阅读后的感悟可以帮助我们在生活中更好地应用所学的知识。以下是小编整理的一些读后感精选，希望能够给大家带来一些新的思考和感悟。
《认知疗法基础与应用》读后感
本质上是源于互联网极大的提升了信息交互的速率，拓宽了人们认知的边界，从而在无形中抬高了、人们潜意识中对“公平世界假设”的期望阈值。
当人们发现，为他所认为是公平的的世界、他“应得”的事物无法实现时，他们内心的“公平世界假设”就会崩塌，这时候，最强烈的、最难以祛除的抑郁也就产生了。
设想在20年前，没有手机，用不上电脑，你获取信息的来源无非是电视、电台、书籍、别人的口述等这几种。而这些信息获取载体，其根本性的问题在于，无法令受众获得生动鲜活的“实感”。
电视电台所播放的都是工作人员精心制作的“节目”，而“节目”是一种受众心知肚明的、现实生活中并不存在的事物。“节目”离观众的距离太远，不会令观众产生纳入他的“公平世界假设”之中。
书籍，别人的口述，这两种信息传递的渠道，有赖于受众调动他自身本有的经验素材和想象力，这会令信息完全的只有他自己的大脑构建，更是难以令其获得鲜活的实感。
在那时，受限于交通工具的不便利，一个人的认知中，具有“实感”的世界假设，其来源往往受限于他自身的确去过的地方。譬如一个从未出过县的年轻人，我们给他起一个非常酷炫的名字，叫刘得华。
他与有钱人的生活差距有多大。他不知道有钱人如何累积他十辈子都赚不到的财富、晚上环肥燕瘦有他十辈子都娶不到的异性陪床、出入有人卑躬屈膝跪舔伺候，这些信息无法被这个年轻人接触到。
刘得华每一天重复接收的信息、每天重复的社会关系，都是来自周围与他同一阶层的、具有类似眼界和经验的人群——小张今天比我多赚了2分钱，我摸了小花的手小梁没摸到，老李家种的红薯被偷了。
这些经验组成了刘得华认知中的“公平世界假设”，他潜意识里认为整个世界就是这样的，小张比我多工作了半小时多赚了2分钱，那么我如果多工作半小时也能多赚两分，这是我“应得的”。
哪怕这个年轻人知道，县长的公子黄五郎不用工作都拥有他一辈子赚不到的钱，但这些少量的特殊存在不足以摧毁他的公平信念。
然而互联网——尤其是短视频，改变了这一切。
《审美应用学》读后感
2.天上分金镜，人间望玉钩。——李贺《七夕》。
3.别浦今朝暗，罗帷午夜愁。——李贺《七夕》。
4.向日穿针易，临风整线难。——祖咏《七夕》。
5.倚楼起把绣针小。——吴文英《秋蕊香·七夕》。
6.良宵惊曙早，闰岁怨秋迟。——卢纶《七夕诗》。
7.向日穿针易，临风整线难。——祖咏·《七夕》。
8.东飞乌鹊西飞燕。——陈师道《菩萨蛮·七夕》。
9.盈盈一水经年见。——陈师道《菩萨蛮·七夕》。
10.庆人间七夕佳令。——卢挚《沉醉东风·七夕》。
11.年年今夜尽，机杼别情多。——杜审言《七夕》。
12.西风吹鹤到人间。——吴文英《诉衷情·七夕》。
13.待付与温柔醉乡。——刘镇《柳梢青·七夕》。
14.盈盈一水间，脉脉不得语。——《迢迢牵牛星》。
15.怕闻井叶西风到。——吴文英《秋蕊香·七夕》。
16.莫言相见阔，天上日应殊。——宋之问《七夕》。
17.河汉女，巧云鬟。——吴文英《诉衷情·七夕》。
18.桑蚕不作茧，尽夜长悬丝。——《七夕夜女歌》。
19.流阴稍已多，馀光亦难取。——柳恽《七夕穿针》。
20.度金针漫牵方寸。——吴文英《惜秋华·七夕》。
21.已驾七香车，心心待晓霞。——李商隐《壬申七夕》。
22.陈迹晓风吹雾散。——吴文英《凤栖梧·甲辰七夕》。
23.桂嫩传香远，榆高送影斜。——李商隐《壬申七夕》。
24.风轻惟响，日薄不嫣花。——李商隐《壬申七夕》。
25.夜色银河情一片。——吴文英《凤栖梧·甲辰七夕》。
26.半夜灯残鼠上檠。——吕渭老《小重山·七夕病中》。
27.牵牛织女，莫是离中。——李清照《行香子·七夕》。
28.迢迢牵牛星，皎皎河汉女。——佚名《迢迢牵牛星》。
29.他乡逢七夕，旅馆益羁愁。——孟浩然《他乡七夕》。
30.成都过卜肆，曾妒识灵槎。——李商隐《壬申七夕》。
31.鹤钩空带蛛丝卷。——吴文英《凤栖梧·甲辰七夕》。
32.绪风初减热，新月始临秋。——孟浩然《他乡七夕》。
33.谁忍窥河汉，迢迢问斗牛。——孟浩然《他乡七夕》。
34.归家梦向斜阳断。——吴文英《凤栖梧·甲辰七夕》。
35.七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。——林杰《乞巧》。
36.乌鹊桥成上界通，千秋灵会此宵同。——刘威《七夕》。
37.天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。——杜牧《秋夕》。
38.石类支机影，池似泛槎流。——李峤《同赋山居七夕》。
39.应倾谢女珠玑箧，尽写檀郎锦绣篇。——罗隐《七夕》。
40.听露井梧桐，楚骚成韵。——吴文英《惜秋华·七夕》。
41.别离还有经年客，怅望不如河鼓星。——徐凝《七夕》。
42.采盘花阁无穷意，只在游丝一缕中，
——刘威《七夕》。
43.家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。——林杰《乞巧》。
44.明月青山夜，高天白露秋。——李峤《同赋山居七夕》。
45.暂惊河女鹊，终狎野人鸥。——李峤《同赋山居七夕》。
46.年年乞与人间巧，不道人间巧已多。——杨璞《七夕》。
47.幸回郎意且斯须，一年中别今始初。——王建《七夕曲》。
48.家人竟喜开妆镜，月下穿针拜九宵。——权德舆《七夕》。
49.抛梭振镊动明，为有秋期眠不足。——王建《七夕曲》。
50.当日佳期鹊误传，至今犹作断肠仙。——晏几道《七夕》。
51.河边独自看星宿，夜织天丝难接续。——王建《七夕曲》。
52.天如水，团扇扑流萤。——吕渭老《小重山·七夕病中》。
53.流苏翠帐星渚间，环佩无声灯寂寂。——王建《七夕曲》。
54.遥愁今夜河水隔，龙驾车辕鹊填石。——王建《七夕曲》。
55.两情缠绵忽如故。复畏秋风生晓路。——王建《七夕曲》。
56.琅\碧，花影弄蜻蜓。——吕渭老《小重山·七夕病中》。
57.宫漏未央，当时钿钗遗恨。——吴文英《惜秋华·七夕》。
58.新月西楼，相约同针线。——吴文英《凤栖梧·甲辰七夕》。
59.日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。——李商隐《马嵬其二》。
60.更深黄月落，夜久靥星稀。——任希古《和长孙秘监七夕》。
61.喜鹊桥成催凤驾。——晏几道《蝶恋花·喜鹊桥成催凤驾》。
62.盈盈一水间，脉脉不得语。——古诗十九首《迢迢牵牛星》。
63.世间离恨何年罢。——晏几道《蝶恋花·喜鹊桥成催凤驾》。
64.轻帐，银烛罗屏怨。——吴文英《凤栖梧·甲辰七夕》。
65.能无意酬乌鹊，惟与蜘蛛乞巧丝。——李商隐《辛未七夕》。
66.鹊桥波里出，龙车霄外飞。——任希古《和长孙秘监七夕》。
67.彩云断翠羽散，此情难问。——吴文英《惜秋华·七夕》。
68.影照河阳妓，色丽平津闱。——任希古《和长孙秘监七夕》。
69.天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。——杜牧《秋夕》。
70.星河耿耿正新秋，丝竹千家列彩楼。——李中《七夕》。
71.一道鹊桥横渺渺，千声玉佩过玲玲。——徐凝《七夕》。
72.未会牵牛意若何，须邀织女弄金梭。——杨璞《七夕》。
73.铜壶漏报天将晓，惆怅佳期又一年。——罗隐《七夕》。
74.花庭开粉席，云岫敞针楼。——李峤《同赋山居七夕》。
75.上窗风动竹，月微明。——吕渭老《小重山·七夕病中》。
76.两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。——秦观《鹊桥仙》。
77.天上未比人间更情苦。——吴文英《荔枝香近·七夕》。
78.露泫低珠佩，云移荐锦衣。——任希古《和长孙秘监七夕》。
79.二秋叶神媛，七夕望仙妃。——任希古《和长孙秘监七夕》。
80.分钿擘钗凉叶下。——晏几道《蝶恋花·喜鹊桥成催凤驾》。
81.玉钩斜傍西南挂。——晏几道《蝶恋花·喜鹊桥成催凤驾》。
82.乞巧双蛾加意画。——晏几道《蝶恋花·喜鹊桥成催凤驾》。
《审美应用学》读后感
大家，上午好！
本周是我们爱凡杰中学的审美节，今天我演讲的主要话题是审美。
什么是审美？
《汉语词典》里的解释是：对事物、特别是艺术品的美、丑的欣赏和鉴别。有人说，世界上并不缺少美，而是缺少发现没的眼睛。
在我们的眼里，一朵绽放的鲜花是美；一只鸟儿在天空中自有地飞翔是美；一条小鱼在江海里遨游是美。
美好的事物无处不在。
在我们的校园里，有人主动捡起地上的字纸、废旧的塑料包装袋，轻轻地放到垃圾桶里，这是他们在用实际行动书写着他们的行为美；有人捡到同学丢失的饭卡、现金，毫不犹豫地交给学校领导，这是他们在用拾金不昧的品质书写着他们的人格美；有许多同学见了老师、校长、外宾主动上前行礼问好，这是他们在用高尚的文明礼仪书写着他们的道德美。
美好事物就在我们的身边。听到郎朗的读书声，是美；看到同学勤奋学习，是美；得到老师的鼓励，是美；获得同学的掌声，是美。
快乐学习，健康成长，是我们爱凡杰人最美好的追求；乐学善思，明辨笃行，是我们爱凡杰人最美的学风；赏识合作，倾听分享，是我们爱凡杰老师最美的风格；我们敬人律己，我们明礼感恩。一言一行，一举一动，都在书写着我们爱凡杰人的高风亮节。我们拥有美丽的青春，我们沐浴爱的阳光，我们追求高尚品德，我们用一颗美德心灵去开创我们美好的未来。
我演讲到此结束，谢谢大家！
《审美应用学》读后感
