建筑的材料和构造技术在不断创新和发展，推动了建筑行业的进步。在下方的建筑总结范文中，我们可以看到一些典型案例的特点和创新之处。
博览建筑空间环境设计艺术化研究论文
公共空间环境设计最重要的原则就是以人为本的原则。人使城市的主体，为人们的活动提供空间以使人们的需要得到满足是城市空间的最大价值。因此，在创造城市空间时，要贯彻尊重人、关系人的理念，使得人们的多层次需要得到满足。在以前，城市管理和规范者把生活、交通、工作和游憩作为城市的四个功能，并以此为原则来设计城市布局，取得了良好的效果。比如，巴西利亚就有明确的功能分区，但它只注重汽车交通，却将步行系统排除在外，使得城市失去了原有的特色。这种规划显示出了设计者对人与自然环境之间关系的片面理解，最终使城市的活力消失不见，使人们对公共空间缺乏兴趣。现在我国处在快速城市化时期，城市发展很快，城市公共空间的规划也引起人们的重视。但是不容忽视的是，我国城市公共空间的规划存在一些问题，片面追求经济效益，对长远考虑不足；层次感不强，结构系统性不佳；城市规划没有地域文化特色；休闲娱乐空间不足，交通集散空间过多；城市广场规模过大。针对这些问题，必须在以后的城市公共空间规划中坚持以人为本的原则。具体来说，要努力做到以下几个方面。第一，城市规划要有系统性，要对开放空间的可持续发展给与高度重视。无论是街区，还是社区和邻里，都要做好规划，而且规化要体现城市的总体结构。第二，要适度围合一些建筑，创造积极空间，使人们的领域感和安全感得以提高。如果空间规模过大，可以进行改造，使用地面高差、色彩、设施和植物等来进行改造。第三，尊重边界效应，在使用者容易接触的地方开展空间布局，做好空间边缘部分的设计，使公共空间的吸引力增强。第四，以满足最有可能使用该设施的群体为主要的考虑对象，同时也适当兼顾其他群体的需要，使各个群体都有自己合适的活动场所。此外，把残疾人、母婴和儿童的需要也要考虑进去，体现人文关怀。第五，公共空间应该建设一定的设施，使人们的活动需要得到满足。此外遮阳、日照和通风等因素也要考虑进去，使人们能在空间了舒适地享受生活。第六，在公共空间设计要将可能的磨损和后期的维护考虑在内。以前在进行公开空间环境设计时，对人们的心理影响一般考虑很少；现在设计者却非常注意环境与人的协调，想法设法使环境满足人的需要。
2.2系统性原则。
对城市建筑的研究和分析要注重系统性、整体性。古与今，远与进这是整体进程的。城市与分区、单元、地段，体系与城市，地区与城是等等相对的整体。经济、政治、文化、地理、社会、建设、管理、教育等是各个层次。建筑的内外、单元的内外、城内与城外也是相对的整体。粗与细、上与下是设计操作和系统规划的要注意的问题。进行系统的分析应该以工作作为突破口，采取科学的研究方法。环境客体、环境主体和环境主客体之间的交互是城市公共空间的三个组成部分，它是一个人造的复杂系统。系统的核心是整体。环境的整体性是指系统功能正常、要素结构稳定和要素和谐共存。城市空间的一个部分是城市公共空间，所以城市空间规划和城市公共空间规划应该综合考虑。整体性的思想不仅有物质层面的意义，还有社会学和心理学意义。意象理论认为，每个人眼中的城市环境是多种视觉元素叠加而形成的整体效果，也是几个空间场所的叠加。根据系概念，如果城市街道是点，那城市空间就可以看做是线，点线要完美结合才能产生预期的效果。
2.3动态性原则。
很多城市的寿命是很长的，它不像某些建筑存在的寿命比较短。时间跨度长是城市建设的一个特点，它从建立起就会一直新陈代谢，城市空间的塑造也不是某一个建造者或设计者完成的，而是很多代人的智慧结晶。动态性原则主要有四个表现。首先，城市公共空间的建设是一个建设，反馈，在建设的过程，所以是动态的；其二，城市公共空间的规划也不是一蹴而就的，会在城市发展过程中不断调整，不断完善，使其系统性逐步增强。其三，互动的动态性。与人为本的原则与互动原则联系紧密，互动原则是基础，实施其他原则要以互动原则为前提；互动原则的发展依赖于其他原则。第四，在城市公共空间设计实施过程中，其具体设计的的约束条件是政策框架和三维轮廓所提供的。空间尺度、形态及其与周围建筑和环境的关系等众多因素都应该考虑进去。这使得城市设计框架的弹性增加。其实质是要求动态把握公共空间使用者的心理、生理、社会层面、人群细分的关怀。综上所述，公共空间环境设计是城市整体设计的一个重要组成部分，对城市的功能的发挥有较大影响。开展公共空间环境设计要坚持一定的原则。公共空间环境设计的原则有三个，即以人为本的原则，系统性原则和动态性原则。
参考文献。
[1]付永芳.禅文化在公共空间设计中的应用研究[d].北方工业大学,2015.
[2]赵娟.北京高校新校区公共空间设计研究[d].北方工业大学,2013.
[3]李毅.北京地铁重点车站地下公共空间设计研究[d].北京建筑工程学院,2012.
门文化在现代空间环境设计的应用论文
［摘要］亲和性设计观的大量研究体现在工业产品设计与室内设计中，而亲和性空间在室外环境艺术中的应用和建设原则、研究方法等较少。本文分析了亲和性空间在室外环境设计中的原则，进而提出了关于亲和性空间的一些营造方法。
［关键词］亲和性空间;室外环境;人与自然。
室外环境不仅可以实现人们对自然环境的实用性需求，还能够对人们的精神生活具有一定的影响。现代城市生活压力巨大，疲倦和压抑日益倍增，巨大的精神压力不断困扰着人们。在城市丛林中长期居住的人们都期望可以尽可能的接近自然，与自然环境和谐相处，并寻找能够帮助自己得到情绪释放的场所，释放工作紧张感和生活烦恼。故此，亲和性理念在环境艺术设计中的作用至关重大。在建筑设计中亲和性风格的建筑设计可以增加建筑与人的亲密性，使建筑物与周围环境实现更好的融合，体现人与自然和谐共生的健康状态。
门文化在现代空间环境设计的应用论文
摘要：门的发展历程在中国文化中源远流长，其具有强烈的时代性。本文通过考察传统建筑中门的结构、种类，分析了门文化中的装饰题材和纹饰特点，探讨新时代下门在其功能上的转变运用，以及对人的生活环境空间、心理层面的影响，近而深入研究传统门文化中隔扇元素在当代设计中氛围文化的营造使用。
关键词：门文化；隔扇；设计；营造。
1门文化的“前世”概述。
1.1门的类型及发展。
中国传统的门类型丰富，结构合理，工艺精巧。从门的功能来看，分为两种：第一是供人们往来通行；第二是根据需要可以开启或关闭，用于满足采光。从使用位置来看，有板门、隔扇窗、隔扇、槛窗、洞门等。从材质上，材质大多是石、木、金属构件为主，无论哪一种门都有众多构件物，即古代门的特性。例如，木构件有心屉、帘架、木雕，砖构件有门簪、门楣、门脸、砖雕，金属构件有铺首、页、门钉，石构件有门枕石、滚墩石等。这些构件物每一件都经过匠人的巧妙构思，体现了使用者的文化等级，兼具装饰效果，有不错的结构功能，对于整个建筑的形象有着不可替代的作用。
1.2文化的赋予。
“礼”在中国古代有着深厚的思想根源，从帝王到平民，都遵循着“忠孝仁义”四字。建筑也遵循“礼”字，门经上千年的“礼”影响，使文化与构筑物浑然结为一体，一些文化上升精炼为装饰纹饰，使门不单单是一扇门。
2.1隔扇的显现。
门本身是划分空间的重要元素，现代门的材料使用呈现多样化，木与石、木与金属的结合，具有独特的风格特征。在古代，门因材料的特殊性，一般体积较大，质量重，搬运不便。设计有抱框，使门板置于其中，大都由天然石材形成，不符合现代简单、轻便的使用需求。故隔扇门这种以木质材料为依托的门，随着新材料出现又具有新的功能性。隔扇门又叫隔扇，有极强的开放性，是组合式门扇。现代设计中使用更多的是隔扇门。下面就谈谈随着时代的发展，当下门文化的新功能性、装饰性以及对设计环境生活中的现代化的意义展现。
（1）教育、文化。隔扇门由边梃和抹头组成，其在木框架中镶嵌棂花和心板，由抹头分为格心和裙板。这些构件暗寓了隔扇门丰富的功能，格心和裙板为匠人提供了极大的发挥空间，常常在其上表达主人对生活的期望，使主人的子孙后代代代瞻仰，起到了教育后人的作用。隔扇门对其构件物的材质和雕刻者的'技艺都有极高的要求，所以每一扇门都是唯一的，隔扇门也由此具备了展示主人文化内涵的功能。
（2）分割功能。隔扇门在现代环境空间又称为隔断门，其本身占空间面积极小，在特定空间内，隔扇门可以被大量使用在当下设计中。当下，隔扇门常用来分割空间区和做连廊等元素，以打破现代工业建筑空间的单调乏味感，产生丰富的视觉效果和空间层次变化，达到扩大空间的目的。设计师理性、科学地使用隔扇门，使设计空间的疏与密、动与静、虚与实、藏与露更加合理，使环境更加宜居。其灵活、便利的装配，可任意敞开的开关设计，大小可随意设计，设计师可以设计各种不同规格的现代门来营造空间，在现代混凝土建筑越来越多、建筑用地越来越紧张的现实下，无疑是门文化的最优应用。在使用方面，设计师常常用玻璃等一些新型材料来代替隔扇门中的棂花和心板，或替换为现代化的装饰，具有一定的寓意。
（3）纹饰的更替性。由于地域不同，人们生活体验不同，导致人们对物体美的认识也不同，这种情况不只体现在功能性设计上，也同样表现在装饰文化上。隔扇门起始于唐宋，后逐渐完善。起初是直棂式和格子式，并逐渐取代了采光效果差的板门。随后，格子式被大量用在院内作为房门，并开始趋于装饰性，渐渐有了传统文化的内涵。大量的纹饰被广泛使用，为了美观、实用，变成现在雕刻复杂、寓意深刻的隔扇门，发展到现在，其花纹、形象、色彩都有了时代特色。一是古代隔扇纹饰主以横竖格为主的几何图案。用各种直线、曲线以及圆形、三角形、方形、菱形等构成规则或者不规则的几何纹饰作装饰的图案，统称为几何图案。大多情况下这些装饰纹饰被设计者提取出来，对复杂纹饰进行简化处理后，成为环境空间营造的主要元素。二是树木花卉。树木花卉是古代吉祥图案中经常用的，在古人看来，植物是有生命、有气节的，如梅、竹、兰、菊等形象在过去常被大量应用在各种物品上；而现下对其的使用则呈现出局域化。三是山水风景，寄情山水。使用山水作为门窗装饰的情况较少，此题材常出现在软装上，以书画为媒介来烘托。四是人物神仙。八卦、太极等中国神学思想的题材也只使用在个体设计中。传统元素的运用对环境氛围起到画龙点睛的作用。细节上体现出氛围环境中的动力，也就是炼化所在。
（4）软化使用。大量古代隔扇纹饰和建筑构筑物联系在一起，构筑物即为装饰物，现代隔扇门中的几何图案，如冰裂纹、八方穿孔、万字锦格、步步锦灯笼框、书架格等简单的纹饰经过简化处理后，被大量使用在墙面装饰、中式装饰品、门窗造型及陈设用品上。继承了隔扇门的部分文化艺术内涵，纹饰与新材料的结合也彰显了现代文明。隔扇门中一些富有妙趣的雕饰图案以其形式美、艺术美，依托本身具有的民族性，作为原汁原味的单独装饰品继续存在于当下设计中，具有深厚的传统文化气息，在现下环境设计中彰显着古老韵味。（5）对当前人文精神的影响。在当下以经济建设为中心的时代背景下，人往往生活在来自各个方面的巨大压力下。人们重视精神感受，门文化有其特有的文人休闲情怀，为现代化的城市增加了古朴气息。
3门的“未来”
第一，首先是氛围的营造。时下古建的复建，出于对传统文化的重视，保留了富有传统文化的门、砖石、雕刻等元素。但继承并不是完全照搬吸收，不能一味将传统的图案加入现代的设计元素，而是要体现出现代的装饰特色。比如对于隔扇门这种半封闭的隔断结构，可营造出一种隔而不断、屏而不避的空间效果，对当下的环境空间设计有极大作用。第二，随着绿色材料的兴起，使对于门的尺寸、使用范围、使用寿命及刻画，都给设计以极大的方便。市场上新出现的玻璃砖就是代表，其特有的通透性、尺寸的多样化，使得门的设计创造有了更大的发挥空间。总之，对于当下环境空间的设计，设计元素要符合当下，契合时代。随着时代的多元化，越来越多异性建筑的出现，传统建筑存有量日趋减少，而砖石、木材、混凝土的结合呈现出新思路，以各种不同的白线来营造氛围。中国建筑的理性传统在当代建筑环境设计氛围中应做适度的加法与减法，我们提倡对传统文化的继承和发扬，也同样提倡加入现代的元素，对传统门做加减法，让传统的门焕发出新的活力，使门文化更能体现人文特点，满足现代人的需求。
参考文献：
［2］…朱广宇.中国传统建筑：门窗、隔扇装饰艺术［m］.北京：机械工业出版社，.
