读后感是我们阅读的结果，它记录了我们对于书籍的理解和感悟。以下是一些网络上热门的读后感范文，希望能给大家提供一些写作和思考的素材。
《谈美》读后感
朱光潜先生的《谈美》中这样写到"牛希济的"记得绿罗裙，处处怜芳草"两句词就是好例。词中主人何以"记得绿罗裙"呢？因为罗裙和他的欢爱者相接近，他何以"处处怜芳草"呢？因为芳草和罗裙的颜色相类似。这是朱老先生对联想中的接近联想和类似联想的一个好例，在本章中，对美感和联想的关系论述可以说十分精彩，下面我们就跟着朱光潜先生的思路，细细品味这其中奥妙。
介绍了联想的含义后，作者写到"联想有时可以意志控制，但大多数情境中，联想是自由的、无意的、飘忽不定的"，这是在写联想的性质。我认为是非常真实且贴近生活的，比如我们晚上休息时，本应是一个意识渐去，身心放松的过程，但白天所见所看的一切就是在你脑海中不受控制的浮现，你越想摆脱他们，联想就越活跃的进行，由此可知意识在活动时就是联想在进行。而且这个联想线索前后相承，虽有关系可寻但它们都是偶然的。于是作者写到"多数人觉得一件事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想"。
接下来作者在颜色，有历史性的作品和音乐方面论述了联想势力，然后提出了本章的关键"联想所伴的快感是不是美感呢？"朱先生介绍了对这个问题的两个学派，肯定的是内容派而否定的是形式派。而作者赞成形式派的主张，即反对杂联想于美感中。作者认为联想是妨碍美感的，美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。联想最多只能增加对一个作品的好感，但并不能增加美感。
这就是本章中作者传授给我们的道理，看起来很平淡，但运用到生活中，却可以反应出很多事实。比如你在街上听到一首曲子，而那首歌正是你喜爱拿手的，脑中就不免有许多回忆联想，想到某年某月的演出，抑或是这首歌的歌手，心中可能会充满甜美快乐，但这这是联想所带来的快感，并不是真正的美感经历。真正的美感经历在于"无所为而为"，摒除内心的一切联想杂念，宁静专一，只在意那件事务本身，如此美感才出现在心中，否则只是无端的快感。
在放眼当下，在这个物欲横流的金钱世界中，朱老先生教会我们的就是静下心来，拥有一颗纯粹纯洁的心，一颗感受世界之美的心，更是一颗只属于自己的心。
《谈美》读后感
在《谈美》中，朱光潜先生将一件事物从多方面进行了论证。
在“一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的。”中，对于一棵古松，木材商是用商业的心态去看，科学家是用研究的心态去看，而画家则是用欣赏的心态去看。古松在不同人眼里映衬了三种效果。从经济、科学、美感的角度看，就会有不同的感受。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
在“二、‘当局者迷，旁观者清’——艺术和实际人生的距离。”中，艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。所以“当局者迷，旁观者清”是从局中和局外人物的角度进行的阐述。
在“十五、‘慢慢走，欣赏啊！’——人生的艺术化”结束的段落中，不需多言，读完此书，更见朱先生对美、对艺术理解的功力。努力向前也不要忘了驻足停下来，看看眼前的风景，品味一下生活。
从朱光潜先生的《谈美》中，我们可以学到看待一件事物要从多方面多角度地看，并且不同的人看待事物的方式和内容也是不同的。看了《谈美》，我想，这对我们的生活也有很大的帮助。
成语生生不息：生生：中国哲学术语，指变化和新生事物的发生；不已：没有终止。不断地生长、繁殖。如：《周易·系辞上》：“生生之谓易。”宋·周敦颐《太极图说》：“二气交感，化生万物，万物生生而变化无穷焉。”又如：在天地，则气化流行，生生不息。（清·戴震《孟子字义疏证·道》）。
《谈美》读后感
作者开篇就说明了本文的目的在于学会发现美并欣赏美，“谈美”非“谈风月”。
作者明知身处危急存亡之秋，仍有心思来谈论“美”，换句话来讲，普通人连温饱都不足，何有精力来讲究美学呢？可能在大众眼里，脱离物质基础谈精神追求是空想。
然而，作者不急不躁地解释，“我坚信中国社会闹得如此之糟，不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏。我坚信情感比理智重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从“怡情养性”做起······要求人心净化，先要求人生美化。”
现世是名利场，人与人之间的关系无非是利害网，忙忙碌碌地兜转于利害关系之中。人常常对自身境况感到不满，同时又对别人的境遇心生羡慕。
人处于现在和过去，对某件事情的看法以及对某种经历的态度不免会有不同。
在过去那个时空的自己可能会感到无比绝望，而从现在往回看，原来自己还是很坚强地挺过来了；在过去那个时空的自己可能经历着无比心酸的事情，而从现在往回看，原来还有更令人酸辛的事情等着自己；在过去那个时空的自己可能被爱情伤得体无完肤，而从现在往回看，原来还有自己早已渡过那条爱情的河。
过去到现在的这间隔以及这期间所积累的经历会影响我们的看法和态度，究竟需要多久以及需要如何跳出自身的观察视角，这依人而异。
作者认为“一般人迫于实际生活的需要，都把利害认得太真，不能站在适当的距离之外去看人生世相，于是这丰富华丽的世界，除了可效用于饮食男女的营求之外，便无其他意义。”
那么，当我们处于某种困境时，是不是也可以放长远去看，或者跳出自身视角来看？又或者直接逃离现实世界，沉浸到创造出来的美感世界。一般而言，美感的世界是纯粹的意象世界，完全与现实世界隔离。
