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平面设计师自我鉴定
我是平面设计专业的学生,我热爱我的专业,因为学设计可以绘画出自己的理念,让更多人感觉到你的快乐。大学四年期间,通过不断学习理论和操作知识与参加假期社会实践,自觉得自己的综合素质在很大程度上得到了提高。具有了一定的社会实践经验,和不断超越自己。
在思想方面。本人在校期间系统地学习了马列主义,毛泽东思想,邓小平理论和三个代表重要思想,学会用正确先进的理论武装自己的头脑,树立正确的人生观,价值观和世界观。但我的思想理论学习和实践还差的比较大,如何正确运用理论去指导现实生活将是我未来努力的方向。我会不断的吸取进步,做到一个综合素质优越的公民。
在学习方面。本人以专业为主体,其他科目知识为辅。大学四年认真学习各科专业课程,已基本掌握专业知识以及与专业相关的知识体系。期间一些公司委托我设计的海报和名片得到了采纳。另外,我非常注重英语能力的培养,每天早上坚持起来晨读,注重英语口语能力的培养。大学期间顺利通过英语四六级考试。
当然,我在各方面还存在很多不足之处。在思想、学习工作以及处事方式上还不够成熟、理智。在今后的日子里,我将努力锻炼坚强的意志品质,以适应社会发展需求,增强适应各种工作的能力,拓宽专业知识面,努力掌握专业知识和技能,将理论与实践相结合,全心全意投入到未来的工作、事业中。
虽然现在我的社会经验和工作经验不足,但我觉得时间和用心可以弥补一切,我很欣赏态度决定一切这句话,我相信我用百分百认真处事工作的态度加上坚持不懈的努力再加上合作伙伴的帮助和指教,那么就没有什么是不可能的了。最重要的是自己的恒心和信心,可以战胜一切。
平面设计师的自我鉴定
实习期间,我利用此次难得的机会,努力工作,严格要求自己,虚心向老师和前辈求教,认真学习技术,利用空余时间认真学习一些课本内容以外的相关知识,掌握了一些基本的法律技能,从而进一步巩固自己所学到的知识,为以后真正走上工作岗位打下基础。“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。”在短暂的实习过程中,我深深的感觉到自己所学知识的肤浅和在实际运用中的专业知识的匮乏,在学校总以为自己学的不错,一旦接触到实际,才发现自己知道的是多么少,这时才真正领悟到“学无止境”的含义。要处理好“三个关系”:即课堂教育与社会实践的关系,以课堂为主题,通过实践将理论深化;暑期实践与平时实践的关系,以暑期实践为主要时间段;社会实践广度与深度的关系,力求实践内容与实践规模同步调进展。
通过这次实习,在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用,增强了我们今后的竞争力,为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的老师也给了我很多机会参与他们的设计是我懂得了很多以前难以解决的问题,将来从事设计工作所要面对的问题,如:前期的策划和后期的制作等等。这次实习丰富了我在这方面的知识,使我向更深的层次迈进,对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用,但我也认识到,要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的,还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累,不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的,需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。
平面设计师年度自我鉴定
我是个极其热爱设计的人,有兴趣,有灵感,能开设计公司是我从大学初期时候就萌发的梦想——做个老板,这个念头一直冲击着自己,鞭策着自己,使自己坚强,使自己勤奋!在20 年的时候,终于碰到一贵人,是我一个高中同学,他出大部分资金,一起合伙开了个设计公司,在那时,自己几年的梦想在一杀那就实现了,———我拥有了自己的公司了!
