心得体会是我们自身成长和发展的宝贵财富，它是我们不断前行的动力。1.从这次实践中，我深刻地体会到了团队协作的重要性，也明白了合作能够带来更好的成果。
音乐老师教学心得
第一册音乐教学工作遵循了新课程标准，渗透音乐素质教育，用音乐陶冶孩子们的情操，启迪儿童心灵，让孩子们热爱音乐，感受音乐的美。在教学中注重挖掘教材内涵，用音乐的节奏、旋律打动孩子们的心。
一年级的孩子们热爱生活、热爱音乐，多数儿童有较强的乐感，有必须的审美本事，基本能跟着音乐的节奏边舞边唱，有较浓厚的学习兴趣。
第一册音乐教材内涵丰富。分为“聆听、表演、编创、活动”几部分。包括“好朋友”、“欢乐的一天”、“祖国你好”、“可爱的动物”、“静静的夜”、“爱劳动”、“小精灵”等，共分十课。有名曲，有儿歌，有摇篮曲，歌唱欢乐的学校，有歌唱美洲民俗民风的歌曲等，还有部分少数民族的音乐。选材上，有儿歌，有外国名曲，有学校歌曲。有欢快的、有优美的、有抒情的、有各种风格的歌曲贴合儿童的情趣。本期按课程目标完成了全部教学资料。
1、好朋友包括《玩具兵进行曲》《口哨与小狗》《你的名字叫什么》《拉勾勾》等，培养孩子们对学校的感情，对生活的情趣。在教学中演唱了歌曲，聆听了旋律，并用动作进行了表演。
2、欢乐的一天包括《欢乐的一天》《其多列》《跳绳》《邮递马车》等，主要培养对学校的感，对生活的热爱。让孩子们从小爱家乡，爱学校，爱生活而努力学习。对这组教材，我采用了独唱与合唱的演唱形式，培养了兴趣，节奏准，旋律准。
3、祖国你好包括中外许多作曲家的作品，如《中华人民共和国国歌》、《颂祖国》等，悠扬而动听。这组资料重在音乐中进行爱国主义教育，培养对祖国的感情。让孩子们了解了自我的祖国。
4、可爱的动物包括《三只小猪》、《欢乐的小熊猫》、《动物说话》等，充满了民族音乐的浓郁色彩。我让孩子们边舞边唱，在优美的音乐中陶冶情操，培养对动物的感情，人与自我和谐相处的情趣。
5、舞曲这些音乐广为流传，旋律优美，喜闻乐见。如《火车波尔卡》《狮子舞会》等。
二、思想教育。
教学中，注重对教材的运用，渗透素质教育和思想教育。教育学生学习热爱生活，热爱音乐，有高尚的情操。经过音乐教育，使孩子们享受美，热爱美，愉快生活、愉快学习，主动理解，爱学、乐学。
进一步提高教学技巧，有良好的教学方法，进取渗透音乐思想，把现代教育的理论运用到教学中去，让课堂活跃起来，让孩子们跳起来，唱起来。在教学中，认真钻研课标，精心设计教案，科学上课，力求到达课标的要求。运用了独唱，表演唱，舞蹈，拍手等手段，让课堂活起来，让欢乐充满整个课堂。
老师排练心得体会
老师排练心得体会，是指老师在排练中的总体经验、感受与思考。对于演出工作来说，从排练的角度来说便是非常重要的一步。学生们在老师的指导下，才能更好地进步和演绎出好的作品读后感。在这篇文章中，我将分享一下我在排练工作中的体会，并探讨一些成功的技巧和经验，以帮助那些尚未掌握的指导任务。
第二段：排练前的准备。
老师在排练之前需要做到的第一步，便是准备。在排练之前，老师需要仔细地阅读剧本，理解整个故事逻辑和基本情感。在此基础上，老师需要根据细节情节，安排演员的动作、台词、拍摄、舞蹈和背景音乐等准备工作。排练前的准备工作必须足够详细、充分和仔细，因为这将在整个排练过程中起着决定性的作用。
第三段：排练中的指导。
排练中的指导是老师的核心任务。老师需要扮演一个同时维持秩序，激励演员，同时随时调整方案的角色。在排练过程中，老师需要仔细地观察演员的表演和动作，以保证表演毫无问题。如果发现问题，老师需要及时指出，并与演员交流，寻找改进方法。此外，在可能的情况下，老师还需要倾听演员的意见，以便更好地完成团队工作。
第四段：管理和组织。
在排练中，老师还需要负责管理和组织任务。老师需要确保每个演员都有任务分配，并根据需要调整分配。此外，老师还需要管理排练时间和空间，确保它们的最优利用。倘若遇到紧急事件或者偏差，老师需要思考出创意解决方案，以便尽快回归正轨。
第五段：总结和反思。
最后，排练结束后，老师需要总结和反思排练。在这个过程中，老师需要回顾整个过程，评估成果和缺陷，并思考下一个工作方案。此外，老师也可以和演员讨论排练的体验和感受，以便提高未来的演出水平。
总之，老师排练心得体会是一个多方面的过程，需要良好的演出技巧，领导才能和充分的准备。通过细致的准备，认真的指导和过程管理，老师将能够帮助学生提高表演技能并创造一个美好的表演作品，为社会增添更多的文艺氛围。
老师排练心得体会
排练是一位老师提高教学实践能力的重要方法，不仅能够提高教学水平，还能提升对教学艺术的认识。但是，在排练中，老师不仅需要注意技能和效果，还需要重视自我修养和人际关系。本文将从几个方面谈谈老师排练的心得体会。
第二段：重视技能和效果。
老师在排练的过程中，应该首先重视技能和效果。首先，老师一定要掌握教学技巧，比如如何引导学生、如何设计教学内容、如何调节教学节奏等。其次，老师还要注意效果，不能只追求“形式上的完成”，而要注重学生的理解度和掌握度，给予及时的反馈和指导。
第三段：强调自我修养。
除了技能和效果，老师的自我修养也是排练中不可忽视的重要环节。首先，要保持积极的心态。老师要以积极的态度面对排练中遇到的问题，不能因为遇到困难就放弃。其次，要注意个人形象和言行举止，注意细节，不要影响学生对自己的尊重和信任。通过自我修养，老师能够增强自信和自尊心，提高应对突发情况的能力。
第四段：注重人际关系。
在排练中，老师和学生之间的关系也是非常重要的。首先，老师要尊重学生，对学生进行正确引导，让学生充分发挥自己的能力。其次，老师还需要和其他老师，包括导演、编舞、指导老师、辅助老师的沟通和配合。在沟通过程中需要注意语言和行为，和其他老师保持良好的合作关系，共同推进教学工作。
第五段：结论。
在老师排练中，不仅要关注技能和效果，同时还要注重自我修养和人际关系。只有这样，老师才能在排练中获得更好的教学实践经验，提高教学水平的同时，还能享受排练的快乐。我们相信，只要老师们能够严格规范自己的教学要求，在排练中能够承担起更多的教育责任，从而发挥自己的潜力，为学生的成长和发展贡献更大的力量。
音乐排练心得体会
音乐是一门艺术，也是一种语言。通过音乐，我们可以表达内心的情感，传递情感给别人。而对于音乐排练来说，它是让我们更加熟悉、理解和掌握这门艺术的过程。在音乐排练中，我常常有许多的体会和感悟，下面将分享我从中所得的五个心得。
第一，合奏的重要性。一个乐团或者合唱团的演出离不开成员之间的配合和协作，而这需要通过音乐排练来实现。在每一个音乐排练中，我的一个重要感悟就是合奏的重要性。只有将每个声部都熟练地表达出来，并与其他声部相互搭配，才能达到音乐作品所要表达的效果。合奏的过程中，除了需要关注自己的声部，还需要与其他成员保持良好的沟通和合作，互相倾听和尊重，协调起来，这样整个乐团的音乐才能更加完整和和谐。
第二，练习的重要性。音乐排练是不断练习的过程，而且越是细节和繁复的作品，需要的练习时间就越长。在音乐排练中，我深刻体会到，只有通过日复一日的反复练习，才能真正掌握音乐作品的技巧和情感。练习不仅包括各个乐器和声部的练习，还包括对整体音乐结构的理解和把握。只有通过反复练习，才能让每一个音符都变得熟悉和自然，才能真正以“心如流水”的状态进行演奏。
第三，指挥的重要性。在音乐排练中，指挥是起到组织和指导作用的人。指挥要能够灵活地应对各种情况，给出明确的指示，并且将乐团的音乐表现水平统一起来。在每一次音乐排练中，我发现指挥的重要性。合奏的时候，指挥不仅需要掌握丰富的音乐知识，还需要领悟音乐作品的情感，并将这些情感与乐团的演奏相统一。指挥的胜任与否，将直接影响乐团的演奏质量和效果。
