通过学习体会，我们可以更好地理解和掌握学习的核心要点。在这里，我们为您准备了一些学习体会的范文，希望能对您的写作有所帮助。
《音乐欣赏》课程学习体会
学习心得。
12个课时的编排设计结束了，感觉依然像去年色彩基础结束的感觉一样，依依不舍，对叶老师的授课方式和传达的理念都非常喜欢，叶老师还非常善于从生活的点滴中收集素材，汲取灵感，渴望还会有机会听叶老师讲课。
这一个月以来，又从叶老师身上学到很多东西，最让我记忆深刻的是叶老师身上的一种精神，一种对艺术，对设计的追求。在叶老师的办公室里，看到叶老师这么多年来一张张亲手完成的画作，就可以了解到叶老师的认真，执着，以及一丝不苟的精神，让我非常感动。还有就是叶老师的生活态度，乐观，积极，每天都沉浸在生活的乐趣中。
对编排设计，第一印象是排版，排版排的漂亮就是编排编的好，后来的第一节课中，在叶老师的指导下，才慢慢明白，排版只是编排设计的一个要素，编排设计还包括对形象的创造，对颜色的考究，这些内容，叶老师通过ppt以及讲解，让我们有了深一层的了解。在课堂上，叶老师与我们的互动非常丰富，不仅给我们讲他在生活和工作中的一些趣事，而且在我们学习感到疲倦的时候，带领我们一起唱歌，让我们放松心情，以便激发创作的灵感，而且，还让我们自己进行对教室内桌椅的摆放设计，不需要像平时上课一样规规整整的创作和学习。我们6个人一个小组，每一个小组内的组员都有不同的设计思想，这样，当我们将各自的作品完成的时候，更便于与同学们进行讨论和比较，让我们的课堂充满活力，和创作的激情。叶老师给我们布置的作业，也是从我们的'班级工作中提炼出来的，以每月之星和兔子的结合，创造一个形象，这样，让我们的创作更富有积极主动性。而且，当我们完成草稿的时候，叶老师会为我们一个一个的分析我们设计中的不足和如何改善，在课堂学习中，从来没有感到过压抑或者烦躁，因为叶老师的笑声一直陪伴着我们。在为我们进行创作的时候，叶老师手中拿着照相机，将我们创作的过程拍摄下来，让我们有了回忆的空间。
在课堂上，叶老师总是能吸引我们每一位同学注意力，因为叶老师手舞足蹈的身体语言非常丰富，这样，既能我们能感受到老师的激情和活力，也会让我们在上课的学习中有与老师沟通和讨论的欲望。
开心的时间的过的很快，而开心学习的时间过的更快，短短一个月的课程结束了，我有了比大一时上叶老师的课时候更多的收获和心得，让我感受最深还是叶老师的精神、态度已经思想，老师的身体内似乎每时每刻都充满了无穷的活力，以及乐观、积极、向上的态度。在以后，要像叶老师一样时时刻刻保持乐观的心态，和积极进取的精神，继续向老师学习。
孙昊。
《音乐课程标准》学习体会工作总结
通过学习小学音乐新课程标准，我受益匪浅，体会颇多。对《音乐新课程标准》的学习，我深深地感受到了新课程全新的教育理念对传统的教学模式强大的冲击，也真正体验到了有滋有味的音乐课堂。解读了《音乐课程标准》我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能，怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来，怎样让学生享受情感审美，这还得靠新课程标准的指导和帮助。不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。在唱歌的基础上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂!这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。
下面谈几点体会：
一、从兴趣入手，保持学生的积极心态。
古人说得好：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。因此，培养学生参与音乐活动的积极性，要建立在学生对音乐、对音乐活动的兴趣上。教师充分挖掘教材中的“闪光点”并在学习活动中予以放大，把握好了，就能调动学生的积极性。例如《如果幸福你就拍拍手》一课的教学，在学习歌曲的同时，加入了拍手，吹口哨等有益的方式;《哈里啰》学生边唱边跳，既感受到音乐的活力，又充分的理解了音乐。
二、改变学习方式，增进互动交流。
在音乐新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来音乐课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，教师根据实际不断创设新的教学情境，营造轻松愉悦的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。例如欣赏课的教学，改变原来单一欣赏一首曲子的方式，采取对比欣赏，如民乐《丰收锣鼓》与西洋乐《快乐的农夫》，这两首曲子都围绕同一个主题，但是各具特色，放在一起对比欣赏其氛围、节奏、表现方式等，唱一唱主题旋律，在师生的对话交流中学生理解音乐，感受音乐的魅力。教给学生唱一首歌，欣赏一首乐曲并不难，重要的是如何使作品的感情充分表达出来，使学生在声情并茂的演唱中，欣赏中，心灵受到滋润。所以，教师要引导学生对作品进行深刻的理解，分析它的情感特征、情感处理、表现手段等。教师在课前要有充分的理解和准备，课堂上要善于启发和引导，与学生一起通过深挖掘、细处理，把歌曲中蕴含的情感揭示出来，在老师与学生的情感共鸣中，在抑扬顿挫的演唱中获得深刻的情感体验。
大学生学习音乐欣赏课程的一些心得体会
按照组织的安排，我参加了这次“xx大学——国土资源局干部能力提升高级研修班”的学习，与全体学员一起，怀着从未有过的激动心情，走进了一流学府。虽然只有短短的五天时间，但通过聆听那些学术大师的生动授课和名家前沿的理论成果，使我体会深刻、受益匪浅。
一、升华了思维理念。
这次学习培训的授课老师，分别是来自xx大学、人民大学等国内外知名高校具有丰富专业知识和教学经验的资深博导教授和国内名家大师，他们个个知识渊博，对自己从事的研究都有独到的分析和精辟的见解，他们精彩的讲解不时闪烁出智慧的火花，使我的思维理念不断地受到新的冲击，解开了许多工作学习生活中的迷茫和疑惑。比如周士渊老师的《幸福人生的自我管理与阳光心态》、刘旭涛老师的《政府绩效管理与评估》、周培玉老师的《领导智慧与国学修养》、董晓宇老师的《领导力与执政新理念》、韩廷春老师的《当前宏观经济形势分析》以及周孝正老师的《当前社会矛盾与热点问题分析》等课程都使我大受裨益，使我的思维理念得以跃上了一个新的层次。
二、拓宽了知识领域。
这次学习培训虽然时间不长，但课程安排科学合理，内容丰富，信息量大，涉及宏观经济、国学、领导干部能力建设等多个方面的知识。这对于我们这些长期在地方工作的人来说，的确是一次高层次、系统的理论学习和全新的知识拓展机会。通过聆听资深博导教授、名家大师们的精心授课，不管是从理论到实际，还是从耳闻到目睹，无不使我们眼界大开，受益匪浅。
三、提升了能力境界。
学校给我们培训班安排了六个专题讲座，具有较强的针对性和实用性，从时代发展的最前沿，从不同的学科领域、不同的观察角度出发，给我们带来了一场提升综合能力的盛宴。特别是那些满腹经纶的专家教授，他们的讲解生动有趣、旁征博引，既有加强的理论指导，又有成功的实践经验;他们能抓住重点，层层剥开，让人豁然开朗、茅塞顿开。他们的授课使我掌握了更多的技能，从而使正确认识问题、科学分析问题、果断应对问题的能力得到显著的提高。
总之这次来学习体会很多，收获很大。我将把在学习当作新的起点，以崭新的精神面貌努力工作、学习，并把精神带到今后的工作中，求真务实，崇尚实干，立足本职，勇于开拓，大胆创新，为实现国土资源管理的目标，作出自己应有的贡献。
音乐欣赏课程教学心得体会
音乐欣赏课程是我在大学期间选修的一门课程，通过这门课程的学习，我对音乐的理解和欣赏能力有了较大的提升。在这个充满艺术氛围的教学环境中，我不仅学到了音乐的基本知识，更加培养了自己的审美情趣和对音乐作品的深入理解。本文将从课程内容、教学方法、学习收获三个方面，对音乐欣赏课程的教学心得进行总结和反思。
第二段：课程内容。
音乐欣赏课程的内容非常丰富，涵盖了古典音乐、现代音乐、民族音乐等各个领域。每节课都有具体的专题，例如贝多芬的钢琴作品、巴赫的管风琴曲等。通过学习这些作品，我逐渐了解了音乐的发展史和不同风格的特点。同时，老师还会邀请一些专业的音乐人来讲解他们的创作过程和背后的故事，这使得课程更加生动有趣。
第三段：教学方法。
在音乐欣赏课上，老师采用了多种教学方法，让我们不仅能够听懂音乐，还能够深入理解音乐。其中，最让我印象深刻的是进行现场演示。老师会请一些同学上台演奏，让我们亲身体验乐器的声音和演奏的技巧。此外，老师还会安排一些听力训练，通过反复听同一段音乐，培养我们的音乐感知能力。这样的教学方法不仅提高了我们的主动参与度，也使我们更加深入地接触到音乐。
第四段：学习收获。
通过学习音乐欣赏课程，我从最初只是停留在表面，只对音乐的旋律有兴趣，逐渐深入理解了音乐的内涵和构成要素。我学会了分析音乐的结构，了解音乐表达情感的方式。我还学会了欣赏一些不同风格、不同年代的音乐作品，并能够用准确的语言来描述它们。这些知识和能力在我日常生活和学习中都收到了很好的应用，使我对音乐的理解更加深入和全面。
第五段：总结。
通过音乐欣赏课程的学习，我对音乐有了更深的认识和理解，也培养了自己的审美情趣。我明白了音乐不仅仅是娱乐和消遣，更是一种精神上的享受和和情感的表达。在今后的学习和生活中，我将继续努力提高自己的音乐欣赏能力，并将这种爱和热情传递给身边的人。音乐欣赏课程不仅开阔了我的眼界，也为我的人生增添了更多的乐趣。
大学生学习音乐欣赏课程的一些心得体会
疾风知劲草，烈火见真金。“重大考验面前，更能考察识别干部。对表现突出的，要给予表扬表彰、大胆使用;对作风飘浮、敷衍塞责、推诿扯皮的，要严肃问责。”近日，习近平总书记在北京市调研指导新型冠状病毒肺炎疫情防控工作时强调道。
当前，疫情防控工作到了最吃劲的关键阶段。关键时刻，最能考验一名党员干部的理想信念、政治素养、责任担当、本领能力和工作作风。在这场疫情防控阻击战中，很多地方纷纷出台措施，启动火线提拔干部工作，把“官帽”用于激励更多党员干部在战“疫”中冲锋陷阵、拼搏奉献，让那些实绩突出、群众公认的战将、猛将得到真正的实惠。
常有这样两种人。一种平时踏实干事，有过硬本领，凡事干在前，关键时刻总是第一个冲上去，不顾个人安危，不图功名利禄，是典型的“老黄牛”“实干家”;还有一种则是平时下表面功夫，遇事能躲则躲，关键时刻喜欢拖在后面，喊喊空口号、耍耍嘴皮子，眼见有利可图时便精心算计，只在“看得见”的地方做做样子，最后到处邀功领赏，是十足的“伪事者”“官油子”。面对提拔机会时，前者往往因为表现优秀而被组织发现、被群众认可，他们是“因上而提”，提拔自然水到渠成;后者则投机取巧念“歪经”，事事只唯上，时时计得失，他们便是“因提而上”，这样获得的提拔往往经不起历史和人民的检验，早晚露出马脚。
识别提拔干部，既要看平时一贯的表现，也要看关键时刻的担当。疫情防控是对党员干部队伍的一次“大考”，是检验干部理想信念、政治品德、能力作风的“试金石”，在防控一线识别重用优秀干部，是激励广大党员干部走在前、做表率的重要措施，更是培养锻造高素质专业化干部队伍的重要途径。
在疫情防控阻击战中，很多党员干部舍身忘死、无私无畏地冲锋在一线，用血肉之躯构筑起了最坚固的“钢铁长城”，用实际行动践行着共产党人的初心和使命，在这场没有硝烟的战斗中留下许多可歌可泣的英勇事迹。他们是真的“猛将”，他们在关键时刻的表现源自于平日“不舍寸功”的积累，自身过得硬，关键时刻自然敢“亮剑”。反观那些平日里做“虚功”，只在领导“眼皮底下”做事情的干部，在这次阻击战中，先是急于“隐身”，当起“看客”，等看到明确有“提拔重用”的举措后，便伺机登场，在防控一线做做样子便忙于自我“装饰”，这样的“假猛将”，只在关键时刻“插一脚”“走过场”的表现是得不到群众认可的。
