写学习心得可以让我们更有目标地进行学习，提高学习动力和积极性。以下是小编为大家整理的学习心得范文，供大家参考和借鉴。
指南语言艺术领域学习心得体会
《指南》的艺术领域中提出：艺术领域从感受与欣赏表现与创造两个方面,强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的东西,让幼儿欣赏多种艺术情势和作品,萌生对美的感受和体验；鼓励和支持幼儿自发的艺术和创造,培养初步的艺术表现能力与创造能力。
《指南》的艺术领域中还对我教师提出要求：和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。我的生活缺不了美的事物,对美的渴望是每个人的权力,《指南》中也说到每个幼儿心里都有一颗美的种子。我应该满足孩子,这对于教师而言是举手之劳,我也确实当任务做了。这周正好是春天的主题,安排了制作活动,孩子制作迎春花、桃花、梨花和柳条,有的是个人作品,有的是两人合作。我当时只是配合师父将柳条挂起来,在我布置好教室之后,维维走来告诉我说：老师,我把春天搬到教室里来了,你看,花瓶里有黄色的迎春花,红色的桃花和白色的梨花,窗户上还有绿绿的柳条,真漂亮！布置环境对我来说只是任务,而对于孩子来说却有着不可思议的内涵,我被她的'一番话感动了,忍不住夸奖她：你说得正好！她笑得可欢了。这段小故事告诉我：教室里的环境布置能开拓孩子的思维,一定要重视教室环境。下次一定会和孩子一起讨论如何布置教室、美化教室,让孩子成为教室里的主人！
《指南》中强调成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重,不能为追求完美而对幼儿进行千篇一律的训练,以免扼杀其想象与创造的萌芽。我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力,能用语言大胆地表达出来,但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来,这毕竟需要有一定的绘画基础。我不训练孩子的绘画技能,但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作,创作要以绘画基础为奠基。当然,孩子的创作是浅层次的,不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础,不一定要教师施加给他,我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本,画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解,孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样,既不会出现千篇一律的作品,又让孩子有能力去创作。当然,提高孩子绘画能力的办法还有许多,每位老师都有着自己独特的方式方法。
指南语言艺术领域学习心得体会
《指南》的诞生让我的幼教工作又有了一盏指引前进的明灯，最近我认真学习了《指南》对其中健康、语言、社会、科学、艺术五个领域都进行了细致的研读，并结合我自己的工作实践，在对比中寻找差异，反思我的教育存在哪些不足。现以“艺术”领域为例，以我执教的小班幼儿为参照，在对照中反思我的“艺术”教育。
《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我不训练孩子的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇一律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。
最后，“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”，这是《指南》在教育建议中的一点。比如，让幼儿接触“各种形式的音乐作品”、“带幼儿观看或参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等”，有条件的情况下去剧院、美术馆和博物馆等。在这方面，平时我做得也很欠缺。特别是音乐作品的接触方面，接触多的就是一些简单的歌曲，甚至连舞蹈、打击乐等也比较少见，更谈不上其他形式的音乐作品了，比如一些经典音乐、戏剧等。在美术作品中，更多的也是蜡笔画、颜料画的学习与尝试，对于剪纸等其他形式的接触也很少。平时我会自己找理由，认为孩子的经验如此，或者从教师自身出发，这几种常见的艺术形式有利于组织集体教学。我为什么不从孩子的发展考虑，为什么脱离了我教育的主体和宗旨呢？比如小班，也许让孩子真正领会，或者学会一些离已有生活经验较远的古典艺术等，会比较困难，但是我可以让孩子先接触，耳濡目染一下，为以后的学习铺垫，拓展孩子学习的广度。其实基本上每个地方都有地方风俗，在历史久远的'苏州地区，民间艺术等更是可以利用的教育资源，虽然《指南》中提出，是在“有条件的情况”下带孩子欣赏文艺表演和艺术作品，而我想说的是，“条件”是可以创造的，我可以动员我的家长朋友，带领孩子去欣赏，并且请个别经常出去的孩子带着自己的视频、照片等给其他孩子介绍，充分利用各种资源，包括网络、电视等，服务我的孩子。
在对照中我发现，还有很多地方我在平时的工作中做得还不够，比如“不简单用“像不像”、“好不好”等成人标准来评价；“提供丰富的材料，让幼儿自主选择，用适宜自己表现的方式去模仿或创作，成人不做过多要求”，等等。不过有了《指南》的引领，在以后的工作中，我会认真研读并具体实施，力争让孩子获得科学、全面的发展！
指南艺术领域学习心得体会范文
《指南》中提出艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。下面是本站为大家带来的20xx指南艺术领域学习。
心得体会。
希望可以帮助大家。
《指南》的“艺术领域”中提出：艺术领域从感受与欣赏表现与创造两个方面，强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的东西，让幼儿欣赏多种艺术情势和作品，萌生对美的感受和体验;鼓励和支持幼儿自发的艺术和创造，培养初步的艺术表现能力与创造能力。
《指南》的“艺术领域”中还对我们教师提出要求：“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。”我们的生活缺不了美的事物，对美的渴望是每个人的权力，《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子。”我们应该满足孩子们，这对于教师而言是举手之劳，我也确实当任务做了。这周正好是“春天”的主题，安排了制作活动，孩子们制作迎春花、桃花、梨花和柳条，有的是个人作品，有的是两人合作。我当时只是配合师父将柳条挂起来，在我布置好教室之后，维维走来告诉我说：“老师，我们把春天搬到教室里来了，你看，花瓶里有黄色的迎春花，红色的桃花和白色的梨花，窗户上还有绿绿的柳条，真漂亮!”布置环境对我来说只是任务，而对于孩子来说却有着不可思议的内涵，我被她的一番话感动了，忍不住夸奖她：“你说得正好!”她笑得可欢了。这段小故事告诉我：教室里的环境布置能开拓孩子的思维，一定要重视教室环境。下次一定会和孩子们一起讨论如何布置教室、美化教室，让孩子们成为教室里的主人!
《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求‘完美’而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇一律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。
艺术领域包括美术和音乐，我觉得边听音乐边画画是一种享受，有着1加1大于2的价值。美术活动时可以播放一些与该活动相称的音乐，用音乐和美术相结合的形式，让孩子们去感受美，表现美，创造美吧!
《指南》是帮助广大幼儿园教师和家长了解3-6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，从而全面提高科学保教水平。《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设?创设怎样的条件和机会?这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗?是怎样表现和创造的?这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中，有时往往关注更多的是结果，也就是幼儿在活动中的具体表现，是不是学会一首歌了?忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。
幼儿天生喜欢游戏，在幼儿音乐教育中，如果单纯的模仿学习，会导致幼儿对艺术显示呆板、僵化，而不顾幼儿的认知规律年龄特点，盲目的让幼儿探索创造也只能使幼儿无所适从，得不到真正的发展。那么作为老师就需要把握幼儿爱玩的天性，使之潜能得到最大限度的开发。可谓“哪里有幼儿，哪里就有游戏。”通过唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动轻松愉快的学习，只有在活动中直接地亲身地体验游戏，幼儿才能获得相应的音乐知识和技能。利用幼儿好探索的心理，引导幼儿通过操作、观察、讨论等途径去发现，探索音乐的内在规律;引导幼儿自己开动脑筋，动手操作，从中发现问题，并且寻找答案，学会学习。当然在音乐活动中老师除了音乐形式的游戏化，还可以在教学具准备上体现游戏的特点。在歌曲的新授中我们常常为幼儿准备一些生动有趣的图片、教具等引起幼儿的学习欲望。当幼儿在学习中又加入了各种的动作表演帮助记忆学习歌词歌曲。戴上胸饰头饰融入角色之中，幼儿的歌曲表演和游戏活动更是幼儿所感兴趣的，让幼儿在整个以游戏的形式贯穿的环境中愉快的主动参与学习、体验快乐。
达尔克洛有句。
名言。
：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此，将音乐教育的重点还着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢?我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。在音乐教学中，要注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范;用表情、动作等去调整幼儿的心理状态(如：当孩子们很兴奋时，就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。)同时，还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我们不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
音乐教育是愉悦幼儿身心的教育，对于幼儿来说，音乐教育的美丽不在于知识、技能的传授，而在于音乐能启迪、激励、唤醒、感染幼儿的精神生活。开发幼儿的音乐感知力，让幼儿体验音乐的没干，从而促进幼儿在感知、情感、想像等方面的健康成长。赞可夫说“让幼儿从音乐中来，再到音乐中去”。让幼儿在游戏中去理解音乐，感受音乐，让幼儿在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标，让我们共同努力将每一个幼儿带进音乐美好的境界中，陶冶他们的性情，促进他们身心和谐发展，让幼儿真正享受音乐的快乐!
