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如何重构中国现当代文学思潮史论文
文学的每一次突破和转型均会在语言上有所体现，中国现当代文学史某种程度上甚至就是一部现代白话语言的流变史。现当代文学最初即伴随着现代语言观念的建立、发展而逐步成熟，从现代语言学意义上看，现当代文学的语言观念，始终涌动着语言本体论的暗流。
重视语言的重要性与西方现代语言论文联盟学理论紧密联系。认为思想在先，语言在后的传统观点是非常片面的，实际上，语言与思想之间的关系在本质上是难以分出先后的，在思想层面上，语言与思想具有一致性。
一、文学表现为一种生命渴望，自我的内倾化、私人化转变必然导致语言的相应沿革，同时新的语言形式也对文学内容和主体的形成起着促进与催化的作用。现代不乏有作家致力于从语言形式角度对文章内容进行阐释。
沈从文撰写于这一时期的作家论《论郭沫若》、《论冯文炳》、《论落花生》、《郁达夫张资平及其影响》、《论施蛰存与罗黑芷》、《论穆时英》、《孙大雨》等都在平淡朴实的语言中蕴含敏锐的洞察力和艺术感知力。同时，注重在语言中表达自我审美体悟，执着于以文学为本位的批评立场，尊崇张扬文学的本体性，坚持从文学本体而非阶级立场出发审视作家。
沈从文常常在对批评对象的审美把握中勾勒对象的整体风格。在《论冯文炳》中他说：“五四以来，以清淡朴讷文字，原始的单纯，素描的美支配了一时代一些人的文学趣味，直到现在还有不可动摇的势力，且俨然成为一特殊风格的提倡者与拥护者，是周作人先生”整体写意式的风格评判传达出了批评者对文学独立艺术价值的珍视。此外沈从文常常在作品风格与作家人格的关系间寻找风格评判的理论依据，坚信“一切作品都需要个性，都必浸透作者人格和感情”。汪曾祺的语言观包括“语言就是思想”、“语言就是文化”、“语言就是一个生命体”三部分。“语言不能像桔子皮一样，可以剥下来扔掉。世界上没有没有语言的思想，也没有没有思想的语言。”形象地表明了语言和思想的一体性和不可剥离性。文学语言不仅仅是单纯的载体，而是一种文化现象，语言的后面是有文化的。在《关于小说语言》（札记）中，他再次强调“语言不只是技巧，不只是形式。小说的语言不是纯粹外部的东西。语言和内容是同时存在的，不可剥离的。”语言并不是独立地存在于一部文学作品中，而是融入整篇文章的内容，浸透作家的思想。一部文学作品的好坏与否首先取决于读者是否被最表面的文字语言所感染，最终体会到作家内心的真实感受和所表达的思想感情。
此外，解放区作家孙犁也表达了对文学语言的思考。明确提出了“重视语言，就是重视内容”的“语言形式与思想内容同等重要”的语言本体论语言观。他看来，语言表面看来是表情达意的工具和手段，但本质上语言本身就是一种精神实体。在《论风格》中，他认为“语言风格任何时候都不是单纯形式的问题，它永远和作家的思想、作家的生活实践形成一体”。他在《再论通俗文学》中说：“我这里要谈的是，无论是‘通俗文学’或是‘正统文学’，语言都是第一要素。什么叫第一要素？这是说，文学由语言组织而成，语言不只是文学的第一义的形式；语言还是衡量、探索作家气质、品质的最敏感的部位，是表明作品的现实主义及其伦理道德内容的血脉之音！”
二、作家的语言文学观并非一蹴而就。
以当代作家余华为例，90年代之前，余华过分迷恋形式叙述和语言技巧，进入90年代以来出现了转型的迹象。80年代余华多用比喻句，而到了90年代，“开始意识到了还是现实的东西更有力量”。在《呼喊与细雨》（后改名《在细雨中呐喊》）中，小说以第一人称“我”来讲述“孙光林”不幸的童年经历，表达了回归真实生活的愿望。那些纯粹的叙述视点被儿童的心理生活所包裹，过去被余华压制在幻觉、语感和叙述视点之下的故事浮出地表。语言不再是对日常生活镜子式的再现。小说语言极端地趋向个体化和随意性，语言的清晰度和理解性受到了挫伤。在作品中，人物对话中的词语和句号的`重复也构成了独特的音乐表现形式，产生了不同的艺术效应。
综上可见，沈从文执着于以文学为本位的批评立场，对作家的评价判，尊崇张扬文学的本体性。不依赖文学和审美以外的其他标准，坚持从文学本体出发。汪曾祺认为语言并不是独立地存在于一部文学作品中，而是融入整篇文章的内容，浸透作家的思想，语言即文化。孙犁提出了“重视语言，就是重视内容”的“语言形式与思想内容同等重要”的语言本体论语言观。余华则透过语言，描述简单表层的背后精神的转变，意识到了现实的东西更有力量。
三、当然，在此之前也有一些作家群提出了独特的见解。
成仿吾在《新文学之使命》中，追求文学的“全”与“美”，除去一切功利的打算。他的《真的艺术家》强调真的艺术家只是低头于美，追求的永远只是美。郭绍虞认为无论什么劳作，“只消把他艺术化了，便是自由的真实生活”这样生命便可以用一种流动的力量永远延续下去。朱光潜把美看作是“情趣意象化或意象情趣化”，倡导一种“纯粹美”的态度，他此期的美学思想也强调“距离”之下的“直觉”，认为产生美感是“在聚精会神中我们观赏一个孤立绝缘的意象，不旁牵他涉,所以抽象的思考、联想、道德观念等等都是美感范围以外的事”宗白华在《新文学的源泉：新的精神生活内容的创造与修养》中也提出：“我们要持纯粹的唯美主义，在一切丑的现象中看出他的美来，在一切无秩序的现象中看出他的秩序来，以减少我们厌恶烦恼的心思,排遣我们烦闷无聊的生活。”这就表达着“人生的艺术化”这一范式，而这种范式是完全排除了功利化的要求的。
同时，对中国现代核心作家的语言文学观的讨论不能脱离西方语言学批评的大视野。西方语言学批评给我们的一个启示是：文学文本的语言形式进行审美分析必须建立在文本细读的基础之上。西方20世纪文学批评中有一说“语言论转向”，我国文学语言观念的变化就受到很大的影响。中国现代文学开始的时候，随着学者、作家的现代文学语言观念的建立、发展，现代语言观念逐步成熟，而这些学者的语言观念在期间作用和价值往往因为人们惯性思想而被忽略，习惯了用一些思想意义和社会变迁等外部因素来描述中国文学的转型和发展。所以，从近现代文学语言观念的视角对他们进行研究，是很有价值的。
四、总之，在语言学家们看来，语言确是表达思想的工具，但那主要是对物质实在指称意义而言的，在思想层面上，语言与内容具有同向一致性。
从事语言的过程，实际上就是一种力图获得思想和情绪以及表达这种思想和情绪的过程。文学的本质就是把文学语言中的节奏、韵律、风格等审美因素有意识的集中显现，是对人类的存在及情感观照的感性化、个性化和审美化的描述。当语言不再作为一种政治工具，中国现代作家才更重视语言的本质。对于作者而言，语言是叙述文学作品的第一要素，语言的好坏直接影响读者阅读的兴趣，但一味地迁就读者的口味也偏离了文学作品的初衷。对于读者而言，文学作品品味后的意犹未尽不仅仅在于内容，更是语言带给我们的独特魅力。
如何重构中国现当代文学思潮史论文
[论文摘要]我国将要进行税收管理体制改革的主要原因是，目前各地方政府违规减免税的现象很普遍，以及地方主体税种缺乏，进而导致地方政府过于依赖非税收入。
进行税收管理体制改革将对我国地方政府招商引资的政策、地方政府收入来源，以及对地方税收体系的建立、地方政府调节经济的方式产生重要影响。
一、我国税收管理体制改革的背景分析。
目前我国进行税收管理体制改革，主要有以下两个方面的背景因素。
(一)各地方政府违规减免税的现象愈演愈烈。
当前，各地为了吸引外资，不惜一切代价，纷纷给予外商各种优惠政策，特别是税收优惠。
按照我国现行的税收管理体制，除中央政府有明确授权的以外，各级地方政府均无权制定税收减免政策。
然而现实情况是，地方政府为招商引资，越权制定了各种减免税“土政策”，包括纳税前的减免优惠和纳税之后的税收返还，即先征后返，在税歉入库之后，财政进行“退库”，将税款返还给企业。
因为某些税种是中央、地方共享税种，地方如果擅自减免就等于变相剥夺了中央收人。
国税总局曾于对开发区税收优惠政策进行了大规模的检查，发现在全国2527个开发区共查出1000多家企业存在区内注册、区外经营问题，接近全部被查企业的一半。
检查中还发现了扩大税收优惠适用范围、提高优惠比例、延长优惠期限、违规减免税收等问题。
如何重构中国现当代文学思潮史论文
自从中国现当代文学研究摆脱政治伦理的束缚,获得相对独立、自由和自主权以后,学者们就不断地试图找到某种途径还原文学研究的本体意义,回归真正的“文学研究”,经过文学创作者和文学史家多年的不断努力,实现了某种程度上的突破,但是在当代文学运动史和社团史,特别是现当代文学思潮史方面还没有取得太多的进展。以文本为基础,以文学自身固有的内在流变为线索,冲破文学思想史重构的误区,对中国现当代文学思潮史的发展具有十分重要的意义。
1.有利于打破各种不同文体之间的界限,避免受到过多的文体史的影响。
对文体分类不可否认有它的好处,通过文体的划分,可以为我们提供一套行之有效的认识和了解文学作品框架的方法,便于我们理解文学作品的主旨和思想;同时对于文学创作来说,可以根据表达需要,采取不同的文体等。然而对文学的文体划分并不是十全十美的,会对人们全面认识事物和了解文学内容造成障碍,人们总是习惯性地不是从文学的创作意图上来理解文学作品,而是去看文学问题的发展和变化。通过重构中国现当代文学思潮史,有利于打破各种不同文体之间的界限,将其看成是一种思潮的流变并加以结构化,避免受到过多的文体史的影响。