俗话说，真金不怕火炼。真的猛将，敢于直面肆掠的疫情，他们走上一线，是初心使命的指引，是职责更是本能，他们从开始就有信心有勇气有能力打赢这场阻击战，在任何时候任何境遇都是经得起大风大浪考验的。而那些投机取巧的假猛将，他们走上一线，是带着“不纯”动机的，有畏惧也有侥幸，如果褪去光鲜亮丽的外表，就只剩下唯利是图、精于算计的丑恶嘴脸，终会原形毕露、惨淡收场。
大浪淘沙，历史只会记住那些逆行者，不会眷顾那些伪事者。火线识别提拔重用干部，不妨把识别的焦距放“长远”一些，要坚决做到干部是因为“上火线”而提拔，坚决防止干部因为想提拔而“上火线”。要精准制定立一线识别干部办法，突出一线全程研判，建立纪实制度，不给“插一脚”“做样子”的人任何机会;要结合平时一贯表现，看能力也看德行，淘汰那些平时干工作敷衍塞责、习惯邀功讨赏的，关注那些平时积极干事、作风过硬的;要下沉到防控一线，既听社情民意，又看工作实绩，把那些群众真正认可的干部精准选出来、用起来。
音乐欣赏课程教学心得体会
音乐欣赏课程是学校音乐教育中不可或缺的一环，通过对各种音乐作品的欣赏和分析，培养学生良好的音乐品味和审美能力。对于一个音乐教师来说，教授音乐欣赏课程既是一种挑战也是一种机遇。经过多年的教学实践，我深刻体会到了音乐欣赏课程的独特魅力，下面分享一些心得体会。
首先，音乐欣赏课程能够丰富学生的音乐体验。在音乐欣赏课堂上，学生们不仅仅是通过听觉感受音乐，还可以通过视觉、触觉等多种感官来感受音乐的魅力。我们可以给学生播放各种音乐作品的视频，让他们欣赏音乐家们的表演技巧和形象，让他们了解到音乐作品不仅仅是一个音频，还有很多与之相关的元素。通过多种感官来感受音乐，能够让学生更全面地理解和体验音乐所传递的情感和艺术性。
其次，音乐欣赏课程有助于培养学生的审美情操。音乐作为一种艺术形式，其本质是要感染人的情感。通过对各种音乐作品的欣赏，可以让学生感受到音乐所传递的情感和思想。当学生们在欣赏课上聆听到一首激情四溢的交响乐时，他们会被其中的豪情所打动；当他们在欣赏课上聆听到一首优美的钢琴曲时，他们会被其中的柔情所感动。这样的音乐体验会深深地印在学生们的心中，使他们从小培养起对美的敏感和欣赏的眼光。
再次，音乐欣赏课程能够帮助学生培养独立思考和批判精神。通过对音乐作品的欣赏和分析，学生们需要学会独立思考，并对所听到的音乐作品进行批判性的思考。他们会进一步深入了解音乐作品的创作背景、艺术风格、表现力等方面的内容，并对音乐作品的精髓进行概括和评论。这种独立思考和批判精神培养不仅可以拓宽学生的音乐视野，还会让他们在其他领域的学习中受益。
此外，音乐欣赏课程可以激发学生的创造力和想象力。在欣赏一首音乐作品时，学生们可以结合自己的想象力来给音乐配上一个故事情节，或者将音乐的映射场景进行想象。例如，在欣赏一首轻松愉快的小夜曲时，学生们可以想象自己置身于一个美丽的公园中；在欣赏一首壮丽的交响乐时，学生则可以想象自己站在山巅俯瞰大地。这种想象力的培养对于学生的创造力非常重要，让他们在音乐欣赏课程中感受到艺术的无限可能性。
最后，音乐欣赏课程鼓励学生的参与和表达。教师可以组织学生进行小组讨论，分享对于一首音乐作品的看法和感受。学生们可以通过创作音乐评论或写作音乐作品来表达自己的观点和情感。这种参与和表达的机会，不仅能够培养学生的自信心和表达能力，还能够让他们在音乐欣赏课程中找到自己独特的声音和表达方式。
总之，音乐欣赏课程作为一门特殊的音乐教育课程，不仅能丰富学生的音乐体验、培养审美情操，还能帮助他们培养独立思考、批判精神、创造力和想象力。在实施音乐欣赏课程的过程中，教师需要善于运用多种教学方法和手段，激发学生的学习兴趣和参与度。只有通过持续不断的努力，才能让音乐欣赏课程真正发挥出其应有的教育价值，培养出更多对音乐感兴趣并有良好音乐素养的学生。
新课程培训学习体会
炎热的夏日参加远程培训，当时心中是一千一万个不愿意，唉，毕竟人在屋檐下不得不低头，只能带着应付的情绪来参加，但是随着培训一天天的进行，应付的情绪，一天天缩小。佩服加感激的心情与日俱增。感觉到学校的良苦用心。
参加新课程远程培训以来，通过认真收看视频教学、参加班级交流和互评，从中我学到了专家和同行们的很多值得我参考和借鉴的经验和案例，我深感自己在思想观念上受到教育和启发，我的'精神受到很大鼓舞。这些都都为我今后的教学工作中提供了指导和支持，催我奋进。
专家讲座，让我有一种与名师对话的感觉，我收获着专家们思想的精髓、理论的精华。其中，教师的语言艺术尤其重要，语言艺术中的趣味性不容忽视，因为学生天生活泼好动，需要有趣的东西来吸引他，带有趣味性的语言更能吸引他的注意力，学生的注意力集中了，才能更好地进行教育教学。课堂教学过程中的课堂提问艺术也至关重要。教学中不仅教师要善于提问，还要善于启发学生自己提出问题。给我留下了深刻的印象。认真的学习和掌握教育科学文化知识，不断提高自身的业务水平和教育教学质量，深入到教育的改革和研究中去，这样才会始终沉浸在幸福的海洋里。此外，教师应将自己学习和研究的理论运用到教育实践中去，并不断地进行自我反思和批判，这样才会在教学中获得进步，逐步转向研究型教师，也才会体验到工作的快乐和幸福。
每天的作业都是检验当天的学习成果的时候，通过省简报。班级简报，让我看到有那么优秀的同仁们，像孙蕾老师的作业得到了省级专家的推荐，还有魏芳，徐丽芳老师的信息也多次出现在班级简报上，作为她们的同事，我为她们感到骄傲，同时，也深深的自责，应该向她们，学习她们那种刻苦的精神，不屈不挠的意志。在与他们交流的过程中，我像一快干涸的海绵在不断的汲取他们营养的水分，在线交流的过程中，可以学到全国各地的老师们丰富的经验和独到的见解。使自己在不断的学习中成长。
研修中有苦也有乐，以后的教学中要把通过研修学到的经验和知识融入到课堂当中去，这样才能顺应时代的发展，做一个合格的老师，研修，难说再见，但我相信，研就进步。
音乐欣赏课程教学心得体会
音乐欣赏课程作为学校音乐教育的重要组成部分，对于学生的音乐素养的培养具有重要意义。我在这一学期担任音乐欣赏课程的教师，深入了解课程内容和学生需求的同时，也不断探索和尝试新的教学方法和手段。在这个过程中，我积累了许多教学心得，对于提高学生的音乐欣赏能力有着深刻的认识和体会。以下将分享我在音乐欣赏课程教学中的心得体会。
首先，在音乐欣赏课上，我始终坚持以学生为主体，注重培养学生的主动性和创造性。在课堂中，我不仅在选取音乐作品上多听取学生的意见和建议，还倡导学生通过分组合作、小组讨论等方式积极参与课堂。通过鼓励学生独立思考和表达自己的观点，激发他们对音乐作品的兴趣和好奇心。在音乐欣赏课上，学生可以自由发表自己的评论和见解，这不仅有利于他们对音乐作品的理解，也有助于培养他们的审美情趣和批判精神。
其次，我注重培养学生对于不同音乐风格和流派的辨别能力。在课堂中，我通过播放不同年代、不同地区和不同类型的音乐作品，让学生逐渐熟悉和了解各种音乐风格的特点。并提供相关背景知识，让学生了解音乐作品的创作背景和意义。我还结合实际场景，带领学生参观音乐会和展览，亲身感受不同风格音乐的表演和情感传达。通过这样的方式，学生们对于音乐的认识将不再局限于某一种风格，拓宽了他们的音乐视野。
第三，我注重培养学生的音乐欣赏技能。在音乐欣赏课上，我不仅让学生充分接触到各种音乐作品，还结合作品的分析和解读，引导学生发现音乐中的节奏、旋律、和声等元素，并学会运用这些元素分析和评价音乐作品。通过多听多分析，学生们渐渐提高了对音乐作品的理解和鉴赏能力。同时，我还鼓励学生尝试音乐创作和演奏，通过亲身实践体会音乐艺术的魅力。这样一来，不仅培养了学生的创造性思维，也提升了他们的音乐技能。
第四，我积极利用多媒体技术辅助教学。在课堂上，我经常使用投影仪、音频设备等多媒体工具，通过展示和播放音乐作品、音乐家的演奏视频、音乐会现场录像等，增强学生对音乐作品的感受力。同时，我鼓励学生使用互联网资源进行自主学习，推荐一些优秀的音乐网站和应用程序，方便学生了解和欣赏更多的音乐作品。多媒体技术的运用，不仅使音乐欣赏课的教学效果得到了提升，还激发了学生对于音乐创作和演奏的兴趣。
最后，我总结了在音乐欣赏课程中的教学心得，并不断完善和提高自己的教学方法和手段。我发现，音乐欣赏课程的教学，应以学生为主体，注重培养学生的主动性和创造性；应注重培养学生对于不同音乐风格和作品的辨别能力；应注重培养学生的音乐欣赏技能，通过多听多分析提升学生的鉴赏能力；应积极利用多媒体技术辅助教学，提高学生对音乐作品的感受力。只有通过这些方法的综合运用，才能真正激发学生们对音乐的热爱和对音乐艺术的追求。在今后的教学中，我将会继续探索和实践，努力提高音乐欣赏课程的教学质量，培养更多音乐有素养的学生。
新课程培训学习体会
通过新课程标准的学习，使我越来越感受到这次课改绝对不仅仅是改变一下教材而已，而是学生学习方式的彻底改革，更是我们教师教学方法上的重大改革。以往重结果，轻过程，忽视学生思维水平的发展，制约学生多方面的发展：新课程着眼于学生的发展，着眼于学生知识与技能、过程与方法，情感态度价值观三位一体的发展。我们广大的教师也应该彻底地洗脑，改变我们现有的课堂教学的模式，适应时代的发展要求。下面我就谈一下我的感受：
新课程标准的基本理念之一是“实现人人学有价值的化学；人人都能获得必需的化学；不同的人在化学上得到不同的发展”。理念之二是“学生的化学学习内容应当贴近学生的生活，这些内容要有利于学生主动地进行观察、实验、猜测、验证、推理与交流等化学活动”。基本理念之三是“学生是化学学习的主人，教师是化学学习的组织者、引导者与合作者”。教师要深入、全面地学习课程标准，理解课程标准的精神实质，掌握课程标准的思想内涵，通晓课程标准的整体要求，才能目的明确、方向集中地钻研教材，具体、准确地把握教材的重点、难点，创造性地设计教学过程，从而得心应手地驾弩教材，灵活自如地选择教法。
从新的课程标准来看：化学活动的教学，是师生之间、学生之间交往互动与共同发展的过程。化学教学应从学生的实际出发，创设有助于学生自主学习的问题情境，引导学生通过实践、思考、探索、交流，获得知识，形成技能，发展思维，学会学习，促使学生在教师指导下的生动活泼地、主动地、富有个性地学习。要善于激发学生的学习潜能，鼓励学生大胆创新与实践。
它实际上是一种探究性的学习，教师是探究性学习的组织者，在学习中对学生提供经验和帮助，做好组织协调工作。教师要想方设法开阔学生的视野，启发学生的思维，要善于发现学生思维的闪光点，适当地给予一些建议，老师要向学生提供经验，帮助他们进行判断、检查自己想法的正确性，提醒他们注意探究中可能出现的问题和困难，要深思熟虑地、周全地统筹学生活动。在这个过程中，学生思维会变得开阔，富有独特性和创造性，同时也提高了他们的认识水平和口头表达能力，逐步由过去的“学会”向“会学”转变。
总而言之，新教材新理念，为我们教师提供了更宽广的舞台，也对我们每位教师提出了更高的要求。愿我们每位教师都能践行课标理念，还原化学本色。
新课程改革学习体会
以前我对管理的种种方式方法不屑一顾，认为都是形式主义的东西，通过学习了西柏坡教育整顿视频中的各种各样的案例，其中有成功转型的企业，也有跌入谷底无法翻身的企业，有屹立于潮头的中国首富，也有沦为阶下因的高官，触目惊心的案例带给我们教训或经验都是相当深刻的，一个企业要想运转良好，没有一套健康科学的管理制度是可能实现的。此次教育培训扭转了我过去的错误思想，从中获益匪浅。