美，是一个多么诱人的字眼，俗话说，爱美之心人皆有之，谁不爱美常言道可貌相，海水不可斗量。”很多时候，我们不能单以外貌来评价一个人。这如同看待苹果有的苹果外表大而光泽红润，漂诱人，你j上一口，却味同嚼蜡；而有些苹果外表不显眼，甚至有点难看而且个儿也不大，但吃起来，甘甜爽口实上，有时外表会误导了我们。我们通常看到的是“金玉其外”，却却想到“败絮其内就启发我们要学会亩美，由外及内，才能做出正确的判断。
物是这样，人亦如此的相貌美和形体美，固然是一种宝贵的天赋，是形成人的美的重要因素。但是，人的美更重要的方面还是内在美，即心灵美和精神美。人与动物不同，人是有思想、有精神生活、富有创造性的。人的美自然也应该表现在他白界、思想品德以及他的聪明才智等方面在美是天生的，不可选择，难以改变；而内在美则是后天形成的，通过主观努力可以塑造。世界上许多外貌不美的人，都成了大有出息的人。所以，外貌不美的人无须苦恼，更不必自卑。相貌不如人，未必智力不如人，更不等于品能不如人。可以在心灵美方面下工夫，以自己的高尚品德、美好情操和学识才能去嬴得人们的爱戴。而对于那些相貌长得美的人来讲，也不必以此作为骄傲的资本。如果不努力充实自己，提高自己的精神境界，光有一副漂亮的外表，而没有美的灵魂，这不能算做真正的美美并不在于外表的张扬，而取q于心灵的纯酚朊览觥r磺忻览龅墓舛祭醋阅谛牡脑慈，没有心灵的映射，就无所谓美丽；一切动人的旋律都发自内心的弦，没有心灵的折射，就无所谓美丽。
心灵美了，人格会为此而绽放光彩，信念会为此而展开翅膀，成功会为此而高歌吟唱，幸福的彩虹会踏着薄雾飞舞在物欲横流的社会中，我们要树立正确的审美观念，并自觉培养高雅的审美情趣。平凡是美，不矫操、不造作；自然是美，不加修饰、不追求时尚。作为一名中学生，我们不能只注重外表，更重要的是人格的培养。在现要是你能时时、处处严以律己，宽以待人，给人以真诚的微笑和力所能及的帮助：随手抬起一片纸屑，自觉排队买饭用餐，坐车时主动给老人让座，骑车时遵守交通规则等等。这样，你就用你的道德力量表现出一种崇高之美。因为美时时、处处体现在我们的日常生活之中高雅的审美情趣能使整个社会变得文明和进步。
同学们，让我们学会亩美，做一个情掘高雅的文章由“苹果”引出“要学会审美”的论点，然后就人的外表美和内在指出人的美“主要表现在的聪明才智等方面取q于心灵的纯酚朊览觥薄w詈笠求我们中学生要树立正确的审美观念，并自觉培养高雅的审美情趣”，“做一个情趣高雅的人。
《审美应用学》读后感
在长期的历史发展过程中，汉语言文字形成了自身独特的内涵，它是植根于中国深厚的历史文化中的，在岁月的长河中越加显示出其博大精深的一面。
教学过程中，运用汉语言文字所具有的独特的审美特征，能够收到更好的教学效果。
汉语言文字具有独特的审美效果，其从诞生之日起，就蕴含着丰富的语码信息，所谓的“仰则观象于天，俯则观法于地，视鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物。”也就是说在创造汉语言文字的最初阶段，就是以自然界的万物为参考依据的，古人通过仔细观察、模拟创造出每一个具有特殊意义的汉字，以表达每一个事物。
以甲骨文为例，透过它们，能够看到一幅幅生动而又形象的古人生活图景，研究出我国先民的生活环境、生活习惯等，因而，汉语言文字具有独特的表达意义和审美效果。
一、汉语言文字所具有的审美特点。
在中华民族长期的发展过程中，形成了独特的“美辞”文化。
区别于西方民族的子母文字的是汉语言文字自身所具有的象形特征与意义，它将表意作为最初的创作目的，使得其具有十分鲜明的审美特点。
1、汉语言文字的形象美。
汉语言文字与埃及文字一样，都是象形文字，主要用来表达意象。
因而，研究每一个象形文字可以发现，其具有表意功能，每一个象形文字都代表着一个独特的意象。
随着中国文明的进步与发展，汉字也逐步的发生着变化，但无论其发展变化过程是如何的，其最初的“表意”目的是明确而又始终如一的。
并且，中国古人历来所推崇的是书法艺术，这也是与汉字的形象美有密切关系的。
中国传统汉字中，“东方式的线条是精神的轨迹、生命的经纬、情感的缆索，在创造过程中又是主题力量盈缩收纵的网络。”因而，可以说汉语言文字是蕴含着深刻的哲学思维与人文关怀的，而我国古人对于宇宙苍穹的探索与思考，对于人类及自然万物的生命的思考，也蕴含在了汉语言文字当中。
所有这些，都使得汉语言文字具有了独特的形象美。
2、汉语言文字的音乐美。
汉语言文字的音乐美是独到的，这种特点尤其体现在古代汉语文化体系中。
中国的古代汉语最为讲究平仄押韵，读起来产生抑扬顿挫、朗朗上口的音乐美感。
长短相间、平仄去入、骈散交错，使得古代汉语文字如同一首旋律优美、韵味独到的乐曲，从而产生出悦耳动听、抑扬顿挫的音乐审美特点。
3、汉语言文字的情感美。
语言文字所组成的篇章，蕴含着作者深刻的思想感情，融入进自己的创作初衷、创作情感，是作家组织语言材料的主要目的。
通过这些语言文字，我们能够很明显的感受到作家在组织文章的过程中情感所发生的起伏变化，探微作家的精神世界。
由语言文字所构成的阅读物质，是作家向外界敞开心扉，让外界了解自己的一个方式，也让我们体验到了一个大千世界中各种形式的情感存在，而这在教学过程中，是有着十分重要的借鉴意义的。
4、汉语言文字意蕴美。
中国悠久的历史文明中，是比较讲究意蕴的'，古人也是以内在意蕴为其审美理念的追求的，在语言文字中，也有意蕴美的存在。
中国汉语言文字的意蕴美，最为明显的表现就是诗歌领域。
中国有着千年的诗歌创作历史，纵观任何一首诗歌，无不传达着一种深刻的内在理念，仔细的阅读与品位，能够体会到作者所追求的“意于言外”的艺术表达效果。
汉语中的“弦外之音”所指的就是语言文字所内涵的意蕴美。
汉语言文字所具有丰富的文化的意蕴、独特的象征意义及其在语法结构当中的独特表达，都有一种“言有尽而意无穷”的意味，而这也正是中国历代文人墨客们所追求的“宁静致远”、“余音绕梁”的境界。
二、教学实践中汉语言文字审美特点的有效运用。
基于汉语言文字所具有的这些特点，将其应用到教学实践活动中，会收到事半功倍的效果。
1、应用汉语言文字的审美特点，增强教学过程的和谐性与流畅性。
汉语言文字具有音乐美的特点，这是基于汉语言文字的语音角度加以分析得出结论，将其应用到教学实践当中，能够使得教学活动也随之而产生独特的审美性。
例如，在实施教学活动时，可以让学生倾听、朗诵语文课文，从而感受到汉语语言的文字的音乐魅力，体会到汉语语言文字所具备的独特的审美效果，从而增强课堂教学活动的和谐性与韵律性，进一步提升课堂教学效果。
在教材中，有许多富有音乐美感的文章，聆听与诵读的过程中，都能够很好的彰显出汉语语言文字的音乐韵律，而教师与学生也可以通过这些文章，体验到这些充满了共鸣性情感的文章所内含的创作理念，在裹挟着音乐动态旋律感中，交流思想体会，会让学生更容易的感受汉语言文字的艺术魅力。
提高学生学习汉语的兴趣，而学生的汉语语言学习能力也能够在充满音乐性的文字中得到提升。
2、应用汉语语言文字的审美特点，增加教学实践活动的创造性与效果性。
汉语语言文字是一种象形文字，具有表意性，古人在进行汉语文字创作的过程中，就是以自然万物的形态为模型的，因而，每一个汉语言文字都是具有独特的形态及独具特色的审美效果的。
因而，在教学实践当中，必须很好的把握汉语言文字的形象特性，引导学生在学习的过程中有意识的通过分析文字的外在形象、间架结构来猜测其所代表的意义。
要开展具有创造性的教学实践活动，在富有创造性的氛围中完成课堂教学任务，以达到开发学生想象力，激发学生对于汉语言文字的内涵性的认同感，在轻松而又愉悦的的课堂氛围中完成学习任务，提高课堂教学效果。
3、应用汉语语言文字的审美特点，提升学生的思想道德素养和人文精神。
新时期，国家教育部对于各大中小学校提出了新的教育目标，要求培养出新型的、符合社会发展需要的高素质人才，以更好的服务于社会主义现代化建设。
在进行新型人才的培养过程中，不仅要求提高人才的科学素养、专业能力、知识文化水平，还要求人才具有较高的综合素质及人文素养。
汉语言文字在长期的发展过程中，自身孕育了较高的文化内涵，每一个文字符号都是中国深厚文化底蕴的外在表现。
古人在进行汉字创作之初，就发出了对于自然界万物的思索与探讨，因而，每一个汉字都是包含了哲理性的，汉语言文字所具有的这些特性，能够让我们在进行汉语言文字学习的过程中，感受到其内在的文化色彩。
如，我国古典诗歌，篇幅短小，却内涵深刻，作者遣词造句、精心雕琢，才创作出来思想内涵深刻、蕴含说教、育人、品评实事的佳品，学生通过这些古典诗歌的学习，能够感受到创作者当时的心理动态，了解当时的社会风俗、文化，研究当时的政治、经济制度等，收获颇大。
学生通过汉语语言文字的学习，能够领略到汉字的深刻内涵，从而提升自己的思想道德素养与人文精神。
三、结语。
总之，优秀的教学实践活动，既能够让学生掌握到基本的文化知识，树立起正确的审美意识，还能够让学生充分的领略到文化知识学习过程中的乐趣。
因而，必须在实践教学活动中很好的把握汉语语言文字自身所独具的审美特点，将这些审美特点应用于具体的实践教学活动中，让学生在学习中感受到汉语言文字的审美特性，进而转化为自己的文化素质，才能够让汉语言文字真正的发挥其应有的作用。
参考文献：
[1]孙芙蓉.把握汉语言文字特点培养学生整体感悟能力[j].新疆石油教育学院学报.(02).
[2]王翠叶.汉语言文字标准化工作的回顾及思考[j].语言文字应用.(01).
[3]高守成.浅谈汉语言文字的特点及其发展[j].攀登.(04).
[4]唐.论汉语言文字之美感[j].安徽文学(下半月).(05).