在实际的创作过程中,我们往往会看到文学社团、文学流派对其作家创作的限定和控制,使作家只能按照其所属的文学社团和文学流派的文学理论来进行创作,所以在文学社团和文学流派中,我们很难看到感情丰富,个性张扬的作家,在文学社团和文学流派的文学理论的束缚下,作家成为了其所属文学社团和流派的符号,最终导致作家的思想复杂性和创作多元性受到了压制。重构中国现当代文学思潮史,有利于消除创作思潮以外的力量对作家的影响,还原文学创作思潮在构建中的作用和力量。回归文本,回归创作,回归作家的本性,尊重作家的个性和特点,才能真正的进入纯真的“文学”思潮史。
3.有利于把握文学思潮的本质,凸显文学创作的特性。
文学终究是一种审美和感性的体验。文学的美感是一种直觉化的过程和方式,是对各种形式的动态生命力的敏感性,不是被动地感受和创作。工具性在过去建构中国现当代文学思潮史的时候往往会主导作家的思维,所谓的工具性,指的是在文学思潮的重构过程中,过多地关注文学的现实改造性,而忽视了文学本该有的想象和虚构的本质,从而使文学创作失去了它本质的特点和个性,远离了对动态生命性体验。在现实中,我们从来都没有真正的拥有这种意识,更谈不上将它付诸文学创作了。重构中国现当代文学思想史,有利于避免因为过度的放大社会和文化背景对文学创作内在价值的支配作用,避免现有文学创作理论和框架对作家的影响;有利于激发作家进行文学创作的力量,还原文学多元性的本质,完善文学创作的开放性体系。
4.有利于抵抗来自各方面的影响,还原思潮史的文学本性。
在实际的文学思潮史重构的过程中,文学创作者往往会受到现有的文学理论思维和文学创作框架的束缚,不能充分地发挥自己的个性以及特点,使自己的思想和观念很难完整地表达出来。文学创作者成为文学团体或文学流派单纯的符号象征。对中国现当代文学思潮史的重构,有利于还原思潮史的文学本性,避免现存的文学框架和理论对文学创作的影响;有利于阻止文学的各种政治史和社会史以外的文学思潮史的侵蚀。对中国现当代文学思潮史的重构基于文本又不拘泥于文本,并时刻实现对文本的超越,分析文本但是又不会过多的对文本进行评价,在对文本分析研究的基础上努力地发掘文学作品的内在思想和创作倾向,并尝试展现出这种倾向的内在逻辑脉络。
如何重构中国现当代文学思潮史论文
我国文学随着时代的发展，文学创作风格发生了很大的变化，现当代文学思潮史是人们文学研究中的一项重点内容。就目前我国现当代文学思潮史的模式来看，还存在一些问题有待解决，对现当代文学思潮史进行重构，对我国文学发展具有重大意义。现有中国现当代文学思潮史的叙述模式是中国现当代文学史叙述模式的变体,必然受制于现有的文学史体例及思维模式,存在着“从外到内”、“从大到小”的叙述弊病和“先理论后创作,先思想后形式”的思维定势。在对现有叙述模式进行理论反思的基础上,重构现当代“文学思潮史”应从四个层面进行:首先,重心应该落到创作思潮上,我们需要建构起中国现当代文学创作思潮史,以具体的文本为依据(单位),而不能以作家或者流派为依据。第二,在宏观的建构上,应先对文学思潮进行合理的谱系性的层级式分类,即“社会/革命文学思潮”、“人性/启蒙文学思潮”、“审美/感性文学思潮”。然后再对每一类进行历时性的论述。第三,在叙述上,中国现当代文学思潮史的重构必须同时兼顾各种思潮,从而形成一种相互呼应的叙述张力、一种互相补充的发展态势。
现当代文学思潮史的在叙述模式上，一直是先进行理论，后进行创作，该思维模式就是指，文学史家对某个时期的文学创作理论进行研究，掌握该时期文学创作的特点，在此情况下继续文学史的阐述。另外，现当代文学史还有另一个思维模式，就是先思想后形成，说的就是文学史家在文学史叙述的过程中，觉得文学创作工作主要是由两个方面的内容所构成，即文学形式、思想主体。因此，在现如今，现代文学史的叙述工作，该思维模式一直对现代文学史造成巨大的影响。为此，当文学史家进行文学创作时，存在固定的几种思维，第一，社会背景与文学理论紧密相连，前者可决定后者;第二，文学理论、主张、创作在同一时间形成，第三，文学创造建立在文学理论的基层上，而文学创作的形式，完全取决于文学史家的'思想。进行文学创作时，文学创作者，首先对作品做全面的分析，掌握作品的主要思想、人物特征等，最后再对其中的艺术价值进行分析。文学界在80年代得到人们的重视，并有“重写文学史”的历史事件，即便如此，具有价值的文学作品却少之又好，导致这一现象的主要原因就是受到“先理论后创作，先思想后形式”这样一个固定思维模式的影响，该思维模式忽略了文学作品本身的特殊性，文学作品已经转变成为独立存在的个体。
1.认识到文学思潮史重构的必要性。
我国现当代文学思潮史进行重构，首先要使人们对文学思潮史具有一定的认识度，掌握中国文学思潮史发展中存在的特点，并对认识到文学思潮史构建的必要性。在重构的过程中，分析古代文学思潮的发展历程，并结合当代文学思潮的情况，进行重构，保证现当代文学思潮史重构工作顺利开展，现代文学思潮史重构，建立在古代文学思潮史、当代文学思潮史的基础之上，为现代文学重构工作提供重要的信息，使我国现代文学思潮史重构工作得到良好的发展。认识到现当代文学思潮史重构的意义，了解到文学思潮史在发展中具有长期性、整体性两大特征，为此，在文学思发展中，要将文学思潮史质量放在第一位，对现代文学思潮史重构工作给予大力支持，鼓励当代人积极参与到文学思潮史的重构工作当中。
2.进行文学思潮分类工作。
文学思潮史在发展的过程中，受到社会背景的影响，每一个时期的文学思潮都具有该时期的特点。在传统的文学思潮史研究中，通常是从时间的角度出发，对文学思潮史进行研究，理清文学思潮的脉络。但是，该研究方式存在一定的局限性，从时间出发进行研究，会受到历史事件的影响，将文学思潮史与历史事件联系在一起，导致文学思潮史演变成为社会思潮史。在现当代文学思潮重构工作中，为了预防此类问题的出现，在文学研究上要做改变，不再采纳以时间为线索的研究方式，应对文学思潮做分类，根据文学思潮本身的特点进行划分，该分类是文学思潮本身的一种类别区分。此分类方法，可将文学作品的整体结构进行优化，将文学思潮按照专题分类，分类处理后，文学思潮内在逻辑更加清晰明了，有效预防社会思潮混入到文学思潮史当中。
3.文学思潮史重构符合发展规律。
现当代文学思潮史的重构，需要符合发展规律，并兼顾着各种思潮，现代文学思潮分为三类，人性、社会以及审美，这三种文学思潮在现代文学思潮史的重构工作中具有重大意义。兼顾文学思潮，去除时间化，避免文学思潮受到时间的制约，但是，并不可完全将时间概念所摒除，而是在文学思潮的叙述当中，对时间意识做适当的调整，使用互见性的叙述方法。现代文学思潮史重构需要兼顾人性、社会以及审美这三类思潮，并顺应文学思潮史的发展规律。现当代文学思潮史的重构，保证其符合文学思潮史的发展规律，意思就是在文学思潮重构过程中，要全面认识到文学思潮史的发展规律，确保现代文学思潮史重构顺应思潮史的发展规律，另外，还需要对现当代文学史重构工作的实际情况走分析，结合实际情况，顺应思潮史发展规律的同时，提高文学思潮重构的质量。
三、结束语。
现当代文学思潮史存在着一些问题有待解决，文学思潮史的重构工作是促进文学思潮史发展的有效途径，现当代文学思潮史重构，需要人们认识到文学思潮史重构的必须性，重构过程中需进行分析、顺应发展规律等，保证重构工作顺利开展。
如何重构中国现当代文学思潮史论文
在过去相当长的一段时间内,中国现当代文学思想史的建构没有把重心放在创作思潮上,同时中国现当代文学思想史的建构以作家或流派为依据,从能够创作作品的作家出发,来对作者的写作风格、作品文本进行研究。虽然也有一些研究者指出要以作品的文本为基础,但是他们没有摆脱“作家”的束缚。在重建中国现当代文学思想史的过程中,我们要将文本看作一个相对独立的对象来进行研究,勇于抛弃文学团体、流派以及作家本身的影响,打破作家在文学研究中对文本的奴役,努力地反思和清理传统文学研究中出现的一些诟病。此外,在文本得到解放之后,文本获得了一个相对独立但又不孤立的地位,它不会单纯地依附作者,同时又与作者保持相互的联系,他们是一种相互独立却又不能割舍的有机结合关系,思潮的重构就是要向着让文本自主呈现自身意义的方向前进。
2.对文学思潮进行大致分类,并对每一类展开历史性的论述。
每一种思潮都有自己的历史逻辑,是一种历史性的流变。在传统的文学思潮史的研究着作中,常常是以时间为线索展开研究的,这样的研究线索使文学“思潮”横向看条理清晰,纵向看脉络明确。但是这种研究方法也存在着很大的局限,利用时间为线索容易受到社会史的规训,在文学研究中,研究者对时间的概念经常被当时重大的历史事件所约束,与社会历史事件很难割舍,最终的结果将是文学作品被纳入社会变迁之中,并且受到社会事件的规训,使“文学思潮史”变为某种社会思潮史。为了避免以上所述问题的发生,我们在进行文学研究时,必须破除这种以时间为线索的研究方法,对文学思潮进行分类,需要指出的是这种分类是文学思潮本身的分类。运用这种分类,使文本的整体结构专题化,有利于使属于某个专题的文学思潮,按照自身的内在逻辑走向清晰地论述,避免了社会思想的大量入侵。
