个人的创新，但我也会去批评一些人的抄袭，痛斥某些人的言行，指出某些人的缺陷。以为每个人都可以创造出完美的艺术，而这些艺术，绝不可以被复制，被玷污。

我经常收到很多同学的作文本，我可以在上面为他们批改，评论。他们信任我而我，则不会埋没艺术。作文的好坏并不因成绩的高低而评论，艺术的优劣也绝不因创作者地位的高低而遭到冷漠。对于每一篇作文，我会做到认真审视，正如对待一件艺术，小心仔细。遇到好词佳句，我会默默赞赏，遇到错词错句，我会一一改正。

但通常情况下，我不会给太多人高分，哪怕是名列前茅的学生。

我不欣赏那些太多华丽的'词藻，这会使文章感到空虚，正如一件完美的艺术，不需要精美的彩绘，雕刻。真正的艺术精品来自内心，如我所想，如我所绘。我同样不欣赏华而不实的文章。尽管他们构思精巧，语言优美。我更愿意花的时间去体会那些看似平凡的文章，体会平凡中的伟大，体会平凡中的艺术。

也许一些文章没有十分优美的语言，正如一件艺术没有色彩，但平凡的语言让人感到真实，蕴藏着内芯深处的感动。正如一件平凡的艺术，也有他们平凡的价值。

我不是艺术家，但我尊重艺术;没有谁可以创造出最完美的艺术，但可以创造出最真实的艺术。

我眼中的艺术，既不是大师的画作，也不是难懂的东西。我眼中它，只是纯朴的东西。

其实艺术不一定难懂，只要我们细心观察，就能发现：艺术，在生活的每一个地方都有!

许多人认为毕加索、肖邦这些大人物创作出来的东西，才是真正的艺术。其实艺术很简·，每个人眼中都有不同的艺术。

“姐姐，快来看”“干嘛”我应声答道。弟弟指指画板，得意洋洋的昂起了头，我一看，笑翻了，纸上画着一个圈和一个五角星。弟弟看我笑这么欢，跺着小脚让我不要笑。我停止笑问：“这是什么?”弟弟耐心给我解释：“咳咳，看好了!看这个圆，是个太阳，这个五角星是小星星，这幅画还有个小故事呢!从前，天上就只有一个星星和一个太阳，日子久了，星星很孤单，因为太阳的年龄比较大，自己的年龄较小，玩不起来。太阳提出了这样一个主意：造星星。于是星星和太阳就开始用天空的颜色造星星，一个、四个、十个、四十个……星星越来越多，天空的颜色也越来越黑，就形成了夜晚。”我入了神“那为什么太阳在白天出来呢?”弟弟摇头晃脑的说：“先听我说完!天空一直这么黑下去，也不是个办法，于是他们把星星出现的时间定为黑夜，太阳年纪较大，不怕孤独，就一个人守候白天。白天，星星们都去睡觉了，所以天空就恢复了颜色。”

我惊呆了，这只是简简单单的一个圆和一个五角星，在弟弟眼中竟会这么生动有趣。这就是弟弟创作出来的艺术品，这就是真正的艺术!

你的艺术又是怎样的呢?

艺术是天边一缕曙光，给人们带来生的希望;艺术是一朵小花，装饰着人类平谈无奇的生命;艺术能够陶冶人类的情操。但是，在我看来，艺术就是雪，洁白纯洁让人永生难忘。

艺术，一个看似十分遥远却近在眼前的必不可少的生活因素。而雪，就是冬天的象征，而冬天，就是一年四季中必不可少的。雪，纯洁的象征;雪，神圣的象征。冬季来临，雪幽静飘落，清晨，打开窗户，整个世界银装玉裹，不正是艺术的体现?艺术，纯洁高尚;艺术，优美典雅;艺术，永生的代表!

心灵沟通题目相关作文

谈判时必须把自己的立场、要求、态度准确清晰地传递给对方。如果传递信息不准确，对方就不能明了您的意思，如果将错就错地达成了协议，那损失可就大了。

“在设备保修期内，恒源电子机械厂应该提供一切服务。”

这面这句话就没写明，“一切服务”具体指的是哪些服务呢?应该具体写清楚。

另外在谈判时避免使用生僻词以及容易产生岐义的词，以免产生误会。

“在设保(设备保修期)期内我们会来人帮你们修。”

“什么?……在设备保修期内，有了问题你们提供上门服务，24小时随叫随到，是这样吗?如果违约怎么处置?”

2.灵活多变。

谈判过程有问有答，当面沟通，没有多少酝酿的时间和思索的余地。虽然在谈判之前要做很多准备工作，甚至要设计出一整套对策，但也不能拘泥于最初的构想，而应该从谈判实际出发，在谈判目的规定范围灵活变通，以适应对方的要求。

“您是说售后服务24小时随叫随到……”(当初只是设想的工作八小时之内服务)这个恐怕有一点难度。好吧，为了更好地为您服务，这条件我答应了!”

3.不伤及对方面子。

面子和自尊是一个很敏感的话题。客户购买的不仅是商品，而且还兼顾有情感方面的需求。当一个人的自尊受到威胁，他会对外界充满敌意。所以一定要注意不要因为用词不慎而造成双方不愉快的局面。

比较下面两例的不同：

“您的意见是建立在片面考虑自身利益的基础之上，这种想法是非常自私的，我决不能同意的您看法。”

“有些资料可能您还不晓得，我这套设备生产线几经辗转最终才顺利开工，工人们也都很辛苦，我要支付工资，还要算成本。现在报的价格已经达到我的底线了。”

相关感恩的题目

今日是我国传统节日“五一国际劳动节”，我准备去姥姥家。

千里之行，始于脚下。

还没到姥姥家，我心里就开头兴奋起来，由于立刻就可以见到我姐姐和弟弟了。我们姐弟三见面后就“叽叽喳喳”闹个不停，姐姐建议我们到楼下去玩儿。我们开头先捉了些蚂蚱，采了些小野花，后来我们看到花坛里长了高高青草，很不美观，于是我们就开使拔了起来，姐姐说：“要不我给你们一人编一个草帽吧！”我和弟弟齐声说：“好啊！”于是姐姐用她哪灵活小手编出了两个美丽草帽，亲自给我和弟弟戴在了头上，我和弟弟你看看我，看看你，活像俩个小八路，我们接底三人都兴奋地笑了。

这就是我欢乐五一！

艺术心得体会的作文题目

随着年龄的增长和阅历的积累，我们的心灵也在不断地丰富和深化。与此同时，人们也更加注重自我发掘和发展。在这个过程中，艺术已经成为了一个重要的媒介。在参与和欣赏艺术的过程中，我们可以接触自己内心世界的深处，同时也能够更好地与外界交流和互动。作为一名热爱艺术的年轻人，我从中获得了丰富的心得体会。

首先，艺术教会了我欣赏美的能力。美是人类无尽追求的目标之一，而艺术则是让我们把这种追求转化为一种物质化的形式。在欣赏艺术品的过程中，我们会被各种各样的美所感染，从而增强自己的审美能力。无论是绘画、音乐、文学还是表演艺术，每一种艺术都有其独特的美感体验。比如，在欣赏一幅画作的时候，我们不仅仅是观察其中的色彩和线条，更是通过画中所传达的情感和意境去感受和欣赏。艺术让我不断地拓宽自己的美感视野，也让我的生活更加丰富多彩。