当前复杂的市场环境，风云突变的国际形势，想做好做大一个企业，管理者要有敏锐的头脑，从业者要对形势和自身有清醒的认识，认识到自身的不足和差距。当我们踏上中南这艘航母巨轮出海，迎击时代大潮时，我们自身有没有这个能力胜任，做一个普通的水手。从几个军队的短片可以看到：一个集体，可能因为一个成员的散漫、粗心、不负责任等小错误面全面失败，整个集体要为这一个人的失误承担责任。我们每个人都要避免成为集体中的这一块短板，这就引出了集团的人才战略，一个职业人在职业生涯中面临着双重发展：自身前途和企业建设。公司的发展离不开人才，如何把这两者的发展结合起来，首先要对自身有个准确的认识“我自己还算不上人才”，其次我做为一个基层员工获得报酬同时能为企业做多大献，不仅取决于自身的能力，还取决于为企业拼博贡献的决心和信念，借助中南这个平台实现目标和自身价值的同时，是不是将自身利益与公司利益紧紧结合在一起。
当企业需要人才时，如何能适应企业发展的需要，只有通过后天勤奋努力地学习，兢兢业业的埋头苦干，发挥自身最大的聪明才智。
通过此次改革整顿学习，我认识到自己的不足和过去错误的思想观念，企业制度了良好的制度，不是要我们去打破他，而是要我们在遵守的基础上优化创新，改革的脚步永不可能停止，只有顺应潮流发展，才能实现企业与员工的共赢。在今后的工作中我会提高觉悟，认清形势，做好中南基石上的一块小石子。
《音乐课程标准》学习体会工作总结
【作者简介】梁小倩，7月毕业于广东第二师范学院，生物科学教育专业。209月入职东莞市清溪镇第二小学，任教一年级和四年级的科学课。
年7月，刚毕业的我把《小学科学课程标准（2017）》草草地看了一两遍，天真地认为新任科学教师只要上好科学课就好了，对《课程标准（2017）》只需了解不必深入剖析。2017年8月25日，东莞市新入职的科学教师在教师进修学校第一次见到我们的导师张杰志老师，张老师说：“新课程标准一定要反复看，理解透彻。再斟酌每册书在课程标准中的地位、作用，有哪些知识点，这些知识点属于哪个领域范畴，再去研究各个单元、每一节课，这样才能更好地把握和上好每一节科学课。”因此，我又反复阅读了课程标准，加深了理解，获得以下学习体会：
一、从小培养，打好基础。
小学科学课程是一门基础性、实践性、综合性课程，是以培养小学生科学素养为宗旨的科学启蒙课程。科学素养的形成是长期的，早期的科学教育对科学素养的培养起着重要作用。原来的科学启蒙从三年级开始，现从一年级开始，并将六年学习时间划分为1-2年级、3-4年级、5-6年级三个学段，能够更好地培养学生的科学素养。科学课越来越受重视，这是一个机遇，也更是一个挑战，对科学教师的要求更高。1-2年级是学习习惯养成的阶段，科学教师一定要培养好学生的科学学习习惯；他们对周围事物具有强烈的好奇心，但仍处于懵懂的状态，教师要了解他们的学习特点，选择适当的学习方式，以游戏或故事为主导体验日常生活中的科学现象；中高年级应逐渐过渡到以观察、对比、实验等学习方法，亲身经历科学探究的过程，体验科学的乐趣。教师要从低年级开始营造良好的学习氛围，提高学生的学习兴趣，打下良好的基础，更要在不同的学段采用不同的教学方法，根据学生的身心发展规律制定教学内容，更好地达成教学目标。
二、概念统筹，设定目标。
新课程标准在物质科学（6）、生命科学（6）、地球与宇宙科学（3）、技术与工程（3）四大领域中一共设置18个主要概念，18个主要概念又分解成75个学习内容，即以主要概念来统筹课程内容架构，以学习进阶思想设计课程内容。这75个学习内容分布在三个学段，学生对某一科学知识从了解到深入，采用不同的科学探究方法逐步加深理解科学知识。教师设定的教学目标相应地层层递进，不同的教学目标就会有不一样的课堂教学模式，学生在学习中得到的培养也相应地不同，例如达到“记忆”层面，教师呈现知识让学生熟记即可；达到“理解”层面，教师要采用观察、实验、思考、交流、质疑等方法；达到“运用”层面，教师要在“理解”层面基础上拓展延伸，培养学生的发散思维。因此，科学教师在课堂教学中，要根据学生的'身心发展规律、前概念、教学内容等，设定合理的能培养学生创新思维和能力的教学目标。另外，教师在课堂上多联系生活实际，鼓励学生思考科学探究结果在实际应用中的例子，达到科学技术社会与环境方面的目标。
三、技术领域，联系生活。
在物质科学、生命科学、地球与宇宙科学三大领域的基础上，增加技术与工程领域，四大领域在科学课程的学习中同等重要。技术与工程领域要求学生亲自动手实践，注重创新，注重培养学生的创造性思维，让学生在了解事物的特性原理的基础上，通过自己的设计和团队合作制作生活中常见的事物。例如“建高塔”在了解上轻下重、上小下大、三角形的稳定性等基础上团队合作设计制作一个建高塔，让学生经历从理论到实际的过程，提高学生的动手能力和创新精神，反思成功与失败的原因，亲自感受科学技术在生活中的应用，学会珍惜社会财物和保护人类的发明。
四、观念转变，共同学习。
小学科学课程的基本理念强调以学生为主体，这要求科学教师转变角色，从“教师教”转换成“学生学”。科学教师要学会转变观念，在课堂教学中不应使用传统的授课模式，应当抛出问题或引导学生发现问题，不要扼杀学生发言和质疑的机会，让学生在交流中解决问题，提高学生的学习能动性；不应只局限在三尺讲台，也不应局限在课堂，而要多带学生在校园、在社区、在课外等体验科学，如认识花草树木虫鱼鸟兽，领略大自然的美好；观察建筑桥梁思考相应的原理等等；要从学生熟悉的生活情景感受到科学的重要性，了解科学与日常生活的密切关系，学会分析和解决日常生活中遇到的实际问题。
小学科学课程面对全体学生并倡导探究式学习，让学生在教师的指导下亲自经历科学探究的过程来保护学生对探究未知世界的好奇心和求知欲，充分体现了以师为主导、生为主体的双主原则。师生之间的关系应该是平等的，教师应该摒弃“学生就应该听老师的”“老师说的就是对的”的观点，在科学课上学生的思维很活跃，有时会有很新颖特别的观点，教师不要全盘否定，要学会接受和学习，共同探讨，共同进步。
五、不忘初心，砥砺前行。
科学课程越来越受重视，科学教师的地位也越来越高，但目前处于一个转型的阶段，一些学校的科学设备不足、专职教师不足等，使得科学教师开展教学具有一定的难度。面对困难，我们科学教师要善于利用身边的材料开展教学，更要不忘初心，砥砺前行，努力搞好科学教育事业。
高中语文新课程培训学习体会
八月二十六日参加县组织的新课程培训，我们听完教研员的讲解之后，还观看了课堂视频和专家的点评，学到了不少东西。更加深刻地体会到自己有很多东西要去学习。怎样才能很好地适应新课改呢?怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立平等、民主、信任的新型师生关系?怎样才能引导学生的情感处于积极的、自由的、宽松的心理状态，能自主的参与课堂教学，使课堂气氛活跃?我认为要解决这些问题就需要自己不断去积累，不断去学习探究。
义务教育阶段的英语课程具有工具性和人文性双重性质。就工具性而言，英语课程承担培养学生基本英语素养的任务，即学生通过英语课程掌握基本的英语语言知识，发展基本的英语听说读写技能，形成用英语与他人交流的能力，为今后继续学习英语和用英语学习其他相关科学文化知识奠定基础。就人文性而言，英语课程承担着提高学生综合人文素养的任务，即学生通过英语课程能够开阔视野，丰富生活经历，发展跨文化意识，促进创新思维，形成良好品格和正确价值观，为终身学习奠定基础。
而教师是新课程的实施主体。新课程最终要落实到教学中来，没有教学，新课程终究只是一个静态的方案，而不会是现实的课程。而教师恰是实施新课程的主体，任何其他人，如专家、各级教育行政人员，等等，不管对新课程有多么热心、有多么关注，都不能代替教师的实践。所以，我们教师要认真分析以往教学的优点与不足的基础上，借着新课程的契机，发扬光大以往的优点，改造乃至克服以往的不足。
义务教育阶段英语课程的首要目的是为学生发展综合语言运用能力打基础，为他们继续学习英语和未来职业选择创造有利条件。同时，英语课程有利于学生体验中外文化差异，丰富思维方式，增进国际理解，提高人文素养。英语教育应做到人文性与工具性并重，使学生在英语学习过程中既能够发展综合语言运用能力，又能够学会如何学习，养成良好的意志品质和合作意识，学习如何处理人与人、人与社会、人与自然的基本关系，形成创新意识，发展科学精神，从而全面提高综合素质。
经过这两天的学习和观看一些教学视频，还有专家的点评之后，自己确实学到了很多，也希望在新的学期里自己能够真的改变教学方式，课程的改革最重要的还是在于教师自身的学习与改变。
网络营销课程学习体会
目前国内的网络营销课程主要分为两大类型：网络营销策略班和网络营销实操班。下面本站小编整理了网络营销课程学习体会，希望对你有帮助。
本学期新接触了网络营销这门课程，网络营销，顾名思义就是通过网络进行营销。这门课的自主学习能力要求很高。同时，对我们的团队能力要求也很高。
这门课一开始，老师就让班里每个同学都注册了网络营销能力秀，刚开始接触这个网站时，我什么都不懂，不知道到底是要做些什么。但是慢慢地，我开始学习着怎么去发表观点，编辑字条，这些都是之前没有接触过的，对于观点和字条，必须是原创，其实不在于自己的观点有多官方或者权威，只要是看到问题的方向正确，能够从某件事里得到收获并表达出来就是好的观点。例如双十一，很多人都在网上狂购时，作为电子商务人员，我们应该从另一方面思考，为什么双十一淘宝天猫可以再创新高?人家用的是什么营销方式，对我们有什么启发。现在，很长时间过去了，网络营销能力秀比赛也已经结束了，虽然我的ar值只有1.0多，但是我觉得在能力秀这里，我学到了不少东西。之前，虽然是电子商务专业的，但是对于电商，我也只知一二，自从参加了能力秀，我开始接触各个网站，开始留意各种营销手段，开始惊叹电商给我们这个新时代带来的巨变以及一场持久的风波，开始明白营销对于任何一个企业的重要性。很忙的时候，我虽然会登上网络营销能力秀，但却没有提交任何任务。但是我还是会看看秀友们的观点，这是一种享受，一种学习。每天进步一点点，这种感觉真好。
另一个学习网站叫c实习，在这个我们也可以领取任务然后提交。大多都是一些办公室软件的应用。我很顺利地通过了c实习的初赛，后来，因为遇上广交会不在学校，没办法参加复赛的学习。不过看到班里同学参加复赛的那股劲，我知道她们一定在这个过程中收获不少。
同时这门课也让我们明白了团队的重要性，比如老师给的很多项目都是以小组的形式完成的，让我印象租深刻的就是我们组一起完成网络广告与策划这个项目的时候，一开始我们小组的人员都无从入手，但是，当我们一起进行了讨论分析，并将任务划分出来，每个人负责其中一小部分，最后再将内容进行汇总，我们发现，其实也没有我们想像中的那么难，并在我们期望中的时间里完成了，这样的合作，我想在以后的工作生涯中也是免不了的，我很高兴现在就有机会让我们锻炼与别人之间的合作能力。
其实，对于网络营销这门课程，刚开始我并没有给与很对的重视，但是在后来的学习中，我越来越领悟到了它的实用性，在整个电子商务行业，营销是必不可少的部分，并且它的效果直接影响了电子商务的发展。所以，学好网络营销也是对日后的生活、工作扎下的一个重要基础。我想，对于网络营销的学习，不仅仅局限在于课堂上的学习，在我们的日常生活中，网络营销处处可见，网络营销的学习也是可以随时进行的。
本学期，我们班开设了网络营销这门课程，第一次上课的时候，根本不明白网络营销是什么，干嘛用的!听了一个月老师教的网络营销，不仅学到了有关于网络营销的专业知识，而且通过他的启发，得到了许多关于网络营销的应用.
