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室内设计论文致谢
四年的求先生涯，在教师，冤家的全力支持下，我走得辛劳却也播种颇丰。在值此论文行将付梓之际，我思绪万千，心境久久不能宁静。
我的导师，xx教师，从我上大学以来就以他严肃的迷信态度，一丝不苟的学术肉体，求同存异的任务作风鼓励着我，xxx教师，他不只仅只是在学业上给我以悉心指点，更在思想、生活上给予了我关怀和协助，在此，我谨向xxx教师致以十二分诚挚的谢意。
同时，我还要感激我的父母。焉得艾草，言树之心，养育之恩，无法报答，你们永远安康高兴将永远是我最大的希望!!在这论文行将完成之际，我的心境非常冲动，毕竟，从开端进入课题到最终论文得以完成，有有数可敬的冤家给了我协助，在这里，也异样请承受我真诚的感激!
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室内设计论文
摘要：茶馆是中华民族传统茶文化的重要载体，在茶馆的室内设计之中，可以充分融入传统装饰元素，营造出古色古香的艺术氛围和环境，并通过灯光、材质装饰、空间形态、情感元素等要素使茶馆呈现出情景交融的独特韵味，给人寻味、体验到茶馆室内设计中不可名状的艺术魅力，这对于提升人们的审美情趣有重要的作用。
关键词：茶馆；室内设计；传统；装饰；艺术。
茶馆是一个开放性的公共空间，它也是中华民族茶文化的重要载体，它以与民众相融的独特魅力，深受人们的喜爱，成为了中国一种独特的社会经济文化现象和空间形态，其存在价值不断得到发展和繁荣，显现出悠久的历史和文化内容。在茶馆的室内设计过程中，呈现出别具一格的空间设计传统元素，传递出一种古朴的情感，使消费者享受到新奇的情感体验，获得了艺术的熏陶。
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室内设计毕业论文
一直以来，我国教育就存在重视理论教育，轻视实践应用的问题。在室内设计这一专业的教学上也不例外。很多学校只注重美术课等基础课程的灌输，不注意将学生带到企业去考察、实践。教学中过分偏重于理论教育，忽视实践的重要性，至少会产生两个严重的后果：一是这种教学方式太过枯燥，学生提不起学习兴趣，理论知识也学不好。二是学习与应用脱节，没有紧密联系企业实际，这样培养出来的学生不能适应企业的需要。当今社会瞬息万变，消费者的喜好在变，市场环境在变，而学生没有深入到企业、深入到现场，接触不到最新的市场需求，只是被动地接受老师灌输的书本知识，而这些理论知识很可能很多已经过时了，不符合当前社会的需求了。可想而知，这样培养出来的学生，其设计出来的产品自然很难符合当前消费者的需求。
(一)很多东西在现场教学中提出来更容易被学生接受和掌握。
室内设计精髓在于空间总体艺术氛围的塑造，而这一过程不论从概念到方案，从方案到施工，从平面到空间，从装饰到陈设，每一个环节都要接触不同专业的内容，而这些内容在现场实践教学中提出来是最实际、最具体、最生动的，也是在现场提出才最容易让学生接受和掌握的。就学习的积极性来说，学生在现场实践的时候比在教室要积极得多，从这个方面来说，现场教学也比在教室里要强得多。
(二)身临其境有助于学生更好地理解和欣赏他人的作品。
室内设计具有科学、艺术、功能、审美等多元化要素，是一个复杂的系统工程，同时室内设计也是一种创作过程，是理性与感性的结合。学生要想深入理解他人设计的作品、感受他人作品的魅力所在，光靠在课堂上听老师讲解是远远不够的，必须亲临现场，身临其境，才能充分感受到作品的美妙之处。
(三)深入现场才能让学生在平时练习中更贴近实际。
学生在课堂上做设计时，一般限制条件很少，学生发挥的空间比较大。而现实中，室内设计还要考虑到建筑的结构、空间大小、外部环境甚至是消防安全系统等等，设计过程中要注意因地制宜，充分考虑并利用建筑本身的特点。要在满足各种限制的条件下去寻求创新。如果平时只注重在没有或者只有很少的限制条件下练习设计，结果到了企业以后，需要真正面对复杂的现实情况时就难以适应了。
所谓校企结合办学，就是指学校在教学过程中，要注意经常与企业合作，经常将学生送到企业中去学习，或者是从企业请一些专业设计师来给学生上课。让学生在学习理论知识的同时，密切关注企业的实际情况，紧跟市场的变化和消费者的需求变化，真正做到学以致用。具体来讲，校企合作办学可以有以下几种模式。
(一)把课堂搬进工地。
就是把有些知识点直接拿到工地上来讲解，有计划地安排同学到工地实地参观学习，实地测量房屋的各项尺寸，绘图，让学生一边动手一边学习理论知识。举一个例子，比如讲解室内吊顶的安装这部分知识，如果在课堂上讲，即使有多媒体投影辅助来讲，也比较抽象，太过理论化，学生学习起来也很乏味枯燥。相反，现在采用现场教学，老师一遍讲解一遍演示，根据现场的实物展示就讲清楚了什么是灯槽，什么是轻钢龙骨等概念。学生则可以一边听讲，一边动手自己操作，自己安装，既学到了理论知识，又增强了动手能力。需要注意的事，一些高职高专院校，让学生在一二年级的时候几种在学校上理论课，不去企业实践，到三年级的时候，也就是最后一学年，集中到企业进行实习。这种办法对于有些专业可能比较好，但是对于室内设计专业而言，则不是特别好。因为这样在一二年级的时候光学理论不实践，不利于理论知识的学习。一种比较好的做法是在一二年级的时候以理论课为主，以实践课为辅，把一部分适合在现场讲解的知识拿到现场去讲解。
(二)让学生到商场或专卖店去学习。
把学生带到商场或专卖店，就是让学生到卖家具或材料等的商场或专卖店去，一方面可以学习家具的陈设、家具的设计等方面的知识，另一方面也可以跟客户接触，了解客户的需求，从而使自己今后的设计更符合消费者的需求。比如，在学生学习了室内家具与陈设部分的理论知识以后，就可以让学生去一些家具市场或者橱柜专卖店等短期实地学习一番，向那里的营销人员或者专业设计师进一步学习先关知识，还可以让学生针对一些实际案例参与初测、方案设计以及最后产品安装。
室内设计论文
1.空间的关联性中国传统的建筑在空间的关联上通常采用直通、过渡和借景等设计手法，尽最大的可能将室外的空间的阳光、空气和风景引进到室内中去。在传统建筑的室内设计中通常利用隔扇门的开、关和拆卸将外面的光线引进到室内，或是通过廊檐过渡性的空间，将室内和室外的空间自然的衔接和引入。在室内的空间分隔通常采用的是相互借景的手法，将室内的空间之间相互连接，如屏风、博古架、落地罩等隔断的运用，既可以作为家具使用，也可以作为空间分隔的装饰性隔断。这种隔断的运用在空间上能产生强烈的流动感，同时又不隔断空气、视线和声音，构成虚实结合的空间感，具有开阔室内空间视野的效果。
2.分隔的对称性中国传统的建筑在空间连接和室内的家具陈设上，遵循着对称均衡的原则，讲究分隔的对称性，重视轴线的作用。在室内空间中常使用多边形、圆形、矩形等规则图形，重视空间的秩序感。在室内空间的划分上通常以轴线贯通，主要家具陈设也都位于室内空间的轴线上，次要空间和次要家具则依次分列在轴线两侧。如皖南民居中的承志堂，整体的建筑都以木为主体，内部的陈设遵循着严谨的对称性原则，有着端庄稳重的视觉效果。
1.在现代室内空间中自然环境的引入在现代室内设计中除了要满足其使用功能的需求外还要能够反应人们的心理需求。在现代建筑中，钢筋混凝土的使用把建筑和自然环境分开，室内和室外被严格界定，人们彼此分离，缺少了沟通与交流。城市的喧闹、复杂的人际关系，更是让现代人渴望拥有安逸舒适、轻松自然的空间环境。因此在现代室内设计中既要满足个人私密空间的需求，又要增加室内空间的流动性。在传统的建筑室内空间在布局上通常都是采用对称均衡的手法，现代的室内空间在进行设计中，可以在布局均衡中寻求变化，来丰富室内空间。现代的室内空间在设计时可以借鉴中国传统造园中的“借景”手法，把自然环境引入到室内空间环境中来，这样既增加室内空间的深远感又可以增添整体环境的意境美感，让处于喧闹城市中的人们找回自然环境的回归。
