2023年色彩静物画教学设计(实用14篇)

时间:2023-11-25 17:51:07 作者:琴心月 2023年色彩静物画教学设计(实用14篇)

为了有效地组织和管理教学活动,我们需要制定一份合理的教学计划。教学计划是教师为达到课程目标而提前制定的一份教学工作方案,它可以促使我们思考,我想我们需要写一份总结了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢?以下是小编为大家收集的总结范文,仅供参考,大家一起来看看吧。

静物写生教学设计

德育目标:通过教学活动,让学生了解写生的意义,培养学生认真观察事物的习惯及重要性。

智育目标:通过学习活动,学生初步掌握写生的方法,在学习中不断提高观察事物的能力。

素质发展目标:体会写生的乐趣。

教学重点:学习写生的基本方法,学会用线描的方法表现静物。

教学难点:学习写生的构图知识,学会用线描的表现方法。

另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合。

1、欣赏一组照片(感受照相取景)。

师问:哪一张好看的,为什么?

2、导入课题:《静物写生》。

1、什么是静物画:静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上,西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。

师问:哪一幅好看,为什么?

3、观察静物的组成结构:高、低、大、小;前、后、左、右等。

1、写生要注意什么?(学生讨论)。

师小结:写生对象的真实性。

2、如何用线条表现静物?(学生讨论)。

师小结:利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点,来描绘写生对象。

3、写生步骤:

(1)用取景框构图。

(2)在画纸上定好写生对象位置(高和宽)。

(3)按从前到后的顺序描绘。

(4)仔细描绘,做到统一有序。

学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

收拾并整理好自己的桌面。

1、多练习线描,在静物写生的基础上,可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。

2、讲一个科学家认真观察生活的故事。

静物写生是绘画中的一个重要训练手段,也是儿童从信手涂鸦阶段走向正规的'美术道路的必经途径。五年级学生有了一定的再现能力,正适合学习写生画。在学习过程中,构图始终是静物写生画的一个难点。解决这一问题是提升作画质量的重要一步。传统的写生课片面强调追求绘画技能技巧的训练,忽视了学生的主体性和能动性,而这节课几个教学环节并没有像以往那样让学生动手去画,而是一直让学生处于一种游戏的状态中。在整个过程中,同学们兴奋极了,思维之中处于积极活跃和探究状态。学生们在轻松和谐的气氛中充满自信,不断克服困难,大胆探索和动手实践参与知识形成的过程。

这些成功的尝试,使我深受教益:教师要勇于突破陈规,发现挖掘身边理想的资源,有利于学生的学习,不断提高他们的兴趣。注重珍视学生的感受和体验,用各种办法调动学生学习的积极性,改变学生学习的态势,营造出一种生动、活泼、和谐的教学环境,促进学生身心健康发展的基础上获得真知。

色彩教学设计

因为只有一节课的安排,色彩基础理论不可能做全系统的学习,所以内容的选择围绕着怎样调色展开,色调、色彩情感、色彩的对比和调和等问题只能留待今后适时解决。

新教材的优点在于,没有给教学规定必须要讲到的知识点或必须要执行的教学模式,而只是提供一些建议和参考,给了教师较大的发挥空间,只要不脱离课程标准,教师可以根据自己的特点和优势来组织教学材料。颜料使用的学习,也是一种对美术传统文化的学习和继承。在平常的教学中发现,随着一些方便的涂色工具的推广,例如水彩笔和油画棒,学生使用颜料的能力严重退化,导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段,甚至用颜料调配不出很简单的颜色,严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高,所以系统的学学调色的相关知识,也算是补补以前的漏洞。

仅仅一节课,所以对学生掌握的程度不能预期太高,只要学生能够掌握基本的知识框架,感觉自己对色彩的认识有升华,即可视为达到教学目标。调色方面,目标设定为体验,所以安排了任意复色的练习,而把其它练习列为选做,体现分层次教学。并不要求学生通过一节课能把颜色调得非常准确,只要学生在今后调色时,不感到特别的盲目,能够进一步在自我学习中提高,就达到目的。这节课的意义,就在于为学生今后的自我学习打下基础。

1、初一年级的学生,开始逐步形成逻辑思维的认识和思考方式,开始对事物的一般规律和内在关系产生兴趣,知识和规律的学习是引导学生产生持久兴趣的重要手段。

2、在平常的教学中发现,随着一些方便的涂色工具的推广,例如水彩笔和油画棒,学生使用颜料的能力严重退化,导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段,甚至用颜料调配不出很简单的颜色,严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高,所以系统的学学调色的相关知识,也算是补补以前的漏洞。

知识与技能:学习和了解与调色相关的色彩知识和概念,帮助学生建立对色彩体系的初步认识;体验用毛笔调色的过程,探索并总结水分的掌握和颜料填涂的要领,培养学生自我学习和探究式学习的能力。

1、掌握一些基本概念:原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应。

2、通过分析色相、明度、纯度与色立体的关系,帮助学生认识色彩的体系性。

3、通过学生自己总结和交流经验,学习水分的掌握和颜料填涂的要领。

4、其中的关键点是复色复色既是核心,又是其它知识的联结点。过程与方法:通过课堂学习和调色体验,巩固所学相关知识。

1、结合多媒体课件,通过提问、举例、分析和课堂讨论等形式,学习原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应等基本概念。

2、通过演示,了解调色的基本规律和要领,并认识本课所学概念对掌握调色方法的意义。

3、通过学生练习、自我总结、互评和交流,体验和巩固学习内容,培养自我学习和探究性学习的意识、习惯和能力。

一、组织教学。

二、学习新内容。

1、提问原色和间色的概念,并在原来学习的基础上,深化对这两个概念的学习。这两个概念应该是小学学过的内容,之前又让学生做了预习,提问的目的在于减查预习效果,引导学生培养预习和自主学习的习惯。