作者认为，艺术是弥补人生和自然的缺陷的，仅模仿现实生活和大自然，便难以让观众欣赏真正的美感。但我认为，现实生活和大自然创造的“艺术”更超乎想象，总有些人的经历诠释了什么是荒诞人生，总有些自然景观展现了什么是鬼斧神工。
文的最后“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。”我无比赞同，把生活当做艺术品来雕琢，善于发现身边的趣事，把人生过得更具情趣，欣赏这独一无二的人生。
谈美读后感字高中作文优选
近日读朱先生的《谈美》，颇为喜爱，感觉收获颇多。对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。
《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，得到人格精神的提升。
纵观全书，我印象最深的是第五章和第十三章，第五章谈得是美感与联想，提出联想是以旧经验诠释新经验，大多数情况下是散漫飘忽、偶然的。美感源于某事物能唤起甜美的联想，但是联想所伴的快感不是美感。艺术之所以为艺术，不在内容而在形式。而第十三章则阐述了因袭格律的技巧可以分为两项说，一项是关于传达的方法，一项是关于媒介的知识。传达的方法在于练习和模仿，绘画和作文均是如此。关于媒介的知识的学习就是利用过去的经验，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。凡是艺术家都必须有一半是诗人，一般是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。
在《谈美》中，朱先生以自己亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。先生有言：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟的混过一生呢?还是下定决心，作一点有益于人类文化的工作呢?立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要做老实人，说老实话，办老实事。一切不老实的人做任何需要实事求是的科学工作都不会走上正路的。”文品表现人品，以上这番话不但回答了青年人学习美学的态度问题，更代表了老人一以贯之的为人之道。
“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。
小小册子，总共不过七、八万字，由十三封书信结集而成。但它其中的每一行、每一字都渗透着老人躬亲实践了一辈子的认真态度，不由你不为之动容。人曰：“一斑窥豹”、“一叶知秋”，相信只这一小段文字，也足以让你我了解进而钦佩起这位美学老人治学为人的态度吧。
《谈美》读后感
美学，往往会给人一种略带神秘的色彩，我一直以来都以为美学如同其他高深莫测的哲学。读完这本谈美书简后，我发现这是一门带有人文主义色彩的的美学，值得每一个人深思。
纵观全书，不难发现朱光潜老先生用的是书信的形式来向我们阐述美学的问题，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。书中反复强调美学的起源就源自于生活，一切都要从现实生活出发，从生活中捕捉到没。我认为当我们意识到美的时候，往往都是离不开人的。
作者说“美是一种价值，而价值属于经济范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体”。从人的品质思想，我们会看到最初的美，那就是书中说的“不涉及欲念和利益计较”。正如所说的这样，美学这门深奥的学问，往往就是最本真的。就像之前很多媒体评价的最美的人物。他们就是做到了这些最本真的人性美。而反观当下，现在仍是有不断地事件是为了利益的争夺。
之前，不断受关注的反腐事件就是最好的证据。自中央加大对贪腐的整治力度之后，有数不胜数的官员落马，大到“老虎”，小到“蚊子”，似乎覆盖了国家的所有部门。贪腐现象只是社会不正之风的一个产物。所以归根结底，腐败是由社会个人贪图利益的不正之风所引起的，这些正是与朱先生所说的人性美相对立的。书中说：人是一个整体，一个多方面的内在联系着的各种能力的统一体。所以，我们不能够因为自己一点点的私欲而不断贪婪，要做一个对社会有贡献，充满真能量的。
总而言之，这本很薄的书，充满着深奥的美学思想。读过这本书，我觉得只需将这“美”充分的融入到每时每刻的生活中，不断地充实我们的精神生活。
成语高深莫测：高深的程度无法揣测。形容使人难以理解。如：《汉书·严延年传》：“吏民莫能测其意深浅，战栗不敢犯禁。”又如：他说话常故弄玄虚，使人感到高深莫测。
谈美读后感字高中作文优选
读后感。
——我分享的生活状态中的每一张美图,都是我自己亲手创造的生活,很多人认为我每天都是在创造美。
谈美。
这本小册子虽然内容不多,我却慢慢地读了挺长时间。借由书中的一段话来完成这篇。
读书笔记。
吧:阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路,两旁景物...
——朱光潜。
精选【1】曾几何时?凛冽的寒风不停地敲打着窗外,而今,秋风再次扫过落叶!美,是一个永恒的话题。对于美,每个人都有不同定义。正所谓:一千个读者就有一千个哈姆雷特!但在《谈美》一书中,朱先生带领我们走出“柳暗”...
谈美。
的优秀。
读后感。
——一：
谈美。
的优秀。
读后感。
在《。
谈美。
》中，朱光潜先生将一件事物从多方面进行了论证。在“一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的。”中，对于一棵古松，木材商是用商业的心态去看，科学家是用研究的心态去...
