读后感是一种对于阅读过程中的所思所感进行总结和归纳的一种表达方式。遵循以下是一些经典的读后感范文，希望能够启发大家对阅读和写作的新见解。
小说《傲慢与偏见》英文读后感
在《傲慢与偏见》中伊丽莎白就是因为第一次与达西在一次舞会上相见时，达西对人的一种傲慢使得伊丽莎白从此以后对这位年轻的少年不理不睬，“误会”的种子也深深地种在了他们之间。再加上骗子威翰的中伤，伊丽莎白对达西产生了一种难以消除的反感，此时误会的种子已慢慢发芽开花。
伊丽莎白也一次次地拒绝了达西的示爱，将达西狠狠地推离自己。最终达西了解到如果不将自己身上的傲慢消除，那么他将永远得不到伊丽莎白的认可。于是达西决定离开伊丽莎白。在临走前，他留下了一封信，信中解释了他们之间所有的误会。伊丽莎白看完信后，意识到其实是自己因为对达西的第一印象不好，所以才会有那么多的误会。这时误会的花似乎正在慢慢地凋零。
等到他们再次相遇时，达西的改变使伊丽莎白大吃一惊，他从傲慢变为彬彬有礼。这样明显的改变让伊丽莎白不得不后悔当时不应盲目地听从别人对达西的中伤，也不应该因为达西给他留下的第一印象而完全地否定他。
今年暑假我在公车上看到的一幅画面似乎也有意无意地反驳了“第一印象”这一流传至今的常用语。在公车上有一位穿着时尚的外国小伙子，看上去大概只有二十岁出头左右，身材高挑，戴了一副墨镜。以他给人的第一印象来看，他并不是属于“好好先生”这一类型的，反倒像是“不正经”的那类人。但当一位七十有余的老人上车时，周围坐着的年轻人都装作没看见，唯有那位看上去不那么正经的外国小伙自觉地让出了座位，还将老人扶到座位上。老人有些颤颤巍巍地坐下后，感激地对外国小伙说了一句“谢谢”，那位小伙子很自然地用让人觉得最温馨的微笑回礼。
这一举动让车上的一部分人觉得很做作，但大部分的人还是被他的品德感动，其中包括我，如此时尚的一位小伙子，实在让人想象不到最后整辆车上只有他一个人真正达到了品德高尚这一标准。现在想想如果当时我是坐在座位上的话，我会不会让座。我不知道答案，但我相信从此以后要是遇到类似的事，我一定会向外国小伙学习的!
在这我们不得不说“第一印象”对一个人来说是如此的重要，但在某一方面我们不能光以“第一印象”来判定一个人的其他方面。有时给你“第一印象”不那么满意的人，或许他会在无意中给你不一样的惊喜，让你马上对他有不同的看法!
狄更斯小说《雾都孤儿》英文读后感
《雾都孤儿》是狄更斯的所写的著名长篇小说，这位年仅二十五岁的小说家真实的表现了当时伦敦贫民窟的悲惨。他抱着一个崇高的道德意图：抗议社会的不公，并唤起社会舆论，推行改革，使处于水深火热中的贫民得到救助，正因为如此，狄更斯历来被我国及前苏联学者界定为“英国文学上批判现实主义的创始人和最伟大的代表”。
当我想到一个九岁的孤儿——奥利弗，在伦敦被迫加入罪恶累累、堕落不堪的小偷、强盗、亡命之徒的行列之中，但他并未放弃，在他的心中仍向往这一个美好的生活，多次在好心人的帮助下，终于过上了自己所想过的生活，我觉得奥利弗很勇敢、很坚强。我们可曾想过，在世界上，还有许多孩子，正承受着巨大的痛苦，正和饥饿、寒冷、疾病作战;正面对失去亲人，漂泊流浪的生活。他们需要别人的帮助，但更需要不屈的精神，勇敢的精神。
如果让我来形容这样一部作品，那么我借用歌德的一句话：它比自然高了一层。
狄更斯小说《雾都孤儿》英文读后感
今天是十九世纪伟大的英国作家查尔斯—狄更斯(182月7日—1870年6月9日)的诞辰之日，我决定趁此机会好好倒逼自己去了解了解这位享誉世界的，继莎士比亚之后最著名的现实主义风格的著名小说家。