其次，艺术让我有了更深刻的思考。艺术品中的思考是无穷无尽的，因为它们在不同的时间、地点和文化背景下可能会有不同的解读。艺术能够通过艺术家的创造力，让我们去思考生命、人性、和现实等问题。迷雾重重的艺术作品往往会给人一种启发，引发人们的思考和探索。通过欣赏艺术，我不断思考自己和世界的问题，并在其中发现了越来越多的答案和启示。

艺术也让我深刻认识了自己的情感世界。人类的情感世界是丰富多彩的，而艺术正是因为它准确地表达了人类的感受，才会产生强大的共鸣。当我们面对艺术品时，我们往往会借助自己的经验和情感来理解它，从而与之产生共鸣。而在我的艺术历程中，我也逐渐认识到了自己的情感世界。艺术让我有一个表达和宣泄内心情感的途径，同时也在艺术中发掘了自身的潜质和天赋。

最后，艺术让我认识到，人与人之间的交流不一定要语言表达。艺术是一种超越语言障碍的交流方式，它能够通过无声的图像和音乐传达情感和思想。当我们欣赏一部分好电影或者听一首动人的音乐时，我们会产生无法言表的情感共鸣，并且感受到一种与作者灵魂相契合的感觉。在我的艺术历程中，我也明白了这一点，学会用不同的艺术语言去与他人交流和沟通。

总之，艺术对我有着深刻的影响。她教会了我欣赏美，深刻思考，感知情感世界，以及跨越语言的交流。这些都是我生活中无法替代的一部分，也成为了我成长历程中不可或缺的一部分。让我们一起享受艺术，感受生命中的美好和世界的真谛。

与艺术相关的作文与艺术相关的作品

摘要：艺术影响着社会经济的发展。

在经济繁荣的地区艺术活动也同步繁荣，在经济发达的时代，人不再仅满足与物质需求，人的艺术需求大大上升。

大量的艺术活动而产生经济效益，艺术这是服务于社会经济的。

某段时期的艺术是当时社会经济发展水平和人民生活水平的真实反映。

关键词：艺术;经济;生产力;精神需求。

1.从艺术发展的过程来分析艺术与经济的关系。

旧石器晚期是以狩猎经济为基础的。

人类用猎取的兽骨挂在胸前或腕上，这些东西的精神价值远远大于其使用价值，人体上的装饰艺术出现了。

为了在狩猎的过程中有更好的收益，人类在居住的洞穴壁上画上了许多动物，为的是诅咒和猎取这些对象。

这时期洞穴壁画是艺术发展的顶峰。

人们在制造产品中实用内涵逐渐下降，精神内涵逐渐上升。

工具转型为艺术品。

距今七千年至五千年之间，社会有狩猎经济向原始农耕经济转变。

陶器的出现到陶塑的发展过程，是使用需求到审美需求的转变，也是工具到艺术品的蜕变过程。

生产力的发展能够带动艺术的出现。

公元前12至公元前8世纪，欧洲氏族社会转向奴隶制经济。

公元前6至公元前4世纪古希腊成为了欧洲发达奴隶制经济的典型。

这一时期是古希腊艺术文化的极盛时期―古风时期。

这一时期手工业和商业从农业中分离出来，开始渐渐发达起来。

这时期的雅典在战争取得胜利后成为了希腊的盟主，雅典的经济和文化空前高涨，加上神学思想的影响下，这时期的圣地建筑群和庙宇完全成熟，雅典卫城诞生。

雅典卫城中的帕提农神庙成为了古希腊艺术的最高代表。

在新的生产关系的出现适应当时生产力的发展时，社会经济繁荣，艺术走向高潮。

公元前8世纪至公元前4世纪欧洲处在奴隶制经济的繁荣期。

这时期中国处于春秋战国时期，是中国奴隶社会到封建社会的过渡期。

这个时期战频繁，社会环境动荡不安。

而恰恰是这样的动荡导致了春秋时期各国的人口迁移，民族文化的相互融合。

文化艺术异常繁荣，各国各个学派出现“百家争鸣”的景象。

经济制度的变革，民族的思想融合和推动文化艺术的繁荣。

这时出现新的生产工具，铁质农具开始使用。

手工业开始发展壮大。

小结：从单纯的实用品到既是艺术品又有其使用价值，再到纯粹的艺术品。

在这个过程中生产力不断的提高，其表现在生产工具的发展上。

工具的产生带动艺术的发生。

当每次新的生产关系代替旧的生产关系从而产生社会变革的同时，也会推动艺术的繁荣。

当新的生产关系适合当时的生产关系时，经济就走向了繁荣期，也促使艺术走向高潮。

所以艺术发展根本的原因和动力是社会经济的发展。

艺术的技术性、文化性决定了只有社会经济高度发展才有艺术文化的繁荣。

从艺术其本身的发展来看，艺术起源有两个显著特征，其一是劳动的分工，其二是生产工艺的改进使得大规模生产和低消耗成为可能。

艺术发展变化，都处在因社会分工而造成的社会经济高度发达的时期。

因此，生产力与生产关系结合下的经济无疑是艺术发展的根本动力。

2.艺术服务于社会经济。

在社会经济快速发展的背景下，随着人们生活水平和自身素质的提高，人们不再仅满足于物质需求，而越来越重视消费过程的精神享受。

这个时代我们越来越需要社会给予我们的精神食粮。

艺术本身将成为人类生存和发展必不可少的一种方式。

知识经济为艺术的发展提供了机遇与土壤。

时代的变革，经济形态的变化，为艺术的创新发展将提供更为广阔的空间。

作为社会经济发展的推动因素。

艺术也必将以自身更为完善的运作体系，更好地为社会经济服务。

gdp的增长不等于幸福水平的提高。

不能以物质消费为经济发展的根本目的。

人在物质生活方面得到满足后就会产生更高的精神需求，所以人们对产品的层次需求也会提高。

艺术作产品就是以满足人的需求、引导人的需求、创造人的需求为目标的，艺术产品的服务对象是人的精神需求，它的目的是人而不是物。

艺术在满足人的精神需求的同时，也会为促进社会经济的发展。

例如，话剧，歌剧，画廊和博物馆，还有电影等，这些艺术活动所来带来的经济效益可以推动本地区的经济向前迈进。

还可以服务于社会的需求，繁荣人们的社会生活。

艺术所带来的，不仅是精神上的愉悦与享受，更重要的是，它可以改变人们的生活方式。

艺术家的创意产品的产生，是建立在一定的社会发展的层次上的而社会的进步离不开经济的进步。

艺术家的艺术作品也可以看作是一个时代一个时期经济，社会发展的晴雨表。

艺术的内容也要以社会的物质生产为基础。

在物质基本并不匮乏的今天，艺术体现着人民生活水平程度。

当代产品不仅要有消费功能还要有审美享受功能。

最好的产品应该是物质效应与体验效应的统一，要使消费者在消费中有审美的体验。

当人们在生产劳动过后，茶余饭后，在闲暇时间我们对艺术活动的需求就会上升。

当代人们对艺术活动的需求不断高升，以至于现在人已经脱离不了艺术产品带来的精神食粮的享受。

艺术活动帮助人类丰富社会生活，丰富情感世界，有利于人的身心健康。

艺术能够更好的服务于社会。

同时艺术活动所带来的经济收入在国名经济生产总值中占有一定的比例，艺术产品也为经济的发展添砖加瓦。

小结：一个地区艺术活动完全可以体现出这一地区的经济发展的水平。

艺术活动繁荣与否应作为当代经济水平的衡量标准。

来衡量一个地区的经济水平高低，评价人民生活水平的.高低，我们可以从这个地区艺术活动的多少，参与艺术活动的人数，艺术活动的产所，以及接受艺术教育人群的年龄和多少，可以判断这一地区经济的发展水平和人民生活水平的程度。