［3］…候幼彬.中国建筑美学［m］.哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，.
文化建筑的环境设计的论文
我国人口众多，医院的人流量巨大，儿童医院更是如此，据南京儿童医院近期统计，在2014年11月的一天中，医院接诊约7500名患儿，平均每个儿童由3.5个家长陪护，住院儿童则由2名家长陪护，密集的人群活动使医院环境嘈杂、凌乱，易导致家属产生焦躁情绪，这一负面情绪也会直接对儿童产生不良影响；据哈尔滨日报报道，2011年哈尔滨市儿科医患比例约为1：1500，据合肥晚报统计显示，合肥市这一数据甚至为1：4000。如此不协调的数据充分体现了儿科医护人员巨大的工作压力，焦虑的情绪或许致使医护人员在会诊的过程中运用不当的谈话内容或语气。上述内容都会成为儿童产生不良就医经历的原因。虽然儿童可以进行自我情绪调节，但若要排除就医不良情绪仍需依靠一些客观环境经行调节。不良的就医体验会在孩子的心目中留下深刻的印象，随着就医过程的重复，坏情绪也在一次次循环，儿童就医的心理特点也在循环中逐步形成，导致孩子听到“医院”二字时就会想起医院的具体形态特点，且其在这一过程中的经历和所产生的情绪也会随之出现。不良的情绪则会使主体排斥再次经历相同或者相似的过程。在对天津市西青区一家儿童培训机构的5—17岁的50名随机的孩子进行问卷调查后发现，有83%的孩子不喜欢医院，将近85%的孩子都对医院有不良情绪（其中有的孩子在“是否喜欢医院”这一题目中选择“喜欢医院”），原因基本为“害怕”。通过上述调查可见，不良的就医情绪致使儿童对于医院产生心理上的抗拒。如今，随着人们对于精神层面的追求越来越高，艺术设计受重视的程度也在日益加深，环境艺术设计作为艺术设计的重要组成部，与人类活动密切相关。经过精心设计的环境应尽量避免使用者出现或者缓解其不良情绪。对于性质独特而功能性又极强的儿童医院来说，运用室内外设计缓解患者以及患者家属负面情绪，已成为医院在建设时必须考虑的内容之一。
二、改善儿童就医环境方法。
了解患儿以及家属的就医心理是缓解就医不良情绪的前提。在我国，大多数人就医时均会产生一种或者几种不良的情绪。这些情绪内容都是导致患者以及家属对医院产生不良印象的主要原因。要打破这一不良印象，则应先改善患者的不良情绪预期。改善预期的情绪既是改变人脑长时记忆中的内容，这一过程需要一定的刺激。这一刺激必须要超出人们的感觉阙限才会被人们查觉到，但并不意味刺激强度越大效果越好，人们只有在刺激强度适中时才会感到舒适，刺激过大或者过小都会使人们感到不适。实验心理学中韦伯定律认为：感觉的差别阈限随原来刺激量的变化而变化，而且表现为一定的规律性。如，同样一滴墨水滴在白纸上要比滴在黑纸上明显得多。当人们已经适应某些刺激后，只有出现新的，超出差别阙限的刺激才能引起人们的注意。而对于儿童医院的.环境来说“刺激”就是使人们忘记就医，病痛的烦恼。儿童医院的设计师要运用设计这一手段使患儿和家属体会到在以往就医经历中没有体会到的就医情绪，达到刺激患者的目的，进而改变医院在人们心目中的原型。患者在某个单独的医疗环境中产生新的使用经历后，很有可能会针对此环境产生一个新的印象。好的医疗环境设计要使患者感到舒适。如果患儿和家属在人群密集的环境中经历了一系列治疗和繁杂，冗长的等待过程后，可以找到一个很好的放松其紧张，烦躁情绪的空间，那么病患在就医过程中所产生的不良情绪就会慢慢缓解，而由于放松紧张情绪所产生的快乐感就被放大了，随着这一良好情绪的增强，在孩子们记忆中的医院的印象里就不会只有痛苦和恐惧，还会包括不良情绪之后的快乐感。例如，一个光照充足的休息室，运用颜色印象空间中适宜的配色基调（如“柔和—静态区间”），大面积的玻璃窗可以看到窗外的自然景色，最好还能有淡淡的可以改善心情的柠檬气味或者缓解紧张情绪的薰衣草香气，再配以强度适宜的音乐或者白噪音，这些一系列综合设计都可以起到放松情绪的作用。
三、儿童就医环境前景展望。
合理运用设计使患儿以及家属获得快乐，这一体验将进入人们的记忆中，并成为改变人们心目中医院印象的开始。若其他儿童医院在设计时也能充分体会到人们的就医心理，并通过设计来放大患儿的快乐感受，那么个别的好印象很有可能会替代原有的儿童医院坏的印象，成为新的儿童医院好的印象。2007年国家已允许中外合资建设医院，2014年卫生部又继续深化医疗改革，国外独资医院已经可以在北京，天津等7个试点城市建立，国外优秀的医疗环境设计理念也已与中国医院设计融合，与此同时，国内的设计行业也日益成熟，不断加强对于人们精神，心理层面的重视程度，我们有理由相信在不久的将来，我国儿童医院室内设计水平会大大提高，并且，其在社会大众心目中的原型会产生实质的改变。
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门文化在现代空间环境设计的应用论文
调整课程结构，实现相关学科知识的融合，减少重复也是目前环境设计专业课程体系改革与创新的主要出路之一。在环境设计课程体系改革过程中，应当结合教学设计的整体思路及课程特征，实现课程内容、结构、时间安排上的有机结合，逐步形成符合本专业课程的教学特点，积极推进学生学习能力与创新能力的培养。课程结构顺序在某种程度上影响着学生对各种相关知识串联及互融理解的能力，环境设计专业课程与其他相关课程之间存在着很多相关联的地方。因此，课程结构顺序的调整有利于实现相关学科知识的融合，使学生能够相互强化，最终灵活地运用知识，形成创造性思维，也决定了学生能否对各课程知识内容加以有效组织。为此，我们应更加关注设计类课程间的联系，尤其要准确、全面把握基础教育课程与环境设计专业课程之间的联系，注重各学科知识的相互渗透。
2.2改革与创新课程内容。
针对传统环境技术专业人才培养方案中存在的课程内容不能适应专业发展和创新人才培养的需求，理论课程与技能课程比重不合理以及课程间内容的分离与重复等情况。因此，笔者认为环境设计课程体系在教学中的应用，首先要实现课程内容的改革与创新，具体来讲应包括以下几方面：一是要充分认识到环境设计专业本身较强的应用性特征，让本专业学生在毕业之后能够尽快适应其工作岗位，实现人才培养目标。所以，环境设计课程内容的改革创新应根据市场需求适当的调整各专业课程比例，注重对学生未来就业能力的培养。例如，随着社会的发展与进步，人们将更多的时间都花在了工作中。因此，他们更希望能够在晚上走出居室去放松心情，这时候就要求环境设计能够关注对夜环境的塑造，做好亮化工程建设，为人们提供一个能够享受夜生活的环境。再如，室内照明设计作为营造氛围的最佳要素，也是环境设计需要重点研究的重要内容，市场上非常需要照明设计方面的人才，照明设计在室内外环境中引起了更多人的注意，而国内很少有院校开设这个专业。二是要结合目前环境设计专业课程设计的不合理之处，适当地减少基础课程课时，增加和细化专业拓展类课程。
例如，色彩构成、平面构成和立体构成这三门课程是目前很多院校将作为环境艺术设计专业学生的设计基础必修课程，这部分课程常分在不同学期、不同时段依次完成，在整个基础课程中占了相当大的课程量，不仅会让学生感觉该部分课程累赘重复，还会造成教学过程中学生思维不连贯的现象。所以，将这三门课压缩，整合设计为一门课，并通过一次性完成三大构成内容的教学，重新修改教学大纲，压缩整体课时，使之符合环境艺术设计专业学生的需求，在避免重复教学的同时，更有利于学生综合性、系统性的掌握三大知识构成。三是增加专业选修课程，缩减技能类课程比重，在以往的环境设计专业课程体系中，专业选修课程一般较少，而技能类课程相对较多，从大二之后，基本以技能类课程为主，占大学整个课堂教学的三分之一课时，主要有计算机辅助设计：cad、sketchup、photoshop、3dsmax，设计表现技法：马克笔、水彩手绘表现。此外，目前的环境设计课程时间安排与课时比重也在一定程度上对学生造成了误导，让学生错误地认为软件学习及效果图的绘制是设计师最主要具备的要素，使得他们由于理论知识不充分，设计思路狭隘，创新性不足等问题而不能在设计道路上走出自己的风采。实际上，对于设计师来说，设计思维及设计创新才是设计的灵魂，软件只是设计表现的一种工具。因此，应增加专业选修课程，减少技能课程的比重，充分发挥学生学习的主动性，改变传统填鸭式的教学方式，专业选修课设计要遵循学生兴趣以及当今设计界的热点和焦点，拓宽学生的专业知识面，让学生能够以一种宏观的视角来对待本专业的未来发展前途。比如在本专业教学中可以适当地增加建筑艺术与世界名园欣赏、诗词鉴赏等人文素质教育类选修课程，以培养学生成为全面发展的设计人才。
2.3强化实践教学体系，提高学生综合应用能力。
目前，环境设计专业课程体系中实践类课程比重小是一个普遍而突出的问题，这十分不利于学生综合分析能力及动手操作能力的培养，也不利于学生创新能力与创造力的发挥。环境设计专业实践教学内容包括建筑速写实习、植物认知实习、外部环境测绘、工程与技术建造实践、专业基础实践、设计师业务实践等实践环节。在具体的教学中应以实践引导学生通过亲身感受来理解创作过程，让学生认识到环境设计专业的创造力与创新能力在未来就业中的重要性，从而不断提升教学效果，激发学生的学习热情。具体来讲，可以从两方面来着手：首先，将理论教学与学生的实地调研融于一体，加强实践教学体系与课堂教学体系的融合，让学生通过对现场调研发现问题，并能够结合自身所学知识分析问题产生的原因，最终找出相应的合理的解决措施，这种理论讲解、方案设计与实地调研互动的教学过程有利于实现学生综合应用能力的提高，更注重对学生设计方法、设计能力的培养，改变了传统教学单纯侧重不同空间类型设计规范和经验的传授的现象。其次，增加实践教学课程和实习学时，实现实践技能教育贯穿于整个课程体系，教师应遵循由浅至深、循序渐进的规律，根据高校环境设计专业培养的要求，构建科学合理的环境设计课程体系，构成与理论教学与实践教学相结合的课程体系，为其在教学中的有效应用提供依据。
3结论。
本研究主要从当前环境设计课程体系建设现状着手，在分析了环境设计理论课程与实践课程建设在环境设计课程体系建设中应用的基础上，为更好地推动环境设计课程体系在教学中的应用，从三方面指出了未来环境设计课程体系改革与创新的三点意见。
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门文化在现代空间环境设计的应用论文
完整的专业基础理论学习为学生的综合性思考能力的提升提供必要的依据，有利于学生更好更快地解决实践中面临的问题，所以环境设计理论课程是环境设计课程体系在教学中应用的基础。专业理论课程的学习既能帮助学生建立专业理论思维意识，明确环境设计专业概念，还可以实现学生的创造性思维转化，培养其表达技能，其价值就在于促进学生专业理论思维的形成，加深其对专业知识的认识和理解。环境设计课程体系在教学中的应用，要求环境设计理论课程形成本专业特有结构体系。但是，从相关调查结果来看，各院校的环境设计基础课程基本上都是不对准也方向进行区分而统一培养的。这种教学模式不适合高校在短时间内培养环境设计人才的要求，也不利于培养学生设计专业意识。因此，笔者认为环境设计课程体系在教学中的有效应用，需要将其课程体系可分为两大主要模块，即以工作室为中心的实践教学课程，以及专业理论教学课程。其中，专业理论教学课程应当包括专业可操作性的理论课程（包括电脑制图、手绘制图、空间设计等课程），以及专业认知性的理论课程（包括建筑史论、设计色彩、设计素描、设计史论等课程）。这样，培养了学生的设计理论素质，更加注重培养学生意向表现和抽象解析能力，改变了传统教学模式下学生单纯描绘自然物象的学习。
1.2专业实践课程的建设。
建设以工作室为中心的实践教学课程是环境设计课程体系在教学中应用的又一重要组成部分，它标志着学生进入实践课程教学阶段，本阶段的教学注重培养学生的职业实践能力，致力于解决课程实践过程中的问题，侧重实践目标的执行。从环境设计专业未来就业的调查分析中我们看出，环境设计主要包括室内设计和景观园林设计两大方向，具体涉及居室空间设计、商业空间设计、展示空间设计、园林景观设计等。以工作室为中心的实践项目课程体系正是依据环境设计专业对应的岗位要求，遵循本专业职业发展规律，以及相关岗位需要的核心技能来制定的.，它主要围绕典型工程项目展开。首先，典型项目选择是在结合室内设计和景观园林设计两大岗位群的岗位需求，综合考虑学生的知识接受能力和实现教学目标的基本前提下，确定具有明确主题的实际工程项目。其次，结合工程项目具体实施过程中的不同阶段特征将其分为已实施、正在实施、未实施的工程项目三类。