朱光潜。
谈美。
的
左右——《。
谈美。
读后感。
朱光潜把自己写于1932年的《。
谈美。
》称为“通俗叙述”《文艺心理学》的“缩写本”。《文艺心理学》我是还没有读过，但是这本小书的确是深入浅出、通俗易懂的著作，在我曾经读过的书库当中很难有一本可...
1000字——读了朱光潜的《。
谈美。
》之后,才对“美”有了真正的认识。这无疑是一部优秀的作品,即便是对于我来说,内容和结构都不是那么晦涩难懂。在这书的开篇,朱光潜用平和的语句来引导读者,让人们融入这本书,塌下心来认真读下去。这无疑使...
谈美读后感字高中作文优选
已故的北京大学教授朱光潜是我国著名的美学家，他从事美学研究六十多来著译宏丰，他的早期美学著作有《谈美》、《文艺心理学》《谈修养》，翻译的《歌德谈话录》、克罗齐的《美学》、柏拉图的《文艺对话集》，特别是翻译了黑格尔的110万字的美学巨著《美学》，在学术界赢得非常高的赞誉，他的学术生涯可以说是现代中国美学发展的一个缩影，刊称为我国美学史的一代宗师。
朱光潜先生的美学思想的核心观点：美不在心，即不存在人的主观意识中，也不在物，即不存在客观事物中，它在心物的关系上。
朱先生在谈美》一书中写到：一棵古松长在园里，任何人一看见它都认为它是一棵古松，古松在我们的脑海里已经形成了表象，古松的形象与古松的美，每个人在古松的形象见到到不同的美;也就是见出古松的不同形象。
一棵很美的古松长在园里，无论我们看见与否，它都是很美地在那个园子里，这种美并不存在我们的主观意识中;丑是美的残缺，那棵古松是美或是丑，审美标准都不是由古松自己决定的。
在此，朱先生把中国传统的诗词歌赋，以较高的美学理解力做出刨析，给后人在阅读和赏析做出了杰出的艺术贡献。如：
奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。
玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。
大家都知道这是失宠于汉成帝之后班睫妤书写的诗，通过对这首诗的分析，看到诗中的词句“奉帚”、“金殿”、“徘徊”、“玉颜”、“寒鸦、“日影”运用运用种种联想拟人式的想象唤起意象，并且采用《诗经》中比、兴手法，托物沿志，对情景人物刻画地入木三分使得读者受意非浅。
由此看来，他的对诗的独到理解，无不看出他有着深厚的中国文化功底，把洗练和精粹都凝结在他的《诗论》中，并运西方美学理论诠释中国古典诗歌所达到了极高的境界。
朱光潜的人生美学认为没有脱离人生艺术的人生，应当以指向审美的存在提升品格。
在《谈美》一书的开场白中这样写到：“在这个危急存亡的年头，……我现在谈美，正因为时机实在太紧迫了”。给青年朋友的十二封信中写到：“要洗刷人心，一定要从怡情养性做起，要求人心净化，先要求人生美化”，做到免俗。也就是说：人要以最高的境界来提高修养、完善自己，去投入社会人生，从而达到服务社会和改造社会人生的最终目的。
读大师的《谈美》感触颇多，怨自己才疏学浅，只能潦此几笔了，但是，我还是奉您之嘱托，给等在天堂的您写这封回信吧。叩首!
《谈美》读后感
有幸拜读了朱光潜老先生的《谈美》，发现读文章可真是万分也急不来，读朱光潜的《谈美》更是格外需要细嚼慢咽，细细品读一番。
就如同第一章中我们对于一棵古松的三种态度----实用的，科学的，美感的，的确一切事物都有几种看法，一个人可以说这个事物是美的，这只是你的个人想法，你不可能阻止另一个人的想法，他的不同想法认为这个事物是丑的，以年龄层次上的差别看待一棵古松结果差别不大，若是从从事古松有关行业的人来说，比如木商，比如植物学家与画家之间，那看法就会是有所不同，以三位行业中人不同的心性看待古松，当然会不同，三人的反应态度不同，分别是实用的，科学的，美感的，它的形象随观者的性格和情趣而变化，都是各人的性格和情趣的返照。
所以每个人欣赏品读美的品位方向是不相同的，我非常赞同朱光潜老先生在文中的一句话，是壶酒可以贮茶，何必又求它形式，花样，颜色都要好看呢？吃饱了饭就可以睡觉，何必又呕心血去做诗，画画，奏乐呢？人亦是如此，作为仅仅旁观者而言，你又怎能要求世界之诺大中还存在着完美的一个人啊。
当局者迷，旁观者清，艺术和实际人生的距离。这是观点和态度的差别，看倒影，看过去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都如此站在陆地上远看海雾，不受实际的切身的利害牵绊，能安闲自在地玩味目前美妙的景致。人啊，活在世上，可不就是当局者迷，旁观者清么。可笑就在明明早知道此道理，却依旧沉着于自己的世界，无法自拔，亦无法知道原来自己就是那个前些天还嘲笑着当局者的你自己啊。
这就是观点和态度的差别，就如同一件本来惹人嫌恶的事情，如果你把它推远一点看，往往可以成为很美的意象，艺术是与实际人生有距离的，所以艺术与写实主义不相符。
我们需要深刻了解清楚这点，经验尽管丰富，终不能创造艺术，艺术是至高无上的美的象征。
这仅仅是前两章的阅读之感，读完之后使我佩服朱光潜先生，其实，我一直以来的梦想就是学习心理学，这《谈美》别名叫《文艺心理》，所以每每阅读《谈美》我就与之产生共鸣。看完后，我也更坚定了对学习心理学的目标，并且明白人生在世最为重要的事就是有一双发现美的眼睛，一双善于观察美德眼睛啊！
谈美，谈美，到底何为美，何为艺术？
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cdan。
朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》,用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以“给青年的第十三封信”为副标题，写作了这本《谈美》。