《指南》的诞生让我们的幼教工作又有了一盏指引前进的明灯，最近我认真学习了《指南》对其中健康、语言、社会、科学、艺术五个领域都进行了细致的研读，并结合我自己的工作实践，在对比中寻找差异，反思我的教育存在哪些不足。现以“艺术”领域为例，以我执教的小班幼儿为参照，在对照中反思我的“艺术”教育。
《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求‘完美’而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇一律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。
最后，“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”，这是《指南》在教育建议中的一点。比如，让幼儿接触“各种形式的音乐作品”、“带幼儿观看或参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等”，有条件的情况下去剧院、美术馆和博物馆等。在这方面，平时我们做得也很欠缺。特别是音乐作品的接触方面，接触多的就是一些简单的歌曲，甚至连舞蹈、打击乐等也比较少见，更谈不上其他形式的音乐作品了，比如一些经典音乐、戏剧等。在美术作品中，更多的也是蜡笔画、颜料画的学习与尝试，对于剪纸等其他形式的接触也很少。平时我们会自己找理由，认为孩子的经验如此，或者从教师自身出发，这几种常见的艺术形式有利于组织集体教学。我们为什么不从孩子的发展考虑，为什么脱离了我们教育的主体和宗旨呢?比如小班，也许让孩子们真正领会，或者学会一些离已有生活经验较远的古典艺术等，会比较困难，但是我们可以让孩子先接触，耳濡目染一下，为以后的学习铺垫，拓展孩子们学习的广度。其实基本上每个地方都有地方风俗，在历史久远的苏州地区，民间艺术等更是可以利用的教育资源，虽然《指南》中提出，是在“有条件的情况”下带孩子欣赏文艺表演和艺术作品，而我想说的是，“条件”是可以创造的，我们可以动员我们的家长朋友，带领孩子们去欣赏，并且请个别经常出去的孩子带着自己的视频、照片等给其他孩子介绍，充分利用各种资源，包括网络、电视等，服务我们的孩子。
在对照中我发现，还有很多地方我在平时的工作中做得还不够，比如“不简单用‘像不像’、‘好不好’等成人标准来评价;“提供丰富的材料，让幼儿自主选择，用适宜自己表现的方式去模仿或创作，成人不做过多要求”，等等。不过有了《指南》的引领，在以后的工作中，我会认真研读并具体实施，力争让孩子们获得科学、全面的发展!
《指南》艺术领域学习心得体会
(一)科学探究与教育建议。
1.经常带幼儿接触大自然，激发好奇心与探究欲望。2.真诚的接纳，多方面支持和鼓励幼儿的探索行为3.有意识的引导幼儿观察周围事物，学习观察的基本方法，培养观察与分类能力。
4.支持和鼓励幼儿在探究的过程中积极动手动脑寻找答案或解决问题。
5.鼓励和引导幼儿学习做简单的计划和记录，并与他人交流分享。
6.帮助幼儿回顾自己探究过程，讨论自己做了什么，怎么做的，结果与计划目标是否一致，分析一下原因以及下一步要怎样做等。
(二)数学认知教学建议。
1.引导幼儿注意事物的形状特征，尝试用表示形状的词来描述形象性和趣味性。关注周围与自己生活密切相关的数的信息，体会数可以代表不同的意义。
2.引导幼儿观察发现按照一定规律排列的事物，体会其中的排列特点与规律，并尝试自己创造出新的排列规律。尝试解决日常生活中需要用到数学的问题体会数学的用处》3.引导幼儿感知和理解事物“量”的特征。结合日常生活，指导幼儿学习通过对应或数数的方式比较物体的多少。4.利用生活和游戏中的实际情境，引导幼儿理解数概念。通过实物操作引导幼儿理解数与数之间的关系，并用“加”或“减”的办法来解决问题，同时我们教师在准备活动时，目的更明确，同时也更有针对性的对幼儿进行教育。总之，学习《3-6岁儿童学习与发展指南》科学领域，会根据科学活动与科学区域游戏的内容及指导原则，用主观上的行动，努力改善客观环境，让家园配合起来，共同鼓励，支持幼儿科学探索活动。
小班艺术领域学习心得体会
第一段：引言（100字）。
艺术是孩子们表达自己的一种方式，也是帮助他们发展创造力和想象力的重要途径。在小班的艺术领域学习中，我深深地感受到了艺术对孩子们成长的重要性。通过亲身参与，我不仅看到了孩子们的艺术才能得到了培养，更见证了艺术对他们综合素质的潜移默化影响。
第二段：培养创造力和想象力（250字）。
艺术学习通过提供多样化的自由绘画、手工制作和音乐等活动，培养了孩子们的创造力和想象力。我记得有一次，在一堂绘画课上，我们引导孩子们观察一朵花并描绘出来。孩子们一个个拿起画笔，发挥自己的想象力，将各自心中的花朵呈现在纸上。每一张作品都展示了不同的特点，让我惊叹于孩子们的独特思维和想象力。通过艺术学习，他们能够从不同的角度审视问题，运用创造力解决问题，这对于未来的学习和生活都是非常重要的。
第三段：培养艺术修养（250字）。
小班的艺术学习无论是绘画、手工制作还是音乐，都给孩子们提供了一个展示自己才华的平台。他们可以用自己的作品感染他人，分享自己的艺术体验。在参与班级音乐表演时，我看到孩子们自信而愉悦地站在舞台上，享受着被关注和赞扬的感觉。这不仅是对他们辛勤努力的回报，更是培养他们艺术修养的机会。通过艺术学习，孩子们不仅能够展示自己的才华，也能够学会欣赏他人的作品，培养了他们的审美意识和情感表达能力。
第四段：培养团队合作意识（250字）。
在小班的艺术学习中，我发现许多艺术活动都需要孩子们团队合作才能完成。比如，在一次手工制作活动中，每个孩子被分配了不同的任务，需要互相配合才能完成最后的作品。通过这些活动，孩子们学会了倾听他人的意见，尊重他人的决定，培养了团队合作的意识和能力。这对于他们未来的社交和职场发展有着重要的影响。艺术学习不仅是个人发展的过程，也是集体进步的历程。
第五段：总结与展望（350字）。
通过参与小班的艺术领域学习，我深刻认识到艺术对孩子们的发展具有重要意义。艺术不仅是创造和想象的媒介，更是培养孩子们全面发展的重要手段。在未来的学习和生活中，艺术能够激发孩子们的创新思维，丰富他们的情感表达能力，提高他们的团队合作意识。同时，我也认识到了小班艺术学习在实施过程中需要更为注重个别发展，发现并培养孩子们潜在的才华。对于我个人来说，参与小班艺术学习的经历让我受益匪浅，对于未来的教育工作也有了更深入的思考和实践的方向。
艺术领域学习心得体会
《指南》的“艺术领域”中提出：艺术领域从感受与欣赏表现与创造两个方面，强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的东西，让幼儿欣赏多种艺术情势和作品，萌生对美的感受和体验；鼓励和支持幼儿自发的艺术和创造，培养初步的艺术表现能力与创造能力。