2.在室内材质上的选用现代室内设计中，在材质上可以选用现代材质，结合中国传统元素采用对比的手法进行设计，既能增强现代感又不失传统文化内涵的体现。随着社会的发展，科学技术的进步，现代的室内设计已经用到了许多先进的材料，如玻璃、各种镜面、不锈钢等先进材料的运用，然而这些材料只能体现出其时代的特色和科技的进步，并不能体现出传统的'特色，现代的室内设计应该结合新型材料与传统材料，吸取传统元素的精华让其相互融合，让室内空间更具有风格和低水平重复和资源的浪费。建立和完善这种制度后，还可以建立学校自己的学术成果数据库，并与全国的科技成果服务网和专利成果网等联接，可进一步提高科技成果向现实生产力的转化。
3.争取科研经费保障科研保障包括经费支持、时间保障等多方面，图书馆一方面应争取当地财政给予更多的支持，还可以与当地的大型厂矿、企业等单位开展有偿科研信息服务工作，以弥补科研经费的不足，时间上的保障，主要应以馆内支持为主，这是做好科研服务工作的前提，也是由图书馆本身的科研地位所决定的。
4.灵活多样地开展特色服务图书馆可根据当地的地域文化特色，重点选择几个方向深入开展面向社会各阶层、各单位的特色服务，以专业适用为基础定位特色，专业适用，就要考虑科研课题和科研工作者的需要，紧紧抓住各学科的研究方向收集相关资料，以体现学科发展的需求。还要立足“地方性”文献，建设特色馆藏，地方性文献是图书馆重要的馆藏特色之一，为了更好地服务地方经济建设，在课题选项和专业设置上是与地方经济密切相关的，在科研上也会更多地涉及到与地方经济相关的项目，以得到地方政府和企业的支持。因此，图书馆收集“地方性”文献，不仅有助于为科研及地方经济建设服务，而且有利于将图书馆建设成为专业性更强的文献信息中心地方文献。
5.提高图书馆的数字化水平随着社会转型时期由计划经济向市场经济转变，图书资料文献的职能逐渐多样化、信息化，图书文献资料功能大大加强了，尤其是计算机管理系统应用后，馆际协作、馆际互借使图书文献资料共享，既扩大了信息量，有提高了利用率，这就急切需要进一步提高图书馆的数字化水平，随着近年来图书馆的馆藏资源结构发生了巨大变化，电子资源无论是数量还是质量上都呈不断上升的趋势，因此，如何提高电子资源的利用率，更好地服务于读者，成为图书馆人必须面对的课题。图书馆应根据当前的形势发展，结合当地经济发展和科研需要，积极调整馆藏结构，加强图书馆的数字化建设力度，以满足当前科研服务的需求。
当前，许多地方都在转变经济发展方式，其实质就在于提高经济发展质量，就是通过科技进步和创新，优化结构、提高效益和降低耗能、保护环境的基础上，实现经济发展和社会发展的协调发展。在这方面，图书馆也应开展符合地方经济发展实际的科研服务活动，如农业种植方面、养殖方面及工业发展方面等，用厚实的信息资源库作支撑，为地方经济社会的发展作出应有的贡献。总之，科研对一个人的思维方式，对事业的态度和认识都会进入一个新的层面，可使人的理论素养、学术水平及思想智慧不断得到提高。图书馆只要深入开展好科研服务工作，就能提高读者的理论积累、专业素养、智慧，是读者成才成功、谋求更高发展的有效途径，也是提高读者服务水平的有力体现。
室内设计毕业论文室内设计大学
摘要：软装饰在发达国家的普及率很高，欧美地区都在90%左右，而日本更是达到了100%。随着我国人们生活水平的不断提高，单纯的功能性室内空间早已不再满足人们的精神追求，更多的人需要在室内空间中去营造出自己喜欢的那种氛围和风格，而软装饰作为室内空间中的重要组成部分，恰好可以满足人们对于空间的美化，从而弥补硬装修的不足，营造出整体的空间风格。
关键词：软装饰;艺术;空间;室内设计。
引言。
随着经济的发展和社会的进步，人们不在满足传统的居住观念，从而更多去追去个性化的生活方式和精神层面的追求，软装饰作为一种表达个性生活追求和生活小情趣的载体，正在逐渐的被人们所接受。于是在现代室内设计公司中都流传着这样的一句话“轻装修，重装饰”，软装饰作为新起的行业，正在逐步被人们所接受。
一、概述。
1.软装饰的概念。
所谓软装饰，是指装修完毕之后，利用易于更换、易变动位置的饰品与家具，如窗帘布艺、沙发套、靠枕、工艺台布以及装饰工艺品、装饰铁艺和绿植油画等，对室内的二度陈设与布置。“软装饰”更可以根据房屋的实际使用面积、主人的生活兴趣、爱好和自己的经济情况，从整体上综合规划出装修和装饰的设计方案，体现出主人自己独有的个性品位，而不会“千家”一面。如果装修太陈旧或过时了，需要改变时，也不必花很多钱重新装修或更换家具，就能呈现出不同的风格面貌，给人以特别的新鲜感觉。
2.软装饰的构成元素。
现代软装的构成元素主要分为：
家具，包括装饰类家具、储藏类家具、支撑类家具。如沙发、床、餐桌、餐椅、书柜、衣柜、电视柜等。
灯饰，包括射灯、台灯、壁灯、吊灯。灯饰不仅仅起照明的作用，同时还兼顾着渲染家庭环境气氛和提升室内情调的作用。
布艺织物，包括窗帘、床上用品、地毯、桌布、桌旗、靠垫等。好的布艺设计不仅能提高室内的档次，使室内更趋于温暖，更能体现一个人的生活品味。
饰品，一般为摆件和挂件，包括工艺品摆件、陶瓷摆件、铜制摆件，挂画、插画、照片墙、相框、漆画、壁画、装饰画、油画等。
花艺及绿化造景，包括装饰花艺、鲜花、干花、花盆、艺术插花、绿化植物、盆景园艺、水景等。
二、软装饰的各种风格。
室内装饰风格很多，那么与之对应的室内软装饰风格也不少。目前市面上的软装风格，可以基本分为以下几类：
美式古典风格。
也就是我们经常说的浅欧式，大气、简单、抽象、明快是其最为明显的特点。而且大多采用现代感很强的组合家具，颜色选用流行色，室内色彩不多,一般不超过三种颜色，且色彩以大的块状为主。窗帘、布艺、地毯和床罩等等的选择比较素雅，纹样多采用二方连续或四方连续，拒绝巴洛克式的繁复。其他的室内饰品要求造型简洁大方，色彩统一。灯光以暖色调为主。
欧式复古风格。
亦欧式，这种风格的特点是华丽、高雅，给人一种金碧辉煌的感受。最典型的古典风格是指从文艺复兴运动开始，到17世纪后半叶至18世纪的巴洛克及洛可可时代的欧洲室内设计样式。以室内的纵向装饰线条为主，包括桌腿、椅背等处采用轻柔幽雅并带有古典风格的花式纹路、豪华的花卉古典图案、著名的波斯纹样、多重皱的罗马窗帘和格调高雅的烛台、油画等挂画及复杂艺术造型水晶灯等装饰物都能完美呈现其风格。
日式素雅风格。
亦称和式风格，这种风格的特点是使用于面积较小的房间，其装饰简洁、淡雅。一个约高于地面的榻榻米平台是这种风格重要的组成要素，日式矮桌，配上草席地毯，布艺或皮艺的轻质坐垫、纸糊的日式移门等。日式风格中没有很多的装饰物去装点细节，所以使整个室内显得格外的干净利索。
中式风格。
具庄重、优雅的品质。墙面的软装饰有中式山水挂画、书法作品、刺绣的窗帘等;靠垫用绸、缎、丝、麻等做材料，表面用传统的中式刺绣或印花图案做装饰。红、黑或是宝蓝的色彩，既热烈又含蓄、既浓艳又典雅。例如绣上“福”、“禄”、“寿”、“喜”等字样，或者是龙凤呈祥之类的图案。房间的灯饰不宜选用富丽堂皇的水晶吊灯，宜选带有以木制为材质的灯并配以暖色调的灯光。因为中国传统古典风格大多都是一种强调木制装饰风格。当然仅木制装饰还是不够的，我们必须用其他的、有中国特色的软装饰来丰富和完善。比如用青花瓷、中国结、唐三彩等来强化风格和美化室内环境等等。
田园风格。
具备自然的山野风味。比如使用一些白榆材质制成的保持其自然本色的橱柜衣柜鞋柜和餐桌，滕柳编织成的沙发椅，躺椅，草编的地毯，碎花布小清新风格的窗帘和窗罩，白墙上可再挂几个风筝、挂瓶、红辣椒、玉米棒等具乡土气息的小的装饰物。用有节木材、方格、直条和花草图案，以简单的，朴素的、自然的花或蔬菜等装饰物去装点一些小细节,造成一种朴素、原始的感觉。