曾经在一篇文章中看到这样一句话：通过品读人物的作品，激发我们想象的情感，作品就是作家的“孩子”，里面有他们的血肉与灵魂。带着这样的思想，我开始仔细的品读了这位文学家距今200多年的经典之作《雾都孤儿》。
《雾都孤儿》讲述的是孤儿奥利弗由教会抚养长大，9岁时被送去童工厂拣填絮，后被卖给棺材铺当学徒，屡受欺侮。奥利弗从棺材铺逃跑，步行七十英里到达伦敦，遇见小偷“机灵鬼”，并被收入犹太老头费金的盗窃团伙。奥利弗第一次出徒便被诬陷偷窃布朗罗先生的丝帕，并被打昏在地。被好心的布朗罗先生带回家收养，却在替布朗罗先生跑差途中被费金的同僚比尔抓获。
比尔逼迫奥利弗协助他与同伙托比入夜行窃布朗罗先生家。小奥利弗不从，眼看命在旦夕，此时同为此团伙里面的南希(一位年轻的姑娘)内心无比的同情小奥利弗，她不畏艰难，偷偷去跟布朗罗先生告密，可不曾想，她早已被费金等人盯上，告密完毕后，她被费金的合伙人比尔残忍的杀害了。最终在布朗罗先生的帮助之下，警察包围了比尔等人的盗窃团伙，但是比尔且以小奥利弗为人质死磕到底，最后危急关头，比尔被自己的狗叫声惊吓得手一哆嗦，自己手中的绳索一滑，反被套住了他自己的头颅而死去，小奥利弗得救了。
最后，小奥利弗被查明身份与好心人布朗罗先生一家幸福的生活在一起，他得知费金要被执行死刑后立马前往监狱去看望自己的“恩人”费金，然而费金临死还惦念着自己的“养老财产”一个装满金银首饰的小箱子，也是之前通过一些他培养的“学徒小偷”(都是一群青少年，也都和奥利弗同命运的孤儿)偷来的一笔财产。
此剧在小奥利弗百感交集，泪流满面中结束。虽然费金是一个唆使青少年偷盗的罪犯头子，但是他同时也是这些孤儿们的收留之人，为他们留了一个生存之地，小奥利弗屡次受伤也是他救活的。从某种意义上来讲，他就是这些孤儿们的救命恩人加再生父母。所以费金即使是一个反面人物也是有着某种善良可爱之处。
通过观看《雾都孤儿》让我了解到当时他的这部小说主要反映十九世纪的英国政府刚刚通过了济贫法的社会最底层生活状况，有力的批判了资本主义社会当局对待贫民，对待儿童的罪行，呼吁当局引起重视，并对底层民众予以扶持。
里面的正面人物有：上层典型代表—布朗罗先生，积极进取，善良的南希以及奥利弗。就像狄更斯先生的这句名言所讲：人的本性是多么美妙，同样美好的品质从不厚此薄彼，即可以在最出色的君子身上发扬又可以在最悲污的慈善学校的学生身上滋长。
我们作为文学创作者，最主要的是着眼于社会，用文字去描述真善美，去感染和激励大众，这是我们应该学习与追求的目标。
狄更斯小说《雾都孤儿》英文读后感
查尔斯—狄更斯的《雾都孤儿》记述了一个不知来历的年轻孕妇昏倒在街上，被人们送进了贫民收容院，她生下一个男孩儿后死去，这个孤儿被取名为^奥利弗·特威斯特。后奥利弗成了棺材店的学徒。他不堪虐待，逃到雾都^伦敦，不幸落入贼帮手中。小小的孤儿在逆境中挣扎，幸而他由于本性善良而;得到了善良人们的帮助，他一次次化险为夷，终于能和爱他的亲人团聚，他神/秘的出身也真相大白。
《雾都孤儿》这本世界名著讲述的是发生在19世纪的一个动人的故事。
狄更斯小说《雾都孤儿》英文读后感
书中的主人公奥立弗是个私生子，他妈妈刚生下他就死去了，可怜的奥立弗在济贫院里艰难地生活了9年，而后又被送到棺材铺里当学徒，晚上就睡在棺材堆里，每次吃饭时都把他打发到最冰冷的角落里吃那些发霉的食物。难以忍受的饥饿、贫困和侮辱，迫使奥立弗逃到伦敦，却误入贼窝。小偷费根想把奥立弗训练成扒手，奥立弗无论怎样都不肯屈服，他一次次地逃脱，又一次次被抓回来。