《指南》的“艺术领域”中还对我教师提出要求：“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。”我的生活缺不了美的事物，对美的渴望是每个人的权力，《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子。”我应该满足孩子，这对于教师而言是举手之劳，我也确实当任务做了。这周正好是“春天”的主题，安排了制作活动，孩子制作迎春花、桃花、梨花和柳条，有的是个人作品，有的是两人合作。我当时只是配合师父将柳条挂起来，在我布置好教室之后，维维走来告诉我说：“老师，我把春天搬到教室里来了，你看，花瓶里有黄色的迎春花，红色的桃花和白色的梨花，窗户上还有绿绿的柳条，真漂亮！”布置环境对我来说只是任务，而对于孩子来说却有着不可思议的内涵，我被她的一番话感动了，忍不住夸奖她：“你说得正好！”她笑得可欢了。这段小故事告诉我：教室里的环境布置能开拓孩子的思维，一定要重视教室环境。下次一定会和孩子一起讨论如何布置教室、美化教室，让孩子成为教室里的主人！
《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的`绘画基础。我不训练孩子的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇一律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。
艺术领域包括美术和音乐，我觉得边听音乐边画画是一种享受，有着1加1大于2的价值。美术活动时可以播放一些与该活动相称的音乐，用音乐和美术相结合的形式，让孩子去感受美，表现美，创造美吧！
《指南》艺术领域学习心得体会
幼儿的科学学习是幼儿在解决实际问题的过程中发现和理解事物本质和事物间关系的过程，主要包括科学探究和数学认知。幼儿在对自然事物的科学探究和运用数学解决实际生活问题过程中，不仅获得丰富的感性经验，充分发展形象思维，而且在感知具体事物基础上初步尝试归类、排序、概括、抽象，逐步发展逻辑思维能力，为其它领域的深入学习奠定基础。
幼儿科学学习的核心是激发探究欲望，培养探究能力。成人要善于发现和保护幼儿的好奇心，充分利用自然和实际生活机会，引导幼儿通过观察、比较、操作、实验等方法，学会发现问题、分析问题和解决问题，帮助幼儿不断积累经验，并运用于新的学习活动，形成受益终身的学习方法和能力。
幼儿思维发展以具体形象思维为主，应引导幼儿通过直接感知、亲身体验和实际操作进行科学学习，不应为追求知识的掌握而对幼儿进行灌输和强化训练。
反思：
我发现在《指南》中，“激发好奇心、求知欲和兴趣”“观察、动手操作”“自主探究”“思考”、“交流”多次出现，与《纲要》十分贴近。我认为：
一、创设良好的科学教育环境，激发幼儿的探究兴趣。
《指南》中指出“为幼儿的探究活动创设宽松的环境”，因此我们提倡为幼儿创设一个良好的物质环境，为幼儿提供各种科学活动所需要的活动材料，能让幼儿人人动手进行操作试验，观察试验结果，记录、表达、交流试验的过程，让幼儿体验试验的乐趣。
二、根据幼儿的年龄特点开展科学活动。
小班、中班、大班年龄阶段的目标各不相同。小班最简单，对感兴趣的事物能仔细观察，发现其明显特征;中班进行观察比较，发现其相同与不同;大班能通过观察、比较与分析，发现并描述不同种类物体的特征或某个事物前后的变化。目标由易到难、由浅入深，目标层次逐渐递进，根据幼儿不同的年龄阶段，提出不同的要求和目标，突出各年龄班的培养重点，使我们教师在准备活动时，目的更明确，同时也更有针对性地对幼儿进行教育。
总之，我会在今后的教育工作中不断反思、实践，将《指南》的精神和经验落实到未来的工作中，根据科学活动与科学区域游戏的的内容及指导原则，用主观上的行动，努力改善客观环境,让家园配合起来，共同鼓励、支持幼儿探索科学活动。为孩子的学习和发展提供更好的鼓励、引导和支持，和孩子共成长!
指南语言艺术领域学习心得体会
20xx年3月13日我有幸参加了市幼教专家李素英老师的幼儿园艺术领域培训。通过此次培训我学习了很多,也收获了很多,培训过后,我在工作中进行了一些尝试,见到了一些成效。
在开学初作为教研组长的我就组织全园教师进行了幼儿园艺术领域教研活动。通过教研,我充分了解了《幼儿园教育指导纲要》中艺术领域的目标、教育要求和指导要点；充分感知了《3-6岁儿童学习与发展指南》中艺术领域中各年龄段的目标和教育建议；充分结合本园的实际情况,制定适合农村幼儿园的艺术领域近期目标。
由于培训之前我有了自学和共同学习的基础,因此听起培训来就更加的认真,也更加的清晰,不是盲目的倾听,而是听的过程中就有思考,能做出快速反应。
通过培训我深刻的认识到艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式,也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的特有方式。
艺术不是被简单地分为音乐和美术,而是分为感受与欣赏和表现与创造两大部分,这就说明幼儿不单单是学音乐、学美术,重要的是要学会去感受、去创造。因此,作为教师的我不应该只关心幼儿学了多少歌曲、乐理、美工,而应关心幼儿是否有颗爱音乐、爱美术的心。
知道了艺术的真谛,在日常工作中,我时时注意对幼儿艺术的培养。现阶段,我进行了以下几方面的尝试：
首先,通过集中学习、研究制定出符合本园特色的教学活动。本园幼儿深处农村,平时对音乐的接触较少,于是我利用音乐教学活动让幼儿接触优秀的音乐作品。本园幼儿很少接触优秀的画作及手工艺品,于是我利用美术教学活动,让幼儿欣赏临摹绘画大家的作品,提高幼儿的审美。
其次,在日常生活中注意艺术的渗透。晨间入园时,各班根据幼儿的年龄特点播放不同的音乐,让幼儿和家长在美妙的'音乐声中快乐入园。户外活动时,播放有节奏感,能调动士气的音乐,让幼儿在音乐声中尽情的玩耍。午睡时播放摇篮曲等轻柔的音乐,让幼儿在音乐声中进入甜蜜的梦乡。区域活动结束时,播放轻快地音乐,让幼儿在音乐声中有序的收拾玩具。
然后,在区域活动中注重幼儿艺术的培养。我每个班都开展了表演区和美工区,根据主题的不同,投放相应的材料,材料的投放由师幼共同商定,共同准备,这样能大大提高幼儿的热情,幼儿玩的开心、尽兴。
最后,积极开展家长工作,让家长和孩子共同学习。我组织家长来园进行观摩,让家长了解我是如何对幼儿进行艺术教育的。定期举行亲子手工大赛、亲子模特大赛、亲子歌唱比赛等,让家长积极地参与,从而让家长和我保持一致,共同为孩子的艺术培养而努力。
现阶段,我做了一些尝试,收到了一些成效,但我毕竟起步较晚,经验较少,希望通过向各园所学习,我能有更大的进步,办出适合本园特点的艺术教育。
学习指南艺术领域心得体会
我作为一名幼儿教师，一直都在学习、思索，如何才能更好地提高自己的自身素质和专业水平。通过学习了《3~6岁儿童学习与发展指南》，在学习中，我发现其中讲到的每一点内容都是我们现在日常工作中所做、所学、所研究的事情，只有将每件事情真正的落实到位、认真负责完成，才能使得我们的自身素质、工作经验有所提高，也让我进一步明确了工作的方向和思路。
正如《指南》的“说明”中所说，《指南》将幼儿的学习与发展分为健康、语言、社会、科学、艺术五个领域，每个领域按照幼儿学习与发展最基本、最重要的内容划分为若干个方面，每个方面由学习与发展目标、教育建议两部分组成。我深刻地认识到在五大领域教育教学中我们如何去更科学、合理地将知识传授给孩子，孩子们将在五大领域中各要达到怎样的目标。更重要的是让幼儿在五大领域中去自主地获得生活经验和学习经验等。还让我意识到：孩子就是民族的未来，我们要了解孩子的身心发展规律，一切从有利于孩子的发展角度出发，反思我们过去的做法，删减不利于孩子发展的因素，俯下身子，倾听孩子的心声，了解他们的需求，给孩子真正需要的关爱，向孩子们学习，创设符合孩子发展需要的课程、环境、区域，让课程回归幼儿的经验，提供孩子操作的机会，让孩子通过与环境、材料相互作用来获得经验，让幼儿自主参与，引导孩子主动学习、探索，成为生活、学习、游戏的主人。