网络营销是电子商务教育体系中一个不可缺少的部分，有着举足轻重的地位。网络营销首先要了解的应该是传统的市场营销理论。传统的营销理论经历了上百年的发展，已经趋近于完善，在营销这个层面来讲，网络营销和传统营销是相通的，网络营销是传统营销上一种形式的扩展，如市场定位，市场细分，差异化营销，定价策略等理论在网络营销上同样发挥着重要的作用，swot分析法、波特理论、马斯洛需求层次理论都是学习的重点，不是学习其表面，而且理解其深意。
再次就是搜索引擎营销sem，seo等，这也是学习的重点;。
还有网络调研，网络广告等相关的知识。
1.建立自己的独立博客。可以用z-blog或者wordpress进行独立博客建立，博客的运营涉及到前期的博客策划，就是规划博客的内容，宣传方式，利用博客建立起个人品牌，发表自己的学习体验或者在某一方面见解，具体的实现步骤是：进行博客的策划(如建立的目的，大概的宣传方式等)购买空间和域名-----利用博客程序搭建起博客-----利用所拥有的html知识，css等知识对博客模板进行修改------发布内容，并根据所学知识一步步进行调整，如利用seo知识确定关键字，博客的优化等------博客的推广，如博客联盟。
2.利用cms建站。如果博客熟悉了，相关的常识也了解了差不多，那么就要进行进一步加大力度，cms建设网站已成为建立的网站的主流方式。在网站建设以前，利用所学的知识体系，如网络调研与分析，网络营销。
策划方案。
等，现对你所需要建设的网站进行前期需求分析，较完整的推广方案，网站栏目确定及相关的资金预算，初步接触网站运营的相关知识。说起来挺简单的，大概的就是这个流程，当然如果亲自去实现的话会遇到众多的问题，遇到问题的时候，首先要求助于搜索引擎，对自己需要了解的知识进行搜索，其次在各大专业性强的网站进行问题发布，寻求解决途径。
3.进行自我的定位。寻找自己最擅长的方面进行深入，也为了将来的发展，也是为了在求职中更胜一筹。
网络营销就是要把一件事情、一个产品、一个公司推广出去，扩大它的影响力。重要的是要推广得好，推广得巧，这就需要我们自己在学校期间，努力学习专业知识。
本学期，我们班开设了网络营销这门课程，第一次上课的时候，根本不明白网络营销是什么，干嘛用的!听了一个月老师教的网络营销，不仅学到了有关于网络营销的专业知识，而且通过他的启发，得到了许多关于网络营销从听说网络营销开始，我便有了自己的理解，那便是在网上买卖东西，不过是把商品信息放在网上然后做交易而已。至于其中的细节，因为没有过网上购物也从未考虑过，直到现在学习了网络营销课程，才知道并不是想像的那么简单。从定义上讲，狭义的网络营销是指组织或个人基于开放便捷的互联网络，对产品、服务所做的一系列经营活动，从而达到满足组织或个人需求的全过程。网络营销是一种新型的商业营销模式。
它的职能不仅是网上销售，网址推广、网络品牌、信息发布、在线调研、顾客关系、顾客服务。这些职能简洁地概括了网络营销的核心内容。而且网络营销的职能是通过各种方法来实现的，同一种网络营销方法也可能适用于多个网络营销职能。网络营销的职能的实现需要通过一种或多种网络营销手段，常用的网络营销方法除了搜索引擎，注册之外还有：关键词搜索、网络广告、交换链接、信息发布、邮件列表、许可e-mail营销、个性化营销、会员制营销、病毒性营销等等。与一般信息传递系统不同的是，网络营销的信息传递是双向的，即网络营销的交互性，其实质在于企业更容易向用户传递信息，同时用户也可以更方便的获取信息。网络营销信息传递的一般原则为：网络营销有效的基础是提供详尽的信息源，建立有效的信息传播渠道，为促进信息的双向传递创造条件。
另外，网络营销的外部环境和内部条件构成网络营销的基本条件。外部环境为开展网络提供了潜在客户，以及向用户传递信息的各种手段和渠道，而内部环境为有效地营造网上经营环境奠定基础。网络营销的开展需要内部环境与外部环境的相互作用和协调，对于外部环境要适应和选择，而对内部环境要创造利用。只有从两个方面来进行网络营销诊断，分别找出其中的关键因素，并采取合理的手段加以改进才会有更好的结果。
高校音乐欣赏课程与大学生素质教育论文
为了贯彻大学生素质教育方针，推动普通高等学校公共艺术教育的课程设置和教学工作步入规范化、制度化的轨道，教育部印发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的通知，指出公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
公共艺术课程与高等学校其他公共课程同样是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育的主要途径。公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节。目前，音乐教育已经成为高校开展艺术教育的主要载体，公共艺术课程已成为高校教育课程体系的重要组成部分。音乐欣赏课程则作为音乐教育的重要课程，是高校大学生提高综合素养的重要平台，其地位和重要性毋庸置疑。
同时，音乐欣赏课更是被纳入到普通高等学校艺术限定性选修课程中，其中包含《艺术导论》《音乐鉴赏》《美术鉴赏》《影视鉴赏》《戏剧鉴赏》《舞蹈鉴赏》《书法鉴赏》《戏曲鉴赏》。音乐欣赏课程正逐渐成为许多大学生学习的必修课，他们通过学习音乐欣赏课程提高道德水准、审美水平、智力层次，形成青年健全的审美心理结构。
在当代社会，大学生的生活或多或少与音乐存在着联系。音乐教育的根本目的是培养全面发展的人，而不是专业音乐艺术工作者。通过提升大学生对音乐的感悟力，形成由低及高的感知、体验、理解、联想的价值品评阶段。音乐欣赏课程作为音乐教育的核心课程，是高校开展美育和德育教学的重要途径。在普及了音乐的基本知识和基本原理的基础上，音乐教育通过对优秀艺术作品的欣赏和评价，提高了大学生内在的审美修养境界和艺术鉴赏能力。
音乐是一种艺术，更是一种声音符号，用以表达人的所思所想。音乐是有目的、有内涵的，其中隐含了作者的思想情怀，对于社会也具有一定教化功能和娱乐功能。《乐记》说：先王之为乐也，以治也，善则行象德矣。古代的先王制乐，其目的就在于治理国家，是治国的一种方法。近代学者梁启超也说：盖欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要科。这些都说明音乐作为感性的艺术形式传播着理性的社会道德，在培养人的内在道德修养、精神品质方面具有重要作用。
当前，大学生要通过学习乐理知识，了解乐谱的渊源，在品鉴乐曲的同时，理解音乐背后所蕴含的人生哲理，从而提高自身的思想道德修养，提升人格和品质。如广为流传的古筝曲《苏武思乡》，乐曲取材于汉朝苏武出使匈奴被扣留19载，但始终坚定不屈、忠汉不移的典故。
乐曲一开始采取了深沉、抑郁的旋律和缓慢的节奏，使人仿佛看到在冰天雪地的北国，两鬓斑白、额头布满皱纹的暮年苏武手执羊鞭艰难地放牧在北海边的情景，同时也表现了苏武远离中原，困居他乡的苦闷心情；接着曲调渐趋明朗、激昂，表达出苏武对汉朝壮丽山河的怀念，以及决心排除万难返回中原的坚强意愿；乐曲结束时，多次出现用苍劲有力的扣指奏出的低沉愤懑的音调，表现出苏武对匈奴统治者的愤怒反抗和忠于汉朝的崇高民族气节。整个音乐对激发大学生爱国主义情感具有示范意义。
柏拉图说过：音乐教育比起其他教育都重要得多受过这种良好的音乐教育的人，可以很敏捷地看出一切艺术作品和自然事物的丑陋，很正确地加以厌弃但是一看到美的东西，他就会赞赏它们，很快地把它们吸收到心灵里。音乐欣赏是一种高层次的审美活动。音乐家在自然、社会、人的心灵与情感世界中发现美，便进行创造和表现。欣赏者则对音乐家的审美创造进行欣赏、理解、感悟，欣赏其中的绝响，理解其中的乐动，感悟其中的韵律。
音乐欣赏是培养大学生良好审美能力的途径之一。大学生在欣赏音乐的时候，通过对美妙的音色、优雅的旋律、律动的节奏、丰富的和声、清晰的结构，获得美好的审美感受，从而感受到美的内容、美的情绪。情绪是音乐欣赏中最为灵动的心理因素，所以大学生聆听《好日子》的时候，就会感觉到生活是那么美好，一定好好珍惜；合唱《团结就是力量》的时候，内心会激昂，热血会澎湃，振奋整个精气神；吟唱《雨花石》的时候，会感到时间的恒远、岁月的沧桑和事物的坚贞；演奏《二泉映月》的时候，仿佛又穿越时空隧道去体验往事的悲伤，感受人生之无常。这种通过声音感受的艺术审美过程可以大大提升当代大学生的审美感知能力，从而形成感受美、鉴赏美和创造美的能力，在此基础上再自觉生成正确的审美认知能力和审美价值取向。
从生理学的角度看，音乐可以锻炼提高人体机能、人的体质。经常练习声乐，如同在做口腔体操，使面部肌肉经常运动，锻炼呼吸功能，增强肺活量。练习管弦乐器时，可以锻炼身体的平衡性、敏锐性。视唱练耳的训练，可以使学生视听觉的感知能力、反应能力更加敏锐、协调。从心理学的角度看，音乐和其他学科有明显的差别，无论声乐、器乐，都是一种技术性很强的劳动，需要长时间的艰苦磨练，同时由于要求的精准度比较高，要想较好地完成演奏，必须有高度集中的注意力、持久的耐心和机敏轻巧的细心。
从管理学的角度看，音乐还可培养人的团结协作精神。因为音乐是一种需要精诚合作来完成的艺术，合唱重唱齐唱，合奏重奏齐奏，只有协调一致，才能成就一个精美的艺术品。即使是独唱、独奏这样的形式，也要伴以和谐的伴奏或伴唱来完成。音乐作为交流的一种特殊方式，声波频率会引起体腔反应，声压可刺激大脑皮层，沟通人与人之间的情感，实现心灵上的和谐。大学生在高校期间正处于青春期，心理压力大，情绪不稳定，易产生急躁、冲动等心理健康问题。为此，音乐欣赏课程应因势利导，引导在校大学生倾听经典剧目。
音乐欣赏课程正逐步成为高校公共课程的重要内容，特别是高校公共艺术课程方面，音乐欣赏已经成为高校学生最喜爱的课程之一。结合时代气息，高校将特色的音乐文化融入到音乐欣赏课程之中，开设音乐欣赏课程已成为提高大学生的音乐艺术修养的重要方法。但是，高校音乐欣赏课程的设置与内容也存在相应的问题，例如，高校开设的音乐欣赏课程设置单一，上课形式单一，内容模式单一，缺乏创新、创意。大学生在学习一段时间后缺乏持续学习的兴趣，效果并不是十分理想，掌握的音乐知识和具有的音乐素养依然较少。针对音乐欣赏课程在高校中的发展现状，笔者认为，高校在开设音乐欣赏课程时可以在形式和内容上发展创新，实现音乐素质教育方式的多元化。
首先，设置不同的音乐场景，让大学生放下听不懂的包袱，引领大学生走进音乐殿堂。由于音乐艺术的基本材料音响没有造型性和语义性，所以许多大学生感觉音乐难以欣赏，尤其是严肃音乐。比如中央音乐学院周海宏教授在课堂教学上要求大学生闭上眼睛，打开耳朵，去感受不同的曲风，或舒展的、或安神的、或愉悦的、或激动的、或澎湃的，让大学生沉浸在曼妙的音乐氛围中。
与此同时，在播放的过程中解释不同音色、节奏、旋律的特点，使大学生欣赏音乐的同时了解到不同的音乐形式及各种乐器的器质。这样的音乐欣赏课程不仅使欣赏音乐过程生动鲜活，潜移默化，更让大学生的身心得到无限放松，享受超乎听觉和情绪之外的东西，让音乐去激活青年的生活阅历与人生感悟。
其次，可以结合地域特色，将当地具有民族特色和地域特色的音乐融入到音乐欣赏课程中，增强大学生民族自豪感与自信心。比如赣南采茶乐，属于闽粤赣客家民系地方音乐，唱腔属于曲牌体。