朱自清先生说：“孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种‘宏观的眼界和豁达的胸襟’，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。”我认为确实如此，通过他的讲解，我真正认识了美，欣赏了美，发现了美。他的见解也的确“人性化”。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。”
我认为学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否掌握一两种技能，而是要看我们能否达到一种境界。若能够达到朱光潜先生所崇尚的“艺术化的人生”，恐怕可以说“今生无愧”了。
谈美读后感字高中作文优选
第一次见到朱光潜先生的《谈美》是在大三一次写意花鸟课上，课间休息时看到老师的桌上放着这本书，当时由于好奇就翻了翻，谁知道这一翻不要紧，里面通俗易懂的词句很快吸引了我，老师何时站在我旁边的我都不知道。后来经过老师的介绍，我又仔仔细细的把这本书看了两遍。
朱光潜先生开篇就向我们讲了《什么叫做美》。此篇文章中先生就提出了：美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上。这就说明美的产生是物的物理属性和人的人情心理活动对事物产生的一种态度，单独有自然物理属性而没有人的感性心理直觉美也无从产生。并且他还说“美是创造出来的，它是艺术的特质”；“模仿自然，觉不能产生最高的美，只有艺术里面有最高的美，因为艺术纯是心灵的表现。艺术与自然相反，它的目的就在于超脱自然的限制而表现心灵的自由”；“创造是表现情趣于意象，可以说是情趣的意象化；欣赏是因意象而见情趣，可以说是意象的情趣化。美就是情趣意象化或意象情趣化时心中所觉到的‘恰好’的快感”。从中我们看到以下几点：
第三，不同人的主观的审美经验再加上理想化即人情化，不同的人对美的理解也会不相同，就会出现“情人眼底出西施”的现象。
因此，我们在认识美的时候，我们要从两个方面去理解，即美的出现是物的物理属性和人的理想化的结果。
朱光潜先生不仅仅只是在探讨纯粹的美，他还将美提升到人生的高层面。在文章最后结束的篇章中，他把人生的艺术化分析的及其透彻。现摘抄几条和大家共同欣赏：
艺术是情趣的互动，艺术的生活也就是情趣的生活；
情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。
读完此书就只想说声：“慢慢走，欣赏啊！”生活是可以艺术化的，需要我们有驾驭生活的本领，有情趣的去享受生活。在生活的道路中，我们需要的是一种豁达乐观的心境，留意不经意的一个灵感，细细体味心境、宇宙、斗转星移，日月流转的变化，带一颗感激的心去珍惜生活，因为美处处都存在。
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美是什么？经常用这个字，却没有深究过。猛然一想，美就是看上去很舒服，很自然，赏心悦目，带给人愉悦感，这些都是我对美的直觉了。读了朱光潜《谈美》让我对美有了一些深入的认识和思考！朱自清先生在序中所述：孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种“宏观的眼界和豁达的胸襟”，值得学者深思。是最令我惊奇的了！直到读完，我才悟出其中一二。
令我意外的是，朱光潜先生开场谈到的竟然是：“俗”无非是缺乏美感的修养，我只有一个很单纯的目的，就是研究如何“免俗”。假若你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了。
由景物的美推到人生之美，这是一次对美的体验的深刻旅程！
对一颗古松的三种态度让我明白何为美感的。他说：由于知觉不完全是客观的，各人所见到的物的形象都带有几分主观的色彩。古松并不是一件固定的东西，它的形象随旁观者的性格和情趣而变化。各人所见到的古松形象都是各人自己性格和情趣的返照，古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。有审美的眼睛才能见到美。脱净了意志和抽象思考的心理活动叫做“直觉”，直觉所见到的孤立绝缘的意象叫做“形象”。美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。这算是美感的概念了！
我抬头望向窗外，晴空万里，一直能望到远处的桥，桥上奔流的车，还有河对岸的高楼，生活从没有因为谁停止过它的节奏；而眼前郁郁葱葱醉人的绿扑面而来，我手捧着书，轻酌一杯清茶，偶有清风徐来，享受片刻的岁月静好！这或许就是生活之美吧！当我们站在适当的距离之外看人生世相，于是这丰富华严的世界往往可以成为很美的意象！
午餐，我煲了海米冬瓜蟹菇汤，味道非常的鲜美，乳白的汤中点缀着红绿，煞是好看。儿子却开玩笑说，不过就是个海腥味吗！我说你怎么这么刹风景呀，真是缺少美感！读读朱光潜《谈美》你大概就能体会到了。“鲜美”呈现的是多么美的意象呀！
生活的美还需要一颗能够感知美的心呀！感知美的能力是需要学习的。
在“慢慢走，欣赏啊”———人生的艺术化一篇中写道：“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的。过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美的点。”
人可以分为两种，一种是情趣丰富的，对于许多事物都觉得有趣味，而且到处寻求享受这种趣味。一种是情趣干枯的，对于许多事物都觉得没有趣味，也不去寻求趣味，只终日拼命和蝇蛆在一块争温饱。
若生活没有“觉得有趣味”的欣赏，于是这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢。美是欣赏，美是生活的趣味！