《指南》的教育建议部分列举了一些教育幼儿的具体办法，对成年人提出了明确要求。如：为了保护其自尊心和自信心，应关注幼儿的活动和表现，善于发现其优点和长处，多给予肯定和表扬，不要拿幼儿的不足与其他幼儿的优点作简单比较。尽量放手让幼儿自己的事情自己做，即使做得不够好，也应鼓励并给予一定的指导。允许幼儿犯错误，告诉他们做错了改了就好。不要打骂幼儿，以免他们因害怕惩罚而说谎。发现幼儿说谎时，要反思是否是因自己对幼儿的要求过高过严造成的。在“语言”部分，《指南》建议成年人注意语言文明，为幼儿做出表率。如：与他人交谈时，认真倾听，使用礼貌用语。在公共场合不大声说话，不说脏话、粗话。幼儿表达意见时，成人可蹲下来，眼睛平视幼儿，耐心听他们把话说完。同时建议成年人帮助幼儿养成良好的语言行为习惯。如：结合情景提醒幼儿一些必要的交流礼节。如对长辈说话要有礼貌，客人来访时要打招呼，得到帮助时要说谢谢等。提醒幼儿遵守集体生活的语言规则，如要轮流发言，不随意打断别人讲话等。提醒幼儿注意公共场所的语言文明，如不大声喧哗。
让我感受最深的是在社会领域解读中指出：“幼儿社会性是在日常生活和游戏中通过观察和模仿学习和发展起来的。成人应注重自己的言行对幼儿的.潜移默化的影响。”社会领域的集体教学活动往往会出现这样的问题：教师说教得多，幼儿往往被动地灌输一些社会性规则、意识或品质。社会活动取材应源于日常生活中的问题，如在社会活动《参观水果店》的过程中，幼儿懂得要排队买水果，使用礼貌用语，学习他人是如何与店主交流沟通的。对幼儿来说也是一种现鲜活的教育。
教育和学习的目的是对知识感兴趣，目的是喜欢读书，目的是爱劳动，目的是爱艺术，目的是有一门自己喜欢的手艺，目的是会做人，道德不差，目的是有教养，有能力，有品位，目的是幸福的人生。幼儿教师和家长应该正确理解幼儿学习，珍视孩子童年生活的独特价值，努力使每个幼儿都拥有一个快乐生活、健康成长的美好童年。
总之，我们要善待孩子、包容孩子，要学会在孩子面前担当多种角色：观察者、合作者、支持者、引导者、参与者等。
指南语言艺术领域学习心得体会
《指南》是帮助广大幼儿园教师和家长了解3-6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点,从而全面提高科学保教水平。《指南》中指出：幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美。由此可见,艺术的关键在于教师充分创造条件和机会,幼儿感受和发现美,以及表现和创造美。那么,教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗？是怎样表现和创造的？这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中,有时往往关注更多的是结果,也就是幼儿在活动中的具体表现,是不是学会一首歌了？忽视了教学情境的创设,忽视了是什么原因导致孩子不喜欢或者学不好。
幼儿天生喜欢游戏,在幼儿音乐教育中,如果单纯的模仿学习,会导致幼儿对艺术显示呆板、僵化,而不顾幼儿的认知规律年龄特点,盲目的让幼儿探索创造也只能使幼儿无所适从,得不到真正的发展。那么作为老师就需要把握幼儿爱玩的天性,使之潜能得到最大限度的开发。可谓哪里有幼儿,哪里就有游戏。通过唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动轻松愉快的学习,只有在活动中直接地亲身地体验游戏,幼儿才能获得相应的音乐知识和技能。利用幼儿好探索的心理,引导幼儿通过操作、观察、讨论等途径去发现,探索音乐的内在规律；引导幼儿自己开动脑筋,动手操作,从中发现问题,并且寻找答案,学会学习。当然在音乐活动中老师除了音乐形式的游戏化,还可以在教学具准备上体现游戏的特点。在歌曲的新授中我常常为幼儿准备一些生动有趣的图片、教具等引起幼儿的学习欲望。当幼儿在学习中又加入了各种的动作表演帮助记忆学习歌词歌曲。戴上胸饰头饰融入角色之中,幼儿的歌曲表演和游戏活动更是幼儿所感兴趣的,让幼儿在整个以游戏的形式贯穿的环境中愉快的主动参与学习、体验快乐。
达尔克洛有句名言：对音乐的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感过程。因此,将音乐教育的重点还着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么,怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？我认为关键是一个爱字,因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。在音乐教学中,要注重师生之间情感的交流,努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛,以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的.眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子很兴奋时,就说：天黑了,小动物要睡觉了。并带头假装睡觉。）同时,还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流,在音乐活动中,我不仅仅是老师,还可能是其他角色,如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等,通过扮演角色、逼真地表演,就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
音乐教育是愉悦幼儿身心的教育,对于幼儿来说,音乐教育的美丽不在于知识、技能的传授,而在于音乐能启迪、激励、唤醒、感染幼儿的精神生活。开发幼儿的音乐感知力,让幼儿体验音乐的没干,从而促进幼儿在感知、情感、想像等方面的健康成长。赞可夫说让幼儿从音乐中来,再到音乐中去。让幼儿在游戏中去理解音乐,感受音乐,让幼儿在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标,让我共同努力将每一个幼儿带进音乐美好的境界中,陶冶他的性情,促进他身心和谐发展,让幼儿真正享受音乐的快乐！
指南艺术领域学习心得体会
《3—6岁儿童学习与发展指南》通过提出3—6岁各年龄段儿童学习与发展目标和相应的教育建议，帮助幼儿园教师和家长了解3—6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，建立对幼儿发展的合理期望，实施科学的保育和教育，让幼儿度过快乐而有意义的童年。《指南》从健康、语言、社会、科学、艺术五个领域描述幼儿的学习与发展。每个领域按照幼儿学习与发展最基本、最重要的内容划分为若干方面，提出了具体细化的目标和教育建议。