读到这，我真的被奥立弗的善良、正直、勇敢深深地感动了，他向往完美的生活，虽然历尽艰辛，但他宁愿去流浪，也不愿意成为一个小偷，他才10岁呀!真不明白在他瘦弱的身躯下有着怎样顽强的毅力，书中我最喜欢的人物是两次帮忙奥立弗的布朗娄先生，因为他的善良，奥立弗才得救，从此过上了幸福的生活。最痛恨的人是费根，他想把奥立弗训练成扒手，也就是说，他想让世界上多一个坏人，少一个好人，可是让我高兴的是，最终坏人都得到了应有的惩罚。
英文小说读后感读后感范文【
当威克姆在小镇上到处散播谣言，达西先生没有走出来澄清事实;一直被他欺骗的女主角伊丽莎白是怎样知道他真实的一面的?是达西先生那封充满怨气的解释信;当威克姆欠了一屁股的赌债，又和伊丽莎白的妹妹莉底亚私奔时，是达西先生为他还的债，逼迫他与莉底亚结婚。但他对莉底亚的家人却只字不提。现在你明白了吗?为什么威克姆可以蒙蔽别人如此嚣张?对，因为达西先生的大度。因为他的大度，引来的许许多多的误会，以至于他差点就要失去一份真挚的爱情。
在社会中，像威克姆这样的人实在是太多。有些是被生活所迫，有些则是为了一些个人的利益。不论怎样，大家总是戴着面具。社会是需要，可是过于的宽容只会让那些人更加嚣张、无理。面对别人的过错，我们需要宽容、理解。可面对别人无理的行为，既不要"人敬我一尺，我敬人一仗”，也不可"默默无闻”，我们需要的是适当的反抗和解释，正所谓不平则鸣。
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小说读后感
有非常可爱的小动物如：小猪—威尔伯，蜘蛛—夏洛，老鼠—坦普尔顿……。
书的主要内容是：在朱克曼家的`谷仓里生活着一群快乐的动物，其中小猪威尔伯。
和小蜘蛛夏洛成为了最好的朋友。然而一个可怕的消息打破了谷场的平静：威尔伯未来的命运竟是成为一只熏火腿，然而，看似非常非常小的夏洛却说：“我来救你吧！”于是在这生死攸关之际，夏洛用自己的丝在猪栏上织出了被人们视为奇迹的网上文字，逆转了威尔伯的命运，终于让它在集市大赛中赢得了特别奖，和一个安享天年的未来。但在这个时候，蜘蛛夏洛的生命却要嘎然而止。夏洛用生命诠释了友情的可贵。
我很喜欢《夏洛的网》，从书中我理解了什麽是真正的友谊，使我真切地感受到了。
友谊的伟大。
小说读后感
这套书让我第一次感受到动物的生命旅程，动物和我们一样，有快乐、有悲伤、有感情、有思想，每一个小生命都值得尊重。
当看到精彩的时候，哪怕国王跟我交换角色，我也不干。我为什么喜欢他呢？因为一个小小的故事就能让你感动万分。猎狗汉克因为偷吃了主人的火腿，被主人送给了别人，结果主人发现自己根本离不开他，便到处寻找他，等他找到汉克时却发现他一惭愧的自杀了。
这个故事让我明白了，对亲人和朋友要宽容、大度，不然就会失去他们。打开它，你会被生命的`力量感动。阅读它，你将与动物的尊严同行。
小说读后感
今天，我看完了英国女作家夏洛蒂.勃朗特的代表作《简爱》，感触很深。