但我忽略了以下几点:
1、开了公司并不一定赚钱,开公司只是手段,赚钱才是最高指令。我忽略了。
2、开公司了,不一定就是老板,因为我还没那气质,坐在老总椅子上还晃悠。需要几年的时间来塑造。我也忽略了。
3、我是设计师出身,抹不去的是对设计的.爱护,对市场的怯懦。
4、对公司的发展给予了无限的期望,其实设计公司能完成的历史任务是有限的。
平面设计师的自我鉴定
通过前两天的工作实践,基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求,然后设计主任根据客户的需求程度,结合每位设计师的设计特点,合理的分配任务,尽量发挥出每位设计师的优点,让设计做到尽量让客户满意。
而有的客户会盯着设计师把设计任务做完,往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来,设计师们最不喜欢的就是这类的客户,很容易造成设计缺乏创意与创新,因为大部分的客户还是不了解设计的,他们更多地追求设计时效性,明艳、鲜亮的色调是客户的首选,因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好,就会造成设计的庸俗化。
经过了几天琐碎的设计任务的锻炼,使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触,我们工作的目的就是要让客户满意,当然在不能缺乏创意的同时,还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说,有创意的设计就一定适应市场的竞争,这就涉及到设计的营销与管理的重要性。
平面设计师自我鉴定
自今年4月加入__文化,我主要从事平面设计,在这阶段的工作中,我从实践中不断成长,不断学习,我与公司一齐成长,我和同事一齐工作生活,让我融入了这个群体也融入这个社会,实现个人价值。在那里,我得到了同事的很多帮忙和照顾,尤其是来自本同事的关怀和支持,在此我寄予最诚恳的谢。在这断时间,我主要负责公司的基础性的建设与宣传,从名片到展架和公司的装饰,说实话,我刚毕业,我在学校其实只是做设计,对于实际应用开始还是难以独立完成公司的任务决策,为了公司利益,节俭公司成本,我多次请示领导,或许可能会让领导觉得我做事拖泥带水,可是我相信,随着我的成长,我会尽自我的本事与经验,用最少的成本创造更高的价值。
一、设计工作的本职。
平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程,设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确,研究是否完善。设计之美永无止境,完善取决于态度。
1、调查。
调查是了解事物的过程,设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品)、关于定位、表现手法、调查是设计的开始和基础(背景知识)。
2、资料。
资料分为主题和具体资料两部分,这是设计师在进行设计前的基本材料。
3、理念。
构思立意是设计的第一步,在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
4、调动视觉元素。
在设计中基本元素相当于你作品的构件,每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”,每动用一种元素,都会从整体需要出发去研究。在一个版面之中,构成元素能够根据类别来进行划分,如能够分为:
的。选择字体风格的过程就是一个美学确定的过程,还有在色彩这一元素的使用上,能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息),色彩具有感情,能让人产生联想,能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的本事之一。
5、选择表现手法。
手法即是技巧,在视觉产品泛滥的今日要想把受众打动以并非易事,更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式,会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式能够到达(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量,进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能到达目的,但我们清楚他们的回报是不一样的。
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法,如比较、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果,如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢?这取决于你的目的和目标群体,以及你的设计水平。
6、平衡。
平衡能带来视觉及心理的满足,设计师要解决画面当中力场的平衡,前后衔接的平衡,平衡感也是设计师构图所需要的本事,平衡与不平衡是相对的,以是否到达主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡,包括点、线、面、色、空间的平衡。
7、出彩。
记住,你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。
7、关于风格。
作为设计师有时是反对风格的,固定风格的构成意味着自我的僵死,但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映,也是设计师成熟的标志,以为“了解大同,才能独走边缘”。
9、制作。
检查项目包括:图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血要求:视觉的想象力和效果要赏心悦目,而更重要的是被受众理解!
二、工作的态度与职责。
分理解客户的需求,尽自我最大努力给客户最满意的设计方案,在这段时间,我很期待能做一个成功的设计策划方案,在工作不断成长。
三、我的价值。
展架、喷绘、写真、发光字、包装等一系列广告支持。
四、目前我的任务。
我相信,在我们的共同努力下,把公司做大做强,增强公司的号召力影响力,更好地服务社会。
平面设计师的自我鉴定
本次实习为了扩展我们的知识面,扩大与社会的接触面,增加我们在社会竞争中的经验,锻炼和提高我们的能力,以便在以后毕业后能真真正正走入社会,能够适应国内外的经济形势的变化,并且能够在生活和工作中很好的处理各方面的是问题,学校允许我们根据自己所学的知识寻找单位实习,进一步运用所学知识分析和解决实际专业问题,提高我们的实际工作能力,位毕业实习和顶岗实习打下良好的基础。
在教师指导下,逐渐增强对软件的认识和了解。提高专业技能,了解广告行业的制作和运作。在工作中不断的学习提高。把自己培养成适应企业适应公司的员工。认真并按时完成所规定实习内容,实习结束时编写实习报告和实习感受偶,以利于巩固实习效果和提高独立思考能力。
在这实习过程中觉得单位的管理条例很细也很严,尤其对于我们设计部的要求很严格。我们做的是一条龙的综合设计,初到公司,领导觉着对工作不太了解,一开始要我主要负责设计部的排版、海报,然后领导根据我的能力让我负责广告画册的版面设计,包括广告画册视觉传达中的文字;广告画册视觉传达中的色彩;广告画册视觉传达中的形象,等等。短短的几个月,在工作的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。
平面设计的自我鉴定
学在不知不觉中匆匆的过去了,来实习单位已经一个月了,从报到的那天起,我所感觉到的鼠单位的人性化管理和每位员工的敬业精神和设计部对设计的严谨负责。
我来到单位正好是中午休息时光,刚到一个陌生的环境时的茫然概人人都有的吧,而且又不是上班时光,我一时不知所措。贵单位的其他部门对我们这些实习生也都很照顾,只要有问题、有麻烦,不管找到谁都会给我们指导。在那里始终能够感觉到和谐的人际关系所带来的温暖和关爱。
在我理解了自我的工作之后,觉得单位的管理条例很细也很严,尤其对于我们设计部的要求很严格。我们做的是一条龙的综合设计,初到公司,领导觉着对工作不太了解,一开始要我主要负责设计部的画图,然后领导根据我的潜力让我负责广告的版面设计,包括广告视觉传达中的文字;广告视觉传达中的色彩;广告视觉传达中的形象,广告画面的编排等等。
短短的一个月,在工作的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。公司并不像在学校老师让我们作业的时候有足够的时光去慢慢想,慢慢完成,而公司对工作的要求是很严格的,尤其在时光的限制上,因为做的又是一条龙设计,所以要求在规定的时光内务必做出必须数量的方案!