三、当下软装饰的在现在室内设计中的作用。
(一)软装的衬托性。
在室内的整体环境下，无论是对于陈设品而言还是对于室内使用者而言都需要一定的环境来进行衬托，这样不但更好地凸显了设计的风格主题，而且会对处于室内的使用者心情和状态产生良好的影响。而室内的小局部也不容我们忽视，因为画龙点睛的一笔可以让空间风格主题被激活。例如在墙面挂上某挂毯或装饰画，同时在一定的情况下运用沙发或者靠垫来进行相应的装饰可以使得室内环境变得更加的温馨，并且在很大程度上使得改变家具陈设品的颜色或风格主题更加的方便。
(二)软装的装饰性当下随着社会的不断发展，现代的室内设计是一项包含了软装饰在内的综合性室内环境设计，同时还涉及到了物理环境和心理环境等方面的内容。所以，在进行艺术设计的时候一定要遵循相应的艺术设计规律，这样才能更好地实现装饰的美感。在合理的利用当下不同软装饰的作用时，使用对比协调各方面不同因素带给人不同的视觉感受和触觉。以窗帘为例，如果房间不够明亮，可以用布质组织较为稀松、布纹具有几何图形的印花布做窗帘，同时，窗帘上的图案尽量和墙饰统一，这样能够让人的视野更开阔。房间如显得太矮，可使用色彩对比强烈的竖式条纹和图案来装饰墙壁和窗户。而显得太窄的则可用横式条纹和图案装饰墙壁和窗帘。在狭窄的两端使用醒目的图案，可以利用材料的反差、对比，如在铺有木板、亚麻地毯的地面上铺放软质地毯。这样窗帘的作用已经不再是单纯的调节温度，光线及防尘等，它是很好的软装饰品，能在一定程度上美化和营造现代的室内环境。
(三)软装的调节性。
在室内环境中，软装饰相对来说随意性比较大，可以根据个人的喜好对软装饰进行不同的更改，这样能够营造出自己喜欢想要的装饰风格和品味。因此，可以很好地利用这方面的优势进行调整，改变室内的风格和品味。
正如英国bbc的一档电视节目《室内设计规则》中提到的：“合理的室内软装饰，可以让我们的大脑被眼前的一切所欺骗，产生一定的视觉差，让我们体会不一样的气氛。”比如，在炎热的夏天，室内的一些软装饰品在色调上可以变得清爽、明快就是偏冷色调一点;在寒冷的冬天，这些软装饰品的色调可以调整得暖一些。又例如，如果房间相对来说较矮，则可以采用竖条式的图案来对墙面窗户进行相应的装饰，这样可以在很大程度上调节整体室内视觉上的高度。掌握一定的设计原理和规则有利于我们去随心所欲去随着季节、人的心理等各种各样的因素经常调整所处的室内空间。
(四)软装的系列性和整体性。
对于现代室内设计而言，当下的软装饰具有很强的系列性和整体性，不同的软装饰有着它们自身的系列性，就像窗帘，地毯，靠垫等都有着自身的系列，同时不同的软装饰可以进行相应的搭配来形成一定的系列，例如窗帘和壁纸的合理协调搭配在一定程度上可以形成一个系列，软装的系列性可以更好地凸显设计风格，也增强了各家具陈设物之间的和谐性。
由于软装饰在居室设计中涉及到的物品比较的多，人们对于室内不同软装饰的设计有时是很难协调的，所以在设计时要注意整体性和统一性的形式。有些时候室内界面与家具及陈设品布置之间显得格格不入，并显得风格混乱，而适合的室内环境和陈设品相搭配后则会显得风格凸显且具有生机。室内环境谐调和主导统一的状态能够让人觉得倍感温馨，所以要重视软装饰在室内设计中的整体性作用。
四、软装饰的发展方向。
1、软装饰材料和潮流更换的速度快。
随着科技的进步和经济的快速发展，作为装修行业新兴力量的软装饰材料也变得越来越有针对性、便利性、环保性，所以要注意选择更为合适的软装饰材料。现今社会时尚和潮流不断发生变化，软装饰行业也不例外，尤其是那些面向年轻群体的时尚类装饰品的设计风格更是五花八门、变化迅速。因此，在装饰时要注意把握时代潮流。
2、软装饰材料的环保性和健康性。
可持续发展要求当代人在发展的同时，不能危害子孙后代的生活环境，这就要求在选择装饰材料的时候必须考虑到材料的可回收性和可降解性。人们对健康、环保、低碳等的关注同样也影响了对软装饰材料的要求和标准。那些不仅造型别致、颇具风格，而且又较为健康、环保、低碳的软装饰类产品会更加得到人们的青睐。
3、软装饰逐渐成为一种文化。
不同的人会使用不同的软装饰来装修自己的空间，这种多样性不仅体现了使用者的情感爱好等，也满足了人们对于精神世界的不同追求。每个人都会对自己的居住环境有幻想或某些规划，有人会希望房子里体现了承载了自己梦想的东西，有人则希望房子里展现了自己的独特风格等，而软装饰和硬装的完美结合就可以让这些想法成为现实，所以软装饰正在成为一种潮流和生活方式，而随着它的进一步发展，就会成为一种文化。
五、结语。
本文通过对软装饰在现代室内设计中的应用的探析使得对软装饰的概念有了一定的了解，并且认识到了软装饰在室内设计中的重要作用，并说明了软装饰的发展方向，这些都体现了软装饰在现代室内设计的重要性，也表明软装饰已融入到了人们的生活中。
参考文献：
任淑贤.室内软装饰设计制作【m】天津大学出版社，2009。
张琦慢，郑淑丽，室内设计资料集【c】中国建筑工业出版社.2008。
建筑装饰设计的内与外装饰【j】中国装饰杂志社2005.03。
室内设计论文范文
随着人们生活物质水平的不断提高，对精神文明的追求也日益增长，而室内设计领域开始呈现很大的发展空间。鉴于民间艺术在我国文化财产中的重要地位及其在装饰方面体现的价值。融合民间美术的室内设计越来越受到人们的青睐。一个好的设计必须要掌握民间美术和室内设计之间的共同联系，这种联系对于设计者而言是必不可少的。从目前的室内设计状况可知，我国在很早之前的室内设计上就已经应用了民间美术元素。本文将对民间美术元素的重要性和文化价值及其应用现状进行分析，旨在以更深刻的分析为相关的工作人员明确工作的侧重点。
二、民间美术元素的文化价值及其重要性。
（一）民间美术元素的文化价值。
民间美术不仅在手工制作当中有着祥和富贵的寓意和非常鲜明的特点，它还是众多美术形式的源泉，更是众多劳动人民不懈努力、长期积累的硕果。所以，无论是从历史的角度还是艺术性的角度都有着非常丰厚的精神文化底蕴。民间美术元素是民间物质文化与精神文化的集中体现，它不但是一种习俗，更成为了一种媒介和文化多样性传承的结晶。民间美术元素渗透在人们的各个生活层面，在不同的风俗和审美内容上有着不同的展现形式，它与民间生活紧密相连。
（二）民间美术元素的重要性。
民间美术元素以其独特的方式展现着我们民族的美术特性。民间美术元素在美术艺术领域有着很高的地位，源源不断的为我们的民族文化提供生命力，是多种美术元素的发展基石。从远古以来，很多方面就闪着民间艺术的光辉，在魏晋以后更是受到士大夫贵族的挚爱又在以后的发展中于广大群众中流行，体现出非常广泛的社会基础。由此，民间美术元素对我国乃至世界的美术艺术的发展上的重要性可见一斑。
三、民间美术元素对我国室内设计风格的影响及其运用。
（一）民间美术元素对我国室内设计风格的影响。
（二）民间美术元素在我国室内设计风格方面的运用。
从目前的室内设计来看，民间美术元素的应用已经体现出良好的装饰效果。然而，要想更加提高民间美术元素的应用水平就需要我们进一步的研究，但要注意设计与文化性及社会性的契合。中国风的设计在我国的众多行业当中都已颇为流行，其设计的主要灵感来源就是民间美术元素。民间美术元素在室内设计的运用情况很大程度上取决于设计师的艺术水平以及他对民间美术的领悟与诠释。所以，在设计风格上，一定要有一个合理科学的设计理念，并结合绿色经济的发展要求，体现设计上的艺术性。比如色彩搭配以及众多的细节方面需要倾注更多的精力使其尽情的挥洒民间美术元素的美，增强人们的美的感受，营造舒适的居住氛围。
四、结语。