《简爱》讲的是可怜的女孩简.爱，从小就是个孤儿，被好心的里德舅舅收养。虽然舅舅很爱她，却不幸去世了，让舅妈继续养她。可舅妈对简爱很不好，经常打她、骂她，甚至把她关在舅舅咽气的红房子里、婴儿室里。简爱痛苦的嘶叫声、求救声一浪比一浪高。后来，简爱发誓：不会再叫里德太太一声“舅妈”的。最后，里德太太为了丢弃简.爱，还把她送进了洛伍德学校。8年后，简爱到罗切斯特先生家做家庭教师。后来她经历了种种磨难，终于继承了叔叔的遗产，找到了亲人，与心爱的人举行了婚礼。简爱虽然是一个相貌平常的英国下层妇女，但性格坚强，自尊自爱。想到这里，我觉得自己在简爱面前是多么的渺小：遇到难题就叫爸爸、妈妈帮忙；听到批评的话就不高兴，甚至哭泣……简爱姐姐，您是我学习的榜样，激励我奋勇前进。因为我相信：脚下的路不会一直平坦，人的一生不会一帆风顺，只有勇敢面对困难和挫折，才能克服它，战胜它，最终达到成功的彼岸。
小说读后感
在我众多的书中，有一本特别显眼的、桔黄色封皮的书，也是我喜欢的一本书，它的名字是《西游记》。这本书一直放在我的书架上。每当我拿起这本有些发黄的书时，我似乎又感受到了一种新的活力，让我再次津津有味的读起来。
当我看完每一章，都会有不一样的新感受。我为唐僧师徒坚强的毅力而鼓舞，为他们的师徒情深而感动。在“三打白骨精”中，狡猾的白骨精用了三计都未能将他们师徒打败，当唐僧因为误会而念紧箍咒的时候，白骨精却在暗喜。我多么痛恨白骨精呀!孙悟空每次被师傅赶走后，每次都是回来搭救师父。每当我看到这一幕时，我的眼眶里都会布满泪水，我忍不住让它们流下来，滴到我的手上。“师傅，师傅……”我仿佛看见了一只猴子向唐僧扑来，他还是那样调皮、可爱、勇敢、真诚。
我的.心情也随着一章一章的动人故事，一章一章的感人情节而起伏。我仿佛紧紧抱住了吴承恩老爷爷，是他给我们带来了这么精彩的故事，是他让我们在故事中学到了坚强的道理。
我在心底深深地感谢吴承恩爷爷，也深深的惦念着行走江湖的师徒四人。
小说读后感
阅读《生逢1966》(上海文艺出版社2019年6月版)，我的感觉是复杂的。这样一部带有自传色彩的小说，无可避免地留下了时代的烙印。它写的是畸形年代里的那段扭曲、压抑、晦涩的青春。小说引起了众多作者同时代人的共鸣，他们在这里读到了共同的集体记忆，读到了自己狂热的、荒唐的、痛楚的、热血沸腾的、不堪回首的过去。整部作品具有真实到残酷的力量。
不过，在阅读中，我仍旧有某种惶惑。我生晚矣，那个时代对我而言，何其陌生与隔膜。正因为我面对的是一部小说，而不是报告文学或其他，我便自然而然地以对待文学的挑剔眼光去看它。如果说，“老三届”们从中读出了某种亲切的话，我则在短暂的惶惑之后，逐渐从文字的背后读到了撼人心魄的东西。这种东西与时代符号无关，与小说本身的形式无关，与读者的年龄阅历无关，甚至，它也与流行的阅读时尚无关；但它确如河底金沙般散发出沉着的光芒。在我看来，这才是小说的最为成功之处。
我要说的，是这一类的东西，比如，小说主人公陈瑞平和他生命里最初两个女孩的情感胶着与彷徨，或陈瑞平面对母亲生死存亡时的矛盾与痛楚。
自从陈瑞平的父亲死去后，他的母亲一直在生死之间徘徊，儿子与地主成分的她划清了界限，四十三天没喊过她一声“妈妈”。母亲生了胰头癌，她已经在和死神面对面，但她心有不甘。虽然顺从了世道，顺从了命运，但毕竟不甘啊！那边厢，儿子也在反复问着自己：“我能喊一声妈妈吗？一个红卫兵能喊地主分子一声妈妈吗？”
“谁说过不能喊呢？她确实是你的妈妈。谁又批准你能喊呢？”作者冷静地写道。就在喊与不喊之间，母亲生命的游丝渐弱，“瑞平赶到床头的时候，是早上六点。妈妈已经去世了。一旁是呆呆站着的蔡小妹。瑞平一下子将手捂在了心口，他的心先是重重地落下，妈妈死了，他没有机会叫一声妈妈了。然后又突然荡了上来，妈妈死了，我不用叫妈妈了。他的身体突然不受灵魂的控制，他喊了一声‘妈妈’之后就嚎啕大哭……”