2、提问色相环的概念,进一步学习色相环的特性。

3、提问引出复色,在色相环上分析复色的特点。

新知识点:复色同时含有三原色成分复色在色相环上呈面状分布。

5、学习补色的概念,并通过色相环分析补色效应及其产生原因。因为时间有限,邻近色和对比色的内容留待今后讲解,只把与调色密切相关的补色提出来学习。

新知识点:色相环上相邻180度的色彩互为补色补色的对比效应和中和效应。

6、引出色立体的概念,学习色立体。(1)、色立体的概念。

(3)、讲解色立体的意义,使学生认识到色立体对调色的指导意义。

新知识点:色立体的意义a、使自然界中的色彩相互联系成为一个体系,从而帮助我们更深刻的认识色彩之间的关系。

b、每一种色彩都同时具有三个属性,在色立体中都有自己对应的位置,因此能够给我们调色提供理论指导。

7、学习调色的基本方法,通过调色演示,使学生体会色的基本属性与调色方法的关系。

三、课堂活动,调色练习。

1、作业要求:利用教师发的模板,完成四组练习,分别是明度推移练习,补色和纯度推移练习,色相推移练习和任意复色调色练习,体验调色,巩固课堂学习内容。因为时间有限,为能及时对学生学习情况进行检查,以便纠正,要求学生课堂上每人先完成一组练习,但要求组长分工协调,确保每项练习都有人做。

2、学生练习,教师巡视指导。

四、课堂小结。

1、每组选派代表,通过展示台对自己小组的学习成果进行总结,其他各组发言点评,教师补充。水分和填涂技巧掌握较好的同学借此机会介绍自己的经验。

2、对课堂学习情况进行评比并记入各组的学习记录,要求学生课后做完其余的练习,其中任意复色一题必做,其余选做。

从教材的发掘来看,对教材的把握还是有自己的体会和见解的,例如对原色、间色、复色在色相环上的分布规律的总结,对于色立体对调色的指导意义,都是在所见过的基础理论书籍中不曾提到的。在教学的设计中,也考虑过初一学生对原本用于高中专业基础教学的内容能否适应,为此删节了部分内容,适当降低了难度,从课堂完成的情况来看,课堂气氛很好,学生对概念掌握的也不错,但没有想到很多学生从来没有用过颜料,练习出现了很多问题。例如没有任何调色经验,以红色到黄色的渐变为例,正常情况应是红色先与少量黄色相调,填涂到纸上,然后增加黄色的量,调出另一个层次,再填涂另一格,以此类推,最后渐变到黄色,但是有相当一部分学生,先在纸上用红色从一端到另一端涂满所有的格,然后再反向拿黄色涂一遍,结果可想而知,渐变效果出不来,因为他意识不到渐变是由配比逐渐改变形成的。再例如不会用毛笔,一个小小的方格,很少有人能够工工整整的把颜色填在里面,填出来什么形状都有,而且填涂速度很慢。再有水分的掌握,颜料填不成形,互相渗化,或者在纸面上流得到处都是,甚至混合的什么颜色都看不出来了,比比皆是,学生的这种基础状况,是我不曾预料到的。再加上因为对学生的基础和能力不摸底,练习设计得偏难偏重,所以学生的练习情况完成不好,很多学生都没能按时完成作业,最后只得根据情况分层次要求来弥补,要求感觉困难的同学尽量完成任意复色练习,其余练习可根据自己情况自由选择。

静物写生教学设计

1、学习简单的风景构图知识,利用所学的透视和构图知识进行风景写生。

2、巩固对透视概念的理解,提高造型能力与构图能力。

1、了解简单的风景构图知识,巩固对透视概念的理解。

2、如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

春雨的色彩教学设计

知识与技能:

1、认识“线”、“论”等11个生字。

2、正确、流利地朗读课文。

过程与方法:

创设情境、朗读感悟、合作学习、角色体验。

情感态度与价值观:

了解春天景物的特点,感受春雨给大自然带来的变化,喜爱春天这个季节。

教学重点:识字,朗读,感悟春天的色彩。

教学难点:通过朗读感悟合作表演,感受春天给大地带来的变化。

教具准备:多媒体课件、生字卡、头饰(小燕子、小黄莺,小麻雀)。

教学过程:

一、体验生活,引入课题。

同学们,阳春三月春回大地的时候,你们还记得以前学过的描写春天的词语吗?(多媒体课件出示春天的相关图片,学生回答。)。

今天,我们又将学习一篇描写春天的课文——《春天的色彩》。

(板书课题,全班齐读课题。)。

二、初读课文,整体感知。

学生选择自己喜欢的方式读课文,注意读准字音。

三、开展游戏,学习字词。

1、出示带拼音的生字,学生通过自己的方式,识记生字。(多媒体逐个出示生字)。

2、学生自由读生字,各小组在组长的带领下分组读。

3、去掉拼音来认读。

(多媒体出示去拼音的生字)如果你能认得这些生字你就能得到一颗星星。(学生认读)。

4、检查巩固。全班快速读生字卡片。

四、创设情境,朗读感悟。

1、自由大声读课文。

要求:要把课文中的每句话读正确流利。

2、教师提问引读第一段:你们看,春雨像什么?(学生读句子)听!春雨的声音。(读词句)。

4、小燕子是怎么说的?(指名用书上的句子回答)小燕子为什么认为春雨是绿色的?(展示画面2:草地变绿了、柳枝也变绿了。)引读小燕子的话。

5、小麻雀是怎么说的?(指名读课文)(展示画面3:桃花红了,杜鹃花也红了。)引读小麻雀说的话。指导读出争论的语气。

6、小黄莺是怎么说的?(展示画面4:油菜花黄了,蒲公英花也黄了。)引读小黄莺的话。

五、小组合作,角色表演。

1、自主找朋友练习表演。

2、选择一组表演(戴头饰),师生评议。

六、启发想象,引导探索。

1、猜一猜:春雨到底是什么什么颜色的?(学生回答)。

小朋友,让我们睁开眼睛去观察春雨吧!春雨到底是什么颜色的?春雨姐姐会告诉你们的。(展示画面5)。

2、有感情朗读全文。

七、课外拓展,积累词语。

从课文或课外读物中搜集描写春天的词语,读读记记,准备参加我们班里的“小小词语”展示台吧!