总结：

生产力的发展其代表是工具的发展革新。

艺术的创作是工具创造的逻辑发展，工具的产生促进了艺术产品的出现。

每次生产关系发生变革的时候也会促进艺术产品的发展。

当生产关系适应当时的生产的同时，经济达到了繁荣期。

社会经济始终决定这艺术的发生，发展和其性质。

社会经济是艺术发展的根本原因和动力。

但是经济与艺术也存在着发展的不平衡性，在不同的时代，不同的国家，不同的艺术门类之间，其发展的快慢早晚时间不同。

所以有时艺术与经济的发展是不同步的，但这只能说明艺术与经济之间的间接性，别不影响社会经济是艺术发生发展的根本原因与动力。

艺术与经济的关系【2】。

研究艺术与经济的关系，协调艺术产业中的审美因素和经济因素的关系，对艺术的社会价值和经济价值都具有重要的意义。

本文基于艺术产业中艺术、审美、功利和经济等因素的各自特点，综合地探讨艺术与经济之间的相互关系问题。

与古代艺术的自然的纯朴性相比，现代的艺术存在的形态和价值发生了重大的结构性变革，这与人类经济的发展方式的巨大转变密不可分。

人类逐步从破坏使用自然资源，向开发高附加值的无形智能资源转变。

基于可持续发展的经济增长模式的同时，更加关注科技创新与文化创意的结合。

而文化资源作为资源的一种形式，随着经济全球化进程的推进以及全球文化的交流融汇，这种非物质的资源的消费也逐渐成为一种时尚与潮流，文化与经济的联系越来越密切。

艺术产业作为文化产业的主导力量，其终极目标是通过艺术产业化的运行，借助艺术传播途径来满足人们的精神及审美需求，从而实现其社会价值和经济价值。

因此，在艺术产业发展过程，如何协调艺术产业中的审美因素和经济因素的关系，对当前文化艺术产业的发展是个现实的问题。

本文将从如下几个角度，用审美的眼光考察经济，用经济的眼光来考察艺术，从而辩证地考察和探讨他们之间的互动关系。

一、功利与审美的辩证关系。

功利从广义上来讲是指“功业所带来的利益”，从狭义上来讲是指“眼前物质上的功效和利益”。

虽然“功利”是人类追求生活的各种效益和福祉的基础，但它在实际应用中确常常隐含贬义，这其实是一种片面的看法。

从概念上来讲，功利对人类的生存的物质需要是最基本最重要的，所以对功利的追求本身是无可指责的。

当然，人之所以区别于动物，是因为人不仅需要物质的需求，更需要精神和审美的需求，人类生活真正提升的境界是精神需求。

一方面，功利性需求是不具有超越性的，而精神性需求是具有超越性的，所谓的“超功利”，是指审美和艺术超越了单纯满足人们的物质需要和功效利益的层面，旨在满足人们在精神生活中更高层面的愉悦需求。

另一方面，精神需求的超越性又建立在物质功利性的基础之上，超越性之所以构成可审美的本质属性，是因为它体现的是人的内在发展本性，是人的生命特质的发展所达到的一种更高状态。

艺术产业的形成，使艺术品这具有审美本质的精神产品，成为按照产业规模生产。

流通和销售，并且可以通过经济价值的实现间接满足人类物质功利需要的特殊商品。

由此，对艺术品经济价值的追求便成了艺术产业发展的直接目的，甚至可以被认为是艺术产业与艺术事业相区别的关键所在，经济因素在艺术产业链的各个环节也就不可避免地占据重要地位。

艺术产业链所包含的主要环节有：艺术创作、艺术制作、艺术流通和艺术消费。

在艺术创作环节，艺术家通过独有的艺术创造活动，完成艺术品的创作过程。

“独创性”可以被认为是区分艺术创作和艺术制作的一个核心标准。

在产业化的经济运行中，艺术创作和艺术制作不仅在经济运行模式上存在差别，而且在审美的角度上也各有侧重;既涉及与社会必要劳动时间等相关的经济因素，还涉及审美标准和审美趣味等相关的审美因素。

艺术流通是连接艺术生产与艺术消费的纽带。

随着社会的发展，艺术品的交易不再仅仅是创作者和消费者个体之间的简单流通，而是集物流、商流和信息流在内的全方位的流通模式。

艺术流通模式的转变一方面节省了时间，一方面促进了艺术交流和文化的传播和推广。

艺术消费不仅可以创造巨大的经济财富，同时也是构建审美价值的重要途径，使消费者在艺术消费的过程中逐渐形成自己的审美价值标准。

艺术消费与艺术创作的结合，使艺术的交流变得更加多样化。

三、艺术产业中的审美因素。

由于审美因素始终在艺术活动中占主导地位，所以即便在艺术形成的产业化运行之后，审美也不可避免地要渗入到艺术产业链的每一个环节。

审美在这些环节中发挥作用的方式和特点也有所差别。

在艺术创作环节，艺术家用自己的人生信念和对艺术独有的理解，支撑起自己的创作。

艺术家不仅感知体验和认识对象，而且从情感、理智上评价对象，并按照美的规律来构建一个具有艺术审美价值地整体。

这一环节的审美因素作用主要表现在：参与到艺术产业中的艺术家，不仅要表达自己的审美感受，还要考虑到消费者的审美需求，从而实现艺术品的价值。

艺术消费作为人类独有的审美活动，不仅是艺术产业中艺术产品的归宿，也是消费主体提升自身审美能力、构建精神价值的重要途径。

在对艺术品的消费过程中，消费者通过审美体验消费艺术品，审美过程也是认识过程，因此艺术消费环节的审美因素也就有了特别重要的意义。

四、结论。

本文之所以选择艺术产业作为研究对象，是鉴于艺术产业在文化产业中所占据的主导地位，以及审美在艺术产业中所起到的重要作用。

上文从多个角度辩证的分析艺术与经济的关系，对如何协调艺术产业中的审美因素和经济因素的关系有借鉴意义。

艺术产业中的审美因素和经济因素，既是一个与艺术理论、美学理论、经济理论相关联的跨学科理论问题，又是一个与当代文化产业发展时间紧密联系的现实问题，对这方面的研究还有待更深入的探究。

参考文献：

[1]君其宏.朝阳艺术与朝阳产业[m].中央音乐学院出版社，2006.

[2]谢伦灿.艺术产业运营[m].人民出版社，2007.