以茶腔和灯腔为主，兼有路腔和杂调，俗称三腔一调，伴奏均为民间乐器，主要有勾筒（二胡类）、唢呐、锣、鼓、钹和笛子等。像赣南师范大学音乐学院将当地的音乐文化融入进高校音乐欣赏课堂中，既贴近大学生生活实际，开设了音乐校本课程，又结合健身阳光体育活动，让采茶乐的内涵、曲目、表演形式充满趣味性，编排了独具一格的采茶韵律操，达到健与美的完美结合，使大学生通过对客家人的音乐文化的演习，自觉地增强对地方音乐文化的认同和传承，从而全面提高大学生的身体素质和音乐修养水平。
最后，高校开设音乐欣赏课程，既是开展大学生素质教育的必要手段，更是营造和谐校园文化的重要切入点。校园文化是一所高校校风校貌的直接体现，是高校集体意识和历史积淀的集中表现；是高校精神的纽带，是吸引和团结师生的精神磁场。
要善于将音乐欣赏课程与校园文化建设有机结合起来，促进校园文化繁荣发展。因为校园文化对大学生具有一定约束力和规范作用，通过良好的环境、氛围、活动，可以激发他们的群体意识和团队精神，建立起团结、友善、互助的集体氛围。同时也可借助校园文化来丰富音乐欣赏的课堂，通过组织大学生参与校园音乐文化活动，将课堂直接对接舞台，让大学生实实在在地感受音乐的魅力，并在音乐表演中欣赏音乐魅力，在音乐中学习，在学习中愉悦。
总之，音乐教育是素质教育的重要内容，音乐欣赏课程对大学生人生观、世界观的形成起着重要调节作用。音乐欣赏课程要从培养大学生兴趣着手，挖掘创意原动力、锻炼表达能力，达到人与自然、人与社会、人与人之间关系的和谐发展。高校可以结合体操、舞蹈、武术等运动项目开展音乐欣赏教育，也是推动校园文化建设、塑造学校形象的必要手段。音乐可以让当代大学生在现实生活中找到心灵愉悦和精神慰藉，还可以引起大学生心理和生理的反应，对稳定情绪有特殊的医疗功效。
试论高校素质教育中《音乐欣赏》课程的特殊性
《音乐欣赏》这门课程我从大一开始就想选了，但无奈由于选修的人数太多一直与之无缘，可是使我感到幸运的是这学期终于选上了这门课。现在将近期末，在这一学期的课程中我欣赏到了肖邦、李斯特、舒伯特和威尔第等世界著名音乐家的作品，并观赏了有关他们的影片且在经过老师的相关介绍后，我觉得自己对于他们的生平有了大致的了解，对于音乐的理解感悟能力也有所提高，同时在此基础上作为一名文学院的学生，结合自身所学我也有进一步的体会。我觉得音乐与文学在某方面是有相通之处的，音乐是流动的文字，其情感的表达是通过一个个音符，音符代替了文字讲述着一个个故事。
老师第一个介绍给我们的是肖邦的钢琴曲。肖邦在此之前我对他的了解甚少，但在观看完影片《一曲难忘》后我便喜欢上了这个充满才华并以其美奂绝伦的音乐让无数人的心灵得到滋润的“钢琴诗人”。他的音乐激励着波兰人民勇敢地进行革命，他的《夜曲》又是充满诗意的灵动的乐章。肖邦用他的音乐表达了他高尚的理想和种种强烈的感情。波兰亡国之后，肖邦拒绝为沙俄弹奏所表现出的固执和倔强；为躲避沙俄，他被迫离开华沙的无奈；流落法国后生活困窘，肖邦靠师友帮助的手足无措…直到遇到乔治桑的激情迸发，这些都在他的音乐中表现了出来。影片中我们看到了他的爱与恨，喜与忧，切切实实地感受了他那诗人般敏感的心瞬间的跳动。肖邦勇敢单纯的外表下透露着个性的摇摆和软弱，然而这些，并不影响他自身的魅力的表现，他依旧用自己的真诚和音乐感动着我们。老师给我们欣赏了他著名的《夜曲》。柔和的音乐把我们带进了一个梦幻般的世界，宁静而美好。在这样的音乐中我感到心灵得到了净化，各种烦恼、欲望都暂时抛诸脑后了，取而代之的是轻松与纯净的精神享受。肖邦的音乐在中国是非常受欢迎的。其中不仅是由于他的创作才华，还因为肖邦音乐中流露出的民族情怀与革命激情。聆听肖邦的音乐，感受大师的人格魅力，通过音乐我们又仿佛穿越了时空，看到大师在舞台上敲击着琴键的身影。我认为这是音乐欣赏这门课带给我的最大的乐趣与收获。
接下来我们欣赏了第二个天才李斯特的音乐。李斯特是匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。李斯特的作品多姿多彩、极富想象力，他充分挖掘了钢琴的音响功能，对演奏者的技巧提出了很高的要求。而电影中的李斯特大胆地追求爱情，他不拘于世俗并具有反抗精神。他喜欢演奏给他带来的掌声和荣誉。当他置身在舞台上，俯身在键盘上，他忘我般的投入。他时而雷鸣轰隆，时而爱语絮絮，时而面带梦幻般微笑，时而悲恸欲绝。他的个性魅力使许多贵妇人神魂颠倒，他成了当时最伟大的钢琴家。另一方面，他把他多年的思考、探索，业已成熟却又是较为复杂的思想，对人生的看法和追求，对祖国、民族的热爱及对饱受灾难之苦的民众的同情都浓缩在他的创作中。李斯特的创作道路和他的演奏经历正好相反，后者一帆风顺，在世时就被冠以“钢琴之王”的美誉，而前者则历尽坎坷，众说纷纭，褒贬不一。影片中的李斯特也始终处于矛盾之中，他的内心既向往宗教式的宁静，而激情的演奏又让他难以抗拒。这种矛盾交织的状态也在他的音乐中得到了反映。所以影片最后李斯特选择了清规戒律的生活也就不那么难以理解了。李斯特也积极帮助年轻而有才华的音乐家，如瓦格纳，在他看来音乐是不分民族国家的，音乐创作应是自由的。影片中的李斯特为了帮助瓦格纳还不惜冒着触犯法律的危险，足以看出李斯特的为人，让人敬佩不已。
随后我们又观看了介绍威尔第的影片并欣赏了他著名的歌剧《茶花女》。威尔第是意大利杰出的歌剧作曲家，被誉为歌剧之王。他于1842年，因歌剧《那布科》的.成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有“意大利革命的音乐大师”之称。他的歌剧以题材的社会性，现实性，人物和环境的质朴真实，音乐，戏剧的紧密结合，声乐歌唱的主导地位和变化丰富的动人旋律而著称。他把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰，为世界歌剧艺术作出了杰出的贡献。影片中的威尔第生活穷困潦倒，只能靠创作维持生计。他有才华却得不到赏识。上天似乎是公平的，在历经生活的艰难和命运的打击之后他迎来了事业上的辉煌。丧子丧妻之痛让威尔第变得更加敏感，因而在创作中他更能注重把握人物的内心的世界。歌剧《茶花女》让威尔第的名声更加远扬。我曾看过小仲马的《茶花女》，很感人。小仲马在观看完歌剧后激动不已并感谢威尔第，称赞他改编的歌剧将使《茶花女》更加出名。玛格丽特虽然身为妓女，但她有着纯洁而高尚的灵魂。威尔第用歌剧的形式使玛格丽特的形象更加丰满，她对爱情的执着追求、对恋人深沉真挚的感情都令人十分感动。
转眼一学期的课就要结束了，但是老师带给我们的音乐盛宴我是不会忘记的。肖邦、李斯特等大师不平凡的人生经历，他们对音乐的追求与热爱，创新与反叛，对世界音乐的巨大贡献，以及他们自身的人格魅力，这些都值得我今后再去聆听他们的作品，细细咀嚼其中包含的复杂情感与深刻思想。
试论高校素质教育中《音乐欣赏》课程的特殊性
在音乐欣赏中理性认知的一个重要作用就是加深对音乐曲目的理解。此种理性认知在对音乐艺术表现形式的感知中就有很好展现,不过,它更多地是表现在对音乐曲目的思想文化内涵与影响等方面的认可上。音乐欣赏过程中,因为音乐曲目的体裁和种类的不一样,理性认知的表现形式也是不一样的。在声乐曲目中,音乐旋律和歌词同时来表达形象内容的,因为歌词可以确切、具体展现音乐作品的主要内容,所以,欣赏音乐曲目时的理性认知就表现得很明显。可是,欣赏音乐曲目的时候,理性认知不仅仅是展现在歌词方面,音乐曲目是歌词和音乐旋律紧密结合的音乐艺术,两者紧密地融合在一起,音乐赏析者唯有把词和曲融合起来欣赏,才能形成最终审美评价。此种理性认知,并不展现在音乐欣赏者对音乐曲目做出的那种非具体的结论上,反而是展现在将此种理性认知切实融入到对音乐曲目的音响体会、情感感受与联想之中,让以上心理因素在理性认知的引领下,达到更高层次。
很多优秀作曲家其音乐作品显示,音乐不但是运用声音抒发情感的艺术,并且还可以透过情感的抒发与音乐艺术形象的不断发展来展现哲理思想。贝多芬的杰出的交响曲就是这种富有哲理性的音乐作品的代表。他的《第三(英雄)交响曲》表达了法国资产阶级革命在他胸中所燃起的革命和希望之火,并通过生动的音乐形象的逻辑发展,深刻地揭示出在与“命运”的殊死搏斗中,个人的奋斗只有与人民群众的洪流汇合在一起才能争得胜利的哲理思想。正是由于贝多芬在他的一些重要作品中表现了他对时代和生活深刻而富于哲理性的思考,他才提出了“应该要求人们用理性来倾听我们”的观点。可以认为,贝多芬的话不仅为对他自己的作品的欣赏,而且也为整个音乐欣赏中的理性思维的运用作了雄辩的论证。
二、音乐欣赏中的审美评价。
在音乐欣赏过程中的理性认知的第二个功用是作审美的评价。尽管音乐欣赏和以逻辑思维为根本的音乐评论不一样,不过在音乐欣赏此心理活动之中,因为理性认知的功用,常常伴随着对音乐曲目的审美评价。音乐欣赏和对现实生活的感受不一样,欣赏者在音乐曲目中体会的不一定全部是真实生活,而是音乐创作者大脑中的反映,更是他们对实际生活的个人评价与艺术展现。音乐的审美评价,一方面要求欣赏者对于作曲家所创造的艺术形象更认真地进行感受、体验和理解,把作曲家所创造的艺术形象在自己的意识中再创造出来;另一方面,又要求欣赏者以这种“再创造”为前提,对音乐的艺术形象,也即对作曲家对生活的主观评价与艺术表现进行“再评价”。因此,欣赏者在欣赏活动中,又要“出乎其外”,即进行审美评价。
很多情况之下,音乐赏析者的审美评价就是对于音乐创作者对现实生活的主观感受与艺术展现所具有的认可与欣赏的态度,此种审美评价不但不会损害审美的愉悦,并且因为理解因素的功用,还会提升审美的愉悦感受。不过在音乐欣赏活动中,常常会出现赏析者和音乐创作者不相符的情况,即是赏析者对音乐作品的反映是“相反的”,创作者认为美的,赏析者可能认为确是丑陋的。
三、注重大学音乐欣赏教学中的理性认识和审美评价。
在大学,有关音乐艺术的教育应该是以传播优秀文化为宗旨的。在音乐欣赏的听觉心理引导方面,执教者应立足于理性认识的教育立场,避免一味将音乐欣赏停留在娱悦感官层面的倾向,通过对理性认识的心理分析,帮助大学生接受音乐文化的精髓,从而提高审美情趣,把握好审美评价的尺度。长期以来人们对音乐艺术的基本性质的`理解并不一致,因而对大学音乐欣赏教学中是否需要理性的参与,以及对理性认识在音乐欣赏中所起的作用在看法上也不一致。我们认为,作为高文化层次的大学生,应该具有对音乐的较高欣赏水平,必须在音乐欣赏教学中注重提高他们的理性认识,从而提高其审美评价水平。
本人认为:理性认识对于音乐以及整个艺术的欣赏来说都是必不可少的。由于音乐在本质上和其他艺术一样都是表现的艺术,因此音乐欣赏不仅需要生动、具体的感性体验,而且也需要准确、深刻的理性认识的积极支持,只有二者密切结合、相互促进,才能保证对音乐的欣赏质量。诚然,在欣赏不同的音乐作品时,理性认识的具体运用情况会有所不同,如对某些娱乐性较强的轻音乐作品的欣赏,理性认识的参与成分较少,但是从音乐欣赏的总量上看,特别是对于那些具有深刻内涵的音乐作品的欣赏而言,理性认识是不可缺少的一种心理要求。在音乐欣赏中获得的美感,之所以不同于单纯的快感,就在于这种美感并不只是感官的快感,而且更主要的是精神愉悦和理性满足。如果从音乐欣赏中完全排除理性认识的作用,那又从何获得音乐的美感呢?从音乐欣赏的实践经验来看,对一个音乐经典名作的完整欣赏环节,在音响感知、情感体验基础上,依据相关背景资料准确地把握作曲家的创作意图、表现手法,对全面深刻理解作品的情感内涵与艺术价值,进而形成审美评价、积累审美经验是卓有成效的。由此来看,在音乐中积极运用与充分发挥理性认识的能动作用,是有效获得音乐美感的重要心理条件,是提高大学生音乐欣赏水平重要的途径。