门文化在现代空间环境设计的应用论文
室外环境的空间设计常选择仿生形态，以自然曲线的原本形态来弱化建筑空间及实体的人工特性。仿生形态是对自然界中各种生物形态的模仿、抽象和变形。自由曲线形态能够看做是自然与人工、抽象与具象的中间形态，是人类理想秩序和自然规律的有效调和。
2．2比例与尺度的考量。
室外环境中亲和性的尺度值不是固定不变的。同样的尺度空间，不同的人期感受也是不同的。合适的空间尺度可以增加人与人之间的.交流，提升共同活动内容的品质，使公共活动更加友好，同时对于提升空间的亲切感与安全感大有助益。避免出现都市中的冷漠感，以激发大家的归属感和自我认同感。
2．3色彩与质感的塑造。
(1)色彩。在室外环境设计中，要对场地原有的自然环境和色彩环境进行观察，并利用环境中主要基调的明暗、冷暖等变化来合理的进行设计。另外，必须联系到环境所处的自然环境变化、地理位置功能以及地域性文化特点等方面的影响因素，使色彩的组合更加合理，更具特色，使色彩设计散发出具有一定地域性特点的独特魅力。并烘托出亲和感的环境氛围。运用精炼、提取、抽象来展现环境色彩的自然属性与社会属性结合，升华色彩组合的艺术美。(2)质感。质感是塑造室外环境品质的必要环节，其在很大程度上决定了环境氛围与人们的参与程度。室外空间环境材料的应用是体现设计质感的重要因素，设计者需要认真思考。例如木材温暖的触感和肌理使其具有较强的自然亲和力，无论是在室内还是室外空间中，木材的运用率都非常高。此外，砖块、石材等的合理运用也会提高建筑空间的亲和力。
2．4光影与音响的表达。
(1)光影。为设计出更好的空间光影效果，我们必须了解光线的特征，如色彩上，光线能够是珍珠色、乳白色等;强度上光影效果，我们必须了解光线的特征，如色彩上，光线能够是珍珠色、乳白色等;强度上也可以暗淡、柔和;光的设计上可直射、可穿透、可跳跃等。(2)音响。声音是室外环境设计中创造亲和性空间的重要手段。许多优美的景点都具备了自然声响之美的效果，使人欣然神移。如承德离宫中的万壑松风建筑群等。
3典型案例分析。
八大关是最能体现青岛“红瓦绿树、碧海蓝天”特点的风景区，坐落于汇泉角景区北部。所谓八大关，是因为这里的八条马路是以中国古代著名关隘而得名(现已增加数十条)。八大关景区位于汇泉东部，面积70多公顷，十条幽静清凉的大路纵横其间，主要道路都以我国八大著名关隘命名，所以统称为八大关。随着城市规模的继续扩大，城市面临大面积的重建，原有城市总体规划需要修编。根据城市总体规划设计目标，对景区的改造设计将加入一些亲和性的设计元素，比如增加环城人工湖、居民休闲娱乐广场等，楼台、小桥流水如珍珠般点缀其间，纵横交错于各条马路之中，形成一个方圆数里的风景区，体现人与自然地亲和力，使城市居住区和商业区相互交错，将人们的生活与自然界相互融合，构成了具有亲和力的公共游憩环境。通过合理的亲和力空间设计打造了青岛又一靓丽休闲度假区。
4结语。
室外环境与人具有交互性，能够满足人们日常生活的需求，丰富生活和视野，并将人们从快节奏的都市生活中解脱出来，缓解紧张感、疲劳感，使压力得到释放，不在困扰着身心。人类有意愿接近大自然、寻求放松内心世界的场所，并以此来达到放松神经，更好的投入工作和生活的目的。因此，亲和性空间的作用在环境艺术设计中日益重要。
参考文献:。
［1］唐欢．浅谈亲和性空间在室外环境设计中的应用［j］．艺术品鉴，，(4):8．。
［2］陈望衡．中国古典美学二十一讲［m］．长沙:湖南教育出版社，，(365)．。
［3］朱良志．中国美学十五讲［m］．北京:北京大学出版社，，(263)．。
门文化在现代空间环境设计的应用论文
1、绿色设计理论。
绿色设计理论是现代化室内外环境设计的核心理论，随着现代社会环境污染问题日渐严重，相关研究人员在传统的室内外设计的基础上提出了绿色设计的理念，并迅速在全世界的室内外环境设计领域形成一股潮流风尚。最早的绿色设计理论可以追溯到上世纪80年代，当时的环境污染问题虽然并不像如今这样严重，但是已经出现了环境恶劣污染的源头，所以许多设计师纷纷响应室内外环境绿色设计理念。其实所谓绿色环境设计理念并不是单纯将室内外环境以绿色作为主基调来进行设计，而是在充分考虑到产品的功能、质量、成本等方面的相关因素，通过各种手段将产品对环境造成的负面影响降到最低。可以说绿色设计理念体现了设计师的社会责任心和使命感。绿色设计理论的核心思想是轻量化、循环设计和重复使用。而废旧物品在室内外环境设计中的应用实际上就迎合了绿色设计理论中重复使用的需求。将废旧物品应用到室内外环境设计中，不仅能够有效的减少资源的浪费，同时也能够将废旧物品对环境的负面影响降到最低。
2、现代美学与艺术理论。
室内外环境设计所应用的是美学与艺术理论，而传统的美学观念中，往往将“和谐”、“崇高”等内容作为美学艺术欣赏的最高标准。在传统古典艺术家的严重，艺术应该是一种比较崇高的精神活动，它不仅能够陶冶人的情操，而且能够推动整个社会对于美的创造。所以废旧物品这种残破的、丑陋的东西在传统美学与艺术理论中是不被认可的，更不可能被当作是室内外环境设计的因素而被有效的利用。但是随着社会的不断发展，无论是艺术家还是普通人对于美的认识已经有了全新的改变，崇高的、完美的评判标准已经不再是评判没的唯一标准，美好的室内外环境也不再仅仅是通过华丽的外表来展现。在现代美学与艺术理论中，更多的强调的是内在的美、创造的美以及革新的美。以往被传统美学艺术认定为残露的、破败的都将成为现代美学艺术中创造美的因子，而且现代美学艺术更多的倾向于多样化和荒诞化，甚至于现代美学艺术学派中还有将丑陋视为美的艺术认知。对于现代人来说，美不仅仅是外在的内容，而应该是内在与外在和谐统一的形成。废旧物品在市内外环境设计中的应用也并不是单纯的将废旧物品直接作为室内外环境的.一部分，而是要经过设计、裁剪等技术来让废旧物品改变其原有的状态以迎合室内外环境设计的需求。
1、室内环境设计。
室内环境设计的主要界面包含有地面、墙面、柱子等，从艺术的角度上来讲，界面的不同材质、形态、装饰等都会产生不同的感观，进而呈现出不同的艺术效果。而将废旧物品应用在室内环境设计上主要还是体现对废旧材料的搭配、挖掘，这其中包括对废旧物品的形态改造、颜色改造以及对废旧物品装饰的借鉴和拼搭。其实虽然说废旧物品在一定程度上已经不能够满足个体的需求，但是废旧物品最初也是有着其非常完整的使用价值的。而将废旧物品应用在室内环境设计中的时候除了要挖掘废旧物品深层次的使用价值之外，还要通过一些艺术手法来增加废旧物品的使用价值。一般来说，室内界面设计的关键点会因为设计理念和设计方向的不同有不同的侧重。譬如说顶面作为墙面的延伸，一般来说室内的墙面空间偏狭小，所以在利用废旧物品来进行室内设计的时候，往往不会应用到顶面的设计上。一方面是因为如果在顶面进行过度设计的话必然会降低顶面与地面之间的距离，从而影响居住者的感官。而另一方面则是因为废旧物品的色泽一般都偏黑偏暗，这样会导致整个居住空间变得昏沉暗哑，影响居住者的情绪。
2、室外环境设计。
在室外环境设计中，废旧物品能够参与到设计环节中的使用面是很大的，譬如说雕塑、景观小品、建筑物等。由于废旧物品依旧具有良好的立体空间感，因此在室外的环境设计构成上，废旧物品的使用情况是非常明朗的。以雕塑为例，一般来说室外环境设计的雕塑包括圆雕和浮雕两大类，它能够与树木、水体等形成良好的环境系统，让整个室外环境看上去富有情趣和内涵，营造出生机勃勃的室外环境。将废旧物品应用在室外环境设计中不仅能够根据废旧物品的内涵表现出明显的象征寓意，而且还能够体现出设计的创思。譬如说韩国的艺术家会将废旧轮胎制作成形态各异的雕塑作品。相较于传统的雕塑材料来说，轮胎的构建物质橡胶是具有非常良好的可塑性的。德国鲁尔区也有很多利用废旧工业设施建成的雕塑，可以说展现了一个时代的辉煌与内涵。
三、结束语。
综上我们能够清楚看到，废旧物品并非只有被当作垃圾处理的道路，它还能够被应用于创造美，创造更独特的、具有特殊内涵和寓意的室内外环境设计因子。其实从废旧物品能够在室内外环境设计获得应用我们也能够清楚的看到，废旧物品潜在的使用价值仍然存在，只待我们去挖掘，我们应该积极的拓展废旧物品的使用途径，只有这样才能够有效的推动我国环境污染的治理和改善。
参考文献。
[1]黎波寒.坚持绿色环保理念促进人与环境和谐发展[j].才智，，（07）.…。
[3]宋海宏，杜莉，王鲁帅.废旧物品在室内外环境设计中应用的研究[j].山西建筑，，（12）。
[4]冯兴国.…废旧物品在现代室内装饰设计当中的应用[j].现代装饰（理论）.2012（07）。
门文化在现代空间环境设计的应用论文
在现实生活中，很多设计者一味追求设计的独特与个性化，而忽略了景观空间本身的适用性，忽略了设计环境的功能性，把“以人为本”的概念抛之脑后，最后设计出来的空间环境华而不实。人体工程学设计就是充分考虑人的能力和局限性的设计方法。在空间环境设计中应主要考虑人体尺度和人类生理、心理的应用三个方面，在空间设计方面体现为:。
1行为空间。
满足人们行为活动所需的空间，一般根据人体动态尺度和行为活动的范围考虑空间。如完成炊事活动所需要的厨房空间;完成洗浴活动所需要的浴室空间。另外，满足户外生活是人们对城市空间最表象和最基本的行为心理需求。人们为了这样或那样的目的投身到一系列的运动过程中去，就构成了人的活动，户外生活包含活动按性质一般分为三类，即必要性活动、随意性活动和社会性活动。如小区内运动活动空间;公园内休闲平台;广场上集会表演空间等。风俗习惯是一种行为特征的群体表现，它不是因人而异，而是带有地域性特质的由当地积累的生活方式。生活中的习俗、文化的习惯、象征的意义是社会演进过程中必然传承渐变的内容，是群体积累的生活方式，透过空间使用而生成一定的空间结果。如中国传统的端午节赛龙舟和元宵节观花灯;欧美国家的万圣节化妆舞会以及圣诞节的圣诞活动等都是具有地方特色的民俗活动。
2生理空间。
人类自身是一种动物，具有和动物所具备的基本生理要求。主要包括:视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉等几个方面的感受。可以通过满足空间环境合理的光感，定位视觉空间的不同效果;制造合适声音效果，达到氛围的烘托;改善环境气味，制造空间效果的独特性;以及人体肌肤的感受;味蕾的感受等都是满足生理空间设计的基本要素。设计时，要注重各个生理感受的统一与协调，不要牛头不对马嘴，忽略了空间设计的整体感。
3心理空间。
心理上满足人们需要的空间，包括:个人空间与人际距离，领域性，私密性。个人空间是最小的随身体移动的区域，有的心理学家则把它称为身体缓冲区。它是每个人身体周围存在的既不可见又不可侵犯和干扰的空间，是随身体移动而移动的“气泡”。“气泡”大小受到人与人之间的相互影响，这种人的相互交往与活动便是人际距离。人际学家霍尔把人际距离明确概括为四种，即:亲昵距离、私交距离、社交距离和公共距离。亲昵距离范围0～0．45米，主要为情人间的交往，一般不用于公共场所;私交距离范围0．45～1．2米，一般用于亲属、师生、密友之间;社交距离范围1．2～3．6米，这是在大多数商业活动和社交活动中所惯用的.距离;公共距离范围3．6～7．6米，主要用于演讲、演出和各种仪式。领域是人们所占用与控制的一定空间范围，领域性是与领域有关的行为，是指个人和群体为了满足某种需求，要求占有或者控制一定特定空间范围及空间中所有物的习性。领域空间一旦形成，外来者的入侵就会令占有者感到不快，而用眼神、手势、语言以致动作来保护这一领域，外来者也会因此局促不安。另一方面，领域还使各占有成员增强了从属于同一空间范围“认同感”，进而促使他们积极参与该领域的管理和建设，而这又反过来加强了领域的完整与统一，加强了外来干涉者对该领域的尊重。私密性具有隔绝外界干扰的作用，而仍能使人在需要的时候与其他人的接触。是空间被划分成不同的领域，而不同的领域又相对独立，又具有自己空间特色的空间范围。因此，“私密―――公共”互为极端，在设计中为不同活动进行领域划分的时候，必须以相应的物质手段来满足不同层次的空间环境。
4人体工程在未来的发展趋势。