是的，文学没有理由否认情感与生命在社会发展中的价值，也没有理由否认它们在审美上的价值。小说里关于陈瑞平与蓓蓓的初次灵肉“相遇”，也写得节制、含蓄，充满无奈、怅惘，而又满含着复杂的美感。
作者保持了相当的镇定和克制，这样奇特的细节超出了个人经验所具有的意义，它已经悄悄地产生了属于文学本身的阅读魅力，成为属于人类共同的精神性的东西。
而在那特殊年代里，儿童们的表现也是作者的一个颇有意思的发现。在遭遇了那夜众人的窥视后，陈瑞平成了弄堂里指指戳戳的对象。事后对他紧追不放的不是大人，却正是半懂不懂的孩子，他们追在他身后唱暧昧的童谣。“在任何时候，孩子都是弄堂的真实体现”，“不少在大同坊被批判过的人全部被孩子跟过”，在这里，弄堂孩子不再是传统意义上的纯洁化身，而成了畸形年代里饶有意蕴的象征，懵懂孩童参与了集体的狂欢游戏，童言无忌，传递的却是复杂的成人世界的险恶。
正因为有了上述这些东西，才使《生逢1966》在褪去小说时代背景等附加符号后，仍能散发璀璨的光华。这些东西，就是历史中的生命体验。我正是被它所感动的。也因为有了它，这小说也才真正属于文学。
苏童的长篇小说《城北地带》讲述了一代少年的故事，这个故事也是属于香椿树街的一代少年的故事。
小说中的四个少年，李达生、沈叙德、王小拐和孙红旗同属于城北的香椿树街，他们一直不学无术和放浪形骸，整日游手好闲晃晃荡荡，而且被学校开除学籍也毫不关心，他们的理想就是在香椿树街这个地方，在城北地带扬名立万，他们瞄准了扬名立万的方式就是逞凶斗恶，通过蛮狠暴力建立自己在城北地带的赫赫威名。而在父母的眼里，这群香椿树街的少年当然是属于问题少年，有小偷小摸的习惯的不良行为，鄙视亲情特别是父母，父母在他们心里成为了可以任意侮辱和取消的对象，他们追求自由，力争挣脱束缚，性格冥顽冷酷。后来经历了一系列的事件之后，四个人的多舛的命途有了不同的落场：李达生在一场一对众徒的斗架中丧了命，沈叙德与骚货金兰私奔到了青岛，王小拐因为举报有功而成了香椿树街的模范人物，孙红旗早早地因为案件而进入了草篮街的监狱。本来是形影不离、朝夕相处的玩伴，最后落得个曲终人散，人鬼殊途。
在四个少年身上发生的事件互相交织在一起织成了一部属于香椿树街的某个年代的历史。通过一个个事件我们看到了一些比较有趣的东西。《城北地带》是先由李达生身上展开故事情节的，最后也是在李达生的身上结束了小说的叙述，这可以认为是前后呼应的一个轮回，具备了时代的意味，有历史的痕迹在里面。小说的最后是李达生的母亲腾凤在寻找李达生遗失在他丧命的现场的那只双猫牌闹钟，双猫牌闹钟的遗失意味着属于李达生他们那个少年时代的结束，意味着一片时间，一个时代，一段历史的结束，是青春一去不复返的意思，是一种悲剧性的色彩；沈叙德的一生可谓都搭在了骚货金兰的手上了，是宿命中无法挣脱的冥冥之意，他跟金兰私奔后在火车上丢下了钥匙，钥匙意味着开启的意思，有开启未来之门的意味，所以丢弃钥匙意味着沈叙德的前程也将变得下落不明，变得扑朔迷离了；王小拐可以说是四个少年中最风光的一个人了，但是王小拐是个瘸子，也是一种残缺不全的意思，环绕他身上的光环是一种暗淡的光荣与荣耀；孙红旗因为了美琪而进了监狱，是比较有现实意味的破碎结局。由此可以知道，四个少年的故事都带着时代变迁的影子和烙印，到此我们可以推知苏童写作这部小说的企图只是缅怀了一个时代，追忆了过往的岁月，怀旧了一番历史而已，而其中透露的则是一些悲观的感性情感与对旧时光无限消逝的惋惜和追恋。