我们在重构中国现当代文学思潮史的第二条途径中提到要对文学思潮进行大致分类,并对每一类展开历史性的论述。我们将文学思潮大致可以分为三类:“社会/革命文学思潮”、“人性/启蒙文学思潮”、“审美/感性文学思潮”,在对中国现当代文学思潮史的重构中,要兼顾这三种思潮,形成一种相互补充的发展态势、一种相互呼应的叙述张力。此外,要对思潮史的总体架构进行去时间化,需要采取一种“互见性”的总体叙述模式,为思潮史重构提供一种新的整体化模式。同时,去时间化并不意味着完全抛弃时间概念,它只是总体上的,而在具体的文学思潮叙述中,依然要强调和突出时间意识。使文本自身按照线性时间自主地呈现思潮流变,才是我们所追求的中国现当代文学思潮史。
结语。
21世纪对于中国现当代文学思潮史的发展既是一个挑战期,也是一个机遇期。它在经历了漫长的封建制度统治之后,思想负载非常沉重的同时,又受到了来自西方思想的影响,让人难以适从。重构中国现当代文学思潮史,要充分地发挥文学创作思潮的主体作用,无论是何种问题,只要是在共时性上创作思潮一致,我们就应该把它归结为同一种思潮。同时,我们要将打破问题限制看作是一种思潮的流变,只有勇于摆脱问题的束缚,才能回归到文学思潮史的本位。我们要回归文本,从创作者的角度来探索文学思潮的倾向,尊重文本所包含的内在逻辑,不对作品进行过度的品评。重构中国现当代文学思潮史就是要充分地体现出文学文本自身内在的流变。
如何重构中国现当代文学思潮史论文
中国具有五千多年的历史,在这五千多年的历史积淀过程中,形成了悠久灿烂的文化,文学作品在中国丰富的悠久文化中占有重要的地位。古人非常重视对文学思潮史的研究,在漫漫的历史长河中,出现了许多“文化昂进之时代”,可以用来着成各种“思想史”。但是到了近现代中国文学思潮史,往往太依赖于历史而不能发展和创新出一种适合现当代中国文学的思潮史。近几年来,关于传统的中国现当代文学思潮史叙述模式的局限性和如何构建新型的中国现当代思潮史,学术界一直争论不休。但是,对于这一方面的研究仁者见仁,智者见智,没有达成统一。
在现实生活中,许多的研究都会区分和感觉到“文学史”和“文艺学”两者之间的差异,但是对于这种差异的区分在现实的研究中往往会被忽视。就中国现当代文学思潮的“概念界说”来讲,中国现当代文学思潮研究和重建的历史重任就落在了文学史家的肩上,这时,中国现当代文学思潮应该是属于“文学史”。但是,近年来有些学者还试图把“文学过程”和“文学运动”纳入中国现当代文学思潮之中。可以看出,中国现当代文学思潮的研究和重建是“文艺学”和“文学史”的有机结合。
中国现当代文学思潮研究的“宏观性”指的是从它的对象世界来说的,它涉及文学的所有领域,既有创作,也有传播;中国现当代文学思潮研究的“宏观性”还和其“整体性”的范畴特征结合在一起,例如在试图用“观念运动”的视角来研究中国现当代文学思潮时,会更加明确地展现文学的“思想史”状况。中国现当代文学思潮研究的“微观性”指的是针对每一篇文学作品进行细致、详细的研究。在现实的中国现当代文学思潮的研究中,应该把中国现当代文学思潮的“宏观性”和“微观性”结合起来进行研究,这样会使中国现当代文学思潮的研究更加具体、全面。
中国现当代文学思潮研究的“结构”与“方法”的问题是中国现当代文学思潮研究中的一个非常重要的问题,但是,在过去的研究中却很少受到重视。中国现当代文学思潮的“结构程式”指的是在中国现当代文学思潮“观念史”的研究中,要对当下文学发展过程中的“观念”以及在抽象意识形态中直接或间接的表征要特别的关注。目前,中国现当代文学思潮研究是特别注重特殊文学历史阶段的,明显偏重于“思想史”一方。拿“五四运动”中涌现出的文学作品来说,它既体现了创作主体的文化形态,又表达了具有统一性质的文学功能,同时,时代所表现出来的思想和观念也渗透在每一部文学作品中。
中国现当代文学思潮研究的“方法”问题指的是在文学作品创作过程中所运用的洞察社会的一种独特的视角,也包括作品创作的长远策略选择和基本原则。在这一方面,我们有以下两个需要注意的问题:一是作者的创作风格与审美的变迁问题;二是文学作品语境研究以及语境和文字修辞之间关系的问题。
现有的中国当代文学思潮史的叙述模式是在现有的文学史观的基础上发展而来的一种文学思潮史模式,它是现当代中国文学叙述模式的变体,即它没有对文本叙述模式进行本质的超越,而只是进行了微调和上升,这就毫无疑问地限制了文学思潮史的创新、改变和拓展。现有的文学叙述模式的体例主要是三大版块加起来形成的。这三大版块指的是文学背景、理论主张以及文化与文学运动。在现实的文学思潮研究中,往往是以文学创作思潮和文化运动作为主线来串联具体的文学作品,例如1917—1927年之间的文学史,主要是首先介绍“五四”文化浪潮兴起,然后介绍外国文学对文学创作的影响,最后才介绍胡适等文学大家以及文学理论建设。这已经成为固定的文学史思维模式。
2.“先理论后创作,先思想后形式”的思维模式。
首先对这两个方面进行简单的'介绍,所谓的“先理论后创作”是指文学史家在熟知和认定某一时期的文学创作理论和主张的前提下展开对文学史的叙述;“先思想后形式”指的是文学史家在对文学史进行论述时,认为文学创作是由思想主题和文学形式两方面组成,并且文体形式是为思想主题服务的。所以在现实的文学史叙述中,受到这种“先理论后创作,先思想后形式”的思维模式的影响,文学史家存在着以下几种思维定式:文学主张、文学理论以及文学创作是同构和同步的,社会背景决定文学理论,文学理论又决定文学创作;文学创作思想决定文学创作形式。作者一般会先分析作品的主旨思想和人物形象,随后才介绍它的艺术成就。尽管文学界在20世纪80年代掀起了“重写文学史”的运动,但是令人满意的文学史着作仍然很少见,究其原因,主要是“先理论后创作,先思想后形式”的思维模式没有得到根本性的改变。“先理论后创作,先思想后形式”的思维模式的不合理之处在于它忽视了文学作品的个性和特殊性,每一个文学作品都是一个个独立的个体,虽然受到当时文学思想和时代背景的影响,但是它们又存在着独立于时代的个性和特点。
如何重构中国现当代文学思潮史论文
每一个时代都有自己特有的文**流，文学是时代的产物，其发展受到政治以及社会的影响。虽然现阶段我国的文学创作风格已经发生了很大的变化，但就现阶段的文学思潮史模式来看，还存在较多的问题亟待解决。重构文学思潮史对我国的文学发展具有很大的意义，想要促使文学思潮史持续发展，相关者在构建的时候，必须尊重文学作品本身，在充分考虑时代特点的基础上，科学的把握作者生活的社会环境。
1。叙述方式墨守成规。对现阶段的文学思潮史进行分析，不难发现“先宏观整体（不涉及社会背景、历史事件）的叙述方式是我国文学思潮史最常采取的叙述模式；再对比今夕写作的环境、背景及原因；最后分析文学作品本身”的模式，文学思潮史被圈定在这样一个固定的框架中，很难有广阔的发展空间。中国的文学思潮史叙述模式是人们经过长时间总结、归纳出的既定模式，是前人叙述思路的模板，具备一定的先进性。然而正是这种“先进因素”的存在导致现当代文学思潮史的叙述方式仍然建立在现有的文学思潮史叙述基础上，难以有所创新和突破，继而严重的限制了中国现当代文学思潮史的拓展与发展。
2。思考方式、思维模式缺乏创新。因为编写文学思潮史的作者基本上都是文学史家，这些“大家”们熟知某些时段的文学作品、文学创造理论，正是这些思维主导了他们的编著思想，使他们认为文学主体与文学形式是构成文学创造思想的两个因素，文学形式存在的意义就是服务于文学创造。在这些思想的影响下，文学史家在编著文学思潮史的时候就会受到思维定式的影响。尽管20世纪文学界就已经发现了这种问题，也就解决此问题掀起了“重写文学史”的运动，然而效果却并不尽如人意，新的文学思潮史分析了作品的主旨、人物的形象以及文学作品的成就，然而作品的个性却被一笔带过，严重者甚至完全被忽略。
1。从作品的风格地位出发讨论。20世纪早期，学者们在研究文学思潮的时候总是习惯于将“作品作者”当成重点，研究围绕着作者的背景、环境展开，详细地罗列了这些内容之后才会延展至作品本身，开始分析作品的写作风格以及作品的文本形式，这样就形成了“作家中心”的写作模式，作品本身的特点、个性难以展现，文学思潮变成了舍本逐末的“架子工程”。基于以上，重构中国现当代文学思潮史的关注点应被放在文学作品本身上，从作品本身出发，研究社会价值、文化价值、社会影响力，充分的感悟作品内部蕴藏的意义、精神，尽可能保留作品原汁原味的思想内涵，而不是主观的、过度的、片面的“替作者”阐释作品的外部特征。例如，在论述《阿q正传》时，应以小说的艺术成就为始论点，将讨论的重点放在讽刺、议论以及古典与文言句式杂糅方面，再研究主人翁的性格、形象，联系到当时中国的`社会现状，再在最后的阶段内指出小说的内涵及作者想要唤醒民族的英雄血性。
