最热外国文学史的心得体会（案例21篇）

心得体会是对自身优劣势的反思，可以提高自我提升的效果。在这里，小编为大家呈上了一些成功的心得体会范文，供大家参考和借鉴。

外国文学创新课堂心得体会

近年来，随着全球化的发展，人们对于外国文学的学习和研究需求不断增加。为了提高学生的文学素养和跨文化交流的能力，不少学校开始推行外国文学创新课堂。我有幸参加了一门关于外国文学的创新课堂，下面将从开展创新课程的必要性、创新教学方法的运用、学生的反馈和我的收获等方面，分享我的心得体会。

首先，我们需要认识到外国文学创新课堂的必要性。随着社会的发展，学生的学习需求也在不断变化，他们对于外国文学的兴趣和学习效果需求越来越高。然而，传统的外国文学课堂往往停留在知识的传递和单一方式的学习上，缺乏趣味性和创造性。因此，开展外国文学创新课堂不仅可以提高学生对文学的热情，还可以促进他们的创造力和思维能力的开拓。

其次，创新教学方法在外国文学课堂中的运用非常重要。创新教学方法不仅可以增加学生的兴趣，还可以提高他们的学习效果。在我的外国文学课堂中，老师采用了多媒体技术、小组讨论、情景模拟等教学方法来激发学生的学习兴趣。比如，在讲解《傲慢与偏见》这部经典小说时，老师通过放映电影片段和展示相关图片，帮助学生更直观地理解小说的故事情节和人物形象。同时，在课堂上进行小组讨论和角色扮演，可以促进学生的思维活跃和合作意识。这些创新的教学方法使得课堂不再枯燥乏味，激发了学生的学习兴趣和主动性。

此外，学生的反馈也是评价外国文学创新课堂的重要标准。通过对学生的问卷调研和头脑风暴的讨论，我们可以了解他们对于学习方法和课堂设置的评价和意见。在我的课堂中，大部分学生对创新的教学方法非常认可，他们表示在这样的课堂中学习更加轻松愉快，并能够更好地理解和掌握外国文学的知识。同时，一些学生也提出了自己对于课堂内容和教学方法的改进建议，比如增加互动环节和实地考察等。这些宝贵的意见对于我进一步优化创新课堂非常有帮助。

最后，通过参与外国文学创新课堂，我也获得了不少收获。首先，我的外国文学知识得到了不断拓展和丰富，通过多媒体展示和小组讨论，我更加深入地了解了各个国家的文学作品和文化背景。其次，我发现通过创新教学方法，我能够更积极地参与到课堂中，提高了思维和分析问题的能力。最重要的是，我更加热爱学习外国文学，这是因为创新课堂带给我不仅仅是知识，更有乐趣。

总之，外国文学创新课堂的开展对于学生的学习效果和综合素质的提升有着积极的意义。通过运用创新的教学方法，激发学生的兴趣和思考，能够更好地促进他们的学习效果和能力的开发。同时，学生的反馈和建议对于课堂的改进和优化也是非常重要的。通过参与外国文学创新课堂，我不仅拓展了知识面，还收获了乐趣和思考的能力。希望越来越多的学校能够推行外国文学创新课堂，让更多的学生感受到文学的魅力和启发。

阅读外国文学的心得体会

阅读外国文学是开拓视野、丰富内涵的一种方式。通过阅读不同国家的文学作品，我们可以了解不同的文化、思想和价值观，拓宽自己的思维边界。多年来，我一直乐于阅读外国文学，从中不仅收获了知识，还得到了内心的满足。在阅读外国文学的过程中，我逐渐领悟到几个心得体会。

首先，阅读外国文学可以拓宽视野。外国文学作品展现了不同国家、不同民族的人们的生活、思考和情感，通过阅读这些作品，可以更好地了解世界的多样性。比如，读到契诃夫的《钻石项链》，我感受到了19世纪俄国社会的苦难和封建制度的残酷。读到村上春树的《挪威的森林》，我感受到了日本现代青年的迷茫和失落。这些作品让我对不同国家的历史、社会和人民有了更深入的了解，拓宽了我的视野，让我看待世界的方式更加全面和宽容。

其次，阅读外国文学可以提升语言表达能力。外国文学作品有着与国内文学作品不同的语言和文体魅力，通过阅读，我们可以学习到不同国家的语言表达方式，提升自己的语感和写作能力。比如，读到巴尔扎克的《父亲的旧式故事》，我领略到了法国现实主义文学的深刻和犀利。读到萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》，我被他复杂的叙事结构和多样的文风所折服。这些作品不仅让我享受到阅读的乐趣，同时也通过模仿他们的语言表达方式，不断完善自己的写作技巧。

第三，阅读外国文学可以培养人文素养。外国文学作品常常包含丰富的人文主题，如爱情、友情、自由、正义等等。通过阅读这些作品，我们可以通过作者或者角色的艰辛经历和思考，对人生有着更深刻的理解和领悟。比如，读到弗朗索瓦·毛里亚克的《神曲》，我思考到人生的意义和存在。读到弗兰兹·卡夫卡的《变形记》，我对人类的自由和压迫之间的矛盾有了更深入的思考。这些作品让我更加关注人性和社会问题，培养了我的人文素养。

此外，阅读外国文学可以拓展个人兴趣爱好。外国文学作品中包含了丰富多样的题材和风格，可以满足不同人的兴趣需求。无论是爱情小说、探险故事还是科幻小说，都可以在外国文学中找到适合自己的作品。不同的文学作品给我带来了不同的情感体验和思考，也唤起了我对其他相关领域的兴趣。比如，读到伊丽莎白·吉尔伯特的《美食神探》，我对美食和探险的结合产生了浓厚的兴趣。读到威廉·莎士比亚的《哈姆雷特》，我对戏剧表演产生了浓厚的兴趣。通过阅读外国文学，我愿意根据自己的兴趣去探索不同的领域。

综上所述，阅读外国文学的过程是一次有益的人文之旅。通过阅读外国文学，我拓宽了视野，提升了语言表达能力，培养了人文素养，丰富了个人兴趣爱好。在以后的生活中，我将继续保持对外国文学的热爱，不断丰富自己的心灵世界。

外国文学史学习心得

领略了拜伦在诗中喷薄的激情和政治情怀，转而体悟他对信仰的怀疑和表白，感觉沉重了些。面对信仰问题，所有的思虑似乎都是理性思考，自觉地脱离浮浅的激情，往深里挖掘。拜伦对正统基督宗教进行尖锐质疑和反思的勇气刺激了很少思考信仰、无宗教信仰者我的神经。

对于信仰，有不同的境界：有的是无信仰者，却纯粹对丰富多彩的宗教内涵感兴趣;有的是孜孜探索信仰，必定经历精神上的煎熬和斗争;有的是虔诚的信徒，在自己全盘认可的宗教世界里知足常乐。不管怎样，可以肯定地是“精神皈依何处?”是人类普遍关注的问题。那些爱思索、爱探索的人给人类带来了许许多多美妙的“精神之果”、“思维之花”。信仰问题没有最终以及确定的答案，这是一个可供永久追问的问题，或许正因为它的无解，才让它这么充满魅力。

拜伦在这部诗剧中借该隐杀弟的故事来表述自己对生存、死亡、善恶、知识和生命等重大问题的看法，在卢西弗的诱导下，思维变得愈发清醒和强烈。这正如《浮士德》中浮士德和靡菲斯特的对立关系。上次课堂讨论中，我们组讨论了诗剧中体现的对立诗学，其实，一切人物都是拜伦的代言人，他们的话语就是拜伦的话语，拜伦借不同的人的口将自己不同的思想分别表达出来，对立的观点显示了拜伦思想的矛盾性和复杂性，然而它们又都是统一的，因为这些观点都是在为拜伦思考信仰问题这一目的服务。

拜伦也许在这种思考中体验到一点纠结，而读者能在这种纠结中体验到与拜伦思维交锋产生的快感。拜伦所想的很可能是读者自己想不到的，他的独特思维对读者来说是一种挑战。不仅自己在思考，而且促进读者去思考的作品我认为就有可以肯定之处。虽然《该隐》这部诗剧故事情节简单，主题形而上，语言朴素，但就贵在它的深刻。

外国文学创新课堂心得体会

近些年来，我所在的学校引进了一门外国文学创新课程。这门课程的目的是通过学习和探索外国文学的创新理念和方法，培养学生的创新思维和跨文化沟通能力。在参与这门课程的学习过程中，我收获颇多，下面我将结合自己的体会，详细介绍我在外国文学创新课堂中的心得体会。

首先，在这门课堂中，我学到了许多关于外国文学的新奇知识。老师不仅会教授经典的外国文学作品，还会引领我们前往新的文学领域，如后现代主义文学、跨文化文学等。这些新的范畴引发了我的兴趣并开阔了我的眼界。我了解到外国文学历史上一些重要的创新思想家，如福柯、巴赫金等，他们的作品深思熟虑，对文学创新产生了重要影响。通过这些知识的学习，我深刻认识到外国文学的多样性和复杂性，这对我以后的学习和生活都有着重要意义。

其次，这门课程还重视学生的互动和参与。在课堂上，老师会提出一些开放性的问题，鼓励我们进行讨论和思考。每位同学都有机会发表自己的观点和想法，大家可以分享彼此的理解和见解。这种互动的方式激发了我的思维，并培养了我的表达能力。与此同时，我也从其他同学的观点中获得了更多的启示和思考。这种互动和参与的学习方式有助于拓宽学生的视野，培养学生的创新思维和合作精神。

此外，这门课堂还强调实践和应用。老师会安排我们进行一些实际的创新项目，如创作翻译作品、现代化改编经典文学作品等。通过参与这些项目，我们不仅能够巩固和应用我们学到的知识，还能够锻炼我们的实际操作能力。例如，在参与一个现代化改编经典文学作品的项目中，我需要进行独立的研究和创作，这对我的写作能力和创造力提出了更高的要求。通过这些实践和应用，我不仅提高了自身的技能水平，还培养了更深层次的理解和思考能力。

最后，这门课程还注重思考人文关怀和社会责任。在学习外国文学的过程中，我们不仅能够欣赏文学作品的艺术价值，还需要从文学中思考一些人类共同关注的话题。例如，某次课堂讨论中，我们讨论了关于环境保护的问题。通过对一位作家的作品进行解读和讨论，我们深入思考了环境问题对人类生存的重要性，并讨论了我们应该如何为环境保护贡献自己的力量。这样的话题讨论激发了我们的社会责任感和人文关怀，培养了我们的社会思考能力。

总的来说，参与外国文学创新课堂的学习给了我很多启示和收获。我不仅学到了新的知识，还培养了创新思维和跨文化沟通能力。这门课程通过互动和实践，激发了我的思维，拓宽了我的视野。同时，思考人文关怀和社会责任也让我深思人类共同关注的问题。我相信，这门课程对我未来的学习和生活都有着重要的意义，我会继续努力学习，将所学运用到实际中去，为文学创新贡献自己的力量。

阅读外国文学的心得体会

第一段：引言（150字）。

阅读外国文学是一种跨越时空、文化和语言的经历，它不仅能够让我们了解外国的历史和文化，还能够拓宽我们的思维和视野。在过去几年的阅读中，我不仅深深感受到了外国文学的魅力，还从中获得了许多宝贵的体验和经验。本文将分享我在阅读外国文学中的感受与心得。

第二段：文化的交融（250字）。

阅读外国文学让我真切地感受到了不同文化之间的交融与共通之处。通过阅读，我了解到西方文学对中国文学产生了深远的影响，西方的文学作品也经常体现着东方的哲学思想。例如，在读到弗兰兹·卡夫卡的《变形记》时，我能够感受到其中蕴含的人性哲理以及对官僚制度的讽刺，这与中国古代文学中强调的人性共通之处不禁令我震撼。这样的交融不仅体现了世界文化的多元性，还让我认识到人类在探寻真理和智慧的道路上是相通的，无论来自于何方。

第三段：理解的拓展（250字）。

阅读外国文学还能够帮助我拓展理解力和思维模式。在阅读世界名著时，我时常会遭遇与自己文化背景和价值观相悖的情节和观点。然而，正是通过对比和对话，我能够超越自己的局限性，换位思考他人的立场。例如，读完弗拉基米尔·纳博科夫的《洞穴》，我开始思考“正义”的多元性以及颠覆规则之后的人性探索。阅读外国文学不仅能够开阔我的眼界，也让我反思自己的思维方式，并从中汲取到珍贵的智慧和经验。

第四段：情感的共鸣（250字）。

通过阅读外国文学，我不仅与不同文化有了心理上的对话，也与作者的情感有了共鸣。阅读外国文学让我能够感同身受地体验到他人的喜怒哀乐，这些情感也成为我的心灵的财富。例如，在阅读弗朗西丝·斯科特·菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》时，我深深陷入了主人公无穷的孤独和追求美好的悲剧中，对现代社会的空虚和荒诞有了更加深刻的理解。通过与主人公的情感共鸣，我更加懂得了人性的脆弱和渴望，这使我成长为更加富有同情心和理解力的人。

第五段：启迪的力量（300字）。

阅读外国文学不仅丰富了我的心灵，还启迪了我的思考和行动方式。通过阅读外国文学，我能够站在巨人的肩膀上思考世界的本质和人生的意义。例如，在读到费奥多尔·陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》时，我被主人翁罗迪翁·罗曼诺维奇·拉斯科尔尼科夫的思想深深触动，他的罪行和对罪行的反思让我反思起自己的行为和道德观。通过阅读外国文学，我明白了每个个体都应该为自己的行为负责，并且，通过改变自己，才能为社会带来改变。