短短的一个月,我对广告有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的',它是一种良好的沟通方式。设计师就应和一个企业的领导团队紧密相连,与设计团队共同收集来自企业领导的馈意见,过来说,实践了"外部"从"内部"而来,"内部"又源于"外部"。,我们的作品,尤其是出此刻公共场合的作品是不可能不被人看到的。无论它是对是错,都不可能不看到它,而这也正是我们设计的职责所在。
就这一点而言,我觉的各学科之间的交流是十分重要的。例如:平面设计师要用图形的方式与公众沟通时,就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师展示设计方案。然而,我们的设计应将人放在首位,为城市和环境思考,对新文化有所贡献,用一种新的美学感觉和对市民的尊重来从事设计。以前想来排版就应是一种很简单的工作,真正实践了才发现自我对版面文字的编排存在着很多问题,第一天做版面设计工作,对文字的小没有准确的尺度,领导告诉我文字处理不好,打印出来画面是很不协调的,记的哪天晚上忙到很晚,一个本以为很简单的排版做了三四遍,由于公司做的主要是宣传广告,主要应对众化,不得不以全身的精力去投入工作中。
在实习的过程中,透过向领导,同事的交流和向他们虚心的学习,总结了在广告版面设计的过程中要注意的许多方面:
(1)在版面的文字的排列方面:从文字的小;字体的外形变化,字体笔行变化;字体外行的变化,排列的变化慢慢改善。透过改变字体外部结构特征,笔形的特征;字体笔画间的疏密关系;或对部分笔画进行放缩小以及改变字的中心,使字体显得新颖别致,在排列上打破常规的字体排列顺序,使字体从而具有更强烈的视觉冲击力。
(2)在广告的色彩运用方面:依据广告对象属性的用色原则,对不一样的消费者做出不一样的色彩视觉信号,比如:公司设计的“爱国者mp3”批量的宣传彩页和广告,mp3一般的消费者都是应对中院校的学生,所以色彩要相对活跃,艳丽,具有青春得朝气。依据广告宣传整体策划的用色原则,为了突出企业形象、产品附加值和识别度,在广告设计中以企业形象专用色为基本元素进行设计。
(3)场地域特征的用色原则,针对不一样国家和地区的广告设计,还有民族习俗的关系,在图形的设计和色彩的运用上也有所思考。为了有效的突出设计主题和广告的表现力,在安排图色与底色上,注意了调整图案和底色的色彩关系,将纯度,明度,色度的颜色用于品牌的文字、标识、图形等主体要素中。在整体统一局部活泼的用色原则上,在广告版面的设计中,注意广告的主体色调和局部的色相比较的关系,,这样既能够把握广告整体性又能够使画面充满生机活力。
(4)广告图象摄影和广告插画上,透过对商品在消费使用过程中的情景做出真实的再现,以便来宣传商品的特征,突出商品的形象;或以摄影图形来促发消费者的购买欲望,更直观准确地传达产品信息。真实的映商品的结构、造型、材料和品质。
广告的插画有传统的写实描绘逐渐向夸张、理想化和多边化的视觉表现方向发展,重意念而轻形似,从而有助于强化广告商品对象的特征和主题。在广告排版制作的过程中,使用卡通形象作为产弃言人不但能够以卡通形象的活泼自由,个性化的形象赢得消费者的好感,还省去了请名人做代言的庞广告支出和风险。
也根据版面的需要适当的运用一些抽象图形,如圆形、方行、三角形、点、直线、折线等。形象简洁而有秩序。有机形态比较自由、活泼而富有弹性,其构成多采用曲线组合,也有不规则的偶发形态,如云纹、水纹、墨迹等,抽象图形的使用务必贴合资料、主题,与主题无关、牵强的形式只能误导读者,削弱传播力。
平面设计自我鉴定
这种影响整个业界的微弱震荡,使得国内平面领域成果发展缓慢。在杭州、上海这样的大都市应该是平面设计师肆意展现的最佳平台。然而,据调查三十岁以上的平面设计师寥寥无几,只有一些意志力顽强或是卓有成就者依然肃立在行业的尖峰,引领发展,难能可贵是他们大多放弃了生活中大部分时间。这便是业界发展缓慢的现状。
从大量的平面作品中其实不难发现其中的蹊跷。平面设计是近十年来新兴的行业,是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的。作为一门热门的行业,曾被众多考生追捧,甚至多数自学者也加入了行列,客观上造成了从业人员素质水平参差不一,即使是美术设计学院毕业的正规生,也只是为了应付高考。他们的美术功底有限,审美鉴赏能力不足,引起大量设计作品空乏无力或是视觉层次混乱,其实都是与审美能力有关,而针对性强,短期内提高鉴赏能力的著作又是少之又少,网络搜索出也大部分出自哲学范畴,理论性较强,对初学者没有太大指导意义。