美术色彩教学设计

《生活中的色彩搭配》一课选自人美版教材第十三册,意在引领学生感知生活中无处不在的色彩美,把对色彩知识和规律的学习生活化、实践化,并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵,培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。“生活中的色彩搭配”学习既是对小学所学“色彩基本知识”的复习和总结,也是中学美术单元色彩学习的抛砖引玉课。因此本课教学将对帮助学生从生活中发现、探究、感知和认识各种色彩搭配现象,为以后学习作好铺垫。

(1)启发引导学生通过探究和发现生活中的色彩现象,了解生活中的色彩无处不在。

(2)学会分析色彩现象中体现的多种搭配关系,理解恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求。

(3)能够运用所学的色彩搭配基本规律美化生活,提高自己的生活情趣。

重点:理解生活中到处存在着色彩搭配现象,好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。

难点:了解不同色彩搭配所体现的多种文化内涵,并能将色彩知识的学习进一步应用于生活。

一、新课导入,感受色彩。

游戏“黑暗看世界”。老师课前用鲜花、彩纸、绘画摄影作品、不同颜色的'桌布将教室布置起来,然后请每位同学戴上自带的眼罩进入教室,问学生:同学们,你看到的教室是什么颜色的?同学们说无色,什么都看不到。然后老师让他们摘下自己的眼罩,当孩子们在惊异于这教室的美丽色彩的同时,再请同学们齐声说出教室是――彩色的!让孩子们通过单色的世界和彩色的世界对比,认识色彩给我们的生活带来的乐趣和意义,同时揭示一部分课题,板书“生活中的色彩”,“搭配”二字暂不出现,点出对于色彩的初步感知这一主题。

二、进一步了解,探索色彩。

1、播放课件《猜猜我是谁》,课件以拟人的形式,赤橙黄绿青蓝紫七种颜色的简单自我介绍,以及在生活中的表现。有:热情的红色,红色的火焰、红色的鞭炮、红色的辣椒;充满生气的绿色,绿油油的草地、碧绿的湖水,等等。最后介绍色彩当中活跃的“好友”组合:蓝橙、红绿和黄紫,并出示日常生活中有代表性的这三组对比色搭配的图片。如:我们吃的青椒红椒炒菜等,让学生对色彩搭配及对比有一个初步的了解。

2、将之前没有板书完的课题板书完整,在“生活中的色彩”后面添加上“搭配”两个字。将深入探索色彩知识这一主题揭示出来,和初步感知色彩的教学环节相连接,使教学环节层次清晰,目标明确。

3、游戏活动“给颜色找朋友”。为了进一步将学生对于颜色的自我情感体验激发出来,教师出示制作好的大型翻页式服装搭配游戏卡,每组同学一副,要求不同组的同学分别搭配出他们认为“柔和的颜色朋友”“热情的颜色朋友”“忧伤的颜色朋友”等,这个游戏以小组的形式进行,让孩子们在讨论的过程中迸发出富有创造性的思维火花,他们或许会说蓝色和灰色是忧伤的朋友、又有学生认为紫色和白色是忧郁的朋友,这些都没有关系,因为有多少学生就会有多少个哈姆雷特。色彩的情感感受本来就是没有标准答案的,关键是让学生自己去体验并找寻到属于自己的对于色彩搭配的感受。

4、将色彩融入生活。欣赏几组来自不同的环境、风格、地域特色的服装设计图片。帮助学生打开思路。

三、引导学生创作,创造色彩。

创设情景――“班级时装秀”,请同学们当一回服装设计师,运用色彩搭配的知识,来设计几套不同色彩组合的服装。

四、学生作品展评,点评色彩。

根据本组同学的不同服装穿着选择最佳搭配方案,代表本组上台展示,并说明搭配的特点,其他组同学欣赏点评。最终选出最佳服装设计奖、最佳创意奖。

五、深入拓展。

生活中色彩无处不在,好的色彩感觉需要同学们在生活中多留心观察,接下来播放课件,将一些富有新意的、在各种艺术设计中出现的图片来播放,如:环艺设计、家具设计等等。通过这些图片的欣赏,让学生们认识到色彩搭配在更多不同领域里的运用,从而使本课更生活化。

色彩教学设计

因为只有一节课的安排,色彩基础理论不可能做全系统的学习,所以内容的选择围绕着怎样调色展开,色调、色彩情感、色彩的对比和调和等问题只能留待今后适时解决。

新教材的优点在于,没有给教学规定必须要讲到的知识点或必须要执行的教学模式,而只是提供一些建议和参考,给了教师较大的发挥空间,只要不脱离课程标准,教师可以根据自己的特点和优势来组织教学材料。

颜料使用的学习,也是一种对美术传统文化的学习和继承。在平常的教学中发现,随着一些方便的涂色工具的推广,例如水彩笔和油画棒,学生使用颜料的能力严重退化,导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段,甚至用颜料调配不出很简单的颜色,严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高,所以系统的学学调色的相关知识,也算是补补以前的漏洞。