[3]林日葵.艺术经济学与文化产业新论[m].中央文献出版社，2011。

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五一劳动节，学校放三天假，我们一家回老家。

老家的樱桃红了，一个又红又大，水灵灵的，其次天，我就拿着带子下楼摘樱桃了，有一些樱桃都被小鸟吃了，外公和外婆只好用袋子给包起来。

开头摘了，那满树都是樱桃，我都不知道该摘哪个好……洗好了，啊，好甜呀！肉多壳少，这种樱桃最好吃了。

千里之行，始于脚下。

我虽然没有出去玩，但是在老家，也很好玩。我的老家，有水，有树，有花，有草……不比其他地方差。

阿姨家的猪，就快生猪宝宝了，猪宝宝生下来确定很小，跟刚生下来的小兔子一样。

可是，小猪生下来和小狗一样大小，不过特别可爱。一共有四只小猪，一只是棕色的'，一只花的，还有是两只是白色的。

啊！五一真欢乐！

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又到阳春三月，微微的春风拂过，太阳从云层中露出妩媚的笑脸，迎春花撑起嫩黄的小花伞，仿佛在告诉人们春天来了。

每到三月，爱做梦的女同事就开始寄予希望，憧憬今年单位里会组织去哪里游玩。平日里看不到半边天的领导，这时候一定会语重心长地拍拍女同事的肩膀，“不行呀，你们都是单位的顶梁柱，都走了怎么办?”这时节，不只是领导还有我们自己才恍然大悟，原来对于单位的正常运转我们女同志还真是不能或缺的呢。

年复一年，我渐渐明白，女人的节日只有“三.八”这一天。于是，对这一天我再也没有期待和欣喜，有的只是越来越无言的悲哀。看着曾是同学的老公每日充实地为工作忙碌，虽然辛苦，但毕竟有期盼，有成就感。而我，在我们这样行政性质的事业单位里，再怎么熟悉业务也越不过女人的半边天，只得望天兴叹。

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同?

昨晚，12岁的女儿晚自习回家，一进门就大呼小叫：“妈妈，妈妈，快看，我送你的。”这是一张手工制作的贺卡，女儿神采飞扬，非常得意，说是班里的同学都羡慕她呢。贺卡上画了两颗心，一大一小，边角上还画了一支鲜红的玫瑰，整张贺卡用橡皮泥做的'花草装点着，很是新颖别致。打开卡片是几句稚嫩的话语：“亲爱的妈妈：祝您越长越漂亮，越活越年轻，笑口常开，三.八节快乐!”看着兴奋的女儿，迎着她满怀期待的眼睛，我感动地拉过女儿说了声“谢谢”，并在她红扑扑的脸蛋上亲了亲。黑夜里，似乎有一缕曙光在向我快乐地招手。

都说好事总是接连不断。晚11点半，我正准备休息时收到一条短信：“袁姐，预祝你节日快乐!”这是一位小妹，两年前曾为我做过美容护理，现在随男友在广州发展。我们姐妹般相处，虽然她手机号变了又变，但不时的短信问候却从未断过。人世间有些情谊就是这样美丽，美丽得有如朝阳般灿烂温馨。

三月八日，女人的节日，春天的阳光终于让这一天云消雾散而格外温暖。

在不解的思索中，我的手机又一次闪烁。这次，差点让我大跌眼镜地笑出声。是老公发来的短信：“老婆并可爱的女儿节日快乐，万事如意!”这个呆子，一向和浪漫不沾边，今天太阳难道打西边出来了?!我一边笑一边嗔怪他把女儿早早盼成了成人，回家一定得好好教他把概念弄清不可。

今天真是个特别的日子，不由得我不信了。年长我一轮，还不太会用手机的同事邓姐竟给我发来了祝福短信;久不去情怀的我收到了情怀姐姐的精彩flash;还有几位网友从寒冷的北方给我捎来了暖心的祝福。来到，迎面是小村老坏和一剑惊鸿等朋友的帖子，字里行间全是对女性的关爱和祝福。也许作为女人，我还会时常为女性悲哀;但是今天，xx年的三月八日，作为女人，我是快乐的，我是快乐得幸福的。

【三八妇女节作文2】。

今年的三月八日，是我调入农业厅工作以来经历的第一个妇女节，又恰逢“三八”国际劳动妇女节1纪念日，厅妇委会围绕百年庆典组织了丰富多彩的纪念活动，身处其中，既享受到参与活动所带来的快乐，又能感受到农业厅上下尊重支持妇女工作的浓厚氛围，更为自己能够成为农业战线妇女队伍中的一员感到自豪和欣慰。

作为一名女性，多年来由于工作环境和工作性质的特殊性，女性性别已在有意无意中被渐渐模糊。记忆中大概十几年前，因为参与组织妇女活动，而有过“三八”节的经历，其中操心忙碌多于享受快乐。近六、七年以来，由于工作角色的变化，“三八”节日概念已渐渐淡出我的生活。所以今年亲历“三八”，感受“三八”，感到无比亲切。抚今追昔，让我不禁心潮起伏，情难自已。

翻开之前各年度的工作笔记，大概从开始，每年的3月8日这一天都有诸如会议、出差、迎接上级工作检查等记录，内容不同、经历不同，感悟不同，但相同的都是在忙碌中，送走了自己作为女性应该享受节日祝福和快乐的一天。

20的“三八”节，自己作为一个海岛渔乡的乡长，组织全乡渔养干部和养殖大户远赴辽宁长海县学习借鉴虾夷贝养殖技术。回乡后，迅速规划确权养殖海区，制定鼓励发展生产的扶持政策，当年全乡虾夷贝养殖规模扩大了一倍，第二年虾夷贝养殖效益居各乡镇之首。

的“三八”节，是在福建霞浦的渔排上度过的。当时我任乡党委书记。由于当时鲍鱼市场大幅波动，影响到鲍鱼养殖的信心。为稳定鲍鱼南北循环养殖，我和乡村有关负责人到福建霞浦鲍鱼养殖基地，看望慰问基地工作人员，详细了解生产生活情况，协调当地政府解决相关问题，帮助养殖企业度过了难关。

的“三八”节，我和乡村两级有关人员北赴大连，招商引资，成功引进裙带菜养殖和虾夷贝加工2个项目，促进了当地养殖业的发展。

是我进入长岛县委、政府领导班子的第一年“三八”节期间适逢渤海海面油污染事件发生作为分管环保工作的领导我带领有关部门出海查看油污染情况了解掌握第一手资料及时向有关领导汇报情况研究制定应对措施有效降低灾害损失。

的“三八”节，是在参加县委、县政府重点项目推进会议中度过的，会后，片刻不敢耽搁，立即投入到各项工作的落实中。

的3月8日，是我到省农业厅挂职后的第一个“三八”节，工作上的牵累相对少了，然而我的婆婆正好在这一天去世，悲伤和操劳占据了我的整个生活，好长时间过去以后，才发觉自己又错过一个女人的节日。

今年的“三八”节，我是在一份久违的感动中度过的。之前厅妇委会专门就开展百年“三八”纪念活动发出了通知，开展妇女征文、妇女趣味运动会以及赴德州考察实践等活动，这些活动在设计上紧扣庆祝“三八”节主题，贴近妇女工作实际，有利于加强妇女之间的交流，促进各项工作开展。在参与活动中，我发现从厅领导到各处室领导都非常重视关心支持妇女工作，热情参与各项活动。厅妇委会在组织工作中，热心积极，周到细致，真正发挥了妇女“娘家人”的职责和作用。全厅从机关到事业单位的妇女同志积极响应，热情参加，体现出农业系统妇女同志的较高素质和妇女组织较强的凝聚力和向心力。我在各项活动的参与中，加强与各单位妇女姐妹的接触和了解，特别是在向一些妇女领导和优秀妇女代表的学习中，陶冶了个人情操，丰富了人生阅历，提升了思想境界。