因此，作为一名刚走上工作岗位的新教师，认真学习《指南》中的指导思想，将其中的目标融入到自己日常组织各类学习、生活、运动、游戏活动中，在实践中运用教育建议，都将对我尽快适应岗位、尽早成为合格的幼儿园教师提供莫大的支持。今年我加入了音乐专项组，所以我将自己学习《指南》中艺术领域的心得体会，结合专项组的研究课题，汇报我的学习收获。
《指南》中指出，“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去创造和表现美。”这表明了在艺术活动中，教师的主要工作在于创造条件和机会，而感受、发现、创造、表现的主体都是幼儿。
而在所有艺术活动中，音乐艺术教育是其中的一项重要内容。但幼儿对音乐的理解和接受能力都是不同的，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人，每一个个体间都存在客观差异。怎样更好的帮助和支持幼儿在音乐活动中发挥主动性，在乐于表达、喜欢欣赏的基础上，使每一个幼儿都能在自己原有的水平上得到不同程度的发展，正是我们需要面对和解决的问题。
今年我加入的音乐专项组，就针对这一主题继续进行探讨，研究音乐分组活动中，有效的师幼互动策略和幼儿音乐能力发展间的关系，梳理各年龄特点的师幼互动策略。结合这一主题，我学习了《指南》中艺术领域的内容，以下是我的一些体会：
在3—6岁阶段，艺术活动一项重要目标是激发幼儿对艺术的兴趣。每个孩子心中都有一颗美的种子，而在他们的生活周围处处存在美。保护这份兴趣，引领着他们去发现、去感受，将各种事物的美展现在幼儿的眼前，是我们幼儿教师的责任。《指南》中的艺术领域目标里，多次出现了“喜欢欣赏、乐于倾听、乐于收集、愿意分享”等词汇，充分尊重幼儿的主动性和主观愿望，重视幼儿在活动过程中所表现出的积极态度。在音乐活动中，教会一首歌、一支舞并不是最重要的目的，关键在于引发幼儿倾听、欣赏、表现的意愿，使幼儿主动地参与到活动中来。这也提示我，在音乐活动中，应设法创设能够激发幼儿兴趣的情境，通过环境、多媒体、教师自身等各种途径，吸引幼儿走入活动中。
幼儿对事物的感受和表达方式不同于成人，而每一个幼儿作为独立的个体，其对艺术的理解和演绎又各有不同，因而在艺术活动这一主观性较强的领域里，作为教师应充分尊重幼儿的感受，接纳幼儿的各种艺术表现，鼓励幼儿用自己的方式表达美、创造美。《指南》中，将教师对艺术活动的指导定位于“创造机会和条件，营造氛围，提供素材，肯定和展示作品”，随后才是“适当给予指导”。这也提醒我，音乐活动中不能用统一的标准评判幼儿的表现，不能用“像不像、好不好、一样不一样”来要求幼儿，而是尊重幼儿在欣赏时的手舞足蹈、即兴模仿，积极回应和鼓励幼儿自发的表现方式，了解和倾听幼儿的感受。
幼儿的年龄特点决定了他们的学习是整合式的，任何一个领域都不可能脱离于其他几个领域单独存在。在艺术活动中，幼儿不仅作为一个个体在感受和表达，还需要与同伴合作分享、动手制作、用肢体表现、感受自然等等，融合了社会、语言、健康、科学几个领域。《指南》中，出现了“愿意与别人分享，能与他人相互配合，能用简单的舞蹈动作表现”的目标。因而，在设计音乐活动时，光有音乐元素还不够，更需要产生师幼互动、生生互动、幼儿与材料的互动等等，促进幼儿全面发展。
以上是我学习《指南》的初浅心得，在以后的工作中我将继续认真学习，不断充实自己的理论知识，更好地服务于实践，促进每一个孩子的主动发展。
艺术领域培训心得
通过李老师对《纲要》、《指南》的解读，使我明白：指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。要让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣。
幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受美和发现美，用自己的方式去表现和创造美。艺术贵在创造，我们在对幼儿进行教育时，我们要注意培养幼儿的创造力，要让幼儿充分的发挥其自主性，不困住幼儿的思维与想象，多为幼儿提供机会，保护他们的天真与创造力。作为教师的我们更应该引导幼儿在感受美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。而在幼儿活动中和设计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过多，不要过重的培养幼儿技术上的能力，我们应更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的艺术活动，这样才能调动幼儿的积极性。如，在音乐教育活动中，就要让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。艺术存在于生活，我们应该更加的注意生活中的艺术，培养幼儿在生活中感受艺术。我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的培养与启发，让幼儿自信大胆的进行表演与创作，尽自己最大的努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力。
另外，在个别化区域活动的环境创设中，我们应更好的营造气氛，鼓励幼儿艺术领域的发展，以新的教育理念指导幼儿艺术教育，克服以成人的评价标准去评价幼儿。重视音乐区的创设，活动室的不足应有幼儿的充分参与，美术区中应配备幼儿常用的创作材料和工具。
日常生活中，我们还可以根据幼儿的年龄特点和兴趣，利用盥洗、如厕的时间组织幼儿欣赏更多的艺术作品，如欣赏名画、欣赏不同的建筑、欣赏音乐等，在生活中培养幼儿对艺术的兴趣，培养培养幼儿发现美、创造美的能力。
指南艺术领域学习心得
指南艺术领域这是一本让你对幼儿教育有新一层理解的书籍，不妨可以阅读下指南艺术领域。下面是本站为大家准备的指南艺术领域学习心得，希望大家喜欢!
本次的网络培训，让我对《指南》有了更深层次的认识，真正体会到《指南》的精神，讲座中生动有趣的案例，丰富的知识理论，让我对自己的工作进行了反思，对自己的思想、精神追求进行反思。尤其是对《指南》中艺术领域的解说，让我不得不对自己进行反思。
《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设?创设怎样的条件和机会?这是教师需要着重从自身方面来思考的。
利用幼儿好探索的心理，引导幼儿通过操作、观察、讨论等途径去发现，探索音乐的内在规律;引导幼儿自己开动脑筋，动手操作，从中发现问题，并且寻找答案，学会学习。在音乐活动中老师除了音乐形式的游戏化，还可以在教学具准备上体现游戏的特点。在歌曲的新授中我们常常为幼儿准备一些生动有趣的图片、教具等引起幼儿的学习欲望。
我们要尊重幼儿自发的表达和表现，对幼儿的自由涂鸦行为要给予认同,而不需要教师教的，要求的。我们还要提供空间、时间、材料和艺术品，让幼儿有机会自发模仿、自由涂画。让幼儿表达对事物的感受，用幼儿自己的方式表示出来。当幼儿创作完成后，要给予他们展示自己作品的机会，老师要了解并倾听幼儿艺术表现的想法或感受，领会并尊重幼儿的创作意图，不要简单用“像不像”、“好不好”等成人标准来评价。对幼儿个性化的绘画表达方式，我们要支持、鼓励，用幼儿的眼光去感受。对幼儿的作品不轻易给予否定的评价。
作为一名教师，我们将在《指南》的引领下，有效地促进幼儿身心全面和谐发展，在实践中认真贯彻和落实《指南》精神!