《审美应用学》读后感
爱美之心，人皆有之。人们总是在自知、不自知地追求美好的事物。每一个时代的人都在追随美，从先秦《国语》中的“夫美者也，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故归美。”到明清《闲情寄偶》中的“人有生成之面，面有相配之衣，衣有相配之色，皆一定而不可移者。”这说明从秦到明，从建筑到穿着，美也体现到每一个方面。当然，人们在发现美也在追随美，也一定不忘将美投射到自己的生活中去，这就是作者所谓的回归。
一个产品，它的产生是源于使用需求，就像汽车。汽车最早出现的时候，是被用作交通工具，因此可以看到第一台汽车并无多少美感可言，而随着时间的转移，汽车开始注重外观设计。炫丽的色彩，完美的弧线，就连车灯都可以设计的形态各异。这不仅仅是技术发展的产物，也是人们对于精神世界的重视，对美的要求变高的体现。当然，光是美还不行，人们对车的舒适度和功能要求也很高。这就是作者在书中所提到的审美应用学的基本问题，使用价值它先于审美价值出现，但它又依赖审美价值，一个好的产品要同时被赋予使用价值和审美价值，可以说，它们在内在是统一的。
作为一本应用学的书，作者当然不忘从很多现实层面详讲了审美的应用，服装美学、设计美学…饮食美学自是最吸引我的。生食到烹食的跨步，便是饮食文化的开始。随着食品种类的丰富，各种香料的出现，烹饪水平的'提高，人们对吃的要求就不仅仅是果腹了，美，开始渗入这一文化之中，这一点相信大家都是深有体会的。首先，食物一定要“长”的美，这包括色泽、造型等。一道菜要是能让人一看就垂涎欲滴，那这就成功了一半，没事首先要从抓住眼球开始。第二，美器。从原始陶器到青铜器再到瓷器，这些器具经历了巨大的变迁，它们不仅仅种类繁多，且精美绝伦。人们讲究不同的食物配不同的器具，彼此相得益彰，也更能增添食欲。再一点就是美味了，人们对味觉的要求从来都是苛刻的，这在中国尤为突出，口味繁杂的香料、口感特异的烹饪方法让中国美食享誉海外。中国八大菜系，正是满足了人们对美味的不同追求。还有不能忽视的一点，是美境，所谓的烛光晚餐就是对美境的追求，微弱的烛光，暧昧的气氛，这样环境也能让人更食之有味。像中国的新年，一家人团团圆圆围坐在一起，这一餐才会有滋有味，否则，怕是吃再顶级的菜色也是味同嚼蜡。
作者认为审美应用学的出现。就是将审美这种精神活动回归到物质的层面中去。简单的说，我认为，书中作者主要是我们传达一种思想，就是从生活中发现美，再将美这种对美的理解运用到生活的方方面面去。
《审美应用学》读后感
尊敬的老师，亲爱的同学们：
大家早上好！
我是来自高一10班的张丹阳。今天我演讲的主题是《审美，不是一件奢侈的事》。
我曾不只一次地问自己：“审美，重要吗？”
谁知一个小故事给了我一切答案：一个卖花的小女孩送给了乞丐一只玫瑰花，乞丐刚开始随意将花插在了一个泥污的瓶子里，到后来洗干净瓶子，打扫整个房间，整理蓬头垢面的自己，思考人生，最终穿戴整齐出去找工作，重启自己的人生。
原来，美能够涤荡人的心灵，改变人的精神面貌，它能唤醒我们对内心的尊重，因而去尊重生活。所以生命的丰厚，记忆的深度，都来自于美的感受。
美学家蒋勋也回答了我：“审美不仅代表着整体思维，也代表着细节思维。给孩子最好的礼物，就是培养他的审美力。”
幸运的是，初中就在这所美丽的学校开始了我的美术之旅，从校外写生，到学校组织的各种学习、参观，以及出国观摩学习、定期聘请清华附中本部艺术老师为我们讲授中、西方美术史，我与美术的距离就这样一点一点地拉近了。从徐悲鸿，齐白石，刘文西，到梵高，毕加索，达芬奇，大师们的作品中每一条笔触，每一写实或抽象的动作，每一抹奇妙和绚丽的色彩，每一帧宝贵的画面，无一不在撞击我的灵魂，使我的内心对艺术的梦想得到一次次的升华，我的审美能力在一次次提高。
终于有机会去了欧洲，去之前觉得欧州多是发达地区，应该都是那种高楼林立，满满的科技感，但去了之后才体味到欧洲的本味，建筑物不见高大，却给人一种古朴的震撼，甚至我还能看到文艺复兴的影子。原来，一座城市的魅力，不在于诞生了多少艺术先驱，而在于这里的每个人，都可以去做属于自己的艺术，都懂得审美，审自己之美，更懂得审他人他物之美。
别人说美术生有一双发现美的眼睛，如果可以，希望你我都有这样一双慧眼，不仅能发现我们看到的美，美食与美衣，美的环境，让人焕发对生活的热情，而真正需要学习去发现的，是内在的美，掩藏的美，因为外表的美只能取悦于人的眼睛，而内在的美能感染人的灵魂。
也许生活不如意十有八九，也许有时充满着压力和苦痛。然而我们可以在生活中发现美，创造美，一个人专注于审美的过程，就是纳悦自己，滋养身心的过程，希望你我都能活出自己的美好和诗意！
我的演讲到此结束，谢谢大家！
《数学的思想方法和应用》读后感
苏德:为了预防【太阳熄火后】，人类看不到数学。
苏德:大家并没有对主题做什么【人身攻击】。事实上，您的问题，含有【数学家是不是吃饱了撑得，显而易见的事情，它们还要证明。而且为了证明，还搞出一套套公理假设】的轻视数学理论工作的反动倾向。继续精神分析，【敝人等这些学数学的人，还死心眼地一个定理一个定理地学习它们的证明，真是醉了醉了，有什么好处吗？】。
——如果某人有这种【数学家们只是在没事找事，无中生有；学数学的人，也都是雕虫小技，坑蒙拐骗】，那么，您的问题，把数学家们和学数学的人，都给侮辱了。
——敝人等在数学上，对于【几乎等于零的】无穷小也计较耿耿，真像是一群无聊透顶的白痴。——您如果愿意，读两本数学史吧？阿基米德你可能是知道的，他的直接死因是对一个拿刀的人多说了句【别碰我的圆】。——中国上下五千年，没有一个蠢货，是因为思考数学题而丧命的。这就是1840~1945被国际社会轮番打脸百年的核心原因。
——科学技术是第一生产力，数学是第一战斗力。想当年钱学森一人能敌五个师。所以，您才感觉数学爱好者太具有暴力倾向了；于是而联想到【人身攻击】这样一个伦理学词汇。
——在科学上，我们应该注意事，而不是注意人。《居里夫人传》——还有，做科学研究的人如果不自以为是，就没必要浪费科研经费和自己的思维生命了。
《审美应用学》读后感
平面设计师在进行设计创作时，应该考虑到人体眼睛部分对于本幅作品视觉审美元素的读取效果，从而把握好平面设计的重点部分。眼睛除了要辨认物象的轮廓特征，还应该辨识抽象的体积特征。在进行现代平面作品的设计时，为了能够唤起人们内心深处的情感，设计者可以从协调感和视觉冲击等元素糅杂到平面作品的设计过程之中，从多个角度实现平面作品表现力的提高。
一、视觉审美元素在平面作品设计中的整体布局要点。
设计师在进行平面设计的过程中，应该重视色彩与文字、图案的合理搭配。对于比较晦涩的设计图案，设计师一定要在设计图案的下角部分，进行必要的文字注释，一定要注意文字的精炼，防止由于文字部分过多造成喧宾夺主的效果，进而损害平面设计作品的美感。同时，在设计图案的选取上，设计师也要考虑到人们的理解能力，尽可能使用生活中常见的图形，这样也可以在后期的艺术加工过程中，融入更多的解读信息。在平面设计的过程中，设计师还应该把注意力放在改进平面设计作品的材料和尺寸上，对于一部分暴露在户外的设计作品，比如灯箱、公交车体广告、站牌等平面设计部分，应该大胆的采用新技术，提高平面设计作品的耐用程度。从而保证视觉审美元素在运用的过程中，不会因为设计作品材料的.损坏而丢失应有的视觉元素。
二、提高视觉审美元素在平面设计中运用效果的方法。
1、强调色彩元素的合理搭配。
色彩语言是平面设计中的重要部分，在平面设计的过程中，运用丰富的色彩，不仅可以弥补传统设计作品中纯文字设计的枯燥性，还能够提高作品的活泼性，实现平面设计作品的可读性提高。采用合理搭配的视觉审美元素，对平面作品展开设计，有利于实现设计作品的整体和谐。比如，各个国家的的设计过程，就是设计师运用各种独有的色彩进行整个平面设计优化的过程。法国国旗红色、白色和蓝色三种颜色部分组成的，其中，红：白：蓝三色的面积比例为35:33:37,而我们却感觉三种颜色面积相等。这是因为白色给人以扩张的感觉,而蓝色则有收缩的感觉,所以，法国国旗正式基于这种设计理念，才实现了设计上的和谐，这就是在平面设计的过程中，运用视错觉的审美元素提高作品设计过程中蕴含的直接美感。
2、重视在作品设计中融入情感表达。
平面设计作品在对于审美中视觉元素的构建下，并不强调在单个图形区域中，融入过度的设计情感，在很多情况下，设计师重视的是色彩的变化在潜移默化中对于人体视觉的影响。为了达到色彩和谐的效果，实现视觉色彩的最佳运用，将冷色与暖色与人们的生理感觉和感情联想巧妙的结合在一起，从而提高观众对于平面设计作品的接受程度，让作品不至于由于色彩搭配比较刺眼而让观众难以接受。一般情况下，暖色会使平面设计作品在自然光的照射下，受光的部分会随着光线的增强而变暖，设计作品的表面会呈现出比较明显的暖色特征。平面设计师在运用丰富的视觉元素展开图案设计时，应该考虑到作品的背光部分会呈现出补色的冷色倾向。相反地，冷色光使得室内的设计作品受光部分色彩变冷。对于巧克力、奶茶等对于暖色调设计要求比较高的作品，应该更多地使用暖色光对艺术作品进行加工。使得观众在看到了暖色光的时候会联想到“温暖”、“舒适”等词语，从而在平面设计的作品中，感受到温馨与快乐。
3、巧妙运用冷暖色，提高视觉冲击力。
对于设计作品中对于审美元素暖色调要求中比较突出的情况，可以在平面设计的结构和节奏中糅合进去“纯黄”或者“纯蓝”等纯粹的色彩，不仅可以实现设计作品色彩的整体协调，可以给人一种赏心悦目的清奇感觉，勾起读者的联想。比如，驰名中外的“德芙牌巧克力”，在作品设计的过程中，体现出了暖色调的巧妙运用。整幅作品运用了棕色的基调，粗浓的巧克力线条环绕在袋装的德芙巧克力周围，给人一种“滴滴香浓，此处尽丝滑”的视觉享受。并且，暖色调的运用，还会让人想象到爱情的甜蜜与美好。在整幅作品的设计过程中，设计师还运用了少量的淡黄色冷调锲入，凸显出了“dove”德芙巧克力的商标，体现出了文字设计的醒目，运用丰富的视觉审美要素瞬间抓住了观众的眼球。同时，传达出了“doyoulove”这句具有感情色彩的浪漫主题。平面设计师在进行视觉审美元素设计的过程中，关键是将冷色调与暖色调结合起来，实现设计活动的和谐与色彩统一。
三、结束语。