仅仅一节课,所以对学生掌握的程度不能预期太高,只要学生能够掌握基本的知识框架,感觉自己对色彩的认识有升华,即可视为达到教学目标。调色方面,目标设定为体验,所以安排了任意复色的练习,而把其它练习列为选做,体现分层次教学。并不要求学生通过一节课能把颜色调得非常准确,只要学生在今后调色时,不感到特别的盲目,能够进一步在自我学习中提高,就达到目的。这节课的意义,就在于为学生今后的自我学习打下基础。

1、初一年级的学生,开始逐步形成逻辑思维的认识和思考方式,开始对事物的一般规律和内在关系产生兴趣,知识和规律的学习是引导学生产生持久兴趣的重要手段。

2、在平常的教学中发现,随着一些方便的涂色工具的推广,例如水彩笔和油画棒,学生使用颜料的能力严重退化,导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段,甚至用颜料调配不出很简单的颜色,严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高,所以系统的学学调色的相关知识,也算是补补以前的漏洞。

3、初一的学生认知能力有限,选定的教学内容对初一的学生来说,概念能学懂但技巧难掌握。仅仅一节课,所以对学生掌握的程度不能预期太高。

知识与技能:学习和了解与调色相关的色彩知识和概念,帮助学生建立对色彩体系的初步认识;体验用毛笔调色的过程,探索并。

总结。

水分的掌握和颜料填涂的要领,培养学生自我学习和探究式学习的能力。1、掌握一些基本概念:原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应。

2、通过分析色相、明度、纯度与色立体的关系,帮助学生认识色彩的体系性。

3、通过学生自己总结和交流经验,学习水分的掌握和颜料填涂的要领。

4、其中的关键点是复色复色既是核心,又是其它知识的联结点。过程与方法:通过课堂学习和调色体验,巩固所学相关知识。

1、结合多媒体课件,通过提问、举例、分析和课堂讨论等形式,学习原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应等基本概念。

2、通过演示,了解调色的基本规律和要领,并认识本课所学概念对掌握调色方法的意义。

3、通过学生练习、自我总结、互评和交流,体验和巩固学习内容,培养自我学习和探究性学习的意识、习惯和能力。

3、通过小组分工的学习方式,培养学生的集体荣誉感和分工协作的意识和习惯。

五、教学重点和难点。

一、组织教学。

二、学习新内容。

1、提问原色和间色的概念,并在原来学习的基础上,深化对这两个概念的学习。这两个概念应该是小学学过的内容,之前又让学生做了预习,提问的目的在于减查预习效果,引导学生培养预习和自主学习的习惯。

2、提问色相环的概念,进一步学习色相环的特性。

新知识点:色相环的渐变性和循环性。

原色在色相环上呈点状分布。

间色在色相环上呈线段状分布3、提问引出复色,在色相环上分析复色的特点。

新知识点:复色同时含有三原色成分。

明度是色的深浅。

纯度是色彩的鲜艳程度或饱和度。

补色的对比效应和中和效应。

a、使自然界中的色彩相互联系成为一个体系,从而帮助我们更深刻的认识色彩之间的关系。

b、每一种色彩都同时具有三个属性,在色立体中都有自己对应的位置,因此能够给我们调色提供理论指导。

7、学习调色的基本方法,通过调色演示,使学生体会色的基本属性与调色方法的关系。

三、课堂活动,调色练习。

1、作业要求:利用教师发的模板,完成四组练习,分别是明度推移练习,补色和纯度推移练习,色相推移练习和任意复色调色练习,体验调色,巩固课堂学习内容。因为时间有限,为能及时对学生学习情况进行检查,以便纠正,要求学生课堂上每人先完成一组练习,但要求组长分工协调,确保每项练习都有人做。2、学生练习,教师巡视指导。

四、课堂小结。

1、每组选派代表,通过展示台对自己小组的学习成果进行总结,其他各组发言点评,教师补充。水分和填涂技巧掌握较好的同学借此机会介绍自己的经验。

中更加关注色彩和色彩形成的视觉现象,并尝试用所学的色彩知识进行分析。九、教学反思。

从教材的发掘来看,对教材的把握还是有自己的体会和见解的,例如对原色、间色、复色在色相环上的分布规律的总结,对于色立体对调色的指导意义,都是在所见过的基础理论书籍中不曾提到的。在教学的设计中,也考虑过初一学生对原本用于高中专业基础教学的内容能否适应,为此删节了部分内容,适当降低了难度,从课堂完成的情况来看,课堂气氛很好,学生对概念掌握的也不错,但没有想到很多学生从来没有用过颜料,练习出现了很多问题。例如没有任何调色经验,以红色到黄色的渐变为例,正常情况应是红色先与少量黄色相调,填涂到纸上,然后增加黄色的量,调出另一个层次,再填涂另一格,以此类推,最后渐变到黄色,但是有相当一部分学生,先在纸上用红色从一端到另一端涂满所有的格,然后再反向拿黄色涂一遍,结果可想而知,渐变效果出不来,因为他意识不到渐变是由配比逐渐改变形成的。再例如不会用毛笔,一个小小的方格,很少有人能够工工整整的把颜色填在里面,填出来什么形状都有,而且填涂速度很慢。再有水分的掌握,颜料填不成形,互相渗化,或者在纸面上流得到处都是,甚至混合的什么颜色都看不出来了,比比皆是,学生的这种基础状况,是我不曾预料到的。再加上因为对学生的基础和能力不摸底,练习设计得偏难偏重,所以学生的练习情况完成不好,很多学生都没能按时完成作业,最后只得根据情况分层次要求来弥补,要求感觉困难的同学尽量完成任意复色练习,其余练习可根据自己情况自由选择。

老街基学校。

王影。

《装饰色彩》教学设计

续深入学习装饰,引导学生能运用更加多的图案的同时又加了色彩。

的装饰来完成作品。

一、教学目标:

知道装饰色彩在生活和艺术作品中的应用,了解民间艺术中装饰色。

彩的特点和表现方法。

学习和掌握装饰色彩的用色方法和表现方法。

二、教学重点:

了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用,运用装饰色彩创作装饰。

画。

三、教学难点:

装饰画的造型突出夸张变形,色彩对比强烈。

教学过程:

四、教学过程:

导入:讲老子出关的故事,引出课题。

新课:

1、课件介绍装饰色彩:装饰色彩是提取自然形象中的色彩进行夸。

张和对比搭配,色彩鲜艳,对比强烈,给人以质朴、真挚的感受。

民间装饰色彩常用补色对比关系。

问题:你喜欢装饰色彩吗?它带给你什么感受?