未来50年内，预计75岁以上老年人口的数量将翻番。如果这样，专为正常人设计的设备、服务和系统就必须扩展到其他使用人群。人们需要获得整个社会群体(包括老年人和残疾人)能力的相关方面的数据资料，包括:生理学方面(譬如:肢体活动范围、力量、视觉、听觉)、心理学方面(譬如:感知、反应时间、记忆)，同时需要人体测量学的数据(人的身材和外形范围)。具备了以上资料，尽职的设计师就形成了一个知识数据库，可以随时提取想要的数据。通过数据改造现有的环境，老年人和残疾人的生活质量可以获得很大提高，生活环境更加宜人可居。
5结语。
研究人体工程学以科学合理的空间尺度设计空间环境。坚持“以人为本”的设计理念，合理把握人体在设计中的行为空间、生理空间和心理空间需求。运用设计的手法，使人与环境空间结合设计，达到充分适合人类空间的环境景观。为未来人体工程空间环境设计发展奠定基础;为老年以及残疾人等其他特殊人群提供科学与准确的研究依据。
门文化在现代空间环境设计的应用论文
人来自于自然，接近自然。我们生活在现代大都市中，失去了明媚的阳光，潺潺的流水等自然美景，大多数人从心底深处渴望要回归大自然、接近大自然。因此，环境亲和性设计必须要以尊重自然条件为前提，打造人与环境相互结合的室外建筑。
1．2遵循人的原则。
亲和性设计必须将人与自然环境、人与人之间能够和谐相处加以考虑，基于此，就要考虑从人类需求处着手进行探究，以满足人们的切实需要。对人类行为与心理需求的多样化表现进行探析，是打造城市空间环境多重功能的理论基础。所以，设计师应注意把握和掌握信息的潜在需求，进行严谨、科学的推测与研究，使设计具有前瞻性概念，并且可预测的设计活动。
文化建筑的环境设计的论文
摘要：博览建筑作为一种精神文明的标志，向世人传播着一个地区、一个民族的文化、历史、现代科学技术等信息，并通过所传达的信息来增强民族意识，宣扬政治主张，提高民众审美素质、科学文化水平，培养民众对科学文化知识的兴趣以及创造新事物的能力。是提高人类文化素质、满足人类精神需求的重要文化基地。作为设计师必须要研究博览建筑的内在特色和文化内涵，运用现代科技手段、各种艺术表现形式来把握其室内空间环境设计的主动性。
关键词：博览建筑；空间设计；展示设计；内在特色；文化内涵。
博览建筑是对自然、历史、文化、学术、科学技术的实物与标本进行搜集、保护、研究、传播和展览的公共建筑，根据博览建筑其展品的不同性质及向人类所传达的不同信息可分：博物馆、纪念馆、科技馆、美术馆、艺术中心等。这类建筑的室内空间环境设计除了有相同之处，还有各自的文化内涵、主题思想。与其他建筑室内空间环境不同，作为一种精神文明的标志，向世人传播着一个地区、一个民族的文化、历史、现代科学技术等信息，并通过所传达的信息来增强民族意识，宣扬政治主张，提高民众审美素质、科学文化水平，培养民众对科学文化知识的兴趣以及创造新事物的能力。
一、准确反映博览建筑的内在特色。
博览建筑收藏与展出的物品丰富多彩、包罗万象，以博览建筑收藏展览的内容、传达的信息与主题作为其室内空间环境的设计构思与创意手段，能使它的内在特色更加鲜明，更能使观众与博览建筑的室内空间环境融为一体，把观众带入到博览建筑所要营造的情景和气氛当中，达到身临其境的效果。澳大利亚的巨虫博物馆，主要展示的是巨形吉普丝蚯蚓。这座博物馆的外观设计与蚯蚓的体形相似，建筑内空间环境设计模拟了蚯蚓的腹部，让观众在其间穿行体验，这种对博览建筑外观与内环境的设计手法，会使观众感受到其内容与主题的真实性。
（二）准确体现博览建筑自身的功能特色。
博览建筑的功能设计有着自己的特点，主要表现在：一是博览建筑主要以传递信息为目的，观众多以动态的方式观看展品，因此，需要合理的组织室内空间和观众参观的'路线。二是空间类型的多样性，博览建筑一般都有多个展厅及多种的功能空间组成。这样的两个特点，使得博览建筑展厅与展厅、展厅与其它空间之间产生了序列的变化，空间与空间的大小穿插，空间变化的丰富多彩，使建筑外形及内空间环境呈现了多样性以及韵律感，体现着博览建筑独特的功能特色，这是其他建筑所不能比拟的。20世纪50年代赖特设计的纽约古根海姆美术馆，在中厅形成了一条螺旋上升的参观路线，将水平交通路线与垂直交通路线结合起来，因此呈现了一种独特的螺旋状的空间序列形式，而美术馆的外观也展现出强烈的动感。
（三）准确体现博览建筑的性格特点。
博览建筑的室内设计，它既不像剧院建筑那样追求典雅气派；又不同于医院建筑的亲切洁净；也不同于学校建筑的活泼又有秩序，它有自身的性格特点，除了要满足功能外，在造型设计上还要有深刻的意义，使人在这类建筑室内空间中穿行的时候，在思想上引起某些联想与回忆，激发人们的情感，以达到某种教化作用，和精神上的震撼。中国南京的侵华的日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆，是全面展示南京大屠杀特大惨案的专史陈列馆。其遗骨陈列、史料陈列两个展厅，通过独特的空间设计方法，以及灯箱、沙盘、泥塑、油画、复原景观、多媒体触摸屏、电影电视等现代展示设计手段，再现了南京大屠杀的悲惨历史，揭露日本军国主义者的血腥暴行。这样的室内空间环境设计有效的引起了人们对沉痛历史的回忆，激发了人们内心深处的情感，振奋了民族精神，增强了民族凝聚力，树立了民族自尊心和自豪感。
二、准确体现博览建筑的文化内涵。
（一）博览建筑室内空间艺术设计要准确体现地域文化特色。
室内空间环境设计在地域文化特色展览体系中，决非只是把文物作简单的排列与拼凑，而是应依照地域文化特色展览的内容设计方案，对文物进行有机的组合，让每件文物都有准确的定位，并精辟地反映地域文化特色展览体系的某个侧面；室内空间环境设计还要求务必抓住不同时代地域文化体系的主线，让各种艺术手段都成为整个体系不可分割的一部分。五原县位于内蒙古自治区西部，河套平原中部，北靠阴山，南临黄河。有着悠久的历史文化，独特的民风民俗，是著名的“葵花之乡”。五原博物馆的室内空间环境设计就是以五原的地域文化为设计主题，其核心空间前厅的设计主要以五原地区历史发展的脉络：开田、辟地、繁衍、生息、发展为概念，利用五个柱子及柱子上的浮雕来表现这五个历史时期，五个柱子的背景以五原老城墙的造型为立面设计的出发点，进行提炼概括，加上米黄色洞石的运用充分体现了黄河文化孕育着五原地区的文明与进步，其设计也像一幅打开的历史画卷。
（二）博览建筑室内空间艺术设计要准确体现民族文化特色。
博览建筑及其室内设计应准确体现民族文化特色，风格各异的民族建筑是建筑本土化的重要反映。很多有特色的建筑设计来自一些民族悠久的文化传统和色彩绚烂的民族艺术。从建筑外观造型到建筑内部装饰无不彰显出一个民族内在的传统文化、独特的价值观念、心理特征、思维方式和审美情趣。蒙元文化苑位于内蒙古锡林郭勒盟，整个建筑仿照成吉思汗时代古列延式的军阵布局打造而成，远远望去非常壮观，彰显着蒙古族特有的文化特色。蒙元文化博物馆位于蒙元文化苑的南侧是蒙元文化苑的核心建筑，其内部空间造型设计如同一个巨大的蒙古包，馆内陈列了涵盖蒙元时期政治、经济、文化、军事和科技等诸多领域的文物及展品，通过室内空间设计及陈列设计将这些文物及展品准确定位，利用各种艺术手段、技术手段准确体现了蒙古民族淳厚的文化内涵以及草原文明的辉煌成就。
（三）博览建筑室内空间艺术设计要准确体现时代文化特色。
任何艺术作品都是时代发展文明进步的产物，新的技术体系，新的思维方式，新的科学技术，必然带来了新的设计观念和思想。博览建筑室内空间艺术设计也应该适应当今时代的特点和要求，要用自己特殊的语言，来表达所处时代的实质，揭示这个时代的科技观、价值观、审美观，同时融合优秀的地域文化，民族文化，这样才会创新和向前发展，成为一个地区、一个民族、一个国家物质文明和精神文明发展的标志，成为社会第二教育基地。
参考文献：
[1]余卓群.博览建筑设计手册[m].中国建筑工业出版社，.
[2]王路，邹瑚莹，祁斌.博物馆建筑设计[m].中国建筑工业出版社，.
[3]王晓辉.当代室内设计的多元化发展趋向[a].设计与教育：2007中国环境艺术设计教育年会论文集[c].2007.
文化建筑的环境设计的论文
摘要：人类与环境密不可分，无论是生产还是生活都无法脱离环境。近年来，随着社会与经济的发展，人们对生活质量的要求越来越高。为了满足人们的实际需求，建筑设计师对环境问题予以高度关注，绿色建筑理念随之产生，建筑绿色景观被广泛应用到环境设计中。该文探讨将绿色景观融入建筑环境设计的意义，并分析建筑与环境互动的发展历程，最后提出基于建筑绿色景观的现代建筑环境设计要点。
有效协调人与环境的关系能够推动社会的和谐发展。以往的一些建筑设计对绿色景观的重视程度不足，致使建筑环境较为嘈杂、混乱。在这种环境中，人们的生活质量和身心健康都会受到影响。绿色景观能够改善人们的身心状态，让人们在忙碌的工作与生活中可以接触到大自然，并融入环境。因此，在建筑环境设计中融入绿色景观是十分重要的。
1.绿色景观能够带给人们独特的视觉感受随着经济的发展，人们对建筑舒适度的要求越来越高，建筑设计开始与生态系统融合。建筑群中的绿色景观能够带给人们独特的视觉感受。首先，可为人们提供不一样的地域景观，不同地区、不用民族在进行室外绿色景观设计时会选择不同的植被，以保证建筑融入地域环境。当下，人们的审美取向、生活方式出现了变化，风格化的建筑绿色景观可以带给人们不同的视觉感受，满足人们多种多样的审美需要。其次，绿色景观的色彩、形态会因为季节的变化而改变，能使人深入感受自然的变化，与自然交流。最后，绿色景观色彩丰富，这些色彩能够激发人们的情感，提高建筑环境的吸引力，使人们的审美需求、情感需求、心理需求得到满足。2.绿色景观能够带给人们独特的人文感受受到传统文化因素的影响，人们常常会赋予植物不同的性格。随着时代的发展，植物的象征意义也发生了改变。将绿色景观融入建筑空间，能够提高建筑空间的文化内涵，使人们获得独特的.人文感受。建筑绿色景观源于传统的私家园林，体现了人们的思想意趣。在观看这些景观时，人们会产生联想与想象，这对提升建筑空间的魅力具有重要意义。
1.朴素环境设计思想建筑与环境的互动最开始表现为朴素环境设计思想，建筑美学中融入了儒、道、释的思想精髓。环境设计依附于自然，并且适应自然。在园林设计中，设计师在尊重自然环境、利用自然资源的基础上融入了自身的情感，使园林建筑具有明显的抒情性，但是这种设计思想并不具有系统性与科学性。园林设计属于自觉行为，它受当时的生存条件和生产力水平等因素的限制。2.城市建筑环境设计思想在建筑外围环境设计中，绿化景观是最为丰富且最为常用的元素。近年来，人们的生活质量得到提升，需求也发生了改变，进而推动了建筑环境设计的发展，越来越多的技术被应用到建筑绿色景观设计中，如植物栽培技术、屋顶种植技术等。这些技术拓展了绿色植物的生长空间，使建筑空间的内容更为丰富、更具有人性化特征。建筑室外环境具有宏观性，它最先进入人们的视野，对人们情绪、心理的影响最大。近年来，人们面临的工作与生活压力逐渐加大，而绿色景观具有舒缓情绪的作用。合理的绿色景观布局能够优化建筑空间环境，改善人们的身心状态。
第一，建筑设计要适应周围环境。建筑是环境的重要组成部分，应当与周围环境融为一体。建筑设计应当尊重自然、遵循自然规律，尽量利用原有的自然植被和自然景观，让建筑成为环境的一部分。第二，建筑环境要与城市环境融合。不同地区、不同民族具有不同的风俗习惯与文化背景，这使每个城市都呈现出了不同的风格特征。要想提高建筑的吸引力，使人们的审美需求、情感需求得到满足，就需要与城市环境融合，在参考城市环境的基础上进行设计，尤其要参考城市建筑的基本风格，流线处理要与环境肌理相符，色彩和虚实设计要与环境格调保持一致。第三，建筑设计要考虑人的实际需求。人类的各项活动都离不开自然环境和自然资源，将人类的居住、活动空间与自然结合到一起是十分有必要的。绿色景观设计可以极大地提升建筑空间的审美意趣，丰富建筑空间的功能。如，在车站和车流较多的地方种植常绿阔叶树，可以减轻噪音、减少灰尘，改善建筑空间环境。
结语。
近年来，绿色建筑设计理念受到了人们的重视。合理的绿色景观设计可以带给人们独特的视觉感受和人文感受，满足人们的审美需求和视觉需求。绿色景观在建筑环境设计中的应用体现了建筑与环境的有效互动，符合传统的朴素环境设计思想和城市建筑设计思想。设计师在设计绿色景观时，应当坚持三个要点，即适应周围环境、与城市环境融合、考虑人的实际需求。
参考文献：
[1]王一平.为绿色建筑的循证设计研究.华中科技大学硕士学位论文，.