我曾问过很多人,学好设计的秘诀是什么,又没有方法?回答是否定的,大多设计师认为只有多看,操作时反复调试以达到最佳视觉效果。这话让我缄默。然而问及为何这样摆放时却道不出其中缘由。美,我想应该是作品的最低要求,如果好的创意夭折在版式设计上,那肯定是设计师最不想看见的。然而,这种最低的要求其实并非易事,版式设计作为设计的基础却成了大多数设计师的软肋。据调查分析,从前学习国画的要比学习西方色彩画的审美能力强,从小学画的要比应试教育的审美能力强,这当然只是个总体现状,说明构成学在这些基础学科里得到了体现,使得日后设计工作得以油润有余,挥洒自如。
诚然,审美能力的.提高不是一蹴而就。然而,站在巨人的肩膀上,我们是有捷径可取得。万事万物都有发展的规律,美,也应有规律可循。抓住几条定律,控制几条回避,加上不懈探索研究,让设计变得轻松愉快,理论指导实际,应该是可行之路。
平面视觉设计总是要先视觉后设计,就是先要满足眼睛的要求,而大多数人眼睛对美的要求应该是统一的:画面整体,元素构成默契,层次分明,重点突出。
首先是画面要有层次,层次要分明。在调整的过程中主动思考一下,几块构成的内容有没有层次感,主体是否突出。如果画面显得气势还可,但视觉感不强烈,那肯定是层次上出了问题,或是面积上太平均,或是主体设计上不够强烈。
其次是画面堵塞,气韵不通。元素过多,密不透风,是一大忌,设计时应当留下足够空间,空间是元素的附属领地,没有空间也就没有元素的位置,但有时会出现太空的感觉,问题是主体的元素块在构成时太单一,或是相关重点不突出,大小、色彩、形式的对比,才有可能吸引住眼球,然后才有可能占领所属它的空间,设计时的方法应是先烦后简,逐步去除多余的元素,另一种可能就是元素块太多,设计时太琐碎,位置摆放也松散,造成空间处过多且不整体,空间的流畅完整是画面显得干净统一大气的关键,这一点使得很多设计师经常感到困惑,其实调整的方法就是避烦就简,把元素块尽力集中到一起,使得空间显得流畅。
再次就是色彩的运用应大胆但不缺乏理性。较纯的色彩少用,对比色慎用,同类色多用。色彩是构成里重要的一环,整个版式上色调明暗要对比开,白色现在也是非常多用的,局部上同类色不要太纯。对比色用时要谨慎,在其他元素对比不够时,才可考虑。黑色是个万能色,在色调间的和谐处理上有时非常有用,同时黑色的点缀能也能让画面显得与精气神。
还有些小窍门也非常实用。好的作品应当设计严谨,才显得精致。对齐时要对齐,字体间距行距要得体,否则松散无力。画面的第一视觉要突出,可以是色彩上的,也可以是大小上的,也可以是空间上的,突出靠对比。一个画面上的字体不能用的太多,同样的中英文字体要对应,只能是粗细、大小、色彩山的变化。画面疏密要得当,疏密对比最能体现精气神。
如果要在细分点,在不同的领域,比如画册、杂志、报广、或是dm,在设计方法上坚持大原则的同时又有自身个性特点,窍门把握住方能照猫画虎,画册设计一般较为平面,元素块对大空间的要求较高,显得大气呵成,图片与文字的搭配以及设计元素的运用精简到及至,图片质量高,以图引人,辅助图形和文字烘托气氛,整个设计要上干净、大气、平面化。杂志的编排设计应该是在画册的基础之上,又不同于画册,主要是杂志的设计一方面要精简,同时又要信息量大,空白处可能不象画册那么多,但又要尽力使其大气,所以杂志设计时,空间(空白处)尤为精贵,因为客户的大把钞票可能不希望留空,这样控制起来颇废心思,而且杂志还要把精力放在阅读方便上下工夫。总体来说画册、杂志共性多,属同一类吧。报广和dm有共性也有不同,从内容上看,报广应以形象为主,文字为辅,以满足快速读报的需求,而dm则函盖形象与内容的全部,尽可能满足客户对信息量的需求,共同点则是设计上力求丰满,层次多,不需显得太平面,比如常用的底图不要太干净,哪怕放个花瓣隐约其中,底图也可透明些,主题图片叠加其上,配以大色块,划分出空间,总之这种立体感可从整体图片的虚实、模糊、透明、单彩等对比方式进行,这样看起来画面饱满,有时报广也用白底加图片的单一设计,这时应慎用,除非你要说明的图片色彩处理上相当精彩,这样把读者注意力全布集中起来时也可用。另外还有些宣传单页、企业样册设计时就是要把握好这个度,应是趋于画册和报广之间。当然,这些是我针对性的实践所总结出来的一点个人感受,不能一概而论,以点代面,那也是对平面设计的一种不负责态度,只能是献一家之谈,发掘一个快速提高的切入点,对初学者以及象我这样的一位初探者寻求一个理论先导,不完善处,有则改之,无则加冕。
审美能力的提高是一个永无止境的过程,大师们的探索成果为我们提供了快速提高的捷径,但这种感受最终还是需要自身不断的揣摩,领悟,才能真正的消化吸收。