平面设计师在进行图案处理与设计的过程中，应该体现出平面设计在审美中的秩序美，从而增强图形设计的张力，达到吸引观众眼球的目的。一个好的平面设计作品，应该将宣传方想要表达的思想融合到设计作品之中，从而实现宣传信息精准传达的目的。让观众从平面设计的作品中读出更多意味深长的东西，出现在平面作品中“小中见大”、“虚中见实”和“深中见浅”、“矮中见高”的艺术化想象的效果，给观众一种赏心悦目的享受。
《审美应用学》读后感
《课程标准》在第一部分的“课程的基本理念”中说道：“语文课程还应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体的和谐发展。”在“7----9”年级的阅读教学中说道：“欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向，联系文化背景，作出自己的评价；对作品中感人的情景和形象，能说出自己的体验；品味作品中富于表现力的语言。诵读古代诗词，有意识的在积累，感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”
这充分说明，中学语文教学应当重视学生文学审美鉴赏素质的培养，把知识传授、能力培养、审美鉴赏三者有机融合于语文教学过程中。
所谓文学鉴赏，是人们在阅读文学作品、把握艺术形象的过程中，通过认知、感悟、理解、品味和想象等一系列心理机能的活动而形成的审美过程。由于古今中外一切优秀的文学作品无不具有美悦作用，所以通过文学鉴赏教育，不仅可以使学生开阔视野，加深对大千世界的形象认识，而且可以净化灵魂、陶冶情操，同时，还可以极大的提高审美能力。构成了素质教育必不可少的一个重要部分。
语文教学中的文学审美鉴赏不同于一般的文学艺术鉴赏，它有自己与众不同的特征。
在教学中努力做到以下几点：
一．“以美启真”，求知与求美和谐统一。
语文教学的知识传授不应当脱离生动形象的各种文体、形象、画面，不能抽象为几个干巴巴的“知识点”、“概念群”。语文教学中的文学审美鉴赏具有直觉性的特征。比如，在现实生活中，当一件美的事物出现在你眼前时，我们突然感到眼前一亮，不假思索，就脱口而出，赞叹：“啊，真美！”这种“不涉理路，不落言筌”的美的感受，就是美感直觉性的生动具体的体现。语文教材主要是借助语言文字来构成人、事、景、物，反映社会生活的；语文教学主要是通过师生之间的语言交际进行的。因此，在文学鉴赏审美教学中首先重视语言的教学和教学的语言。
一方面，引导学生认真阅读教材，借助语言文字，直接感受课文的美。
鲁彦的《听潮》脍炙人口，是一篇优美的写景抒情散文，也是对学生进行审美教育的好素材。作品展现了海潮涨落的风采，讴歌了大海的美，表现了作者积极向上的情怀。且看下面一段文字：
海在我们脚下沉吟着，诗人一般。那声音仿佛是朦胧的月光和玫瑰的晨雾那样温柔；又像是情人的蜜语那样芳醇；低低的，轻轻的，像微风拂过琴弦；像落花飘在水上。这是海边落潮景致的绝唱。审美主体感知眼前海水涨落时的文字后，能够立即从声音、色彩和形态各个方面感受到落潮时的诗情画意，雅静而清丽、充满柔情的优美境界，体会到其曲径通幽，意境高远的特征。
特别是对于那些精粹的美文美诗，尤其要多用诵读法。通过反复诵读来接受美和鉴赏美，达到“与作者心灵相通”，即神相遇，气相通，心相印，情相融的审美境界。美学家朱光潜在谈读李白《经下邳汜桥怀张子房》一诗的体验时写道：“常常高声朗读。朗读时心情是振奋的，仿佛满腔热血都沸腾起来了，特别读到最后‘唯见碧流水’四句，调子就震颤起来，胸襟也开阔起来了，仿佛自己心中也有无限的豪情胜慨，大有低回往复、依依不舍之意。”
如上《周总理，你在哪里？》一文时，用沉凝、悲壮的语调有表情的朗读，随着教师抑扬顿挫的朗读，学生的思想感情早已和作者的感情融会在一起了，师生共同沉浸在缅怀周总理的情感海洋中，收到了以情动人的教学效果。
另一方面，教师讲究语言的艺术，发挥语言的直观作用，无论是导入新课，还是分析课文，无论是描摹，还是评价，尽量做到声情并茂，感染学生。
例如在教《三峡》一文时，这样讲：三峡的风光是那么壮丽美好，神奇多娇，但当时三峡两岸的劳动人民为什么那么愁苦哀怨呢？因为封建社会的三峡未经整治，水流急，河滩险，暗礁多，江湾杂，无情的江水不知吞噬了多少只船只与生命。虽当“夏水襄陵，沿溯阻绝”，“或王命急宣”，也要舍命冒险而下。千百年来，数不清的船工和滩工因劳累、饥饿而惨死在这三峡的航线上。那凄凉的猿鸣，总是很自然的引起人们对死者的追忆和对生者的担忧，因而“猿鸣三声泪沾裳”。这段生动形象，情理相生的教学语言使学生理解了三峡的昨天和今天，感受到了作者的感情。
其次，重视形象教学，把一个个的“知识点”、“概念群”揉化在生动的形象中，鲜活的画面中，让学生在文学审美鉴赏中接受智育，才可能终生难忘。
例如，教学辛弃疾词作《西江月》时对“明月别枝惊鹊，轻风半夜鸣蝉”这一名句，如果孤立的讲“明月别枝”采用了“拟人化”的手法这个知识点，学生可能一时记住了，印象却不会很深。如果把这个整体画面中的有关“动静结合”美，“声情并茂”美点出，再引导学生进入那月色皎洁、清风徐徐的优美境界，领略那江南夏夜的迷人与活力。这时，再细细吟咏“明月别枝”中“别”字的意韵，效果、印象会大不相同。
二“以美引善”，求善与求美和谐统一。
有普通人向美向善的刚正不阿的精神品质很难化为他们的动力；他们会从众多的选择答案中准确无误的判断出《背影》的主题思想，但对于每天得到的最深最真挚的父母之爱，却那样习以为常，甚至认为是羁绊和樊笼……避免这一现状很重要的一点就是坚持语文教学中的“美善”统一。即把谆谆告诫的作品主题思想有机融化到循循善诱的艺术鉴赏分析中，通过艺术美的熏陶去实施“哲理美”、“道德美”的教育。
杨朔的《荔枝蜜》是散文鉴赏的名篇，一句“蜜蜂是渺小的，蜜蜂又是伟大的”的名言，蕴藏着“奉献”与“索取”的思考，“平凡”与“伟大”的辨证关系。如何让学生深入感受这一道理，平面的、机械的`传授显然令青少年生厌，而通过对散文意境美的描绘，尤其是引导学生沿着作者匠心独运的抒情线索：“厌蜂----好奇观蜂----叹蜂----敬蜂”，去领略其中的情感跌宕、艺术节奏，这个哲理就会在美的氛围中提升、凸现，在青少年无邪的心灵中涵养孕育，留下“美善结合”的深刻印象。
当然，文学作品中的美好善良的东西更多的是隐含于作品的深层之中的，这就需要教师对作品进行深入透彻的分析，将那点点滴滴的“善”如春风般渗入学生心田。
如朱自清的《背影》作者写父亲为“我”买橘子时，用“蹒跚”一词来描写他的体态，教学中如果仅从语义的角度进行教学，那么学生对“蹒跚”就永远停留在“走路摇摆不定的样子”这样浅层次的理解上。实际在这里作者用这样一个词不仅写出了老境颓唐半生惨淡的父亲对儿子厚重的爱，也表现了儿子对父亲一生坎坷、困顿的怜悯及未能尽孝敬之责的愧疚：父亲蹒跚的背影远去了，去得沉重，去得拖沓，而在那蹒跚的背影中包含着作者多少挥之不去的苍凉和悲切啊！这种情感是内在的复杂的，并非每个初读的人都能感悟出来，因而离不开循循善诱和启发。
三“以美怡情”，在愉悦中求美。
语文教学应该是所有教学活动中最生动、最形象也最富于激情的。实践证明，中学生对语文课的“文学鉴赏型”教法有浓厚的兴趣，而且偏爱抒情文学作品。这样，给语文教学中的鉴赏美育提供了丰厚的土壤、潜力。语文鉴赏离不开师生双方的情感投入、交流、共鸣。所以，上课时留心营造一种愉悦动人的教学氛围，让学生自己在教学内容的文学鉴赏愉悦中去求知、求美、求善，从而潜移默化的培养学生的文学审美鉴赏素质。
例如，特级教师于漪在教《春》一课时，首先组织学生齐诵王安石和杜甫的“春风又绿江南岸”，“两个黄鹂鸣翠柳”等诗篇，并且饱含深情地讲了一大段描摹春色、赞美春天的导语。一开场就奠定了激情的基调，马上把学生带入了欣赏春色美景的特定情感氛围中，收到了极佳的效果。
优美的曲调能创造愉悦的氛围，能把学生带进特殊的艺术氛围中去，从而为学生体会文章的情感创造条件。
如《十一月四日风雨大作》，要求体会诗人“老骥伏枥，壮心不已”的爱国激情，精心。
挑选古筝曲。该曲首先优美抒情，节奏舒缓，继而铿锵有力，情绪激昂，如高山流水，一泻千里，与诗的意境十分相当。学生也边读边听，情绪随乐曲而变化，仿佛置身于冰天雪地的北方，和诗人陆游一起驰骋沙场，为国效力。挚热、深沉的爱国之情油然而生，竟慷慨激昂的吟咏“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”。
总之，“以美启真”、“以美引善”、“以美怡情”是语文教学得天独厚的“文本优势”。在中学语文教学中当仁不让的培养学生的文学审美鉴赏素质，努力完成素质教育中的“审美教育”任务。
《审美应用学》读后感
亲爱的同学们：
大家好！审美难道不是我们人类这个巨人身上坚硬挺拔的脊梁吗？我们拥有审美之心，香辈才有更好的未来，吾辈才能更好地特就盛世毕章。“文盲不可怕，美首才可怕。如是我闻。故依笔者之见，拥有这颗审美之心，我们的生活才能活得更加精彩。
世界上曾发生过这样的一件事：次模特大赛，曾走出一个1.68米的小女孩，她是一个混血儿，最终获得那场比赛的亚军。很多人都感到非常的诧异，但正是她有审美之心，才有对时装的独特的理解与表现力。
试想个，如果没有评委对美的一种看法，没有懂得如何审美，哪有那个女孩的优秀成绩，哪有那个女孩的一鸣惊人。再试想下，如果学会对服装进审美，对美进行选择，没有对自己东方独特的美的肯定，哪能在舞台上走出自己纵横的模样，哪能有“亚军”的称号，哪能在生活的道路上活得更加精彩。
一沙一世界，一人一乾坤，何必执着于自己与他人的丑。只有自己拥有一颗乐观的审美之心，才能看到自己内心的真实美，才能发现他人的独特美，你看的世界才会觉得处处美。懂得审美的人，就会把自己世界描绘成一幅画，你可以让画面上长出红花，你可以让山林幽幽，你可以让阳光温柔地照亮这一方天地。只有这样，你才会用心活，用力活；无论怎样你都会永远地热爱生命，不断地前行，才能让自己的生活得更加绚丽多彩。
揆诸现实，许多的同学都会觉得：现实大过于骨感，自己的生活过得的是“三点一线”，哪有觉得这种看法真的是大错特错。究其原因，就是不会拥有一颗审美之心，不会懂得去看待生活的.美。埃克苏佩里如是谓也：“用心去看才看得清楚，本质的东西眼睛是看不见的。“正是因为我们的同学心中没这颗审美的心，没有认真观察，没有学会透过现象看本质，才会觉得现实很骨感，无需去审美。