第四，集体荣誉感的培养。音乐排练是一项团队的活动，每个成员的付出都对整个团队的演出有直接的影响。在音乐排练中，我深刻认识到集体荣誉感的重要性。团队中的每个成员都应该时刻保持积极的工作态度，互相鼓励和支持。只有每个成员都为了同一个目标努力，才能让整个团队的演出达到更高的水平。在音乐排练中，我认识到个人的付出和团队的荣誉是相辅相成的，只有每个人都理解这一点，才能培养出团队的凝聚力和荣誉感。
第五，舞台的自信。音乐排练的最终目标是为了在舞台上展示自己的才华和技巧。这是一个让人激动和紧张的时刻。在音乐排练中，我意识到舞台的自信是非常重要的。只有有了全面的准备和自信，才能克服紧张和压力，让自己的才华得以完全展示。舞台的自信不仅来源于对音乐作品的掌握和理解，还来源于团队的支持和信任。只有在舞台上保持自信和专注，才能将音乐的魅力真正传递给观众。
通过音乐排练，我不仅更加深入地理解了音乐这门艺术，也领悟到了团队协作和集体荣誉的重要性。音乐排练的每一个环节都让我成长和进步，我相信在以后的音乐之旅中，这些体会和感悟将继续伴随着我。
音乐老师教学心得
本学期，我担任三、四年级的音乐教学工作。一学期来，我认真扎实地对待教学，虚心向他人学习，在实践中积累了自己的一些教学感悟。
为了提高自身的业务水平，本学期我积极参加学校的活动还有教师发展中心对新教师的同课异构活动。音乐听课评课教研活动，积极找问题，谦虚请教他人，寻求解决问题的途径。为了上好每一节课，我依然像以前一样认真钻研教材，并结合本班学生的实际特点，备好课，上好课。平时，我坚持自己独立备课，因此为加强教学常规的养成奠定了基础。课堂上，我着力抓好教学新常规。并以学生为主体，有目的、有条理地引导他们进行学习，自主获取知识。经过这一学期的音乐专业素养的.训练，学生们已经初步有了一定的音乐素养基础。
1、分别针对三、四年级不同的歌唱要求，要求三年级的孩子必须熟练演唱全册歌曲，并有感情的背诵2—3首歌曲。要求四年级的孩子必须熟练演唱全册歌曲，并有感情的背诵演唱4—6首歌曲。
2、由于三、四年级孩子对音乐和律动都很喜欢，在拓展方面，积极做好音乐和律动结合，在律动中学习唱歌。并让学生小组自由讨论发挥编创。
3、调动学生对音乐的积极性是最为重要的，在课堂上，我经常设立各种各样的唱歌比赛，小组唱、男女唱、接龙唱等形式在一定程度上激发了学生唱歌的兴趣。
音乐老师教学心得
首先，作为一名新型的小学音乐教师，应该拥有渊博的知识和扎实的教学组织能力。随着科技时代的发展，人们的生活水平越来越高，艺术教育承载了家长太多的期望，这就要求我们音乐教师知识面越发丰富与广泛。“要给学生一杯水，教师就必须有一桶水”，在现代知识激增的情况下，这一桶水已经远远不够。因此，我要不断加强学习，不断更新自身音乐素养的同时提升自我的教育理论积淀，使它成为一泉活水、长流水。要成为一名新型的音乐教师，只有具备了比较扎实的专业知识和教学组织能力，才能在教学中透彻地理解教材，深入地研究教法，不断引导学生向知识的广度和深度不断前行，扬起音乐教育的美丽风帆，与孩子们一起起航。
其次，作为一名新型的小学音乐教师，应该拥有深厚的道德修养和高尚的人格魅力。贝多芬曾经说“音乐使我们高尚”。如果没有一位道德高尚的老师带领，学生也不可能受到真正音乐的恩泽，学生最初的崇拜总是盲目的，在他们眼里音乐教师总是那么能歌善舞，总是那么美丽！因此，作为一名小学音乐教师，我们首先要处处以身作则，关爱我们的学生，树立高尚的人格，才能成为学生引路人。只有我们做到关爱学生，学生就会尊敬我们。在教学中，我总是特别在意自己的一句关心话、一个爱护的`动作，我深深知道这些都给学生无比的幸福和温暖。
第三，作为一名新型的小学音乐教师，应该拥有过硬地专业基本功和音乐素养。作为一名小学音乐教师，过硬地专业基本功才能让我们胜任本职工作，才能在孩子们面前提升威信，树立自身良好的形象，才能在教学中自如运用，如鱼儿在水中尽情嬉戏。作为一名小学音乐教师，课堂中，我们的范唱要充满情感，要呈现一定的专业素养，才能打动学生的心扉、开启音乐启蒙的明窗；我们的弹奏要娴熟，技巧运用恰当，才能稳住孩子们的情绪，启迪孩子们的情感；教师的舞蹈要符合孩子的心理，才能吸引学生，激发他们对音乐学习的兴趣与渴望。作为一名小学音乐教师，惟有坚持学习，不断吸取新知识充实自己，要能跟上时代发展的步伐，不能让自己的教育理念落伍。太阳每天都是新的，沐浴着阳光，我们面对的是一天天学生的成长，他们具有强烈的求知欲望，渴望获取更多更新的音乐素养，我们要不断地“美容”自己的教学，每天站在学生面前时，展现自我别具一番的神采飞扬！
作为一名音乐教师，“简单、真实、善良，教好每一个孩子，让每一个孩子快乐成长”将作为我追求的目标与方向。音乐教育者必须具备过硬的自身素养，音乐教育者必须具备良好的自身风范，让我们不断努力增强自身对学生吸引的力量，有了这股神奇的力量，我们才能坚守住自己的课堂，坚守内心对教育的美好愿望，才能成为一名新型的优秀的小学音乐教师，不断成就自身教育理想的辉煌。
音乐排练心得体会
音乐排练是每个音乐家不可避免的一部分，对于我来说，长时间的排练给了我无尽的收获和体验。在这里，我将分享我关于音乐排练的心得体会。
首先，音乐排练需要有一个明确的目标。每一次排练都应该有一个明确的目标，无论是熟悉新曲目，还是完善已有的乐曲。只有明确的目标，我们才能更加有条理地制定排练计划，并投入足够的时间和精力来实现目标。排练目标的明确也有助于增强团队合作意识，使每个人都明白自己的任务和职责。
其次，音乐排练需要有耐心和毅力。音乐是一个需要长期坚持和不断努力的艺术形式。有时候，我们可能会遇到一些困难，例如掌握复杂的乐曲结构，理解复杂的音乐理论，或者与其他乐手的配合。但是，只有持之以恒，不断努力，我们才能取得进步。在排练中，我们不能急于求成，而是要耐心地钻研每一个细节，积累经验并不断提升自己的水平。
第三，音乐排练需要注重团队合作。音乐是一种集体艺术形式，团队合作至关重要。在排练中，我们与其他乐手和指挥合作，相互倾听，相互学习。我们应该学会主动与他人沟通，乐于分享自己的想法和看法，以达到更好的合作效果。团队合作不仅能够提升整个团队的音乐水平，还能增强团队的凝聚力和团结性。
第四，音乐排练需要注意细节。音乐是由许多细小的音符和技巧组成的，只有将这些细节处理好，才能演奏出完美的乐曲。在排练中，我们应该细心地研究每一个音符，注意音符的音准、音色、力度等方面。同时，我们也应该关注乐曲的整体结构，了解每个乐段之间的衔接和过渡，使演奏更加流畅自然。
最后，音乐排练应该保持积极的态度。音乐是一种表达情感和情绪的艺术形式，只有保持积极的态度，才能将音乐表达得更加淋漓尽致。在排练中，我们应该对自己充满信心，并且相信自己的音乐才华。同时，我们也应该保持开放的心态，乐意接受他人的建议和批评，并以积极的方式去面对和解决问题。保持积极的态度能够让整个排练过程更加愉悦，也能够给观众带来更加深刻的音乐体验。
总之，音乐排练对于每个音乐家来说是非常重要的。通过排练，我们能够不断提升自己的技术水平，增加音乐知识，锤炼团队合作能力，并且享受音乐带来的快乐。在以后的音乐排练中，我将继续努力，保持热情和耐心，不断追求更高的音乐境界。我坚信，只要坚持下去，我们一定能够取得更大的成就。
老师排练合唱心得体会