学习艺术相关的心得体会

第一段：引言（200字）。

艺术是一种独特的语言，能够通过形象和声音，表达出人类内心的情感和思想。对我来说，学习艺术是一种愉悦而充实的经历。在过去的几年里，我一直在学习绘画和音乐，并且从中收获了许多心得体会。本文将分享我对学习艺术的理解和感悟。

第二段：审美观的提升（200字）。

学习艺术可以帮助我提升自己的审美观。在绘画课上，我学会了观察和欣赏各种不同的形象和色彩组合。每幅画作都是艺术家用自己的独特方式来表达情感和思想的产物。通过学习艺术，我开始更加善于发现和欣赏生活中的美，无论是大自然中的风景，还是城市中的建筑和雕塑。艺术带给我的审美启示，让我对世界充满了独特的视角和洞察力。

第三段：创造力的培养（200字）。

学习艺术还能够培养我的创造力。绘画和音乐是我表达自己思想和情感的途径之一。在创作过程中，我需要从内心深处找到灵感，并把它们具象化。这个过程不仅要求我勇敢地面对自己的情感和思想，还需要我充分发挥想象力和创造力，找到独特的方式来表达。通过学习艺术，我不仅能够提高自己的创作技巧，还能够理解自己内心深处的想法和感受，并将它们传达给观众。

第四段：情绪管理的重要性（200字）。

学习艺术对情绪管理也有重要的帮助。绘画和音乐是我释放情绪的一种方式。当我面对挑战和压力时，我可以通过深呼吸和专注于艺术创作，使自己从繁琐的生活中解放出来。艺术作品是我情感的呈现，通过绘画和音乐，我可以将内心的痛苦和快乐都表达出来。学习艺术让我意识到情绪是一种宝贵的资源，可以被转化为创造力和表达力。

第五段：人生的丰富与启发（200字）。

总的来说，学习艺术让我的生活更加丰富多彩，并且给予了我许多启发。艺术带给我无尽的创造力和灵感，让我能够表达自己的内心世界和个性。在艺术的世界里，我可以超越身体的限制，跨越时间和空间的壁垒，与历史和全球范围的文化对话。作为一个学习者，艺术也是我认识自己和探索世界的一种方式。通过学习艺术，我不仅能够欣赏和理解他人的作品，还能够深入反思和发现自己的潜能。

结尾（以下内容不计入总字数）：通过学习艺术，我体会到艺术的无穷魅力，它不仅仅是一种技术和技能，更是一种情感和思想的表达。学习艺术让我享受到了创作和欣赏的乐趣，让我能够通过画笔和键盘来表达自己最深的内心世界。学习艺术在我生活中扮演着重要的角色，它不仅丰富了我的生活，还塑造了我的思维方式和个性。

相关感恩的题目

最终到了我希望已久的五一劳动节了，五一劳动节是三天小长假，小长假的第三天，我和老爸老妈回了我的爷爷奶奶家。

原来，老爸是准备开着车拉着我们去宏兴码头的，结果奶奶说要去看姥太，——也就是奶奶的老妈，姥太一观察见我和哥哥就拿着吃的来找我俩，我俩异口同声的说：“感谢姥太我们不吃！”

大人们在谈天，我和哥哥跑到外面玩，观察我们车上有许多灰尘，于是，我俩想在车上写上自己的名字，我竟然天真的以为用石头把自己的名字刻在车上能擦掉的`，结果刻上去就擦不掉了。然后被大人发觉了，大人把我和哥哥批判了，原来这是一种特别错误的行为。我也意识到这种做法是错误的，以后不能范这种错误了。老爸惩处我们将姑姑和老爸的车洗了一遍。