“美育是一种最重要，最基础的人生观教育。蔡元培如是说。同学们，我们从现在做起，学会去审美，审美之心让我们相信，纵历千般不丑万般不难，怀审美之品质，我们必能在于一经透迤之处连铸就更好的盛世华章，才能活得更精彩。
视觉审美元素在平面设计中的应用论文
[内容摘要］视觉审美元素是平面设计中的基本元素，要想拓宽平面设计的风格，丰富平面设计的手法和模板，必须对视觉审美元素进行深入探讨挖掘。本文通过分析三个视觉审美元素的构成及各自特征，得出视觉审美元素构建的正确方法，为平面设计的发展提供方向。
[关键词］平面设计视觉元素元素构建。
图形、文字和色彩是平面设计中最基本的三个视觉元素，在进行平面设计时合理有序地运用这些视觉元素，能给人带来视觉美感，增强设计的经济效应和审美感染力，对整个作品品位的提升有着重要作用。笔者在详尽地分析了图形、文字和色彩三个平面设计中的视觉审美要素后，提出了几条视觉审美元素构建的路径，希望能给平面设计者们一些参考。
平面设计通过图像来展示创作者的创作意图，设计出的作品冲击人们的视觉，让图像变得有意义、有目的。文字、图形和色彩作为视觉三要素，承担着展现创作者意图的重任。以下就是对这三个要素的详尽分析解读。第一，由点、线、面构成的图形。图形是点、线、面有机结合创造出的产物，三者之间存在着微妙的关系：点构成了线，面承载了点和线，三者有机结合，是二维空间中的基本元素，一个完整的图形中三者缺一不可。图形正是点与线与面的巧妙集合，能让点、线、面三个元素发挥其最大的效用，无数种图形组合在一起能够达到意想不到的视觉效果。相较于文字和色彩，图形是三个视觉审美要素中最直白简单的表达方式，也是最基本的视觉审美元素，有利于读者对平面设计的理解难度降低，且图形易于被人们识别和记忆，便于人们克服在交往中出现的语言、地域、民族的障碍，增进不同地区、不同信仰人群之间的感情交流。第二，准确承载信息的文字。文字是一个民族或者国家的文化载体，每一个民族和国家的文字都是在长期历史发展中形成的且各不相同，每一种文字都有着丰富的文化内涵。在平面设计中运用文字来进行信息的标注和说明，图文结合更能准确传达创作者意图，增强平面设计的说服力和信息的准确度。作为平面设计中的基本元素，文字的大小、颜色、排列、字体都能影响整个平面设计的美感和说服力，让观看者获得视觉满足，增强心理认同感。再加上当前平面设计的载体不断更新，文字在平面设计中改变的可能性也不断增多，因此能够准确承载信息的文字是平面设计中必不可少的元素。第三，多变的色彩。色彩通常被认为是传递情感的载体，不同的色彩在漫长的历史发展过程中也被赋予了丰富多样的含义，色彩的敏感度、饱和度以及对比度的细微变化都会使得色彩传达出的情感有所改变，准确应用颜色能够表达出创作者的创作意图。不同色彩代表不同的情感，但是同一种色彩也可能代表不同的感情。同时，由于不同的文化背景，人们赋予色彩的含义也有所不同。每一种色彩，每几种色彩的搭配都需要平面设计者较高的色彩敏感度和美术设计的功底。丰富多变的色彩是视觉审美三要素中最能带来视觉冲击力的元素，因此它的视觉组合也显得格外重要。
第一，增强设计作品的视觉美感。在进行平面设计时，对文字、图形、色彩三个要素进行合理有序的编排美化，不仅能够强化平面设计的中心主题，增强平面设计的视觉冲击力，还能够达到观众的审美要求。设计者只有考虑到观看者的审美水平，顾及整幅作品的中心主题和中心思想，将平面设计中的视觉三要素合理地构建到一起，才能给观看者带来视觉美感和心理的高度舒适，让平面设计的意境之美更加显现。文字增强了平面设计图片的可读性和解释力，色彩使得整个设计作品的色调统一，冲击人们的.视觉感受，而图片能够增强平面设计的趣味性和审美性，三者结合使得整个平面设计作品的审美高度更上一层楼。第二，提高设计作品的经济效应和社会效应。无论是平面广告设计还是公益广告设计，在设计时都会存在设计目的。公益广告希望能够引起人们对社会现象的重视，呼唤人们的良善之心，增强平面设计的社会影响力；经济性质的广告希望能够刺激人们的消费欲望和对产品的了解欲望及头脑印象，增强产品的视觉冲击力。想要最大化地实现平面设计的商业经济效应和社会公益效应，就得合理地构建视觉审美三要素，使得三个要素在平面设计作品中和谐存在，互相配合。著名的保健品“脑白金”的广告在电视上播了十几年，其中最经典的就是两个跳舞的老人，边跳边唱着“今年过节不收礼，收礼只收脑白金”。这两个广告人物形象在设计之时，就考虑到了产品的受众大多是中老年人，因此选择了老年人欢快跳舞的形象，手中抱着的脑白金的包装色调与老人的衣着色调一致，并且配上那句著名的广告词，使得这个产品在消费者心中留下了深刻的印象，增加了产品的销售量，提高了广告的公益效应。第三，使得整幅平面设计作品增强辨识度。虽然平面设计中审美要素只有三个，但是三个要素组合起来有千千万万的变化，在平面设计过程中有一个元素的轻微改变都会使整幅作品画风大变。因此平面设计师如果能够在这千千万万的变化中组合出最适合自身的，最具有代表性的作品，对整幅平面设计作品都是一个质的飞跃，而且会增强平面设计作品的辨识度，提高作品的影响力。商标和图标的设计都是如此，例如，著名的饮料可口可乐，设计师采用了红白主色调，直接用自身的产品名称做商标，采用了英文书法书写，这个商标的设计遵循了“少即是多”的原则，红白色调古朴典雅，配上古典英文书法，增强了整个商标的辨识度。如今这个商标在这个世界上有人的地方就可以见到，达到了“天下谁人不识君”的良好效果，增强了商标的辨识度，提高了品牌的知名度。第四，增强平面设计的创新程度。色彩、文字、图形这三个要素都是有无限的可能性可以挖掘的，而这些元素如果能够组合在一起也能迸发出无限的可能性。平面设计师设计作品时如果充分发挥自己的想象力和创作激情，在设计作品时尝试无数可能的路径，把这些视觉审美元素巧妙地结合在一起，能够增强作品的可读性，使得平面设计的创新程度提高，整个业界的设计水平也有所增强，三个视觉审美要素的作用能得到充分发挥。
在了解平面设计的视觉审美三要素以后，将三个元素有序、合理地组合设计在一起，就能够准确表达平面设计的主题，人们通过观看设计作品就能和设计者进行感情交流，从而增强公益广告平面设计说服力，扩大平面设计的经济效应。合理构建三个视觉元素的方法如下：第一，对图形合理构图。图形作为三大元素之一，不光是要在图片的内容上进行挑选和设计，图片构图发挥的功能也不能省略。在进行图片的挑选时，要明确平面设计的主题和目的，迎合设计主题去设计和挑选图片。多图时，图片的构图尤为重要，如果图片的编排毫无层次性，乱无章法，整个设计的效果会大打折扣。在构图时，理清所用图片的主次关系，按照重要性编排图片，确保图片主次分明，同时增强构图对人们视觉的冲击力，发挥图片的视觉牵引功能就能最大化地发挥图形的功能。整体和部分做到协调一致、有主有次，才能达到设计者想要的效果，增强设计者和观看者之间的交流。例如，在平面设计中经常使用的3d效应，仅仅利用线面关系创造出空间的纵深感和立体感，增强整幅图片的视觉冲击力，让二维空间中的图像有了三维空间的错觉。由此可知，图片的内容和构图同样重要。第二，增强色彩的视觉冲击效果。准确地理解每一个颜色代表的感情和意义，在颜色的饱和度和色彩搭配上多加设计，能够让这一视觉审美元素的视觉冲击力大大增强。已有科学研究表明，不同的色彩对应着不同的人类感情。针对人们对不同色彩的敏感度和不同色彩的魅力，灵活运用各种色彩对人们心理的影响，增强平面设计对针对人群的视觉冲击力，能够使人们产生强烈的心理共鸣，扩大平面设计的效应。尤其商品广告的平面设计，这种设计要求提高消费者对商品的购买欲望，因此色彩产生的视觉冲击力尤为重要。设计师需要了解每一种色彩背后代表的深层含义，明白不同文化背景的人群之间对色彩的理解是有差异的，针对设计的接受者量身定做，将所需的色彩都搭配得当，就能得到理想效果。在我们的日常生活中，如果是一些高端家电和汽车的广告，一般都是以冷色调为主的平面设计，这种色调一是代表着产品的高质量，二是代表着选择此类商品的可靠性。商场进行促销活动时的广告一般都是采用红色为主调，原因在于红色代表着紧张、竞争和激动，能够有效调动消费者的消费激情，有利于超市销售额的提高，让平面广告设计的经济效应达到最大。第三，文字在新媒体载体中的灵活应用。无论是汉字还是英文或者其他文字，在其传承的过程中都承载了丰富的文化内涵，将这些文字运用到平面设计中来，不仅能够更好地传达设计意图，还能对设计中的图片做一个准确解释。文字的模式灵活多变是有效途径之一，当前平面设计的工具越来越先进，设计手法越来越多样，文字的视觉效果越来越多样化、个性化、艺术化。因此，平面设计工作者也可以顺应当前科技的发展趋势，在新的载体上对文字这一视觉审美元素的构建进行创新。尤其是中国的传统书法艺术，源远流长，数千年来形成了许多流派，涌现了众多大书法家，许多书法意境之美达到登峰造极的高度。在现代平面设计中利用书法元素、花式字体等方法都能使得古老的书法元素在现代迸发出新的生命力，也能让文字这个元素在平面设计审美构建中的作用越发明显，发挥出应有的作用。第四，三个视觉审美要素有机配合。作为平面设计中的三个视觉审美要素，在平面设计师进行设计的创作时，文字、图形、色彩三者缺一不可。因此在平面设计中一定要做到这三个元素的有机配合、协调有序，才能够让平面设计产生视觉冲击力和心理美感，增强平面设计的目的性和创新性。文字要针对图片做出合理有效的解释，图片要符合整个平面设计的中心主题，根据文字的主次关系去调整图片的主次关系，色彩对整个平面设计起到画龙点睛的作用，三者围绕着平面设计的主题有序结合编排，会升华整个平面设计的主题和审美高度。