平面设计的自我鉴定
还有些小窍门也非常实用。好的作品应当设计严谨,才显得精致。对齐时要对齐,字体间距行距要得体,否则松散无力。画面的第一视觉要突出,可以是色彩上的,也可以是大小上的,也可以是空间上的,突出靠对比。一个画面上的字体不能用的太多,同样的中英文字体要对应,只能是粗细、大小、色彩山的变化。画面疏密要得当,疏密对比最能体现精气神。
如果要在细分点,在不同的领域,比如画册、杂志、报广、或是dm,在设计方法上坚持大原则的同时又有自身个性特点,窍门把握住方能照猫画虎,画册设计一般较为平面,元素块对大空间的要求较高,显得大气呵成,图片与文字的搭配以及设计元素的运用精简到及至,图片质量高,以图引人,辅助图形和文字烘托气氛,整个设计要上干净、大气、平面化。杂志的'编排设计应该是在画册的基础之上,又不同于画册,主要是杂志的设计一方面要精简,同时又要信息量大,空白处可能不象画册那么多,但又要尽力使其大气,所以杂志设计时,空间尤为精贵,因为客户的大把钞票可能不希望留空,这样控制起来颇废心思,而且杂志还要把精力放在阅读方便上下功夫。总体来说画册、杂志共性多,属同一类吧。报广和dm有共性也有不同,从内容上看,报广应以形象为主,文字为辅,以满足快速读报的需求,而dm则函盖形象与内容的全部,尽可能满足客户对信息量的需求,共同点则是设计上力求丰满,层次多,不需显得太平面,比如常用的底图不要太干净,哪怕放个花瓣隐约其中,底图也可透明些,主题图片叠加其上,配以大色块,划分出空间,总之这种立体感可从整体图片的虚实、模糊、透明、单彩等对比方式进行,这样看起来画面饱满,有时报广也用白底加图片的单一设计,这时应慎用,除非你要说明的图片色彩处理上相当精彩,这样把读者注意力全布集中起来时也可用。另外还有些宣传单页、企业样册设计时就是要把握好这个度,应是趋于画册和报广之间。当然,这些是我针对性的实践所总结出来的一点个人感受,不能一概而论,以点代面,那也是对平面设计的一种不负责态度,只能是献一家之谈,发掘一个快速提高的切入点,对初学者以及象我这样的一位初探者寻求一个理论先导,不完善处,有则改之,无则加冕。
审美能力的提高是一个永无止境的过程,大师们的探索成果。
为我们提供了快速提高的捷径,但这种感受最终还是需要自身不断的揣摩,领悟,才能真正的消化吸收。
平面设计实习自我鉴定,平面设计实习生自我鉴定
眨眼间一个月快过去了,自从来到xx公司实习到现在已经有一个多月的时间了,在这个期间,我学到了很多东西,让我收获颇多。下面就是我的实习鉴定。
这次的实习我之所以选择了做平面设计,是因为平时在学校文学社从事编辑排版工作,而且我也很喜欢这个职业,平时在学校也有学习相关软件,为了自己的基础更牢固,技术更全面,我就选择了做平面设计(photoshop和coreldraw的使用)。
因为考虑到以毕业后有想一直从事这个行业的工作,因此我非常珍惜这次实习的机会,在有限的时间里加深对各种平面设计的了解,找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少,我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养,锻炼和提高。
我在xx公司实际实习内容是对xx公司内部产品的说明书、画册进行排版、设计。在实习过程中有时候发现在作图的过程中如果使用几个小技巧,可以达到事半功倍的效果。一个月的实习过程,让我提高了自己,特别是像我这样刚离开学校的实践能力差,更需要通过多做事情来积累经验。
在工作中我能够完成上级布置的工作,在没有工作任务时能主动要求布置工作,做到主动学习,在工作中,我不允许自己丝毫的马虎,严谨认真我时刻牢记。
一、努力学习,不断提升理论素养。
在信息时代,学习是不断地汲取新信息,获得事业进步的动力。我积极响应单位号召,结合工作实际,不断学习理论、技能知识和社会知识,用先进的理论武装头脑,用精良的业务知识提升能力,以广博的社会知识拓展视野。
二、提高工作积极性和主动性。
实习期很快过去了,是开端也是结束。展现在自己面前的是一片任自己驰骋的沃土,在今后的工作和生活中,我将继续学习,深入实践,不断提升自我,努力创造业绩,继续为社会创造更多的价值。感谢单位领导和部门领导以及师傅们对我的支持和帮助。会计实习生自我鉴定三、努力实践,进行角色转化。
“理论是灰色的,生活之树常青”,只有将理论付诸于实践才能实现理论自身的价值.也只有将理论付诸于实践才能使理论得以检验。同样,一个人的价值也是通过实践活动来实现的,也只有通过实践才能锻炼人的品质,展现人的意志。
有强烈的责任感,必须要对自己的岗位负责,要对自己办理的业务负责.