总结（100字）。

阅读外国文学是我珍视的一种文化体验，通过它，我不仅开阔了视野、增长了见识，更拓展了自己的思维和触及了人类智慧的边界。通过与不同文化和他人的对话以及情感的共鸣，我成长为一个更加开放、富有同情心并有独立思考能力的人。阅读外国文学不仅仅是一种娱乐享受，更是一种触动灵魂的启迪之旅，让我深刻感受到世界的多样性和人类的共通之处。

阅读外国文学的心得体会

阅读外国文学是拓宽视野，增长阅读经验的重要途径。通过阅读外国文学，我们不仅可以了解不同国家的文化、历史和社会背景，还可以领略不同国家作家的文学风格和思想境界。我在阅读外国文学的过程中，深有体会地认识到了外国文学的独特魅力和价值。下面将从喜欢的外国作家、文学风格、文学主题以及对于阅读外国文学的感悟等方面进行探讨。

首先，我喜欢阅读外国文学的原因之一是可以接触到优秀的外国作家。每一个国家都拥有众多杰出的作家，他们以独特的笔触和深刻的思想表达方式吸引了许多读者。例如，我最欣赏的是英国作家简·奥斯丁。她以平实细腻的笔触描绘了早期英国社会中女性的生活，深入探索了社会结构、爱情、婚姻等主题。读她的作品，我仿佛置身于19世纪的英国，感受到了那个时代的风情与压抑。

其次，不同国家的文学风格也是吸引我阅读外国文学的重要因素。各国文学风格千差万别，在国家和地域的影响下呈现出独特的个性。例如，法国文学以纵情奔放的浪漫风格和对人性深刻的思考而著称；俄国文学则以浓烈的忧郁情绪和哲学性的思考引人入胜。通过阅读外国文学，我能够感受到不同文学风格的魅力，也可以学习和借鉴其中的表达方式和技巧，更好地丰富自己的写作能力。

阅读外国文学还可以拓宽我们的阅读视野，了解不同国家的文化，历史和社会背景。在阅读过程中，不仅可以领略到作家对于人生与社会深沉的思考，也可以触摸到他们所处的时代背景和社会现实。外国文学是了解和感受他国文化的重要窗口，通过文学作品我们可以学习到更多的文化常识，了解各国的风土人情，增进对于不同文化的理解和尊重。这对于当代的我们来说尤为重要，帮助我们拆除藩篱，构建人类命运共同体。

最后，阅读外国文学给我带来了深刻的感悟。通过阅读外国文学，我感受到了人类情感的普遍性和相通性。不同文化背景下，人们对于自由、爱情、友情等情感的追求是相似的。同时，阅读外国文学也使我更加审视和思考自己的价值观和思维习惯。那些与我不同的文化和思想观念，让我更加开放和包容地看待问题，同时也提醒自己要坚守自己的信念，拥抱多元。

总之，阅读外国文学是一次心灵的洗礼和思想的启迪。它让我们在文字的海洋中穿梭，感受到作家们的智慧和情感。通过阅读外国文学，我们不仅享受到了不同国家作家的独特魅力和文学风格，还拓宽了自己的视野，丰富了人生阅历。在这个全球化的时代，阅读外国文学不仅是一种兴趣爱好，更是培养跨文化交流能力和全球胸怀的重要途径。让我们一起走进外国文学的世界，领略不同国度的文化与底蕴，用心灵去感受、思考和交流。

外国文学创新课堂心得体会

随着全球化的快速发展，外国文学的研究变得越来越重要。为了提高学生对外国文学的理解和欣赏能力，许多高校在教学中采用了创新的课程模式。在我修习的外国文学课堂中，我有幸体验了这种创新教学，获得了一些宝贵的心得体会。以下即为我对这种创新课堂的感受。

首先，一种重要创新是以学生为核心的教学方式。在传统的教学模式中，教师通常扮演着讲授者的角色，而学生则是接受知识的被动接受者。然而，这种冷冰冰的教学方式往往不能激发学生的学习热情和主动性。相反，在外国文学创新课堂中，教师更多地充当引导者的角色，鼓励学生积极参与探索。例如，课程中的小组讨论和大胆提问等活动，不仅能使学生在集体中自由表达意见，还可以培养学生的互助和合作精神。这种学生主导的教学方式使我感受到了在学习过程中的积极性和自主性，增强了自信心。

其次，外国文学创新课堂注重启发学生的思维能力。在这种课堂中，教师常常通过问题引导的方式激发学生的思考，使之通过深度的思考和探索来构建自己的知识体系。例如，在讨论一部经典小说时，教师通常会引导我们思考作品中的隐含意义和象征意义，而非仅停留在表面的故事情节。这些问题常常引发我们对作品更深入的思考，使我们更加理解和欣赏作品。通过这样的启发式教学，我不仅提高了对外国文学作品的理解能力，还充实了自己的精神世界。

此外，外国文学创新课堂重视实践教学的融入。在传统的教学模式中，学生通常只能通过阅读文本来学习外国文学作品，这种单一的学习方式往往难以激发学生的兴趣和主动性。然而，在外国文学创新课堂中，学生更多地参与到实践性的学习活动中。比如，组织文学讲座、演讲比赛、创作比赛等活动，学生不仅能通过参与这些实践活动来提高自己的表达能力和理解能力，也能培养自己的创造力和审美情趣。这样的实践教学方式使我感到学术研究与现实生活相结合，学习外国文学变得更加实际和有意义。

最后，外国文学创新课堂强调多元文化的交流和融合。在全球化的今天，不同国家、不同文化之间的交流变得越来越频繁和必要。在外国文学课堂中，教师经常引导学生探索不同国家和文化的文学作品，通过对比和分析，培养学生的跨文化交流和理解能力。例如，我们可以通过研究比较英国文学与美国文学的差异，了解不同文化背景下人们对文学的态度和表达方式的差异。这种文化交流和融合的教学方式使我感到自己居于一个更广阔的文化世界中，拓宽了自己的视野。

总之，外国文学创新课堂为我们提供了一种新的学习方式和思考方式。在这种课堂中，以学生为核心的教学方式、启发学生思维的教学方式、实践教学方式以及多元文化交流融合的教学方式都对我产生了积极的影响。通过这样的创新课堂，我对外国文学有了更深入的了解和研究，并且在学术和审美领域获得了不小的提升。我相信，只要我们坚持创新教学理念，外国文学的研究将会变得更加丰富多彩。

外国文学思政课心得体会

外国文学思政课是大学教育中不可或缺的一门课程，通过学习外国文学作品，了解外国文化，培养学生的人文素养和思想品质。在学习的过程中，我逐渐感受到了这门课对我个人的影响，收获了许多心得体会。

第二段：思想启迪。

外国文学思政课让我感受到了世界的多样性和不同文化的碰撞。通过阅读不同国家的文学作品，我在情感、道德和伦理方面得到了启迪。例如，在阅读美国文学作品中，我领悟到了自由、民主的重要性；而在俄罗斯文学中，我体会到了对人性的深刻剖析。这些作品中的思想和精神，对于我个人的思考和成长具有重要的影响。

第三段：感悟人生。

外国文学思政课还让我深刻地思考了人生的意义和价值。在阅读《老人与海》时，主人公桑提亚哥的顽强与坚持让我明白了人生中要有追求，要有为之奋斗的目标。而在读完《简爱》之后，我对于自我肯定和追求真我有了更深的认识。这些精彩的文学作品，不仅道出了人生的苦涩和辛酸，更为我揭示了人生的真谛和内涵。

第四段：审美享受。

学习外国文学，让我沉浸在美的世界中。作为一门人文科学，外国文学带给我美的享受和审美的感受。从诗歌到小说，从戏剧到散文，每一种文学体裁都带给我不同的情感体验。比如，在阅读雨果的《悲惨世界》时，我被那种情感的释放和社会正义的呐喊所触动；而在读完莎士比亚的悲剧作品时，我沉浸在人性的悲凉和悲剧的美感之中。这些作品不仅给了我审美的满足，更让我对作品的内容和作者的创作背景产生了浓厚的兴趣。

第五段：个人成长。

通过学习外国文学思政课，我不仅拓宽了自己的眼界，了解了不同国家的文化和价值观，还提高了自己的人文素养和思辨能力。阅读文学作品的过程中，我学会了独立思考，理性判断，从中获得更多的超越自我的体验和启发。同时，外国文学也培养了我对于不同文化之间相互尊重和理解的能力，使我变得更加开放和包容。

总结：

通过学习外国文学思政课，我受益匪浅。这门课程不仅让我领略到了外国文学的魅力，还使我在思考人生、追寻真理的道路上有了更多的启迪。我相信，通过这门课程的学习，我会成为一个有修养、有思想的人。

外国文学思政课心得体会

外国文学思政课是我们学习的一门重要课程，通过学习外国文学作品，我们可以开拓自己的思维，并更好地理解和把握人类文化的发展。在这门课程中，我深深感受到了作品背后蕴含的人类情感和思想，也对我自己的人生及崇德修身有了新的认识。

通过研读外国文学作品，我发现许多作品中所描述的情感和人生问题与我自身经历的重合度非常高。比如在《傲慢与偏见》中，女主角伊丽莎白的坚持和追求真爱的精神，让我深受鼓舞。而在《红与黑》中，朱利安的报复心理和野心让我深思，同时也警示着我不能因为一时的冲动而做出愚蠢的决定。

外国文学思政课不仅帮助我认识到了人类情感和人生问题的普遍性，也拓宽了我的视野。通过学习外国文学作品，我不仅可以了解不同文化背景下的人们是怎样思考问题和处理人际关系的，也能够更好地领悟到人类精神的奥妙所在。这让我在人际交往和自我修养上有了更多的启示，也让我对自己的未来有了更全面和深入的思考。

在外国文学思政课中，我不仅研读了许多经典的文学作品，也了解了作品背后反映出的国家和社会背景。这更加激发了我对国家和社会的思考。作品中反映出的社会问题和国家政策对于我们理解和思考我们的国家和社会有着重要的指导意义。而这些思考也使我明确了自己作为一名大学生应该具备的社会责任感和使命感。

外国文学思政课作为一门新型的思政课，对于我们的人生素养的提升有着重要的影响。通过学习外国文学作品，我们可以更好地理解和感受到人类的情感和精神，从而更好地塑造自己的人生和价值观。这门课程加深了我们对于追求真、善、美的理解，也提升了我们的审美水平和人文素养。

总结：

通过学习外国文学思政课，我深深体会到了作品背后蕴含的人类情感和思想，外国文学作品鲜活地展示了人类的生活和世界观，也拓宽了我的思维和视野。这门课程不仅让我深思自己的人生及崇德修身，还激发了我对国家和社会的思考。它的引导和启示使我不断提升人生素养，更好地追求真正的自我和价值。我相信，通过不断地学习和思考，我们将能够在外国文学思政课的启迪下成长为有担当、有思想、有情怀的新时代大学生。

外国文学史名词解释

奥林波斯神统反映了父权社会的人际关系。宙斯是众神之主，波塞冬是海神，哈得斯是冥王。他让她的子女分管天上，人间，如阿波罗是日神等等，他们组成了一个高度组织化，纪律化的社会，住在希腊最高的奥林波斯山上，是人类社会的缩影。

2、三联剧。

又称三部曲，古希腊悲剧中最妆的固定格式，•指情节连贯，内容相关的三部悲剧。它们既有相对独立性，有各自的剧名，能独立成篇，又有内在联系，可合成一组悲剧，有总的剧名，表达统一的主题。后成为三部内容各自独立而又相互联系的文学作品的统称。

3、荷马史诗。

大约公元前9世纪与公元前8世纪之间，一位盲诗人荷马以短歌为基础，给以加工整理，最后形成了具有完整情结和统一风格两部史诗《伊利昂纪》《奥德修纪》，它们是欧洲叙事诗的典范。

4、《神曲》。

是一部叙事长诗，是但丁的代表作。全诗分为《地狱》，《净界》，《天堂》三部，共14000余行。但丁原给这部作品定名为《喜剧》，全人为了表示崇敬而冠以“神圣的”一词，中文译为《神曲》。

5、文艺复兴。

文艺复兴运动是14-17世纪初在复兴古希腊、罗马文化的口号下，欧洲资产阶级掀起的反封建、反教会的思想文化运动。资产阶级从被排斥的古代希腊、罗马文化中发掘积极因素：用古代朴素唯物主义哲学抨击教会的唯心主义经院哲学；以现实主义精神强烈、生活气息浓郁的古代文学反对神秘的、奇迹色彩浓厚的封建文学；用古代形象生动、体态优美的雕刻、绘画否定形象呆板、缺乏生气的宗教艺术；用维护私有财产的罗马法来论证积累财富的合理性。其目的在于摧毁以“神”为中心的封建意识形态，建立以“人”为中心的资产阶级人文主义新思想、新文化。

6、人文主义。

文艺复兴运动的指导思想。它是资产阶级的道德原则和生活理想，反封建反教会的思想武器。人文主义思想提倡以人为本，以剔除中世纪神学以神为本的思想。它的基本内容是以人性反神性，用人权反神权，用人智反神智，用个性解放反禁欲主义，用理性反蒙昧主义，拥护中央集权，反对封建割据。人文主义反映了资产阶级反封建反教会的要求，体现了一个新时代的时代精神。资产阶级肯定的人，实质上是资产阶级自身。当资产阶级把“人性”“人权”“个性解放”发展到极端的时候，就成为利己主义、自由主义、色情主义。因此，人文主义既有进步性，又有局限性。人文主义思想在人文主义文学中得到充分反映。

7、“福斯塔夫式背景”