在学校的音乐节中，老师决定让我们参加合唱，于是我们开始了漫长的排练。一开始，我对合唱并没有太多的了解，只以为是简单地唱唱歌而已。然而，随着排练的深入，我渐渐地发现合唱远比我想象得要丰富多样。首先，由于是群体的演唱，我们的发声必须要保持一致；其次，每个音符都需要我们把握得非常准确，任何一个错误都会对整个合唱产生影响。初识合唱，我的内心充满了对这个艺术形式的敬畏之情。
第二段：团队合作，展示力量。
在排练中，我最深刻地体会到了团队合作的重要性。在演唱合唱的过程中，每个人都必须要紧密配合，相互依赖。当我和其他同学齐声高唱时，无论是个人还是整个团队，都能感受到强大的力量。而这种力量不仅仅体现在音乐上，更体现在生活中的点滴细节中。例如，在排练中，如果有同学忘记了歌词或者忘记了入场动作，我们会共同努力帮助他，使他能够顺利完成任务。团队合作的重要性在合唱排练中得到充分的展示。
第三段：音乐情感，温暖心灵。
合唱不仅仅是简单地演唱，更是对音乐表达情感的一种方式。在我们排练的曲目中，有欢快的快歌，也有抒情的慢歌。而每首歌曲都能唤起我内心深处的不同情感，有的让我忍不住欢笑，有的让我思考人生。当我们用合唱的方式传达歌曲所蕴含的情感时，我能感受到那种情感通过音乐的力量温暖着我的心灵。而当观众们被我们的演唱所感动时，那种共同的情感连接着每个人的心。
第四段：坚持努力，取得进步。
合唱的排练对于每个人来说都不是一件轻松的事情。有时，我们需要重复无数次才能达到音准的标准；有时，我们需要反复练习才能将音乐的情感表达到位。然而，正是这种坚持不懈的努力，我们才能取得进步。逐渐地，我们的音准变得更加稳定，表演变得更加自信。而每一次进步的背后，都离不开我们对音乐的热爱以及对合唱的坚持。
第五段：合唱回忆，终生收藏。
通过这次合唱的排练，我不仅仅收获了音乐方面的经验和技巧，更收获了珍贵的回忆。排练中，我与同学们一起度过了无数个日夜，一起分享了欢笑和泪水，一起努力追求更高的演唱水平。这些回忆将会伴随我一生，成为我人生中重要的片段。合唱不仅仅是一种艺术形式，更是一段珍贵的经历，它让我认识了自己，让我明白了合作的力量，让我感受到了音乐的魅力。
总结：
通过参与合唱排练，我深刻地体会到了合唱的丰富多彩、团队合作的重要性、音乐情感的温暖以及努力坚持的价值。更重要的是，我收获了珍贵的回忆和宝贵的人生经验。合唱让我在音乐的世界中找到了属于自己的位置，也让我认识到，只要坚持不懈地努力，我们都能取得进步。这次合唱的经历将永远铭刻在我的心中，成为我终生的收藏。
音乐老师教学心得
我们的音乐教育需要改革，但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法，要准确地体现新的课程标准理念，对教师的基本功要求比以前更高，要有过硬的音乐知识和技能，还要掌握现代化教育技术，并且要有把握学生身心变化的能力。在此，谈谈自己在音乐新课程实践中的一些体会。
一、引趣是课堂教学的第一环节。
在实际教学中逐渐发现不管课堂教学内容多精彩，如果学生缺乏学习的兴趣，教学效果始终不好，甚至会出现正常教学无法进行的情况。新课标指出：兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生学习的兴趣，是促使学生学习音乐的重要保证。于是我根据每节课的教学内容，研究酝酿合适的导入方法，由于方法得当，学生的学习兴趣渐渐被调动起来，学习效果越来越好。例如在《雪绒花》这一课中学生进教室时给他们放录音《哆唻咪》，用音像图画式和提问描述式引导学生：同学们刚刚听到的是什么歌曲?你知道这首歌的来历吗?想看这部电影吗?随即给学生播放电影《音乐之声》片段，学生聚精会神的观看后，不仅对此歌的创作背景有了深刻的了解，而且对片中的音乐也逐渐熟悉了，因此，再学习这首二部合唱歌曲就比较容易而且也学的很投入。因为在播放电影《音乐之声》片段时，已经三次出现所要学的《雪绒花》的旋律部分了，学生在观看的过程中，基本上都记住了主题旋律，都听会了，那教师只要在解决第二声部的难点部分和歌曲处理上进行启发和引导就可以了。
导入的目的是教师有意识设计学生感兴趣的内容，采取有效的方式、方法，十分巧妙地把学生带进新的教学内容中去，所以内容的选择尤为重要。设计的内容一定要与主题内容联系紧密，具有关联性，因此，在备课时首先必须认真分析课题内容，然后再去酝酿合适的导入内容，因为在音乐教学中，“导入”是一种教学艺术，是不可缺少的重要环节，它起着诱导、铺垫和衔接的作用。一个精彩的导入能引发学生学习音乐的兴趣，使学生在愉快的气氛中，主动、专注地参与课堂学习，更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。总之，只要我们在教学实践中，不断探索、积累、归纳，定会总结出更加完善的设计，为每一节音乐课设计出一个优秀的导入。
二、恰当的教学方式是课堂教学的关键。
现在的学生知识来源非常丰富，各领域的知识有可能比老师懂的多。要将新的精神和思想渗透到音乐教学中，不断地更新课堂教学方式。一定不要再一成不变的教师讲、学生听，这样做的后果只能是学生厌学，使一堂生动的音乐课变得枯燥乏味。我们应该根据学生的年龄特点和生理特点启用情感教学模式，要充分挖掘教材中能引起学生兴趣的内容，多寻求些教材内容和学生实际需求的结合点，以激发学生的情感，要以情感人，这对中学生来说较为恰当。
在这几年的教学摸索中我也取得了一些成效。例如：在欣赏京剧时，我拿一些脸谱和服饰，采用分组抢答的形式，让学生们每组选一个人与教师面对面地交流。教师：“现在问题开始，刚才我们看到的这些脸谱哪个是生、旦、净、丑?”对于学生来说，这种问答形式很平常，但若教师变换形式来进行，就会收到了很好的效果，没被选中的其他学生兴趣也都很浓厚，甚至都站起来举手，大家在一片热烈而有序的气氛中回答完老师提出的问题，不仅学到课外知识，而且对音乐作品有了初步的了解。对于学生来说，老师采用一些接近生活、接近社会的形式以及多样的教学手段，可以使学生主动地参与，并且对音乐的兴趣也在不知不觉中已经产生了，而学生的情感也是发自内心的。学生在特定的场景中较容易进入状态，也较容易在短时间内迅速进入角色。通过对角色的体验，将学生的内心情感转换到外在情感，而且对其他同学也起到了很好的促进作用，而老师所要做的就是引导学生将情感进一步陶冶与升华。
三、灵活、多变是解决学生学习音乐知识技能的法宝。
1、如何避免器乐教学枯燥的问题。
在器乐教学的基本练习中，反复的音阶练习学生掌握得很快，但是显得枯燥，在教学中运用多种形势新颖的教学方法，能极大地提高学生的综合素质，达到事半功倍的效果。在音乐教学中我自始至终以激发和培养学生对音乐的兴趣为目的，兴趣是创新的基础和源泉，成功的喜悦和乐趣极大地唤起了学生的创新热情，让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。
2、调整唱歌教学的发声练习。
过去唱歌教学程序中首先是发声练习，有的学生不是笑就是做鬼脸，虽然有几分钟的发声练习，可到了演唱歌曲时声音质量却没有提高，这不禁引起了我的思考：唱歌教学前的发声练习还有必要吗?这些音乐标准对于学生来讲是不是太“专业”?怎样解决发声练习与演唱歌曲相结合?于是我思索并大胆在唱歌教学过程中摸索不再单一做发声练习，而是在演唱过程中随时随地引导学生，提醒学生的坐姿、背挺直、鼻腔打开，嘴撅起来，体会歌曲意境以情带声，并随时给学生做歌曲演唱示范，加上灵活多变的伴奏，整个教学过程把演唱方法融入其中。学生演唱声音经过调整后非常好，效果是单一的发声练习所不可比拟的。
3、识谱教学还要不要教、如何教?