如果没有完成当天应该完成的工作,那职员就必须得加班;这使我认识到在真正的工作当中要求的是我们严谨和细致的工作态度,这样才能在自己的岗位上有所发展.最后,我觉得到了实际工作中以后,学历虽然很重要,但个人的业务能力和交际能力更为重要.任何工作,做得时间久了是谁都会做的,在实际工作中动手能力更重要。
实习是我步入社会前的第一课,教会我怎么待人接物,如何处理各种事情。虽然在短短的一个月里看到的只能是工作的一个侧面,学习的只能是一些初步的方法,但这些对于我是非常重要的。
这次实习告诉我,在社会这个大学堂里我还是一个小学生,还有很长的路要走。要抱着谦虚谨慎的态度,无论大小认真踏实的完成每一件事,走好每一步。
通过这次实习,在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用,增强了我们今后的竞争力,为我们能在以后立足增添了一块基石。
实习使我学习的理论知识能够和动手能力很好的结合融化,是我大学历程非常宝贵的经验,我会好好总结,帮助我更好的完成学业,为走出社会做更好的基础。
通过实习,我有信心,未来的路我能更好地走下去。
平面设计自我鉴定
有个很奇怪的现实问题,就是在设计界,特别是平面设计的领域,我们的设计师广泛地存在着或多或少困惑和迷茫,甚至平面设计作为一个职业逐渐不被业界看好了,大多人作为谋生的同时也在思索着未来全新职场的发展,当然那可能不再是平面设计了。
这种影响整个业界的微弱震荡,使得国内平面领域成果发展缓慢。在杭州、上海这样的大都市应该是平面设计师肆意展现的最佳平台。然而,据调查三十岁以上的平面设计师寥寥无几,只有一些意志力顽强或是卓有成就者依然肃立在行业的尖峰,引领发展,难能可贵是他们大多放弃了生活中大部分时间。这便是业界发展缓慢的现状。
从大量的平面作品中其实不难发现其中的蹊跷。平面设计是近十年来新兴的行业,是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的。作为一门热门的行业,曾被众多考生追捧,甚至多数自学者也加入了行列,客观上造成了从业人员素质水平参差不一,即使是美术设计学院毕业的正规生,也只是为了应付高考。他们的美术功底有限,审美鉴赏能力不足,引起大量设计作品空乏无力或是视觉层次混乱,其实都是与审美能力有关,而针对性强,短期内提高鉴赏能力的著作又是少之又少,网络搜索出也大部分出自哲学范畴,理论性较强,对初学者没有太大指导意义。
我曾问过很多人,学好设计的秘诀是什么,又没有方法?回答是否定的,大多设计师认为只有多看,操作时反复调试以达到最佳视觉效果。这话让我缄默。然而问及为何这样摆放时却道不出其中缘由。美,我想应该是作品的最低要求,如果好的创意夭折在版式设计上,那肯定是设计师最不想看见的。然而,这种最低的要求其实并非易事,版式设计作为设计的基础却成了大多数设计师的软肋。据调查分析,从前学习国画的要比学习西方色彩画的审美能力强,从小学画的要比应试教育的审美能力强,这当然只是个总体现状,说明构成学在这些基础学科里得到了体现,使得日后设计工作得以油润有余,挥洒自如。
诚然,审美能力的提高不是一蹴而就。然而,站在巨人的肩膀上,我们是有捷径可取得。万事万物都有发展的规律,美,也应有规律可循。抓住几条定律,控制几条回避,加上不懈探索研究,让设计变得轻松愉快,理论指导实际,应该是可行之路。
平面视觉设计总是要先视觉后设计,就是先要满足眼睛的要求,而大多数人眼睛对美的要求应该是统一的:画面整体,元素构成默契,层次分明,重点突出。
首先是画面要有层次,层次要分明。在调整的过程中主动思考一下,几块构成的内容有没有层次感,主体是否突出。如果画面显得气势还可,但视觉感不强烈,那肯定是层次上出了问题,或是面积上太平均,或是主体设计上不够强烈。
其次是画面堵塞,气韵不通。元素过多,密不透风,是一大忌,设计时应当留下足够空间,空间是元素的附属领地,没有空间也就没有元素的位置,但有时会出现太空的感觉,问题是主体的'元素块在构成时太单一,或是相关重点不突出,大小、色彩、形式的对比,才有可能吸引住眼球,然后才有可能占领所属它的空间,设计时的方法应是先烦后简,逐步去除多余的元素,另一种可能就是元素块太多,设计时太琐碎,位置摆放也松散,造成空间处过多且不整体,空间的流畅完整是画面显得干净统一大气的关键,这一点使得很多设计师经常感到困惑,其实调整的方法就是避烦就简,把元素块尽力集中到一起,使得空间显得流畅。