民间美术元素应用在中国的室内设计风格中其实并不能算是一种新型的室内设计形式，更不能低俗的冠以室内效果增强手段之名。笔者认为这更是一种对民间文明的传承和对美的艺术元素的肯定，也是回归传统文化的一种方式。它在提高人们生活质量方面有着不可替代的作用，更是适应当代社会蓬勃发展的需要。综上所述，为了使我们在快节奏的社会发展脚步中的生活感受得以升华，室内设计人员的工作重点有必要向结合实情应用民间美术元素的方向上靠拢。
室内设计论文
室内设计专业毕业生的就业能力因为地域与能力的不同具有较大差异，这也是高校毕业生就业情况的一个缩影。一方面是就业市场对于室内设计人才提出了更高的要求，另一方面是传统教育模式下培养的缺乏创新能力的毕业生。因此，了解市场对室内设计人才的具体需求，对于教育改革内容和手段的确定是十分必要的。
二、就业市场对室内设计教学的新要求。
1.基础理论知识。
室内设计是一门具有较强综合性的学科，如果没有美学、建筑设计、人体工程学、材料应用等相关专业的扎实基础就不可能成为一名优秀的室内设计师。各高校的室内设计基础知识内容的教学一般采用传统的课堂教学方法，因此，一般高校都做得相当不错，这也成为高校毕业生优势所在。
2.创新能力。
设计的生存价值在于创新，因此，作为一名优秀的室内设计师仅凭扎实的基础知识是远远不够的，还必须有较强的创新设计能力。在高校室内设计教育中，仍然采用创新设计课程的方式来进行创新方法的教学和创新能力的培养。因此，必须进行课堂教学模式改革，加强课程实践教学，使学生在掌握创新设计方法、储备优秀设计作品的基础上，通过创新设计的实训真正实现对学生创新设计能力的培养。
3.实践技能。
实践技能是指将设计思想转化为设计作品的能力，主要包括设计表现技能与设计实现技能。设计表现技能是指设计师表达设计思想的能力。由于计算机设计具有制图速度快、效果图更真实的优势，因此，已经成为室内设计师的基本技能要求。由于设计的实现需要利用装饰材料通过相应的施工工艺体现出来，实践技能的提高必须通过实训教学来实现，而目前高校的室内设计教学在这方面的投入明显不足，因此，各高校必须做出相应的改革。
三、构建室内设计专业的实践型课程体系。
构建何种课程体系取决于社会对于人才培养提出的要求，随着社会对室内设计专业创新型人才需求不断增加，室内设计专业课程体系的改革重点就落在了构建实践型课程体系上。
1.实践型课程体系的教育新观念。
（1）时效性。室内设计是应用性极强的专业，因此，课程设置和课程内容的时效性十分重要，必须是在对职业需求进行分析之后，所确定的满足社会与市场需求知识与技能的整合，只有课程体系具有时效性才能保证培养的室内设计人才具有社会适应性。
（2）整体性。由于室内设计包含许多跨学科、跨专业的知识与技能，课程之间不是孤立关系，而是具有明显的系统性和关联性，课程与课程互相渗透、互为支撑。因此，实践型课程体系必须改变传统教育模式下的学科本位思想，课程体系要以职业需求为出发点，对教学内容进行删减、补充和整合。
（3）应用性。实践型课程体系的重心是对学生实践创新能力的培养，强调理论与实践的紧密结合。不同于传统课程体系只着眼于知识的储备与系统化，轻视实际应用，实践型课程体系的重心在于实践性和应用性，课程学习的目的在于使学生应用知识去解决实际问题的能力得到提高。
（4）主动性。室内设计专业实践型课程体系在教学方法上强调学生的主体地位的实现，以提高学生的学习兴趣和参与意识为手段来培养学生主动获取知识的能力。
（5）开放性。室内设计专业在课程内容上必须以开放的姿态紧跟设计前沿的发展，并以此不断优化教学内容，教学内容不仅包括必要的基础知识还应包括最新的研究成果、生产经验和工程案例。
2.实践型课程体系的实施保障。
（1）课程标准。课程标准是实现课程体系设置思想的纲领性文件，对于教师的教学目标的制定、教学内容的确定以及教学思路与教学模式的选择都具有指导和约束作用。室内设计专业实践型课程体系的实现，需要课程标准以社会对室内设计人才的需求和培养学生能力为依据，对课程实施的各个要素进行全面改革。使新的课程标准更符合学生与社会实际需求，为实现实践型课程体系提供保障。
（2）课程环境。课程环境是课程实施的必要保障，在很大程度上决定着课程质量。实践型课程体系的实现需要大量应用性课程资源的支撑，这些资源主要包括校内外实训环境，只有在真实环境下参与实训操作，才能提高学生的综合素质和能力，达到发现问题、分析问题、解决问题的目的，从而使学生真正成为学习的主体。
（3）教学团队。从课程的开发到实施都离不开教师的参与，因此，高素质的教师队伍是实践型课程体系实施的必要保证。高校首先要加强教师培训，提高其专业素养和教学能力，此外，有条件的学校可以请行业的相关专家和优秀设计师走进校园和课汪慧高校室内设计教育研究堂，以授课、座谈、讲演等多种形式与学校师生进行进行交流，以作为专任教师教学的必要补充。
四、多维视野下室内设计教学内容改革。
室内设计与艺术特别是美术的关系是密不可分的。随着生活水平的提高，人们对室内设计美学的追求越来越强，这一转变使室内艺术设计逐步回归其艺术范畴。因此，我们在室内设计教学内容选择上也应该适应这一变化，要注意学生审美能力的培养。
室内设计作为建筑装饰的一个分支不仅需要绘图能力和设计表达，同时由于其具有很强的工程性质，因此在施工中还需要应用相当数量的科学技术知识。但是由于室内设计专业都设在艺术学院或美术学院，教学中科学技术知识的比重严重偏低，这就直接导致学生实际操作能力不足，不能适应专业的发展趋势。因此，必须进行室内设计材料与施工部分课程的内容改革。
互联网的迅速发展既改变了社会生产生活形式，也必将给室内设计带来重大变革。室内设计已经从手绘发展到计算机辅助设计，并已经成为室内设计师的基本技能要求。目前，各高校在计算机辅助设计软硬件上投入不足，已经严重制约了学生计算机辅助设计能力的培养。因此，各高校有必要加大这方面的软硬件投入，进一步加大相关内容的教学。
4.传统文化元素在室内设计教学中的应用。
中华民族五千年的历史创造了灿烂的'文化，传统文化是劳动人民淳朴生活的艺术体现，是人们追求美好生活的审美表达，经过千百年的传承与发展使许多优秀的传统艺术具有高度的艺术价值和民族精神内涵。从艺术表达思想的角度来看，民间艺术与室内设计有着许多共性，所以，传统文化不仅是室内设计的不竭源泉，而且是改变我国目前室内设计西方化倾向的重要工具。因此，在该专业的教学中引入传统文化艺术的相关内容是十分必要的。
1.创设多元化教学环境。
随着现代科技和传媒技术的发展，教学环境多元化已经成为教学改革的一大趋势。利用网络平台辅助计算机网络课程教学无疑是教学环境多元化的重要途径。目前，有个别大学进行计算机网络课程网站的建设试点，网站上有大量的学习资源可供师生使用，使师生交流和学习不再局限于课堂，在课余的任何时间都能够利用网络资源学习。同时可以考虑在计算机网络课程网站下设置网络辅助教学平台，向学生提供资源下载、作业提交、讨论社区等服务功能。
2.采用启发式教学方式。
启发式教学方式的优点可以培养学生思考问题和解决问题的能力。在教学过程中，教师不要直接给出问题的答案，而是挑选一些类似的具有代表性的问题来解答，进而引导学生领会这一类问题的解决方法。对于室内设计专业这一侧重能力培养的应用型课程来说，采用启发式教学方式就显得更为适合，因此，在教学中教师必须要做到“引而不发”，启发学生利用所学的设计知识来解决实际设计中遇到的问题。
3.加大实训力度，提升学生综合能力。