当前在平面设计的业界中存在着许多不正之风和歪风邪气，使得平面设计丢失了初衷，这种反审美倾向有可能会引起整个平面设计业界的走偏，我们需要予以重视。包括以下几种：第一，素材胡乱堆砌，元素随意组合。当前不少设计师设计的激情和动力不足，在设计作品时贪图省事，因此将需要的图片、色彩、文字随意组合在一起，毫不顾忌平面设计的主题和要求，这种倾向极容易被其他设计师借鉴，造成业界混乱。第二，将违反正常审美当作新奇美。在平面设计中一些出其不意的图形、文字、色彩的组合会起到出彩的效果，但是并不是所有的出其不意都是符合大众审美倾向的，当前有些平面设计师剑走偏锋，在进行元素构建时只顾追求与众不同，忽略了作品的美感和秩序，以丑为美，将这种审美奉为正常审美，这是极其荒谬可笑的，我们需要给予足够的重视。第三，设计师急功近利，完成作品仓促。在经济利益的驱使下，许多设计师为了多接一些订单，多得一些收入，疯狂地接收订单，在设计作品时也毫不走心，为了尽快完成作品而忽略作品质量，设计作品没有任何思考和设计。短时间内仓促完成的平面设计作品必然没有足够的质量支撑作品的审美，也没有足够的号召力和感染力。这种不正之风不仅是设计师的问题，也是整个社会的影响，我们所有人都需要戒除浮躁之心，才能真正地遏制这种反审美倾向，推动平面设计的发展。第四，设计师抄袭现象层出不穷。美是相通的，所以我们在面对美的事物时都会有共同的感叹，对美也有共同的追求。平面设计业界有很多视觉审美程度高的优秀作品，许多平面设计师在设计时为了省时间省事情，直接抄袭其他设计师的设计作品。虽然美是相通的，是可以互相借鉴的，有好的地方适当借鉴有利于推动平面设计水平的提高。但是一味地照搬照抄会扼杀掉设计师的灵感和激情，养成“拿来主义”的坏习惯，不但不利于平面设计水平的提高，还会造成整个业界抄袭成风，没有新鲜事物的出现，我们一定要加强管理，防止这种现象的泛滥和肆虐。结语文字、图形和色彩作为平面设计中的三个基本视觉审美要素，对表达平面设计的整体主题、增强经济性、扩大影响力有着重要作用。增强色彩的冲击力、丰富文字的格式、加强图片的构图都是构建视觉审美要素的有效途径，做到三个视觉元素的统一更有利于平面设计水平的提高，为读者带去更直观的视觉感受。我们需要增强平面设计界的审美高度，同时在设计的过程中需要注意当前平面设计界存在的反审美倾向，坚持平面设计的基本原则，将三个视觉审美要素合理有序地组合在一起。
参考文献：
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5.费鸿玉.平面设计元素视觉表现的多维化.装饰，.1。
美术教育在提升学生审美观上的应用探究论文
创造能力是素质教育的核心部分，它是多种能力结合的产物，凝聚着优良的人格特征，最高层次地体现了人作为一个社会化的生命特有的自觉能动性和极大的智慧。针对当前的美术教育教学情况，应强调以学生创造性的充分发挥为核心整合其他能力的全面发展，使学生适应社会的需要，为创造更多、更美好的美术作品打好基础。
下面，从以下几个方面谈谈对培养学生的创造性思维的看法。
一、创造性思维的涵义。
创造性思维是相对于常规思维而言的，指重新组织已有的知识经验，提出新的方案或程序，并创造出新的思维成果的思维活动。它具有敏感性、流畅性、灵活性、再定义性、洞察性的特征。创造性思维对学习美术的学生来说是非常重要的。它决定了学生是否能对周围的事物进行敏感的观察，能否发现常人不能发现的现象；思路是否流畅，是否经常有新主意、新观念涌现、是否常常发表与别人不同的见解；是否一叶知秋、举一反三；是否敢于怀疑、否定前人的定论；做事情是否有恒心、是否有幽默感、自信心等等，这些都有利于学生创造新颖独特的、体现个人风格特色的作品。
二、影响学生创造性思维的因素。
了解了影响学生创造性思维的因素，我们就可以对学生进行有针对性的教育和帮助，促进他们创造性思维的发展。
三、如何培养学生的创造性思维。
1。建立目标培养志向。
没有创意、没有风格的作品很快被人遗忘，这是任何人都不愿意看到的。那么创意、风格从哪里来？心理学家告诉我们，每一个学生都具有一定的创造性潜能，能否发挥出来，要看个人的努力程度。我们应引导学生有意识地在生活、学习中训练自己的创造性思维，每次作业、每一次活动都尽可能带领他们尝试做一些以前没有做过的事情，至少对个人来讲是新的事情，日积月累，思维的习惯渐渐形成，创造的火花就会经常闪现。有的学生认为“创造性”是离我们很远的事情，这就需要教师循循善诱，导之以行，持之以恒。在学生取得每一次小小成功之时都予以肯定和鼓励，帮助其树立信心，促进其内部动机的形成。帮助学生树立远大的目标，制定有效的计划，向成功迈出第一步。
2。训练基础的.技巧加强基本功的练习。
自然界中的静物变化莫测，无奇不有，但它们本身称不上是艺术，只有经过艺术家的筛选、优化和重新组合，才能变成生动的艺术形象。必须有细致的观察力、扎实的基本功，作品才能生动形象。我们应该引导学生通过这些实实在在的练习，了解大千世界一景一物的形状与特征、尽可能多的各种技法，并把自己的思想渐渐融入到作品中。当然，这其中最重要的是坚持，是恒心，只有日复一日，年复一年地坚持，把相应的美术领域的基础知识掌握了，知识面拓宽了，学业上的进步与为此所花的时间才会成正比。达·芬奇“画蛋”、王羲之“墨池”的故事不都说明基本功的重要性吗？大器晚成的吴昌硕作画的题材也不外前人常用的梅、兰、竹、菊等，但一起步直入文人画的堂奥，逐步攀登上绘画艺术的巅峰，这与他深厚的诗词文学、金石、书法、篆刻等方面的学养是分不开的。
3。扩展知识面厚积薄发。
把创造性思维的训练作为提高学业水平的重要措施，不仅体现在课堂的教学上更重要的是在课外进行。从事美术创作并不单纯是用画笔、颜料、画刀等材料就可以完成的，还要靠人的感觉、情感和领悟力等综合完成每一件作品。每一个从事创作的人，除了熟悉本专业的知识，其他专业的知识也要关注和了解。正所谓“开卷有益”、“厚积薄发”，进行创作活动时知识面广的学生就好像站在巨人肩膀上，站得高，望得远，思路会更加开阔，不时会闪现出创作的灵感。有人说：“构成创造力的要素有知识、自学能力、好奇心、观察性、怀疑态度、专心程度、恒心。”这其中，知识和自学能力排在前面，可见其重要性。我们的学生在进行创造性美术活动时，也应具备这些因素。我们相信机会只惠顾努力的人。
4。鼓励好奇心，鼓励尝试，提倡冒险精神。
创造与探索、尝试是紧密联系的，创造力强的人喜欢一些探索性的事情，进行一些新的尝试。在这其中，好奇心和冒险精神是必不可少的，好奇心推动探索的进程，冒险精神促使人打破常规的思维模式。齐白石《虾图》《鱼图》没有波光粼粼，你却感到虾儿、鱼儿在畅游：印象派的画家们从过去和当时的课程中摄取新的观念，发展了一种完全是自己的艺术，如莫奈的《印象·日出》、拉修的《大碗岛上的一个星期天》等，并组织画展向官方的沙龙挑战，这不仅需要智慧、技法，更加需要敢于冒险，勇于开拓的精神。
尝试是美术创作不可缺少的一个重要阶段。例如不断变换观察事物的角度，不但画一个完整的水果或蔬菜，还可以画水果、蔬菜的横切面和纵切面；再如尝试临摹大师们的作品，这似乎是没有创意的活儿，但从中我们可以体验大师们的创意过程，要使自己的作品富有创造性，还要仔细观察、发现别人没发现的东西，可以尝试通过视觉、触觉和嗅觉仔细观察人们常见的树木、花草、楼房以及各种车辆等，或集中精神听小鸟唱歌、孩子欢笑，或许会发现许多平时不注意的美妙声音，从中产生创作的灵感。
总之，教师需要把握好创造性思维与学生的人格形成、心理健康教育的关系，努力促成学生的全面发展。在一系列的训练中，学生对客观世界的观察角度、思维方式和表达形式发生了变化，引发了创造潜质，自觉进入探索、创新的萌发状态，这样才能将来在专业领域自由航行扬起承载新思维的风帆。
《审美阅读十五讲》读后感
因为挺喜欢孙绍振的《名作细读：微观分析个案研究》，所以找到了相关的这个文来看看。
总体给我可读性较好的感觉，本书有十五个章节，个人最喜欢作者对武松打虎和李逵打虎的对比分析，从武松身上的神性和人性中分析经典流传的原因，分析的角度很新颖，非常值得读者和老师们思考。
还有对鲁迅的几个文章的分析是我最喜欢的。《祝福》中对祥林嫂悲惨命运后鲁迅想表达的观点的分析，《孔乙己》中鲁迅的写作手法，写作目的，表达的思想，以及鲁迅的文章的成长变化轨迹的分析，还有对鲁迅的小说和杂文的比较等，非常引人入胜，看得津津有味。
还有对古典诗歌的分析。作者用他擅长的还原法，分析了古典诗歌的美以及作者的思想感情，比学生时代了解的更深入和广阔，开辟了阅读审美的新天地。
但也有半部分内容使我昏昏欲睡，理论性太强，读来云里雾里，不太明白。整部书的水平有点参差不齐，有很棒的个案分析，也有不知所云的理论表达，读起来也还可以。读这种书，会觉得原来自己从前多么地忽略文章的深层意思啊，现在听作者一分析，一解读，醍醐灌顶，原来竟有如此深意，以前套路式的认知浅薄到不值一提。
当然，最主要的是，我们能在这样的阅读过程中逐渐学会欣赏文章，学会多角度思考，学会审美也学会审丑，是受益匪浅的阅读过程。在对鲁迅文章的分析章节和对古典诗歌的分析章节，记了大量的读书笔记，觉得可以反复品读，从中对熟悉的文章做深层次和多角度的理解，很棒。
总体而言，这是一本值得阅读的好书。
《骆驼祥子》读后感
这本书也正是讲述了一个平民的悲剧――北平老城里活生生的一幕：祥子，一个像骆驼一样善良老实又魁梧健壮的年轻人，到北平以拉车为生，好求上进的他凭着自己结实健康的身体，拥有了自己的洋车。被人夺走后，他又靠自己的努力又买了一辆洋车，但他辛辛苦苦的积蓄又被洗劫一空。就这样祥子三次与理想擦肩而过。他的妻子虎妞用计嫁给了祥子，最后虎妞死于难产，祥子所爱的小福子也离开了人世，祥子人财两空。因为所有的希望都破灭了，祥子也在这几年的折磨中浪费了青春年华，成了个人主义的末路鬼，这时的祥子彻底堕落成一具行尸走肉。
看到这个结局，有不禁想起了开始的祥子，是那么的坚强。但是，幸运之神却并没有眷顾他，可悲的命运注定在他身上生根发芽。面对一个又一个的打击，祥子都默默忍受着痛苦：摸了摸脸上那块平滑的疤，摸了摸袋中的钱，又看了一眼眼角楼上的阳光，他硬是把病忘了，把一切都忘了，好似有点什么心愿，他决定走进城去。但是，再坚强的人也只能向黑暗社会屈服，祥子最终只能堕落。但祥子天真地认为，只要自己去努力，所有事都会实现。这句话在现在讲可能会发现，可是在他那个社会，祥子无论怎么努力都可能是白费力气。
是啊，导致如此的结局，叫我如何平静?在那个旧社会里，再美好的生命，也不会得到美好的结局。记得书中有这样是一句话：其实，雨并不公道，因为下落在一个没有公道的世界上。我清楚的明白了这一点：不同的时代，情况不同，决定着人的不同结局。
虽然结果是这样，但我仍然会感到十分的愧疚：与他相比，我们的生活是多么幸福;而在他为自己想方设法谋生的时侯，我们却在不停地抱怨我的生活。想想我们的今天吧，美好的时代允许我们享有幸福，拥有自由。祥子的遭遇，不仅带出了我们心底了无限的同情，还像镜子般让我们看到了自己的幸福。他的故事，也成为了我们珍惜现在的理由。
明天会怎样?我不知道，现在我们唯一能做的，就是把握好今天。