通过李老师对《纲要》、《指南》的解读，使我明白：艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，使幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”的过程。《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。要让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣。
幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受美和发现美，用自己的方式去表现和创造美。艺术贵在创造，我们在对幼儿进行教育时，我们要注意培养幼儿的创造力，要让幼儿充分的发挥其自主性，不困住幼儿的思维与想象，多为幼儿提供机会，保护他们的天真与创造力。作为教师的我们更应该引导幼儿在感受美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。而在幼儿活动中和设计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过多，不要过重的培养幼儿技术上的能力，我们应更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的艺术活动，这样才能调动幼儿的积极性。如，在音乐教育活动中，就要让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。艺术存在于生活，我们应该更加的注意生活中的艺术，培养幼儿在生活中感受艺术。我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的培养与启发，让幼儿自信大胆的进行表演与创作，尽自己最大的努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力。
另外，在个别化区域活动的环境创设中，我们应更好的营造气氛，鼓励幼儿艺术领域的发展，以新的教育理念指导幼儿艺术教育，克服以成人的评价标准去评价幼儿。重视音乐区的创设，活动室的不足应有幼儿的充分参与，美术区中应配备幼儿常用的创作材料和工具。
日常生活中，我们还可以根据幼儿的年龄特点和兴趣，利用盥洗、如厕的时间组织幼儿欣赏更多的艺术作品，如欣赏名画、欣赏不同的建筑、欣赏音乐等，在生活中培养幼儿对艺术的兴趣，培养培养幼儿发现美、创造美的能力。
在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。
《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设?创设怎样的条件和机会?这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗?是怎样表现和创造的?这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中，有时往往关注更多的是结果，也就是幼儿在活动中的具体表现，是不是学会一首歌了?忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。
幼儿艺术教育中该如何体现《指南》理念：《指南》建议要把艺术教育放在普通教育的范畴内，强调艺术表现与创造能力的培养，首先从文章的基本思想及原则的三方面可看出：要达到这一目标，应从以下几方面入手：
一、发展幼儿的艺术兴趣。
兴趣是最好的老师，它会像催化剂一样，激发幼儿不断去实践，去探索。对幼儿来说，没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。因此，兴趣培养是对幼儿进行艺术教育的前提。由于幼儿的兴趣具有偶然性、不稳定性等特点，他们自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上。这种兴趣容易转移，也易于波动。艺术教育激发兴趣的目的是将浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的动机水平上。从而使他们成为积极主动的参与者。而孩子的兴趣还来自教师积极的评价，每个孩子都有被老师肯定的心理需要。如：在艺术教育中我常用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象抓住作品中某一闪光点加以肯定、表扬，常以“你进步了”“要是你„„，那会更棒”的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。
二、通过艺术活动体验审美愉悦。
幼儿艺术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造美的过程，在教室里有意识设置艺术角，提供油画棒、颜料等绘画材料，提供录音机磁带、打击乐器、文学作品、故事书等，给幼儿充分的自由度，为他们创设一种宽松、自由民主的氛围，创设良好的艺术氛围和环境让他们自由思索、大胆想象。另外，创设宽松的心理环境也为幼儿提供了自由空间，所以幼儿在操作过程中要创设游戏化的练习，创设愉快积极的情绪，要尊重不同寻常的提问，尊重不同寻常的想法，要向孩子表明他的想法，为自发的学习提供机会并给予肯定，给实践提供一段不受评价的时期。
三、艺术教育要走向幼儿生活。
《指南》建议：尊重幼儿自发的表现和创造，并给予适当的指导。如：鼓励幼儿在生活中仔细观察、体验，为艺术活动积累经验与素材。如，观察不同树种的形态、色彩等。这既符合当代教育改革的趋向-----教育回归学生的生活，又体现了教育走近幼儿的生活世界。并且经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验;和幼儿一起用图画、手工制品等装饰和美化环境;利用传统节日和民间庆典的机会，带幼儿幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等;有条件的情况下，带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品。
四、幼儿个性化的活动取向。
《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。在领会《指南》精神后，为尊重孩子的兴趣与独特感受，在上美术课《朋友树》时，我不在生硬地示范画法，而是让孩子欣赏不同的树，让他们在充分欣赏感受的基础上，自由选择作画工具和画法，我的尊重换来极大的收获，孩子们的作品让我惊叹不已，没有一副相同的作品，都有着自己独特的想法，病能大胆评价同伴的作品。让我收获惊喜的同时也感叹孩子的想象力。
总之，教育必须高度重视《指南》中的教育建议，让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣，从而实现艺术教育促进幼儿形成健全人格的美育功能。
艺术领域学习心得
学习《3~6岁儿童学习与发展指南》之艺术领域心得我认真学习了《3—6岁儿童学习与发展指南》，对《指南》中健康、语言、社会、科学、艺术五个领域都进行了细致的研读，并结合我自己的工作实践，在对比中寻找差异，反思我的教育存在哪些不足。现以“艺术”领域为例，以我去年执教的小班幼儿为参照，在对照中反思我的“艺术”教育。
《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师要“充分创造条件和机会”，让幼儿“感受和发现美”以及“表现和创造美”。那么，教师该如何创设？创设怎样的条件和机会？幼儿感受、体验和发现美了吗？这是我们教师需要思考的问题。
《指南》中指出：“用自己的方式表现和创造美”。可见，幼儿是用自己的方式，而不是我们强加给幼儿的。回顾去年小班的美术教学活动，我又是怎样做的呢？在美术活动中，我常常在黑板上画个范例，要求幼儿照葫芦画瓢，稍有出格，便加以制止，过分强调知识技能的掌握。比如：要求幼儿画圆的时候，我常常会看幼儿画的圆不圆；要求幼儿画线条的时候，又会检查幼儿画的直不直，过分强调了幼儿绘画技能技巧，而忽视了培养幼儿的想象力和表现力，限制了幼儿的想象思维和表现方式。幼儿不但掌握不了绘画技巧，反而失去了儿童特有的生动画法。正是我们传统的观念和简单枯燥的教育方法导致了幼儿的学习只是纯粹的模仿，离开了教师的范例幼儿就无法下笔。因此，我们要贯彻《指南》精神，更新自己的教学理念，尊重幼儿自发的表现和创造，并适当地给予帮助和指导。在绘画中，不一定每个幼儿的画都要画的很大，不一定每位幼儿的画都要画满整个画面，只要是在艺术层面想象的画面教师都应该用赏识、赞扬的`口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象，并捕捉作品中的某一闪光点，给幼儿创造想象和感受的机会，激发幼儿的想象空间和绘画欲望。