“理论联系实际”是重要的教学原则，因为，任何先进的理论和技术都来源于生产生活实际，反过来，学习这些理论和技术也离不开在实际情景中的应用，任何脱离实际的理论学习都将是“无源之水，无本之木”。在室内设计专业课程的教学中，在保证理论知识学习的前提下，尽可能地增加实训教学是提高学生综合能力的主要途径。学生通过实训可以学到许多书本上没有的知识与技能，从而提升学生的职业能力，这正是实训教学乃至课程教学的出发点和归宿。综括全文，由于社会经济的发展和人们生活水平的提高，社会公众对于室内设计的要求产生了很大变化，对于室内设计师的职业能力也提出了更高的要求。作为培养室内设计人才的主阵地，各高校的室内设计专业必须要针对这些变化，进行相应的教育改革。改革必须从课程体系的构建、教学内容以及教学方法等室内设计教育的各个环节同时推进，才能达到预期目的。
室内设计毕业论文
摘要：传统文化是历史记忆的整合，在新中式室内设计中，追求新中式设计风格的内敛性回归以及传统文化的地域性与综合性演绎。本文旨在经过新中式空间设计对传统文化的再设计表达，以传统文化为依托，传递一种精神上的寄托与心理上的审美需求。追求传统文化与情感化的设计体验，体现空间设计者与空间参与者的人文精神追求，在文化的契合点上谋求共鸣，营造新中式室内设计风格独特的空间归属感。在新中式室内设计语言中，对传统文化的历史记忆进行概念性提取设计，追求新中式室内设计中传统与现代的交融碰撞。
新中式风格室内设计装饰元素的体现，是对传统文化的继承与发展，将传统文化进行现代性审美需求的演绎，旨在经过传承出新的设计语言，表达新中式风格引导下的室内设计所独有的文化内涵，使得传统建筑装饰构件得以创新性的再现。在室内设计中体现传统文化的综合性、多样性与地域性，以室内空间装饰形式多样的设计手法，阐释新中式风格的空间设计内涵，表达新中式风格的传统文化精髓。
博大精深，历史积淀的传统文化是不一样地区民族的历史传统、风土人情、生活行为方式与价值观等层面的总和。新中式风格是对室内空间界面的重新整合，以中国传统文化为设计大背景，传统建筑装饰元素为设计切入点，从点衍生出设计思想脉络，贯穿新中式室内设计的始终，在新中式室内设计中塑造设计的的连贯性、关系性以及装饰细部的一致性。新中式风格营造下的室内空间属性，是基于中国当代传统文化理解基础上的现代化创意设计，是传统设计元素与现代材质运用的融合与碰撞。均衡式的空间布局，体现空间的秩序性；明式家具的选用，彰显传统古典家具榫卯结构的工艺之美与结构之美；笔、墨、纸、砚的别致性立体界面设计，体现传统水墨文化的书香恣意；盆景、陶瓷、文玩、字画、博古架、窗棂等设计装饰的点缀，使得空间到达一步一景，移步换景的空间设计表达，为新中式室内设计风格的完美呈现奠定的基础。新中式风格是传统建筑文化的概念性提炼，是基于现代审美的需要，进一步将传统建筑装饰文化的设计精髓与设计寓意加以诠释表达。“建筑材料本身不仅仅有实用性，更能够以它独特的艺术形象给人以美的感受。”
新中式室内设计中对马头墙、白墙黛瓦、坡屋顶、斗拱、旋子彩画、窗棂等极具中国特色的传统装饰元素加以设计性的创造，在传统建筑装饰元素的现代化设计运用中，注重传统设计符号与设计语言的现代性创作，赋予室内设计新的文化定义，在“新”的空间中彰显传统建筑文化的独特空间魅力，实现新中式空间意境的传承再现。
传统文化是亘古不变的历史记忆，在新中式室内设计中，采用中国地方性建筑装饰元素，在新中式室内设计语言中进行概念性提取[2].在设计中，追求传统与现代的交融碰撞，追求新中式设计风格的内敛质朴，追求新中式室内设计风格的综合性、多样性与地域性。
在城市的水泥森林中，人们渴望的是一种心灵的回归与记忆的向往。新中式室内设计风格以传统建筑文化为依托，以现代人的审美需求为出发点，以文化再设计为根本，在室内设计中对其进行概念性的提取凝练，满足人们的精神需求与心理需求，以建筑装饰元素为载体，在新中式设计中寻求某种共生的默契，营造“新”空间归属感的设计底蕴与文化内涵。
新中式室内设计的装饰空间采用直线条，以表达对静雅的设计追求，营造静谧的“新”传统文化空间。简洁的线性装饰元素在空间结构中的应用，其线条的延伸性是新中式风格设计文化的体现；另一方面表此刻：直线装饰元素与明清家具的设计手法相结合，致力于打造传统韵味的新中式室内设计的空间归属感。家具是空间划分的设计手法之一，明式家具造型简洁典雅，结构严谨，做工精致，用简适的设计语言传递明式家具榫卯结构的艺术之美。明式家具的或曲或直，或点、线、面，是在明式家具严谨结构的基础上进行设计装饰的审美嫁接。色彩在空间中的合理化表达是对新中式设计风格的重新定义，装饰色彩以沉稳内敛为主基调，旨在营造静谧的空间归属感，尽可能地与明式家具的色彩倾向一致，是新中式室内设计中搭建和谐统一的色彩空间环境。空间层次感的营造需要必须设计节点的功能性划分，采用界面装饰材料的差异性以及立面博古架、窗棂、哑口等设计表现方式，传递空间层次感的设计体验，在空间的起承转合中展现新中式设计节点的关键所在[3].新中式室内软装饰的设计点缀采用中国古典传统饰品，如瓷器、紫砂壶、卷帘、剪纸文化、传统字、棉麻、根雕等设计饰品的选用，以传统文化的装置艺术体现室内空间的审美韵味。
关宝琮艺术馆是集个人艺术创作、艺术展览、艺术沙龙交流会为一体的综合性艺术空间。艺术馆一层为艺术作品展览空间；负一层为艺术沙龙交流以及展品鉴赏艺术空间；二层为大型艺术作品展览以及会客餐饮空间；三层为办公空间及个人休息室。在关宝琮艺术馆室内设计中，每一个空间都浸润着中国传统文化深厚的历史底蕴，空间设计的连续性、层次性丰富了室内设计的空间感染力，是新中式风格的内在表现。关宝琮艺术馆在继承传统中式建筑装饰元素（图1）的基础上，加之对新中式室内设计的审美需求独到性的文化理解，从室内设计的界面设计到装饰材料的考究选择、从空间参与者的向往追求到室内空间的文化定位、从室内设计场景感的设计到历史记忆性材料的借喻表达，无不体现了设计者对空间“新”设计文化的定义。
入口处的案几、传统水墨画等艺术作品的陈列展示是对传统文化进行“新”的文化诠释，现代装饰材料的选用与传统地方记忆性材料的结合是新中式室内空间营造的设计方式。仿古地砖、灰砖、瓦片以及铁锈板的室内设计方式，在现代与传统古典交织的设计中，加之loft设计风格的融入，增添了室内设计空间资料的层次性与多样性[4].在室内家具与陈设搭配中，沿用明式家具的设计经典，在新中式室内设计中演绎家具设计的经典之作。在艺术馆会客餐饮空间的室内陈设中，延续紫砂壶的实用性，将其进行新中式风格的立面展陈设计，在陈设中感悟茶文化的沁人心脾以及禅文化的静悠魅力。关宝琮艺术馆是新中式风格的出新之作，追求艺术的创作佳境，寻求新中式空间新而静的空间意境。
室内界面装饰材料的选用，从色彩考究，质地的选择，到地方性记忆材料的再利用等，每一个设计细节都体现了空间设计者与与空间参与者的人文精神追求，力求在新中式室内设计中彰显静雅闲适的空间意境，实现空间归属感的营造。
3、展陈空间中新中式风格元素的运用。
展陈空间是对某一文化的序列性呈现，室内设计风格的定义以及设计风格的演变具有必须的推动作用，使得空间参与在公共空间中体验最本土化的设计文化。经过新中式空间设计的情感表达，在古朴自然中考究中式传统文化的意蕴，以及每一种设计元素所独有的文化记忆。
基于新中式室内设计的元素体现，以西丰规划展示馆为例，浅析在展陈空间室内设计中新中式风格元素的运用。西丰规划展示馆是展示西丰的历史文化发展渊源以及未来城市发展规划方向的展陈空间，在空间序列的设计中，体现西丰的民俗民风、生活文化、地方性材料以及未来规划的现代性设计导向等。西丰规划展示馆作为一座城市的文化综合体，从界面设计到陈设饰品再到整个展陈空间的渲染。剪纸文化馆（图3）是对中国传统文化的再现与发扬，它是城市人民生活的部分缩影，在剪纸文化中蕴含了很多的历史生活信息，体现了人们对完美生活的向往与追求。在剪纸文化馆的立面设计中，采用传统建筑设计元素--灰砖（图4）、瓦当与白墙（图5），灰砖是传统地方装饰材料，白色墙面给人以安静的审美需要[5].在展陈空间中采用现代的装饰手法，对传统材料进行信息化再设计，从灰砖的秩序性排列，到设计节点的认真考究，再到设计元素的归纳整合以及最终空间设计的完美呈现，都赋予了其新的文化内涵，使其与剪纸文化相得益彰，营造独树一帜的展陈空间文化。纵观整个展馆，其空间的氛围营造是对城市未来发展的科技化展示，在展示城市未来科技化发展的同时，以传统文化为依托，以当地历史脉络为轴承，经过新中式风格元素的运用，在传统中遇见未来，在未来中彰显传统的文化魅力。