咨询好多同行众说纷纭。我在教学过程中确实体会到有的学生基础差，根本对识谱没有兴趣。不教识谱吧，的确降低了知识难度，唱会歌曲也一样能体验音乐情感;教识谱吧，学生兴趣不大也很枯燥。对于音乐教学来说，知识和技能的学习是必要的，因为有了一定知识和技能后，学生才有可能对音乐产生进一步的兴趣，才有可能真正地提高音乐素养。
以上这些都是在实施课改后我的一些教学体会。新世纪我们的音乐教育需要进步需要改革，在改革中我们必须学会反思，学会扬弃，去其糟粕，取其精华，在传统的音乐教育中注入新鲜的血液。
音乐排练心得体会
音乐排练是音乐学习的重要环节，它可以帮助我们完善演奏技巧、理解乐曲内涵、培养团队合作能力等。在我多年的音乐排练中，我深刻体会到了其重要性。以下是我的一些心得体会。
首先，音乐排练是提升演奏技巧的关键之一。通过不断的排练，我们可以熟悉乐曲的拍子、节奏、和弦等基本要素，掌握演奏技巧，使得演奏更加精准、准确。我还记得第一次参与学校管乐队的排练，我在演奏上一直存在各种问题，比如节奏不准、音准不准等。但通过老师和队友的耐心指导和反复练习，我逐渐掌握了正确的演奏姿势和吹奏技巧，我的演奏水平也得到了大幅提高。
其次，音乐排练可以帮助我们深入理解乐曲内涵。音乐是一种富有情感的艺术形式，每首乐曲都蕴含着作曲家的创作意图和情感表达。在排练过程中，我们不仅仅是简单地演奏音符，更是要让乐曲有情感、有表达力。那些音符背后所蕴含的感情和意义，需要我们通过排练去理解和诠释。只有真正理解了乐曲的内涵，我们才能将其演绎得更加生动和真实。
第三，音乐排练是培养团队合作能力的有效途径。音乐是一种集体艺术，只有整个团队的配合默契，演出才能达到最佳效果。音乐排练时，我们需要与其他乐手协作，根据乐谱和指挥的指示，进行合奏。在这个过程中，我们需要密切配合，互相倾听，相互支持，共同进步。只有乐手们统一思想、齐心协力，才能演奏出流畅、和谐的音乐。
第四，音乐排练也是锻炼耐心和毅力的过程。有时我们会遇到难以掌握的乐曲，或是技巧上的瓶颈，或是情感上的需求。这时候，我们需要保持耐心，一遍遍地练习，一次次地探索；需要保持毅力，不断地调整自己的节奏和心态，不断地去想象和感受。只有坚持不懈，才能克服困难，取得进步。
最后，音乐排练也是一种享受和交流的过程。音乐是美的艺术，它能带给我们愉悦和满足感。在音乐排练中，我们不仅仅是注重于技巧和乐曲本身，更是享受其中的乐趣和情感。当我们融入音乐中，让音乐自由地传达我们的情感和思想时，我们也会与其他乐手建立起一种特殊的感知和交流，从而创造出更加美妙和和谐的音乐。
综上所述，音乐排练是提升演奏技巧、理解乐曲内涵、培养团队合作能力的重要环节。通过音乐排练，我们可以不断提高自己的演奏水平，深入理解乐曲的内涵，培养团队合作意识，锻炼耐心和毅力，并享受其中的乐趣和交流。让我们一起热爱音乐，享受音乐排练的过程吧！
老师排练心得体会
老师排练心得体会，是一篇关于老师在排练过程中所体会到的种种感受、领悟以及对教育和自身成长的深刻反思与总结。排练是一种特殊的过程，它不仅需要团队配合、个人磨合，更需要每个人带着一颗敬业、认真的心，才能够完成出色的演出。
第二段：正文1。
在排练中，作为老师，需要扮演着多重角色，如导演、监制、指导老师等。他们需要保证团队之间的配合，把握排练进程，检查演出质量等等。因此，老师们需要具备多重能力：沟通协调、管理组织、文化素养等等。有时候，老师还需要进行一些开导和心理指导，帮助学生们处理好情绪，走出自己的舒适区。
第三段：正文2。
排练过程中，还会出现各种意想不到的问题。比如，演员演技不够纯熟，灯光声效出现故障，导致演员无法表现出应有的效果，或者是出现戏服道具等问题。这时候，老师需要有耐心和毅力，积极面对并解决问题。每个人都有一个顺风顺水的阶段，但是只有在困难面前不屈不挠的人，才能获得成功的喜悦。
第四段：正文3。
而排练的确是很辛苦的，它需要汗水、付出和耐心。那么，为什么老师们要花这么大的功夫去排练呢？我想，这和老师们所学的教育理念密切相关。一位老师曾经说过：教育是一种科学，也是一种艺术。教师需要用心灵去教育，更需要用生命去诠释教育。排练过程就是老师用生命去诠释教育之艺术的阶段。只有在排练这个过程中，老师才能发现自己存在的问题，更真正地提高自己的教育能力。
第五段：结论。
老师排练心得体会涉及到的层面非常多，它不仅仅是团队合作、独立自主、勤勉刻苦，更是一种对于教育和自身成长的深刻认识。老师们通过自己所学到的知识和技能，传授给学生们做人做事的道理，并通过实际操作中不断改进和提高自己的教育理念，从而为学生们创造更优秀的教育环境，提供更高质量的教育。相信在未来的教育工作中，老师们一定可以更好地将这些所学应用到工作实践之中，从而创造出更加优秀的成果。
老师排练合唱心得体会
合唱是一种充满艺术和团队精神的音乐表演形式，可以通过多人的声音交织，创造出美妙动人的音乐效果。在我校举办的音乐周活动中，我有幸参与了老师组织的合唱排练。通过这次合唱排练，我深刻体会到了团队合作的重要性、音乐表演的艺术魅力以及老师的耐心与智慧。
首先，这次合唱排练让我深刻认识到团队合作的重要性。在合唱队中，每位成员都扮演着不可或缺的角色，无论是高音、中音还是低音，都必须各司其职、紧密合作，才能呈现出完美的音乐效果。在排练过程中，我们要互相倾听、相互调和，不断磨合和协调，力求把每个音符都发挥到最佳状态。就像一支乐团，只有每个乐器都发挥出应有的作用，才能演奏出华美的乐曲。通过合唱排练，我意识到了个人的重要性，同时也明白了只有团队的默契与合作才能取得最好的效果。
其次，合唱排练让我领略到了音乐表演的艺术魅力。合唱是一门特殊的艺术形式，需要通过声音的交织来表达情感和思想。在排练过程中，我注意到每一位成员都只是声音的一部分，但当这些声音汇聚在一起时，却可以创造出宏大、激动人心的音乐效果。同时，通过老师的指导和我们的不断努力，我们逐渐在音调、韵律以及力度上取得了平衡和协调。在排练的最后，当我们全体合唱时，我感受到了那种深深的震撼和美妙的感觉，仿佛我们的声音融入了整个空间，使人心旷神怡。
第三，这次合唱排练也使我认识到了老师的耐心与智慧。老师在排练中起到了至关重要的指导作用，通过耐心的解释和示范，帮助我们掌握了技巧和快速学会了乐曲。在排练过程中，老师对每个学生都耐心倾听，细心纠正我们的错误，并给予鼓励和指导。老师利用各种方法，如分组演唱、个别指导等，针对不同的问题给予我们帮助。而且，老师富有智慧，通过合理安排排练时间和内容，使得我们的合唱排练有序进行，高效而不枯燥。老师的付出和智慧是我们合唱能够取得成功的关键。
最后，这次合唱排练让我明白了音乐的魅力和生活的丰富。合唱是一种有强烈表现力的艺术形式，通过各种音乐元素的融合，可以传达出丰富的情感和思想，使人沉浸其中。通过合唱排练，我体验到了音乐的美妙之处，不仅可以感受到音乐带来的快乐和震撼，也可以通过音乐表达自己的情感和思考。音乐不仅是艺术，更是一种与生活相结合的文化，能够给人以激励和启迪。所以，我相信通过合唱的经历能够让我更好地理解和欣赏音乐，丰富自己的生活。
总之，老师排练的合唱是一次难忘的体验，让我深刻认识到了团队合作的重要性、音乐表演的艺术魅力以及老师的耐心与智慧。在未来的学习和生活中，我会更加注重团队合作，继续探索音乐的魅力，并感恩老师们的付出和教导。通过这次合唱排练，我也明白了只有通过个人的不断努力和团队的协作才能达到更高的境界和成就。
音乐老师读书心得
《教师的20项修炼》这本书个人认为是值得一读的书，这本书所涉及的内容与我们每位教师息息相关，是提高教师素质，提高有品位教师的一本书。文章中有太多的细节，太多的感动，太多的魅力，太多的艺术，需要我们去追逐，去领会，去反思，去品悟.