2。从宏观角度出发分类文学思潮。传统的文学思潮史研究和著作都以时间为论述的轴线，这种论述方式的优点在于条理清晰，脉络清楚，方便人们快速的查找相对应的时间、历史、事件。然而这种以时间为轴的论述模式也存在非常明显的弊端。因为太过于看重时间的先后顺序，因而极易导致社会史与文学思潮史相混淆，并最终使后者变为社会史的“复述”。因此，在构建中国现当代文学思潮史的时候，著作人应立足于宏观角度，分类文学思潮，使得文学思潮能够形成“块状结构”，继而能够专题化。例如，中国现当代文学思潮史应从追求作品的美学价值以及感性价值出发，利用作品内容展示历史、时代的变迁、发展，并揭示人性的发展历程，这样才能构建出完整的、科学的中国现当代文学思潮史。
3。兼顾各种思潮重构中国现当代文学思潮。重构中国现当代文学思潮史需要兼顾文学发展历程中的各种思潮，继而形成互补的发展生态以及呼应的叙述张力。在构建中国现当代文学思潮史的时候，应将研究的重点放在研究作品本身上，在论述具体的某个思潮的时候，要严格的遵循历史的流动发展规律，按时间顺序描述作品，自然而然的展示中国现当代文学思潮史，而不是以论述社会史为方法创作中国现当代文学思潮史。
4。打破文学研究中惯用的文学史概念。虽然惯用的文学史概念与文学史的论述模式一样具备某些优势，但这种优势在现阶段已经展示出了较大的局限性。因此，在构建中国现当代文学思潮史的时候，应以全面了解现有的文学思潮史概念体系为出发点，充分考虑时代背景和作者环境，然后采用全新的文学思潮史概念体系打破原有的概念体系约束，进而更加全面展示中国文化思潮史独具特色的意义和价值。
三、结束语。
通过上述分析可知，中国现当代文学思潮史的构建离不开敢于打破现有文学史的勇气、意识，要在充分尊重作品本身，尊重时代背景、尊重客观环境的基础上，以“异文体同”思潮的概念为借鉴依据，构建专题化的文化思潮总体框架以及新的思潮史体系。只有这样才能更好地呈现中国现当代文学思潮史的流行线索，也才能实现重构中国现当代文学思潮史的目标。
参考文献：
现当代文学论文【】
初中语文是一门重要的人文学科，在初中教学中占有非常重要的地位，对于培养学生的素质起到至关重要的作用，语文教材是初中教学的主要内容，在中学的《语文课程标准》对于学生素质的培养提出了明确的要求，即“关心当代文化生活，尊重多样文化，吸取人类优秀文化营养。”而初中语文教材中的外国文学作品是实现这一要求的一条非常重要的途径，适应新课改形势下的“新理念、新目标、新要求”的发展趋势。然而，与中国文学相比较，外国文学有着截然不同的历史文化背景和思想思维方式，这给初中语文教学带来了一定的问题。随着新课改的发展和我国对素质教育重视度的不断提高，为了适应人文性、多元化和开放性的时代需求，培养具有中西方文化特长和人格特点的新型人才，初中语文教材中外国文学作品的加入和选择，是初中学生能够接受西方历史文化的十分重要的途径。因此，初中语文教材中外国文学作品的选择和教学已经引起了广泛的关注和极大地重视。文章主要从初中语文教材中外国文学作品的教学现状和教学策略及外国文学作品的选择这两个方面进行阐述和研究。
一、初中语文教材中外国文学作品的教学现状和教学策略。
目前，随着教育事业的蓬勃发展，我国的语文教育步入了一个崭新的发展时期，语文教材也在进行不断地更新、完善和发展，而且，语文教材的选材也发生了很大的变化，对语文教学提出了更高的要求，从而来适应时代发展的需求。下面从初中语文教材中外国文学作品的教学现状和教学策略两个方面进行研究。
1.初中语文教材中外国文学作品的教学现状。
初中的语文教学已经引起了越来越多的关注，为了能够实现《义务教育语文课程标准（实验）》中提出的“关心当代文化生活，尊重多样文化，吸取人类优秀文化营养。”这一重要的语文教学目标，加强初中语文教材中外国文学作品的教学显得越来越重要，为了适应这一目标而造成的教材变化，给语文教师的教学工作带来了很大的挑战。有相关的调查研究显示，大多数学生对于外国文学作品还是比较感兴趣的，可是由于阅读资料的限制原因，学生对外国文学作品的阅读量比较低，此外，由于教师对外国文学作品教学认识上的偏离及采用不合理的教学方法，而且教师的外国文学素养不能与时俱进，对外国文学作品的讲解比较初略，采用与我国文学作品相同的教学方法，不能激发学生的学习兴趣，无法调动学生的学习积极性和主动性。
2.初中语文教材中外国文学作品的教学策略。
教师是语文教学的指导者和执行者，在教学过程中发挥着非常重要的作用。为了适应新课程标准的宗旨及素质教育的要求，初中语文教材中外国文学作品的教学必须受到重视。教师的教育观念首先要进行转变，这是改变目前教学状况的关键，而且，语文教师要使自身的外国文学修养和素质进行不断的提升，对外国文学作品进行深入的了解和认识，及时更新自己的外国文学知识，使自己的知识充实和丰富起来，并且在教学实践中能够融会贯通，不断的开拓学生的思维，从而使初中语文教材中外国文学作品的教学水平得到提高，对于培养学生的人文精神和文化素养起到非常重要的作用。
二、初中语文教材中外国文学作品的选择。
考虑到初中语文教材中外国文学作品的教学现状，初中语文教材中外国文学作品的选择也是相当重要的，既要注重选文的教育价值，也要重视外国文学作品在语文教材中的比例设置，注重人文教育和人文主义理念的培养。对于选择的外国文学作品要能够突出中外文化的差异性，可以体现文化的多元性，要对外国的文化、政治、经济、科学及风俗习惯等各个方面有所涉猎，充分摄取外国文化的精髓，使对文化、政治等的了解与国际社会接轨，此外，选材的难易程度和选文的题材也是值得注意的'问题，特别要注重学生的主体地位，要以符合学生的需求为目标，在满足学生认知水平的基础上，更要注重学生全面素质的发展，要能够激发学生的学习兴趣，使学生能够充分发挥其自主学习能力。
总而言之，初中语文教材中的外国文学作品对于教学事业的发展具有非常重大的意义，外国文学作品的教学和外国文学作品的选材都应该受到足够的重视，即充分满足初中学生的知识需求，又要满足广大教师的教学需求，为学生了解异域历史文化提供一条非常重要的途径，而且对于培养学生的文化素养和多元文化素质的提高十分有利，使学生能够更加适应竞争激烈的市场发展形势。因此，加强语文教学中的外国文学作品的教学势在必行，符合时代发展的需求和人才培养的理念和目标，促进初中语文教学质量和教学水平的提高，为现代化教育的发展开辟了重要道路。
【参考文献】。
海锦霞。试析中学语文教材中外国文学选文问题。教材研究，（12）：9-12。
义务教育课程标准实验教科书（语文7-9年级）.人民教育出版社，
詹虎，赵学斌。中学外国文学教学的现状与出路。乐山高等师范专科学校学报，（4）。
现当代文学论文选题
选题最好能建立在平日比较注意探索的问题的基础上，写论文主要是反映学生对问题的思考，详细内容请看下文。
·新写实小说作家的真实观。
·2017年中秋吟月原创诗话。
·黎族长篇小说创作探析。
·浅论黎族题材小说创作_局限中的轮回。
·当今。
散文。
创作的一些现象与反思。
·浅谈网络文学与时代文学的发展。
·论温建生诗歌中的“火车情结”
现当代文学论文
在今天，图像可以说是无处不在。
甚至有人宣称我们的世界就是个图像世界，海德格尔早在上个世纪三十年代就预示着世界图像时代的来临，“世界图像并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被把握为图像了。
”所以，把今天的时代称为图像时代或读图时代并不为过。
自然，我们的文学也难逃图像的侵袭。
因此，不少的文学理论研究者谈“图”色变，认为文学正在被大规模地图像化，而原本属于文学的领域正逐渐被图像蚕食鲸吞。
有些悲观的学者甚至抛出了“文学消亡”的论调，并得到了一些学者的附和。
这里，显然是把图像作为文学的发展的消极因素来看待的，把图像看作是文学的对立面。
事实上，任何事物都有两面，图像文化的出现对于文学自身来说，不仅是一种挑战，也是一种机遇，我们可以利用图像文化的出现来更好的促进文学的发展。
一
法国文论家热奈特曾提出“副文本”的概念，用以指称封面、插图、标题、副标题、序、跋等“正文本”之外的文字内容和图像内容，将这些“附属物”正式纳入文学研究领域。
现当代文学论文【】
在中国现今人才济济、旗幡飘扬的美学论坛，有一位勤奋活跃、硕果累累、独树一帜的学者，那就是上海政法学院教授、上海市美学学会会长祁志祥。几十年来，祁志祥教授心无旁骛、潜心治学，纵横驰骋于文艺理论、美学、哲学、佛教、国学等多个学术领域，为学界奉献出《中国古代文学原理》《美学关怀》《佛教美学》《中国美学原理》《中国人学史》《中国现当代人学史》《国学人文导论》等一大批著作。最近出版的两卷本、约80万字的《中国现当代美学史》视角独特，气势慑人，可说是中国美学界的重要收获。要准确理解《中国现当代美学史》的学术价值，必须从祁志祥先前出版的两部书说起。先从《乐感美学》来说。它为《中国现当代美学史》的书写提供了乐感与价值双重视角。在近年来解构主义风行，反本质、反传统、反理性、反中心、反思想、反体系盛行，许多人抛弃认识论美学，转身现象学、存在论美学之际，作者看透了这种只知一味否定破坏，没有建设确立的弊病，因而采取一种清醒明智的态度，标举以“重构”为目的的“建设性后现代”方法，聚焦美的乐感特征，综合吸纳古今中外一切相关的美学资源，创立了一个全新的、专属个人的美学原理学说。