展陈空间传递的是一种历史信息，在历史长河中的所观所感，传递给人的是一种精神上的寄托与心理上的审美需要，新中式风格元素的运用，体现展陈空间的传统文化性与情感化的设计体验，在空间中感受新中式装饰设计元素给予空间参与者的新的设计体验。
4、结语。
新中式室内设计是在传统文化的基础上，对传统文化的现代化设计，从传统文化中总结归纳、凝练提取设计元素，以此演绎整个文化发展历史的脉络。在室内设计中追求古朴雅静的空间感，运用传统建筑装饰元素，在继承中发展，在发展中创新，在新中式空间设计中呈现本土化与现代化的文化碰撞，传递人文精神的空间意境。在现代审美的基础上，打造传统韵味的空间，彰显空间具有艺术感染力，使其空间的设计者与空间的参与者构成东方式精神境界的共鸣。
参考文献。
[1]冼宁,石圆圆,杨淘.建筑材料的情感化表达[j].美术大观,2012,(7):133.
[2]深圳视界文化传播有限公司.追本溯源[m].北京:中国林业出版社,2016.
[3]高阳.中国传统建筑装饰[m].天津:百花文艺出版社,2009.
[4]楼庆西.砖石艺术[m].北京:中国建筑工业出版社,2010.
[5]梁思成.中国建筑史[m].天津:百花文艺出版社,2005.
室内设计毕业论文
摘要：随着社会发展和时代进步，人们越来越追求高质量的室内环境，室内设计既应运而生。现代室内设计是综合性的设计艺术，综合包括了实际工程技术和人文、艺术等文化内涵。其最终目的是深化人类对自身的认知，将人类向有益方向引导，对其进行分析，具有重要意义。
关键字：室内设计；理念；发展。
当今社会为创造优良的室内环境，其首要前提是保障生命安全以及有利于人们的身心健康。对大多数人而言，人们对于室内环境除了有感官使用、冷暖光照等物质层次的功能性要求之外，还常有其他要求，诸如与建筑物的类型、性格必须相适应的室内环境氛围、内涵等精神功能方面的要求。
因此，对室内设计含义的理解，以及它与建筑间的关系，从看问题的视角不同、研究的侧重点不同来分析，许多学者都有相异但是深刻的见解，值得我们仔细思考和借鉴，例如：认为室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”，以及室内设计是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。
以我国前辈建筑师戴念慈先生为例，戴先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。而建筑大师普拉特纳则认为相比较建筑物而言，“室内设计要困难得多”，这是因为在室内需要考虑的因素要远远多余预期，设计师必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练。
总之，现代室内设计是对建筑设计的继续和深化，是建筑物室内空间和环境的再创造，因而是建筑的灵魂，是联系人与环境的纽带，是对人类各种艺术与当代物质文明的有益结合。
室内环境是指包括室内空间环境、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等许多方面，在室内设计时固然需要重视视觉环境的设计，但是不应局限于视觉环境，对室内声、光、热等物理环境，空气质量环境以及心理环境等因素也应极为重视，因为人们对室内环境是否舒适的感受，总是综合的。一个闷热、噪声背景很高的室内，即使看上去很漂亮，待在其间也很难给人愉悦的感受。
室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。随着社会发展的历代的室内设计，总是具有时代的印记，犹如一部无字的史书。这是由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必然和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体来说，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。
现代室内设计的一个基本观点，是在创造室内环境中高度重视科学性，高度重视艺术性，及其相互的结合。从建筑和室内发展的历史来看，具有创新精神的新的风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。现代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理环境和心理环境的优劣，并已运用电子计算机技术辅助设计和绘图。
在演绎过程中，设计师更应该给主人有自由发挥的空间。装修与装饰的整体组合、区间安排、饰物协调搭配，目的都是更好地体现主人的精神和有效地表现主人审美的理念。同样的空间，同样的金钱，有的很美，有的很丑，这都是室内设计的终极结果。室内设计不能单纯于艺术装饰。其实创造丰富的空间造型，讲究科学，追求平和随意、率真自由的境界更重要，也才是室内设计的主要意旨。室内设计要有一个明确的统一的主题。统一可以构成一切美的形式和本质。用统一来规划设计，使构思变得既无价又有内涵，这是每个设计师都应该追求的设计境界。装饰讲流行但更讲个性，具体的环境不同，文化背景品味追求与风俗习惯不同，就可能会产生不同的效果。
所以室内设计不断创新，不拘泥于旧有的观点，通过功能的装修，美学的装饰，赋予每个家居以新的形象就非常重要了。装修和装饰也不分谁轻谁重，两者互为因果。只有在功能合理的装修前提下，装饰的内涵与境界才最能体现。
室内设计应使两者相得益彰，通过材料的质感、颜色的搭配、饰物的布置，使装修与装饰产生超值的效果。室内设计没有一个什么定则，在人们需求日益多样化、个性化的今天，最好的东西也会过时。新的风格不断出现并被人们所接受，才使得室内设计多姿多彩。室内设计以境界为最上，有境界就自成高格。室内设计是装修与装饰的灵魂，是装修与装饰的剧中之本。
室内设计即要有时代感，又要兼有民族性，要以独特的眼光进行创意性的设计，充分显示出崭新的风格。在设计意识上应体现出一种社会的进步、一种民族的使命感。室内设计整体的多元化和部分个性化的发展，使人们对设计形态、设计情感产生了更高的要求，促使更新的题材和形式出现；室内设计中反映出的轻松、简洁、独特、浪漫、新奇的趣味性和深沉、朴实得体及创世纪性的超前意识，体现出别具一格，风华正茂的态势，是一种时尚和个性化在室内设计发展变化中的体现。
设计师要发挥独创性，运用与众不同的表现角度和表现手法，可以造就一种应变能力，不走人家走过的老路。关键在于室内设计必须创新。室内设计的形式语言带有设计师的情感和创造力，很容易被人感知并产生共鸣，带来生理、心理、感官的愉悦。
由于人们长时间半生活活动于室内，因此现代室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。室内设计的总体。包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。