本书涉及的20项修炼，其中对我感触颇深的三项分别是教师的服饰、教师的规划和教师的宽容，下面就这三项谈自己的一点体会:。
1、教师的服饰-----服饰是信任的外衣。
本书反复强调教师服饰的重要性，对学生的影响非常的重要，特别强调教师服饰的细节，衣服破损、纽扣的缺少、内衣外露、穿超短裙、无袖衫、低胸衣、薄紧身衣、戴大耳环、戒指等等，一些不符合教师身份的服饰。容易对我们这些青春萌动的高中生在不明事实的情况下造成误导，不修边幅，不符合教师的形象要求，教师的形象在学生的眼中会大大折扣，学生对教师的评价也大大降低。在生活中发现有极少数教师就很不注重这一点，穿衣随随便便，很不注重个人形象，望这些教师自觉改正。
2、教师的规划-----自主思考并规划教育人生。
书中说我们部分教师缺乏对自我专业发展的规划每天沉溺于琐碎繁杂的事务之中，不进行自我成长的规划。这些对教师今后的发展极为不利。我们要摆正心态，作好如下的打算：教师的规划可分为自我专业生涯设计和学校教师专业成长促进计划、近期计划和远期规划等不同的类型。我自己在这方面没有注意这点，没有给自己制定人生规划，从本学期起，我要制定一个规划，完成自己的宏伟目标。让自己的教学和生活充满阳光和色彩。
3、教师的宽容---一种教师美德。
宽容的教师，往往是自信的教师，宽容的教师，往往是具有亲和力的教师，宽容表明这位教师宽宏大量，胸襟大度，表明他能屈能伸，不斤斤计较;表明他有涵养、有耐心、不急功近利。表明他理解、尊重和信任学生，是教师的一种优秀品质，也是一种教育手段和有效手段，当然教师的宽容与严格要求学生并不矛盾。宽容不是纵容，宽松不是放松。纵容是对学生错误和缺点无原则的放纵，任其发展，不加约束。但严格要求学生也并不等于不容许学生犯错误。当然，宽容学生不等于不批评学生，而是理解在先，批评在后，是在尊重学生基础上的批评。一切不分青红皂白的批评，都是对学生自信心的伤害，都是对学生的不尊重。所以我们老师要做宽容的老师。
作为新世纪的教师，我们任重而道远，只有把感动自己生命的体验融入到自己的日常教学中，这样才能不愧人类灵魂的工程师的殊荣。我深爱我的工作，我愿终身在这充满希望的土地上默默耕耘、无私奉献，成为学生的良师益友，无愧于“教师”这个神圣的名字。
音乐老师跟岗工作心得音乐老师工作
2011年11月24日地点：珠海八中参与人员：四位语文老师，八中老师傅老师。
活动心得与体会：
今天受到八中老师傅老师的邀请参加了他的学生自行举办的学生辩论赛，整个过程唇枪舌战，精彩纷呈。辩论题目是：人体克隆利大于弊还是弊大于利。这个是由八年级上第四单元《奇妙的克隆》所衍生出来的一个口语交际活动。我惊叹于学生的积极参与，惊叹于学生的能力。正方紧紧抓住“不违背社会道德为前提”“人体克隆不代表克隆整个完整的个体”多方面多角度去极力辩驳，最后正方三辩获得最佳辩手的称号，而最终的得胜方也是花落正方。
这个活动给了我很大的`启发，我应该也在我的班级里多搞这种类型的活动，提高学生参与热情，发自内心地喜欢参与自己的学习。以前我总是害怕我的学生没有这种能力，会在课堂上冷场搞砸整个局面。但是现在想通了，课堂就是为学生服务的，就算这个新型课堂失败了又怎样呢？第一次、第二次、第三次……总会到达我们想要到达的内容。
音乐老师实习心得
转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结音乐教育岗位工作实习这段时间自己体会和心得：
一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。
在音乐教育岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的.学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合音乐教育岗位工作的实际情况，认真学习的音乐教育岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。
二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。
在音乐教育岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在音乐教育岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对音乐教育岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据音乐教育岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点，尽心尽力完成音乐教育岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。
三、转变角色，以极大的热情投入到工作中。
从大学校门跨入到音乐教育岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。
四、发扬团队精神，在完成本职工作的同时协同其他同事。
在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时，还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队，才能实现最大的价值。实习期的工作，让我充分认识到团队精神的重要性。
团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。
五、存在的问题。
几个月来，我虽然努力做了一些工作，但距离领导的要求还有不小差距，如理论水平、工作能力上还有待进一步提高，对音乐教育岗位工作岗位还不够熟悉等等，这些问题，我决心实习报告在今后的工作和学习中努力加以改进和解决，使自己更好地做好本职工作。
针对实习期工作存在的不足和问题，在以后的工作中我打算做好以下几点来弥补自己工作中的不足：
1、做好实习期工作计划，继续加强对音乐教育岗位工作岗位各种制度和业务的学习，做到全面深入的了解各种制度和业务。
2、以实践带学习全方位提高自己的工作能力。在注重学习的同时狠抓实践，在实践中利用所学知识用知识指导实践全方位的提高自己的工作能力和工作水平。
3、踏实做好本职工作。在以后的工作和学习中，我将以更加积极的工作态度更加热情的工作作风把自己的本职工作做好。在工作中任劳任怨力争“没有最好只有更好”。
4、继续在做好本职工作的同时，为单位做一些力所能及的工作，为单位做出自己应有的贡献。
老师排练合唱心得体会
作为合唱团的一员，我不仅能够感受到音乐的魅力，还能够亲身体验到老师排练合唱的过程。虽然有时候困难重重，但是每一次的排练都让我收获颇丰，得到了很多宝贵的经验和体会。
首先，老师排练合唱不仅需要我们在音乐上的努力，更需要我们在个人修养上的提升。在排练中，老师会给我们带来上百页的乐谱，其中既有优美动听的旋律，也有复杂精巧的和声。在排练的过程中，我们需要用心感受音乐的情感，理解音乐的内涵，并将之用声音表达出来。只有通过个人修养的提升，我们才能更好地融入合唱团，演绎出更加完美的音乐作品。
其次，老师排练合唱教会了我坚持不懈的力量。在排练中，有时候我们会面临各种各样的困难，如难唱的音阶、复杂的和声等等。这些困难往往令我们感到疲倦，甚至想要放弃。但老师鼓励我们坚持下去，告诉我们只有付出更多的努力，才能够跨过这些难关。正是因为老师的鼓励和支持，让我明白了坚持不懈的重要性。只要不放弃，就一定能够获得成功。
然后，老师排练合唱教会了我如何与他人合作。排练中，每个人都要尽力发挥自己的优势，与其他成员进行默契的配合。只有通过合作，才能够演绎出一首完美的合唱作品。在排练过程中，我们要倾听他人的声音，理解他们的意图，并在适当的时候做出自己的贡献。通过与他人的合作，我不仅学会了团队精神，也锻炼了自己的沟通能力和协作能力。
接着，老师排练合唱也让我明白到了深刻的艺术魅力。音乐是一门艺术，它不仅仅是一种声音的组合，更是一种让人内心沉醉的表达方式。在合唱团中，我能够感受到音乐的种种情感，从欢快的节奏到哀伤的旋律，每一首歌都像是一件艺术品。老师排练合唱不仅教会了我如何演唱音乐，还让我明白到了音乐的深刻内涵，改变了我对音乐的认识。
最后，老师排练合唱给我带来了无穷的快乐和满足感。每一次的排练都是一个艰辛的过程，但当我们在舞台上演绎出一首首动人的歌曲时，我能够感受到一种巨大的成就感和自豪感。那种被观众掌声所包围的感觉，是无法用语言来形容的。老师排练合唱让我明白到，只要付出努力，就一定能够收获到一份来自内心的快乐和满足。
总之，老师排练合唱是一段挑战自我的过程，也是一次成长和提升的机会。通过这次经历，我不仅学到了音乐技巧，还学会了坚持、合作、感受音乐和快乐。无论将来走到哪里，这段宝贵的经历都将成为我人生中的一笔财富。我会永远怀念那些排练的日子，在音乐的世界里继续追求更高的境界。
音乐老师读书心得
一、《中国音乐教育》是音乐教师的良师益友。音乐审美教育体现在音乐教师的教育观念中，体现在音乐教育教学的活动中，音乐教学要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的教学情操以及必要的音乐审美能力。在这些方面，中国音乐教育专刊为音乐教师提供了及时的帮助和引领的作用。对于我们及时了解教改动态，教育资源教育信息等提供了通畅的渠道。是音乐教师的良师益友。