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美术教育在提升学生审美观上的应用探究论文
摘要：新时代的高中美术教育要求注重生活化教学在课堂中的运用，教师应引导学生利用对生活的理解和感悟促进美术作品的创新，还要通过美术教育让学生更加热爱生活。该文探讨了生活化教学对于美术教育的重要意义，分析了高中美术课堂教学中存在的一些问题，并提出了生活化教学的策略。
关键词：生活化教学;高中美术教育;运用;思考。
美术可以体现一个时代的文化和精神，而现代生活又具有明显的艺术特征，作品的灵感来源于生活。因此，美术教学不仅要教授学生绘画技巧，还要注重培养学生发现美的眼光和塑造美的心灵。这就要求教师在高中美术教育中加强生活化教学模式的实践。
一、生活化教学对于高中美术教育的重要意义。
首先，来源于生活的美术素材具有一定的亲近性，每名学生的生活方式都不大相同，对于生活中的一些事物或经历必定会产生独特的看法，因此他们在心理上一开始就不会对来源于生活的美术素材产生畏惧或感到抽象、不可把控。据研究，学习与生活有联系的知识会增强学生的接纳意识，同时也能激发学生的学习热情。其次，生活化的知识有助于提高高中美术教育质量。如，在教学米勒的《拾穗者》这幅作品时，由于现代学生基本在城市中生活，往往难以理解创作者表达的意境，也没有兴趣挖掘其中的内涵，这就是由于生活经验的缺乏而引起的学习障碍。而提高学生体验生活的兴趣对于其将来的美术学习会产生一定的帮助。最后，在高中美术课堂中进行生活化教学，能够加深学生对教材内容的理解和记忆，也能给学生创造想象的空间。
二、高中美术课堂教学中存在的问题分析。
目前，高中美术课堂教学中存在一些问题，主要有以下几个方面：首先，高中美术课堂中生活化的素材较少，而且部分学校的美术课程设置不太合理，一些教师在设计美术知识的过程中没有较好地联系生活化的事物，不能够较大程度地激发学生的好奇心。采风等室外教学活动较少。其次，部分高中美术教师在课堂教学中过于注重美术技巧的讲解，没有考虑到课堂氛围和课堂创新教学等问题。不管在什么年代，都必须推陈出新，美术教育也应当如此。没有生活色彩的素材，不能给学生带来创作灵感。这样学生创作出的只有技巧而没有情感的美术作品相差无几，没有新意。最后，一些高中美术教师的专业素质还不达标，在生活化教学实践过程中，由于教学方法不得当，无法取得有效的教学成果。除此之外，由于高中生面临高考，部分学校对于美术的关注度不够，导致美术课形同虚设，学生也难以得到很好的学习机会。
三、在美术教育中运用生活化教学的有效策略。
1.加强对美术课程的重视，不断提高美术师资队伍的教学水平学校应当加深认识美术课程的积极教育作用，并合理安排美术课程，加大投入建设师资队伍，不断提高美术教师的教学水平。教师在高中美术课程教学过程中应当扮演引导者的角色，注重增强学生的实践自主性。教师可以在美术教学中创设与生活素材相关的课堂主题活动。如，在教学《鱼》一课前，教师可以让学生自主观察生活中各种鱼的特点，并发现它们的独特优势，然后进行创作，这样就可以有效地提升课堂教学效果。在课程教学方案设计方面，教师应当增强美术的综合型运用，学校也可以创建美术校本等新型课程。另外，美术教师还要及时更新教学理念，紧跟时代发展步伐，在美术课堂上不断创新和突破，利用新颖的思维提高学生的想象力。
2.让学生学会将课堂所学的美术技巧运用到生活中生活本身就是一门艺术，任何教育的最终目的都是让学生获得全面成长，从而更好地生活。学生可以利用在美术课堂中所学到的一些专业知识，如线条、构图等进行生活实践。如，学生可以进行知识迁移，利用线条的相关知识赏析生活中建筑的.特点，发现各式样建筑独特的美，从而感受艺术的魅力，由此，学生会更加热爱生活。
3.进行科学的美术课堂教学评价，促进学生全面发展科学、合理的教学评价能够有效延伸课堂，因此教师在进行美术课堂教学评价时应当尊重学生的个性，利用综合性、实效性的评价方式让学生在美术学习中获得成功的体验，并增强学习美术的自信心。当然，教师还应当对自己的教学行为建立一个评价体系，不断反省自己的教学过失并加以改进，还要优化教学方案，定时考核学生的学习情况，可以奖励的方式激发学生的竞争意识。如，在班上设置“晋级榜”等，慢慢让学生进步，提高他们的审美能力。学校对于表现较好的班级还可以开展美术作品特色展览会等，带动学校的美术学习氛围。总而言之，美术教学不但要教授学生绘画技巧，更要注重培养学生发现美的眼光和塑造美的心灵。教师应当将生活有机地融入美术教育，让学生获得全面发展。
参考文献：
[1]巨沂平.生活化教学在高中美术教育中的运用.美与时代（中），2016（1）.
视觉审美元素在平面设计中的应用论文
摘要：基于商品市场竞争日益剧烈的背景下，为了稳固其自身在市场竞争中的地位，要求当代品牌在平面设计过程中应全面掌控到视觉审美构成元素，且从发挥构图形象化功能等途径入手来满足当代人类视觉需求，且激发其对商品的关注度，达到最佳的平面设计状态，提升整体设计质量。本文从平面设计中基本元素的主要构成分析入手，并详细阐述了平面设计中视觉审美元素构建路径，旨在其能推动广告传媒行业基于视觉元素运用的基础上不断提升自身市场地位。
关键词：平面设计；视觉审美元素；构建。
随着现代社会的不断发展，平面设计功能被广泛应用于广告传媒行业发展领域，即达到信息传递目的。因而在此基础上为了提升整体平面设计水平，要求广告传媒行业在发展过程中应将文字、图片元素合理应用于商品、广告等平面设计中，最终由此来形成与受众间的良好互动，提升商品销售总量。以下就是对平面设计中视觉审美元素构建的详细阐述，望其能为当代品牌标志设计等领域的进一步发展提供有利的文字参考，并带动其不断完善自身平面设计手段。
就当前的现状来看，平面设计基本构成元素中主要包括以下几个方面：第一，图片是平面设计中的主要组成部分，其是由点、线、面三个部分所构成。点即为最小几何元素，其具备无方向、无形状的特点，因而将其应用于平面设计中可就此引发欣赏者的思考，而线是由无数个点组合而成；第二，由于文字拥有着传统历史文化底蕴，因而其被广泛应用于现代平面设计中，即对平面设计中的主题思想进行陈述，继而实现与受众审美过程的交流、沟通，引导受众传达平面设计中所包含的`内涵及思想；第三，色彩也是平面设计中的主要构成元素，且其具备感染力、利用色相、饱和度诠释情感元素的功效，因而将其贯穿于平面设计中可激发受众的视觉审美能力，并就此达到情感情层面的共鸣[1]。
1、发挥构图形象化功能。
在现代平面设计过程中着重强调对构图形象化功能的发挥是非常必要的，对于此，首先要求设计人员在平面设计过程中应全面了解到图形功能，即形象化、直观化、具体化等特点，并结合平面设计主题思想对图形进行合理建构，且基于保留层次感原则的基础上突出平面设计中的主体，以此来引导受众加深自身对平面设计内容的理解。其次，基于图形形象化功能发挥的基础上，要求设计人员应严格遵从主次分明、视觉牵引设计理念，即将实际生活中的自然色彩联系性贯穿于其中，继而由此引导受众在对平面设计作品进行欣赏的过程中可发挥自身思维想象空间，与作者形成统一化的视觉感受。例如，“统一老坛酸菜牛肉面”食品包装在设计的过程中即运用了食材丰富的图案及紫色色彩功能来激发受众的食欲，促使其由此产生商品购买行为[2]。
2、结合主题冲击人类视觉。
在平面过程中着重强调对人类视觉的冲击有助于提升整体视觉审美效果，因而在此基础上，设计人员在实践设计过程中应注重利用色彩基本构成元素对平面设计审美功能进行凸显。例如，某设计师在平面商品设计过程中即运用色彩构成元素中色相、色彩饱和度、色彩明亮度等功能来传达平面设计中所蕴含的喜怒哀乐等情感元素，并就此激发人们的视觉，与其达成良好的共鸣状态。此外，在现代平面设计视觉审美元素构建过程中亦应注重强调色彩与平面设计内涵的统一性，即结合现代消费者心理需求对色彩表达形式进行调整，且结合色彩纯度等功能激发消费者由此产生商品购买欲望。另外，由于黑色可用来诠释悲哀，白色用来诠释素雅，因而设计师在色彩运用过程中应注重结合其特性，继而由此激发人类视觉体验。
3、规范化运用现代传播载体。
传播载体是平面设计视觉审美元素构建过程中的重要组成部分，因而在此基础上设计师在作品设计过程中应注重掌握文字信息传播功能，将其以传播载体的形式合理应用于平面作品设计过程中，且以风格迥异及个性化设计方法提升其审美价值，并由此起到实用性作用。例如，在北京故宫指示牌平面设计中即合理运用了文字传播载体功能，为游客游玩路径进行了规划，且以不同风格字体的表达形式彰显了中国文化特色。此外，随着现代化科学技术的不断发展，网络传媒技术也逐渐涌现出来，因而设计师在平面作品设计过程中基于贴近生活的基础上应利用网络平台自动化工具对文字大小、颜色、字体等进行调整，以此来增强作品视觉感染力，且将其置入到现代化网络传播载体中，赢得更多受众的关注[3]。
4、结合人类心理需求拓展秩序美。
随着生活水平的不断提高，人们对平面设计作品的秩序美提出了更高的要求，因而在此基础上当代设计师在平面作品设计过程中应严格遵从视觉审美元素规律化、原则性的设计要求，且综合人类心理需求着重呈现平面设计作品秩序层面的美感，最终由此吸引受众对作品的关注度。此外，在平面作品设计过程中应注重合理运用基本构成元素，且以系统化组合、画面协调的路径呈现出作品富有的具体化特性，且就此实现对作品主题思想的传达，便于受众在作品欣赏过程中可接收到作品所要传递的信息。例如，国旗设计中即基于结合人类心理需求的基础上以红色为设计背景，并以四颗小五角星围绕一颗大五角星的设计形式来激发受众的震撼心理，且就此凸显出国旗的秩序美。从以上的分析中即可看出，在平面作品设计中贯穿秩序美设计思想是至关重要的，因而应提高对其的重视程度[4]。
三、结论。
综上可知，基于经济不断发展的背景下，平面设计被广泛应用于各个领域发展过程中，且在此基础上为了提升整体作品设计水平，要求设计师在作品设计过程中应全面掌控图形、色彩及文字基本构成元素的应用，并从结合人类心理需求拓展秩序美、规范化运用现代传播载体、结合主题冲击人类视觉等途径入手来弥补传统平面设计作品存在的不足之处，较好的呈现平面设计作品的视觉审美元素，达到最佳的作品设计状态。（作者单位：新疆艺术学院）。
参考文献。
[3]崔加强.平面设计中视觉审美元素的构建研究[j].中国包装工业，2015，32（19）：65+67.