朱光潜《谈美》让我认识到生活之美！人生之美！
《谈美》读后感
在未看《谈美书简》之前，我对“美”也有基本的认识。当两个人站在一起时，我能辨认出谁更漂亮；我能感受音乐的美感，也能感受绘画的线条感。但在读完这本书之后，我对“美”有了更深的认识。
即使是婴儿，他对丑与美也有自己的认识。看见美的，他会笑；看见丑的，他会哭。可他对于音乐，美术等作品只能发出最基本的感触——面部表情。他不会评论，不会指出优点与缺点。普通人经过生活的洗练，渐渐看懂时间的美与丑，但对专业性的评价无法理解。我们无法理解凡·高的极端美学，无法理解那些抽象的绘画，唱不出饱经沧桑的歌曲。
还记得汪峰的歌中曾这样唱道：咖啡馆与广场有三个街区，就像霓虹灯到月亮的距离。对于很多没有外出打拼的人来说，也许这句歌词对他们的感触不深，他们只读出了无奈。而对于一些外出打拼的人来说，感触之后，他会回忆那段艰辛拼搏的日子。就像歌者自己，在他体会人生的心酸之后，他的歌声中充满日月的伤痕，像刀疤一样不可磨没的痕迹，这时，他给听者带来的是沧桑的美感。所以，“美”是一种生活积累。
每次读《西游记》、《红楼梦》时，我会用很多种不同的节奏去读它们。阅读《西游记》应是欢快的；《水浒传》前半段应是感叹，中间是豪迈，最后是惋惜；而阅读《红楼梦》时，应是慢条细语，就像书中小姐们说话一样，不经不慢。就像在《谈美》书中，朱光潜先生说，他在读书时，读到有人拿到要刺杀一个人时，他心也被拎了起来。读到紧张处，你的读书速度也会变快；读到伤心处，读书心情也会低落，读书节奏也会变慢。而我们在这些节奏中，就慢慢领悟了什么是美，所以“美”是一种生活常态。
真正的美学大师，像朱光潜老先生，他们都是博学多才。至少得精修文学，心理学，甚至是一些哲学，社会学派的学说。只有经过大量的知识的积累，才能真正品味“美”，发现“美”。比如说，音乐的“美”感，文学可助你丰富想象的空间，声乐学可助你评论唱的好与坏，心理学能让你理性地看透作词者，作曲者的心情。经过这些思想的装饰，我们就可以更好地品味美感。每当听到“北风那个吹”这首歌时，脑海中就闪现下雪之后，枝头挂满的雪晶，喜儿穿着大红的新衣，期盼爹爹的回家，高兴，兴奋，出现在她的脸上，从理性上说，这首歌曲体现劳动人民渴望幸福生活与热情的生活态度，还有人们在美好时节合家团聚的习俗与心理。
“美”是一门艺术，甚至可以说是一门生活的艺术，因为每个人都要掌握它，把握好它。这样生活才会多一些“发现”乐趣，才会使自己比别人多一份才华，多增一份气质。
《谈美》读后感
这是一本大学时代我一度无法驾驭的书，彼时我总以为人嘴两张皮，世界本没有规则，知识和规则都是人为臆想出来的东西。
我一直觉得医学是门很没有美感的学科，它会让我很难通过直觉去感受世间万物进而产生共情，求真和求因的思维定式使我在美感的路上渐行渐远，这便是大学时代我一直抗拒它的原因，若不是别无选择，我定会放弃。从宏观来讲，个体生命之于人类历史，人类历史之于地球，地球之于银河系，银河系之于宇宙，宇宙之于更高维度的空间存在形式犹如一粟之于沧海。前人并没有给我们留下长生，医学的存在是整个人类对于生命的渴望和不舍，如果非要把医学强加一个美的概念便是人类对于渴望和不舍亘古不变的执着吧，但也不属于医学本身。
朱光潜先生说，美是“无为而为”，美感是物我共情的感受，不掺杂利己和实用的感情色彩亦不掺杂联想和意义。
图书馆里，她坐他对面，他看着她，心里想，“这就是个男人啊，这宽广的臂膀，这175的身高，以后衣服都不用买了，她的我都能穿”。她哪里美呢，是哪里让他生出的美感呢，她认真说一件事时专注的样子，她点菜时专业品评的样子，是的，这举手头足里流露出来的积淀和多年的偏执留下的痕迹让他生出了共情，每每此时，便觉赏心悦目；彼时初见，只一眼就痴了，“这个妹妹好似哪里见过”，心生熟稔，不问缘由，“此中有真意，欲辨已忘言”就是对美感最好的诠释，物我合一，是顾不得思考的；而有些人，最美的是性格和声色，铅华褪尽也未减半分，情人眼里出西施，便是把眼中情人的美放大至极致，外人觉得，他那么帅怎么会娶了她，可是唯有他知道在这段婚姻里他赚了多大。两个人能生活在一起一辈子，肯定是在抛却最本能的生物快感的满足以外，还有其他的可以欣赏的特质吸引着彼此，对方身上散发的人性的光和暖和散发的荷尔蒙一样深深吸引着你，令你不能自已。
我明晰地感知到生命的流逝，知道三十岁和四十岁的区别，知道三十五岁的极盛和四十岁的力不从心，到了五十岁不免生出“随他去吧”，知天命就是这个意思。等容颜和荷尔蒙随着光阴都耗尽时，能够欣赏的不再是勃勃生机下的欣欣向荣，而是岁月留在生命里的从容不迫和圆融豁达，抑或是历尽千帆过尽后的深邃隽永耐人寻味。
一直活在我们心里的不是三皇五帝、英雄豪杰和才子佳人，而是史官和诗人笔下的人情世故和过去未来。
《谈美》读后感
朱光潜先生在《谈美书简》中曾举过一个例子：对于园里那一棵古松，在木材商、植物学家和画家眼里，却是三种不同的东西――在木材商看来，它不过是一棵做某事价值多少钱的木料;在植物学家眼里，它是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物;然而画家却认为它是一棵青翠挺立的古树。接下来三个人的反应态度也不全都――木材商在心里盘算它是宜于架屋或是制器，思考怎样去买它、砍它、运它;植物学家立刻就会想到要把它归到某类某科里去，留意它和其他松树的异点，思考它何以活得这样老;而画家却只是在聚精会神地欣赏它的青翠的颜色，它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。