福斯塔夫是莎士比亚在其历史剧《亨利四世》和喜剧《温莎的风流娘儿们》中塑造的形象。他是一个破落的骑士，也是个道德败坏的酒色之徒，专靠偷盗和招摇撞骗为生，却又能随口胡诌出各种道理来为自己的丑恶行为辩解，以锋利的言辞对世事加以讽刺和讥诮。福斯塔夫是历史过渡时期中过渡性小人物的真实写照，莎士比亚通过这类典型人物的行动和冲突，展示出福斯塔夫式的背景，反映了封建关系崩溃时期五光十色的平民社会。恩格斯很重视这种描绘广泛社会生活来突出主题思想的艺术手法。恩格斯称赞这种背景是希望作家们以莎士比亚为榜样，在广阔复杂的社会背景中塑造典型、再现生活。

8、莎士比亚化。

莎士比亚化”是马克思、恩格斯针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。所谓“莎士比亚化”，就是要求作家像莎士比亚那样，善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；作品中现实主义的刻划和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富，且富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。

9、三一律。

答：启蒙运动是18世纪产生的具有全欧性质的一场资产阶级政治思想文化运动。这场运动是文艺复兴运动在新的历史条件下的继续和发展，实质是法国大革命前新兴资产阶级向封建阶级夺权之前的一次舆论大准备。所谓启蒙就是要启迪蒙昧，开发蒙昧，给予知识和光明。当时先进的思想家把启蒙教化作为改造社会的基本方法，这样一个思想、社会思潮的形成，就叫做启蒙运动。

11、感伤主义文学。

答：18世纪后期流行于欧洲的一种文学思潮，因英国作家斯泰恩的小说《感伤旅行》而得名。其特点是崇尚感情，把情感放在理性之上，重视个性和个人精神生活，描写自然风景，留恋宗法社会。它被称为前浪漫主义，是19世纪初期浪漫主义的先声。

12、“狂飙突进”运动。

13、《浮士德》。

拜伦式英雄是指十九世纪英国浪漫主义诗人拜伦作品中的一类人物形象。他们高傲倔强，既不满现实，要求奋起反抗，具有叛逆的性格；但同时又显得忧郁、孤独、悲观，脱离群众，我行我素，始终找不到正确的出路。例如，抒情长诗《恰尔德•哈洛尔德游记》中贵公子哈洛尔德，《东方叙事诗》之一《海盗》中的主人公康拉德，哲理剧《曼弗雷德》中的主人公曼弗雷德等。

15、浪漫主义。

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。

16、《欧那尼》决战。

《欧那尼》决战指法国浪漫派和古典派的一场短兵相接的斗争。1830年，雨果在巴黎上演了浪漫剧《欧那尼》。此剧打破了古典主义的清规戒律，全作情节曲折离奇，时间地点随意转换，因而遭到了古典派的顽强抵抗。他们与浪漫派在剧场里进行了一个月的抗争，最后被迫退出历史舞台。

17、批判现实主义。

《红与黑》是十九世纪法国杰出的批判现实主义作家司汤达创作的一部长篇小说，是19世纪欧洲文学中的第一部批判现实主义杰作，被世界公认为文学史上的经典。《红与黑》起初的标题为《于连》，1830年定名为《红与黑》，并有副标题“1830年纪事”。“红”色象征革命、自由、平等，“黑”色代表封建贵族和教会的黑暗势力，也意指着于连以生命为赌注在人生游戏场中进行的一场轮盘赌。《红与黑》是根据现实生活中的真人真事艺术加工而成的，小说叙述一个木匠的儿子于连混迹于上流社会而又被这个社会毁灭的经历，深刻地揭露了当时法国社会中贵族和僧侣的专横。

19、《人间喜剧》。

《人间喜剧》是巴尔扎克主要创作的总称，内分风俗研究、哲学研究和分析研究三大类。其中风俗研究又分私人生活、外省生活、巴黎生活、政治生活、军事生活和乡村生活六个场景。实际上包括了长、中、短篇小说90余部，人物2000多个。这些作品形象地再现了19世纪前半期法国社会，特别是巴黎上流社会的生活画面，真实地再现了当时封建贵族阶级的衰亡和资产阶级上升的历史，深刻揭露了资本主义社会金钱统治的种种罪恶，成了社会的“百科全书”。《人间喜剧》规模庞大，分类法与人物再现法运用巧妙。

20、“含泪的笑”

果戈理独特的艺术手法。他认为艺术家不仅应当真实地反映生活，而且应当对生活进行审判，即“通过世界上人们看得见的笑容和人们看不见的、不知道的眼泪来观察生活。”正是这种“笑声”和“眼泪”的交集、喜剧和悲剧的结合，加强了果戈理讽刺艺术的揭露和抬批判力量。

21、“复调”小说。

易卜生针对挪威社会存在的各种问题创作的剧本。这些剧本真实反映了资产阶级虚伪的道德，冷酷无情的法律，以男权为中心的家庭婚姻关系，深刻揭露了资产阶级的庸俗和自由主义政客的丑恶，引发了十九世纪末欧洲戏剧界的一场革命。代表作《玩偶之家》。

23、《源氏物语》。

《源氏物语》是日本的一部古典文学名著，对于日本文学的发展产生过巨大的影响，是日本古典文学的高峰，被誉为日本的红楼梦。在日本开启了“物哀”的时代。作品的成书年代一般认为是在1001年至1008年间，是世界上最早的长篇小说。小说描写了日本平安时代的风貌，揭露人性与宫廷斗争，反映了平安时代的宫廷生活。

24、《一千零一夜》。

阿拉伯中古著名民间故事集，定型成书约在公元16世纪。它并非出自一人之手，而是历代阿拉伯市井说书艺人反复加工创作的结晶。书中汇集了古代近东、中亚和其他地区诸民族的神话传说，寓言故事，爱情故事等。朴素的现实主义和奇幻的浪漫主义相结合，故事套故事，诗文并茂，变幻莫测、优美动人，虽然也存在着描写和叙述上的单调，刻板，但对世界文学产生的影响是不容忽视的。

外国文学专业导论心得体会

作为外国文学专业的研究生，我对外国文学专业导论课程有了深刻的认识和体会。这门课程帮助我们全面了解了外国文学专业的研究对象、学科体系、研究方法等方面的知识，增强了我们对外国文学研究的兴趣和初步的研究能力。下面，我将从专业导论的重要性、学科体系的构建、研究方法的应用、人文素养的提升以及专业职业发展的展望等五方面进行总结和阐述。

首先，专业导论课程在外国文学专业中起到了举足轻重的作用。专业导论是我们初入这个专业的第一课，它帮助我们了解了外国文学的研究领域、对象以及学科体系的构建。通过对外国文学发展的概览，我们更好地认识到所研究的文学作品是一种文化的载体，了解到了文学与文化的关系。此外，专业导论也为我们提供了阐述学科前景、明确个人专业方向的机会，更好地使我们准备未来的学习规划。

其次，外国文学专业导论课程帮助我们构建了一个完善的学科体系。外国文学专业是一个广泛的学科领域，包括了文学史、文学批评、文化研究等多个分支。通过专业导论的学习，我们了解到了各个分支的概况，形成了一个全面的学科体系。我们了解到了文学史的研究方法、文艺批评的理论框架以及文化研究的重要性，为未来的学习和研究打下了坚实的基础。

第三，研究方法的学习和应用是外国文学专业导论课程的重要内容之一。在专业导论课程中，老师详细讲解了文献检索的方法、学术论文写作的技巧以及研究思路的构建，帮助我们熟悉了研究的基本方法和流程。课程中还有许多实践操作，培养了我们的实际操作能力。例如，在经典文学作品的研究中，我们需要深入了解当时的历史背景、社会环境以及相关的文学批评理论，运用这些知识和方法来解读作品。这些能力的培养对我们未来的研究和学业发展具有重要的指导作用。

此外，专业导论的学习也培养了我们的人文素养。外国文学作为一门人文学科，与文化、历史、心理等学科密切相关。通过学习专业导论，我们充分了解了文学作为一种文化表达形式的特点和魅力。我们学会了欣赏和解读文学作品，培养了对文学的热情和敏感性。同时，通过与同学们的讨论和交流，我们不断提高自己的人文素养，积累了丰富的人文知识。

最后，外国文学专业导论课程也帮助我们对专业职业发展有了更加清晰的认识和展望。通过学习专业导论，我们了解到了外国文学专业的就业前景和行业发展动态。课程中要求我们关注行业的最新动态，了解学界和行业的需求以及未来的发展方向。我们也了解到了在研究生学习期间如何提高自己的学术能力和实践经验，以及如何将自己的专业知识与实际工作相结合，为今后的就业做好准备。

总之，外国文学专业导论课程对于外国文学专业的学生来说是一门基础且重要的课程。通过这门课程的学习，我们对外国文学专业有了更加清晰的认识和了解，同时也培养了我们的研究能力和人文素养。希望未来我们能够继续努力，为外国文学研究做出自己的贡献。

外国文学学习心得体会

学习大学语文专题“外国文学”心得体会大学语文960分钟的网上自主学习结束了，通过这么多天的学习我感受很深，每一个专题都涵盖了很多知识，其中我对“外国文学”这章很感兴趣，下面是我学习“外国文学”这个专题后的心得体会：文学是一个民族一个国家文化的表现和传达方式，一个民族。一个国家。一个时代的文学特征的同时也积淀着其民族性、时代性。

欧洲文学从古希腊、罗马到十月社会主义革命已有两千多年的历史，是世界文学中很丰富的一部分。

古希腊、罗马文学是欧洲文学的开端。古希腊文学中的神话和史诗则反映了从氏族社会过渡到奴隶社会时的希腊生活和斗争。希腊神话是古希腊人最早的意识形态，是古代希腊人民留给后世的一份珍贵的口头文学遗产。希腊神话包括神的故事和英雄传说，突出征服自然的战斗精神和乐观主义情感。《伊利亚特》[《伊利昂纪》和《奥德赛》(《奥德修纪》)]是欧洲文学史中最早的重要作品。

十三、十四世纪之交，随着意大利城市的兴起，佛罗伦萨文化的发达，学术派别对意大利文学的影响，产生了代表作家但丁。留下了他最伟大的作品《神曲》。《神曲》的构思宏伟，想象丰富，结构完整。象征、寓意、梦幻的表现手法给后人以启发。

十四至十六世纪的文艺复兴，是一次新兴资产阶级反教会、反封建的文化思想启蒙运动。这个时期，古希腊、罗马文化重新受到重视，因而有“文艺复兴”之名。代表文艺复兴人文主义文学最高成就的是威廉·莎士比亚的戏剧创作。

亚洲和非洲是世界上两个最大的大陆，由于民族复杂、人口众多;历史悠久、文化传统源远流长。不管是古代还是现代，这一地区众多民族所创造的丰富多彩的文学，都是世界文学宝库中极为重要的组成部分。亚非是人类文化的发祥地，也是世界文学的摇篮。这一时期的神话传说、民间故事、史诗、诗歌、戏剧、宗教箴言等等反映出人类童年时期的历史印迹，表现出古代人类为征服自然所进行的艰苦斗争，记载了人类历史上最早的重大变革，它代表了古代世界文学的最高成就，成为人类历史上珍贵的精神财富。

现代亚非文学，指二十世纪初到五十年代这一时期的亚洲和非洲的文学。印度的近代文学，虽然在十七世纪后半叶巳经初现萌芽，但真正的开端是在十九世纪下半叶。印度文学最重要的代表作家是世界闻名的罗宾德拉纳特·泰戈尔。日本现代文学是以二十年代反映现实为主旨的左翼文学和以追求艺术美为主旨的新感觉派双峰并峙的。新感觉派的产生标志着日本现代派的诞生也标志着西方现代派文学开始在日本生根发芽。其代表作家有：横光利一和川端康成。

发展到近代，西方社会的发展使社会悲剧诞生，大都取材于社会丑陋于人类美好愿望的对立，这也从侧面表现了西方社会发展到近现代产生的对人类自身的批判性。

还要求我们领略各地不同的风情，而外国文学就是我们领略世界风情的最好的桥梁。

学习外国文学不仅可以自身的文学素质和修养，还可以在我们研究中国文学时扩展思路、提供新的研究方法和对象。

不过仅仅通过专题的学习不能让我们完全了解外国文学的文化内涵，想要真正实现外国文学带给我们的意义和价值，更需要我们挑选几本外国文学的经典作品，潜心阅读，才能真正提高和完善自己!