高校音乐欣赏课程与大学生素质教育论文
1.丰富多彩的教学方法。
活泼好动是幼儿的天性，他们缺乏自己控制能力，因此，教师在教学中要运用动静结合、情景交融等多种教学方法，调动学生的感官，让他们去感受音乐、理解音乐、欣赏音乐。
2.利用音乐教学语，激发学生的情趣。
音乐教学语就是音乐活动中一些点缀性的语言，比如，在开展音乐教学之前，教师可以播放一首欢快的音乐，使幼儿动起来，表示音乐活动马上开始了。这样的教学方式既符合音乐教学的特点，也能激发幼儿的学习兴趣，还可以开拓学生的视野。如运用节奏语可以让幼儿感受到音乐的速度和力度，从而培养了幼儿的节奏感；运用手势语，可以起到无声胜有声的作用，有效的指挥能够启迪幼儿的情感，使他们与教师产生情感共鸣；运用体态语，就是教师通过一些动作让幼儿感受到教师的情感。比如，教师洋溢欢欣的笑脸，可以让幼儿热情高涨，精力倍增；教师亲切的眼神，可以把幼儿带入一个温柔的意境中去。
3.为幼儿提供自己表达和表现的机会。
只有激发幼儿的学习兴趣，调动他们的积极性和主动性，教学才能收到事半功倍的效果。在传统的音乐教学中，教师往往忽视了幼儿主体作用的发挥，没有为他们提供自主发挥的学习氛围，只注重技巧训练，忽视了兴趣的培养。比如，在学习律动时，基本上是教师示范、学生练习，一遍一遍的机械重复，幼儿渐渐失去了练习的兴趣，甚至产生厌学的情绪。其实，在音乐教学中，教师只要满足幼儿的表现欲望，给他们自由发展的空间，让他们自主探究和创新，就能激发他们的学习兴趣。
（二）加强节奏练习，激发幼儿对音乐的情趣。
幼儿比较喜欢节奏感强的音乐，因此，教师要抓住这一特点，通过做各种动作来进行节奏训练，还可以为幼儿准备一些打击乐器，让他们通过亲自尝试感受节奏性活动的美感。此外，教师可以在活动室内布置音乐角，鼓励幼儿去了解节奏乐器，探索和敲打节奏，熟悉乐器的特点，进而辨别各种乐器的性能。教师要多和幼儿沟通，了解他们喜欢什么样的乐器，鼓励他们多练习、多感受，从而培养幼儿对音乐节奏的感受力和兴趣。
（三）紧密联系生活实际，开拓幼儿的视野，提高他们唱歌的兴趣。
生活是创作幼儿歌曲的源泉，它反映了幼儿的生活。在音乐教学中，让幼儿了解和歌曲内容有关的知识，不但可以拓宽幼儿的视野，还能使他们更好地理解音乐内容，深刻地感受歌曲内容所表现的情感，增强幼儿对歌曲的理解力。多种教学方式的有机结合，相互渗透，调动了幼儿学习音乐的积极性。
音乐和语言是息息相关的，有着密切的联系，一首优美动听的歌曲其实就是一首儿歌；一首活泼、诙谐的音乐好像在述说着一个个美丽的传说。音乐教学不但可以提高幼儿的音乐素养，还能促进幼儿的身心健康发展，其中，语言有着不可忽视的作用，它是开展音乐教学的保障，因此，教师应该把语言渗透到音乐教学中。首先，教师在开展音乐教学时，要注重幼儿语言能力的培养，幼儿每听完一首歌曲之后，教师要鼓励他们谈谈自己的感受和体会，以及对作品的理解，为幼儿的语言表达提供机会，满足他们善于表现的心理，从而提高幼儿的语言表达能力。其次，教师在音乐教学中，要处理好语言和音乐的关系，如在学习歌曲《小树叶》的时候，可以组织一个语言活动，教师扮演秋风，学生就是一片一片的小树叶，秋风一吹，小树叶就到处飘散。然后，教师就可以问问孩子们：“小树叶离开妈妈以后，会飘向哪里？”学生们兴趣盎然，畅所欲言，这个活动让幼儿在学到歌曲的同时，也让他们感受到了学习的乐趣，收到良好的教学效果。再次，教师要把对幼儿语言能力的培养渗透到音乐教学中去，如让幼儿欣赏二胡曲《赛马》，感受到了节日气氛的欢快和热烈，然后让幼儿根据自己的想象和音乐自编故事，并在全班交流幼儿可以借助自己对音乐的感受和理解，编出有趣的小故事，使他们对音乐教学产生浓厚的兴趣，不但享受到了学习的乐趣，还提高了语言表达能力。总之，幼儿园的音乐教育不能只限于课堂教学，还应该渗透到生活中去，教师也要为幼儿创造多种环境，让幼儿的生活、学习、游戏等都有音乐相伴，美化幼儿的生活，熏陶幼儿的心灵。让我们共同努力，一起探讨如何让音乐进入幼儿的心灵，带给幼儿快乐，让他们真正享受音乐的快乐。
高中语文新课程培训学习体会
新课程改革学习体会正文：新课程改革学习体会对“有效教学策略”的认识新一轮课程改革当然不仅仅是更换一套教材那么简单，它要求课堂教学实现多方面的、实质性的转变，其中教学方式要实现从“组织教学”到“动机激发”，从“讲授知识”到“主动求知”，从“巩固知识”到“自我实现”的转变，而转变教学方式的目的又在于实现学生学习方式的转变，实现学生“学会学习”的目标。这些变化都对课堂教学提出了新的要求，教师只有掌握适合时代需要的教学策略，并善于在实践中灵活运用、科学组合，才能实现“有效教学”，适应课改需要，走在教学的前沿。一、对“有效教学”的理解一般可以从两个角度进行。一是从操作层面去理解。如有研究者认为“有效教学”就是要做到“有效讲授，有效提问，有效倾听，有效激励”，“有效讲授”强调无论教学如何改革，“讲授”仍然是一种有意义的教学方式；“有效提问、倾听”强调“有效教学”要突出教学活动应具有的交互性特征；“有效激励”强调教师要具备激励性人格，善于激发和唤起学生对知识的兴趣和信念，让学生全身心投入学习。这种阐述并不是直接告诉我们什么是“有效教学”，仅仅是在说明“有效的教学活动”应该具备的'特征。二是从目标层面去理解。如有研究者认为“有效教学”是指“在教育教学过程努力避免副作用，减少无用功，提高教育教学的实效性，使学生取得预期的应有的进步和发展”，并且把“学生是否取得了预期的应有的进步和发展”作为检验教学是否有效的唯一标准，其中“预期的”是指学生所期望的、教师在教案中设计好的、符合课程标准和素质教育要求的目标和任务；“应有的”是指学生自己力所能及的、应该达到的“进步和发展”目标。每个学生的基础和能力水平不同，在同一节课中获得的“进步和发展”也不尽相同，只要取得了自己应有的“进步和发展”就算是有效的教学，可见，有效教学也有不同的水平。《基础教育课程改革纲要（试行）解读》也指出：所谓“有效”，主要是指通过教师在一段时间的教学之后，学生所获得的具体的进步或发展。显然，上述观点是把“有效教学”作为教学活动的目标来理解的。仍然有一个问题，那就是学生怎样才算是“进步和发展”了呢？在不同的教学观和学习观的指导下，对学生“进步和发展”的理解不可能相同。在信息匮乏、传输手段有限的时代，学习方式上以“接受性学习”为主，学习以“识记”与“掌握”为基本追求；二十世纪以来，随着知识的丰富和信息技术的发展，“体验”成为重要的学习方式，“理解”与“运用”成为主要的学习目标；而在当代，信息膨胀、传输手段多样的时代，主体只有具备较强的信息加工能力，才能健康发展，“中国大学网（）。
高校音乐欣赏课程与大学生素质教育论文
内容的选择上实现多元化。以往的幼儿园音乐教学内容受教材及价值观的限制，内容单一，局限在中国文化特色范围内。多元化音乐教学主张从选材上体现出放眼世界的观念。让我们的孩子在音乐课上也接触到许多外国的民歌，通过学习各国各民族的音乐为孩子初步建立世界的概念。因此，在每个年龄段的学习内容上都应该适当选择一些外国的音乐。
幼儿身心发展的特点是变化大，速度快，甚至可以用“日新月异”来概括，对于不同年龄的幼儿，他们的发展水平和发展需要也不一样。因此，幼儿对音乐学习的感知力、表现方法也不同。因此我们就应该为幼儿提供不同的学习手段以满足他们身心发展的需求。
（一）小班音乐游戏化。
游戏是3～4岁幼儿的主导活动。由于这个时期幼儿想象活动非常活跃，因而他们的游戏也非常有趣，他们可以给任何一样东西加上他们所想象的象征性意义，例如，一片树叶在过家家时可以当作盘子，在买东西时可以当钱用；一块木片，一会儿当火车，一会儿当手上枪，一会儿又当木头人。每一种游戏都有孩于自命的意义，任何一个游戏里都藏有打开孩子心灵大门的钥匙。这个时期幼儿游戏的另一个特点是共同游戏，他们不再像1～2岁幼儿那样各玩各的。其次，3-4岁阶段是规则和秩序感形成的敏感期。因此将游戏化作为小班的音乐学习手段，会更适宜他们的学习特点，并且更能保护幼儿敏感期身心得到良好发展。
（二）中班音乐律动化。
与小班幼儿相比，中班幼儿非常好动，手脚灵活。动作进一步发展，活动能力增强，喜欢跑、跳、攀、钻等各种活动。肌肉的灵活性及用眼的协调性增强。他们需要通过感觉、知觉以及各种活动来探索世界，建立对周围环境的认识和概念。这个阶段应该让让孩子多运动。其次，4-5岁阶段是器官协调、感觉与运动整合的敏感期，动作开始萌芽。所以说，音乐律动化会更适宜中班幼儿的学习特点。并会更有效促进幼儿动作发展。
（三）大班音乐节奏化。
5-6岁幼儿手指小肌肉快速发展，已能自如地控制手腕；运用手指活动，他们能长时间专注地探索物体的多种操作可能。他们的合作意识在逐渐增强，具有审美倾向。其次，5-6岁阶段是精确感觉、精细运动开始发展的敏感期。以上特点说明大班幼儿正是节奏乐学习的良好时期。节奏乐学习能有效促进幼儿手指精细动作发展。同时更注重幼儿合作习惯的养成。
以往的音乐活动形式只局限在唱歌、律动、欣赏、音乐游戏。而随着教学资源的不断丰富，学习形式也呈现出了花样翻新的特点。例如：玩奏乐器、唱游活动、音乐体验等等活动都比较受孩子喜欢。因此，在音乐学习方面老师要做到融会贯通，让幼儿在不同形式的音乐活动中体验音乐。
多元化的教学观在学习量上提出了突破性的创新。就是对每个年龄段孩子的学习总量不做限定，而是根据各年龄段孩子学习目标和手段的不同，以及孩子对音乐活动的兴趣做随时调整。小班音乐活动主要目的是让幼儿以游戏化的学习手段来体验音乐带给自己快乐的情绪，掌握技能不作为主要关注点。所以就要有大量的丰富的音乐让幼儿充分体验。中班音乐活动的目的是让幼儿通过身体的动作来体验表现不同的音乐，幼儿在这一个年龄段正是好动、动作开始萌芽的阶段。因此要有一定量的内容让他们学习。大班音乐活动的目的是在敲敲打打的打击乐中体验音乐、表现音乐。打击乐在表现音乐方面要求幼儿动作更精细化。因此，在学习量的定位上要实现精而少。
教学方法多元化是指每一种音乐形式的具体教学方法实现多元化。例如：小班唱歌游戏化传统的教法是先学会歌曲再游戏。但是多元化教法就开发出三种方法：前游戏、贯穿始终的游戏、后游戏。中班歌表演的教学方法可以是情境创设法、角色扮演法、创编综合法、唱跳奏联合表演法等。学习方法的多元化会使课堂变得更加丰富，能够活跃孩子们的思维，对培养幼儿的创造性具有一定的促进作用。
多元化的评价模式是实现音乐教学多元化的保证。评价内容也直接关系到幼儿的发展观。在多元化的时代背景下，人才观早已发生根本性的变化。我们对孩子的评价不只局限在专业素质能力（学会了几首歌，会跳几个舞）还要关注非专业素质能力（合作、耐心、创造性等等）的发展。另外，在评价孩子的方式上，也不能用测评、逐一考核的方法来评定孩子。而要把日常学习活动中观察到的孩子的表现作为评价孩子的依据。例如：大班节奏乐学习的一个重要的目标就是幼儿合作能力的培养，而合作性只有在学习活动中才能发现。另外，小班幼儿的音乐感受力也只有在他们感兴趣的游戏中才能显示出来。所以，老师只有通过细心的观察才能真正发现孩子的进步。也能感知自己教学的效果。
化学新课程标准学习体会
课程结构单一，学科体系相对封闭，难以反映现代科技、社会发展的新内容，脱离学生经验和社会实际;学生死记硬背、题海训练的状况普遍存在。下面是小编收集的化学新课程标准学习体会，希望大家认真阅读!