法国著名雕塑家罗丹有句名言：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”当今世界，美无处不在，关键是培养善于发现美的眼睛。《指南》在“艺术”领域子领域“感受与欣赏”的教育建议中提出，“经常带幼儿参观园林、名胜古迹等人文景观，讲讲有关的历史故事、传说，与幼儿一起讨论和交流对美的感受。”孩子的经验来自于生活，只有多经历和体验，才有助于孩子们“感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物”。但是，在过去的一年中，除了学校组织的两次素质教育拓展活动外，我基本上没有带幼儿外出参观过，也没有与他们一起交流过，更没有与家长沟通过相关的要点。考虑到外出的安全问题，我们还可以通过其他的途径来很好地解决这个问题。比如：调动家长，充分挖掘我们嘉定地区的古镇资源，请家长利用周末带孩子参观嘉定的州桥老街、南翔古漪园等；或者，利用饭后散步时间，让孩子更多的接触和了解校园、马路等自然环境中美的事物，又或者，利用生动形象的多媒体课件或直观的视频录像，也能让孩子们犹如身临其境，一起分享美的感受，同样能带给孩子们更多的体验和感受。
“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”，这是《指南》在“艺术”领域子领域“感受与欣赏”的教育建议中的一点。比如，让幼儿接触“各种形式的音乐作品”、“有条件的情况下去剧院、美术馆和博物馆等”。在这方面，平时我们做得也很欠缺。特别是音乐作品的接触方面，接触多的就是一些简单的歌曲，甚至连舞蹈、打击乐等也比较少见，更谈不上其他形式的音乐作品了。在美术作品中，较多的也是蜡笔画、颜料画的学习与尝试，对于剪纸等其他形式的接触也很少。虽然，对于小班的孩子来说，学习起来是比较困难。但是，我们也可以利用我园中大班幼儿已有的陶艺、书画作品以及观看现场的教学等资源，让小班幼儿先接触起来，耳濡目染一下，为以后的学习做好铺垫，还能拓展小班孩子学习的广度，岂不是更好？“条件”是可以创造的，只要我们都行动起来，充分利用各种资源，定能为孩子们创设良好的条件和机会。
在对照中我发现，还有很多地方我在平时的工作中做得还不够，比如不能用“像不像”、“好不好”等成人标准来评价幼儿的作品；“提供丰富的材料，让幼儿自主选择，用适宜自己表现的方式去模仿或创作，成人不做过多要求”等等。不过，有了《指南》的引领，在以后的工作中，我会认真研读并具体实施，力争让孩子们获得科学、全面的发展！
艺术领域学习心得
学习《指南》艺术领域的心得体会在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园、家长意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。
《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”；幼儿“感受和发现美”；以及幼儿“表现和创造美”那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗？是怎样表现和创造的？这是幼儿在活动中的具体表现。
而在实际的教育教学中，我们以往关注更多的是技能技巧与结果。孩子们是不是学会一首歌了？这幅画画得像不像了？忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。其实孩子不是看不到美，而是缺少发现美的眼睛。那么，如何实现幼儿艺术教育的价值，在幼儿艺术教育中，我们该如何体现《指南》理念呢？我觉得，应从以下几方面入手：
将浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的动机水平上。从而使他们成为积极主动的参与者。寻找他们感兴趣的、给予他们积极的评价，是每个孩子都需要的。如：在艺术教育中我常寻找他们的兴趣点，用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象，抓住作品中某一闪光点加以肯定、表扬，常以“你进步了”“要是你？？，那会更棒”的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。就像老师说的：教幼儿如何喜欢艺术活动，比教幼儿如何进行艺术活动更重要！
幼儿是用感官和双手来探索世界的。而幼儿艺术教育是操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造美的过程。因此，只有是通过颜色、声音和形状，幼儿才能认识事物并激发情感；只有通过对美好事物的感受，才能培养感官的敏锐；只有感知真实事物、并由此积累起感知经验，才有助于幼儿进行艺术表现，从而提高表现的能力；只有有目的的深刻感知，才有强烈的感动；只有引起强烈的感动，才会创造具有灵性的作品。
因此，过程中不放手、图省事、怕麻烦是坚决不可以的。我们应该做的是：在教室里有意识设置艺术角，提供油画棒、颜料等绘画材料，提供录音机磁带、打击乐器、文学作品、故事书等，给幼儿充分的自由度，为他们创设一种宽松、自由民主的氛围，创设良好的艺术氛围和环境让他们自由思索、大胆想象。
另外，创设宽松的心理环境也为幼儿提供了自由空间，所以幼儿在操作过程中要创设游戏化的练习，创设愉快积极的情绪，要尊重不同寻常的提问，尊重不同寻常的想法，要向孩子表明他的想法，为自发的学习提供机会并给予肯定，给实践提供一段不受评价的时期。
孩子们独具特色的作品。看的你眼花缭乱。浓浓的艺术氛围不仅让你流连忘返，会让你感受到，孩子生活在这里是多么的自由、愉悦和满足。
《指南》建议：尊重幼儿自发的表现和创造，并给予适当的指导。如：鼓励幼儿在生活中仔细观察、体验，为艺术活动积累经验与素材。如，观察不同树种的形态、色彩等。这既是当代教育改革的趋向—————教育生活化。
我们可以经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验；和幼儿一起用图画、手工制品等装饰和美化环境；利用传统节日和民间庆典的机会，带幼儿幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等；有条件的情况下，带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品；经常带幼儿参观园林、名胜古迹等人文景观，讲讲有关的历史故事、传说，与幼儿一起讨论和交流对美的感受。
孩子的经验来自于生活，只有多经历，才有助于孩子们“感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物。但是，在过去的一学年中，以上的种种我基本上没有带孩子参与过，也没有与孩子们一起交流。在每天的艺术课程中，采用更多的则是mp3、简单范例等，暂且不评价这两种教学材料的优缺点，光从形式和种类上看。我就发现教育途径很单一，忽略儿童多样化的学习。
也许有人可以理直气壮地说，附近没有这么多的资源，或者孩子们出去安全问题的存在，等等。但其实，只要我们想做就没有做不到的。实物、照片、纪录片、ppt、环境创设。南岗二幼的青花瓷系列不就是个很好的例子吗？所以，只要肯花心思，就没有解决不了的问题、就会有意想不到的效果。
现如今，孩子们作品都是纯粹地模仿。离开了样本就无法下笔，只是被动地跟着书本和老师的思路走，造成没有个性只有共性的毫无创造性的作品。
幼儿都是“画其所知而不是所见”。所以，我们不能以成人的眼光来评价幼儿的作品。好不好、像不像的评价只会打消幼儿对于感受美、发现美、创造美的积极性。
在幼儿的创作过程中，我们也不应做过多的干预，应只在幼儿的需要时给予帮助。我们要“重其意而不苛求其形”、“重其趣而不苛求其法”。要给予幼儿天马行空的机会，了解倾听他们的想法和感受，领会他们的创作意图。很快，你就会发现，他们的世界是多么的`有意思！例如我学习后回来的那次指印画《可爱的小鸡》：我给了孩子们自由发挥的空间，孩子们印出来的小鸡有侧面的、正面的；小鸡有一起玩游戏的，也有因抢虫子吃而打架的；小鸡有排队的、有手拉手站圆圈的；画面背景有连绵的山峰或是草地的；还有将以前学过的指印蝴蝶和花朵加进去的。孩子们没有一副相同的作品，都有着自己独特的想法，并能大胆评价同伴的作品。这让我收获惊喜的同时也感叹孩子的想象力。