如果说发生在少年身上的巨变是城北地带的时代变迁的缩影的话，那么从香椿树街上也可以看到时代变迁的影子和写意。比如小说中提到，以前夜饭花是香椿树街的标志性植物，可是后来太阳花代替了夜饭花。夜饭花是一种在晚上盛放的话，而太阳花向阳开放，这里也许代表着苏童唯一的一点乐观的对于香椿树街的想法或者期盼。另外化工厂在小说中是从一而终的角色，是小说中静止的事物，而化工厂对环境的严重污染也许是苏童一直控诉的对象，他似乎也很痛恨工业发展中暴露出来的弊病，他产生了不满，进而进行抨击。
以上所提到的都是苏童从正面叙述了时代的变迁，小说中也穿插了第三者的旁观眼睛，通过这个眼睛我们也看到了香椿树街和城北地带的变与迁，那个第三者就是拾废纸的人物老康，老康从一名寿康堂药店的老板被划分为四类分子，他的身世的跌宕起伏与时代的发展是交相辉映的。从老康的眼中我们看到的也是一代不如一代的历史演变。
时代自有它的传奇色彩，老康就是一个传奇的色彩泼洒在香椿树街上，老康被王小拐揭发了他暗藏地窖的秘密，老康的真实身份在香椿树街上就成了一种传奇被人们议论着，一个时代因为有了传奇色彩已经成型了一半。时代的另一半在于它的神秘色彩，这一半神秘色彩在小说中是由幽灵美琪来充当的，香椿树街上许多人都说目睹过幽灵美琪，她神出鬼没的影子成为了香椿树街人们心头的一块阴影。这神秘色彩也是苏童的一种悲观意识的凝结，说明美好的事物，比如美琪，只能以一种虚无的、不现实的成分而存在，也许可以被目睹，但事实上也许只是人的幻觉与臆想在作祟而已。
香椿树街在苏童的作品中一直是一个一而再再而三被提及的地方，是苏童虚构出来的另一个与现实世界相互依存的地方，那里发生的事情是现实世界的折射和反映，我们也可以认为香椿树街就是苏童的精神层面的东西的依附之地，而在《城北地带》中，什么是香椿树街的精神代表呢？也许是李达生一类少年渴望一战成名的理想，也许是老康一直想要回来的寿康堂，也许是化工厂、是玻璃厂、是石桥洞、是北门大桥之类的事物，又或许就是美琪的幽灵，这些也许都是不得而知的。
也许另一种成功的写作方式就是效仿苏童，构造一个固定的属于自己的精神层面的地方，属于自己的香椿树街。如果你清楚香椿树街每户人家里发生的故事，那么让你写十个时代，百个时代都书写不完，因为精神联想可以有许多外延的方向，因为精神是具有可塑造性的。
多一点现实关怀，多一份体察生活的耐心，是《城北地带》带给我的一次写作启导。
日本民族好学，善于取他人之长为己所用。远的如派出遣唐史，几乎从国家制度、思想文化到民风民习，大规模照搬唐朝，这种引进的影响力迄今仍处处可见；近的如明治维新，又是一次整体性的对西方文化的模仿，从而使国家一跃而变为东亚强国。
读读日本的读本小说，我们也可以从一个侧面看出日本民族的学习精神。
所谓读本小说，主要指日本江户时代译介改编中国明清世情小说而成的一种文学作品。它采用中国《剪灯新话》、“三言”、《水浒传》之类小说的基本故事情节，把人物、地点、历史背景改换成了日本的，又融入日本的民风民情，从而开创了日本小说发展的一个新时代。
这本《日本读本小说名著选》收录了《英草纸》《繁野话》《雨月物语》《忠臣水浒传》《曙草纸》《南柯梦》《飞弹匠物语》等读本小说名著，从中可以看出日本读本小说发展的主要脉络。