《全日制义务教育化学课程标准》(以下简称《化学课标》)提出了六个方面的基本理念。这些基本理念主要体现在化学教育目标的变化，由原来过多地关注基础知识和基本技能转变为在获得基础知识和基本技能的同时更加关注学生的发展，关注学生的情感、态度和价值观。因此，我们应努力克服传统教学观念和教学模式的定势，更新教学理念，逐步走进化学新课程。
一、转变教学行为，树立“以人为本”的教育观念。
初中化学课程一方面提供给学生未来发展所需要的基础的化学知识和技能，培养学生运用化学知识和方法分析和解决简单问题的能力;另一方面要使学生能从化学的视角去认识人与自然的关系，理解化学对社会发展的作用，了解化学制品对人类健康的影响，合理地开发和利用自然资源;增强学生对自然和社会的责任感;使学生在面临与化学有关的社会问题的挑战时，能做出更理智、更科学的决策。这就要求我们教师必须坚持“以人为本”，逐步建立起“民主、平等、对话”的新型师生关系。“对话”不仅指师生双方狭隘的语言交流，而且是指师生双方各自向对方的精神敞开和彼此接纳，是一种真正意义上的沟通。教师要将教材的情感因素、教师的教学热情，学生的学习情趣融合并贯穿在教学的全过程中。教学内容应当是源于学生生活的、适应未来社会生活需要和学生进一步发展需要的内容，应当摈弃那些脱离实际、枯燥无味的内容。教师应当转变教学行为，要将过多的“自我表演”的时间和空间还给学生，保证学生的学习时间，动手操作、思考问题、口头表达、讨论问题、发表见解都要到位。凡是学生能发现的知识，教师就不能包办代替;凡是学生能独立解决的问题，教师就不要多做暗示。
二、改变学生的学习方式，使学生真正成为化学学习的主人 有效的化学学习活动不能单纯地依赖模仿与记忆。自主探索、亲身实践，合作交流是《化学课标》提倡的有意义的学习方式。教学中，我们应该注意创设良好的课堂教学气氛，注重知识的生活性和实践性。化学课题生活化，问题引入情景化是化学新课程的特色之一。在教学中，教师应结合生产和生活实际，设置一些问题情景，让学生从情景中获取信息，用化学思考方法去建立模型，然后进行解释，应用和拓展。要使学生在探索活动中，在解决问题的过程中理解和掌握基本的化学知识、技能和方法，让学生全身心地参与化学活动，经历教学过程，从而培养学生健康的情感、态度和价值观。在课堂教学中，要改变学生的学习方式，提倡科学探究与合作学习。要注意培养学生倾听他人的发言，善于陈述自己的想法，勇于修正他人的观点，勇于接受他人的意见并修正自己的想法。当不同见解难以统一时，应学会各自保留自己的见解。在进行科学探究与合作学习时，要有明确的目的，要有秩序地发表意见，要控制音量，不影响他人的讨论。如果分小组活动，人员的组合要采取轮换制，使每个人接触面广泛。小组成员可以轮流代表小组发言，小组之间可以随机交流帮助。
三、改革化学学习活动评价的方法，促进学生素质的全面发展 《化学课标》中指出：“为每一个学生的发展提供多样化的学习评价方式。……在学习过程中，力求使更多的学生学会反思和。
自我评价。
”在教学中，教师对学生的学习过程评价，可采取学生自评、生生互评、师生互评的方法可经常提出类似于“你是怎样想的?”“通过本节课学习，你有什么收获?”等问题，来帮助学生认识自己，建立自信，表现自我对学生的化学活动的评价应该包括评价“知识与技能”、“过程与方法”和“情感态度与价值观”除了最基本的知识目标外，还要对学生的化学思考方法，学生在参与化学学习活动时所表现的好奇心、求知欲、实事求是的态度以及勇于探索和创新的习惯评价要注意培养学生的化学意识、参与意识和创新意识化学意识包括化学学科感、符号感、时空观念、统计观念、应用意识等;参与意识包括学生参与学习活动的主动性、积极性;创新意识包括创新的欲望、创新的素养等。
化学素质是公民文化素养的重要组成部分。让我们认真学习《化学课标》，深刻领会《化学课标》中的教学基本理念，改革课堂教学，全面提高化学教学质量。
《全日制义务教育化学课程标准》由原来过多地关注基础知识和基本技能转变为在获得基础知识和基本技能的同时更加关注学生的发展，关注学生的情感、态度和价值观。因此，我们应努力克服传统教学观念和教学模式的定势，更新教学理念，逐步走进化学新课程。
一、转变教学行为，树立“以人为本”的教育观念。
初中化学课程一方面提供给学生未来发展所需要的基础的化学知识和技能，培养学生运用化学知识和方法分析和解决简单问题的能力;另一方面要使学生能从化学的视角去认识人与自然的关系，理解化学对社会发展的作用，了解化学制品对人类健康的影响，合理地开发和利用自然资源;增强学生对自然和社会的责任感;使学生在面临与化学有关的社会问题的挑战时，能做出更理智、更科学的决策。这就要求我们教师必须坚持“以人为本”，逐步建立起“民主、平等、对话”的新型师生关系。“对话”不仅指师生双方狭隘的语言交流，而且是指师生双方各自向对方的精神敞开和彼此接纳，是一种真正意义上的沟通。教师要将教材的情感因素、教师的教学热情，学生的学习情趣融合并贯穿在教学的全过程中。教学内容应当是源于学生生活的、适应未来社会生活需要和学生进一步发展需要的内容，应当摈弃那些脱离实际、枯燥无味的内容。教师应当转变教学行为，要将过多的“自我表演”的时间和空间还给学生，保证学生的学习时间，动手操作、思考问题、口头表达、讨论问题、发表见解都要到位。凡是学生能发现的知识，教师就不能包办代替;凡是学生能独立解决的问题，教师就不要多做暗示。
二、改变学生的学习方式，使学生真正成为化学学习的主人 有效的化学学习活动不能单纯地依赖模仿与记忆。自主探索、亲身实践，合作交流是《化学课标》提倡的有意义的学习方式。教学中，我们应该注意创设良好的课堂教学气氛，注重知识的生活性和实践性。化学课题生活化，问题引入情景化是化学新课程的特色之一。在教学中，教师应结合生产和生活实际，设置一些问题情景，让学生从情景中获取信息，用化学思考方法去建立模型，然后进行解释，应用和拓展。要使学生在探索活动中，在解决问题的过程中理解和掌握基本的化学知识、技能和方法，让学生全身心地参与化学活动，经历教学过程，从而培养学生健康的情感、态度和价值观。在课堂教学中，要改变学生的学习方式，提倡科学探究与合作学习。要注意培养学生倾听他人的发言，善于陈述自己的想法，勇于修正他人的观点，勇于接受他人的意见并修正自己的想法。当不同见解难以统一时，应学会各自保留自己的见解。在进行科学探究与合作学习时，要有明确的目的，要有秩序地发表意见，要控制音量，不影响他人的讨论。如果分小组活动，人员的组合要采取轮换制，使每个人接触面广泛。小组成员可以轮流代表小组发言，小组之间可以随机交流帮助。
三、改革化学学习活动评价的方法，促进学生素质的全面发展 《化学课标》中指出：“为每一个学生的发展提供多样化的学习评价方式。……在学习过程中，力求使更多的学生学会反思和自我评价。”在教学中，教师对学生的学习过程评价，可采取学生自评、生生互评、师生互评的方法。可经常提出类似于“你是怎样想的?”“通过本节课学习，你有什么收获?”等问题，来帮助学生认识自己，建立自信，表现自我。对学生的化学活动的评价应该包括评价“知识与技能”、“过程与方法”和“情感态度与价值观”。除了最基本的知识目标外，还要对学生的化学思考方法，学生在参与化学学习活动时所表现的好奇心、求知欲、实事求是的态度以及勇于探索和创新的习惯评价。要注意培养学生的化学意识、参与意识和创新意识。化学意识包括化学学科感、符号感、时空观念、统计观念、应用意识等;参与意识包括学生参与学习活动的主动性、积极性;创新意识包括创新的欲望、创新的素养等。
初中语文新课程学习体会
不知不觉间课改的列快车已十年了，身为第一线的任教老师，从课改理念的学习，到深入课堂进行课改实验，本人从中受益匪浅，可以用一句话来描述：教学的思考促进本人的专业成长，专业成长让本人尝到了前所未有的快乐。
新的语文课改基础教育课程要求教师要改变多年来习以为常的教学方式、教学行为、确立一种崭新的教育观念。这对老师是一次机遇、一个挑战、一次考验,如何把新教材教好,提高运用新课程的能力和水平,以主人翁的姿态投入到新课程改革的浪潮之中?本人以高潮的热情,本着“加强理论学习的同时,在实践中学习,在反思中进步”的原则,在语文教学新课改中花了心思,下了苦功,探索出以下经验,权作抛砖引玉。
一、加强理论学习。认真学习课标,转变教学观念。
本人把新课标中定量性的规定熟读成诵“依法行教”。经过十年的教学实践，本人的学生观、课本观、课程观发生了巨大的转变,语文教学进入了一个崭新的天地：以“贯彻以学为主的基本思想——即把学生看作语文学习的主人,在课堂教学中以学生的学习活动为主”新课改指导思想。比如,在教学课文之前本人经常先把自己制定的教学目标展示给学生,然后让学生在读课文后根据本人制定的学习目标再讨论确定自己的学习目标,作业也可自主确定。这样,就使全体学生都能真正地参与到课堂教学的全过程,还参与了目标的制定和作业的布置,从而,不同层次的学生都能找到适合自己的学习目标,可以在自学阶段有本可依,有章可循,并取得成就感。
二、改变传统的教师角色，寻找教师与学生的心灵契合点，优化教学效果。
在一线从事教学工作的人，大多都有这样的这样的体验：学生会因喜欢、崇拜某一教师而对其所任课程产生浓厚兴趣，并会努力将它学好。这就不禁使人想起哲人说过的话：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。学习兴趣在学习中发挥着至关重要的作用，而教师在培养学生的这种健康的学习情感上起着不可忽视的作用。
教师以其独特的人格魅力感召学生，会使学生受益匪浅。因为在传授知识的同时，教师的行为、活动已经潜移默化地达到了培养学生健全人格的目的。语文教师尤其如此。本人们的语文教学内容更多地秉承着以儒家文化为主体的华夏民族数千年的文化结晶。语文教师作为这种文化的直接传播者，更应该向这种规范和要求看齐，其“指点江山，激扬文字”的满腔热情，势必使学生产生共鸣，直接对其产生深远的教育意义。
比如本人班的学生何裕鹏，语文基础差，是属于基础差的学生，本人秉着课改“改变传统的教师角色，寻找教师与学生的心灵契合点，优化教学效果”课改新理念，本人经常发现他的优点，尊重他，表扬他，而且利用课堂上的潜移默化，让这位难教的学生从心里接受一些好的教育理念，结果经过半个学期的学习，他第一个交家庭作业，课上经常举手发言，对语文的兴趣日益浓厚，慢慢地开始看课外书籍，期末考试从不合格提升为63分。有效课改教学在他身上得到体现。
三、采用多种多样的教学形式。
新学期伊始,不马上急于教课文,首先做好学生的思想工作,让学生纵观了解全册书的内容结构。介绍学习方法,如:什么叫自主、合作、探究的学习方式。要求学生善于利用网络资源,善于利用校内、家庭、自然、社会中的语文教育资源。提出学习要求,如:每周要背诵并默写“课外古诗词背诵”其中的一首。一学期内要阅读完“名著导读”中的所有作品,并写好读书心得等。让学生有一个明确的目标、方向。发挥教师、学生两个主体的积极性和创造性。从新课程的角度来看,教师和学生都是课程的开发者和创造者,而不只是被动的执行者。因此,教师、学生都是语文课程实施过程中的主体,也只有在这个意义上,教学相长才真正成为可能。在语文课堂教学中,教师既要发挥出自身的积极性和创造性,更要让学生成为课堂教学的主动参与者,成为问题的发现者和解决者。