《装饰色彩》教学设计

1.知识与技能知识:知道什么是装饰色彩。初步了解装饰色彩的特点。技能:能用简单的美术语言分析、评述美术作品。

2.过程与方法。

(1)通过观察、比较、讨论等方法,欣赏美术作品,感悟装饰色彩的特点及美感。

(2)通过列举大量图片实例,帮助学生认识色彩的基本知识和规律。

(3)通过对《神秘花园》的填色,体会装饰色彩的乐趣。

3.情感、态度和价值观激发学生对于欣赏美术作品的兴趣。通过感悟艺术作品中装饰色彩的运用,体验作家如何运用色彩表达对生活的热爱之情。激发学生对民间艺术的热爱。培养学生热爱生活,美化生活的情感。

二、教学重点难点。

1.重点探究装饰色彩的特点,用简单的美术术语分析美术作品中的装饰色彩的运用,体会装饰色彩的艺术表现力。

2.难点用美术术语大胆表达自己的感受。感悟装饰色彩所营造的氛围,理解作者如何运用装饰色彩表达情感。

三、课前准备:《神秘花园》填色书、教师课件。

四、教学过程。

1.教学环节。

课题导入情景导入。

1.展示课件:请学生欣赏各种装饰画的图片,让学生初步了解装饰画的表现形式。

2.边观赏边感受,再欣赏完之后,请学生交流感受。要求学生用一到两个词汇进行概括。

学生欣赏、聆听、感受。回答:喜庆、热烈、祥和、欢快……学生认真感受其定义。引导学生运用多种感官感受装饰色彩所营造的热情、快乐的氛围,激发学生的学习兴趣。通过介绍定义,让学生了解装饰色彩的含义,有助于学生更好地理解和掌握这种表现形式。为下一步分析特点做好铺垫。

教师通过《门神》这幅作品,引导学生,按步骤进行系统分析学生通过教师的引导,根据颜色、颜色传达的'信息是什么、颜色之间的搭配形成了什么样的效果。教师以一幅作品为例,为学生自由组合分析作品做铺垫。

2.探究环节。

(1)出示门神图片,请学生分析该幅作品都用了哪些颜色元素。

(2)进一步分析该作品的颜色的特点,这些颜色的元素都蕴含着什么样的信息?

(3)观察颜色之间的关系,整幅作品给你什么样的感觉?学生观察书上作品给出答案:红、绿、黄、紫。(多为对比色)学生回答:红色代表喜庆、热烈。黄色代表高贵、庄严紫色代表神秘、高贵。学生回答:整幅作品颜色对比强烈,多为对比色。

3.深度研究采用小组讨论的方式研究。

1.农民画—猴。

(1)展示自然界的猴子图片,问,装饰画中的猴子与农民画有什么不同?

(2)这幅画用了哪些颜色?

(3)给你一种什么感受?

2.装饰画-花季。

1.填色体验请学生完成对《神秘花园》的填色练习,试着自己去选择颜色来完成装饰画。

2.交流感受在学生完成自己的作品后,进行小组的展示互动,介绍自己使用的颜色,以及这幅作品颜色想表达的情感信息。学生自己选择颜色,完成对于填色本的填涂。学生交流自己的作品。体会装饰色彩在生活中的应用。培养学生热爱生活的情感,体会生活中色彩的重要性。

五、展示评价。

1.交流创作思路。

2.学生互评培养学生的叙述能力。课后拓展寻找生活中的装饰作品,试着分析作品的特征及其所表达的情感态度。利用课下时间去寻找。提高学生的鉴赏能力,及审美标准。

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结合图片说说哪些是装饰色彩常用色?