外国文学史名词解释

1、阿那克瑞翁体阿那克瑞翁的诗主要歌颂生活的乐趣和欢乐的爱情，赞美贵族社会的游宴生活。风格清新，语言优美，形式完整，被称为“阿那克瑞翁体”。

2、《伊索寓言》。

《伊索寓言》相传为公元前6世纪的奴隶伊索所作，故称《伊索寓言》。现在流传的是后人整理的，所收篇目三百余篇。其中绝大部分是古希腊的民间口头创作，有些故事还可能来自非洲、亚洲等地。《伊索寓言》主要反映奴隶制社会劳动人民的思想感情，是劳动人民生活教训和斗争经验的总结。

3、新喜剧。

新喜剧是一种不同于古典时期旧喜剧的新型喜剧。它不谈政治，以描写爱情故事和家庭关系为主要内容。又称世态喜剧。剧中的主要角色是一些新的人物类型，如农夫、鞋匠、医师、家奴等。新喜剧情节曲折、风格雅致、讽刺生动，注重劝善说教。

4、《新约》。

《新约》是《新约全书》的简称，它代表早期基督教文学的最高成就，是基督教的正典。《新约全书》用希腊文写成，共27卷，有“福音书”、“史传”、“书信”、“启示录”四种文体。

5、奥林波斯神系。

希腊诸神按父权制氏族的方式在奥林波斯山上建立起以宙斯为首的庞大家族，称为“奥林波斯神系”。其中有十二位主神，宙斯是众神之主。

6、荷马史诗。

荷马史诗包括《伊利昂纪》《奥德修纪》，是古希腊最早的两部史诗，相传由诗人荷马所作，故称荷马史诗。荷马史诗以特洛伊战争为背景，广阔的描绘了由氏族社会向奴隶社会过渡时期希腊的社会生活和人民的精神面貌。对当时的社会形态、思想观念、宗教活动、田园耕作、体育竞技、家庭生活、商品交换、风俗礼仪等，都做了生动的描绘，被视为古希腊社会生活的百科全书。

7、《俄狄浦斯王》。

《俄狄浦斯王》是索福克勒斯的代表作，以希腊神话中关于忒拜王室的故事为题材。这是一部十分悲惨的剧作，主要表现的是个人意志与命运的冲突。亚里士多德认为《俄狄浦斯王》是“十全十美的悲剧”，是希腊悲剧的典范。

1、

教会文学。

教会文学又称僧侣文学，是中世纪欧洲盛行的长期占据统治地位的正统文学，主要指的是当时的教士和修士写的文学作品。创作的目的主要是宣传基督教教义，宣扬禁欲主义和来世主义思想。主要功用是维护封建主阶级和教会势力的统治。教会文学在艺术上多采用梦幻故事的形式和象征寓意的手法。

2、

骑士文学。

骑士文学盛行于11至13世纪西欧封建制度巩固繁荣的时期，基本内容是描写骑士爱情和他们的冒险，宣扬和美化骑士精神。

3、

英雄史诗。

4、

城市文学。

1、

文艺复兴。

2、

人文主义人2013年1月。

主义者提出人是宇宙的中心的思想。其核心就在于对人的肯定。+。

3、

“七星诗社”

“七星诗社”指16世纪出现在法国的一个诗人团体，它有七位诗人组成，以研究古希腊罗马文学并从中受到教益为出发点，以革新法国诗歌形式，促进法兰西民族语言的统一为旨归。1549年，七星诗社的成员推举杜伯莱执笔发表了题为《保卫和发扬法兰西语言》的宣言，主张采用民族语言创作诗歌，废弃拉丁文写诗的传统，其代表诗人是龙沙。

4、

流浪汉小说。

流浪汉小说是16世纪中叶，西班牙产生的新型小说，是欧洲近代小说的一种模式。他基本上取材于现实生活，特别是城市平民生活。在布局谋篇上，以主人公活动为线索，按主人公活动的足迹，通过主人公的亲身经历和所见所闻来安排各种生活场景，西班牙16世纪最著名的流浪汉小说是无名氏的《小癞子》。

5、

“大学才子派”

“大学才子”是16世纪后期在英国出现的一批人文主义剧作家，他们大都受过大学教育，具有人文主义思想，学识渊博，在戏剧创作上颇有创新。代表人物有李利、马洛等，他们为莎士比亚戏剧的产生奠定了基础。

1、

巴洛克文学。

巴洛克文学是指17世纪一度普遍流行的具有巴洛克风格的文学创作。巴洛克是用来形容首先出现在意大利的一种崇尚装饰与雕琢的建筑。巴洛克文学创作在内容上偏重表现宗教狂热、对尘世的绝望，情绪为夸张的悲观和颓丧，用词华丽，堆叠辞藻，作品结构常常框架宏阔，叙述风格扑朔迷离。“三一律”是古典主义戏剧重要的创作规则。他要求一个剧本只能有一个情节线索，剧情只能发生在同一地点，时间不准超过一昼夜，即24小时。三一律使法国古典主义戏剧具有了明晰、精炼、紧凑的优点，但对戏剧创作也构成一种束缚，使得古典主义戏剧过分拘泥于形式，不够真实和自然，尤其与现实距离较远。

1、启蒙运动。

启蒙运动是18世纪在欧洲影响深远的思想文化运动，是西方资产阶级继文艺复兴运动之后又一次反封建反教会的思想解放运动。在启蒙运动这场大潮里，涌现出了许多或大或小的思想家，他们都鼓励运用理性或者理智，让人民以及人类社会“脱离自己加之于自己的不成熟状态”，这是启蒙运动的实质。要运用理性去分析经验世界，要分解所有简单的经验材料，分解人们根据启示、传统和权威所相信的一切，以推动自身以及社会的进步。

2、感伤主义文学。

感伤主义出现在18世纪60年代到80年代末的英国，得名自劳伦斯斯特恩的小说《感伤的旅行》，在创作上强调感性的力量，着力描写人物的不幸和痛苦，以引起读者的怜悯和同情。它曾流传到德国、法国和俄国，有着广泛的影响，为浪漫主义的兴起做了铺垫。

3、正剧。

正剧是狄德罗建立的一种新的戏剧体裁，冲破古典主义理论在悲剧、喜剧之间划下的界限，用散文的方式表现普通人的日常生活。《私生子》和《一家之主》是他的两部正剧作品。

4、

狂飙突进运动。

德国启蒙文学的高潮是狂飙突进运动。狂飙突进运动的名称源于克林格尔的同名剧本《狂飙突进》。一大批青年作家受到启蒙思潮的影响，想在落后的德国掀起一场风暴，要像狂飙一样重破社会的黑暗。他们在领袖赫尔德的带领下，以“天才、精力、自由、创造”为中心口号，主张个性解放，崇尚感情，提出返回自然，提倡民族意识，在狂飙突进运动中诞生了两位伟大的德国诗人歌德和席勒。

5、

浮士德精神。

浮士德精神是歌德的诗剧《浮士德》的主人公浮士德身上所体现出来的一种自强不息、积极进取、勇于探索的精神。

1、

耶拿派。

德国浪漫主义文学的早期代表被称为耶拿派，主要人物是一对理论家兄弟，即施莱格尔兄弟，代表人有诺瓦利斯和蒂克。他们的活动中心是耶拿，理论宣传阵地是1798年创办的《雅典娜神殿》，在这份杂志上他们提出了浪漫主义，他们对狂飙突进有所继承，比如要求创作自由，重视情感，寻求神秘感。反封建的战斗精神相比狂飙精神减弱。

2、

海德堡派。

3、

湖畔派。

湖畔派是英国出现最早的浪漫主义文学流派，包括华兹华斯、柯勒律治和骚塞。他们厌恶资本主义文明和冷酷的金钱关系。远离都市，隐居在英国西北部的昆布兰湖区和格拉斯米尔湖区，写了很多缅怀中世纪和赞美宗法制农村生活、赞美湖区风光的诗作，故被称为湖畔派。

4、《草叶集》。

《草叶集》是美国浪漫主义文学的高峰，草叶是民主的象征，也是自由、生命力、发展的象征。《草叶集》贯穿全诗集的主题是歌唱自我、民主、自由。代表诗篇有《自我之歌》、《啊，我的船长》。诗作大胆应用了自由体诗的新形式。

5、《东方叙事诗》。

《东方叙事诗》是拜伦创作的以东方故事为题材的富有浪漫主义色彩的一组传奇诗。包括《异教徒》《阿比道斯的新娘》《海盗》《莱拉》《柯林斯的围攻》和《巴里西娜》等，大多情节离奇，情绪激烈，叙事和抒情相结合，背景一般是大海、原野、古堡等，充满异国情调，风格恣肆狂放，潇洒自如。

6、

拜伦式英雄。

社会进行毫不妥协的斗争。

7、

美丑对照原则。

在《克伦威尔序言》中，雨果根据现实社会中“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，崇高的的背后藏着粗俗，善与恶并存，黑暗与光明相共”的实际，提出艺术上丑恶滑稽和典雅高尚相结合的美学原则，即美丑对照原则，雨果在《巴黎圣母院》中充分运用了这一原则。

1、宪章派文学。

宪章派文学是指在1838年至1848年英国爆发的宪章运动中出现的文学。当时全国各地的工人组织创办了许多报刊，一批诗人以报刊为载体发表各种文学作品，尤其是诗歌反映了工人的呼声，推动运动向前发展。这些诗歌政治倾向明确，语言晓畅，充满激情，流传广影响大。代表诗人主要有琼斯和林顿。

2、小人物。

小人物是19是俄国文学中所塑造的一批生活在社会底层的、被欺凌被侮辱者的典型。他们官阶卑微，地位低下，生活困苦，但又逆来顺受，安分守己，性格懦弱，胆小怕事，因而成为大人物统治下的牺牲品。一批具有人道主义和民主主义思想的作家，通过这类形象的塑造，表达了对他们的同情怜悯，批判并鞭笞了沙皇专制制度。

4、

新人。

新人指的是19世纪中叶在俄国文学中出现的具有民主主义思想倾向的平民知识分子形象。他们尽管个性相异，但大多出身平民，具有坚定的意志、明确的理想，以及实干精神和自我牺牲精神。

5、意大利性格。

意大利性格是对斯丹达尔作品中的部分人物性格的统称。在斯丹达尔塑造的人物形象中，他们都具有追求纯洁爱情，不求虚荣，不受封建礼教束缚的特征。

6、含泪的笑。

果戈里善于挖掘生活中的可笑而又可悲的因素，进行夸张，加以讽刺，无情揭露。一切看似怪诞，令人捧腹大笑，但在“笑”的背后，蕴藏着深切地悲痛，这就是“含泪的笑”。“含泪的笑”使生活中的猥琐、空虚、无聊无处遁形，具有特殊的艺术效果。

7、复调小说。

是一种小说的结构样式，是由众多的似乎平等的声音的对话构成的，复调形成的根源在于作家没有能在小说里解决他的揭示的问题，甚至连提出一个稍合理的办法也做不到，于是在小说里产生这种很特别的现象。

1、欧亨利法。

“欧亨利法”是指美国作家欧亨利创作短篇小说时所采用的艺术表现手法。欧亨利的小说构思巧妙，情节在意料之中，结局却往往出人意料、耐人寻味。

2、自然主义文学。

3、早期象征主义。

最广的文学流派。象征主义者认为，现实世界是虚幻的，只有内心感受才是真实和美的。诗歌应该摆脱描写外界事物的倾向，努力写出内心的真实，但内心的感受也必须借助于具体的形象才能表达，因此诗人应当找出与之对应的象征的森林，用物质的可感性表现隐蔽的内心世界、象征主义注重联想和暗示，讲究诗歌的神秘性、音乐性以及通感手法。代表诗人有保尔魏尔伦、阿尔多尔兰波、斯蒂芬马拉美等。

4、唯美主义文学。

唯美主义文学是19世纪中期起源于法国、后兴盛于英国的文学流派。唯美主义者为了标榜不与丑恶的现实为伍，提出为艺术而艺术的口号。唯美主义作品多以爱情和欢乐为基本主题，以消遣度日的特权人物为主人公，讲究辞藻、韵律，重视静物的描写，以造成视觉听觉的美感。唯美主义文学的代表作家是英国的王尔德，代表作是《道林格雷的画像》。

5、巴黎公社文学。

巴黎公社文学是19世纪30至40年代成就最大的欧洲无产阶级文学，包括公社诞生前后约20年间公社社员的大量文学创作。它是巴黎公社革命的直接产物，是早期无产阶级文学的继续和发展。巴黎公社文学的代表有诗人欧仁鲍狄埃、让巴蒂斯特克莱芒、露易丝米歇尔、小说作者儒勒瓦莱斯等。

6、托尔斯泰主义。

虚伪、荒谬与不人道、不道德的东西进行了无情的毁灭性的揭露和批判，同时宣扬悔罪、拯救灵魂、禁欲主义、勿以暴力抗恶、道德自我完善等观点，宣扬一种属于托尔斯泰自己的宗教博爱思想。

7、忏悔贵族。

忏悔贵族主要出现19是俄国文学中。一般是有理想象的贵族知识分子，他们思想进步，有较高的精神追求。但由于腐败堕落的贵族生活环境对他们的影响，有意无意的就会做下一些恶事，伤害别人。当他们在特殊事件的触发下，认识到自己自私行为的恶果后，就会产生剧烈的心理变化，忏悔自己的所作所为，最终转变立场，批判本阶级的罪恶本质。

8、威塞克斯小说。

英国杰出小说家哈代的大部分小说都以英国西南部威塞克斯广大农村地区为背景，故称其小说为“威塞克斯小说”。这些小说反映19世纪70年代至90年代资本主义对宗法制农村的侵蚀，具有悲观主义思想。主要作品有《远离尘嚣》《还乡》《卡斯特桥市长》《德伯家的苔丝》《无名的裘德》等。

9、社会问题剧。

易卜生创立的以资本主义社会中重大社会问题为主题，并在结尾没有直接结论，没有任何暗示的剧本。它主要有两种表现手法。

1、追溯法。在戏剧开幕前，矛盾已经发展了一个相当长时间，已经接近总爆发时刻。作者通过追溯的办法把矛盾的原因交代出来，使得剧本结构十分集中、紧凑和精炼。

2、讨论的手法。剧情的发展过程，剧情讨论展开的过程。

1、白银时代。

“白银时代”始于1890年。这个时期，现实主义文学依然繁荣。高尔基、蒲宁、库普林、安德烈耶夫等优秀作家为现实主义文学注入了新的活力。稍后，象征主义、未来主义、阿克梅派等各种流派纷纷登场，并出现了许多各具特色的作家，如巴尔蒙特、梅列日科夫斯基、勃洛克、别雷、阿赫玛托娃，他们为俄国文学打开了一派新的天地。十月革命后至20年代，虽有大批作家流亡海外，但由于文艺政策比较宽松，国内文坛上依然涌动着各种文艺思潮1920年代后期，白银时代的文化高潮逐渐风流云散。