[2]杨作增.建筑与自然环境的融合.科技资讯，2012（14）.
[3]胡璨，张荔，张景南.环境艺术设计中的生态理念问题.价值工程，（1）.
[4]刘雁飞.地域性绿色建筑设计探讨.建筑知识，（12）.
浅谈徽派建筑文化与中原建筑文化的比较论文
建筑文化是指一个民族的历史、文化背景以及所属地区的地域特征等在群体或个体建成环境的反映。而此“文化”是由“内核”文化与“外缘”文化构成的。“内核”文化是指一种文化长期以来形成的本质的东西，它是古老的、纯种的、发育完善而自生根的文化；而外缘文化是新形成的文化，或对外来文化的吸收、包容，它是年青的、非纯种的，发育尚不完全，也非自生根的文化。内核文化具有强大的持续传延能力，当我们起越一个地区建筑的表象内容去追寻隐匿在其背后的渊源所在时，就会发现其本质的东西、精髓的东西是一脉相承的。
当然建筑文化也会随着历史的发展、人类的进步，而前进、更新。其发展、更新有两条途径，一是靠“内核”的裂变或聚变而产生巨大能量推动自生的更新变化，由于其动力来自于内核本质结构之中，因此其变化是主动的、有秩序的，它与自生文化的关系也是一致的、和谐的。例如另一种途径是靠“外缘”文化的影响。“外缘”文化的作用一开始可能是生硬的、被动的、无秩序的，但通过长期对内核文化的冲撞和渗透，推动“内核”文化发生相适应的转化。从历史唯物主义的观点来看，这两条途径往往是同时存在，共同推动人类文化的发展、进步，实现实质性的升华。
在当今这个文化多元化的时代，吸收、包容外来文化的精华，使其恰到好处地融汇于自身地域文化的“外缘”，继而逐步向“内核”转化，更是文化发展、进步的重要途径。这种对异文化有选择的借鉴、吸收将创造出更富有时代意义和生命力的新建筑。
近年来由于西方工业革命的进程，使建筑材料也发生了巨大的变革，钢筋混凝土替代了天然的“石”材，推动西方建筑进入了现代建筑时期，但钢筋混凝土石材，其力学性能和表现力是一致的，它们所表现出的是凝重感和内外分明的二元体空间特征，因此西方现代建筑的产生和发展是由其建筑文化内核自身的聚变而产生的，也就很自然地包容、孕育着其固有的“内核文化”。
以石材为主建造的西方建筑，表现出淳厚、雄壮的凝重特征。而以木结构为主要代表材料的东方建筑呈现出通透、灵巧的“轻盈”文化特征，对东方建筑文化而言，舶来品的钢筋混凝土等现代建筑材料完全属“外缘”，最初的引进和运用显得生硬、被动而无序，照搬照抄也屡见不鲜，一度曾阻碍和困惑了自身文化的更新和发展。
现代建筑进入日本初期建筑创作和理论界就存在“如何使现代建筑在日本的现实中生根”，即如何实现外缘向内核的转化，面对全盘引入的外缘文化，起初是那样生疏和束手无策，只是在钢筋混土建筑上加上破屋顶，称之为“帝冠样式”、“详和折变”。后来勇于探索的建筑师用现代建筑理论为过滤器，重新审视日本传统的文化“内核”本质特征，发现其空间的流动性，简明的意匠，构造和表现的一致性，使用材料与自然融合等都与现代建筑不谋而合，从而肯定了日本建筑的价值，为文化“外缘”向“内缘”转化奠定民族自信心。继而日本建筑师广采博收，从整个历史长河中找素材，多元的、全方位地挖掘文化“内核”与“外缘”的联系，如提倡从空间来把握传统文化，从中提炼出“空间的无限定性”的概念，将“外缘”与“内核”的联系和转化成为可能。
现代建筑使用的物质材料主要是混凝土。它可以容易自然地表现以“石”材为主，西方建筑“凝重”的文化特征，但通过钢筋混凝土来刻画表现木构架的造型形式，难以从本质上表现日本建筑特有的“轻盈”文化特征，日本建筑师通过钢、木、混凝土的复合型现代建筑材料，综合运用结构形式的表现，尤其是对细部构造的大量研究，将日本的建筑文化特征表现的淋漓尽致，从根本上解决了传统文化与新技术、新材料之间的，成功地实现了文化的“外缘”向“内核”的转化。
同属东方文化范畴的日本，其建筑文化“外缘”向“内核”文化的成功转化，值得我们研究和借鉴。华夏文化经过五千年的历史沉积，内核质量亦趋庞大，表现出了巨大的独立性、纯正性和遗传性。在为悠远的历史文化而自豪的同时，这种“内核”文化又显得负荷过重、进程缓慢，对外来文化的反应能力及接纳能力相对不足。因此为摆脱其自身文化“内核”过于负重的不利因素，站到吸收“外源”文化的有利地位，接纳人类所共同拥有的现代文明精华，并将其消化、吸收、革新，使之溶入为中国建筑文化的“内核”之中，并加速实现这一转化，是我们这一代建筑师将要不懈努力的。
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浅谈徽派建筑文化与中原建筑文化的比较论文
立柱用料也颇粗大，上部稍细。明代立柱通常为梭形。梁托、爪柱、叉手、霸拳、雀替(明代为丁头拱)、斜撑等大多雕刻花纹、线脚。梁架构件的巧妙组合和装修使工艺技术与艺术手法相交融，达到了珠联璧合的妙境。梁架一般不施彩漆而髹以桐油，显得格外古朴典雅。墙角、天井、栏杆、照壁、漏窗等用青石、红砂石或花岗岩裁割成石条、石板筑就，且往往利用石料本身的自然纹理组合成图纹。墙体基本使用小青砖砌至马头墙。
门文化在现代空间环境设计的应用论文
当前，我国许多的幼儿园建筑并没有根据幼儿实际情况和需求进行设计，大多只是按照常规性的建筑进行设计，然后在这些建筑上增加相关的儿童卡通符号，建筑造型和室内设计没有结合幼儿这一特殊群体的特点，致使幼儿园建筑功能布局不合理。例如动静分区不明确，各功能空间之间相互干扰大，出口设置不合理等，使得生活用房与服务用房交通交叉。
1．2幼儿需要活动的空间不够充足。
我们现在所熟知的幼儿园有些是在居住区内，留一部分广场作为室外活动场地，绿地及周围树木偏少，且未考虑建筑物的遮挡;有的是用其他功能的建筑物改用，根本没有室外活动场地;即便是独立建造的幼儿园也都只是勉强满足全园共用的室外游戏场地面积要求，而各班专用游戏场地以及游戏场地应考虑设置的游戏器具、跑道、沙坑、洗手池和戏水池则鲜有实现。
1．3缺乏以幼儿为本的认知环境设计。
幼儿园环境创设的主要目的就是为了让幼儿能与周围环境产生积极的作用。幼儿应是环境创设的主体，幼儿园的门窗、楼梯扶手以及幼儿厕所等都是要区分于其他建筑功能的。而在现实中，幼儿园在环境空间中忽略了幼儿参与的积极性，设计上缺乏能触动幼儿感官的趣味性，只把幼儿作为观赏者来对待，这样的做法无益于幼儿思维的成长和创造力的培养。
2设计要点。
2．1屋顶空间的设计要点。
应更多地增加小朋友的活动场所，连屋顶的空间也不放过。可以在屋顶空间设置遮阳构架，这样做有两方面的作用:第一，小朋友在屋顶玩耍时，遮阳构架可以遮挡太阳光，带来比较阴凉的感觉;第二，遮阳构架位于活动教室的上方，也可以降低活动教室的温度，避免受到阳光直射，小朋友的活动时间也相应增加了。
2．2幼儿园需要家庭化的设计。
由于每一个年龄段的孩子进行教育的方式都是不一样的.，所以我们需要做出针对的调整措施以及方案，来进行针对性的改变。而我们的幼儿园小朋友，自身年龄还特别的小，现在每家基本上都是一个孩子，因此，幼儿园应尽可能多地提供亲子活动空间，这样能够带给他们家的感觉，带给他们安全感，使他们接收新鲜事物的能力更快。在这样的环境中他们才能更加快乐的玩耍，更加自由自在的生活和学习。
2．3针对活动场地设计的要点。
我们在建造幼儿的活动场地时，它的设计理念必须要能够把空间的位置以及幼儿活动的面积正确的计算出来，要把每一个不同班级的空间活动范围设计好，同时也还要能够涉及到幼儿在进行游戏以及记忆力活动时，与帮助他们学习的背景设计完整的相结合，保证活动场地能够充分有效的进行利用。
2．4内外空间叠置。
我们所说的这种处理方法，是要能够把每一个不一样的景观以及空间中的不同层次紧密的结合，使它们成为一个整体，看起来特别的融洽，没有违和感。这样可以使空间有效地被应用，同时与环境相结合，看起来空间能够更大更合理一些。
2．5场所精神和文化氛围。
空间的设计不仅要考虑层次感，同时空间环境的建设也是非常重要的，要把精神以及文化相融合，创造出舒适的精神氛围。幼儿是最简单，最单纯的，他们的世界一片纯净，所以他们需要在环境中看到不一样的色彩，能够学习到很多的知识，这就提高了对设计师的要求，一定要做好细节的设计，使建筑能够生动、自然、真实，这所有的一切，都会勾起幼儿的好奇心，让幼儿真心喜欢上他们的校园。
2．6幼儿园建筑安全设计。
安全设计也是幼儿园建筑设计不容忽视的重要点．不仅要做到防火消防的安全布局和保证建筑构件的安全，还需要增加现代化的安全防护监控系统，保证儿童的安全。在建筑防火设计中，幼儿园防火和疏散的设计要符合相关的国家规定要求。此外，还要在儿童学习与活动的室内环境布局上，不能有棱角尖锐的幼儿园家具设备。
3结语。
幼儿园作为儿童的乐园，其为幼儿的健康成长提供了重要的条件，因此幼儿园建筑空间环境设计应与幼儿的身心发展相适应。在对幼儿园建筑空间环境进行设计时，必须要遵循主体性、开放性、游戏性以及绿化生态等原则，重视设计的细节与安全，加强幼儿交往空间的设计，创造具有个性化的外部造型，从而促进幼儿的全面健康发展。
浅谈徽派建筑文化与中原建筑文化的比较论文
徽州古民居受徽州文化传统和优美地理位置等因素的影响，形成独具一格的徽派建筑风格，粉墙、瓦、马头墙、砖木石雕以及层楼叠院、高脊飞檐、曲径回廊、亭台楼榭等的和谐组合，构成徽派建筑的基调。徽派古民居规模宏伟、结构合理、布局协调、风格清新典雅，尤其是装饰在门罩、窗楣、梁柱、窗扇上的砖、木、石雕，工艺精湛，形式多样，造型逼真，栩栩如生。
两层多进，各进皆开天井，充分发挥通风、透光、排水作用。人们坐在室内，可以晨沐朝霞、夜观星斗。经过天井的“二次折光”，比较柔和，给人以静谧之感。雨水通过天井四周的水枧流入阴沟，俗称“四水归堂”，意为“肥水不外流”，体现了徽商聚财、敛财的思想。民居楼上极为开阔，俗称“跑马楼”。
天井周沿，还设有雕刻精美的栏杆和“美人靠”。一些大的家族，随着子孙繁衍，房子就一进一进地套建，形成“三十六个天井，七十二个槛窗”的豪门深宅，似有“庭院深深深几许”之感。黟县关麓的“八大家”就是由八个兄弟的20幢民居屋舍相贯、院庭联幢而成。徽派民居在室内装饰和摆设方面也极为讲究。
正堂挂中堂画，两侧中柱上贴挂楹联。“读书好、营商好、效好便好；创业难、守成难、知难不难”，“几百年人家无非积善，第一等好事只是读书”等透出深刻的哲理，反映了徽商贾而好儒、崇文重学的思想。厅内陈设条桌，桌上东边放一花瓶，两边摆一古镜，中间是时钟，寓意徽商在外永远平安。走进徽州，人们可以从众多鳞次栉比的古民居中看到“东方文化的缩影”，著名的古民居村落有西递、宏村、唐模、南屏、呈坎、昌溪等等。
浅谈徽派建筑文化与中原建筑文化的比较论文
摘要：高等学校建筑文化是建筑文化的有机构成部分,同时又具有鲜明的教育属性,是建筑学、文化学和教育学的有机结合。具言之,它就是指高等学校建筑群体及其周围空间所体现的形态设计、布局功能、意蕴风格,寓意价值等及人们对此的评价、欣赏、情感归属等文化因素的总和。高等学校建筑文化传承是联结学校历史与未来,并让学校焕发出生命力的一门科学、一门艺术、一项技术,更是一项事业。对这个问题的思索体现着包括建筑师、教育家和全社会公民在内的理智品格、历史责任、决策勇气与生存智慧。