2、课件介绍装饰色彩在生活中的运用。

3、小组活动:选择几种自己喜欢的民间装饰画常用色。

五、布置作业。

临摹书中《老子出关》作品,运用民间装饰色彩画一幅色彩鲜艳的。

装饰画。

六、教师演示《老子出关》画稿。

七、学生作业,教师辅导。

八、作业。

《春雨的色彩》教学设计

春雨是无色的,却带给我们五彩缤纷的世界。

课文以童话的形式,通过小燕子、麻雀、小黄莺的对话给我们呈现出了春雨的各种色彩。

1、认识“线”、“论”等11个生字,会写“红”、“绿”等6个字。

2、正确、流利地朗读课文。’。

3、了解春天景物的特点,感受春雨给大地带来的变化,喜爱春天这个季节。

1、重点:认识11个生字,会写6个字;能正确、流利地朗读课文。

2、难点:“颜”的认识和“绿”字的书写;分角色朗读。

2课时。

第一课时。

看图激趣,引入课题。

1、出示课文挂图,说说自己从图上看到了什么,并用最美的语言说给大家听。

2、师:是啊!这里的春天,正春雨绵绵。今天,我们又将学习一篇描写春天的课文——《春雨的色彩》。(板书课题,全班齐读课题)。

初读课文,整体感知。

学生自由读课文,注意读准字音。

开展游戏活动,学习字词。

1、出示带拼音的词语。

(自由读,各小组在组长带领下分组朗读)。

2、出示本课11个生字,全班各个小组轮流读。

3、识字小擂台。

选一名“识字大王”读生字,其他同学在自己的生字卡片中找到,并快速举起来。

4、游戏猜字。

a、皇帝要穿新衣,骗子搬来织布机,可缺了一样东西?(线)。

b、春雨落在树林前。(淋)。

c、动作表演:滴管滴水(滴);洒水壶浇水(洒)。

5、检查巩固;全班快速读字词卡片。

再次练习读课文。

要求:小组合作读课文,会读的教教不会读的小朋友,比一比哪个小组最捧——都会读。

指导写字,

1、出示“我会写”中的生字。学生观察后,自由说怎样才能写好这些字。’。

2、学生示范写,评议。

3、师重点给学生范写“绿”字。

4、学生练习写字。

5、展示学生作品,点评。

第二课时。

复习导入。

1、开火车读生字词。

2、出示生字卡片“滴”、“欢”、“题”,学生组词。比比谁是“组词大王”。

3、读一读书上“读读说说”中的词语。

4、任意选择生字;分小组互相组词。

创设情境,朗读感悟。

1、自由大声读课文,要求:正确流利。

2、教师提问引读第一段:你们看,春雨像什么?(学生读句)听!春雨的声音(读词句)。

3、瞧!田野里,飞来一群小鸟。(出示挂图:三只鸟儿在田野中)这群小鸟在干什么呢?(它们在争论一个有趣的问题。)。

a、你从哪里看出来的?齐读第二段。

b、在生活中你有没有和爸爸、妈妈、同学争论过问题?怎么争论的?(指名答)。

4、小燕子是怎么说的?(指名用书上的句子回答)小燕子认为春雨是什么颜色的?[板书:绿]小燕子为什么认为春雨是绿色的?(看图说:草地变绿、柳枝变绿)引读小燕子说的话。

美美地朗读第三段。(指名读,男女读)。

小组合作,角色表演(学习第四、五段)。

1、回忆学习上一段时老师提的问题,请四人小组合作,一人问,三人答。(看图说:桃花、杜鹃花变红)[板书:红]注意观察。引读小麻雀说的话,指导读出争论的语气。

3、找出描写春雨落下来的动作词语(落、淋、洒、滴),感悟用词之美,指导朗读2—5段。

4、找朋友练习表演读。

5、选一组表演读,鼓励。

启发想像,引导探究。

1、春雨真美!给大地披上了彩衣。在小动物的眼中,春雨还可能是什么颜色的?为什么?[板书:……]学生想像探究。

2、小朋友,让我们睁开明亮的眼睛去观察春雨吧!春雨到底是什么颜色的?学生回答后,听老师叙述:春雨姐姐的话——亲爱的小朋友们,我本身是无色的,透明的,但能给大地带来万紫千红。)。

3、感情朗读全文。

小雨小雨沙沙沙沙沙沙。

种子种子在说话在说话.。

哎哟哟雨水真甜,

哎哟哟我要发芽。

小雨小雨沙沙沙沙沙沙。

种子种子在说话在说话。

哎哟哟我要出土。

哎哟哟我要长大。

扩展活动。

2、积累练习。

从课文或课外读物中搜集描写春天的词语,读读记记。

附板书:

绿、红、黄……。

色彩对比教学设计

1.了解对比色的定义,知道对比色的运用,寻找生活中的色彩对比现象。

2.通过观察、对比欣赏了解对比色的现象及其运用,尝试运用色彩来表达自己的设计意图。3.学会观察生活,增强色彩的感知能力与造型表现能力,提高对美术学习的持久兴趣。

二、教学重难点。

重点:学习对比色的运用。难点:对比色在作品中效果的把握。

三、教学过程活动一:激趣导入。

教师身穿对比色的服装走进教室,提问学生:观察老师今天的服装,和平常有哪些不同?

中公教育。

1.教师讲解对比色的概念:色相环中某一种颜色与它相对应的90度至180度范围内的颜色互为对比色。

1.教师展示孟涛的作品《高山童话》,请学生观察,并思考问题:作品表现了怎样的内容?都运用了哪些对比色?学生回答,教师总结:画面中的对比色主要为红与绿,表现了山中的美景。

2.教师继续展示作品,请学生思考问题:画面中那种颜色占得面积大?那种面积小?如果更改画面中颜色的面积会有怎样的效果?学生小组讨论并回答。

教师总结:画面中运用了大面积的红,点缀了绿色,如果更改了画面中的色彩比例,色彩冲击力则会减弱,达不到画面原本想要表现的效果。

中公教育。

活动四:示范讲解。

教师给学生20分钟的时间让学生自选主题运用对比色完成作品,学生创作时,教师巡视指导。学生创作完成后教师请学生主动展示作品,从色彩的运用,创作主题几个方面来阐述创作思路,之后同学互评,教师做最后总结。

活动六:小结作业。

1.师生共同总结对比色相关知识,并引导学生要学会观察生活,善于发现生活的美。2.观察生活中还有那些地方运用了对比色。

中公教育。

《静物》色彩写生画

二、教学目的:

通过黑白画的学习,使学生懂得将物象复杂的色彩归纳为单色并能表现出来,培养学生的概括能力。

三、教学重点:

能以黑白两个极色表现客观对象,形体结构较准确。

四、教学难点:

使学生掌握将物象复杂的色彩归纳为黑白灰三个层次,培养学生的概括能力。

五、教学教具:

素描、色彩画、黑白静物画各一幅、黑白画步骤示范挂图、花瓶、花等教具。

六、教学过程:

第一节。

200  年  月   日 星期   第   节。

一、组织教学:

上课前摆好写生物品(分四组)。

总结前课静物色彩写生画的作业情况,表彰优秀作业,对那些不好的作业,要概括指出改进的方法。

二、讲新课:

前一课我们是用色彩写生,这一课教大家用黑色(单色)写生。因为利用纸的白色,加上黑色,画面出现黑白两色,故称黑白画。

1、出示课前准备的三幅示范画,让学生比较他们的特点,教师再向学生讲授黑白静物画的知识和画法。

绘画有彩色与单色两类不同的表现形式,中国画有水墨画与彩墨画,都讲究黑色,有“墨分五彩”之说。黑白木刻是单色的,素描也是单色的,黑白画也是用单纯的黑色,利用纸白表现出丰富的调子,使画面具有独特的完美的效果。黑白画是基本的方法是黑白的处理。

从两幅范画(色彩的、黑白的)的欣赏中,可以了解到黑白画是把复杂多彩的物象归纳为黑白两色去表现的。

这是依据两个客观条件进行归纳的:

一是按物体固有色的深浅归纳为黑白两色。

二是按物体的明暗归纳为黑白两色。

为使黑白两色衔接自然,在交界处加上用点或线条组成的“灰”色,这样画面调子更显丰富。通常称之“黑白画”,其实是有“黑、白、灰”三种色的,黑白画的效果好坏,常与“灰”色处理是否巧妙有关。

2、按教材中黑白画静物写生的步骤示范,教师在示范时要特别强调灰色的处理。

“灰”色的画法,一般是讲线条的排列,整齐则有美感,紊乱则效果差。

三、学生写生,教师辅导:

本节课要求用铅笔完成黑白稿,构图要饱满。

四、小结:表扬构图饱满的作业,鼓励学生为主。并布置下一节课要备的用具(笔、墨、及白色水粉)。

第二节。

200  年   月  日 星期  第   节。

学习用黑白两色表现物象复杂的色彩,培养学生的概括能力。

一、检查学生学习用具。

二、复习旧知:

1、引导学生分析黑白画的画法及注意事项。

2、检查学生的铅笔黑白稿并作评讲:

着重于黑、白、灰的处理和画面效果的好坏。

3、指出学生构图中存在的不足之处,以及改进的方法。

三、指导学生用毛笔、钢笔或水笔作黑白画。

教师巡回辅导,重点放在画面的工整及灰色的处理上。

四、讲评:全面鼓励学生,择优表扬构图好、画面工整的作业。

七、板书:

如何画色彩静物色彩静物的六种绘画方法

色彩静物应该怎么画?有什么画法大家知道吗?下面,小编为大家分享色彩静物的六种绘画方法,希望对大家有所帮助!

这种方法在水粉画中运用较多,薄涂、厚涂均可采用湿画法。它的关键是水分和时机的掌握适当。湿画法有两种:一种是颜料里水分比较多,作画时前笔上去,不等干,后笔紧接画上。

这种画法颜色渗化流动比较明显,色块与色块之间溶合成一片,没有明显笔触,效果细腻柔和。另一种是用色较厚,也是趁前笔颜色涂上未干 时,接上后笔。这种画法能看到笔触,笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。

湿画法用来表现光滑细腻的物体以及画远景,物体的暗部和反光部用此法都比较适宜。

一般都在底色干了之后画上去,笔触明显。作画时根据对象的体面结构一笔一笔很肯定地摆上去,用笔类似油画画法。它适宜表现明暗对比强烈,粗糙厚实的物体,如阳光下的建筑物、石块,以及物体的受光面和近景。

厚涂,薄涂都可使用干画法。用小块色并置的画法,也是干画法的一种。干画法可以作比较深入细致的刻画,适宜于长期作业和描绘比较庞大复杂的画面。

干画法应注意的几点

(1)在底色未干时不宜覆盖,以防止底色泛上来。

(2)颜色覆盖的次数不宜太多,覆盖太多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰变腻。

(3)注意笔与笔之间的衔接,有时可用很干的颜色去接,使交接处较毛,这样可以避免产生过于光滑的笔痕。但要防止"飞白"过多,一般可用画出再盖过去的办法,使色块交接处重叠来防止"飞白"使衔接自然。

通常称的"飞白"是指在色块与色块交接处,没涂到颜色的地方所留下的空白,或因纸纹较粗,颜色涂过去,没能把所有纸纹填满,露出一些小白点、称"飞白"。这种"飞白"少量的在画面上出现,可增加物体的厚实感使画面效果生动,无须把它填掉。

干画法、湿画法也可在一个画面上同时应用,如作一幅风景画,近景用干画法,远景用湿画法,远近分明,画面会显得生动活泼。

这是一种接近水彩画的画法,又称透明画法。颜料里含的水分比较多,画的比较薄,能使纸的底色透出来。一般用于铺底色、画远景及物体的暗部;有时画明亮鲜艳的景物如阳光下的`鲜花、火光等,也用此法。

水粉画的明度是靠加白颜料来提高的,但过多使用白颜料则会因减弱颜色的纯度而不鲜艳。在白纸上用纯度高的颜料作薄涂透明画法,利用纸的白色透出来提高颜色的明度,这样既可保持一定的色彩纯度。

又能提高色彩的明度,可以较好地解决画鲜明物体时水粉色纯度和明度的矛盾,因此当画到那些既要求鲜艳又要求明亮之色时,就应当使用薄涂法,其次如起稿,画单色色稿时亦应采用此法。