2、战壕真实派。

战壕真实派是50年代中期真实的描写战地生活的“前线一代”作家，代表作有邦达列夫的《营请求火力支援》和《最后的炮轰》，巴克拉诺夫的《一寸土》，贝科夫的《第三颗信号弹》等。他们根据自己的切身体验描绘普通士兵和下级军官们在战场上的遭遇和真实感受，挖掘主人公丰富的内心世界。这些小说大都描写范围较小，时间跨度不长，但对战地环境、战争气氛描写得非常逼真。它克服了此前战争文学中弥漫着的粉饰现实的倾向，尽力突出战壕真实，渲染战争的残酷，突出普通人在战争中的不幸。

3、“全景小说”或称“全景文学”

4、“迷惘的一代”

5、“硬汉子”形象。

1、意象派。

意象派是象征主义的变种，主要出现在20世纪初期的英美等国。美国诗人埃兹拉庞德是意象派诗歌的代表诗人。他的著名短诗《地铁车站》是一首典型的意象派诗歌。

2、表现主义。

表现主义是第一次世界大战前后盛行于欧美的一种现代主义文学流派。表现主义在创作上的特征是批判现实，否定传统，具有激烈的革命和反叛情绪；以表现主观为主导特征，具有鲜明的主观性和表现性特色；常常采用象征、荒诞手法，以富有象征意义的故事、人物、环境或荒诞古怪的舞台形象，对社会人生进行整体性的把握和表现。表现主义在戏剧创作方面的代表是奥尼尔，小说创作上的代表是卡夫卡。

3、超现实主义。

超现实主义在第一次世界大战后的法国兴起，并在两次世界大战期间流行于欧美各国。超现实主义直接脱胎于达达主义。超现实主义创作者把无意识、本能、幻觉、梦境作为创作的源泉；采用“自动写作法”“梦境记录法”“集体写作法”进行创作；并打破语法规范和逻辑制约，大胆进行“文字的自由连用”和“意象的随意并置和转换”等各种语言方面的革命实验，以追求一种新奇的语言效果。超现实主义的代表作家作品有：法国布勒东及其小说《娜佳》，阿拉贡及其小说《巴黎的农民》。

4、意识流小说。

识的流动作为文学创作的主要任务，主张“作家退出小说”、让小说人物直接面对读者，袒露自己的心灵世界；不受客观时间、空间的限制，以“心理时间”表现人物的思想意识活动和主观感受。意识流小说的主要代表作家是有世界三大意识流作家之称的普鲁斯特、乔伊斯、福克纳以及沃尔夫等人。

5、存在主义。

存在主义是20世纪30年代末期产生于法国，后流行欧美的文学流派，它以存在主义哲学为基础，以文学形式宣传存在主义哲学思想，宣扬世界荒谬、人生痛苦。代表作家是萨特、加缪和波伏娃。

6、新小说派。

新小说派是20世纪30年代末期产生于法国，60年代蜚西欧、美国、日本及东欧的文学流派。新小说派作家认为，世界是荒诞的、虚无的和不真实的，以描写故事情节和塑造人物形象为主的传统小说已无法表达现代人多变的内心世界，他们主张作家应该“毅然决然地站在物之外”，原封不动的照搬荒诞世界里的存在，不赋予它以任何意义与感情色彩。新小说派摈弃情节和人物，拼贴散乱的片段，以物代人，创立纯粹写物的风格，倡导读者参与创作，重建小说的人物与情节。这个以反对传统小说创作倾向的流派又称反小说派或拒绝派。新小说派的代表作家有克洛德西蒙和阿兰罗布-格里耶。

7、魔幻现实主义。

魔幻现实主义是拉丁美洲小说创作中的一个流派，发端20世纪30-40年代，到60年代成为拉美小说的主潮，代表作家有危地马拉的阿斯图里亚斯、古巴的卡彭铁尔、墨西哥的鲁尔弗和哥伦比亚的加西亚马尔克斯。魔幻现实主义小说家大多具有强烈的使命感，他们在创作中表现拉美人民苦难的历史，揭露黑暗现实，抨击本国独裁政治和外国侵略势力，探索民族的出路和未来。在艺术上，通过带有原始色彩的魔幻般的知觉感受、通过不同的文化观念折射现实，经常引入大量超自然因素如幻觉、梦境甚至鬼魂等形象展现现实的神奇色彩，不断表现生活现实的目的。

8、卡夫卡式。

卡夫卡的作品在很大程度上是内心状态和幻像的直接延续、记录。通过内心感受所激起的幻想和怪诞，揭示现代社会中人的深层心理骚动和对这个灾难遍地满目疮痍的世界的心理反应，描写了一种任人摆布、无法自主、错综复杂、似真似幻的处境，加深了对社会现实的“掘进程度”。人们阅读卡夫卡的作品能更好的认识自己和人类社会。他所创造的这种艺术世界，人们称为“卡夫卡式”。

9、境遇剧。

先知书是《旧约》的一部分，共15卷。所谓“先知”，即先知先觉的社会思想家和改革家，被称为希伯来民族的精神领袖。先知的作品被称为先知书，其中心内容是阐述犹太教教义，评议各种社会问题，指出违背神的旨意者必将会受到惩罚，劝告人们敬神守法，谴责社会弊端，预言希伯来人的吉凶祸福，记述自然与社会的奇闻异事。

1、《万叶集》。

《万叶集》是日本的第一部和歌总集。为了与用汉字而写的诗歌——汉诗相区别，日本人将用大和文写的诗歌称为和歌。《万叶集》在日本文学史上的地位，相当于《诗经》在我国文学史上的地位。《万叶集》中著名的诗人包括柿本人麻吕、大伴旅人和大伴家持父子，最重要的是山上忆良，他的代表作《贫穷问答歌》开创了反映下层民众生活的新领域。

2、物语文学。

物语文学是日本平安时期出现的一类具有民族性的作品。物语即虚构的文学作品。日本的物语文学主要分为两类：一个是以《伊势物语》为代表的围绕和歌为中心的“歌物语”，另一个是以《竹取物语》为代表的富于传奇色彩的“传奇物语”。两者都是用假名文字写成，其中《竹取物语》明显受到唐传奇的影响。11世纪初产生的《源氏物语》是这一时期物语文学的最高成就。

3、俳句。

俳句是日本江户时期诗歌方面的重要代表。一般俳句有三句，每句分别有5、7、5个音节。每首俳句共17个音节，是世界上最短小的诗歌。俳句的重要代表是被称为“俳圣”的松尾巴蕉。

4、悬诗。

5、《古兰经》。

6、“框架结构”

（1）中古阿拉伯民间故事集《一千零一夜》创造的文学结构模式。（2）即整部作品有一个总纲性的故事，里面还有大故事套中故事，中故事套小故事，故事还包孕着故事。故事之间有重迭、有平行，每个故事既相对独立，又上下衔接、前后呼应，形成连绵不断的整体。（3）《一千零一夜》的“框架结构”对后来的文学创作产生了很大的影响，薄伽丘的《十日谈》、乔叟的《坎特伯雷故事集》等都直接受到它的影响。柔巴依：1“柔巴依”意为四行诗，是一种波斯传统的诗体，第一、二、四行押韵。2内容主要严肃地探讨了自然、人生、社会、宗教等问题，抨击了社会上的腐败现象，谴责了权贵和上层宗教人士3代表诗人有海亚姆和内扎米。

6、近代文学。

1、日本自然主义文学。

日本自然主义文学是在1885年产生的，标志着近代文学走向成熟。到1906年，自然主义文学风靡一时，说明日本近代文学已经成熟。受西方19世纪下半期批判现实主义文学的影响，一改过去那种矫揉造作，热衷于浮词丽句的文风，着重对生活的认真现实和严肃的摹写，在文学语言上彻底摒弃了文言文，而代之以明白晓畅的口语，从而对日本近代文学语言的形成与发展作出了很大贡献。其代表作家及作品有：岛崎藤村《破戒》，田山花袋《棉被》等。

2、日本唯美主义文学。

日本唯美主义是在20世纪第一个十年，作为日本自然主义文学的对立，受欧洲唯美主义文学影响，日本出现了一种文学思潮。他们以杂志《昴星》的创作为标志，主张艺术至上，追求文学技巧的完美，重视个人感觉，表现在官能享受中的快乐和精神满足。代表作家是永井荷风和谷崎润一郎等。

3、白桦派。

白桦派是20世纪初出现在日本的一个文学流派，是由围绕在同人文艺刊物《白桦》周围的作家组成。他们早期创作有理想主义倾向，多以表现自我、肯定自我为主。以后的人道主义思想逐步加强，强调人的尊严和意志。代表作家主要有武者小路实笃、志贺直哉和有岛武郎等。他们创作态度严肃，尊重个性自由，不愿受传统束缚，创作方法和表现形式上多有创新之处。

4、新思潮派。

新思潮派也称新现实主义，是20世纪初出现在日本的一个文学流派，是由文坛上的第三次、第四次《新思潮》杂志的同人所组成，代表作家是芥川龙之介和菊池宽等。他们缺乏共同的文学主张，但都崇拜夏目漱石。他们关注现实，注重对平凡人日常生活和复杂心理的描写，并进行一定的批评和理性的解释。

1、叙美派。

阿拉伯作家所组成的文学流派。

2、埃及现代派。

埃及现代派是第一次世界大战后首先在埃及形成，以后扩大到叙利亚、黎巴嫩和伊拉克等国的现实主义文学流派。埃及作家塔哈侯赛因是其卓越代表。他的自传体小说《日子》被誉为阿拉伯地区现代文学的典范。

7、战后派。

“战后派”是指第一次世界大战之后登上日本文坛的第一批新作家，他们以1946年创刊的《近代文学》杂志为中心，强调艺术至上，提倡文学独立于政治之外，主张作家不受政治党派和理论的束缚。野间宏的《阴暗的图画》被公认为战后派的先声。

外国文学学习心得体会

近日备考之余，读了两本小说。其一是卡尔维诺的《命运交叉得城堡》，其二是博尔赫斯的《私人藏书》。为阅读得冲动、为文学得激情、为考研得填充、为论文得资料。兼而有之吧。

喜欢卡尔维诺，源于王小波。他在一个广播节目《孤岛访谈录》中主持人黄集伟询问王小波，“你读了这么多如你所言现代经典式的小说，谁对你的影响大一些?”王小波回答，“我恐怕主要是以卡尔维诺得小说为摹本吧!他的一些小说跟历史没有关系，他喜欢自由发挥——他的一篇小说叫《我们的祖先》，就叫小说好了，他常常在一个虚拟的空间里自由发挥，写出来相当好看，更容易进入一种文学状态，不受现实的约束，和纪实文学也彻底划清了界限。”

在《命运交叉得城堡》里，通过塔罗牌叙述故事，小说中有图画已经不足为奇，比如：《好兵帅克》、《项迪传》等。但是如此多的、特别是每页基本上都空出一个区域摆放塔罗牌，这种形式完全让我眼前一亮。但读至四分之一，不知作者描写与主题有何关联，当读完《命》第一部分时，谜底全部揭开，一切都豁然开朗。这种感觉是我读卡氏作品最让我激情与欣喜得地方。(比如《寒冬夜行人》)。

《命》里与其说是一些故事，不如说是一些寓言。此外，作者什么也没有告诉我们。或者，已经告诉了我们全部。

而认识博尔赫斯，源于卡尔维诺。《私》是个介绍其钟爱作家与作品的小册子。只是又让我多认识了几个作家。其中介绍斯威夫特时，着实让我大吃一惊。

《汤姆索亚历险记》是美国大文豪马克•吐温以美国少年生活为主体写成的。故事的时代背景，是十九世纪美国密西西比河的圣彼得堡。

故事的主人公汤姆是个天真、活泼而又顽皮的典型美国少年。他和野孩子夏克，各干出了许多令人捧腹的妙事。像汤姆被罚粉刷围墙，竟施出诡计，不但使别的孩子心甘情愿代替他工作，还自动奉上谢礼。后来和夏克逃到荒岛去，人们以为他们淹死了，正在教堂为他们举行丧礼，而他们却躲在教堂的钟楼上偷听。这些顽皮的举动，虽然不能给我们做模范，但是，他为了正义，毅然地挺身出来作证人，拯救那无辜的罪犯沫夫彼得。并在顽皮之余，居然和夏克破获了一桩谋杀案，成为众人钦佩的小英雄。看来，汤姆也有值得我们学习的地方。

其实孩子的顽皮有时候正好体现了孩子的天真烂漫。这种童真过了孩童时代就很难再寻，能让我们找到的，就只有一点点偶尔才会想起的甜蜜回忆。我相信，即使你的童年再艰苦，回想起来你也会很开心。谁没有在小时候做过一件半件的傻事?当你越长大，你就会越觉得这些傻事有趣。我说童年就像一罐甜酒，时隔越久，尝起来就越香，越纯，越让人回味。

人总是会长大的，除了个儿长高了，身子强壮了以外，人的思想也在长。你对世界的看法不同了，懂事了，不再幼稚了。不过人是要越变越好才是。千万不能像历险记里的那个心狠手辣的坏蛋卓伊一样，他坏事做尽，人见人憎。但最后他还是恶有恶报，得到了一个活活饿死在山洞里的下场。