许多人不满意前人的观点学说，常停留在指陈弊病缺憾，但却提不出行之有效的方法或更具说服力的观点来代替。祁志祥是在学习反思前人各种学说观点的基础上，从美的“乐感”性能出发，推导、剖析美的语义、范畴、根源和特征，周密谨慎地推出自己取而代之的观点学说——“美是有价值的乐感对象”，用这一核心观念统帅全局，辐射广远。寥寥十个字，字字寻常语不惊人，但内在能量和其中凝聚的心血，却可说是“字字看来都是血，十年辛苦不寻常”。一句话说出来就是高，说出来能点得着火。因为美学领域早已是流派纷呈、山头林立，再要另立一说，自树一帜那是极其困难的事。为了推出它，向学界提供另一种不同的思考维度、学说观点。祁志祥引经据典广征博引，搜罗一切资料，千锤百炼、不遗余力地建构自己的理论。所有的努力，无非是探索一条捷径，能直接抵达一切美之现象和事物之核心本质。“乐感美学”的基本理念为：美学是美之哲学，美的最基本的功能或义项是产生乐感，乐感包括五官快感和精神愉悦，美就是有价值的乐感对象。抓住了乐感，就抓住了美的命门，也抓住了美学的关键。乐感重视的是凡物之美，必须悦目娱心；而悦目娱心者之中，必定有美。总的来说，“乐感美学”有如下几个特征：本着传统观念与现代并取，反对以今非古；本质与现象并尊，反对“去本质化”“去体系化”；感受与思辨并重，反对“去理性化”“去思想化”；主体与客体兼顾，在物我交融中坚持主客二分的原则。他从本质论、现象论、美感论多个方面，探讨美的形态、特征和规律，深入细致地分析美感构成的心理元素、结构与机制，论述翔实而见地独到，剖析精准且富有针对性，笔力所到处，许多问题有了明确答案。
全书运用了现代生态学理论，吸收万物平等、动物也具有审美能力等最新观点，使自己的立论和阐述更具新颖性和现代意识。不妨说一本《乐感美学》问世，便足以在美学界传播一种新的声音，提供一种新的学说，树立一座新的山峰。再来说《中国美学通史》。一个人而要独揽中华民族数千年的美学发展演进史，我不知道祁志祥当初是因何选定这一重大课题，如何以破釜沉舟之勇气开始这一庞大工程的（这种大工程往往是需要团队合作，或是投入一个研究所的人力才能完成）。无论是在最早听到他要搞这一课题还是后来见到他捧出了一大堆成果送我时，我心中都长久充溢着一种羡慕嫉妒恨的敬佩之心，认为是一件“藏之名山，传之后人”的不朽伟绩，至少也是向着这一方向迈进的卓越努力。面对从古至今纷繁复杂的美学现象、浩瀚的典籍、林立的学说、众多的人物流派，该怎样下手，如何评说，那是非常考验人的。千头万绪的杂乱纠缠、无穷无尽的文献阅读与思考、海量般的巨大整理、提炼与写作工作，没有板凳要坐十年冷的专注，没有燃烧不倦的内心激情，没有崇高远大的目标追求，是不可能想象和完成的。应当说，以祁志祥的天资、学养、积累和雄心，都注定要干这么一件轰轰烈烈的大事，非他不可非他莫属。俗语说“什么人说什么话，什么人唱什么歌”，胸怀大志的祁志祥绝对是要干些非比寻常，让人惊叹的大事。小打小闹、鸡零狗碎的事他看不上。一般学者所追求的，无非是搭间偏厦，盖个小屋，或是建个四合院，他心目中所想，则是另起炉灶、另立山头，建大厦，盖神圣教堂或巍峨宫殿。好在他从文学起家，以美学立身，早就将文学原理、美学原理揉得滚瓜烂熟，再具体进入古代百家典籍，那也是顺理成章的轻车熟路。此时，他对国学“术”层面的专注，“道”层面的探究，对中国人学、人性的研究，对佛教的钻研以及对佛教美学的领悟统统都化为他随意运用的学术资源，帮助他打通文、史、哲方面的阻隔，以沟通中外，诠证古今。他出入经史子集，纵横捭阖，穿行中西古今，钩玄提要，观一花而寻根，沿微波而探源，甄别取舍，弃劣汰糙，取精用宏，考察不同哲学派别和文艺门类美学理论的相互渗透和影响，以坚实的微观研究支撑宏观架构，在个案研究上力争有所突破创新。基于对中国文化的深入理解，综合、吸收新时期以来中国美学的研究成果，他先向学界奉献出150万字的写到“五四”之际的《中国美学通史》，对中国古代美学史做了个人化的重新解读。这部书对照古今，比较中西，对中国绵延数千年的美学现象认真梳理，融会贯通，以美是普遍愉快的对象，美学是感觉学为独特视角，从纵横不同方向揭示中国美学思想史的不同分期和时代特征，考察不同哲学派别和文艺门类美学理论的相互渗透和影响，将传统性与现代性、民族品格与现代意识巧妙结合，建构起一部融儒、道、佛、玄及诗、文、书、画、音乐、园林美学史于一体的多声部全景式美学通史，形成一个相互连贯、严整有序、独具识断的学术体系。
《中国现当代美学史》则衔接古代美学史，从“五四”时期的美学一直延续到今天，做出了一番一网打尽的论述评析。这是一部规模宏大、系统性很强的书稿，它对中国现当代一百多年来的美学嬗变与发展历程做出了独出心裁的归纳概述，涉及此期间繁复的政治风云、社会变迁、理论探索与学人苦求，经过长期艰苦的综合梳理，以一种清楚、明晰、有序的面目展现给读者。该书的写作由于时间跨度大、历史事件多，人物和各种理论争鸣，你方唱罢我登场，络绎不绝，更替频繁，因此工作量极大，要弄清各种人物和理论学说间的关系都非常不易，再讲清各自的异同与发展便更难。但书作者显然是非常熟稔中国美学发展演进的整个过程的，因此他能够举重若轻，从容应对各种困难，为学术思想界交出了一份内容丰富、思虑全面、评析较为客观、公正并带有强烈个性特征的书稿，令人佩服。具体而论，该书将中国古代美学向现代美学的转型定义为“从有美无学”到“有美有学”的历史，是符合中国美学发展状况、比较有见地的。书稿紧紧抓住美学研究的中心问题，即“美”是什么、它的目的和特征、学者们是怎样认识和阐述它来展开论述，联系50年代的美学大讨论和80年代的美学热，一步步将各种观点的冲突、对峙和交锋逐一呈示，将各个时期有代表性的观点和人物顺序推出，轮番上演，从而将一百多年风云变幻、跌宕起伏的中国美学史展现于每个人面前，使开卷者受益，这是一件不容易的事。该成果体大思精，结构紧密，章节细化，论题明确，观点鲜明，带有浓郁的个人风格。对于每一章节、推出的每一位学者，都能抓住其最重要的观点见解和贡献，细加评说，既指出其优劣长短，又讲清存在的问题，让人看过便知其大概和究竟。作者对过往的。历史清晰牢记，对现今的状况也了然于心，所以他既讲清了近代和1948年以前的美学研究状况，挖掘出了萧公弼、范寿康、黄忏华、徐蔚南、马宗霍等人的参与和贡献，又能对20世纪八九十年代实践美学取得的进展如数家珍，娓娓道来，并总结出新世纪侧重主观的存在论大行其道，成为美的解构与美学体系的重构时期。这样的分析总结，是符合历史与现实真实情况的。书中对蒋孔阳、周来祥、李泽厚、滕守尧、徐中玉、王元化、钱中文等人理论观点和学说的分析都比较准确透彻。全书以超功利的形式美和有价值的内涵美双重视角看待中国现当代美学，用详细占有原始资料，历史方法与逻辑相联系以及跨学科等多种方法提炼出多种认识，理清了各种关系，讲明白了美学作为有价值的愉快对象的演变史，从而得出的很多结论皆是有见地，值得学界采纳重视的。面对头绪纷繁的美学历史演进，作者注重以简驭繁；面对许多声名赫赫的美学大家，作者虚心求学，又客观评析，丝毫不露怯，一点也不盲目；面对如山似海般的资料，作者披沙拣金，因此能从对美学的宏观与微观、史料与理论结合方面做出成绩，可以说是相当难能可贵的。祁志祥深信：创新是理论著作的生命之源，是一个学者的价值所在。一个研究美学的学者，无论写什么题目，实际上都是在阐述一种观念，一种与他理解和建构的美学思想有某种联系的观念。
对于许多人视为畏途或认为苦不堪言的学术研究，他从来津津有味乐此不疲，并将研究与写作视为他生命的重要内容，一种“为了追求精神生活的充实和思想的快乐”的生活方式。他主张：“学术竞争应当是个体心智的竞争。挑战人类心智能量的极限，才是学术著述的最高回报和最大快乐。”“生命如舟，莫使空载；自强不息，君子行健！”从他坦诚的学术自述和游刃有余的身姿中，我们能确切感受到一种赤子之心的奉献，一种用自己充满才学与智慧的成果，在这样的过程中，他实现自我，为学术加冕。多年来，祁志祥教授一直致力于刷新文艺理论和美学研究的格局，给美学研究开辟一条新路，使中国美学走向多元、走向复合、走向文化。出于对美、对美学和中国美学、中国文化的热爱和深入理解，加上综合吸收新时期以来学术界的最新研究成果，他力图对中国从古至今的美学精神命脉和彼此联系做出令人信服的提炼、概括和描述展望，发人文之光，阐美学精义，为美学之未来筑基铺路、指迷导航，帮助古代美学走向今天，中国美学走向世界，为人类文明的进步发展贡献力量。这是一个宏伟的目标，它需要求真求实、不做妄语，需要坚韧顽强、永远进击。美学世界是一个生机洋溢、充盈、鼓荡的世界，美学之域无比宽广，山高水长任纵横。在这个世界可看到“心灵开花”“梦想绽放”，精神自由驰骋，看到万物互联，生命欢歌，见证许多无法预知的幸运和美丽，帮助人们让生命发光、扩大和延长。在取得了一连串骄人的成就后，祁志祥教授将再为我们奉献什么成果，提供何种精品，非常令人期待。
现当代文学论文参考范例
目前，我国具有很多出色的当代作家，怎样才能将我国优秀的现当代作品向外译介，使我国的作家走出国门，使我国的文学能够在世界文学中占有一席之地，这将是我国进行国际文化交流的一个非常重要的问题。
一、中国现当代文学作品英译的不足之处。