随着社会发展的历代的室内设计，总是具有鲜明的时代特点，犹如一部无字的史书。这里由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必须和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体说来，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工程具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者的协调关系密切相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提，但最终成果的质量有赖于：设计――施工――用材――与业主关系的整体协调。
总之，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史延续性。追踪时代和尊重历史，就其社会发展的本质讲是有机统一的。在室内设计中。在生活居住、旅游休息和文化娱乐等类型的室内环境里，都有可能因地制宜地采取具有民族特点、地方风格、乡土风格。充分考虑历史文化的延续和发展的设计手法。应该指出，这里所说的历史文脉，并不能简单地只从形式、符号来理解，而是广义地涉及规划思想、平面布局和空间组织特征，甚至设计中的哲学思想和观点。
室内设计论文
室内设计是一个感性与理性共存的过程，从前期量尺对空间进行的第一次徒手原始平面图绘制，到绘制过程中不断涌现的设计灵感和冲动，再到反复推敲对客观事物的再创造，徒手绘制这种快速记录设计师思维的设计方式，具有独一无二的优势。
最初的室内设计，就是通过设计师的手绘逐步进行的，室内设计手绘图甚至可以说是室内设计师的看家本领。
对于一名优秀的设计师来说，一定要及时记录自己每一秒的设计灵感，这是电子设备无法捕捉的。
人类对于“美”的创造力源自于自身的修养，自身的`修养又源自于阅历和知识，对培养设计师的角度来讲，这种传统技艺的传承对于培养一个设计师的创造力来说是十分重要的。
1.2灵感的来源。
在进行室内设计手绘图的制作过程中，不仅能够加深设计师对室内合理陈设尺寸的记忆，还能够帮助设计师更好地掌握室内颜色的冷暖色调搭配，建立起设计师对于室内空间的感觉，同时，手绘的过程，其实就是激发设计师灵感的过程。
手绘，通常会被运用到很多高品位的设计当中，手绘，不仅会体现出设计师的艺术修养，更体现出了设计师的表现能力。
在不断的勾勒和修改过程中，设计师会很直观地发掘出设计图纸的整体感觉，并且在最快的速度下完成效果图的修改和完善，实现了思维和实体的完美结合，将思维以最佳灵活的方式呈现出来，这都是电脑绘图无法实现的。
2.1绘画在室内设计手绘图当中的应用。
室内设计手绘图的制作本质，就是一个绘画的过程。
室内设计手绘图和绘画之间有很多的联系性。
比如说，在成为一名合格的室内设计师之前，每一名设计师都必然会经历一个漫长的刻苦的专业训练过程，这些训练的内容当中，就必然要包括绘画技能的训练。
要了解各类绘画用具及其主要用途，要学习绘画的基础技法以及整体的结构布局，要能够在学习绘画的过程中，发掘出自我的艺术领悟力，设计灵感和创造能力，在长期的训练过程中，熟练地掌握绘画的技能，才能够在今后的室内设计过程中，随时捕捉并记录下自己的灵感和思维。
绘画在室内设计手绘图中的应用是随处可见的，绘画工具的应用，颜色的搭配，结构的布局，阴影的处理等等，室内设计的手绘图其实就是以绘画为基础，融入室内设计的专业知识，加入设计师个人的设计灵感，最终呈现出整体的设计效果图。
2.2绘画对室内设计手绘图产生的影响。
室内设计本身就是一种艺术，要求设计师在掌握了专业的设计知识之后，要在设计中发挥出自身的灵感和创造能力，同时要求设计师具备设计灵感的表达能力。
而绘画，作为一种最常见的艺术创作过程，在绘画的过程中，设计师能够掌握室内空间形体的表现方法，能够了解室内色彩和质感的呈现形式，能够加强设计理论和实践的结合。
绘画本身就是一种创造美和表达美的过程，能够激发潜藏于人的心灵中的艺术感受。
所以，绘画的过程就是培养设计师灵感的过程，同时，绘画能够使设计师具备更多元的思维方式，能够更好地呈现出其构思出的室内设计效果，同时，优秀的室内设计手绘图能够增强户主对于设计师的理解和信任，最终对室内设计的最终呈现效果做出了更好的保障。
2.3室内设计手绘图是绘画的实用性体现。
随着我国社会的发展，科技的进步，我国的教育形式和行业结构也在逐步地发生改革，为了保证学生的升学率以及将来的就业率，很多村镇学校开始实行艺术特长生的培训项目，而在艺术特长生当中，学习绘画的要占绝大部分。
这些绘画特长生将来的发展方向多为动画设计、室内设计等等当前的热门行业。
其实，绘画作为一种艺术形式，并不能保证每一个从事绘画的人才都成为艺术家，所以，随着社会的发展，绘画开始呈现出各种应用形式，尤其在设计行业中取得了最为广泛的应用。
包括珠宝设计、园林设计和室内设计等等。
在室内设计手绘图的制作过程中，绘画的实用性得到了集中的体现。
首先，绘画是设计师进行一切手绘图制作的基础，良好的绘画基础对于设计师手绘效果图的呈现具有很大的帮助，这不仅会加强受众对设计师灵感的认可，同时也提升了设计师对作品的信心，从而更好地激发设计师的灵感。
其次，绘画是一种美好思维的艺术呈现，能够激发人类对美的欣赏和创造，在室内设计的过程中，充分体现了绘画的美学特性，集中体现了绘画的实用性，使艺术更好地融入生活，美化生活。
3.结束语。
社会的发展和时代的进步，催促着人类极速地前行，但是很多事情还是需要我们以最为原始的形态努力前行，才能够达到最好的效果。
在室内设计的过程中，手绘稿既是设计师灵感的最终呈现，又是设计师职业素养的集中体现，绘画技巧既是其辅助技巧，又是其灵感来源，本篇论文我们阐述了室内设计手绘稿的重要性，分析了室内设计手绘稿和绘画之间的联系性，希望能够提高室内设计行业对手绘稿的重视，提升室内设计师的绘画技能，为室内设计行业更好的发展提供有效的理论支持。
作者：张春晨单位：内蒙古包头轻工职业技术学院艺术设计学院。
室内设计论文
在中式家具的选择上，明清时代的家具往往更受到人们的欢迎。
明式家具造型优美，结构科学合理，榫卯精密，坚实牢固;材质方面重视木材本身的天然材质纹理和色泽表现。
清代家具与明式家具相比品种更丰富，式样多变，趋于华丽，重装饰，并受到外来文化影响，融会了中西艺术。
清式家具最多采用的装饰手法是雕饰与镶嵌，在材料的选择上常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木。
现在大部分中式家具的选材都是仿古的老木新做，以榆木和杨木为主，在价格和后期的维护上也更能被人们接受。
在当代中式风格的室内家具选用上，可以采用现代家具与中式家具相结合的布置方法，中式家具的选用不需要太多，用一两件中式家具即可，能起到画龙点睛的效果。
在家具的造型上也可以采用其他材料，而并非纯粹的木质材质，在保持明清家具装饰流畅、简洁、以线条为主的装饰特点外，再结合现代材料，这样的改良更突出了室内风格中简洁的元素，同时保持着中式古典的神韵，让整个室内兼具现代文艺气息和古典文化的风采。
二、中式传统图案在当代室内设计中的应用。
在我国古代，人们创造了许多具有追求美好和谐生活等寓意的吉祥图案。
这些传统图案在室内设计中的运用非常广泛，如天花吊顶、门窗、隔断、墙面等。
1.天花现代室内空间中天花布置不像古代以彩绘和雕刻中国传统的吉祥图案为主，大部分简单明了。
也有小部分天花通过现代材质制成一些简单的回纹、万字纹、菱形纹等中式传统的图案形式。
2.门窗中国传统窗格图案多吉祥图案，有几何图案、动植物图案、人物故事图案、字符图案。
而现代室内空间中这些图案大都被简化，或以其他的形式存在，如直接将这些图案印在玻璃上，也有将这些吉祥图案用不同的材料、肌理、质感来表现。
3.墙面传统图案在墙面上大多以壁画、装饰画、木雕、装饰线脚等方式存在。
如今绘有中国传统装饰纹样的墙纸、墙布在室内空间被广泛应用。
近几年墙体手绘的出现也为传统图案在室内空间的表现提供了新方式。