所以说，“用自己的方式表现和创造美”，幼儿是用自己的方式，而不是我们强加给幼儿的，这一关键点我们做到了。孩子在美术活动中，也就得到了。
在音乐教育中，很多时候我们注重的仅仅只是几个简单的舞蹈动作或者几句歌词的学习，片面强调技能的训练，而不去调动幼儿的情感生活积累，让他们积极主动地、愉悦地体验音乐艺术。种种现象难道是我们的孩子不会创造、不敢想象？其实，责任不在幼儿，而在我们。孩子们从小就是按照家长、老师的步伐在走，他们的学习只是纯粹地模仿，是我们观念落后，教育方法简单枯燥和急功近利的不良心理的影响。因此，我们要贯彻《指南》精神，更新自己的教学理念。
《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。在领会《指南》精神后，为尊重孩子的兴趣与独特感受，在上音乐活动《唐老鸭减肥记》时，我不再始终牵着孩子按我的要求一步步的进行，而是让他们在充分欣赏感受音乐的转变和唐老鸭的变化基础上，自由选择动作和表情进行大胆的创编。我的尊重换来极大的收获，孩子们的创编让我赞叹不已！原来，每个幼儿都是天生的艺术家！
总之，在教育教学中，只有让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣，才能实现艺术教育促进幼儿形成健全人格的美育功能。
艺术领域心得体会
艺术是世界上最美妙的事物之一。个人也曾走入艺术领域去探索和体验艺术的魅力。在此，我愿意分享我对艺术领域的心得和体会。
第二段：艺术的普及化。
艺术早期是用来传递信息的工具，其前提是具备一定的文化和学问背景，因此，只有富有的和受过良好教育的人才能够欣赏艺术。可是，随着时代的演进，艺术逐渐普及化，越来越多的人能够欣赏艺术作品，这让艺术不再只是社会精英的专属享受。现在，艺术已经向社会各个层次的人们普及，每个人都能够通过艺术去表达自我和追求内心的发展。
第三段：艺术的多样性。
艺术的多样性是一种人类创造力的标志。从文学到音乐、绘画和舞蹈，艺术的形式和类型非常广泛。每一种艺术形式都带有不同的语言和表达方式。例如，文学是通过文字和故事进行表达，音乐则是通过声音和节奏来展现，舞蹈则是通过肢体和姿态来传达思想和情感。这些艺术形式都深深地描绘了人类的生活，记录了我们的文化历程。
第四段：艺术与社会。
艺术与社会的关系是一种密不可分的联系。艺术不仅是表达情感和思想的工具，也是社会文明进步的标志和见证。艺术创作是一个连结社会文化和历史的桥梁，每一幅画、每一首歌、每一个故事，都是记录了一个民族、一个社会、一个时代的文化成果。更进一步地，艺术能够向社会传递和反映社会中的思想、观念和价值。它激发人们的思考，让人们探寻未知，拓展人们的生命领域。
第五段：展望未来。
在未来，艺术将继续在社会中占据重要地位。人们会继续探索和创造新的艺术作品，将艺术带入新的时代和地域。同时，社会也将继续将艺术融入生活中，让每个人都能够享受它的魅力。艺术将继续向世界传递文化价值和精神内涵，为人类的文明进步和发展做出贡献。
结论。
总结起来，艺术是人类创造力的结晶，表达了人类智慧和情感，融入了人类社会的文化和历史。艺术的普及化和多样性让人们更好地欣赏和理解艺术的精髓，将艺术带入生活，丰富生命和心灵。艺术与社会的关系密不可分，它不仅传递和反映社会中的思想、价值和文化，同时也培养了我们的审美能力和思维观念。展望未来，艺术将继续在社会中占据重要地位，为人类的文明和社会进步做出更大的贡献。
艺术领域心得体会
艺术领域是一个充满创造力、想象力和感性表达的领域。在这个领域里，有着众多的人们通过不同的艺术形式来表达自己的感受和体验。其实，在艺术的世界中，不仅仅是创作表达，更是一个沟通双方的桥梁，让作品的创作者和观众之间形成心灵上的共鸣。下面，通过我的体验和观察，谈谈我对艺术领域的心得体会。
第一段：首先，艺术是一个发挥个人创造力和想象力的领域。在这个领域里，创作者可以通过自己的思考和想象，创造出独特的作品。无论是绘画、音乐、电影、舞蹈还是文学等，都能够为创作者提供一个展现自己才华和创意的平台。这也是艺术领域里的独特之处。艺术家们的作品让人们感到不同凡响，因为它们来自创作者自身的灵感和想象力。
第二段：其次，艺术是一个纯粹的表达和体验领域。经过创作者的精心构思和挥毫泼墨，艺术作品体现出了作者的情感和态度。这些情感和态度也通过作品传达给观众，让观众共享艺术家的感受和体验。艺术并不会吝啬地用语言来解释和描述自己，它深入到人们的思想和情感内心，引导他们去思考、去感受、去理解和去欣赏。艺术作品在表达出自我之外，还能带给观众不同的感受和体验。
第三段：艺术也是一个对审美素养的挑战领域。艺术作品不仅体现出美学与情感的完美结合，而且也体现出创作者的技艺和技能水平。在艺术领域中，提升观众的审美素养与视觉感受是非常重要的。艺术家的作品往往处于审美秀场，这就需要观众具备一定的审美能力和素养。而通过欣赏和学习不同形式的艺术作品，我们可以培养自己的审美能力和素养，提高自身的艺术素质，从而更好地欣赏和理解艺术作品。
第四段：艺术还是一个增进人类与文化互通交流领域。艺术作品携带着创作者个体的文化内涵，而且还具有普遍性的文化符号和意义。不同国度、不同民族、不同文化背景的人们可以通过欣赏和学习艺术作品，了解和领悟各自文化及背景之间的联系，促进文化交流和融合，达到心灵的沟通。艺术作品承载着民族文化，是珍贵的文化遗产，学习和传承文化是人们的必经之路。
第五段：最后，艺术领域是一个需要人们自身的参与和贡献的领域。艺术家们的创作需要观众的欣赏和支持，观众们的欣赏和支持也能够促进艺术发展和进步。大众的支持、关注和参与可以让艺术作品更好地被关注和传播，从而推动艺术的发展与进步。同时，这也让我们意识到，艺术不是个体创作，更应该是全社会性的共同努力。而且，只有大众的参与，才能让艺术走得更远更好。
综上所述，艺术领域是一个多样化、包容性和鼓励个性和创造力发挥的领域，同时也是一个充满挑战的领域。回归到艺术的本身，我们不仅仅是听作品的声音和读作品的文字，更是在体验生活中对艺术的理解和领悟。对于自身，我们需要不断地提升自己的艺术素质和文化素养，对艺术的品味必须更从内心深刻的意义上去理解。艺术是不断追求进步的探索与挖掘，永远不能停止。
艺术领域学习心得
20xx年3月13日我有幸参加了市幼教专家李素英老师的“幼儿园艺术领域”培训。通过此次培训我学习了很多，也收获了很多，培训过后，我在工作中进行了一些尝试，见到了一些成效。
在开学初作为教研组长的我就组织全园教师进行了“幼儿园艺术领域”教研活动。通过教研，我们充分了解了《幼儿园教育指导纲要》中艺术领域的目标、教育要求和指导要点；充分感知了《3-6岁儿童学习与发展指南》中艺术领域中各年龄段的目标和教育建议；充分结合本园的实际情况，制定适合农村幼儿园的艺术领域近期目标。
由于培训之前我们有了自学和共同学习的基础，因此听起培训来就更加的认真，也更加的清晰，不是盲目的倾听，而是听的过程中就有思考，能做出快速反应。
通过培训我深刻的认识到艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的特有方式。
艺术不是被简单地分为音乐和美术，而是分为感受与欣赏和表现与创造两大部分，这就说明幼儿不单单是学音乐、学美术，重要的是要学会去感受、去创造。因此，作为教师的我们不应该只关心幼儿学了多少歌曲、乐理、美工，而应关心幼儿是否有颗爱音乐、爱美术的心。
知道了艺术的真谛，在日常工作中，我们时时注意对幼儿艺术的培养。现阶段，我们进行了以下几方面的尝试：
首先，通过集中学习、研究制定出符合本园特色的教学活动。本园幼儿深处农村，平时对音乐的接触较少，于是我们利用音乐教学活动让幼儿接触优秀的音乐作品。本园幼儿很少接触优秀的画作及手工艺品，于是我们利用美术教学活动，让幼儿欣赏临摹绘画大家的作品，提高幼儿的审美。
其次，在日常生活中注意艺术的渗透。晨间入园时，各班根据幼儿的年龄特点播放不同的音乐，让幼儿和家长在美妙的音乐声中快乐入园。户外活动时，播放有节奏感，能调动士气的音乐，让幼儿在音乐声中尽情的玩耍。午睡时播放摇篮曲等轻柔的音乐，让幼儿在音乐声中进入甜蜜的梦乡。区域活动结束时，播放轻快地音乐，让幼儿在音乐声中有序的收拾玩具。
然后，在区域活动中注重幼儿艺术的培养。我们每个班都开展了表演区和美工区，根据主题的不同，投放相应的材料，材料的投放由师幼共同商定，共同准备，这样能大大提高幼儿的热情，幼儿玩的开心、尽兴。
亲子歌唱比赛等，让家长积极地参与，从而让家长和我们保持一致，共同为孩子的艺术培养而努力。