第一，英译作品的国外影响力比较小。
长期以来，我国很多翻译家、作家总会翻译大量的外国文学著作，，也就是我们通常说的拿来主义，但是在这期间，我国翻译家将本国的优秀文学作品进行翻译并将其推出过门的却少之又少，和国外译作相比，不管是从量上还是质上，我国文学作品的影响力都是不高的。对我们来说，很多外国作品、外国作家都是非常熟悉的，但是很多外国读者对中国很多著名的文学作家了解的却不多。
第二，译文的翻译质量良莠不齐。
一般而言，很多名著都是在名译的作用下产生的。经过著名翻译家叶君健、朱生豪等对罗曼罗兰、安徒生、莎士比亚等西方作家作品的翻译，我国读者对这些西方作家都是非常熟悉的。但是，我国很多的中译英翻译者们，因为本身的英语基础比较差，导致翻译水平出现良莠不齐的现象。由于翻译问题的影响，大大降低了我国作品的艺术感染力。如果我国对我国优秀作品的翻译不到位，就会出现很多不良后果，轻则使外国读者在理解上出现偏差，使文学作品远远偏离文学译介的标准，重则损害国家民族的文化形象。对于汉学家来说，因为他们并不是非常熟悉我国各种民俗风情，所以在译文中出现一些错误也是避免不了的。在recollectionsofwesthunan中一共有11篇沈从文的作品，由于翻译作者对在二三十年代的湘西情况、湘西的方言并不是非常熟悉，导致在翻译过程中出现一些在理解上的错误。例如，在书中有这样一句话，即“原来这小妇人虽生在不能爱好的环境里，却天生有种爱好的性格。”，其相应的译文为althoughthisgirlwasbornintoanenvironmentnoonecouldlove，shewasalsoanbornen-thusiast.这句中“爱好”的译文是错误的。
二、中国现当代文学作品英译不足之处的解决对策。
对一个国家而言，精神文化是本国的软实力。尽管我国经济的发展越来越好，但是我国文化的发展影响力却相对落后，很多外国读者并不了解我国的优秀作者。而对于外国读者来说，他们对中国的了解渴望还是很浓烈的。文学作品并不像仅仅介绍东方文化的书籍一样，它主要通过真实性的生活来反应社会的变化、人们的精神、心理等，这样能够加深外国读者对我国人们的基本情感、生活细节。因此，我国文学作品汉译市场的情景还是非常好的。怎样翻译出高质量的中国现当代文学作品呢?我们可以采取以下对策。
第一，重视对中译英翻译人才的培养。根据相关资料不难发现，华侨翻译家、华裔翻译家是我国中译英主要力量，由于他们身处的生活环境，使得他们具有特别优越的条件，不但激发着他们对翻译的积极性。西方国家对文学作品的翻译工作一直都是非常重视的，这些国家会给翻译家很高的荣誉。在我国，巴金、叶水夫等翻译家也都获得过来自别国的奖励。因此，我国也应该对翻译工作者制定相应的翻译奖励，给他们提供帮助，这样才能不断提高翻译工作者的翻译积极性。
第二，政府应加大鼓励扶持政策。很多国家对本国文学的对外翻译都是十分重视的。例如，英国为了使本国的文学作品能够走进我国市场，在1995年制定了相关推进计划，为中国出版社购买法国作品图书的版权。在2006年，我国为了能够使本国文学作品出现在世界文学的平台上，也制定了相应的推广计划，即国外出版机构只要获得国内出版机构版权，就会获得免费的翻译资助。在2007年，我国作家协会为将我国100部左右的现当代优秀作品出版版权出售给国外出版机构，建立了现当代文学作品译介工程。对该工程，很多出版商都表示赞同，不过，考虑到国外读者的阅读喜好、阅读需求、审美习惯等，还有外国文学作品的消费市场，我国最好选择一些最能体现我们中国人情感、中国文化魅力的文学作品，，避免选择意识形态的文学作品，这样才能更有利于我国作家向国外的不断发展，才能更有助于我国文学作品能够真正走入外国读者的心中。
尽管我国的经济实力越来越强，经济的国际影响力越来越大，但是，我国文化软实力的发展速度却比较慢。目前，我国的现当代作品有很多，在这种背景下，我们不仅要时刻坚持文学的民族特性，还要不断提高文学译介的工作强度，使我国的文学作品真正走出国门，向全世界展示我国的文学形象。因此，我们应该从选题着手进行，制定适合于我国现当代作家作品英译汉的发展计划，建立一支由国内翻译家、汉学家组合的中译英队伍，与此同时，我国政府还应对翻译给予大力的经费资助，加强国内翻译家、作者、汉学家之间的沟通，不断提高翻译的质量，坚信我国现当代作家作品的英译汉事业会发展的越来越好。
现当代文学论文【】
毕业论文的写作对学生来说，是一种挑战。那关于冷门现当代论文选题是怎样的？下面一起了解吧。
毕业论文，是高等院校应届毕业生接受专业考核的一项重要内容，也是实践性教学的重要环节。
它是应届毕业生针对某一选题，综合运用自己所学的专业知识，以论文的形式把自己的学识水平和学术见解反映其中的论述性文章。
任何一个学生，对于如何完成论文，都是十分关心，而且常常心中没底。
有些学生不知该如何对论文做选题，更多的学生则是对毕业论文写作到底有什么要求不清楚，不知从何下手，常常为毕业论文发愁。
毕业论文的写作确实对学生是一种挑战。
因此，探索学生毕业论文选题思路，提出规范的写作技巧及要求，对提高学生的分析能力、实践操作能力和写作水平，都具有十分重要的现实意义和指导意义。
一、毕业论文选题思路。
确定选题是撰写论文的第一步工作。
俗话说：“题好一半文”，就是把选题看作论文写作成功的一半。
所以对一个初学论文写作的学生来说，确定好选题，更是论文写作成功的关键。
除了要考虑有无社会价值(围绕现实经济生活中的重点、难点和热点来做选题)、自身的知识结构、专业特点、资料来源的难易程度、时间上的保证等因素外，一个论文选题的确定有它的思路：
关资料信息出现；二是在现实经济生活中，对于这类问题，你有切身的感受；三是一旦你写得好就有机会被有关报纸、杂志采纳。
其缺点是，一个选题有许多学生选，大家搜集资料的来源差不多，写出来的文章七拼八凑，从内容到结构都差不多，难出新意。
指导老师看到这类文章自然不可能给出好成绩。
从中可以看出来，学生搜集资料的来源有网络、杂志，文章中使用的案例也差不多，照搬照抄的为多数，根本没有自己的语言。
品牌研究是前几年最热门的话题，这方面的研究太多，你就很难有自己新的观点。
当然，在这个选题下，你从另一个角度(不要与多数论文的角度一样)，对标题重新设计，内容突出现在企业最关心品牌的问题作更深人的探讨，穿插具说服力的案例，也许会是一篇好文章。
冷门选题也是相对而言的，对学生来说，也就是选得少或不选，资料搜集较难的选题，但也必须具有学术价值和实际应用价值，而不是指脱离经济生活，太陈旧的选题。
如笔者去年出版了《招商学》一书。
我们在做这么一个选题时，就发现几年来全国招商引资工作做得红红火火，市场上描写招商引资工作的书也有，但极少，各地招商引资以各部门为主都编辑了手册，但真正把招商引资作为一门学科来研究的尚没有；同时，在搜集资料的过程中，了解到各招商引资机构缺的就是这样一本，能够指导他们具体工作的工具类性质的书。
招商引资机构有许多的实例，但很少有人把它上升到理论的高度。
这一年中，搜集资料的困难太多了，似无资料可搜集，只能从边缘学科中去参考和借鉴。
因此，选择这一类“冷门”的选题更容易获得写作上的成功。
是选“热门”选题，还是选“冷门”选题，这要根据你自身的情况来定。
“冷门”选题搜集资料难，你会付出比别人多的劳动，但往往会有好的收获，即论文成绩高于别的同学。
2、大题与小题的选择。
大题涉及面广，可写的东西多，但不容易写深，四面出击，面面俱到，只能是泛泛而谈，也容易出现漏洞。
如在这个大选题下选一个小选题：中国企业如何建设自己的文化或中国企业文化建设的一些构想等就可将文章写得深入了。
小题虽然可集中精力，但也不能太小，没有足够的拓展空间，又可能达不到毕业论文的要求(5,000字左右)，从而把自己限制得太死，搜集起来的资料也没办法安排到文章中去。
对于初学写论文的学生来说，选题宜小不宜大，宜具体不宜抽象，宜限定不宜宽泛。
如“论企业改革”、“论国有企业改革”、“论国有企业产权制度改革”、“论国有企业产权制度改革——由某某公司股份制改革谈起”。
这四个题目，一个比一个小，一个比一个具体。
相对而言，写作难易程度也一个比。
一个容易。
3、选题与实践的结合。
选题无非有二种情况：一是确定选题后搜集资料，有局限性(一般学校都这样要求);二是围绕某一方面，在占有资料基础上或有实践经验基础上确定小的选题(这种较科学和合理)。
如果你遵循正确的选题思路，确定好选题以后，开始搜集资料，撰写提纲，按要求写出论文固然最好，但也存在一些特殊的情况：你们的毕业论文实际上是在你们下个学期参与实习或实践，或就业一段时间后再完成，毕业前夕再交回学校。
这样就可能出现这样的情况：一是有的学生受到实际工作的启示，或受实习环境的影响，觉得原来在学校的选题太大难于写好，不如换一个小一点的题目，比较容易把握。
这就结合实际工作对选题作了变动，更具现实意义。
这时，学生应该主动与指导老师取得联系，指导老师同意后再作变动。
作为指导老师，对于情况属实的，应鼓励学生，让学生写出更好的毕业论文。
如，有一位学生在一家外资企业实习，发现做好吸引外商投资工作对企业发展影响大，而当前这方面工作存在不少问题有待探讨。