再次就是色彩的运用应大胆但不缺乏理性。较纯的色彩少用,对比色慎用,同类色多用。色彩是构成里重要的一环,整个版式上色调明暗要对比开,白色现在也是非常多用的,局部上同类色不要太纯。对比色用时要谨慎,在其他元素对比不够时,才可考虑。黑色是个万能色,在色调间的和谐处理上有时非常有用,同时黑色的点缀能也能让画面显得与精气神。
还有些小窍门也非常实用。好的作品应当设计严谨,才显得精致。对齐时要对齐,字体间距行距要得体,否则松散无力。画面的第一视觉要突出,可以是色彩上的,也可以是大小上的,也可以是空间上的,突出靠对比。一个画面上的字体不能用的太多,同样的中英文字体要对应,只能是粗细、大小、色彩山的变化。画面疏密要得当,疏密对比最能体现精气神。
如果要在细分点,在不同的领域,比如画册、杂志、报广、或是dm,在设计方法上坚持大原则的同时又有自身特点,窍门把握住方能照猫画虎,画册设计一般较为平面,元素块对大空间的要求较高,显得大气呵成,图片与文字的搭配以及设计元素的运用精简到及至,图片质量高,以图引人,辅助图形和文字烘托气氛,整个设计要上干净、大气、平面化。杂志的编排设计应该是在画册的基础之上,又不同于画册,主要是杂志的设计一方面要精简,同时又要信息量大,空白处可能不象画册那么多,但又要尽力使其大气,所以杂志设计时,空间(空白处)尤为精贵,因为客户的大把钞票可能不希望留空,这样控制起来颇废心思,而且杂志还要把精力放在阅读方便上下工夫。总体来说画册、杂志共性多,属同一类吧。报广和dm有共性也有不同,从内容上看,报广应以形象为主,文字为辅,以满足快速读报的需求,而dm则函盖形象与内容的全部,尽可能满足客户对信息量的需求,共同点则是设计上力求丰满,层次多,不需显得太平面,比如常用的底图不要太干净,哪怕放个花瓣隐约其中,底图也可透明些,主题图片叠加其上,配以大色块,划分出空间,总之这种立体感可从整体图片的虚实、模糊、透明、单彩等对比方式进行,这样看起来画面饱满,有时报广也用白底加图片的单一设计,这时应慎用,除非你要说明的图片色彩处理上相当精彩,这样把读者注意力全布集中起来时也可用。另外还有些宣传单页、企业样册设计时就是要把握好这个度,应是趋于画册和报广之间。当然,这些是我针对性的实践所总结出来的一点个人感受,不能一概而论,以点代面,那也是对平面设计的一种不负责态度,只能是献一家之谈,发掘一个快速提高的切入点,对初学者以及象我这样的一位初探者寻求一个理论先导,不完善处,有则改之,无则加冕。
审美能力的提高是一个永无止境的过程,大师们的探索成果为我们提供了快速提高的捷径,但这种感受最终还是需要自身不断的揣摩,领悟,才能真正的消化吸收。
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平面设计师
明暗的对比,阴与阳、正与反、昼与夜等等,如此类的对比语句,可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿,最初在视觉上只能分出明暗,而牛、狗等动物虽能简单识别黑白,可是,对彩度或色相却无法轻易识别,由此可知,明暗(黑白)是色感中最基本的要素。
2
粗细的对比,字体愈粗,给人一种霸气的感受,愈富有男性的气概。代表时髦与女性,则通常以细字表现。细字如果份量增多,粗字就应该减少,这样的搭配看起来比较明快。
3
曲线和直线的对比,曲线很富有柔和感、缓和感;直线则富有坚硬感、锐利感,极具男性气概。自然界中,皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系,可是,当曲线或直线强调某形状时,我们便有了深刻的印象,同时也会产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象,就以一些直线来强调,也可以说,少量的直线会使曲线更引人注目。
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质感的对比,在一般人的日常生活中,也许很少听到质感这句话,但是在美术方面,质感却是很重要的造型要素。譬如松弛感、不滑感、湿润感受等等,皆是形容不仅只表现出情感,而且与这种情感融为一体。我们观察画家的作品等,常会注意其色彩与图面的构成,其实,质感才是决定作品风格的主要因素,虽然色彩或对对名胜物会改变,可是,作为基础的.质感,是与一位画家之本质有着密切的关系,是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点,其实,这才是最重要的基础要素,也是对情感最强烈的影响力。