我觉得五一小长假我过的很快乐，但也犯了特别严峻的错误，我会吸取教训的。

艺术教学论文题目

2、探究民国时期美术字的视觉之美。

3、佛教美术对我的影响。

4、工业化题材在中西方美术中的体现。

5、金焕基绘画的韩式情愫对韩国现代美术影响。

6、基于ipad上的少儿美术app界面设计研究。

7、普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究。

8、传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究。

9、重大历史题材美术创作述评。

10、林风眠与徐悲鸿美术教育思想比较研究。

11、西藏传统绘画形式在当代美术创作中应用与实践。

12、论表现拿破仑的美术作品的典范意义及其现实影响。

13、高职特教听障生工艺美术专业课程改革研究。

14、论30年代漫画在中国现代美术史中的地位与价值。

15、中职电脑美术设计专业校企合作现状与对策研究。

16、湘潭市a少儿美术教育机构的现状调查与案例研究。

17、民间美术的造型观念对当代中国油画的影响。

18、东北师范大学美术学院油画系现状分析及发展对策。

19、“驯鹿文化”下的鄂温克族工艺美术研究。

20、凤翔民间美术在新时期背景下的发展途径研究。

21、医巫闾山剪纸融入校本教材充盈小学美术教育的策略研究。

22、新疆高等师范院校中国画教学研究。

23、民间美术元素在写意花鸟画中的应用。

24、中国民间美术元素-剪纸在铜版画创作中的应用。

25、高校公共美术鉴赏课中国画教学探究。

26、鄂伦春少数民族工艺美术中桦树皮在漆艺中的应用。

27、中国民间美术造型观对现代绘画的影响。

28、儿童美术教学名师徐家林研究。

29、城市景观艺术中的超级平面美术研究。

30、艺术设计教育中民间美术的传承研究。

31、水彩在动画美术设定中的应用。

32、贵州民间美术与现代装饰画的融合。

33、邓白工艺美术教育思想研究。

34、当代浙派花鸟画研究。

35、会通履远-中国美术学院陶瓷绘画的初探。

36、用画笔替你的无声世界发言。

37、论原始美术和儿童美术的共性特点对西方现代派绘画艺术的影响。

38、马来西亚多媒体美术设计教育探讨。

39、北京工艺美术博物馆工艺美术品数字展示及设计实验。

40、艺术设计对民间美术元素的吸收与应用。

41、陈抱一绘画与美术教育研究。

42、多元、开放式的美术个案探索。

43、“苏州美术画赛会”的源流。

44、试析陈师曾的美术教育思想。

45、中国传统美术元素在克里姆特绘画中的表现。

46、关中民间工艺美术文化生态研究。

47、临夏民间工艺美术现状与保护研究。

48、浅析美术学科内跨专业硕士研究生的培养。

49、抗战宣传画对民间美术的借鉴。

50、佛山民间美术与现代设计运用研究。

51、中国传统绘画在中学美术教育中的现实意义。

52、民间美术对水墨人物画的影响。

53、中国传统美术元素在儿童绘本中的艺术性和作用探究。

54、昆仑堂藏《十六罗汉》八条屏的断代与美术史价值研究。

55、新中国美术中的农民形象研究。

56、剪纸艺术在美术教育领域的传承。

57、中国民间美术在现代商业插图中的应用研究。

58、试论传统写实油画方法论对高校美术基础教育的价值。

59、克里姆特绘画对中国传统美术元素的借鉴。

60、试论儿童美术的视觉表现特征。

61、材料在校外儿童美术创作中的应用研究。

62、当代中国人物画家对民间美术造型的借鉴研究。

63、广西民族美术资源在普通高校公共美术教学的应用研究。

64、中国民间泥塑运用到高中美术课程资源之方法研究。

65、蒙古族传统用具工艺美术属性转化的研究。

66、中国现当代油画对民间美术语言的借鉴运用。

67、浅论线造型在美术专业训练中的运用。

68、徽州民间美术元素在现代平面设计中的应用开发研究。

69、试论美术类期刊的装帧设计。

1、论帕斯长诗《太阳石》的回环结构与瞬间艺术。

2、论“空灵”范畴的审美机制与艺术呈现。

3、南京牛首山佛顶宫的公共艺术与场所精神。

4、城市生态人居环境设计中的人文艺术思想。

5、室内环境艺术设计中的装饰创新探究。

6、汉代乐舞题材画像石的艺术特色研究。

7、论舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点及演奏处理。

8、马头琴钢琴伴奏艺术浅析。

9、歌唱舞台表演艺术的舞台台风探析。

10、古诗词艺术歌曲的审美及演唱初探--以歌曲《关雎》为例。

11、穆索尔斯基歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》的现实主义艺术特征刍议。

12、声乐艺术嗓音的训练。

13、中国艺术歌曲在高校声乐教学中的应用。

14、借助社会艺术教育资源促进贫困地区中小学艺术教育发展路径研究。

15、初中音乐课堂中民歌艺术的传承与教学分析。

16、云岗石窟的佛像艺术分析。

17、英皇钢琴考级对国内钢琴艺术的启迪。

18、数字媒体艺术实验创作人才培养研究。

19、农耕文化视野下的浙西传统民居建筑装饰艺术。

20、东巴画艺术风格绘制。

21、论数字绘画艺术对环艺手绘效果图教学的影响。

22、从造型到视觉：跨媒介艺术理论的基本问题。

23、基于互联网+的vr交互设计对于艺术传播的影响。

24、农民起义悲剧之艺术呈现的一体两面--《水浒传》与《荡寇志》主题思想比较研究。

25、拉丁舞艺术表演舞与竞技舞蹈的服饰对比分析。

26、浅谈小学数学教学中的语言艺术。

27、初中思想品德课堂教学中留白艺术的运用。

28、论初中语文课堂教学中的提问艺术。

29、草木染艺术在当代设计应用中的传承和发展。

30、我国艺术类图书的出版分析与评价。

31、空间的创造：弗兰克·斯特拉艺术作品研究。

32、犬形象的艺术转化及其民俗经济价值。

33、商业/艺术的平衡与电影工业美学的实践--乌尔善导演创作论。

34、一带一路背景下中国艺术类非物质文化遗产知识产权数据库构建思考。

35、大地艺术对景观设计中视觉张力的启示。

36、四川彩墨绘画艺术传承体系的构建探究。

37、中国古诗词艺术歌曲演唱特点及风格--以《枫桥夜泊》为例。

38、川东地区民间小调音乐艺术风格研究。

39、歌剧《卡门》之《这是你扔给我的花朵》唱段艺术探析。

40、声乐教育的本体回归：技术、情感与艺术的美学理据。

41、流光溢彩至善至美--肖德美川剧文生表演艺术专场综述。

42、融媒体环境下播音主持艺术教育教学的创新。

43、以德育人--高中班级管理艺术探析。

44、浅谈小学班主任班级管理中的沟通艺术。

45、解析现代传媒对音乐艺术的影响。

46、基于颜色特征的画家艺术风格提取方法。

47、民间剪纸艺术在高校美术教育中的创新发展。

48、基于哲学概念中游戏说的艺术理论研究。

49、《民间艺术“布老虎”在服装设计中的应用》。

50、初中物理实验教学的导入艺术。

51、好莱坞科幻叙事与艺术审美范畴。

52、电影《放牛班的春天》艺术意蕴的解读。

53、以哲学家为视角：论周国平散文的艺术特征。

54、中国古代艺术体制的主要特征。

55、提升广播电视台新闻记者采访艺术的策略。

56、民间艺术的当代变迁--以手工艺为中心。

57、话语场中的民间艺术：作为商品的泥泥狗在不同语境中的社会生命。

58、从早期墓葬佛教图像看飞天艺术母题兴起与佛教初传中国路线。

59、盖瑞·法恩《日常天才：自学艺术和本真性文化》导读。

60、文化艺术管理和文化产业发展相关性。

1、地域历史文化题材在拼布装饰画中的设计与呈现——以拼布装饰《晋国霸业》为例。

2、熊勇装饰画作品。

3、黑白装饰画创作的审美体现。

4、将甲骨文引入幼师装饰画教学的探索。

5、版画装饰画的艺术微探。

6、现代综合装饰画《8364》。

7、小学美术如何引导学生进行装饰画的线条描绘。

8、传统水墨精神在现代装饰画中的应用。

9、当代艺术在装饰画中的影响和应用。

10、小学美术教育中的情感培养——以动物装饰画教学为例。

11、装饰画课程教学中创新思维培养的探索。

12、五彩彰施,水墨积微——张仃的彩墨装饰画。

13、皮影艺术融入高校装饰画课程的研究与实践——以四川幼儿师范高等专科学校为例。

14、论晚期中世纪室内装饰画表现要素的嬗变。

15、谈装饰画设计教学新理念。

16、沥粉装饰画的形式语言研究。

17、当代装饰画在环境设计中的创新与发展。

18、浅析装饰画在室内设计中的重要作用。

19、《运用俄罗斯传统梅津装饰画的元素做牛奶品牌视觉形象设计》。

20、《无题》装饰画系列。

21、浅析自然元素在装饰画中的运用。

22、李秋焘【装饰画作品】。

23、浅谈晋中寺庙木雕装饰画的风格特点。

24、装饰画的审美与表现手法的研究。

25、丙烯立体纺织品装饰画《宇宙下的星空》。

26、废弃金属零件在装饰画中的应用。

27、浅析衍纸艺术在装饰画中的应用。

28、中国古建彩画图案的装饰画(西番莲纹饰)。

29、浅析装饰画在现代平面设计中的应用。

30、多功能立体化装饰画的表现形式及创新实践研究。

31、浅谈装饰画的艺术表现。

32、植物腊叶标本手工艺装饰画的研究与开发。

33、装饰画创作材料的拓展性研究。

34、浅析傣族元素在现代装饰画中的表现运用。

35、黑白装饰画花卉作品欣赏。

36、线描装饰画教学——名画再创作。

37、《包饺子》装饰画。

38、装饰画风格教学研究。

39、榆木装饰画《静》。

40、室内设计风格与装饰画选择研究。

41、试论黑白装饰画创作的传承与发展。

42、黑白风景装饰画创作方法初探。

43、拼布艺术在装饰画中的设计方法研究。

44、装饰绘画基础课程学业评价体系改革研究——以茶包装中的装饰画为例。

45、彩陶纹饰分析及其在现代装饰画中的应用。

46、装饰画在现代室内环境设计中的应用。

47、装饰画的色彩解读。

48、黑白装饰画在美术教学中应用的可行性分析。

49、基于画芯图像和画框图像的装饰画图像的融合算法。

50、巧用废鸡毛做出装饰画。

相关感恩的题目

从十六年前，我呱呱落地时开始，父母的心就一直挂在爱女的身上。

初二时，和好友一起出去看电影。临走时，妈妈是千叮咛万嘱咐，过马路小心点，不要着急。，跟同学在哪集合?，看几点钟的电影，看完后不要玩太晚到了给我打电话……在我已经不回答知道了时，终于我要走了，关上门，还能听见妈妈在房里喊：过马路要看车，不要跑!砰大门关了。