[4]吴希.浅谈平面设计中视觉元素的审美价值[j].商，，35（26）：83。
美术教育在提升学生审美观上的应用探究论文
摘要：为了促使中高职院校学生全面提升综合素质,教师必须在学科教学中积极渗透素质教育的内容。该文分析、总结了中高职院校美术教育中对学生审美观念培养方面的内容。事实上,美术教育有助于学生增强审美方面,并对学生其他方面的增强同样具有重要的意义。现阶段,中高职美术教育存在一些亟待解决的问题。因此,教师必须积极采取相应的措施提升学生的审美观念。
中高职院校是培养专业人才的重要场所。人才在经过专业技能的培训与相应思想道德的教育下,能够掌握更加系统化的知识与技能。事实上,中高职院校实施美术教育可促使学生积极融入世界,增强具有民族性的审美情感。学生审美观念的提升,不仅对学生自身的发展具有重要意义,而且对社会的发展具有推动作用。由此可见,研究美术教育在提升学生审美观上的应用是必要的。
一、现阶段中高职院校中美术教育存在的一些问题。
随着素质教育、人才培养战略的积极实施,各中高职院校正积极落实培养全面发展的高素质人才的目标。不同于初中、高中美术教学的目标,中高职院校实施美术教育的目的不仅在于教授学生掌握美术专业的技能,还在于培养学生的审美意识。中高职院校培养学生的审美意识需要积极借助美术课程的开展。实践证明,教师不断提升美术教学的实效性,能够帮助学生增强其审美观念。然而,如今美术教育存在以下问题。第一,部分教师在教学中重视向学生传授教学内容,教学方式较单一。一些学生在掌握了相应的美术技巧后,难以真正地从美术教育中感受到美学思想。第二,部分中高职院校对于美术教育的重视度不足,课程设置相对较少,且往往是作为选修课程。
1.借助多元化的社会价值理念,丰富学生的文化储备。
美术教学会面对不同文化背景中的美学知识。因此,教师可借助多元化的教学思想积极培养学生的审美观念,使学生在文化思想冲击下感受传统文化的魅力和精髓。我国传统文化的精神是难以单纯通过学习技巧而掌握的。由此可知,教师必须基于正确的'社会价值取向,引导学生主动探究传统文化的艺术价值,并向学生传授其中的审美观念。
2.借助信息化平台,为学生的审美观念提升提供帮助。
以往的美术教育模式难以调动学生的审美情趣,因此教师必须积极采用多样化的教学方式,为学生增强审美情趣拓宽相应的渠道。如果教师为学生搭建了信息平台,并引入了一定的社会资源,那么学生会得到更丰富的视觉、知觉刺激,并拓展审美渠道。教师首先可借助生动形象的美术讲解方式激发学生的学习兴趣,继而培养其创新能力,使其具有敏锐的感知能力。由于中高职院校学生已经具有一定的认知、辨别的能力,因此教师在利用信息平台时可实施情景教学模式,为学生提供表达主观意愿的机会,鼓励学生依据不同的文化思想、审美观念进行分析,以此提升审美能力。
3.积极借助生活实践以及课堂教学进行审美意识的培养。
课堂教学是教学的主要形式之一,因此教师在实施美术教育课程时可积极借助这一途径。同时,教师还可借助日常生活中的思想熏陶,切实提升学生的审美意识。在以往的教学模式中,部分教师采用以绘画技巧讲解为主、以鉴赏优秀作品为辅的教学方式。这一教学方式在以往的教学模式中具有一定的作用。然而在新时代信息技术飞速发展的环境下,教师应采用更为高效的教学方式,并且结合社会生活中的相关元素实施教学,这样才能有助于学生全面地理解教学内容,丰富、完善自身的审美观念。教师在授课时应结合先进的信息技术,多途径地展示美术教育内容,使学生能够通过视频影像或音频资源等汲取其中的审美元素。这样能够激发学生的学习积极性,从而促使学生在充分发挥主观能动性的情况下主动提升审美兴趣与意识。
结语。
中高职院校教师在实施美术教育的过程中必须积极承担起增强学生审美观念的重要职责。在当前的社会背景下,学生需积极、主动地学习美术教育的相关内容,提高自己的审美判断能力,继而为丰富自身的审美观念打下坚实的基础。学生在兴趣被激发后,能够积极地感知传统文化蕴含的审美价值,深入探究其中的独特魅力。由此可见,中高职院校的教师需采用高效的教学手段,增强学生的审美观念。
参考文献。
视觉审美元素在平面设计中的应用论文
摘要：在视觉审美艺术中，审美元素种类繁多，主要包括文字、图片等，通过元素自身审美特性满足人们的审美观。那么平面设计主要进行产品设计，加以审美元素可以通过满足人们的审美需求达成购买目的。本文主要以平面设计中所需要的审美元素为研究对象，从多种角度对视觉审美元素构建方法进行了探讨。
1、图片元素设计。
图片元素给人的效果就是很直观的视觉感受与反应，可以较直接的满足人们的心理需求，所以构建图片元素在对于设计人员是很重视的。平面设计中，图片元素占有很大的比例。然而由于图片自身不稳定的特性，每张图片都会反映出多种多样的内容，很容易出现混乱现象，难以让人们抓住重点。因此在应用图片元素的过程中，设计人员必须对图片中的元素进行合理调整，需突出重点想表达的意思，注重层次性和主观性，并且还要将各类元素组合在一起，才能使图片元素起到预想的效果。每种图片元素所表现出来的信息元素都是多种多样的，设计人员在利用图片元素中的信息元素时，通过对图片元素的合理组合应用，从而引出所需要的产品信息，让人们能够直观的从图片元素中了解到产品设计的内容及含义，这样既可达到我们应用图片元素想要完成的设计效果。
2、文字元素设计。
通过文字元素表达来做平面设计，是因为文字元素自身含有丰富的文化内涵底蕴，好的文字组合是非常具有美观效果的，合理应用文字元素能够提升平面设计的艺术价值和人文底蕴，所以在平面设计中设计人员对文字元素是非常注重的。随着时代不断进步发展，文字元素的样式以及内涵也在不断创新增长，文字元素也承载了各种情绪情感，平面设计人员在对文字元素进行组合构建时，结合文字元素的含义美观性等各种自身的特性进行全方位合理分析应用，主要以满足人们心理需求为目标，使文字元素更具有生活化和大众化，并有还要突出文字元素中的艺术效果，让整个平面设计具有生活、艺术以及文化底蕴等多种内涵，这样的平面设计作品才能更好的吸引人们。当然文字具有很多意义与表达目的，同样的文字中不同的样式与字体等元素，都可以表达出不同的表现形态和不同的视觉美感，每个文字样式及字体样式都有不同的表现力，对作品产生的效果和反映出的内容及理念也存在差异，平面设计人员在对文字元素进行应用时，须通过对平面设计实际需求考虑，反复对比筛选，选择适当的文字样式及字体样式，让其能够充分发挥出自身作用，从而取得更好的平面设计效果。
色彩元素，对色彩的设计组合应用到平面设计中。它在平面中是非常重要的组成部分，在增强平面设计美观度中具有很重要的地位，能够对平面设计的有效性起到重要作用。由于不同的色彩元素对人们具有不同的视觉冲击效果，给人们带来的视觉效果与心理反应是不同的，所以在设计人员对色彩元素进行组合构建时，设计人员需通过对产品的实际情况进行分析解析，既要考虑到产品的美观效果，还要突出产品所想表达的意思，更重要的是要有效结合人们的心理需求，从而合理选择色彩元素进行组合创新构建。色彩元素含有冷色调元素与暖色调元素两种元素，不同的色彩元素可以表现出不同的视觉效果，也可以反映出不同的情绪、想表达的含义等。故设计人员必须从平面设计整体性出发，对各种各样的色彩元素进行合理组合构建应用，来提升平面设计作品的美观度。
视觉审美元素作为平面设计的重要组成部分，对平面设计作品的最终效果有着决定性的重要作用，同时也是平面设计作品能够达到预期效果的关键所在，所以在平面设计中应用视觉审美元素具有多种意义。首先，视觉审美元素应用在平面设计中具有一定的艺术性。视觉审美元素本身就含有非常棒的艺术表现力，平面设计作品本身就需要一定的艺术价值，设计人员在进行平面设计的过程中，除了要将想表达的相关信息反映在作品中，其次的就是要考虑作品的艺术价值，通过好的合理的应用视觉审美元素就非常重要，视觉审美元素是艺术价值实现的关键，所以合理应用视觉审美元素不但能够使平面设计作品有创新感，而且在满足人们审美需求的前提下，还能够提升平面设计作品的艺术价值。其次，审美视觉元素在平面设计中具有一定经济价值。平面设计主要是为了对产品进行宣传，对人们起到较好吸引作用，视觉审美元素的经济价值随着平面设计行业的竞争越来越激烈，可以使设计人员在保证成本的`前提下更好提高平面设计的商业价值。视觉审美元素在平面设计中主要就是针对人们的审美观来构建的，既成本较低，又能有效提高平面设计产品的商业价值，所以设计人员在平面设计产品中应用视觉审美元素在对人们进行吸引的同时还可以提升平面设计作品的经济价值商业价值，这样不仅能更好发挥平面设计的效果，并且对作品本身的质量以及提高平面设计企业的竞争力有着重要作用。最后，视觉审美元素在平面设计作品中能够增强平面设计作品的整体性与和谐性。一件平面设计作品中往往会涉及到很多种元素。合理应用视觉审美元素能够对人们起到一定的视觉冲击力，从而吸引人们的目光，所以设计人员必须针对人们的审美观以及考虑到的视觉效果对视觉审美元素中的各元素进行调整，使得各个元素要以和谐舒服的方式表现，从而更好对平面设计作品中的相关信息进行表达，这样才能让人们在视觉体验舒适美观的情况下来了解平面设计作品想表达的内容及含义，保障平面设计的有效性。
三、结语。
综上所述的一些基本的视觉审美元素自身持有的特性，让我们了解到视觉审美元素，其不仅具有较强的美观性和独特性，更重要的是能给人强烈的视觉冲击力，合理应用可以带给人们视觉美感，对人们产生更大的吸引力，所以视觉审美元素在平面设计中是必不可少的重要元素，也是支撑平面设计行业繁荣发展的关键因素。平面设计人员在设计平面作品时，考虑完产品主要表达的意思之外，重点就是要注重视觉审美元素，通过对视觉审美元素的特性的合理构建应用，从而设计出对人们具有吸引力的作品，这样才能取得更好的平面设计效果。
参考文献。
[1]贺慧芳.探讨平面设计中视觉审美元素的构建[j].现代装饰（理论），2015（06）.
[2]崔加.平面设计中视觉审美元素的构建研究[j].中国包装工业，2015（19）.
[3]吴希.浅谈平面设计中视觉元素的审美价值[j].商，2014（26）.
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