4.地面当代室内空间地面多铺以木地板和瓷砖，一些面积比较小的空间地面很少会进行装饰。
而在一些大型的公共场所，如酒店、商业会所的地面会以多种石材为元素表现拼贴内容，这些图案多以花卉为主。
目前在材料市场上也有很多印有中式古典吉祥图案的瓷砖可直接使用。
三、传统色彩在当代室内设计中的应用。
色彩属于一种客观存在的自然现象，地域性、民族性、时代性都会赋予色彩浓厚的人文特色。
我国早在多年前就出现了关于“五色”的记载，五色即黄、青、赤、黑、白。
“五色”理论在中国古代装饰艺术用色中起着指导性的作用，形成了中华民族独有的原色观念。
现代室内空间对色彩的应用格外讲究，因为色彩往往也是影响空间设计的关键因素。
在现代设计中出现了一种新的潮流，那就是运用最简单的色彩表达最丰富的空间内容。
设计师在设计空间的时候往往会利用色彩的视觉冲击力吸引人们的注意。
因此，现代设计本身的简洁、明晰、准确，具有视觉上的可视性和感觉上的可读性等特征，也正好和我国古代的“五色观”一致。
如果将我国传统色彩中的“五色”理念充分融入现代室内装饰色彩设计，并把传统色彩在视觉和情感上带给人的感受用于现代室内空间设计，就可以提升室内设计的文化底蕴，为中式风格和现代风格的结合提供新的设计元素。
四、结语。
设计一个真正具有中式传统特色的空间，设计师必须对中国传统文化有深刻了解，需要通过对中式风格元素进行深入的分析和归纳，加入自己的理解，进行重新设计，并将中国传统文化元素与现代文化元素相结合，以现代人的审美需求打造一个富有中式传统韵味的空间。
设计师应该熟悉材料，将新技术、新材料与我国传统室内设计元素相结合，创造出既具有现代风格、又能够体现出中式韵味的室内空间设计。
作者：江帆鸿单位：华中农业大学楚天学院。
室内设计毕业论文
［摘要］随着城镇化水平的不断提高，建筑行业迎来了前所未有的发展机遇，可是伴随着环保绿色社会主题的不断推广，解决能源紧缺的问题变得尤为重要，所以说现阶段的建筑行业也在慢慢朝着节能环保的方向发展，异常是针对室内设计，经过不断提高绿色环保理念的应用为人们的生产生活供给更优良的环境，推动整个建筑行业的可持续发展。本文简单分析了绿色理念的重要意义，探讨了绿色理念在现代建筑室内设计中的具体应用，期望能够对建筑行业有所帮忙。
［关键词］现代建筑；室内设计；绿色理念；具体应用。
1前言。
在绿色环保的社会主题之下人们的环境保护意识普遍提高，绿色理念也逐渐渗透到人们的生产生活当中，尤其是在室内设计方面应用尤为突出。室内设计是后期投入使用的主要职能体现，能够对房屋布局规划以及功能优化。现阶段室内设计也在不断朝着绿色理念的方向发展，进而更好的满足人们不断提高的物质文化要求，改善人们的生活方式以及质量，在减少资源浪费的同时有效提高对自然生态环境的保护。
环保节能技术主要包含多种先进技术，能够为施工的具体环节供给帮忙，进而在保证绿色环保节能的前提条件下，为用户供给一个高质量的生产生活环境。
2.1绿色理念技术最根本的目的是为了降低能源损耗，推动建筑行业发展，所以我国的建筑行业迎来了更大的发展机遇和挑战。现阶段我国大部分建筑行业大多数为高能耗建筑工程，这对于整个建筑行业来讲是一个尤为突出的问题。绿色理念技术的普及与应用能够为具体施工供给更好的选择，在保证其质量的前提下更好的提高其功能性。
2.2绿色理念技术能够供给一个更加优异的生产生活环境，满足人们对于生活质量的要求与标准，同时绿色理念技术的应用对于人们的健康是有益的。因为大多数对资源消耗较多的施工都有着毒气、通风不畅及采光差等问题，而绿色理念技术的应用能够有效提高建筑的采光、通风、能耗的核心问题，另外，无毒无害材料的使用能够确保其空气质量贴合要求，有效保障了用户的身体健康。
2.3绿色理念技术的普及与应用能够提高建筑的环境保护作用。针对我国能耗较大的发展现状，绿色理念技术的应用能够推进绿色化生产方式的发展，降低装饰装修所造成的能源损耗问题，从而间接的实现了对环境的保护作用。另外环保建材其本身就对环境的影响较小，同时还能够进行二次回收再利用，进而降低了其对环境产生的一系列影响，避免二次污染的出现。
3.1优选环保型装饰材料。
装饰装修是整个建筑施工环节的后半段，工作人员在对其进行设计时，必须要加强对于相关建材的筛选，优先选取环保型的建材，保证设计材料既能够贴合建筑主体的功能及要求，另外还要确保建材的应用不会对建筑环境造成环境质量影响。同时其相关节能环保材料的应用还要贴合建筑设计中的安全稳定的标准，对材料的总量进行合理的预算，减少浪费。同时，一般施工过程都是在室内进行，相对来说人员活动量较大，所以说在进行设计时必须要充分研究室内环境的舒适性，相关人员在进行设计时应当选择绿色健康的环保材料，缩短结束后的放置时间，这样就避免了普通的装饰材料不断散发刺激有毒的气味，从而保证了人的身体健康和大气生态环境。所以必须要优先选择环保绿色材料。
3.2地源热泵技术应用。
目前针对制冷及供热所采取的技术主要为地源热泵技术，该技术能够大大降低能源的消耗，减少成本投入。并且比较空气热泵，地源热泵只会对土壤的温度造成些许影响，可是对地下水根本不会造成影响，是十分绿色环保的一种技术。温度波动能够对地下线路的换热性能产生影响，但假如夏天输入热量和冬天输出热量相对持平那么就不会对地下线路产生较明显的影响，进而也保证了地源热泵的稳定工作。在进行线路设计时，对于低温地带可适当增加辅助装置，经过辅助装置来为地源热泵的稳定运行供给热量，确保其稳定运行，进而平衡地下线路的热量水平。因为南方气候温度较高，能够在某些区域安装冷却塔进行制冷，分担地源热泵的一部分压力，平衡地下热量，进而确保地下线路的稳定性能。
3.3自然通风口设计。
自然通风能够提升室内空气质量以及室内舒适度，并且没有能源消耗和污染，成为最有效的一种方式。在绿色建筑暖通空调设计中也可采用此方式。目前，由风压以及热压通风是自然通风的两个重要手段。风压通风是自然通风中最主要的手段，可是建筑外的风质量决定了通风的效果。在选择施工地点以及建筑物设计过程中，要对建筑物的格局以及朝向进行研究，进而能够提高通风的效果。设计前要对建筑的平面及剖面进行细节分析，尽可能的降低空气阻力带来的影响。在门窗设计时，能够采用一条直线对其进行设计，增大开口的面积，减少空气阻力。室外风速会随着天气的变化而变化，能够在窗户设计中能够采用百叶窗等设计对风速进行控制。提升室内通风效果。热压通风主要是经过室内外温度影响空气密度的原理，实现内外空气交换。当室内外温度存在差异时，就会使室内外的压力不一样，进而促进空气流动。因为空气密度不一样，热空气会从顶部流出，冷空气会从底部流入，从而到达了室内的污浊空气和室外的清新空气的相互交换。
3.4太阳能技术应用。
太阳能在我国很多地区资源也十分的丰富，开采起来也十分的便利，限制条件比较少，清洁无污染。应对当下环境污染问题，太阳能资源的利用对环境是十分有益的。新型的太阳能复合超导冷暖空调的制热过程中，是以太阳能、可再生生物质燃料作为主要能源的，是一种真正意义上的绿色取暖方式。其制冷过程仅需要借助少量的电能，利用地源低温，运用超导能量输送系统实现直接制冷，最终到达合理的节能与制冷效果。
4结语。
绿色理念在室内设计中的应用能够有效提高建筑职能的发挥，减少自然资源的浪费，充分保障人与自然协调发展的理念。在进行设计时必须要做到以人为本，在满足对其功能性要求的前提下不断提高建筑的舒适度，加大对于绿色环保技术以及材料的应用，从而有效提高经济效益与社会效益，从而推进室内设计行业的不断发展。
参考文献。
[1]梁佳驰.绿色建筑设计理念和设计方法[j].工程技术研究,2016(5):118~119.
[2]胡政.浅谈绿色设计理念对于景观设计的包装作用[j].中国包装工业,2016(6):221~222.