终于到了集合地点，铃铃铃我无语的直接把电话放到耳边说：哎哟!妈，我到了!你再别打电话了。一小时后，电影快结束了，我的电话又来了。挂了电话我有点小炫耀的向同学抱怨我妈快烦死了。同学没说话。

感谢社会实践，让我在高一的暑假打了一个月的工，体验了一下打工的辛苦。一次，我打工到晚上，别的同事都是打车，只有我一出店门就看到爸妈站在一块朝我笑了笑，一股暖流涌上心间。挽上爸爸的胳膊都冰了，你们啥时候来的?我跟你爸吃完饭就摇晃着上来了。

乌鸦反哺，羊羔跪乳。一个月的打工足以让我蜕变，虽不成蝴蝶，但我已经蓄势待发。

严厉，感谢。

期中考试后，数学老师对着全班说这道填空题就算你们算出了答案，只要不打括号，就算错!一半的分也不给!不给你们一个教训，高考错了就晚了!顷刻间，全班的叹气声消失了，都在默默的做着笔记。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。老师对我们的严厉，让我们更努力的学习;感谢老师对我们的严格，让我们在高考中不吃亏，不留遗憾。

关心，暖心。

谁见我的xx书了。马虎的我在班里，在群里问。只有几个人应了我。心好冷。过了几天，xx书从桌子下找到了。过了一两个星期，忽然一个同学问我哎，你的xx书找到没?瞬间温暖走遍了我的全身。你咋想起来的?早找到了，谢谢了!我就是忽然想起来，你那天说你的xx书找不到了。

最能施惠于朋友的，往往不是金钱或一切物质上的接济，而是那些亲切的态度，欢悦的谈话，同情的流露和纯真的赞美。——富兰克林高中，不仅仅只有浓烈的学习气氛，激烈的竞争，还有那淡淡的却吹不散的同学情。

看着父母日渐斑白的两鬓，我怎么可以不懂事，不争气;听着老师严厉的话语，我怎么可以不细心、不努力;耳边时常飘着同学关心的话语，我怎么会不温暖。想一想，算一算，我会不会太幸福了。

放心，苟富贵，勿相忘。

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艺术论文题目

通过水袖的教学，使学生扩展肢体的表现力，通过表演者的肢体实现不同力量、幅度的转换，挥运水袖展示无限的形态美。

锻炼学生身体内外各部分间的协调和配合的完美性。

让学生在学习中接受人文精神和意蕴的熏染，在挥运中展现自我，放飞梦想。

谈起水袖大家并不感到陌生，相传关于水袖的舞蹈源于汉而盛于唐秩于宋元，而后水袖成为中国戏曲艺术中一种特技，在传承两千余年的今天，水袖是中国古典舞中重要的表现形式，它的运用继承和借鉴了戏曲中独特的形态、鲜明风格的表现。

随着水袖自身的发展，其表现形式也逐渐脱离了戏曲表演的程式，更加注意水袖的舞动性。

在舞蹈语言中，水袖是舞者抒情达意的重要媒材，而今中国古典舞中水袖的运用在某种程度上已然凝结为中国古典舞的一个标志，使观者望而即知此舞为何。

所以，水袖的运用是舞蹈表现中一项重要的手段，对于教学而言也是一门重要的训练课题。

“翩若惊鸿，宛若蛟龙……仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪……”《洛神赋》中将飘逸清美的水袖特征一语点破。

这是水袖独具的艺术语言，就传承和发展这一部分而论，两个重要的要素不得不提——即肢体力和表现力。

肢体力是水袖挥运的作用力，挥运的形态美是独特的表现力，此两者相辅相成、相生相容，通过肢体力的运用才能施展水袖独特的表现力。

若水袖仅仅被局限于一种程式而言，这样舞蹈语言表现出来的节律美反而流于形式，丧失自然而然的韵致。

在对于肢体力的训练和表现力二者的关系而言，我认为，两者间相互承载密不可分，水袖语言性成于肢体之力而流露于表现力，艺术语言承载着肢体形态和思想情感。

就水袖的教学而言，京剧大家王瑶卿讲形体表现有三大要素：表情看眼睛、动作看水袖、身段看脚步。

由此可知水袖基本功是衡量表演者功夫深浅和艺术修养的一个重要方面。

虽说王瑶卿先生提出的观点是针对戏曲表演而言的，但舞蹈表演亦同样受用。

学校舞蹈基本功是培养艺术表演素养的重要途径，教师在教学中传授水袖的基本功能对学生日后成长具有十分重要的作用。

为此，在水袖教学中系统的教学方法能达到事半功倍的效果。

关于教学中肢体力的训练可以分为以下几点：

一、协调“三节”是外部力的转换。

所谓“三节”即是肢体关节的“起、承、转、合”的关系。

若以人体为喻，则头部为稍节，腰腹部为中节，脚足为根节；以臂膀为力，则掌指是稍，肘节为中，臂膀为根；下肢则以脚足为稍，膝关节为中，胯为根。

训练稍、中、根节三者协调是形体动作的根本。

“三节”的规律表现为稍节起、中节承、根节合。

重点训练中要求头、腰、脚三段力量均衡，其次是脚、膝、胯的协调统一。

再次是腕、肘、肩的承接。

教学中要掌握各个部分的主次、力量强弱、幅度大小等关系。

是通过以局部练习为“点”，各个点熟练协调成“线”继而成“面”。

水袖的教学方法是“由点扩面”、由简到繁的循序渐进。

二、“六合”是挥运的关键。

“六合”以内外“三合”为分，内“三合”指：心意合、意气合、神气合；外“三合”则是手脚合、肘膝合、肩胯合。

心、意、神、气的协调和交融是水袖的蕴涵，手、脚、肘、膝、肩、胯诸部的协调是展示水袖“长袖善舞”的韵美。

“六合”是相辅相成的整体，内外完美的协调是水袖自由挥运的关键所在。

三、律动是挥运的技巧“欲左先右、欲上先下、欲开先合”是诀窍，水袖挥运以律动来体现，律动体现为“相反而相成、相克而相生”。

“反衬劲”是修长水袖的用力点，逆向取势可以产生千态万状的动态美。

四、“字”是基本形态。

所谓“字”形态是水袖练习的基本动作形态，单一的“字”是掌握水袖的入门基础。

熟练掌握可以进行发展变化，不同角度、不同组合的训练可以达到千变万化的形态美。

总之，万变不离其宗，单一的“字”形态是丰富姿态的母体。

形态练习仍然体现了由简到繁、循序渐进的教学特点。

五、水袖的其它技法。

水袖除了掌握上述所论的基本要点外，还有撑、冲、扬、抖、挑、勾、拨、掸、甩等具体技法。

它们都是多种基本要点之间的相互协调、配合而产生的丰富性。

出袖、收袖、扬袖、绕袖、搭袖、撇花等技巧都要在教学中有所体现。

六、挥运的内涵。

个性是艺术的独特魅力，学生在训练水袖的灵秀、圆畅、飘逸、洒脱等方面感染性灵。

启发学生从性格情绪等特殊性中发现自己，喜、怒、哀、乐是水袖表达内心的重要语言。

教学训练中，重点强调“情”带“动”，产生“纤腰弄明月，长袖舞春风。”