日本古代把小说称作“物语”。近世以前，物语文学主要为少数贵族阶层所欣赏和把玩。随着文化的世俗化需求不断增长，旧有的“物语”远不能适应时代要求，一些日本作家便把注意力转向了中国。其时正是明清之际，中国的世情小说正以前所未有的规模迅速发展，水准之高，内容之精彩，都是空前的。这倒为善于吸纳先进文化的日本人打破其国内小说创作停滞不前的状态提供了便利。于是，自浅井了意翻改明朝《剪灯新话》为《伽婢子》后，便陆续出现了一批译介名家，如都贺庭钟、上田秋成、山东京传、曲亭马琴等等，也产生了一批影响巨大的读本小说名作。这样的引进改编，对于中日文化交流，有十分积极的意义。
日本人对中国文化的学习也不是盲目的。读本小说吸纳了明清小说中儒家文化的仁义道德主旨，佛教文化的劝善惩恶思想；也充分借鉴了世情故事情节的传奇性、可读性。然而，他们没有把他们认为是糟粕的东西也译介过去。他们认为，像《水浒传》《西游记》之类作品，固然是“裨史之大笔，和文之师表”，但也存在过于注重“强人之侠义”的不足；而“三言二拍”之类，则存在淫秽之弊。他们更需要忠臣孝子义夫节妇的故事，需要“示劝善惩恶于儿女”的故事，因此，像中国小说中的男盗女娼、偷香窃玉之类描述，就难得见于读本小说中。诚如石川五老跋《忠臣水浒传》中说：其内容认真记述三纲五常，可谓完全是警世之书。可以看出日本所受儒家文化的影响之深。而用意如此，并不意味着其作品内容一定枯燥泛味，他们会努力“施国字陈俚语”，让故事通俗易懂，让田客村童都晓畅明白，“使所谓市井之愚夫愚妇，敦行为善耳”。
日本人学习中国古典小说的创作艺术，经历了一个由模仿到创新的过程。初期读本小说总是以保留中国格调和汉语文风相尚，尽可能在小说故事中完整地再现明清小说原作里的精彩情节和精彩言词，从《英草纸》《繁野话》到《雨月物语》，无不打上了深深的中国古典小说烙印。尽管当时日本有少数人嘲讽这样做不过是制造了一批“傀儡院本”(式亭三马《阿古义物语》中语)，但这样的作品反映了日本人最初是怀着一种对中华文化无比敬仰的心情来认真模仿的，而且这种模仿，客观上也深受日本民众欢迎，并有力地促进了日本近世小说创作的新发展。随着译介作品越来越多，也随着作者们翻改水平的不断提高，他们开始关注于把中国式的小说本土化——虽然终究不可能彻底摆脱汉化影响(没有汉化影响，就不称其作品为读本小说了)，但他们努力从本国历史中寻找创作素材，借鉴《水浒传》《三国演义》等形式，写出了具有浓郁日本风味、代表读本小说创作高峰的长篇章回体历史小说，如《忠臣水浒传》《南总里见八犬传》等，从中倒也可以看出日本人在经过学习和模仿后，总会把他山之石变为自己攻玉之具，走上自主创新之路。
从日本读本小说的发展中，或许我们也可以从中得到一些有意的启示。
小说读后感
当我读完《假如给我三天光明》这本书之后,我的脑海里时时回想起那个又聋又盲的女孩子，那个女孩子名叫：海伦·凯勒。她虽又聋又盲，但在她不懈的努力和在沙利文老师的.帮助下，打破了无边的黑暗与死迹。海伦·凯勒和耳聪目明的女子一起从顶级的哈佛大学毕业。她的奋争和成就打动了我，使她的名字在我心里铭刻着。海伦·凯勒永不言败的精神值得我们学习。
在我心里一直都有一个崇拜的偶像，那就是海伦·凯勒，她虽说只是一个残疾人，但比正常人更强，海伦·凯勒知道只要努力，没有不能成功的事，她的成功就是因为她不懈的努力。
假如我也是一个又聋又盲的人，我会怎么办呢？也许会像海伦·凯勒那样努力与命运奋争，也许我放弃对自己的信心，不努力。
海伦·凯勒不屈服命运的精神常常鼓舞着我，她那誓不罢休的气势时时激励着我。我相信通过努力没有事不能成功。