二、资源丰富、内容广泛，是音乐教师教学的资源库。读这本书最大的感触是，信息量大，交流面广，教师不用走遍千山万水便可知各地区的教育教学动态，帮助教师作好教学交流，可以看到全国各省市地区的音乐教育成果，为音乐教师搭建学习与交流的平台。
音乐教师读书心得三：音乐教师读《音乐教育心理学》心得体会(652字)。
音乐教育心理学是专门研究在音乐学习过程中，师生相互作用的各种心理现象以及教与学的心理规律的。在学习的过程中，认知、情感和意志三方面的心理活动都在发生、发展和终止。所以了解学生在学习时心理上可能会有的变化及时采取有效的教学手段是有效教学的最佳方法，而音乐教师在教育过程中更需要扮演好各种不同的角色才能在现在的音乐教学中得以胜任。
一、学生美好心灵的塑造者：用一定的世界观和道德行为规范塑造学生的良好的审美心灵，教师必须清楚，音乐只是手段，育人才是目的。
二、音乐知识技能的传授者：向学生传授音乐基础知识和技能，并在此基础上促进学生音乐才能的发展和身心的健康。
三、学生身心健康的保健者：让学生能真正成为全面发展的人，音乐教师要对学生的身心健康特别是心理健康予以足够的关注，能通过音乐的学习引导学生用健康的人生观生活。
四、学生集体的组织者：音乐教学不光涉及课堂教学还涉及到学生的课余生活中，音乐教师要将这两个方面放到同等重要的位置，要成为学校音乐生活的组织者和倡导者，注意培养音乐积极分子和骨干，更要发挥好大部分学生的音乐学习积极性，让学生在活动的过程中养成组织观和集体观。
听课时才能获得源源不断的知识体系。
本书还非常系统地在音乐的很多方面都作了详尽的阐述，是一本音乐教师不可不读的书。
一转眼走上音乐教学岗位已经三年了。三年来，在师傅们的帮助下，我的课堂教学取得了一些进步，但我深知，这些进步远远不够。工作上稚嫩的我面临着知识结构、教学观念、研究能力、教学方法、评价手段等一系列具体问题。暑假期间，在名师工作室主持人罗老师的指导下，我拜读了李虻老师的《音乐教师实用手册》一书。这本书从识谱教学、唱歌教学、演奏教学、音乐鉴赏教学等方面作了深入讲解，现将我在书中的收获汇报如下：
一、唱歌教学。
唱歌教学要以学生的发展为中心，努力激发学生的学习兴趣，使其愉快地投入到音乐学习活动中，既获得丰富的情感体验，又学会自信、自然、有表情地唱歌。通过聆听和演唱歌曲，感悟音乐的丰富内涵，热爱生活和音乐，培养健全的人格;通过歌曲的齐唱与重唱，增强群体意识，培养尊重他人的良好品格和共同参与的团队意识;通过理解歌曲含义，传承中华民族的优秀文明，培养爱国主义情怀，了解并尊重世界不同民族的文化。
唱歌教学要求培养学生的想象力和创造力，有表情地演唱;形成科学的呼吸方法，正确的唱歌姿势，轻松、自然地发声;歌曲中的轮唱、合唱，通过训练后尽量做到音高准确、音色统一;防止过度用嗓和喊唱。
反思：在我的教学中，虽然注重了以学生为中心，引导学生用自信、自然地声音演唱，但是忽略了培养学生了解音乐的内涵，忽略了培养学生的团队意识，在今后的教学中，应该想这方面略微倾斜。
二、演奏教学。
演奏教学是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力及审美能力的有效途径。演奏教学应在培养学生兴趣和爱好的基础上发展其音乐才能，使他们的表演潜能及创造潜能得以充分发挥。
演奏教学要求合理选择乐器、从简单的乐器学起、独奏与合奏相结合、避免过度强调技巧练习、重视个性差异等。
反思：每次演奏教学都会毫无章法，乱七八糟。反思发现，我在教学中过分强调了技巧练习，没有注重学生演奏兴趣的培养，在今后的教学中，应该从兴趣入手!
三、音乐鉴赏教学。
音乐鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐的感受能力、审美能力、评价和判断能力的有效途径。音乐鉴赏教学应该以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。教师的讲解、提示力求简明，富有启发性，并与音乐历史，文化的学习相结合。
针对小学音乐鉴赏教学，要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生主动探索、积极表述自己的审美体验;应该引导学生以多种形式参与音乐活动，引发想象和联想，激发欣赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的习惯。
反思：音乐欣赏课一直是我的弱项，在我心目中，要上好一堂欣赏课太难了。在实际教学中，只要精心设计，学生对欣赏课很有兴趣，可是设计好一堂欣赏课需要花大量的时间，每堂课都这样设计几乎不可能，尽量上好每堂欣赏课将是我今后努力的方向。
这本书解决了不少我工作中的困惑，希望能在不断学习中找到更多“黄金屋”和“颜如玉”!
不知道为什么，听到这个音乐，我想起来的不是枝繁叶茂，藏匿山林的古刹，而是十八相送的梁山泊与祝英台。每走一处，仿佛会有一潭清水映照着那一对痴男怨女，他们不知疲倦的相送，九曲十八弯，或许音乐过于缠绵，每一个音符代表着的不只是微风后的细雨，花枝下的曳舞，夕阳下的蝴蝶，更深层次的是那份生死不离的情意。
也许我妄自菲薄，那只是人的一个幻觉，人们喟叹你为诗痴，诗歌疯子，并非只是言简意赅，那明明是行迹天崖的僧侣，饮一钵清水，行与江南江北，穿梭与古木丛林，就算是踏入人间，也只是微然一笑，本洁还来，本洁还去，纵然是桃花满天，我自岿然不动。
活泼开朗的玛利亚伴随着蓝天大山华丽丽的登场，仿佛把我也带上了郊外的世界，心情一下子骤然放松，一声清脆悦耳动听的歌声入耳，让我的眼睛和耳朵都离不开这部经典电影，1963年的《音乐之声》。
喜欢歌唱，无拘无束、热爱自然、活泼好动的玛利亚无疑是幸运的，得到了修道院院长的理解与庇护，在众多修女的声讨声下，院长让玛利亚离开修道院去当家庭教师，走出修道院的玛利亚，对未知世界也充满了惶恐与不安，玛利亚用歌声驱散了自己心中的小魔兽，开启了新的生活。
在规矩森严、冷酷严谨的特拉普上校家里有着7个年龄不同，性格迥异的小调皮，他们使出浑身解数来驱逐新的家庭教师玛利亚，玛利亚一次次的化解她遇到的麻烦，上校看穿竟不拆穿，我不禁为男主人公的睿智而拍手称好。玛利亚用自己的歌声和自己的善良感动了孩子，和孩子们打成一片，上校也渐渐在玛利亚的`引导下改变了对孩子们的态度。
看到这部电影，大部分观影者感动于玛利亚的善良，对待爱情的坚贞，沉醉于电影里面的歌声。当然，毋庸置疑，电影里面的歌曲《哆来咪》《雪绒花》等至今耳熟能详。而最让我动容的则是影片音乐背后博大而深沉的爱。这部影片全面而深刻的诠释了爱。对子女的爱，对恋人的爱，上校对祖国母亲的深深地爱。
影片中上校在度完蜜月回到家，看到家里竟然悬挂着带着纳粹标记的旗子，毫不犹豫的一把扯下撕掉;当上校的好友麦克斯说“与德国和平地合并也很好”时，上校立马翻脸，不念友情，怒斥中带着失望：“很好?!麦克斯，有时候我真不了解你”……在纳粹分子的严格监控下，带着全家人一起上台演出《雪绒花》，最后一次表达了对国家深深地爱。
童话故事总能使读者受到一些启迪，从而思想得到升华，所以深受人们喜爱。《布勒门的音乐家》这个童话选自享誉世界的德国格林兄弟的《格林童话》，蕴涵着浪漫的想象，幽默的讽刺，真挚的情感。
一头驴、一条狗、一只猫和一只公鸡因为年老体弱而受到了主人们的厌弃和迫害，它们没有消极地等厄运的降临，而是从无情的主人家逃离出来接伴而行，怀者美好的希望，准备到布勒门市去当音乐家。他们团结合作，战胜了一群强盗，过上了美好的生活。童话赞美和褒奖善良的动物们的团结勇敢、聪明机智、自立自强的优秀品质，讽刺嘲弄了强盗们的无知和懦弱，让人明白美好的生活就要用勇气和智慧去抗争、奋斗，命运可以掌握在自己的手中。文章的语言淳朴、幽默，通俗易懂，富有趣味性和民间特色。
《布勒门镇上的音乐家》，故事中有四种动物，分别是老驴、老狗、老猫、老公鸡，它们都是因为老了不能做事了才被财主赶出了家门，它们商量一起到布勒门镇上去当音乐家。它们越走越累，肚子也越来越饿，在路上它们到一家农舍，农舍里有一桌好吃的食物，一帮强盗正坐在那儿吃喝，驴想出了一个好点子，驴对老狗、老猫、、老公鸡说：“我们这样........于是它们站在一起大叫在加上可怕的影子，把强盗吓跑了，它们吃着可口的食物，它们吃饱了饭各自找了一块地方很快就睡着了，早上它们收拾好了农舍，找了几件乐器开了一场家庭音乐会，它们决定在这里长期住下来，从些它们过上了幸福的生活。这些财主太贪心了，它们老了以后不应该把它们赶走或吃掉。最后它们用自己的智慧自由地幸福的生活着。
《盲音乐家》是俄国著名作家柯罗连科写得一部中篇小说，它属于一篇儿童小说。这本书中，作者用丰富的想象写出了一个天生盲童成为音乐家的心路历程，它是一首激励人们奋发向上，克服心灵弱点的抒情诗。
小说在思想上深刻剖析了盲童彼得的整个心理历程，借书中各人物之口说出了具有哲理性的话语，让读者去思考，去想象自己灵魂中与彼得相通的心理。彼得生下来就是盲人，大自然虽然剥夺了他的视力，都赋予他特殊的音乐才能，对声音特别敏感，从小只能通过母亲的描述和对声音的感知去认识色彩，认识大自然，优裕的生活条件把他囿于自己狭小的庄园里，周围的人只是母亲、舅舅、女朋友。从生活的景况来说，他是幸福的，他拥有疼爱他的母亲，他拥有丰富的财产，他拥有一直爱着他的女友埃韦利娜。这些，本来都应该是一个普通人艰苦劳作换来的，但彼得却轻而易举地都拥有。但随着逐渐长大，人的自我意识膨胀之后，尤其双目失明给他带来的痛苦使他认为这是个无法弥补的不幸，他感到自己被生活所屏弃，因而自暴自弃。他羡慕教堂里冻得瑟瑟发抖地敲钟人，他羡慕街上乞讨的穷人，因为他们的精神注重于身体的痛苦和日常的物质需要，没有或忽略了双目失明的痛苦，当他与敲钟人交谈时，“面色阴晦地站着，好象罩上了一层乌云。”年轻时参加革命被致残的舅舅发现了这个倾向，觉得有责任培养彼得。因此，他告诉彼得“个人的苦难比起人民的苦难来是微不足道的”，舅舅让他和盲战友一起流浪，让他接触了广阔的世界，了解了人民的苦难和希望。