一种方法:作画时趁前笔未干,后笔紧接上,利用水的渗化使后笔与前笔的色彩自然衔接,其效果滋润、柔和,笔触不明显。

另一种方法:先用淡冷色勾好轮廓,等干后用清水将画纸打湿,趁将干未干时,将预先调好的颜色画上去,这种趁湿时塑造的明暗结构,具有整体、柔和的衔接效果。

接近油画的一种表现方法,也称覆盖画法,颜料用得比较干、厚,覆盖能力较强。一般用来画近景和物体的受光部分。也有整个画面都用厚涂法画的。

厚涂法也可用刮刀来画。水粉画的厚涂,是和薄涂相对而言,并不是要求象油画那样厚到在画上能看出颜色的厚度。

厚涂是指颜料里水分较少(不掺水或少掺水),能达到覆盖底色的程度即可。如画得太厚,干后颜色容易开裂剥落,故一般不宜画得太厚。

薄涂和厚涂在一幅画面上也可以同时使用,如用薄涂画底色,用厚涂画面色,用薄涂画远景,用厚涂画近景等。

有些学画者,片面地不恰当地使用厚涂法,把水粉画当做油画那样来画,反复涂盖,将画面搞得很脏很腻,这也应该引起注意。

用色较干,色量较多,作画时根据对象的明暗结构,一笔一笔地摆上去。笔触明显、肯定,效果强烈。覆盖颜色时用笔要轻,不可来回涂改,防止底色泛上来,以致造成"腻"、"脏"等弊病。

多笔触干接,一般都是同类色和邻近色的衔接,笔触与笔触之间色阶较近,不然会造成色彩"花"、笔触"碎"的弊病。

防止片面追求笔触而不重视对结构塑造的不良倾向。

色彩静物心得体会

自古以来,色彩一直是人们情感表达的重要方式之一。在绘画艺术中,色彩更是起到了至关重要的作用。而静物作为绘画的一种常见题材,通过色彩的运用,能够传递出丰富的内涵和情感。在这次的艺术实践中,我通过观察、体验和创作色彩静物,获得了一些宝贵的心得体会。

第二段:对色彩的认识与体验。

色彩是一种极其细腻和多样的艺术语言,它拥有无穷的变化和表现力。在色彩静物的观察中,我发现每个颜色都有着独特的情感和能量。红色给人以热烈和激情的感觉,蓝色则给人以冷静和安详的感觉,黄色则是活力和愉快的象征。不同的颜色之间相互搭配、相互作用,形成了丰富多彩的色彩组合,展现出了不同的情绪和意境。通过观察和体验,我逐渐理解了色彩对于绘画的重要性,也增强了自己对色彩的感知和认识。

在创作色彩静物时,我发现色彩的运用对于作品的表现力有着直接的影响。比如,在表现果实的时候,选择鲜艳的橙色和红色,能够使果实看起来更加饱满和诱人;而在表现静物的纹理和光影时,选择冷暖相间的色彩层次,能够增加作品的立体感和层次感。此外,色彩的明暗对于静物的表现也至关重要。明亮的色彩能够使静物更加鲜明生动,而暗淡的色彩则能够给人以沉静和内敛的感觉。通过不断地尝试和实践,我逐渐掌握了一些色彩的运用技巧,并且在作品中加以运用。

色彩不仅仅是一种表现形式,更是一种情感的表达方式。在观察和创作色彩静物的过程中,我发现每个人对于颜色的感受和情感都是不同的。比如,红色对于我来说,有着热情和活力的象征,而对另一个人来说,红色可能代表着危险和愤怒。因此,在创作色彩静物时,我尝试着通过颜色的运用,传递自己的情感和思想。我选择了一些温暖而柔和的色彩,通过静物的表现和构图的安排,试图让观者感受到我内心的平静和宁静。色彩在绘画中的表达力之大令人惊叹,它能够唤起人们内心深处潜藏的情感和回忆。

第五段:结论。

通过对色彩静物的观察、体验和创作,我深刻地认识到色彩在绘画中的重要性和独特表现力。色彩的运用不仅能够增强作品的视觉冲击力,更传达着画家的情感和思想。同时,色彩静物也让我更加深入地理解了生活中的细枝末节,发现了平凡中的美好。因此,我将继续积极地探索和实践色彩静物,通过艺术创作来表达自己的心情和思考,与观者分享我的感受和体验。

《春雨的色彩》教学设计

教学目标:

1、认识“线、论”等11个生字,会写“你、们”等6个字。

2、正确流利地朗读课文,感受春雨给大地带来的变化。

3、有主动积累词语的意识。

教学课时:两课时。

第一课时。

1、播放歌曲《小雨沙沙》。

2、同学们,刚才的歌你们听过吗?今天呀,老师不仅给大家带来了歌曲,还带来了好听的音乐和童话故事。

3、放音乐:雨声、小鸟的叫声。你们听到了什么?你想知道它们在说什么吗?

1、请学生自读课文,把拼拼音才会读的字圈起来。

2、这些圈起来的字都是我们的新朋友,看看你有什么好办法记住这些字。

3、同桌互读课文,如果有不认识的字,就教教他,还可以问其他同学,每人读一遍。

4、课件出示这些字,请会读的同学展示读。

5、愿意给哪个生字组词就给哪个组词。

6、看老师课件演示的情景,用一个字抢答a、一群人在雨中(淋)b、洒水车(洒)c、小水珠落下(滴)。

7、出词给学生读。

1、生字大家都认识了,课文肯定也读得更好。分小组帮读,老师指定每组一名学生过一会代表小组读,小组成员帮他读流利。

2、朗读比赛,师生评价。

第二课时。

1、同学们的字记的很好,课文也一定能读出感情来。现在就请同学们带着自己的理解和感受,有感情地读一遍课文,并自己喜欢的一段精读。

2、讨论交流,指导朗读。

调整方案:

方案一:通过读文你知道了什么?(这一问题较开放,如果学生已从整体上感知课文内容,即可进入下一环节。如果学生回答只停留在零散的词句上,就按方案二教学。)。

方案二:小燕子、麻雀和黄莺它们分别认为春雨是什么色的?他们为什么这么认为?(板贴写有字的小写图片和对应的颜色)。

3、小组内讨论:a。如果分角色朗读的。

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