我赞同三者眼中对古松的.不同状态和不同定位，我更推崇把三者的视角进行综合，更多方位、更多角度地去端详、去构思、去塑造眼前的事物。就如我们作为老师，可以如植物学家一般依据同学的生活环境、学习现状等去推断同学的优势与不足，分析其成因;如画家般去感受同学的共性、体会同学的品行和趣味、挖掘同学不被他人察觉的闪光点;如木材商那样规划同学的前途、思忖同学的进展方向、培育目标。那样，不同的同学才真正地在老师的眼中鲜活起来、立体起来。我们在进行训练教学的同时，才能真正地本着关爱同学的原则开展与实施。
就如，有的老师能针对不同同学的优势或特长，支配相对应的工作，使得同学不断地树立自信念，转而在其他方面也有座提高。又如：我们在教学活动的设计过程中，要尽量多的赐予同学尝试、熬炼、争论、沟通等活动，让同学从不同的活动中展现自己，让老师全方位地了解同学，发觉同学多样的美;再针对同学的特点，也可以量身定做地支配一些学习活动，使同学更乐观地参加学习，获得更多的学习方法。在我的教学实践过程中，曾尝试过多种形式的师生合作示范：仅在语言上进行沟通;在绘画方面进行合作;综合语言沟通与绘画合作等等。不论哪一种形式，同学在参加老师示范的过程中，都能乐观开动脑筋，主动思维，大胆地发表着自己的见解与想法。很多想法由于同学间的差异，会形成老师也想不到的奇思妙想，从而迸发与碰撞出更精妙的思维的火花，同学们的共性因此而得到张扬，同学的生命在老师的呵护与培育中得到进展。
师生的共同示范中，同学亦在老师的协作下，乐于多方面、多角度地思维;在老师的鼓舞下，更投入地更专注地进行创作与表现，使得美术课堂中的示范环节也成为了提高同学生命的质量，满意同学心智成长需要，促进同学生命价值体现的一个良好途径。
《谈美》读后感
譬如《论语》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜！”几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。如果说详细一点，孔子也许这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么了过去的事物不就永远过去决不回头么了我看见这流水心中好不惨伤呀！……”但是纵使譬如《论语》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜！夕”几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。如果说详细一点，孔子也许这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么了过去的事物不就永远过去决不回头么了我看见这流水心中好不惨伤呀！……”
之前一直觉得有时候自己的表达过于详细，反而很尴尬，会破坏一定的美感，正如朱所言。
这就是人性，群体中的个人不但在行动上和他本人有着本质的区别，甚至在完全失去独立性之前，他的思想和感情就已经发生了变化，这种变化是如此深刻，它可以让一个守财奴变得挥霍无度，把怀疑论者改造成信徒，把老实人变成罪犯，把懦夫变成豪杰。群体在智力上总是低于孤立的个人，但是从感情及其激发的行动这个角度看，群体可以比个人表现得更好或更差，这全看环境如何。一切取决于群体所接受的暗示具有什么性质。……群体固然经常是犯罪群体，然而它也常常是英雄主义的群体。正是群体，而不是孤立的个人，会不顾一切地慷慨赴难，为一种教义或观念的凯旋提供了保证；会怀着赢得荣誉的热情赴汤蹈火……这种英雄主义毫无疑问有着无意识的成分，然而正是这种英雄主义创造了历史。如果人民只会以冷酷无情的方式干大事，世界史上便不会留下他们多少记录了。
所以说再很多事情上人是控制不住自己的，坏人也有怜悯之心，源自于我们内心的潜意识，是人类几千年来的传承，这才是人性，这才是我们的信仰，我们自己，才是自己的上帝。
但是人性究其根源还是神性与劣根并存的种类，有时一念之差，差之千里，一定要发扬自己神性的一面，以木棒撬动地球。
《谈美》读后感
过去几年，虽然没看几本书，但保留了一直买书的习惯，看书架上崭新的书籍，想着它们可能一直在等我去看，这次看《谈美》是因为这本书特别的薄，从名字上，也没有书架上另外一些书看上去那么晦涩难懂，很幸运看了《谈美》。
开篇就立刻吸引住了我，《谈美》开篇所述，美是关注事物本身，而不是关注事物的其他价值，比如看一棵松树，看它风姿卓越，看树是树，而不是木材，不是什么植物科，只是松树。这里和上一本《作文六要》的观察有一些相似，我们观察事物，可以有很多角度，观察事物本身，美会更容易被看见。
赏美功力可以积累，读书破万卷，下笔如有神，神类似于灵感，小时候不知为何我们要大声朗诵，如果孩童时看《谈美》就好了，这样我可以早一点知道，朗诵多了，也许嗓门就会有记忆，如要作文时，喉肌也许会帮大脑做出选择，发出一个脑细胞也意想不到的好词来。漂亮的书法也是一样，不一定是大脑去控制手写出漂亮的字，而是因为练习足够多，手部肌肉的记忆使得笔下生花。
足够的聪明才智，并不能造就美，美很多时候是下苦功夫之后，创造的结果，文不按古，匠心独妙，仅靠智商是不可以创造新的美。
善于发现生活中的美，学会欣赏生活本身，观察自己，或跳出自己以旁观者的身份去观察自己是否学会欣赏。会欣赏会更自由，虽然现在还没有体会到其中的奥妙，但是我想，日常生活中多加练习，终有一日，可以体会到，会欣赏则会更自由的状态。
《谈美》读后感
本书作者朱光潜，字孟实。他90岁生涯的大部分都贡献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为“美学老人”。
朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》,用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以“给青年的第十三封信”为副标题，写作了这本《谈美》。