外国文学史基本知识

我国戏曲艺术经历了漫长的孕育过程，到宋金时期而渐趋成熟，为元人杂剧的产生准备了充分的条件。根据一些残余的文献记载来考查，原始社会已出现反映农牧业生产的歌舞。此后随着阶级社会的出现，巫风盛行，从《诗经》中有关祭祀的舞乐和《楚辞·九歌》来看，它们歌舞的内容主要是对于祖先或神灵的祝颂，但有些也包含了萌芽状态的戏剧因素。到春秋、战国之际，在专司祭祀的巫觋以外，又产生了专门供人娱乐的俳优。俳优虽然只是以滑稽的语言行动来替宫廷贵族制造笑料;然而他们的出现也有利于戏曲艺术中喜剧因素的积累。西汉统一帝国建立后，以竞技为主的角抵(即百戏)开始盛行，它广泛地汇集了民间的表演艺术，并且接受了西域文化的影响，其中包括《东海黄公》一类的戏剧性故事的演出。汉乐府吸收的“燕赵之讴，秦楚之风”，以及汉魏以来在民间流行的平调、清调、杂舞、杂曲，也都辗转流传，给唐宋以来组成戏曲艺术的歌舞、音乐以影响。在南北朝对立时期，由于北朝的社会矛盾更复杂，也更尖锐，出现了“拨头”、“代面”、“踏摇娘”、“参军”等具有一定故事内容和战斗意义的表演艺术形式，在唐代继续流行，并有所发展。这些都体现了表演艺术的逐步成熟，为我国戏曲的形成准备了良好的条件。但由于我国封建社会进展的迟缓和戏曲需要融合多种艺术因素的特点，民间歌舞和各项表演艺术中虽然都有一些戏剧性质的演出，却始终没有发展成为真正的戏曲。

从唐代到宋金时期，是我国戏曲的形成期。唐代各种艺术都获得了高度的发展，它们从多方面推动了戏曲的诞生。“燕乐”集中了隋唐时期民间和外来乐曲的成就，完成了中国音乐声律的大转变，宋元戏曲的乐调主要是按照燕乐的宫调来分配的。唐代舞蹈有“软舞”、“健舞”之分，而且产生《樊哙排君难》一类故事性相当强的演出，对后来杂剧的表演艺术有直接的影响;参军戏更为盛行，而且已有歌唱和音乐伴奏。唐代中叶以后，伴随着城市经济的繁荣，城市中开始出现集中的游艺场所，如首都长安的慈恩、青龙、荐福、永寿等大寺院。与此同时，变文、市人小说、以及文人传奇小说的产生和流行，为后来的戏曲提供了丰富的题材。

北宋时在唐参军戏的基础上发展起来的杂剧和后来的金院本都是戏剧的雏形。杂剧分艳段、正杂剧、杂扮三部分演出。艳段类似话本的“入话”;正杂剧共有两段，演出完整的故事;杂扮则多为调笑性质的段子。演员也由参军戏的两个角色扩充到四人或五人为一场。演员有属于官方的“教坊钧容直”、“诸军缴队”和民间的“露台子弟”(注：《东京梦华录》“元宵”条：“(宣德)楼下用枋木垒成露台一所，采结栏槛，……。教坊钧容直、露台子弟，更互杂剧。”同书“驾登宝津楼诸军呈百戏”条：“其村夫者以杖背村妇出场毕，后部乐作，诸军缴队杂剧一段，继而露台子弟杂剧一段，……。”)。《东京梦华录》记载中元节演出《目连救母》杂剧的情况时说：“构肆乐人，自过七夕，便搬《目连救母》杂剧，直至十五日止，观者增倍。”可以推知杂剧盛行的状况。金代院本的文献较少，从现存资料看来，它与杂剧有很多相似之处。《辍耕录》载有院本名目六百九十种，从其中如《杜甫游春》、《陈桥兵变》、《张生煮海》等剧目和人物“家门”分别的细致看，可见当时表演艺术的进展。而解放后山西侯马金墓出土的舞台演出砖俑也证明了《辍耕录》院本演出由五人扮演的说法。

宋金说唱文学主要有鼓子词、词话和诸宫调等。当时创作和表演诸宫调的民间艺人很多，在市井瓦舍中独成一家。从现存的《西厢记诸宫调》和《刘知远诸宫调》残本来考查，诸宫调的故事内容比唐变文更丰富，乐曲组织也更多样，而且初步注意了说白和歌曲的分工，直接导致以曲白结合表演故事的元杂剧的产生。北宋的傀儡戏有杖头傀儡、悬线傀儡、药发傀儡、肉傀儡等;影戏也有乔影戏和大影戏之分。它们能够表演完整的故事，艺人以解说者的身分演唱，或间用代言体，以增强人物故事的生动性，而且已有演唱的底本。影戏和傀儡戏不仅在表演中模拟真人，而且反转来影响艺人的表演艺术。

总之，传奇小说、话本小说等为戏曲准备了故事内容，并且提供了为人民所熟知的人物形象;说唱诸宫调的乐曲组织和曲白结合形式直接影响了戏曲的体制;各种队舞使戏曲的舞蹈身段和扮相更加美化;傀儡戏、影戏也给戏曲的舞蹈动作和脸谱以影响。它们的发展使戏曲表演艺术渐趋成熟，同时也为产生优秀的文学剧本准备了条件。从《西厢记诸宫调》、《刘知远诸宫调》和话本小说《碾玉观音》、《错斩崔宁》等看来，这些新兴的文学形式在刻划人物、描写环境、结构布局、曲白结合诸方面，都达到了相当高的水平，使元杂剧和南戏的产生有了坚实的艺术基础。

第二节元杂剧兴盛的原因和元前期剧坛。

元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。这比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧可说已起了质的变化。作为一种成熟的戏剧，元杂剧在内容上不仅丰富了久已在民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。

元杂剧的形成是我国历史上各种表演艺术发展的结果，同时也是时代的产物。金灭北宋、元灭金的过程，同时是北方人民反抗女真贵族、蒙古贵族的过程。人民反抗民族压迫和阶级压迫的艰苦斗争，要求有战斗性和群众性较强的文艺形式加以表现;而构成戏曲艺术的各种因素到这时已经过长期的酝酿而融为一体。这样，元杂剧就在金院本和说唱诸宫调的基础上，由于现实的要求、群众的爱好，大大扩大了题材和内容，展开了我国戏曲史上辉煌灿烂的一页。

在元社会发生重大变化的情况下，文人也发生分化。特别是元初，民族矛盾和阶级矛盾十分尖锐，又没有恢复科举制度，中下层文人的仕进道路大大缩小了，生活跟着下降。除了少数依附元朝统治者的官僚外，大多数文人和广大人民同样受到残酷的迫害，因此，他们和人民的关系比较密切。部分文人和民间艺人结合，组成书会。他们一方面学习民间艺术的成就，同时又把自己的才能贡献给杂剧的创作。书会的组织，民间艺人和文人的合作对元杂剧的兴盛起了推进的作用。

宋金元城市经济的发展为杂剧的兴盛准备了充裕的物质条件。适应统治阶级宴乐和广大市民的文化要求，南北各大城市都出现了各种伎艺集中演出的勾栏瓦肆，特别是作为都城的开封、大都、杭州等地更为繁盛。同时，在农村也常常开展戏曲活动，晋南地区现存的舞台、壁画便是很好的证明(注：元代戏台在晋南普遍存在，现已初步鉴定了晋南的襄汾、临汾、洪洞、新绛、翼城等地的元代戏台八处。又山西洪赵县明应王庙内的元代杂剧演出壁画，帐额上端题作“大行散乐忠都秀在此作场”。)。节日、庙会是农村的演出日，一些著名演员也经常到各地作场。这样就保持了戏曲在发展过程中同广大人民群众的密切联系。

此外，元朝的疆域广大，交通发达，密切了国际和国内各民族之间的关系。各民族之间的文化交流，特别是北方诸民族乐曲的传播，对杂剧的兴盛也有一定的作用。

元代是我国戏曲史上的黄金时代，当时有姓名可考的杂剧作家，有八十余人，见于书面记载的作品，约有五百余种。从现存的一百多种元杂剧(注：臧晋叔《元曲选》和隋树森《元曲选外编》共收剧本一百六十二种。)和锺嗣成的《录鬼簿》、夏庭芝的《青楼集》等等有关资料看来，元杂剧最兴盛的时期是在前期。在南方还是以诗词为主要文学样式的时候，北方就出现了关汉卿、王实甫等杂剧作家，涌现了许多优秀的文学剧本。当时杂剧活跃的地域是在北方政治、文化的中心大都和有悠久文化传统的平阳，以及东平、彰德等地。

《录鬼簿》所载“前辈名公才人”五十六人，都是北方人，这是由于南宋以来南北在政治上长期对立的结果。元代前期的杂剧作家和人民群众保持着不同程度的联系，比较熟悉人民的生活。他们的作品大都具有深刻的思想内容和强烈的生活气息，真实地反映了当时的社会现实，并且塑造了一系列下层被压迫者的形象，歌颂了他们勇敢不屈的反抗斗争。少数作品闪耀着作者和人民的美好愿望，充满乐观主义精神。在艺术方法上，现实主义成为时代的主流，而少数优秀作品的现实主义又往往是和浪漫主义结合在一起的。杂剧的语言是以北方民间口语为基础写成的，并且吸收了民间文艺的营养，具有质朴自然、生动泼辣的特点。部分作家还吸收了诗词里富有表现力的词汇与句法，使语言更加优美。同时，元杂剧的创作和舞台演出结合得十分紧密，杂剧作家充分掌握了舞台艺术的特点，集中概括了生活中的各种矛盾，构成了动人的戏剧冲突。元杂剧作家的这些成就不仅直接丰富了当时的戏曲表演，而且影响了后来的戏曲创作。

第三节元杂剧的形式。

元杂剧把歌曲、宾白、舞蹈、表演等有机地结合起来，开始形成了具有独特民族风格的戏曲艺术形式，并且产生了韵文和散文结合的结构完整的文学剧本。它的组织形式有它一定的惯例。在结构上一般是一本四折演一完整的故事，只有个别的是一本五折、六折(如《赵氏孤儿》、《秋千记》)，或多本连演(如《西厢记》)。折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括了较多的场次，为演员的活动留下了广阔的天地，也给观众提供了想象的余地。这是我国戏曲表演艺术的特点，同时构成了戏曲文学的特色。有的杂剧还有“楔子”，它的篇幅比较短小，位置也不固定，一般在第一折的前面演出，对故事由来作简单的介绍，也有在折与折之间演出的，作用和后来的过场戏相似。

杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱，其他角色只有说白，分别称为“末本”或“旦本”。这些乐曲不只吸收了宋金词、大曲、诸宫调的成果，而且也吸收了其他民族流传来的曲调。如《虎头牌》杂剧中的〈双调〉套曲就是当时女真族流行的乐曲。

随着戏曲内容的充实和发展，杂剧角色的分工更趋细密，借以表现各种不同类型的人物。由于杂剧以主要力量描写正面人物，正末、正旦就分别成了末本或旦本的主角。此外，视剧情的需要，还有副末、贴旦、搽旦、净、孤、卜儿、孛老、来儿等配角。

杂剧的剧本主要由曲词和宾白组成。歌曲的作用主要在抒情，但是它不只限于主人公的心情抒发和咏叹，同时也在重要的场景和关目之中起渲染和贯串的作用。曲词一般都本色自然而又有着强烈的感情色彩，是在诗、词和民间说唱文学的基础上形成的新诗体。它一面有严格的韵律，以符合演唱的要求;一面又可以增句或加衬字，有利于比较自由地表情达意。宾白包括人物的对白和独白，由白话和部分韵语组成。对白与话剧的对话相似，独白兼有叙述的性质，在情节的发展和人物的塑造上起着重要的作用。剧本还规定了主要动作表情和舞台效果，叫做科范，简称为“科”，如“把盏科”、“做掩泪科”、“调阵子科”、“内作起风科”等。

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外国文学专业导论心得体会

作为外国文学专业的初识与入门，导论课程举足轻重。它不仅向我们介绍了外国文学的基本概念与发展历程，还为我们奠定了专业学习的基础。通过导论课程的学习，我们不仅可以了解外国文学的来龙去脉，还可以培养对外国文学的独特感知与理解能力，为今后的学习打下良好的基础。因此，导论课程的重要性不可忽视。

二、导论内容与收获。

导论课程具有一定的体系性，包括了从古希腊罗马文学到当代外国文学的范畴。通过学习导论，我对于西方文学的发展历程有了更加明确的了解，从古代经典到现代流行文学，每个时期的文学作品都展示了不同的思想观念与艺术表达方式。同时，通过大量阅读和研究，我深深感受到了外国文学对于人类思想与情感的深远影响。导论课程的收获不仅仅在于知识的积累，更重要的是培养了我们对于外国文学的独特眼光和艺术欣赏能力。

三、导论的教学方法。

导论课程采取了多种教学方法，包括讲座、翻译、小组讨论等。这些不同的教学方式都有助于我们更好地理解和掌握所学内容。讲座形式可以帮助我们系统地了解文学理论和研究方法，培养批判性思维。翻译作业则可以提高我们的语言表达能力和理解外国文学作品的能力。而小组讨论则更加侧重于培养我们的合作能力和交流能力，通过与同学们的互动，我们可以更深入地探讨文学作品的内涵，思考不同的观点和解读。

四、导论的启示与思考。

导论课程让我思考了许多问题，其中最重要的是关于文学与生活的关系。外国文学作品不仅是艺术的表达，也是对人性和社会的思考。通过阅读这些作品，我开始思考我们生活中的种种问题，人类的情感、对于美的追求、社会的变迁等等。看似遥远的外国文学与我们的生活息息相关，可以唤起我们内心的共鸣和对于人类社会的思考。同时，导论课程也让我深感文学研究的难度和重要性。文学作品的解读不仅需要对于语言的熟练运用，还需要对于历史、思想和文化的深入了解。