通过上述的方法进行具体教学，能使学生全面的了解水袖的艺术语言。

教学训练让学生掌握水袖的技巧，利用水袖的基本功训练全面提升学生身体内外的艺术修养。

为学生进一步学习其他舞蹈打下扎实的基础。

闽剧早期经典剧目渊源流变简论【2】。

闽剧又称福州戏，起源于明末，诞生于古闽县、候官县，在福州十邑及宁德、三明、南平等部分县市流行，是福建五大地方戏曲剧种之一。

到如今已走过了四百多年的历程，一大批优秀的闽剧作家，改编传统剧目，编写新戏，使这个古老的剧种依然充满了生机。

下面试选取历史最为悠久的三部经典传统剧目，探寻渊源，考证流变，梳理其在现当代的重要改编本及演出情况，并加以点评，以小见大，展现古老的闽剧在新时期的传承与发展概况。

一、紫玉钗。

闽剧中流传最久最广的古典剧目之一。

作者相传是清代乾嘉年间一位翰林，但姓名难考。

而经《闽剧志》编辑部考证，疑为明末福州名士曹学佺所作。

故事取材于唐代蒋防所作传奇小说《霍小玉传》，继承了它的悲剧精神，延续了痴心女子负心汉的模式，以悲剧结局。

主要剧情为李益客居长安，与霍王庶女霍小玉相恋，结为夫妻。

后李益回乡探亲，另娶望族之女卢氏。

霍小玉相思成疾，耗尽积蓄，无奈遣婢浣纱典当定情之物紫玉钗。

义士黄衫客知悉，义劫李益至霍宅，霍小玉业已病笃，见李哭诉其负心后气绝身亡。

该剧批判了李益的负义，对无辜被弃的痴情女霍小玉以深切同情。

全剧情节人物都极其精简，主题突出，以唱为主，在唱词中叙事抒情，重点渲染了女主人公霍小玉在李益负心后的哀伤悲苦，曲词华雅，哀婉动人。

其“曲文乐谱，在闽剧中均居最上乘”“其乐调渊穆淡远，曲词悱恻缠绵，较乱弹实有过之无不及”。

邹有年有首题为《过石仓观剧》的诗，记载了该剧演出时情景：“声色传诗篇，具有风人旨，神明约昭旷，吐辞斯远鄙……作使皆名娟，携来亦佳伎，情爱苟适场，何悔鸡与雉。

”足见《紫》剧之优美。

从闽剧音乐上看，它包括了全部基本的逗腔曲调，是逗腔音乐的典型作品，“凡童伶初习儒林，都拿《紫玉钗》一剧开蒙”“学习闽剧的人无不把它奉为圭桌，作为必学的课本”。

清光绪二年(1876年)前后，儒林班首演此剧，之后平讲班相继开锣。

传本有两种，一是黄衫客先出场的福州集成堂本(1876年)和福州九庆堂本(19);一是洗纱先出场的折子戏。

最早为张晚青订正的龚礼逸《紫玉钗》参校本(1932年)。

后有陈鹤章的修订本(1944年)，及胡孟玺的。校订本(1949年)。

此外还有评话本《紫玉钗》流传。

嗣后，林步瀛参照福州评话本及折子戏唱词改编的全本戏(1926年)，由闽班旧赛乐演出。

1952年，福建省闽剧代表队按折戏排练，赴北京参加全国首届戏曲汇演，并为大会作展览演出。

1957年，剧作家陈启肃据明代汤显祖传奇《紫钗记》和闽剧传统剧目《紫玉钗》福州九庆堂本，重新改写成十二场全本大戏。

开头列表交代时间、地点和人物。

将痴心女子负心汉的模式改为才子佳人相爱的模式，男主人公李益由负心变为坚贞，但仍保留了悲剧性结局。

悲剧主因由李益的负心，变为卢太尉玩弄权势，强拆散李霍，主题也因此改为批判强权邪恶势力。

主要剧情变为唐高门才士李益，与寒门霍小玉相爱喜结良缘。

新婚之夜，官差报喜，李益得中状元，小玉担忧李益出外做官夫妻分别。

因此，李益为谋留京任职，请卢太尉帮忙，未料到卢太尉却看中李，欲招其为婿。

李婉拒后，卢太尉于是怀恨在心，公报私仇，计拆霍李，令李入赘卢府。

黄衫客侠义相助，李霍才得以相见并消除误会。

卢太尉遣人追至霍家并胁迫李回卢府，混乱之中久病的霍小玉悲愤吐血，香消玉殒，最终悲剧收场。

改编本1959年由福建省戏曲巡回团闽剧代表队排演，并赴京参加建国十周年献礼演出。

二、间祭。

闽剧传统剧目。

作者清咸丰生员邱庆禧。

根据郑丽生《明清两代福建戏曲作者考略》一文考证，此剧约作于光绪十二、十三年间(1886—1887)。

咸丰、同治年间的文儒班，演唱以《紫玉钗》为首的逗腔曲本，但唱词过于典奥，不够通晓，难以得到广大普通市民广泛接受。

针对此弊端，光绪初年，后起的达云霄、驾云天等12班剧组，改进唱腔，注重曲本的通俗化，《墦间祭》因此应运而生。

邱庆禧根据《孟子·离娄》里的一章“齐人有一妻一妾”编为戏剧，杂进“华周、杞梁之妻，善哭其夫而变国俗”一节，主要讲述齐人好逸恶劳，却常向妻妾夸耀他每日在富贵人家饮宴酣醉。

其妻怀疑，一日便跟尾随其至东郭墦间，见齐人向祭墓人华周妻、杞梁妻甚至向守墓的墓客乞食，愿为孙子，恬不知耻，丑态百出。

而齐人回家依然厚颜夸说，其妻羞怒万分，当面痛陈齐人丑相，劝诫其夫，令齐人幡然悔悟，誓言改过自新。

结局虽然有些仓促，流于俗套，但全剧不长，剧情集中紧凑，曲调以飏歌为主，唱词道白，多为福州方言，颇多警句。

剧中华夫人与婢女春香的八段盘关调唱词则雅俗共赏，清新明快，平仄和谐。

光绪十三年(1887年)在福州演出时，即深受欢迎，观众屡看不厌，历久不衰，成为民国间闽剧、清唱的传统剧目。

民国初长乐“汾溪鞠社”诗人刘仲珊、施子衡两位听曲行家观后赋诗称赞：“不向孟尝门下游，吹箫也自算名流。

须知暮夜潜踪者，狗盗鸡鸣更可羞”(刘仲珊);“富贵黄粱总一丘，眼前白骨昔王侯。

九泉涓滴容分惠，醉饱何须妻妾谋”(施子衡)。

福州著名文史学者、民俗专家、诗人郑丽生先生将《墦间祭》与《紫玉钗》并举，赞誉有加，称为“窗下”剧本力作。

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