作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。
美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词“记得绿罗裙，处处怜芳草”，指出“许多通常被认为美感的经验其实并非美感”，而是“实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值”。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。纯粹的美，永远是一种“专注”，离开了专注，就已经离开了美了。
讲解了基本的美学观念之后,作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。
艺术创造除了想象之外，还需要情感。作者借司空图《诗品》中的一句话“超以象外，得其环中”指出：“诗人于想象之外又必有情感”，“情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体”。“意象”是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，“意”与“象”合了。
朱自清先生说：“孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种‘宏观的眼界和豁达的胸襟’，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。”我认为确实如此，通过他的讲解，我真正认识了美，欣赏了美，发现了美。他的见解也的确“人性化”。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。”
我认为学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否掌握一两种技能，而是要看我们能否达到一种境界。若能够达到朱光潜先生所崇尚的“艺术化的人生”，恐怕可以说“今生无愧”。
谈美读后感
很难想象，这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。晚年汇聚了一生的心血写成了这本经典之作，也是理所当然的事情了。作者朱光潜（1897—1986），中国现代著名美学家、文艺理论家主要著作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。作者晚年时回顾了自己的美学生涯和自己独特的思想，也是给所有来信没有得到回复的朋友的一次集体回复。
对美，或许大家都不陌生，但是深入研究，却是望尘莫及的。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等都有了详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。我觉得这本书不但对中学生有益，对于我们这些成年人来说也很有收获。
这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。
比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。
典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。
谈美读后感
本文作者朱光潜，字孟实。他90岁生涯的大部分都贡献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为“美学老人”。
朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》，用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以“给青年的第十三封信”为副标题，写作了这本《谈美》。
作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。
美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词“记得绿罗裙，处处怜芳草”，指出“许多通常被认为美感的经验其实并非美感”，而是“实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值”。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。纯粹的美，永远是一种“专注”，离开了专注，就已经离开了美了。
讲解了基本的美学观念之后，作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。
艺术创造除了想象之外，还需要情感。作者借司空图《诗品》中的一句话“超以象外，得其环中”指出：“诗人于想象之外又必有情感”，“情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体”。“意象”是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，“意”与“象”合了。
朱自清先生说：“孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种‘宏观的眼界和豁达的胸襟’，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。”我认为确实如此，通过他的讲解，我真正认识了美，欣赏了美，发现了美。他的见解也的确“人性化”。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。”