五、展望与希冀。

导论课程是外国文学专业学习的起点，也是一个窗口和通道。通过导论课程，我对于外国文学的浓厚兴趣得到了进一步激发，我希望能够更系统地学习外国文学的经典作品，深入探究不同文化背景下的文学现象。同时，我也希望能够积极参与到文学研究中，通过自己的努力为外国文学研究做出一些贡献。无论是学术研究还是文学创作，都需要坚定的信念和持之以恒的努力。

总之，导论课程是我作为外国文学专业学生的必修课，通过学习这门课程，我不仅对于外国文学有了更深入的了解，也培养了对于文学作品的独特欣赏能力和思考能力。导论课程不仅为我们打开了通向外国文学的大门，也为我们今后的学习和研究奠定了坚实的基础。带着这份热爱和希冀，我将继续深入学习外国文学，努力成为一名有思想、有文化的外国文学专业人士。

外国文学史名词解释

外国文学学习心得体会

对外国文学的学习，学习外国文学不仅可以提升自身的文学素质和修养，多读书和多学习还可以使我们研究中国文学时扩展思路、提供新的研究方法和对象。下面是本站小编为大家收集整理的外国文学学习心体会得，欢迎大家阅读。

在上大学那时后，对文学的发展史还是比较感兴趣的。再有一次接触了外国的文学史之后，就开始着迷了。这让我感触很深刻。

这学期的《外国文学史》已经结束了。记忆中印象深刻的反倒不是这门课本身，而是刘老师“传道授课”的方式。天马行空，随意无拘，从书本至现实，分析到提问，点点滴滴，无一不闪耀着智慧的光芒。如果说，现代社会需要的不仅是知识，而且更多地是一个有思想的头脑和一颗丰富的心灵，那么无疑，刘老师对我们至少对我的影响是巨大的。

还记得老师说过，文学其实很渺小，它并不能解决我们的生存问题，只是在生存之外，像所有的乐趣一样，被普通人或偶尔或时常为之的一种工具和手段。这是很富有个性与见解性的评价!从小至大，我还未曾遇过讲文学的这样贬低文学。因此，当时听了“它能供给我们饭吃吗?能让我们吃得更好吗?”就不免笑了起来。不过现在想想，这样的说法是实在的：文学可以改变我们，甚或我们的生存方式，但不可能解决我们根本的生存问题，以及社会问题。

可以说，这样带点幽默跟余韵的批判性思考，是我从这门课里学到的最宝贵的东西。虽然看过《呼啸山庄》，知道冉阿让，记得堂吉诃得的傻气，听了《神曲》的有关一二......虽然它们时而给我震撼，时而令我感动与兴奋，时而让我觉得好笑、好玩，有趣;可是，这些所谓的“知识”并没有让我形成自己的人生观、世界观，使我对事对人有着独特的己见。为什么?一直弄不明白，读了一些书，许多事情还是力感不从，人云亦云。

直到上完刘老师讲的课，回顾课上的点滴情景，才算豁然开朗。那就是：思考很重要。看过一本书，一篇小说，一些文字，得有一点个人的想法。那才能长进。否则，读了再多，也是白搭。一句话，《外国文学史》让我真切地体会到了----思考的力量。

学习大学语文专题“外国文学”

大学语文960分钟的网上自主学习结束了，通过这么多天的学习我感受很深，每一个专题都涵盖了很多知识，其中我对“外国文学”这章很感兴趣，下面是我学习“外国文学”这个专题后的心得体会：文学是一个民族一个国家文化的表现和传达方式，一个民族。一个国家。一个时代的文学特征的同时也积淀着其民族性、时代性。

欧洲文学从古希腊、罗马到十月社会主义革命已有两千多年的历史，是世界文学中很丰富的一部分。

古希腊、罗马文学是欧洲文学的开端。古希腊文学中的神话和史诗则反映了从氏族社会过渡到奴隶社会时的希腊生活和斗争。希腊神话是古希腊人最早的意识形态，是古代希腊人民留给后世的一份珍贵的口头文学遗产。希腊神话包括神的故事和英雄传说，突出征服自然的战斗精神和乐观主义情感。《伊利亚特》[《伊利昂纪》和《奥德赛》(《奥德修纪》)]是欧洲文学史中最早的重要作品。

十三、十四世纪之交，随着意大利城市的兴起，佛罗伦萨文化的发达，学术派别对意大利文学的影响，产生了代表作家但丁。留下了他最伟大的作品《神曲》。《神曲》的构思宏伟，想象丰富，结构完整。象征、寓意、梦幻的表现手法给后人以启发。

十四至十六世纪的文艺复兴，是一次新兴资产阶级反教会、反封建的文化思想启蒙运动。这个时期，古希腊、罗马文化重新受到重视，因而有“文艺复兴”之名。代表文艺复兴人文主义文学最高成就的是威廉·莎士比亚的戏剧创作。

亚洲和非洲是世界上两个最大的大陆，由于民族复杂、人口众多;历史悠久、文化传统源远流长。不管是古代还是现代，这一地区众多民族所创造的丰富多彩的文学，都是世界文学宝库中极为重要的组成部分。亚非是人类文化的发祥地，也是世界文学的摇篮。这一时期的神话传说、民间故事、史诗、诗歌、戏剧、宗教箴言等等反映出人类童年时期的历史印迹，表现出古代人类为征服自然所进行的艰苦斗争，记载了人类历史上最早的重大变革，它代表了古代世界文学的最高成就，成为人类历史上珍贵的精神财富。

现代亚非文学，指二十世纪初到五十年代这一时期的亚洲和非洲的文学。印度的近代文学，虽然在十七世纪后半叶巳经初现萌芽，但真正的开端是在十九世纪下半叶。印度文学最重要的代表作家是世界闻名的罗宾德拉纳特·泰戈尔。日本现代文学是以二十年代反映现实为主旨的左翼文学和以追求艺术美为主旨的新感觉派双峰并峙的。新感觉派的产生标志着日本现代派的诞生也标志着西方现代派文学开始在日本生根发芽。其代表作家有：横光利一和川端康成。

发展到近代，西方社会的发展使社会悲剧诞生，大都取材于社会丑陋于人类美好愿望的对立，这也从侧面表现了西方社会发展到近现代产生的对人类自身的批判性。

还要求我们领略各地不同的风情，而外国文学就是我们领略世界风情的最好的桥梁。

学习外国文学不仅可以自身的文学素质和修养，还可以在我们研究中国文学时扩展思路、提供新的研究方法和对象。

不过仅仅通过专题的学习不能让我们完全了解外国文学的文化内涵，想要真正实现外国文学带给我们的意义和价值，更需要我们挑选几本外国文学的经典作品，潜心阅读，才能真正提高和完善自己!

怀着一颗不安的心走进了外国文学课堂，习惯性找了一个靠后的位置坐下，翻着课本，找找有什么好玩一点东西。老师一上来真是给我们一惊，先说课题纪律：上课不能吃东西，玩手机，不能穿拖鞋，迟到扣分。几点要求下来，心里不禁泛起了小波动，暗想，这年死啦!光纪律就这样，真不懂以后还会有什么要求?殊不知，一节课下来，对老师的恐惧消除了。老师其实很好说的，谈笑风趣，讲的东西也不乏味，还挺有意思的，或许是新接触的原因吧!

老师课堂延伸的东西，很有意思，也很值得学习!经常介绍书籍给我们，记得很清楚一次，老师给女生们介绍四本女性必读书，我四个男生在下面窃窃私语，想问老师有没有我们男性的书刊?老师也常介绍书本以外的电影，说是他喜欢的，但也有一些我不喜欢。当然了，这是因人而异，个人风格所造成。像《红樱桃》我就不喜欢，故事倒不错，可能那个年代离我们太远了，心灵上、情感上没有共鸣。

打消了客观的因素后，剩下的就是自己的事了。每次听老师讲课，把故事情节连起来讲，感觉写得很不错，表现也很到位，自我觉得比起中国的小说还要好看。但是去看书时，根本就没这种感觉，一点往下读的欲望都没有。外国文学真的很难读，它的故事情节发展太缓慢了，而且心里描写太多了，一本书，有时几页都是在写一个人的内心独白，让人看得不知所云，看到了后面，忘了前面，经常是不能把故事连在一起。还有一大难题就是，外国人的名字太长，记不住谁是谁，最可恨的是一个家族的人，他们都有共同的姓，有时名也一样，在读的时候也常常不懂这人到底是那个?很是费事，记不得了，还得往前找，等找到了，阅读的兴趣也差不多了。所以我每每拿起书本，又在一次次迷糊中放下，实在没兴趣去读，即便强行地去读，但内容就没有了。这就造成了，课堂上很清晰，课后很模糊的现状。

虽然自己读不下书本，但对外国文学的内容还是很喜欢的，不看书，去看电影，也大致了解了点东西，但对细节的描写就没有了，许多经典的对白也感受不到，这不为一件憾事呀!不管怎么说，这学期还是学到了许多之前没有涉及的知识，弥补了我外国文学一无所知的空白。以前的什么《简爱》、《俄狄浦斯王》、《伪君子》等等，很多作品都是耳熟能详，可是大致情节却不知道，更别说表现的主题了。所以通过了学习外国文学，如今大致认识了好多作品，还有各个时期的作家和流派。现在叫我来谈一部作品，我可能做不到，但在同学中交流，这部作品里的人物，某个情节，是可以的。不再像以前，人家谈个作品中的故事或人物形象，自己像听什么一样，完全不懂人家讲的是什么，自然就插不上嘴了。通过学习，也了解了那一时期，外国的政治和经济的状况，弥补了好多历史上学不到的东西。

外国的文学表现的是外国的东西，在文化上和东方文化就存在很大差异，特别像我这样从小就被传统文化养着的，虽然也学习英语，可我一点感觉也没有，对外国的东西只停留在风景和电影上，好多的东西都不怎么喜欢。所以在文学表现出来的东西也有点出入，在情感上就不那么乐意接受了，在逻辑上也些事情理解不好。在果戈理的《死魂灵》里，里面的四大吝啬鬼之一的泼留希金，像这样的一个守财奴，我很是不能理解他的所作所为。身为一个农场主，不光有着自己的庄园，还有自己的农奴，在物资上可以说是丰富的，但其行为却极大不符。在村里捡破烂，他走过的路就像扫过一样;自己的穿着简直就是个乞丐，面襟可以做镜子;招待客人竟然用变质的饼干，泡了虫子的酒，这些东西他平时还舍不得用呢!这种行为和守财奴、吝啬鬼的身份不大。在这我就受东方思想影响，吝啬是对别人的，不是对自己。自己守着一堆财富，自己却像乞丐一样地活着，简直就是变态，性格的扭曲。

一学期的学习的时间太短，没几节课，就到期末了，许多作品都是点到为止，没有具体展开来讲，很是遗憾。这也是没有办法的事，谁叫外国文学那么多，而给我们的时间却是那么的短暂，用一年的时间去解读几千年，一百多个国家的文学。每每谈论到此，老师无大失所望，时间太少，内容太多，都要涉及就要流于形式，没有很好的把握，自然谈不上理解了。本来它就比较抽象，不好解读，现在时间又短，在外国文学的课程上很有挑战。

在听到这学期不用考试时，很是高兴呀!实在是怕考外国文学，那么的多流派以及作家和作品，我自己背中国的都要命，更何况那怪异的名字。但学期要考试了，并且是全部课程，我表示压力很大，期待下学期自己对它有所改观。

对于下学期我暂时也没有什么好的打算，继续跟着老师走，一定要去读一些篇幅小的作品，不能只停留在课堂上的讲解和电影的了解，要去亲自去感受文本，体验那文字的里的真实。对于老师我没有什么建议，这样的教学模式是我可以接受的，课程的设计也还好，详略得当。

国外文学博大无边，所以在下学期里要更加专注，认识更多的东西，了解西方的文化，希望能改变一些自己对西方的一贯看法。

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外国文学学习心得体会

文学在世界上占有十分重要的位置，外国文学是其间较为耀眼的一环。读了许多中国今世文学著作，我如今便开端了对外国文学史的探求。

俗话说：“知己知彼，百战不殆。”我以为只要确切的了解人类悉数展开过程所发明的文明，只要对这种文明进行改造，才干建造一个归于本国国民的文明，归于广阔无产阶级的文明。一起，要展开咱们的文学，也应当批判地学习外国文学。在当今这个犹如文明大熔炉的社会中，咱们更要推进与世界不相同国家、不相同民族文学艺术的沟通，然后推动世界各国文学艺术的展开。并且，关于一个民族来说，它的文学艺术的展开，也不行避免地遭到别的民族文艺的影响，而批判地吸收外来文明的营养，恰是民族文艺可以不断展开，不断前进的一个重要条件。这是文艺展开的客观规律。所以，在如今良好的世界环境下，咱们应当自觉地掌握文学艺术展开的客观规律，主动活跃的展开文明沟通，学习外国一切有用的东西。学习外国文学，也是咱们了解世界、增进中国公民与世界各国公民之间的友谊、培育新一代的世界主义精力的一个重要途径。并且，学习外国文学关于咱们前进自个的艺术鉴赏水平，具有不行忽略的含义。在学习的一起要把它与中国的民族特点相结合起来，使之民族化。学习外来的东西，并不是将它简略的仿制完事，而是吸取其精华，把它作为自个的一有些，化为自个的血肉，这么才干被本乡的公民所承受，所传承。

欧美文学是世界文学的一个首要的组成有些。因为欧美各国有着十分深的文明根由，所以，即便它们互相的文学各有自个的民族特征，可是咱们仍可以把它们看做一个全体。

欧美文学史从希腊文学开端，已有近三千年的前史。希腊文学中，神话是古希腊公民留给后世的一份五光十色的口头文学遗产。其时的大家因为关于大天然一窍不通，而又要求知道关于大天然的各种景象以及其因素，可是因为科学展开程度和生产技术的落后，只能经过“梦想”来满意，只能“用幻想和凭借幻想以降服天然力，支配天然力，把天然力加以形象化”，这么，便发生了神话。