5
位置的对比,在画面两侧放置某种物体,不但可以强调,同时也可以对比。画面上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点,而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等,便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上,放置鲜明的造型要素,右显出对比关系,并产生具有紧凑的画面。
平面设计的自我鉴定
在校期间我努力学习,不断完善自己,同时还积极参与校内外各项活动,锻炼自己的社交和解决问题的能力;我能够适应压力下的工作环境,同时拥有创新的活力精神,遇到问题我会保持一种积极的态度去解决。性格稳重,具有锐利的观察力、推测能力,较强的组织协调、沟通能力和百折不挠的进取精神。团队合作是我的工作精神,诚实守信是我的人生信条。对工作有高度热情和责任感,不怕吃苦,适应能力强。能够独立完成工作项目,自主学习能力强。
我是来自海南岛的男生,大海给了我宽阔的胸怀,狂风巨浪给了我坚忍不拔与吃苦耐劳的精神。多年来国家赋予我教育与学知识的机会,并且能使我从中悟出做人的道理,而今天的我确信有能力为国家为家乡尽一份薄力,还望贵公司给我一个施展能力的机会,与其共进退。衷心感谢您百忙中的检阅,不胜感激!
毕业于景德镇陶瓷学院平面设计专业,具有较好的设计功底及艺术素养,对自己的专业有着浓厚的兴趣,能够根据公司的需要进行设计制作,并能高效率地完成工作。熟练运用photoshop,3dsmax,illustrator,flash,dreamweaver等软件和计算机word、excel及其它基本操作.
我善于实践,利用周末做销售工作,锻炼与人沟通的.能力;还业绩优秀,从中得到自信.
集体荣誉感强。有较强的创新能力和领导团队的能力!责任心强,认真、细致、有强烈的工作责任心;善于沟通;有团队精神;勤于思考,有随时应对新事物的积极态度,有快速学习和运用的能力。能服从公司安排。
一、美院毕业,思维敏捷、创意独特。
二、五年广告公司从业经验,有大量成功作品。
三、精期刊、画册、包装、封面、vi、产品手册、海报等。
四、熟练运用各平面设计软件,熟悉印前流程。
五、出稿快,价格优。
六、承接平面设计、印刷等相关业务。
平面设计自我鉴定
四年的大学生涯,我积极的扮演着生活者及学者的角色,为自己打下了扎实的专业基矗刻苦认真、做事细致是我一贯的作风,这使我偿到了许多益处:老师的信任及肯定,同学们的.关心与赞同。四年里,我参与了一定的社会实践活动,还多次参加了多次设计大赛,很好的锻炼自己,包括专业知识、心理素质,使自己更加理性成熟。参与使我充实、快乐,使我成长。此外,我热爱文学,能够把丰富的文学知识运用到学习与创作中。
可是过去的已经成为过去。面对新的环境新的挑战,我将虚心向学,不遗余力,继续努力,脚踏实地的从点滴做起。相信在新的起点我会有新的闪光点。
喜欢工作带来的充实感,享受工作带来的乐趣,欣赏自己工作的成绩。追求不断的进步,相信逆水行舟不进则退的道理,体验快乐的生活,人生短短几年何不潇洒走一回。也许我的要求很多,也许我的奢望太高,但是要做就要做个彻底,做得尽兴。我就是这样一个做事彻底、尽兴、并乐在其中的人。
平面设计师
尊敬的领导:
您好!
我叫xx,我是xx学院的一名平面设计专业的应届毕业生,高中的时候就可以学美术,所以对色彩,设计,构图等相关的知识,可以说是达到一定程度上的认识。再加上大学期间一系列的课程下来,如:平面构成、色彩构成、素描基础学、平面广告设计学、和相关电脑软件,photoshop、coreldraw、cad的学习,使我对应聘一份平面设计的工作更加有信心,我相信自己将会是一位出色的平面设计师。
此外,大学期间,我还设计过很多作品,例如我们班上校服的logo,我们大学社团的会徽,大学社团的宣传海报和画册,大部分都是由我设计的,并且得到了老师的'好评。所以,如果经理可以给我一次面试的机会的话,我愿意带上我的作品请经理指导,接受贵公司的考验。
最后,感谢经理阅读了我的这封求职信。如果能成为贵公司团体中的一员那是我的荣幸,我将以努力回报贵公司的赏识。
此致
敬礼!
求职人:xxx。
20xx年xx月xx日。