提高建筑文化在校园文化文化建设中的地位首先应取得政策与立法方面的支持。在集合专家学者意见和公众动议的前提下，会同相关部门制定出台法律法规，明确学校建筑的方针、原则、方向，确定高校建筑的文化尺度，研究保护与创新、发展与继承之间的关系，促进学校与社区协调发展，突出区域特色、营造校园文化等方面的立法研究。结合学校自身特点，在营造绿色校园、人文校园、科技校园和数字校园方面进行深人调研，开展实证研究，并且进行政策分析和专家咨询，召开听证会，听取各方意见，出台一系列“办法”或“条例”，立足今后几十年的发展，要加大政策决策的科学性和公众性，加大政策的执行力度。其次要取得专业人员的支持。建筑业作为一门高度专业化的行业，在技术等方面具有着严格的指标要求，学校建筑及其文化传承必须求助于专业人员。美国、新加坡等国家的做法是政府与某些建筑设计者和施工者长期合作，而这些合作者都是洞悉社区文化、教育特点和建筑知识的高级专业技术人员。可以说这种做法非常值得我们借鉴。
2.重视应坚持的基本原则。
学校建筑文化传承的原则主要体现在四个方面：一是方向性原则。学校建筑文化建设要牢牢把握先进文化的前进方向，使国家文化、民族文化和区域文化的有机结合，以此体现教育的方针与发展方向。二是整体性原则。学校建筑文化建设是一个系统工程，涉及到学校的方方面面。因此，要从总体上对现代高校建筑文化建设进行规划，做到物质文化建设和精神文化建设相结合，课程文化、网络文化建设和学校其他文化建设相结合，教师文化和学生文化建设相结合。三是主体性原则。学校建筑文化本质上是师生文化，学校师生既是学校建筑文化建设的设计者、组织者，又是参与者和实践者，因此应突出学生与教师的主体地位。四是选择性原则。现代学校建筑文化是一种开放性文化，面对传统文化与现代文化、东方文化与西方文化、主流文化与非主流文化、本土文化与外来文化这样复杂的社会文化，学校建筑文化建设应取其精华，将其内化为特定的学校建筑文化内容，形成富有个性的文化系统，并不断调整、充实和发展，以适应社会文化的时代要求和现代学校建筑文化主体的内在要求。
3.重视建筑文化传承的基本技术。
建筑文化传承具有一些基本技术，比如复古技术、仿古技术、移植技术、融合技术、局部保留技术、典藏技术等。这些技术是建筑文化传承的最基本的条件。当前，我国教育快速发展，学校建筑的发展体现为新校舍的建设和旧校舍的改造，能否在这些建设中很好地体现高水准的文化是一个关键。
二、学校建筑文化的创新策略。
时代的发展需要创新，学校建筑文化也是如此。学校建筑文化的创新首先应该具有超前的创新意识。因此，作为管理层的政府、教育行政部门、学校相关部门在发展学校建筑之前，不能简单地以拿来主义进行操作，应加大对发展方案的论证，集思广益，充分考虑到学校的历史、特色和未来的发展方向。
2.丰富学校建筑文化的内涵。
首先，学校建筑应是对学校历史文脉的提炼。空间环境作为文化的物质载体，其各种形体要素所涵盖的文化意义经过历史的积淀，逐渐形成了具有各自特色的`历史文脉。学校建筑作为反映或记载人类历史文化表现的一种形式和校园环境中重要的景观语汇，尤其是纪念性的建筑，往往体现了该校的历史、文化和风格，是学校精神的标志，也是历史进程的缩影，述说着一个学校的过去、现在、未来。其次，学校建筑在校园环境空间构建和文化引导的作用。学校建筑可以增加校园空间的凝聚力，作为校园特定空间标志性景观因素的同时也是校园环境空间的重要节点，它使校园具有清晰的空间结构，人们在其中获得一种归属感。这种传递和体验不需要借用外力的强迫，而是以一种自然、巧妙、和谐、潜移默化的方式予以述说。再次，校园建筑可以提升校园文化品味，提高学生人文和艺术素养。学校建筑以其突出的视觉艺术效应即艺术性和文化内涵集中反映了一个学校的精神面貌或历史背景，赋予校园艺术的美，更丰富了校园的人文气息，提高了校园的文化品位，彰显着学校独特的灵魂和理念。因此，在学校建筑文化的发展中，应重视学校建筑文化的内涵。
3.突出学校建筑文化的时代精神。
时代精神是一个时代的人们在文明创建活动中体现出来的精神风貌和优良品格，是激励一个民族奋发图强、振兴祖国的强大精神动力，构成同时代精神文明建设的重要内容。学校建筑文化，尤其是高校建筑文化，由于作为主体的学生和教师更能反映一个国家、一个时代文化知识的发展水平与方向，是时代精神的凝结，因此，学校建筑文化的创新应注重反映时代精神。
4.突出学校建筑文化的地域特色。
一般来说，地域性是文化的基本特点之一，也是文化传承的重要体现。一个区域的建筑具有地域性特征，一个区域的人文同样具有地域性特征，建筑作为有生命力的一门科学、一门艺术、一项技术，由其衍生的建筑文化也必然具有鲜活的生命力，而区域就是培育、生长建筑文化的有生力量。因此，学校建筑文化的创新也应充分融合和显现地域文化特色。
随着国际文化交流的日益紧密和我国学校建筑的不断发展，考古和史学的发达以及利用各种艺术信息资源的可能性增大，对于每个社会单元和个人来说，可供选择的建筑文化不断增加。这同现代社会的多样化和多元化交织在一起，形成极其丰富的文化格局，在众多的选择中，打破了一元化的局面，多种多样的建筑流派和建筑思潮层出不穷。作为物质生产与精神生产交互的建筑文化，其未来必将是数量众多，风格多变的。世界范围内必将是新建筑类型和新建筑结构形式不断涌现，同时一大批具有相当水平的建筑师将登上建筑舞台，载入建筑史册，作为一个新阶段的标志。
学校建筑作为特殊的建筑文化体系，与其他公共建筑比较而言，更应体现文化性。建筑文化的传承与创新从本质上来说凝结着历史和未来，而学校建筑文化的传承与创新更是建筑文脉延续和升华。
总之，学校建筑文化传承与创新是联结学校历史与未来的、让学校唤发出生命力的一门科学、一门艺术、一项技术，更是一项事业，对这个问题的思索体现着包括建筑师、教育家和全体公民在内的理智品格、历史责任、决策勇气与生存智慧。
古建筑文化的缺失与建筑文化断层分析论文
摘要:传统的古代建筑在当今飞速发展的社会无法满足人们对住房舒适度和美观的要求，一些古老的建筑因为其结构复杂，且以木材为主要建筑材料，很难达到现代建筑效果。因此古建筑文化遭到现代人的抛弃，而人们更愿意追求西方建筑风格。独具一格的古建筑文化在中国正慢慢消逝，但现代人也无法创造出属于中国自己独特的建筑风格，导致中国建筑文化出现断层。
1中国古建筑的特征。
建筑是一种文化，是随着朝代政治制度和民俗习惯而演变的一种文化遗产。中国建筑文化源远流长、种类繁多，从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。各朝代金碧辉煌的宫殿、绵延万里的长城、曲折多变的各式园林等等，这些都是中国古代建筑文化的佼佼者，皇宫彰显了权利与信仰，长城见证了古代人民抵御入侵者的血和汗，而各式的园林则体现了古代人民对优雅、恬淡生活的追求。中国古代建筑文化是人类历史长河的一类艺术，它经历了几千年的变革，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。
1．1框架式结构。
由于中国古代建筑多以木材为主要建筑材料，框架式结构成为中国古代建筑的主要建筑结构。斗栱是中国木构架建筑中最特殊的构件，斗是斗形垫木块，栱是弓形短木，它们逐层纵横交错叠加成一组上大下小的托架，安置在柱头上用以承托梁架的荷载和向外挑出的屋檐。明清以后，由于结构简化，将梁直接放在柱上，致使斗拱的结构作用几乎完全消失，变成了几乎是纯粹的装饰品。在古代，对木材的选择也很有讲究，不同地区选用不同的木材，大多数都以樟木和楠木居多，而宫廷等显赫府邸多用金丝楠木。金丝楠木也成为权力和富裕的象征。
1．2装饰独特。
变化多样的装修与装饰是中国古代建筑的又一大特点，凡一切建筑部位或构件，都要美化，所选用的`形象、色彩因部位与构件性质不同而有别。如故宫太和殿，太和殿檐下施以密集的斗拱，室内外梁枋上饰以和玺彩画。门窗上部嵌成棱花格纹，下部浮雕云龙图案，接榫处安有镌刻龙纹的鎏金铜叶。殿内金砖铺地，明间设宝座，宝座两侧排列6根直径1.00m的沥粉贴金云龙图案的巨柱，所贴金箔采用深浅两种颜色，使图案突出鲜明。
1．3庭院式组庭布局。
中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。最有代表性的例子就是现在已为数不多的北京四合院，北京的四合院之所以有名，还在于它的构成有独特之处，在中国传统住宅建筑中具有典型性和代表性。中国住宅建筑大部分是内院式住宅，南方地区的住宅院落很小，四周房屋连成一体，这种住宅适合于南方的气候条件。四合院的布局形式有严格的方向性，常为南北向，只有少数建筑群因受地形地势限制采取变通形式，也有由于宗教信仰或风水思想的影响而变异方向的。方正严整的布局思想，主要是源于中国古代黄河中游的地理位置与儒学中正思想的影响。
在中国经济高速发展的今天，一座座现代建筑崛地而起，然而在这种现象下，大量的古建筑文化却在我们城市的开发建设过程中消失了，其实并不是只有现在才这样，我们历史上就是如此。在中国的传统文化中，存在着一种破坏欲，对历史遗产的不珍惜，甚至是故意的破坏。中国古建筑和其他一切历史文物一样，其价值就在于它的历史遗留性，不可能再生产、再建造，一经破坏就无法挽回。但古建筑在历经岁月沧桑的保存过程中，由于人为和自然力的破坏，使得我国古建筑遭受损害、破坏的程度极大。虽说，相关部门花了很大力度对古建筑翻新、重建，但是部分工程却走着一种徒劳之路。呈现给我们的只是现代的油漆、现代的殿堂以及现代的钟鼓楼，难见始建时的痕迹。在中国历史上就普遍存在对古代建筑肆意毁坏的现象，中国历史经历了无数朝代和种族，而每一次的改朝换代就意味着对以前的文化和建筑予以摧毁，再重新建造属于自己朝代的建筑。例如秦朝的咸阳城、阿房宫，汉朝的未央宫、长乐宫，大明宫等等，都是因为改朝换代而人为摧毁。其次改朝换代必须经历战争，每一次战争都意味着杀戮和打砸烧灼，这也很大程度的毁坏了中国古代建筑，其中抗日战争和两次国共内战以毁坏主要建筑物和公路为主对对方进行打击。所以说中国古代建筑文化正在一点点的消逝。
由于古建筑文化逐渐淡出人们的视野，新的建筑体系又无法短时间内形成，建筑师只能凭自己的灵感去建造各式建筑，或者是对西方建筑的一味模仿，造成了中国建筑文化的断层。在当今社会，不论是从原料、工艺或是环保，都存有不合适时宜的现状，北方的四合院需要占到一定的面积，在当今人口迅速发展下，四合院的存在已无法满足需要，而南方的天井围合院落在采光、通风等方面也无法满足现代生活要求。而主观原因则是由于国内的富人们对于古建筑文化的不自信，没有如对中国饮食文化、服饰文化那样强烈的自信心。现在我国的各个城市建筑，不仅没有自己的特色，而且在建筑风格上杂乱无章，简直是一锅锅的大杂烩。即使是在传统建筑保护的最好的北京，这种风格也已经被严重破坏了。这不仅让我们这些保护和传承传统特色的人感到心痛，而且让那些追求西方化的人心痛。只不过我们比后者更多了许多忧愁和悲愤罢了!同时，中国建筑文化出现另外一个问题，有些地方或者政府试图挽救古建筑文化，可惜弄巧成拙。在损坏的古建筑基础上进行整改、修缮，结果是既不像古建筑，又没有当时代特色。更有甚者，直接仿刻古建筑，这是对古建筑文化的亵渎，有一种东施效颦的感觉。
建筑是一个国家表面而深层次的文化体现，特别是城市建筑。在面临古代建筑文化缺失和中国建筑文化断层的窘迫际遇下，中国当代建筑文化急需一场彻底的重建。中国杰出的建筑师在中国优秀建筑师论坛中讨论了“中国当代建筑共同体和范式重建”，他们也一直认为中国建筑文化急需改变和重建。
4．1建筑学向公众推广。
把真正的建筑学向公众推广，让大家知道什么才是目前比较健康的建筑学，而不是某一种风格，同时让公众指出缺陷，提供建议，给设计者出谋划策，营造良好建筑行业环境。公众也是由个体构成的，甲方、政府职能部门的领导官员也是来自于公众，所以他代表的权利也需要通过某一种意愿来实施，这个意愿也受到深层价值观的影响，是有这个文明价值观在规范的。
4．2保护传统建筑。