在袅绕的音乐声中述说了一个盲童成长为著名音乐家的动人故事。
贝多芬，杰出的音乐家。正是他想对音乐更一步了解，经历正旺盛时，不幸的事发生了，他……失聪了!!。这老天的天大玩笑，使他失去了有耳朵的根本用途，但，这并没有打倒这位“音乐巨人”，凭着他顽强的信念，他“走”过来了。心灵的音乐，心灵的声音支撑着他，还有他那不愿被老天屈服的心，使他振作起来。在心灵的回响，手指的弹奏下，他完成了一部震惊全世界的交响曲——《命运交响曲》。这部伟大的交响曲奏出了贝多芬心中的音乐，奏出了他的孤独与寂寞。
而我，一个完整无缺，没有任何生理问题的凡人，却只会这样做：
顽强地学习，顽强地做事，我会像贝多芬那样，以坚忍不拔地精神，顽强的毅力在求学路上奋勇前进!
音乐老师跟岗工作心得音乐老师工作
2011月16日广东省第二师范学院、珠海市第八中学主讲人：闫德明、吴惟粤、王希愚、郑老师。
活动内容：
1、讲座：新课程的理论反思与实践深化。
教学风格与教师专业成长。
语文学科课程标准结构与内容解读、新课标学科案例分析。
2、与珠海八中老师见面，坐车去珠海。
活动体会与心得：
教授们的讲座都非常精彩，坐在偌大的教室里听着他们在上面侃侃而谈，感觉就像回到了大学。其中让我感触最深的当是闫德明教授所主讲的“教学风格与教师专业成长”，我不断地思考着我是什么风格的老师，我应该是什么风格，我可以是什么风格。如果可以有一个预期，可以设定一个计划并按照计划走，我想我希望自己是一个“人在歌中”的老师吧！我不愿意学生只记得我的人而忘记了我所教给他们的东西，也不想他们只是记得陪伴他们成长的知识而不知道我这位老师的存在，我更愿意我的学生记得我的同时还记得我精心准备，细心传授给他们的知识和一切想法。这样的`境界才是比较完美的吧！
作为一名刚刚走上教师工作岗位的新老师，没有太多的底气，因为没有教学经验，怎么敢在课堂上“为所欲为”呢？只能是照着学校优秀的老教师慢慢走，一点点积累经验，这大概就是教师风格形成的模仿阶段吧！但是作为新新人类，我也有着很独特的想法，所以我还是要常常提醒自己应该保留自己的风格，保留自己独特的想法。我希望我能在一路的摸索中学习，渐渐实现自己想成为一名“人在歌中的”语文老师。现在借这个培训的机会，广泛见识一下，好好学习，在诸多老师中不同的教学风格中选取适合自己的，整合出一个最适合自己的风格。加油，我相信我可以做好！
音乐老师读书心得
教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的`全面提高。在学校认真组织下，我利用假期的时间，认真学习了《教师教学基本功的新修炼》这本书。通过学习，使我更深刻地体会到：教师要加强学习，提高认识，努力提高理论修养，自觉加强业务的锻炼，以教学基本功的修炼为镜子，时刻对照自己的教学行为，更好的服务于学生。通过学习，我开阔了眼界，对教育教学常规有了更深刻的理解新修炼的学习，不仅告诉我作为教师如何作好自己的“教”，更使我懂得怎样才能引导学生更好的学，扮好课堂组织者的角色。
通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解，从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计，才能使教育教学达到最优化。所以我觉得学习真是及时啊，深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能，更是转变教师教学理念的有效途径。基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。
音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。
舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求，但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的，否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，教学中培养学生自信的演唱，演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前，但学生依然感到遥远，仿佛不是人为的，因为那是电子的，虚拟的，缺乏足够的感染力，没有活生生的人的表演来得亲切和自然，这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责，所以音乐老师应该具备一定的演艺能力，即歌唱表演能力，乐器演奏能力，舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。
音乐老师妙笔生花，乐不可言。另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来，教师习惯于把学生当作教学的对象，知识的承载体。在音乐课堂上，一味的强求学生进行枯燥的知识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识，要学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。这种做法，极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。因此，老师首先要重新调整自己的位置，变支配者、管理者为协助者，确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生健康的审美意识，为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，通过对音乐的创造和再创造(音乐表现)更充分地理解音乐，热爱音乐。例如音乐教学中的即兴创作与即兴创造：可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉;迅速的反应;富有表现力的节奏感;对音乐结构、形式的感知;对音乐的形象、表现的理解与表达;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是说，音乐课中“创造”并不是过分偏重于理论的指导，也不是有些人所理解的“学作曲”，以学生作了多少“曲”作为“创造性”的标志。这一切都要求教师本身所具备的创造基本功来完成。
音乐老师读书心得
作为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的.一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
三、课外活动：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。
在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。
不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。
关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。
四、考试：
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。
五、少先队工作：
1、宝贤初一的建队仪式。
2、宝贤初一的音乐会。
六、其他：
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。
自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这些能力都有待提高。
音乐老师实习心得
作为实习教师，在两个月的工作实践中，我积累了不少深刻的体会，尽管是一位实习教师教师，但是的氛围已经深深感染了我，使我在华士的工作岁月每一天都充满了新鲜，充满了收获。
刚出校门的我，就像孩子们的大姐姐，凭借着心底对孩子的热爱，我常常会不自觉地把孩子当成自己地弟弟妹妹一样，真切地爱他们。我相信孩子在幼年时需要更多的爱，在离开家人的时候，老师就是她唯一的信赖对象。尤其这次接了低年级，初期有的孩子不适应环境，出现了各种情况，在我的带教老师赵老师的言传身教中，我怀着一颗真实而柔软的心，包容每个孩子，渐渐地，孩子们和我熟悉起来，也乐意来上课了。现在，孩子们和我的感情很好，他们已经用他们的行动来与我的感情呼应，从爸爸妈妈口中，也得知孩子们都深深爱上了音乐课，爱上了老师，正如一句话：“也许你只给孩子一分，但孩子会汇报你十分，百分，甚至更多。”我很高兴自己走好了第一步。
这次实习令我感受颇多。一方面，我深感知识学问浩如烟海，使得我不得不昼夜苦读;另一方面我也深深地体会到，要想成为一名优秀的教师，不仅要学识渊博，其它各方面如语言、表达方式、心理状态以及动作神态等也都是要有讲究的。每上完一节课后我最大的感受就是：当好一名老师真不容易啊!