这就对自己原先的选题作了变动。
该学生对新的选题不仅感兴趣，而且搜集了许多相关资料，还得到企业老总的支持。
最后，该生的毕业论文既为企业老总出谋划策，又被学校评为优秀毕业论文。
当然，学生一旦确定选题后，没有特殊理由，一般不主张随意变动，因为选题变动太随意，学校不好管理，指导老师也没办法把握，而学生自己最终可能把握不好，失去成功写作论文的机会，即三心二意，时间浪费了，到最后一团槽。
笔者主张在大选题上再选小选题。
所以，学生在做选题时应选大一点的选题，待某一方面搜集好资料后，再做小选题，这样不容易把自己限定太死。
4、给论文列出一个时间表。
以3个月左右来按排论文写作的时间表。
开始动笔(2月底)。
完成第一稿(6周)。
导师审阅(1周)。
完成第二稿(3周)。
导师审阅(1周)。
完成第三稿(2周)。
导师审阅(1周)。
定稿(1周)。
二、论文结构的内容安排及各部分写作技巧。
1、标题设计。
有的同学把老师印制给你的选题即作标题，这样简单省事。
其实标题与选题是有区别的`:标题设计要吸引人，而选题无需考虑这方面的问题。
论文的标题给人的是第一印象，因此，要精心设计。
这就如男人和女人相对象，精心打扮自己努力给对方好的第一印象十分重要。
一篇论文，有无兴趣让人读下去，题目十分重要。
标题是否吸引人，在一定程度上影响着指导老师给学生毕业论文的成绩判定。
依据一个选题，论文写出来后，其标题存在3种情况：
(1)选题即标题，简单省事，但往往缺乏吸引力。
(2)标题太大，文章内容论述太浅，可改标题，使文与题更贴切些，否则，只有充实内容，增加文章篇幅。
如题为“中国企业文化建设探索”一文，正文论述主要从企业文化概念引进回顾，到我国企业文化理论与实践的发展总结，分成几个阶段，并论述每一个阶段的特点及典型经验，还有一系列统计数字。
整篇文章无对中国企业文化创新性的见解。
显然文与题不符，应改为“中国企业如何建设自己的文化”。
(3)围绕一个选题写出论文后，定题较困难，待文章完成第一稿后，再仔细定题。
大部分学生，通常采用的是“试论？”、“浅析？”、“??探索”、“??初探”，这样的标题无吸引力，而且显得论文档次较低，千篇一律，笔者建议尽量少用或不用。
2、论文摘要。
摘要是反映内容梗概，是供文献检索数据库做重复传播的情报资料，是相对独立的部分。
其写作要规范，要求简洁明了，能概括地、不加注释地表述写论文的目的、内容、方法、结果或结论。
摘要要不分段落，写法上提倡省略主语而节约文字，不宜用非公知的外语缩写语，要用通俗的语言。
3、关键词。
每篇论文(字数在4,000-8,000字之间)，有关键词3-8个之间；一般5,000字左右的论文有3-4个关键词即可。
关键词一般是在论文题目或要点中反复出现的词。
4、引言或引论(即开头)。
这部分引导读者理解论文部分，其地位十分重要，一定要引起作者的重。
视。
引言即开头可以采用直接切入式(开门见山)和间接导入式(引用案例或从某事件谈起)的方法。
一般对于初学写论文的学生宜采用直接切入式开头，间接导入式开头不易把握，容易出现偏离主题的现象，弄得不好，不但达不到应有的效果，反而会破坏了整篇文章。
不管采用哪种方式开头，其引言部分即开头的写作应当包括这么几个部分的内容应涉及到：
(1)为什么要选此论题？研究该问题的意义？有时还要简要介绍前人的研究状况；
(2)论文中主要应用了哪些理论，采用了哪种方法(如调查研究方法);。
(3)介绍论文包括哪些部分以及每一部分的主要内容，这样会给读者一个论文整体印象；
(4)论文的贡献。
也就是说你写作此论文能给企业或人们带来什么启示，得到什么借鉴等。
5、正文的写作。
正文的内容和结构的写作应符合以下三个要求：
(1)论题集中，重点突出。
一篇论文应围绕论题展开不能写散了，因为毕竟篇幅有限，要在有限的篇幅内把主题写深写透。
要考虑什么内容该往上摆，什么内容不该往上摆。
如笔者去年指导的高职市场营销毕业班的一篇论文，其初稿有1万多字，洋洋洒洒。
但论文存在以下问题：只是对所有的相关案例进行罗列，没有自己的语言，而且内容太繁杂，不能突出主要论题。
同时，文章的每一部分内容，每一段内容之间要各有侧重，不能来回交叉、重复。
笔者编审过的许多稿件都存在这样的问题：语言啰唆，部分之间、每段之间反复重复其内容。
一般情况下，本领域所皆知的常识，不要再介绍。
一篇论文一般性论述应少一些，着重论述论题的重点。
如有一篇论文“论企业集团制度创新”，其内容包括：什么叫企业集团、企业集团的作用，如何组建企业集团，实践中要解决哪些问题，而论题的重点是企业集团制度的创新，而对如何创新则没有说清楚。
(2)理论联系实际。
经济类论文一定要理论与实践相结合，运用了大量案例的文章才更显生动，更具价值。
纯理论的经济类文章没有太大的应用价值，除非是创新理论和某一学科的工具书。
现当代文学论文
《阿q正传》作为鲁迅的代表作品，是我国现代文学史上的一座丰碑。
它以辛亥革命前后的社会为背景，通过雇农阿q的受压迫，要反抗，最后被反动势力杀害的悲剧描写，深刻地揭示了当时农村的阶级矛盾，批判了资产阶级领导的辛亥革命的脱离群众及其不彻底性。
小说对阿q饱受摧残的遭遇寄予同情，表现了“哀其不幸，怒其不争”的精神；对赵太爷等反动势力则给以有力鞭挞；并通过对阿q精神胜利法的痛切批判，表达了力图唤醒农民的觉悟、促使他们起来革命的热烈愿望。
《阿q正传》具有广泛的社会意义，它画出了国人的灵魂，暴露了国民的弱点，最充分、最完整地体现了鲁迅从事文学创作的主要目的——“揭出疾苦，引起疗救的注意”。
鲁迅始终是把暴露国民性的痼疾作为《阿q正传》的主题思想，从整个国民的思想和精神状况出发，对其精神、思想痼疾进行典型概括，意在提醒人们，引导人们反思和自省，同时也是吁请改革者们共同来改造国民性。
近代中国受西方列强的侵略和欺凌，清政府贪腐无能，中国正在走向衰亡，中国社会变得畸形，畸形的社会必然滋生和传染病态国民性。
《阿q正传》所选择环境就是辛亥革命前后中国社会的典型环境，以辛亥革命前后的社会为背景，深刻地揭示了当时农村的阶级矛盾，批判了资产阶级领导的辛亥革命的脱离群众及其不彻底性，滋生和传染了中国病态的国民性，一个畸形的中国社会和一群畸形的中国人的真面貌从而形成。
阿q的生活、生存方式是卑琐陋劣的，无不一一在展现着一个国民的的劣根性。
在卑琐陋劣常态的生活方式下，阿q做稳了奴隶，在自己的小满足里不自觉地活着。
未庄的人们之于阿q，只要他帮忙，只拿他玩笑。
而在这种情况下，阿q似乎看不懂、摸不清真心还是假意，只觉得高兴。
现当代文学论文【】
摘要：汪曾祺的小说《受戎》虽写凡人小事，没有激烈的矛盾冲突，情节故事平淡与自然，在文章结构、语言风格等方面处处体现出诗意之美。
是散文化小说的典型代表。
关键词：散文化小说诗意和谐。
汪曾祺是我所喜欢的一位现当代作家，他可谓大器晚成，1939年入西南联大，师从沈从文先生，1940年在文坛初露锋芒，但随后的写作一直是断断续续，直到1980年《受戒》的刊发，他才震动文坛。
随着《大淖记事》、《异秉》等许多描写民国时期江南乡土民情的小说的出版，他开始为广大读者所推崇。
《受戒》可是说是他“散文化小说”的代表作，故事没有激烈的矛盾冲突，毫无做作，也没有任何约束，描摹了少年男女情窦初开，蕴含着对生活和人生的热爱，洋溢着人性和人情的欢歌。
语言自然、活泼；文风清新、质朴；意境优雅、唯美。
一。故事情节的平淡与自然。
《受戒》用平淡，自然，用最温和的调子从从容容地讲述一对小儿女朦胧的爱情，小说的开头“明海出家已经四年了。
现当代文学作品论文
随着我国高等教育改革的发展，高职高专院校培养应用型人才的目标，它不在要求高职高专院校培养出大批既掌握基础理论与基本知识，同时又以就业和社会需求为导向，能够服务于地方经济建设与社会发展的具有较强实践能力的应用型人才。与这一人才培养目标相适应，高职高专必须在学科建设、课程设置、实践模式等方面做出调整和转变。中国现当代文学作为高职高专中文系的重要专业课程，也必须结合自身学科特点，不断构建和完善应用型人才培养模式，优化培养途径和教学模式，更好地适应社会的需要，着力培养具备坚实的文艺理论素养、系统的汉语言文学知识，具备较强的表达能力、写作能力、沟通能力的人才，并使之走向社会后能承担公务行政、基础教育、文化产业、出版编辑、文秘策划、中文信息处理等方面以及其他相关社会领域工作的能力。这正如温儒敏先生所言：“随着大学教育理念的变化，现当代文学这样的基础课的地位也在改变，课时的压缩看来势在必行。不管如何评价这种变化，都必须正视这个现实，这门课的格局和内容、讲法也就必须有所变革。”本文试图从以下四个方面对中国现当代文学教学进行构想和探讨，希望能够为高职高专有“应用”特点的课程教学模式提供理论准备与实践参照。
一、精选教学内容。