传统建筑业是当代中国建筑文化的一部分，重建当代中国建筑文化也应当保护古建筑，古建筑文化属于当代中国建筑文化。保护传统建筑的关键是处理好传统建筑与周围现代建筑的关系，这是在进行城市现代化建设中最容易遇到的问题之一。中华文明博大精深，历史内涵深厚，而要把这种无形的精髓融入有形的建筑设计之中，就需要建筑设计师对层次的把握。这种追求，是对传统修养的灵活的掌握，也是设计理念创新的基础。
4．3合理借鉴西方建筑风格。
中国当代建筑共同体的建造是要融合中西文化的，建筑师虽然来自不同国家和地区，但思考问题的方式有很多共通点，这就是共同体。西方建筑师在设计和建筑上给中国带来的正面冲击力，中国可以适当学习。这样可以对我们建筑的行业、对文明的发展有所推动。
5结语。
随着国民经济的高速发展，国内进行着大规模的城镇化建设。中国传统建筑携带着大量历史信息，中华文化博大精深，历史内涵深厚。要把这种无形的精髓融入到有形的建筑设计之中，了解建筑的内涵并在一定程度上把握住一个民族的精神特质。
作者:李琼单位:山西省文物技术中心。
参考文献。
古建筑文化的缺失与建筑文化断层分析论文
酒店文化在酒店的发展中起导向,维系、约束、凝聚和激励作用,酒店原有的文化对现有的经营模式有很强的维持作用。
一般的企业再造的实践经验表明,在原有体制下形成的企业文化会使员工直接或间接地阻挠酒店再造的实行,甚至会使再造工程半途而废。
酒店在进行系统化的再造工程时,必须重塑酒店的价值观,建立起勇于承担责任和风险、拼搏创新、追求卓越、服务至上和团队协作的酒店精神,以及与之相适应的管理机制与制度,这样才能激发出员工参与再造的积极性,才能保证酒店再造顺利实行。
一、酒店文化再造的内涵。
(一)酒店文化的概念。
酒店文化是酒店文化在酒店行业中的具体表现形式,是酒店员工在酒店经营管理过程中共同拥有的一系列价值理念。
在每一个酒店中,都存在着由历史沉淀下来的价值观、行为方式、思维方式及实践体系或模式,这些共有的价值理念在很大程度上,决定了酒店员工的看法及对周围世界的反应,以及形成酒店独有的“办事方式”。
很多酒店试图通过文化去影响员工,让员工去影响顾客。
例如香格里拉酒店推崇“热情好客香格里拉情”、“时刻让客人喜出望外”等文化信条。
在这样的文化熏陶下,会让员工产生一种心理暗示:“我应该对客热情”、“我应该给客人提供超值服务”……所以说,酒店文化是酒店的灵魂。
良好的文化可以使酒店经营活动人格化,也就是说,酒店是人格化的酒店,酒店经营管理中的一切制度安排、战略选择等,最终都必须体现在人的价值理念中,以酒店文化的形式表现出来。
(二)酒店文化再造的概念。
酒店文化再造主要是指在酒店系统化再造中,提前或及时对酒店原有文化内容进行调整充实和对原有酒店文化模式进行质的根本性改造的过程,包括酒店在一个时期内根据外部环境变化需要对酒店原有文化内容模式所做出的渐进性部分革新。
酒店文化再造是理论与实践相结合重新审视原有文化模式进行研究思考的过程,也是产生新文化建设成果和新文化模式的过程。
根据以上的分析来看,酒店文化再造主要有两个层面上的含义。
一是酒店文化再造不仅包括对原有文化的重塑,也包括对原有文化的修补、完善。
谈到再造,并非就是要摈弃从前的完全革新,酒店文化再造并非就是要完全推翻原有酒店文化,进行重构。
实际上,在大多数的酒店里面,现有文化可能是与酒店发展阶段相符的,也可能是略为滞后,酒店进行的文化再造只需要对原有文化进行修缮即可。
酒店的经营状况不同,酒店文化再造的强度也不尽相同,对深陷深渊的问题酒店来说,酒店文化再造就是需要从根本上的革新;那些原来经营状况较好,只是发展速度减缓或者是潜伏着危机的酒店来说,酒店文化再造就是在原来的基础上进行渐进式改革,通过文化再造来实现酒店文化的更新。
二是酒店文化再造可能出现在酒店发展中的任何阶段。
酒店在再造过程中由于3c力量,环境在不断的变化,即使昔日辉煌的酒店文化也要随着时代和环境的变化而不断调整、创新,“与时俱进”才能不被市场淘汰。
不仅是经营管理已经出现严重问题的酒店需要酒店文化再造,处于正常发展的酒店也有创新和丰富酒店文化的需要。
二、酒店文化再造的核心――价值观。
酒店文化再造的核心主要在于酒店价值观的再造。
美国的肯尼迪和迪尔(1982)在《企业文化》一书中曾指出:“大部分企业的成功,在于全体员工能够分辨、接受和执行组织的价值观”。
米勒(1984)在《美国企业精神》中也指出:“新的文化并非只建立在物质的基础上,新文化的产生是因为创造和接纳了新的价值观、新眼光,以及新的精神。”、“观念可以成为催化剂,使人类的潜能发挥出来。
如果我们想要在企业内创造新的文化,就必须决定要依靠哪些价值观来建立这种文化”。
万豪酒店集团的创始人马里奥特有一句著名的话:“生活就是服务,我们时时刻刻都处在为别人服务和被别人服务的环境当中”。
这是他的个人价值观,他将个人价值观融入到酒店的价值观中间,以此作为万豪酒店的精神文化,形成一种无形的资产,再结合万豪酒店出色的有形资产,万豪形成了卓越的酒店文化,成为世界一流酒店集团。
哈默关于在具体实践中塑造企业价值观提出六条规律:(1)使新价值观成为现实;(2)流程设计中包括新价值观;(3)让管理者身体力行新价值观;(4)在困难的情况下实践新价值观;(5)测评和奖励制度中体现新价值观;(6)清晰和独特地表达新价值观。
这六条规律对于酒店同样适应,我国酒店在再造实践中,可以结合所要解决的主要问题,有针对性地借鉴、吸收和创造。
把新的价值观的塑造作为酒店文化再造的根本任务。
酒店价值观的形成是一个长期的过程,不能一蹴而就,需要结合现实情况,不断、提升,给予心理上的强化。
酒店的领导层与员工只有在实践中才能形成的新的价值观,只有经过强化肯定后,才能形成稳定的行为规范,转化为全体员工所接受的实际行动,才能形成强有力的酒店价值观。
三、酒店文化再造的步骤。
1.确定酒店文化再造的方向。
确定酒店文化再造的.方向,因为是系统化的酒店再造,再造必须酒店的总体战略和经营目标为总依据,在酒店系统化再造的规划下构思,明确酒店文化再造的定位,提出包括愿景、使命、价值观等方面的目标。
首先是对原有的酒店文化状况诊断、分析。
了解原有文化的渠道很多,比如可以通过领导感知、问卷调查以及个别访谈等方式,广泛收集酒店文化相关资料对本酒店文化现状的基本估价。
估计的方法也很多,如可以采用美国哈佛商学院教授安德鲁斯提出的swot分析法,对酒店外部环境与内部条件进行综合分析、系统评价,得出酒店文化再造需要的方向。
swot分析主要是分析酒店在文化状况上的优势(strengths),劣势(weaknesses),面临的机遇(opportunities)以及面临的威胁(threats),同时明确进行酒店文化再造可能遇到的阻力和动力。
虽然文化的影响不能以定量的数据分析,可以确定一个总体的方向。
在这一阶段中,应非常重视把握现有酒店文化状况与酒店文化再造目标的差距,以找出制定酒店文化再造目标和措施的根据。
2.制定酒店文化再造目标和行动方案。
在通过对酒店文化的评估与分析,确定好酒店文化再造的基本方向以后,接下来就是制定酒店文化再造目标和措施。
文化再造应当结合酒店战略和经营目标的要求,从本酒店的实际出发,与酒店的建筑特色、经营特色、文化传统、历史沉淀、服务对象特色相结合,重点在酒店的愿景、使命和价值观、酒店精神、行为规范等方面,包括机制、制度层面和精神意识形态方面。
制定的酒店文化再造行动方案,要明确、具体、可操作性比较强。
3.通过传播和沟通和培训,确保员工行为的转变。
酒店应通过多种内外渠道,使管理者与酒店员工以及顾客的建立一个多向的沟通机制。
通过一些活动,向员工传达酒店倡导的未来文化内容,使员工明确酒店进行文化再造的内容和方向,以达成共识,自觉行动。
反复传播还不够,在酒店文化再造过程中,为了确保员工行为与酒店文化再造目标相符合,酒店还可以设定体现酒店核心价值观的绩效考核指标。
在对员工进行考核时,应该充分结合工作绩效和对酒店核心价值的遵守情况,对绩效高且遵守核心价值的优秀员工,进行奖励。
4.对酒店文化再造评估。
首先是进行酒店文化再造的初步总结,运用短期效果激励,酒店文化的再造是一个长期的过程,容易造成人们的注意力疲劳。
短期成果的宣传、展示和总结,有利于激发员工的热情,推动酒店文化再造的进行。
经常用阶段性的成绩来激励员工,是保持昂扬斗志的良方。
在酒店实施文化再造的各个阶段,要进行酒店文化再造的评估与诊断。
领导层需要特别关注反馈意见,并据此不断的修正完善文化再造原有方案,通过不断修正有效的酒店文化再造模式,来巩固和推进酒店文化再造的成果。
参考文献。
[2]杨超.高星级酒店系统化再造研究[d].南宁:广西大学.2009(6)。
建筑文化下传统建筑论文
摘要：当今世界，建筑室内空间设计的发展迅速，人们对空间环境塑造的要求越来越高。在这样的时代背景下，认真研究室内空间就显得尤为重要。中国传统建筑空间具有高度的文化精神，蕴涵强烈的审美意境，表现出模糊空间特征和传统文化及美学精神。我们只有探寻其内在的空间规律、特征及精神内涵，才能使这一传统艺术形式在当代社会得到真正的继承与发展。
关键词：中国传统建筑空间；文化精神；模糊空间；继承与发展。
1.1哲学基础。
1.2美学基础。
中国古代艺术家们是深深懂得传统艺术审美观念的，他们强调虚实相生，以空灵静谧为醇美趣境，以虚静超然为最高境界，以实写虚为艺术，寓“有”于“无”，无中见有，在“空”“无”“虚”的境界中表现丰富的内容。中国传统美学理论认为，宇宙万物和人类一切审美活动是“虚”和“实”的统一，虚实结合是人类艺术创作和审美标准的基本原则之一。中国传统室内建筑空间给人一种美的享受和含蓄的、不定的美感。这就涉及到与建筑本质密切相关的建筑美的模糊性这一问题了。在民族文化中的一个重要部分就是关于传统室内建筑空间的美学精神，这种层面与西方存在本质上的区别。它注重完整性，非常有序，偏爱含蓄性（模糊性）和喜欢情节性，其中含蓄性也是东方美学的核心特征。
2.中国传统建筑模糊空间的空间特征。
中国传统建筑、室内空间的形态独特，隔断形式多样，内涵丰富，民族性特点浓厚。在传统文化影响下产生的室内建筑空间的划分方式，底蕴深邃，极具美学精神。中国传统建筑是木构架结构，大屋顶、侧廊，自然产生了屋檐下的空间，也就是模糊空间（如图1）。这样的空间的最大特点就是“虚”，也就是模糊性，如此也为室内隔断的发展提供了广阔空间，并且，这种模糊空间普遍存在，也是中国传统室内空间的魅力所在。建筑的本源在于空间，对于建筑意境的营造最终也必须以实体存在的方式表现出来。建筑中的“模糊”并不等同于“混乱”和“不存在”，相反，它应该是一种更积极意义上的存在。这种建筑中的存在，可能表现为造型的部分缺失，形态上的无形之形；可能表现为空间界定的不确定性，空间功能的多义性，空间感受的含蓄性。图象的不完全、不完整，形成空缺，不确定，它是一种“不完全的符号”[4]。
2.1“四柱间”
中国儒教、道教文化体系，从未出现过对封闭、隐私、黑暗的空间追求的趋向，其核心空间，一般是由四周柱子限定的通透的“气”空间。中国传统室内隔断的空间模糊性的形成与传统木结构建筑构建的空间形态密切相关，这也是框架结构发展的必然。中国建筑以“间”和柱布局和组织空间，而所谓“间”即指四根立柱所围合的空间。如汉代石刻中通透的“四柱间”空间形式以及四柱支撑的原始穴居建筑，半坡f21复原[5]（如图2）。这种四柱支撑的空间即为最初的“模糊空间”。中国传统建筑的空间组织形式，主要是四合院落，形式封闭型的庭院式布局。建筑内部空间是数量的组合，不是体量的集合，其建筑平面是以“间”为单位，间成为中国建筑的基本单元[6]。一幢建筑空间由一间或若干间组成。“间”的适应性很强，建筑空间具有显著的通用性。这与现代主义大师密斯凡德罗的“通用空间”理论相符。柱的灵活布置是形成中国传统室内空间形态的主要手段之一。柱的排列方式在一定程度上决定了室内空间的划分，立柱的位置一经确定，即使不安装隔扇、板门，室内区域也有了一定的格局。柱和“间”为隔断的产生、发展及空间的模糊性提供了原始基础。