他们经过梦想把人类的思维感情和日子经验投射到天然界上，一个又一个生动形象的人物在古希腊公民丰厚的幻想中诞生。他们勾画出了众神之主宙斯、天后赫拉、才智女神雅典娜等神的形象，并经过司农女神得墨忒耳与其女儿珀尔赛福涅的故事解说了一年时序的改动，以为人是由普罗米修斯以隐藏着天神种子的泥土伪造出来的，且他又把天上的火盗来交给人类，触怒了宙斯，然后导致他在痛苦中度过三万年，还发明出许多别的的神话故事解说他们不知道的天然界。

希腊神话开始始于荷马的两部史诗，后来在赫西奥德的《神谱》以及古希腊的诗篇、戏曲、前史、哲学等著作中记载下来，后人依据这些零星的资料收拾成了今日广为撒播的希腊神话故事。它包含神的故事和半神的英豪的各种传说，从中反映出了其时公民的社会日子状况，以此来使现代人了解到更多关于希腊的信息。比方说，希腊神话的故事会跟着时刻的推移，大家的日子状况的改动而发作相应的改动，这就暗示着希腊社会的不断改动，一种政治理念的鼓起与另一种的式微。并且，希腊神话以它奥秘有趣、五光十色、独具艺术性的故事激起大家关于实在的天然的探究，马克思指出“希腊神话不只是希腊艺术的武库，并且是它的土壤”。罗马人简直悉数承继了希腊神话和传说。自从欧洲文艺复兴以来，许多文学家、艺术家不断从神话中罗致营养。希腊神话关于子孙欧洲文明的展开起了巨大作用。

除此之外，上文所提到过的荷马史诗也是欧洲文学史上灿烂的一有些，它是欧洲叙事诗的模范。荷马是一位传说性的人物。荷马史诗最早是撒播在民间的歌唱文学，是在一个绵长的前史过程中构成的集体创造。公元前十二世纪末，在希腊半岛南部地区的阿凯亚人和小亚细亚北部的特洛伊人之间发作了一次为时十年的战役，最终希腊人消灭了特洛伊城。战役完毕后，讴歌战役英豪的短歌很快在小亚细亚一带撒播开来。大约公元前八、九世纪时，一位盲诗人荷马以短歌为根底，予以加工收拾，最终构成了具有完好情节和统一个性的两部史诗--《伊利昂纪》和《奥德修纪》--这即是荷马史诗构成的大致状况。而至于文字记载，则是公元前六世纪中叶，在雅典执政者庇士特拉妥的领导下有的。史诗在公元前三至二世纪间经亚历山大城的几位专家校订以后有了最终定本，撒播至今。由此说来，荷马史诗的根由久远，可以说是欧洲文学史的奠基者。并且以上史诗中所反映的广泛而又丰厚的社会日子，社会奋斗，以及政治、军事、道德观念等，都具有极高的知道价值。两部史诗如“百科全书”相同教学了古希腊人。

荷马史诗又被称为“英豪史诗”，他的成果还在于以简练显着的笔触勾勒出一系列的英豪形象。关于英勇善战的将士，诗人都做了生动描写。作者以欣赏的笔调描写出了那些为了部落而战的勇士们的昂扬的战役精力，赞许他们超凡的武艺，强健的体魄和惊人的才智。在他们身上既体现出了整个部落的奋斗精力，又突出了他们各自的个性特征，特别是在两个主人公身上，诗人更是触及他们性情中的复杂性，使一个个人物形象跃然于纸上。一起，贯穿这两部史诗的一起思维是酷爱实际，肯定人的奋斗精力，着重对人生采纳活跃的情绪。古希腊人信任命运，可是他们从不消极的屈服于命运。即便前方有再多险阻阻遏，英豪们仍然依靠自个的力气去攫取成功。从两部史诗中都可以看出，在人与神的关系上，人肯定不是神的奴隶，而是靠自个的才智和双手去争夺荣誉，树立勋绩。

可是，史诗也存在着前史的局限。比方说是史诗中把人的行为及其成败都归结为神的毅力，且带有显着的贵族阶级观念，显着的反映出奴隶所有者的观念等，都是史诗因前史局限而稍有缺点的有些。史诗构造奇妙，规划完好，向来为文学家所称道。用天然、质朴的白话写成，常用重复的方法，重复相同的局势，相同的形容词等。这是适应古代公民口头传诵的一种传统方法，也可以加强诗篇的感染力。荷马史诗不仅是欧洲文学史上最早的优秀著作，也是研讨希腊前期社会的重要文献。它不仅在希腊变成进行公民教学的教材和文艺创造的模范，并且对后市欧洲文学的展开，也发生过深入的影响。直到今日，它仍然可以给咱们带来艺术享受。

接下来即是希腊戏曲的有些了。古希腊的戏曲起源于酒神祭祀。其间，悲惨剧的前身是酒神颂歌，喜剧的前身是民间的祭神歌舞和滑稽戏。悲惨剧通常取材于神话，其内容通常带有命运观念或别的迷信颜色，但它反映的却是今世的社会日子和奋斗。埃斯库罗斯是希腊悲惨剧的创始人，信任你对他的姓名一定不生疏。他的呈现使悲惨剧变成一种独立的艺术，而不再是合唱抒情诗的一个分支。而他创造的《波斯人》更是现存希腊悲惨剧中仅有取材于实际日子的一部著作。《普罗米修斯》三部曲中的第一部《被缚的普罗米修斯》是埃斯库罗斯巨作中最出色的一部。在这部剧作中，埃斯库罗斯改编了这个神话，赋予它丰厚的实际含义。而经改编的神话则反映出了作家的前进思维。普罗米修斯与宙斯之间的奋斗即是自在毅力与独裁压榨的奋斗，诗人使用这个神话反映了其时雅典民主派对寡头派的奋斗。

埃斯库罗斯的剧作，人物形象单纯而巨大，是理想化的性情，戏曲的抒情氛围浓郁，诗句庄重、带有夸张颜色，但有时流于堆砌。尽管埃斯库罗斯的悲惨剧在艺术上还显得对比粗糙，但因为他在悲惨剧前期展开阶段就在内容和形式方面都作出了许多奉献，因此被誉为“悲惨剧之父”。与他并称为古希腊三大悲惨剧家的还有索福克勒斯和欧里庇得斯。

希腊喜剧出如今悲惨剧以后。前期多为政治挖苦剧和社会问题剧，因取材于今世的实际日子，因此比悲惨剧具有更为激烈的政治战役性。公元前五世纪的雅典，曾先后发生过三大喜剧诗人，可撒播下完好著作的只要阿里斯托芬。他的著作代表了自耕农的思维和立场。他的创造体裁中，对战役与和平的问题最为关心。他的喜剧艺术是实际主义的，而方法则是极端夸张的。诗人塑造出了各种特别的人物性情。他的语言来自民间，朴素、天然、诙谐、生动，因此遭到广阔观众的期待。阿里斯托芬被称为“喜剧之父”，他不仅是古希腊最出色的戏曲家，并且是欧洲文艺批评的奠基人之一。他重视文艺的思维性和教学含义，以为这是评价文艺创造的首要规范，这值得咱们进行探讨。

这部著作尽管我只读了其间的一小有些，可是我以为它是一本值得阅读的书，所以我会持续学习其间的知识，丰厚我的课余日子。

外国文学学习心得体会

怀着一颗不安的心走进了外国文学课堂，习惯性找了一个靠后的位置坐下，翻着课本，找找有什么好玩一点东西。老师一上来真是给我们一惊，先说课题纪律：上课不能吃东西，玩手机，不能穿拖鞋，迟到扣分。几点要求下来，心里不禁泛起了小波动，暗想，这年死啦!光纪律就这样，真不懂以后还会有什么要求?殊不知，一节课下来，对老师的恐惧消除了。老师其实很好说的，谈笑风趣，讲的东西也不乏味，还挺有意思的，或许是新接触的原因吧!

老师课堂延伸的东西，很有意思，也很值得学习!经常介绍书籍给我们，记得很清楚一次，老师给女生们介绍四本女性必读书，我四个男生在下面窃窃私语，想问老师有没有我们男性的书刊?老师也常介绍书本以外的电影，说是他喜欢的，但也有一些我不喜欢。当然了，这是因人而异，个人风格所造成。像《红樱桃》我就不喜欢，故事倒不错，可能那个年代离我们太远了，心灵上、情感上没有共鸣。

打消了客观的因素后，剩下的就是自己的事了。每次听老师讲课，把故事情节连起来讲，感觉写得很不错，表现也很到位，自我觉得比起中国的小说还要好看。但是去看书时，根本就没这种感觉，一点往下读的欲望都没有。外国文学真的很难读，它的故事情节发展太缓慢了，而且心里描写太多了，一本书，有时几页都是在写一个人的内心独白，让人看得不知所云，看到了后面，忘了前面，经常是不能把故事连在一起。还有一大难题就是，外国人的名字太长，记不住谁是谁，最可恨的是一个家族的人，他们都有共同的姓，有时名也一样，在读的时候也常常不懂这人到底是那个?很是费事，记不得了，还得往前找，等找到了，阅读的兴趣也差不多了。所以我每每拿起书本，又在一次次迷糊中放下，实在没兴趣去读，即便强行地去读，但内容就没有了。这就造成了，课堂上很清晰，课后很模糊的现状。

虽然自己读不下书本，但对外国文学的内容还是很喜欢的，不看书，去看电影，也大致了解了点东西，但对细节的描写就没有了，许多经典的对白也感受不到，这不为一件憾事呀!不管怎么说，这学期还是学到了许多之前没有涉及的知识，弥补了我外国文学一无所知的空白。以前的什么《简爱》、《俄狄浦斯王》、《伪君子》等等，很多作品都是耳熟能详，可是大致情节却不知道，更别说表现的主题了。所以通过了学习外国文学，如今大致认识了好多作品，还有各个时期的作家和流派。现在叫我来谈一部作品，我可能做不到，但在同学中交流，这部作品里的人物，某个情节，是可以的。不再像以前，人家谈个作品中的故事或人物形象，自己像听什么一样，完全不懂人家讲的是什么，自然就插不上嘴了。通过学习，也了解了那一时期，外国的政治和经济的状况，弥补了好多历史上学不到的东西。

外国的文学表现的是外国的东西，在文化上和东方文化就存在很大差异，特别像我这样从小就被传统文化养着的，虽然也学习英语，可我一点感觉也没有，对外国的东西只停留在风景和电影上，好多的东西都不怎么喜欢。所以在文学表现出来的东西也有点出入，在情感上就不那么乐意接受了，在逻辑上也些事情理解不好。在果戈理的《死魂灵》里，里面的四大吝啬鬼之一的泼留希金，像这样的一个守财奴，我很是不能理解他的所作所为。身为一个农场主，不光有着自己的庄园，还有自己的农奴，在物资上可以说是丰富的，但其行为却极大不符。在村里捡破烂，他走过的路就像扫过一样;自己的穿着简直就是个乞丐，面襟可以做镜子;招待客人竟然用变质的饼干，泡了虫子的酒，这些东西他平时还舍不得用呢!这种行为和守财奴、吝啬鬼的身份不大。在这我就受东方思想影响，吝啬是对别人的，不是对自己。自己守着一堆财富，自己却像乞丐一样地活着，简直就是变态，性格的扭曲。

一学期的学习的时间太短，没几节课，就到期末了，许多作品都是点到为止，没有具体展开来讲，很是遗憾。这也是没有办法的事，谁叫外国文学那么多，而给我们的时间却是那么的短暂，用一年的时间去解读几千年，一百多个国家的文学。每每谈论到此，老师无大失所望，时间太少，内容太多，都要涉及就要流于形式，没有很好的把握，自然谈不上理解了。本来它就比较抽象，不好解读，现在时间又短，在外国文学的课程上很有挑战。

在听到这学期不用考试时，很是高兴呀!实在是怕考外国文学，那么的多流派以及作家和作品，我自己背中国的都要命，更何况那怪异的名字。但学期要考试了，并且是全部课程，我表示压力很大，期待下学期自己对它有所改观。

对于下学期我暂时也没有什么好的打算，继续跟着老师走，一定要去读一些篇幅小的作品，不能只停留在课堂上的讲解和电影的了解，要去亲自去感受文本，体验那文字的里的真实。对于老师我没有什么建议，这样的教学模式是我可以接受的，课程的设计也还好，详略得当。

国外文学博大无边，所以在下学期里要更加专注，认识更多的东西，了解西方的文化，希望能改变一些自己对西方的一贯看法。

外国文学史基本知识

一共有6道题目。

第一题由4道填空题组成(共20分)。

亚理士多得的《诗学》里关于诗的本质的论述。

但丁在某一本著作关于运用俗语进行文学创作的重要性。

莱辛的《拉奥孔》关于诗与画的经典论述。

一段t.s爱略特的关于诗歌，感情与诗人之间关系的论述，问出自他的拿本著作。

答案：第一题就是《诗学》拉。

第二题我后来翻了好久书才知道原来是《论俗语》。

第三题的标准答案是“画是一种无声的诗，诗是一种有声的画”

第四题我查到现在都不知道，郁闷。

二日本的《平家物语》在“物语文学”中占有怎样的地位？(20分)。

三试述德国的“狂飙突进运动”(20分)。

四试述契科夫在戏剧创作上的探索(30分)。

五试评论英国小数家吉卜林和福斯特关于印度题材小说的作品(30分)。

六结合具体作家作品，谈谈法国新小说的特点。(30分)。