我认为学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否掌握一两种技能，而是要看我们能否达到一种境界。若能够达到朱光潜先生所崇尚的`“艺术化的人生”，恐怕可以说“今生无愧”了。
《谈美》读后感
读了朱光潜先生的《谈美》，我对美的理解有了更深一层的了解。美无处不在，然，小美见诸于表象，大美表迹于人心。
一个人，其肉身与灵魂一体塑造出外在形象。言行举止皆是个人内在修养的表征，灵魂所追求的高度往往折射出个人情操。人拥有乐观的生活态度以及对于美好生活的追求往往见诸于个人情趣。情趣根源于人生，艺术又是情趣的表现，因而艺术与人生紧密相连。今日所谈关于美的言论，与艺术相连，更根植于人生，因为生活本就是一门艺术，而艺术的殿堂正是通向美的云端。人生的艺术化把“真”、“善”、“美”集成一体，如此这般美便有律可循，继而引起人的情感活动，并影响个人的现实活动。所以，小美见诸于表象，大美表迹于人心。
不同于古人吟诗作对大谈风月，谈美，要求人生美化，进而人心净化，领略美蕴含的时代思想与情趣。因为美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立，而伟大的事业都出自于宏伟的眼界和豁达的胸襟，所以把人生看成一门艺术，在创造和欣赏时都抱着只求满足理想和情趣的心态而不计较利害得失，往往能成就一番大事业。当今社会浮躁之气可见斑驳，以强硬的态度为达到目的施展“三头六臂”的人不在话下，而趋功近利往往容易蒙蔽人心，这般不能免俗，便与美失之交臂。纵观世界各国成功人士，志存高远，眼光独到，正是以美的眼光剖析事物，多角度欣赏，以美感的态度追求完美，才能有所收获。
一个人，不计较实用，所以心中没有意志和欲念，正因为他不推求关系、条理、因果等，所以做事更能够放开自我，更偏重于直觉思考。你以为他在天马行空，其实他在探索更深层的意境。所以在美感的态度中，我们的意志力专在事物本身的形象，心里活动偏重于直觉，便能更加敏感于善恶、真伪、美丑，真善美也就见诸于此。正如我们看崇山峻岭，阅世人无数，叹流年如梦，悔当初所遇，惊羡他乡林业高楼，醉情古朴茂林觞咏，都如隔岸赏花，陆上观雾，不受利害关系牵绊，自能以雪亮的眼光窥视所有的物象。所以把美摆在适当的距离之外去看往往能以“无所为而为”的精神去欣赏事物本身的形象，进而品味出它独特的意义。
古希腊哲学家柏拉图认为，美的本质在于理念，只有这种理念才是真正的，永恒的美，才是一种具有客观意义的实在。这种对于美的理解，是渗透进精神层面的定义。时代在变化，人的思想也在随之改变，而人骨子里的美感经验却是可寻其迹。心里印着美的意象，吸收物的姿态于自我，便不自觉陶冶了性情。可见，美好事物的不自觉的影响，对于个人修养的培养，是有一定好处的。
对于美，存着欣赏的心去感受它，需要有考据与批评。脚踏实地地研究事物，自省的同时把事物放在作品之外评判美丑，无所谓杂念，无所谓纷扰，便能更加客观的领略个中滋味。而美之中既要有人情又要有物理，虽所爱但不加以欲念，虽不喜不偏以歪理，胸无纤尘，以观其趣，美尽自得。
生活尽是美，仰望天空，明月繁星薄云相辉映；脚踏实地，天时地利人和齐汇集。肉眼可识美，常眼前一亮；心中可识美，便如清泉润心。小美见诸于表象，大美表迹于人心。所以，以美之心度量所见，发现美，感受美，传递美，天下大美。
《谈美》读后感
应该说，《谈美》是尘封在我记忆中的一本书，这次旧书重谈，主要是因为我心中渐渐涌起一丝恐慌，日复一日地扎根在电力一线，会不会逐渐丧失了对工作和生活中美的感知和追求呢?有同事可能觉得，我们对着变电站，对着输电线，科学与实用就够了，需要美做什么呢?那我们可以认真想一想，我们的一生在追求什么?追求幸福，追求过去、现在、未来达成的平衡和愉悦。那幸福是什么，幸福其实是一种美。细化一些，舒适的工作环境是一种美，和谐的家庭是一种美，内心短暂或长期的满足是一种美，甚至常挂在嘴边的创新创造精神也是一种美。
如果丧失了对美的追求，会有什么后果呢？
举个不恰当的例子，如果丧失了美感，把看到的听到的一切归于实用，那当我们看到一棵奇异的古松，我们就不会去欣赏它的苍翠挺拔和不屈不挠的气概，而只想去思考如果龙卷风来，树枝会不会挂到电线上。这就是朱先生在书中所述的三种态度：科学的、实用的、美感的之间的差异。更关键的是，幸福本质上也是一种美，二者在内涵与外延上都极为接近。丧失了对美的追求，其实就丧失了幸福感。
朱先生说，天才创造往往需要艺术家式的灵感。从这句话中大家应该就能明白灵感与美之间的关系。我再举个例子，赏月是一件非常有雅兴的事。大家眼前是茫茫夜空和溶溶月色，内心却历经着丰富的情绪活动，大家写诗作文，月色仿佛就在文字间流淌着。但如果布置了主题为赏月的命题作文，大家再去赏月，就会觉得这个活动不过是为了完成任务，不是从一种欣赏美的角度。那么大家写出来的东西可能就平平无奇，空洞而缺乏感情。丧失了对美的追求，其实就丧失了创造力。
最后，我想说，我们在职场历经一个新的人生阶段，会面对各种各样琐碎的事情。如果以实用的态度对待工作生活，那么做任何事之前都会想有没有意义，意义是可有可无见仁见智的，那么觉得枯燥无味也是在所难免。如果多从美的角度考虑，怀着“无所为而为”的精神，那么世界都会变得不一样。朱光潜先生说，人所以异于其他动物的就是于饮食男女之外还有更高尚的企求，美就是其中之一。
那么如何去认识美，如何去培养美感，如何去创造灵感，那就需要大家在书中具体感悟了。共读社活动现场，大家围绕美分享了许多富有哲理的话。美学概念和美学道理就是这样，它若隐若现，却足以引发大家内心深处的共鸣和回响。我想大家读完《谈美》这本书，定会生出豁然开朗的感慨。书中最后一章提到了艺术人生的概念，以前网络上流行一句话：听了很多道理，依然过不好这一生。我想如果上升到美的层面，是可以过好这一生的!