2.2“隔断间”
这里说的“隔断间”是指由隔断围合、划分的空间。可以这样说，中国传统的室内空间就是模糊空间的典型代表。在宋代，室内空间的分隔称为“截间”，意思就是将“开间”分截开来。其后，所有分隔的形式和设施都统称为“隔断”，隔断既是“动词”，又是“名词”。古代遗留下来的典籍文献以及图画十分清楚地说明，中国建筑最早用于室内空间分隔的`设施是不属于建筑构造的活动性的帷帐、帘幕和屏风。即丛“隔断”诞生起，它就带有天生的模糊性，不确定性，矛盾性，隔而不断。隔断使室内空间层次丰富，其空间性明显且重要。如明代计成在《园冶厅堂基》中所说的“深奥曲直，通前达后，全在斯半间中，生出幻境”的循环流动的空间特性[6]。这些隔断可以串联，可以并联；可以包容，可以穿插；可以规则，可以不规则……空间关系复杂、灵活丰富。
3.中国传统建筑模糊空间的审美与效应。
3.1结构。
中国传统建筑十分重视空间的结构美，主要表现为建筑个体各部分结构之间的逻辑严密、条理清晰的形象。室内空间的结构是统一的、和谐的，逻辑联系是通顺的、严密的，其木构架由于是以木为构，就发展了一种中国自古所独有的榫卯技术。木构架体系建筑的承重结构与围护结构分离，墙体不过是一种填充物可有可无、可厚可薄，这就为创造灵活的室内空间提供了优越的技术条件。
3.2和谐。
中国的建筑之道就在于“道法自然”，体现在“和谐自然”。除了塔以外，中国传统建筑几乎都是水平发展，从不“冒进”，与自然和谐相处。“天人合一”是合理的自然观，也是一种时空观。自然和人是相通的，强调人与自然的和谐。从自然宇宙角度看，天地给人类提供了生存环境。以“和”为宗旨的中国宇宙论，并没有把建筑及室内空间与自然对立，而是让其与自然和睦相处。
3.3模糊。
中国传统室内的木构架体系讲求的是空间之间的配合、协调，这表现在思维意识上，即一种比较模糊、不确定的思维意识。模糊性是指事物属性表现出来的亦此亦彼的不确定性，通过隔断的空间分隔，实中带虚，虚中带实，似隔非隔，似透非透，空间模糊性的性质确定了。如中国传统园林中的亭子，几根柱支撑起顶而不存在墙体，空间形态通透开敞，亭子这种空间的界定不清晰、不明确，因此空间特点是模糊的。
3.4意境。
4.结语。
中国传统建筑的木构架体系为模糊空间提供了物质基础。可以说，模糊空间一种对构造关系的营造，有着深厚的哲学基础和美学基础，是中国传统文化、美学精神及传统空间观的必然产物。“四柱间”和“隔断间”是中国传统建筑模糊空间的空间特征，其建筑结构严谨，讲究和谐，空间模糊，追求意境，诠释了中国传统建筑空间的文化精神内涵。我们只有探寻其内在的空间规律、特征及精神内涵，才能使这一传统艺术形式在当代社会得到真正的继承与发展。
参考文献：
[5]杨鸿勋著.建筑考古学论文集[m].文物出版社.1987.04:(6-13)。
茶文化在现代茶馆环境设计中的渗透的论文
中国传统的茶文化在现代环境中的应用不仅仅是在家具设计中体现，其在我们生活、工作、旅行的方方面面都有着非常重要的应用意义。中国传统茶文化不仅促进了环境设计的发展，同时现代环境设计也是对中国传统茶文化的继承和发扬光大，而最终就是可以让中国传统茶文化和现代环境设计实现充分的融合。
环境设计是设计师利用其所掌握的各种技术方法以及表现方式等，以此创造出富有个性特征的艺术作品，环境设计作品的质量不仅受设计师个人的设计水平影响，同时也深受传统文化的影响。我国传统的茶文化经历了数千年的发展，已经成为了我国传统文化中最重要的一部分，具有厚重的文化底蕴与哲理思想，长久以来对我国环境设计风格也具有较大的影响，并推动着我国环境设计的创新与发展。在环境设计方面，我国传统茶文化不仅为设计师提供了充分而广泛的创作素材与灵感，同时也赋予了设计作品以文化内涵，进而提升和满足了居住者的审美与居住需求。随着人们生活水平的提高，消费者对居住空间的审美与要求越来越高，现代环境设计中加入了自然、生态、等文化理念，既满足了居住者的审美要求，同时也体现了传统茶文化中人与自然和谐统一的思想。
随着全球经济一体化的发展，世界各国之间的文化也加速了碰撞与融合，因此，文化的传承显得越发重要，茶文化作为我国传统文化的重要组成部分，更加需要传承与保护。此外，现代环境设计对多元文化的设计要求也随之提高，现代人审美观念与需求也在与时俱进的发展，环境设计的文化内涵也在逐步创新与变化当中。我国茶文化有着十分悠久的历史且极具民族色彩，数千年以来对人们的思想及其行为产生了比较重要的影响。因此，在继承和发扬我传统茶文化时，还需深入了解和研究其本质与内涵，并将其融入到现代设计艺术当中，实现文化与设计艺术的有机融合，从而形成独具中国传统茶文化特色的现代环境设计。
我国传统儒家思想十分崇尚“天人合一”的哲学，推崇人与自然和谐相处，这在我国传统茶文化中也深有体现，同时也与我国现代环境设计的理念不谋而合。将茶文化应用在环境设计中，不但能丰富和突出设计作品的表现力，同时也能为人们创造一个轻松惬意的心灵慰藉场所。
4结束语。
我国传统茶文化经过数千年的沉淀与发展，已经成为中国传统文化中最重要的组成部分，并深深的根植在人们的生产与生活当中。传统茶文化与现代环境设计相结合的方式，既能让传统茶文化充满活力与勃勃生机，有利于茶文化的继承与发展，同时也给现代环境设计注入了新鲜的血液，并为其提供了丰富的设计素材。面对新时代的发展要求，设计师在提升自身设计水平的同时，还应认真学习和研究包括茶文化在内的我国传统文化的精髓，以设计出充满中国传统文化特色，又能满足人们审美与居住要求的作品。
参考文献。
[4]余阅.中国茶文化研究的当代历程和未来走向[m].江西社会科学.，(7):7.
[6]余沙沙.茶文化旅游研究[d].四川师范大学,2014.
[7]余悦.中国茶文化研究的当代历程和未来走向[j].江西社会科学,2005,07:7-18.
[8]黄晓琴.茶文化的兴盛及其对社会生活的影响[d].浙江大学,.
门文化在现代空间环境设计的应用论文
在浙江的水环境设计中，人们较多地使用茶文化的符号。设计人员可以以茶文化的水环境景观为设计基础，将绿、蓝、白作为水环境的基本色调，在水环境的景观设计中较多地是应用植物、灯光、亭台楼阁等，使得整体的景观较为唯美。同时，也可以设置一些与茶文化有关的小品雕塑，进而切实地展现与水环境相一致的主题思想。在水环境茶文化符号的选择上，较好地结合了新时代的特色和社会气息，浙江的水环境建设与当地的茶文化特色相结合，选用茶艺、绘画等来形成独特的文化景观。此外，设计师还择具有文化韵味的历史故事和神话传说，在水环境的主题上进行渲染，进而使得茶文化的精髓更为直观明显。
3.2运用茶文化构造不同的水环境文化氛围。
在水环境设计的需求上，不同的人会选择不一样的主题特色，因而所呈现出来的水环境文化氛围也是不同的。如果单纯地依靠茶文化的景观来展示水环境的茶文化主题和特色，会显地十分缺乏，因而人们也会运用丰富的茶选取进行水环境文化氛围，进而较好地营造出合理的环境文化特色。在以茶文化为基础的水环境建设当中，各类景观的选择，需要与茶道、茶德、茶精神较好地结合起来，将茶文化合理地融入到水环境的空间设计上。设计师在进行设计的过程中，可以选择较为简洁的文化建设方式进行景观的设计，合理地应用水环境中的石头、水等，创设出浓郁的文化氛围，进而彰显出饮茶、品茶文化气息。比如，在亭台楼阁当中，将“和”字合理地彰显在其中，供人们观看和欣赏，整个景观的文化特色也会仅仅伴随“和”的存在，迅速地展现浓郁的茶文化气息。
4结束语。
总而言之，我国的茶文化源远流长、博大精深，发展到今天，已然有了较多的文化内涵和韵味，所彰显出来的茶文化特色也不是传统的茶文化理念所能相提并论的，在这样的状况下，浙江的水环境设计，需要较好地结合茶文化特色，将更多的茶文化内涵及景观，融入到水环境的景观设计当中，并积极地选取一些包含茶文化内涵的特色景物，与水环境主体一起，共同呈现出别样的茶文化景观。同时，设计师应当注意，水环境中的茶文化主题，应当在于缓慢地进行咀嚼，不能盲目地进行构思，如果过于直接地凸显茶文化，会使得茶文化的精神黯然失色。
参考文献。
[2]白杨.地域文化特征在普洱茶包装设计中的应用研究[d].昆明理工大学,.
[3]王彦伟.浙江休闲观光茶园规划设计研究[d].浙江农林大学,.
浅谈徽派建筑文化与中原建筑文化的比较论文
1.比例和尺度。
比例是建筑物整体与局部或局部与局部之间的关系，在空间中体现为长、宽、高之间的比值。建筑环境形式的比例是一种重要的审美要素。根据审美经验，建筑物环境的形式比例存在相同比值关系的时候，整体感觉更和谐，更具有美感。尺度是指建筑环境给人感觉上的大小印象。尺度与建筑物的真实尺寸大小有一定的比例关系，但尺度与比例并不完全相同，审美原则的尺度是一种基于建筑物环境大小而产生的感觉。西方建筑环境设计特别推崇比例和尺度的美，著名建筑学家维特鲁威在《建筑十书》特别强调比例的美学观。文化建筑设计中比例和尺寸往往密切相关，在进行环境设计的时候，应当反复推敲比例和尺度的大小，选择最佳值和最合适的搭配，提升文化建筑的美感。
2.均衡与主从。
均衡是指在设计的空间中，各组成部分之间的平衡关系。在自然界中，相对静止的物体能产生视觉上的平衡感，在文化建筑的环境设计中，这种平衡感符合安全的原则，也能达到整体的审美要求。主从与均衡看似相同，其实存在很大区别。主从体现的是各组成部分之间的区别，即各组成要素在整体中所处的地位与所占的比重对整体效果的影响。主从设计可以有效避免设计作品松散和单调的现象。建筑设计中，主从和均衡往往也是相互联系的，过于注重均衡则无主从，过于主从则失去均衡。在进行设计的时候，要全面考虑均衡和主从产生的审美效果，从平面与立面、外部环境与内部空间、从局部到整体等各方面处理好主从与均衡关系，力求取得完整统一的效果。
3.反复与韵律。
反复是指以相近或者相同的构成单元按固定的规律出现。反复的设计效果体现为组成要素有节奏和秩序出现的美，一目了然，易于辨认。韵律是指形式要素引起视觉和心理上的律动效果，例如光线、色彩、材质、造型等合乎某种规律时给人的节奏感。反复和韵律并不相同，反复一般是某一要素简单重复出现，而韵律具有极强的连续性和条理性，但是二者都是最基本的构图原理，也是中国古典艺术中流行的构图方式。在环境艺术设计中，合理采用反复和韵律的`构图方法，注重简单重复和韵律变化，能使文化建筑设计作品产生生动、活跃、协调、富有节奏的美感。
4.渐变与对比。
渐变是指利用类似要素的微差关系进行连续排列而取得统一的形式。渐变设计往往用于对比悬殊较大的要素之间的过渡转化。渐变设计的关键在于基本比率的选择，一般选用等差或等比数列作为渐变比例。渐变的效果一般体现为优美的节奏感、强烈的韵律感和柔和、含蓄的视觉感。例如公园长廊设计往往采用规律变化的廊柱来获得的渐变效果。对比是指各形式要素之间的差异性。对比设计容易刺激人的感官，同时产生兴奋的审美效果。文化建筑设计中常采用此法使造型生动而富有活力。对比的形式主要是“量”方面的对比和“质”方面的对比。对比和渐变往往是成对出现的，渐变就是对了消除对比，而对比又体现了渐变的两个极端。在环境设计中，正确运用对比和渐变，能产生生动活跃而又不失柔和的审美效果。
二、结束语。
文化建筑环境艺术设计具有广阔的空间平台，设计者应当注重文化艺术形式多元和内容丰富，在保证建筑物功能性的同时，合理的调整自然环境和照顾人们的视觉感受，注重满足人们内心的审美需求，最创造出高质量的建筑环境艺术设计作品。