试教工作开始以后，我每天的工作就是听优秀音乐教师的课——写教案——试教——修改——试教，这样反复练习，完善。直到把一节课要讲的内容练到烂熟于心为止。即使这样，在我第一次深入课堂时，我还是遇到了许多师范学校里没学过、事先也没有料到过的难题。毕竟试教的时候和正式去教室上课的时候的心态是很不一样的教学生知识如果我们仅仅只懂得书本上的知识的话，那是远远不够的。俗话说的好“要给学生一碗水，自己就要有一桶水”。上好一堂课不仅要求我们能够旁征博引，而且平时学生也会提一些书上没有涉及到的知识，这时候你不仅要自己对这些知识点有所了解，而且更为重要的是你要能够以学生容易理解的平实的语言将它表达出来。这一点我深有体会，比如有一次我在教授一个小附点节奏，学生怎么也唱不好。我就把每一个音符的时值都分解组合，可是到最后，学生还是唱不好。
后来只好向指导老师请教此处该如何表达。原来，对于小学生来说，有些知识点是不需要解得太透。让学生模仿就可以了。比如说可以模仿夏天的知了声。通过这次的经验，我深感不能以自己的思维来揣度学生的思维，自己认为很简单的问题，对于刚刚涉及这一知识的学生来说很可能就会是一个无法理解的地方，这时候，我们以何种方式将此知识点向他们表达清楚就显得犹为重要了。于是，在以后的实习过程中，我就不在象以前一样只要自己弄清楚了就了事，而是更加侧重于如何将知识趣味性地向学生表达清楚。我的这一举措果然收到了良好的效果，学生听完课后普遍都说我讲得较有趣。这让我感到很欣慰。
在当实习班主任的过程中，我从他们原班主任那里学到了很多关于班级管理方面的经验，确实让我受益不少。比如如何与学生谈心，如何帮助后进生转化成为先进生等等。虽然这些经验都是非常宝贵的，但是我也没有完全照搬，第一是我觉得我的身份毕竟与他们原班主任不同。第二是我觉得我与学生年纪相仿，不象原班主任一样与他们或多或少地存在一些代沟，这是我的优势所在，应当加以利用。所以，在与学生的长期交往中，我渐渐形成了一套既有自己风格，又吸收了原有宝贵经验的行事方法，而且还收到了较好的效果。比如说我和实习班上一位同学谈心的时候，她告诉我她读二年级时成绩很好，几乎每次考试都是班上的前几名，数学成绩犹为突出，用她自己的话说就是“那时侯学数学简直就是一种乐趣”，但是现在情况就完全不同了，不仅整体成绩直线下降，就连自己的强项数学也到了岌岌可危的地步。当我问及其中的原因时，她告诉我，由于一次考试的失误，她就失去了信心，再加上高年级的要比低年级要难，使她的成绩更加后退了，以至于现在对读书失去了信心，想一以及以后的前途等方面和她分析了她的这种想法，使她明白了学习和爱好之间谁轻谁重，并引导她自觉得把心思放到了学习上来。
小学音乐老师心得
时光荏苒，忙碌中时间脚步已经悄然走远，转眼一个学年就过去了。的确，我们在过去的一年中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一年即将开始，在这里，我对自己这一学年来的思想和工作情况做一个回顾和总结，以促进今后能更好的做好教育教学的工作。
一、教学方面：
1、认真备课：本学年我采用的是书面备课的形式，按要求有单元教学目标、教材分析，每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程。
反思：在备课中，还没有能够做到对教材的充分理解和把握，对学生活动的预设考虑不够周全，应在备课之前增加对学生情况的分析，这样才能在备课中更加全面和完善。
2、认真制定教学计划：在对各年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上，以《音乐课程标准》为依据，制定出相应的教学计划。当然教学计划应根据儿童身心发展的规律，结合孩子的实际情况，教学计划应该再详细一点。
3、认真上课：注意培养学生的学习习惯，如听音乐起立问好、听到相应的音乐保持安静。按照备课的准备实施教学活动，完成教学目标，本学年期末，多数同学能达到优秀。
这些都是我在今后的工作应该努力和改进的地方。
4、认真考核：按照《__——__年学年度上期期末检测方案》对学生进行考核。
反思：在制定方案中，有些可能还不够完善，检测、评价的方式较单一，不利于孩子音乐素质的全面提高，这是我在今后的工作中还应该思考和努力的地方。
5、课后反思：本学年，由于跨校区上课，听、评课的效率不高，听课的次数较少，反思不够深刻和具体。在提高自身教学能力上，做的还不够，特别是教学随笔，没能及时地记录下来，对自己进行总结，在教学工作中留下遗憾。
小学音乐老师心得
一、《中国音乐教育》是音乐教师的良师益友。音乐审美教育体现在音乐教师的教育观念中，体现在音乐教育教学的活动中，音乐教学要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的教学情操以及必要的音乐审美能力。在这些方面，中国音乐教育专刊为音乐教师提供了及时的帮助和引领的作用。对于我们及时了解教改动态，教育资源教育信息等提供了通畅的渠道。是音乐教师的良师益友。
二、资源丰富、内容广泛，是音乐教师教学的资源库。读这本书最大的感触是，信息量大，交流面广，教师不用走遍千山万水便可知各地区的教育教学动态，帮助教师作好教学交流，可以看到全国各省市地区的音乐教育成果，为音乐教师搭建学习与交流的平台。
三、教学研讨气氛浓厚，为一线的教师提供了教学思考的空间和时间。新课程实施以来，我们的音乐课教学的确比以前鲜活了许多，可是在深入一线听课的过程中却也发现一些华而不实的东西，如果音乐教改抓的只是表面的轰轰烈烈，忽视了音乐的本原——音乐性，那将是可怕又可悲的事。音乐教学首先要培养学生的音乐感知力、音乐的想象力、还要引导学生提高学习音乐的意志力、音乐的表现力等。音乐是最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情的表现与交流的必不可少的重要形式，“关注音乐”，就是要仅仅围绕音乐的特点实施教学。
四、有利于提高课堂教学效果。20xx初，《中国音乐教育》在北京昌平区举办了“名师大讲堂”这是课改以来一项重要的音乐教学观摩研讨活动，从内容到形式都充满了新意，老中青音乐名师同时登台献艺，显示了丰富多彩、风格各异的音乐教学风貌使人们领略了名师们的风采：从容面对异地学生、灵活驾御各种课型和善于处理课堂应变的深厚功底。在感慨教学活动优质的同时应该感谢本刊物给出的信息。
《中国音乐教育》专刊与音乐教师、教学、与生活具有广泛、密切的联系，读她使我们很受益。