高校（xiao）扩招前，中国现当代文学教学课时较多，一般安排为144课时。而在高校扩招后的21世纪应用型人才培养目标的影响下，所有课程的专业培养计划都进行了很大的调整，中国现当代文学作为基本素质理论课程，总授课学时几乎缩减一半。有限的授课学时要求教师必须要精选教学内容。对教学内容要进行必要的调整。中国现当代文学在教学内容方面，最主要的是要处理好文学史与作品选的关系。“应对大学教育的多样化，有选择地进行课程教学实践的探索和尝试，比如现当代文学史教学可以针对不同学校类型、接受对象，在教学中采取基础型的以史带论，代表性作家作品的导读为主；综合型的以史实带史识，突出文学史学科的科学性特征，重文学作品与史料的关系辨析；研究型的以学术性追求带史的简单描述，强化文学史的问题意识。”根据高职高专培养应用型人才的目标，这决定了中国现当代文学课程开设的目的培养的是应用型人才而非研究型人才。在现当代文学的实际教学中，应以文学史实为线索，以作家作品为基础，侧重于文本细读。如当代文学中的新时期小说，以20个课时计算，3个课时作为文学史的讲授，余下的15个课时分专题来讲，主要讲现实主义小说、现代主义小说、寻根小说、新写实小说。每个专题3—4课时不等。每个专题对代表性作家的代表作品进行文本解读。这样让学生了解了文学发展脉络，同时通过对重要作家的代表作品进行文本细读提高了学生的分析鉴赏能力，锻炼了学生的写作基本技能。为以后从事语言文字以及相关领域工作打下了坚实的基础。
二、教学模式与方法的改革。
现代教育理论认为，“教育的功能将更多地从传授现存知识和培养现有技能转向培养学生不断学习的能力，以使学生获得自身可持续发展的途径与方法。教会学生学习，将是现时代教育的主旋律”当前高职高专中文专业的教学模式中，依然存在着以教师讲授为主，学生被动听课的“讲授法”。学生对老师依赖性很强，很少主动去阅读文本以及相关理论。学生缺乏勤于思索，勇于质疑的精神和创新的能力。但是在中国现当代文学的教学中，并不能因为这样的缺点儿完全摒弃掉“讲授法”。因为讲授法重在学生接受前人的知识成果，吸收人类的文化营养，形成自己的知识储备。而学生需要有一定的知识储备，只有在知识储备的基础上，才可能去发现问题，解决问题。为了解除讲授法的某些弊端，我在教学的过程中是这样处理的，文学史部分以教师讲授为主，再适度的选一些文本以“讲授法”为主进行细读。除此之外的授课内容我主要采用以教师为主导的全面调动学生学习积极性和能动性的师生有机互动的教学模式。也就是阅读——查阅资料——讨论三位一体的教学模式。要求学生先读文本，然后查阅资料，在学生查阅资料之前，教师要设计有思索价值的问题提供给学生，问题不要过大过深，超出学生能力，就提不起学生研讨的兴趣；主题过浅过易，学生不费吹灰之力便可解决，难以引发学生求知的欲望。例如沈从文的《边城》，可以设计如下问题，“你是如何评价翠翠这一人物形象的？”“沈从文的人性情怀在中国现当代文学史的意义？”，例如曹禺的《雷雨》这个作品可以设计如下几个问题。“周朴园对鲁侍萍的忏悔只有虚伪的成分吗？可否从人性的角度进行评述。”“你是如何看待蘩漪这一人物形象以及她的爱情悲剧的？”让学生带着问题查阅资料后，然后让学生在课堂上讨论，最后教师再通过引导、提示和讲述，这样可以培养学生的应用能力。
三、重视课程实践课教学改革。
实践教学是为配合理论教学，培养学生分析问题和解决问题的能力，训练学生的专业实践能力而设置的教学环节。实践教学不是一般意义上的社会实践，而是一种受制于教育目的和要求，遵循教学规律和原则，使学生在教师的指导下，以实际操作为主，获得感性知识和基本技能，提高整体素质的一系列教学环节的组合。
具体对中国现当代文学来说，可以采用如下几种实践教学方式和环节：
第一：邀请知名作家和学者到学校进行讲座。让他们讲创作体会和研究经验。使学生近距离的感受文学创作和研究，深受他们欢迎。
第二：开展形式多样的文艺活动，举办“诗歌朗诵会”以及各种征文活动，学生的参赛作品多为中国现当代作品。在这些活动中，由指导老师及时点评及排出名次，这样既激发了学生的学习兴趣，又提高了学生理解和欣赏中国现当代文学作品的能力。
第三：由教师担任顾问，或其他课外指导的方式，支持和帮助学生组织文学社团，自办文学刊物，使他们在具体的文学活动中探索和积累实际工作经验，培养和提高诸如组织管理、调查采访，编辑策划、出版发行、等文学或社会工作能力。第四：观摩根据中国现当代文学名作改编的电影并让学生撰写影评、指导学生进行学术论文写作，通过这样的实践教学，培养学生的写作能力。
第五：排演剧目：首先让中文系学生阅读中国现当代文学名著，要求学生必须深入理解作品的主题思想、弄清剧情的历史背景、社会环境，把握剧本任务动作、表情、言语等，在此基础上，挑选适合自己演出的人物角色。这就使学生在排演剧目的同时，也可以促使学生把文学理论、小说理论、戏剧理论等抽象知识，在实践运用中得以准确理解。另外也可以通过阅读经典小说，让学生亲自动手改编成适合演出本，这是一次良好的创新能力的培养。同时学生在改编实践中，对过去难以理解的戏剧理论，如“戏剧冲突”“三一律”等会有更深入的理解和切身体会。
四、对课程评价体系的。改革。
课程评价体系是教学改革的重要的一环，如果一门课程没有科学的评价方法，课程的教学改革将是一句空话。长期以来，高校对课程的评价方式主要采用闭卷考试的方式，这就造成中文系的学生考前拼命记笔记，考完全忘记。这种“一次考试定终身”的评价方式并不利于学生表达能力、创新能力等综合素质的培养。所以，在该课程的考核中，要改变传统的期末考试一锤定音的课程评价方式，侧重知识理解性与能力发展性相结合的评价。在评价方式上，进行闭卷考试是必要手段，可以考察学生对知识的接受情况，但是只占整个评价分值的一部分。而学生的课堂发言、小论文的写作则纳入到课程考核的评价体系，同时为了督促学生增加文本阅读量，也要将学生的读书笔记纳入课程考核的环节，教师要对学生的读书笔记及时进行点评，并且写详细的评语和打分。这些考核方式的结合，既提高了学生的文字表达能力和口头表达能力，又激发了学生对文学的兴趣，更利于培养学生的综合素质。课程结束时，教师应将以上每一项评价内容与考试成绩一起进行综合评定，这样的评价结果将会比单一的考试评定更全面、更客观。
目前，中国现当代文学课程的改革还处在不断探索与实践中，正视高等教育的新形势和专业教学的现状，积极进行种种尝试和探索，调整教学内容，创新教学方法，探索教学新模式，重建教育理念等，这些改革措施增强了学生的实践能力和研究创新能力，有益于提高学生的综合素质。但改革仍有缺憾和不足之处，需要更多的实践和努力，才能促进现当代文学教学质量的提高和学术研究向纵深发展。
最后，我想要提的一点是高等教育在强调实践精神和创新能力的培养，使受教育者能够更好的适应社会需求，更加“切实”的为地方经济、文化建设、社会发展服务的同时，不能忽视人文教育，人文教育既是一种价值观体系、伦理体系，也是创新教育的重要基础。正如王冀生所说：“人文教育在传授人文、社会科学知识的同时，也培养了大学生的人文精神，使之形成正确的世界观、人生观和价值观，进而提高大学生的思想道德素质。”中国现当代文学课程的教学既应该坚持本学科由“启蒙”与“革命”两种现代性价值所彰扬的实践性传统，更应该汲取“五四”新文学“立人”的精神资源，使他们成为合格的社会主义建设人才。
参考文献：
[1]温儒敏。关于现当代文学基础教学改革的思考[a].中国现当代文学学科概要[c].北京：北京大学出版社，：417.
[2]杨洪承。中国现当代文学史教学如何适应大学教育改革的思考[j].江海学刊，，（3）.
[3]张燕镜。师范教育学[m].福州：福建教育出版社，，363页。
[4]王冀生：《现代大学文化学》，北京大学出版社，，188页-189页。
现当代文学论文【】
3、鲁迅关于民间文艺的思想与实践。
4、鲁迅作品中的方言与俚语。
5、《故事新编》中的故事。
6、人有鬼气，鬼有人情——论鲁迅笔下的“鬼”
7、鲁迅与民间宗教。
8、民间传说在鲁迅作品中的运用。
9、鲁迅作品中的神话。
10、《朝花夕拾》的民俗描写。
11、鲁迅看社戏及其他。
12、《二十四孝图》中“孝”
13、《故乡》中的风俗画。
14、《野草》“梦”解。
15、鲁迅谈“民间陋习”
16、鲁迅论风俗习惯的改革。
17、鲁迅的民俗文化情结。
18、鲁迅与地方戏曲。
19、鲁迅论中国现代乡土文学。
20、《朝花夕拾》的人情味。
21、《雪》的乡土风俗画。
22、鲁迅与中医。
23、鲁迅小说对民间文学的借鉴与创新。
24、朱自清记人散文研究。
25、对五四新文学启蒙主义精神的探讨。
26、对宋剑华《质疑五四》的质疑。
27、五四文学革命的功过与成败。
28、鲁迅后期著作及书信日记中搜购图书考。
29、鲁迅后期杂文之得失论。
30、中国现代文学中改革国民性主题。
31、茅盾小说中性爱描写研究。
32、“再批判”的批判。
33、革命样板戏批判。
34、从“黄金”到“黑铁”——论王小波的创作道路。
35、试论三十年代的女性写作。
36、沈从文小说创作中的民间立场。
37、沈从文湘西小说中的苗族风情。
38、从《丈夫》看沈从文对湘西民间叙事的改写。
39、论现代小品文的创作特点——以周作人、林语堂、梁实秋小品创作为例。
41、现代散文类型初探。
42、萧红创作中的生命意识。
43、现代文学创作中的知识分子类型探析。
44、试论老舍创作中的平民视觉。
45.女性视角下的男英雄？解读《青春之歌》中的男性人物形象。