本人认识到语文是一门交际工具的学科，是人类语言的基础，语文教学的基本任务是指导学生理解和运用祖国的语言文字。因此在平时的语文教学中本人特别注重对学生字词句的积累，这是学生理解说话写作的基石。针对那些放不开手脚，腼腆害羞，知识面窄，语言表达能力差的学生，加强诵读，特别是现代文的诵读，优美的语段的背诵，古诗文的背诵等;加强造句练习;加强口头表达能力的训练。特别是课前5分钟演讲，既锻炼了学生口头表达能力，又实施了有效教学。学生敢说了，逐渐会说了，也提高了作文能力。再次，认识到实施有效教学，最关键的因素是教师。
在教学形式上,力图改变把学生禁锢在小小的课堂里、日复一日地重复单调枯燥的教学状况,采取多种多样的能充分体现学生自主学习、自主实践的形式,如:课外找错别字、病句交流与展示,月球知识擂台赛,新闻发布会,故事《寓言四则》、《女娲造人》),讨论会(《风筝》),朗诵比赛(《理想》、《天上的街市》、《静夜》,并附有一定的评分标准),演课本剧(《皇帝的新装》),办手抄报,编习作集(要求学生在寒假把这个学期里所写的周练、习作编成一本作文集)。语文课堂教学要突出重点,营造亮点。突出重点就是要明确教学目标和教学任务的轻重主次,在整体感知上对课文重点进行局部的深入探究或知识的迁移,最后再归结到整体上来,深化对文章的认识。而课堂教学中的亮点应该是疑问的聚焦点,思维的交汇点,教学的创新点。
试论高校素质教育中《音乐欣赏》课程的特殊性
内容摘要：?《舞蹈艺术欣赏》课程作为高校素质教育中的一部分，与舞蹈专业的教育不尽相同。如何在高校素质教育中充分发挥这门课程在培?养学生综合能力方面的特殊功能，有必要对这门学科进行认真、深入地探索和研究。因而，本文试图从教学对象、教学环节、教学目的这三方面对这门课程的特殊性以及学科建设方向进行论述。
《舞蹈艺术欣赏》课程作为素质教育的一部分，已成为当今针对高校文理科大学生开设的一门艺术课程，这在中国教育史上是一项新突破。正因为“新”，所以，《舞蹈艺术欣赏》课程在全国还没有制定统一的教学大纲和统一的教材，出现了随意、松散、杂乱、“各自为政”的不规范局面，这样势必会影响到对“高素质人才”的培养。如何合理、科学地构建《舞蹈艺术欣赏》课程，是我们当前急需认真研究和探索的新课题。作为《舞蹈艺术欣赏》课程与舞蹈专业课程不同，有着它自身的特殊性和规律性，本文试图从教学对象、教学环节、教学目的这三方面作为切入口，对高校素质教育中《舞蹈艺术欣赏》课程的特殊性以及学科建设方向进行论述。
一教学对象不同，是形成其特殊性的客观原因。
[1][2][3]。
高校音乐欣赏课程与大学生素质教育论文
幼儿园的音乐教材内容，一般都是按照幼儿的认知能力与认知结构由浅入深编排，有一定的科学性和系统性。但是，由于我国存在着明显的地域差异，幼儿们在生活环境、学习兴趣、学习能力等方便都存着很大不同，若再加上分科教学，就会导致各科知识的单列进行，音乐教学活动内容缺乏本地色彩的教材渗入，使幼儿的音乐活动脱离幼儿生活的实际性，缺乏了生机。
（二）活动模式程式化。
“三步曲”模式的学习活动结构，是一种传统的，也是对一般的知识学习有一定作用的教学方式，但是对于实践性很强的音乐活动来说，局限性较为明显。因为音乐活动需要幼儿自己亲自参加艺术实践，通过唱歌、跳舞、欣赏音乐、打击乐器、即兴表演、游戏等活动从中获得美的感受、美的表现和各种音乐形象的创造，从而形成对音乐艺术的感知力、理解力、审美力和创造力。而所有这些能力的获得，需要在幼儿园教师的引导和启发下进行，通过幼儿自身的不断实践而获得。从当前“三步曲”的教学效果来看，在音乐活动的教学中，幼儿被动接受学习的时间太多，主动感知与参与体验的机会太少，一成不变的程式化活动模式不利于幼儿学习积极性和主动性的调动。
（三）强调知识的传授，忽略能力的培养。
我国著名教育家陶行知先生十分重视幼儿教育,他认为幼儿教育是人生的基础教育，提倡要发挥我国古代“教儿婴孩”的优良传统。在他看来，儿童6岁以前的教育将为一个人打下人格、智力、体格的基础，并且这个基础一旦奠定，便不易改变，故马虎不得。若这个时期培养得好，以后只须顺着他继长增高的培养上去，自然成为社会的优良分子；倘使培养得不好，那么，习惯成了不易改，倾向定了不易移，态度决了不易变。幼儿素质教育是全面发展的教育，既不能突出智力培养轻视全面发展，更不能忽视对幼儿文化素质的培养。在当前的应试教育大环境下，幼儿教育也受到了很大的影响，无论是在教育观念上，还是在教育内容和方法上都或多或少的存在着一些针对应试教育的痕迹。相当一部分教师与家长比较重视让幼儿学习专门的知识与技能，过分的强调“学以致用”。但是在实际上，幼儿的学习包括了知识和能力两个方面，他们总能在日常的生活和游戏中不断地获得新的知识和经验，不经意的就会提高自己的综合素质，为下一步的小学教育打下良好基础。音乐教学就是提高幼儿综合能力的重要途径。但是在实际的教学活动中，很多幼儿园教师根据教材照搬照抄的教授一定数量的歌曲和舞蹈，知识的传授过多，导致了幼儿音乐能力的提高不足。结果就是幼儿只能唱老师教过的歌曲，只会跳老师教过的舞蹈，别的内容一概不会，音乐能力偏低，更谈不上想象力与创造力的培养。其实，每个幼儿都具备一定的音乐天赋，只不过是天赋的高低不同而已。丰富的音乐教学活动能够使这种天赋得以保留并且向好的方面继续发展下去，狭隘的教育则有可能扼杀幼儿的这种天赋。
目前，幼儿园音乐教学的实践与研究已在较大范围内开展起来，并取得了一定的成绩。但人们对幼儿园音乐教学的相关问题还没有达成共识，使幼儿园音乐教学在实施中出现了一些问题，究其原因：
（一）教材质量水平不一，教学内容与幼儿年龄发展不一致。
幼儿音乐教学活动内容的选择是开展好音乐活动的前提，幼儿音乐感受能力与创造能力的培养都要以音乐自身的审美与韵律为根本出发点,活动内容要按照幼儿园教育标准,根据不同地区、不同风俗、不同性格的幼儿展开，善于开拓创新，与时俱进。当前情况下，很多幼儿园的音乐教材良莠不齐，标准不统一，由其教学内容与活动目的脱节，教学内容不能符合幼儿年龄的发展，不注重教学规律的总结，更是没有形成品牌教材。
（二）教学活动的游戏性和艺术性不够。
2013年3月教育部发布的《幼儿园工作规程（修订稿）》明确规定：幼儿园的教育“以游戏活动为基本活动，寓教育于各项活动之中。”但是很多情况下，幼教老师们在音乐活动中，只注重知识的传输，不能够将教学内容游戏化，因此在教学手段上欠缺灵活性，教学效果一般；或者反之，过分强调游戏性，整个活动内容组织过于松散，无法有效驾驭教学。教学活动的游戏性与艺术性，是一门需要长期探索的艺术，幼教教师要努力的探索，不断地总结，将内容张弛有度的的逐步开展。人们在探索新的幼儿音乐教育活动方式的过程中，受到太多因素的干扰，运用干预和辅助性的手段过多且不恰当，这样以来就妨碍了幼儿在感知方面的培养。幼儿音乐感知能力是她们进行音乐审美活动的基础，直接影响着她们对音乐教学内容的接受与体验。科学地协调音乐教育活动的游戏性和艺术性是今后需要关注的一个重点问题。
（三）音乐教育内容中非音乐性内容比重大。
在当前全国上下的幼儿园课程体系改革中，加强幼儿音乐课堂教学活动的综合性和创新性，这是可以肯定的一个方向，也是很有必要的一种举措。但是在此环节中，有很多的老师们又走向了极端，音乐教学内容程式化，老是追求高大上的活动主题，忽略幼儿个体的接受能力与审美规律，使得音乐课不像音乐课，更像是语文课、数学课的混合体。
（四）对创新性的理解不够，没有从根源上查找原因。
现在的一切教学，创新点、创新性都是要重点强调的内容。但是从音乐与创造力之间的关系来看，音乐教育是提高审美能力的手段，我们的学前音乐课堂是否真正的尊重幼儿心理发展和自身审美规律呢？这些主要存在于幼教教师个人的综合素质。现在，很多幼教教师都毕业于专业的师范院校，掌握的理论较为全面，个人综合素养比较高，这是让人欣慰的地方。但是幼教教师也普遍存在这年轻化的趋势，生活阅历比较浅，更是缺乏对幼儿长期的观察与总结，因此在涉及课堂教学内容上不免存在着一些冒进思想。一味的追求创新，时尚有余，融合度欠缺。导致音乐课堂创新性难易真正的体现出来。
音乐教育是一门专业性很强的学科，主要通过丰富多彩的活动培养幼儿们的创造力，促进孩子们的全面发展。要想真正组织音乐教学活动，幼教教师都要不断地学习，及时交流与反思，善于发现问题，更要与时俱进，合理大胆的进行改革。
（一）善于用鼓励的方式引导幼儿积极参与到音乐活动中。
传统的学前音乐课堂教学中，常见的形式是有一些小朋友当演员,一些小朋友当观众，教师旁边指导。这样，天赋好、表现欲望强烈的小朋友们上台参与的机会就多，而那些相对比较羞涩、不善于出风头的小朋友们就不太敢上台表演，长此以往这一些小朋友们不仅丧失了学习音乐知识与音乐表演的机会,而且还有可能产生自卑感，越来越不愿意参与音乐课堂活动，甚至严重抵触。教师们应该让音乐活动成为每一名幼儿的表达自己、表现自信的手段，根据幼儿个体的特征积极鼓励并引导他们参与到活动中去,从而通过音乐课堂，让幼儿树立强大的自信心，感受到音乐美。因此在幼儿音乐课堂活动中，要循序渐进，尽可能使音乐教育也个性化，尊重每一个个体，使他们都能按照其各自的节奏与步调去发展。在幼儿音乐活动中，尽可能给他们提供自己展示的机会，让他们通过担任小指挥、领舞、伴奏等形式，使不同发展水平的幼儿都能满足自己表现的需要,并且更好的树立其自信心。
（二）遵循幼儿的探索发展规律，鼓励他们出奇出新。
学龄前幼儿的特点非常显著，年龄小，好奇心强，耐力差，容易从众。针对这些特点，音乐教学活动内容的设计就不能过于繁琐，因为他们不可能长时间在看不到进步的情境中去探索。由此，幼教教师们应该有目的的去创设教学环境，缩短教学过程，突出教学方法，来充分的调动孩子们的好奇心与学习积极性。幼儿的成长非常迅速，长大几个月就会有明显的个性变化，因此在音乐课堂活动的组织中，教师们要根据孩子们的年龄与兴趣点，积极的组织教学。尽管有时孩子们所关注的并非是我们的教学重点，教师们也要耐心的为孩子们讲解，积极地引导，鼓励孩子们的原创表演，让孩子们享受音乐带来的快乐！
（三）对创新能力的再理解。
在学前音乐教学活动中,绝对不能只强调技能技巧的训练,而是应当通过掌握一定的音乐表演技巧，去适时的引导幼儿去创造音乐美。如音乐的音符可以采用作画的形式，教师引导孩子们画出小楼梯，体验上行旋律与下行旋律的特点，除此之外还可以再引导孩子们想象出其他的表现方式，是要能自圆其说就是好的创新。教师们一定要根据不同年龄幼儿的实际能力，来定义创新的概念，来发展创新的形式，来培养幼儿创新的意识。总之，学前幼儿音乐教育应以幼儿为音乐活动设计的主体，以游戏为手段，让幼儿去体验和感悟，激发幼儿的创造性。幼儿园音乐教学活动要紧紧围绕“以儿童发展为本，促进每一个幼儿富有个性的发展”这一根本目的去开展，才能真正体现其价值，使幼儿园的音乐教学活动回到本真状态。