心得体会是对学习或工作的一个总结和回顾，可以让我们更好地评估自己的成果和进步。9.这次比赛让我充分发挥了自己的才华和潜能，也明白了持续努力和坚持的重要性。
老师画作品欣赏心得体会
老师是学生成长中不可或缺的重要人物，他们用自己的智慧、耐心和爱心指引着学生前行。然而，有时我们可能忽略了老师们隐藏在背后的另一面，他们的创造力和艺术天赋。最近，在学校的一次画展中，我有幸欣赏到了老师们的作品。这些作品不仅展示了他们对美的追求，更让我更进一步地认识了他们，这对我来说是一次非常珍贵的体验。
首先，老师们的画作给我留下了深刻的印象。那些作品不仅令人赞叹，而且也每一幅都展现出了老师们的独特风格。有的画作展现了自然的美丽，如花园里盛开的鲜花、山脉间的翠绿草地。有的画作则表达了对社会现象的思考，如市井的喧嚣、城市的光影。尽管风格迥异，但每一幅画作都散发着一种由内而发的力量。在每一笔和每一抹之中，我们不仅能看到老师们的专注和热情，更能感受到他们对生活的独特理解。
其次，老师们的画作让我更加了解了他们的内心世界。通常情况下，老师们是严肃和权威的代表，他们的言行总是充满着教育的目的。然而，通过欣赏他们的画作，我发现了另一面的老师们。那些作品流露出的情感，从即兴创作的自由和放松之中显露出来。画中的色彩和线条，像一面窗户，让我窥探到了老师内心的“花园”。他们在那里秘密地居住着各种情感，包括喜悦、悲伤、愤怒和对美的渴望。这些画作不仅将美展示给了我，也让我更加了解了老师们是怎样担负起教育重任的。
再次，老师们的画作启发了我对艺术的理解和追求。在欣赏老师们的画作之前，我对艺术的了解仅限于书本上的知识和一些名家的作品。然而，老师们的画作给了我新的启示。他们的作品不仅关注外表的美感，更从细节中挖掘出了深邃的内涵。例如，一幅画作中的微笑可能是对乐观和希望的追求，一种色彩的运用可能是对某种情感的表达。通过他们的画作，我明白了艺术是如何在现实生活中扮演着一种特殊的角色，丰富我们的心灵，启迪我们的思想。这个认识深深地影响到了我，激发了我的艺术灵感，也让我决心要更加深入地研究艺术。
最后，老师们的画作为我提供了一个与老师们对话的机会。之前，我认为和老师的对话仅仅限于学习和教育方面的话题，殊不知，他们还有许多其他方面的才华。通过欣赏他们的画作，我开始与他们展开一些关于艺术和创造力的对话。我询问了他们关于画作的灵感和技巧，他们也很愿意和我分享他们的心路历程和创作经验。通过这样的对话，我更加了解了老师们的价值观和信念，也让我迸发出前所未有的创造力。
总而言之，欣赏老师们的画作是一次难得而珍贵的体验。这些画作不仅展示了老师们的创造力和艺术天赋，更让我更进一步地认识了他们。通过欣赏他们的画作，我看到了老师们精湛的画技和独特的风格，感受到了他们的内心世界，对艺术有了新的理解和追求，同时也为我开启了和老师们对话的机会。这次画展不仅让我更加喜欢艺术，也让我更加珍视老师们的辛勤付出和温暖关怀。如今，每次走进教室，我总会想到老师们的画作，想到他们的艺术才华和对美的追求。我相信，这次画展将会成为我生命中美好的一部分，并对我未来的发展产生深远的影响。
老师画作品欣赏心得体会
当我们提到老师，往往会联想到严肃认真的形象，然而，有的老师却在自己的课余时间里，用画笔和颜料来表达自己的情感和思想。近期，我有幸参观了学校一位老师的画展，深受震撼和感动。在这里，我想分享一下我的欣赏心得和体会。
第二段：进入主题，描述作品特点。
老师的画作令我印象深刻。首先，他的作品充满了生动的色彩和丰富的细节，让我仿佛走入了一个美丽的梦境。画面上的花朵、动物和自然风景都被精心描绘出来，每一个细节都展现了作者对生活的热爱和细致观察。其次，老师怀着一颗纯真的心和坚定的信念，他的作品透露出对美好事物的追求和对世界的积极态度。无论是绘画还是色彩运用，老师都有着独到的见解和扎实的技巧。
第三段：作品背后的内涵。
通过欣赏老师的画作，我不仅仅看到了美，还发现了他作为老师的使命和热情。他的画作中蕴含着对学生的关爱和关注，画中的细节处处都散发着对学习的激励和鼓励。他用画笔记录下每一个学生的成长瞬间，表达出他对学生的祝福和希望。这些作品不仅仅是艺术的展示，更是一种教育的形式，通过画作传递出了对学生的教育理念和教育方式。
通过观看老师的画作，我深深感受到了他对艺术的热爱和对学生的关心。他的画作不仅仅是为了表达自己的情感和思想，更是为了给学生们带来快乐和启发。在平常的教学生活中，老师往往以严肃和认真为主，但在画笔面前，他们展示了一个不同的自己，展示了一个温暖的心灵和充满爱的灵魂。通过欣赏老师的画作，我对老师的教育方式也有了新的思考和认识，他们用自己的行动证明了教育不仅仅是知识的传授，更是艺术和情感的传递。
第五段：总结并展望。
通过参观老师的画展，我从中得到了很多启发和感悟。老师的画作让我感受到了生活中的美好和真实，也让我更加深刻地理解了教育的意义和价值。在今后的学习和生活中，我希望能够以老师为榜样，积极地表达自己的情感和思想，用画笔和颜料传递温暖和希望。同时，我也希望能够向老师学习，用更加关爱和理解的方式去对待他人。老师的画作是一面镜子，反映出了他们的大爱和智慧，让我们感受到了艺术和教育的力量。
管弦乐作品欣赏心得体会
管弦乐是一种古老而又充满活力的音乐形式。它在过去的几个世纪里，被广泛认为是最受欢迎和最颇受赞誉的音乐形式。管弦乐的美妙之处在于它可以使人们沉浸于音乐的世界中，感受到它的力量和力量带来的感受。在这篇文章中，我要分享我的一些管弦乐作品的欣赏心得体会。
第二段：第一首乐曲的感受。
当我第一次听到巴赫的《第二号Brandenburg协奏曲》时，我被它的优美和复杂性深深地吸引了。乐曲的旋律如流水般流淌，跌宕起伏，给人们带来了一种欣赏和享受的感觉。尤其是当小提琴、大提琴、长笛和吉他以协调的旋律相互交织时，乐曲仿佛在讲述一个美妙的故事。我甚至不时地想起了自己生活中的一些美好经历，并体会到音乐与自己的情感联系是多么深刻而真实。
第三段：另一首乐曲的感受。
肖邦的“降E大调华丽进行曲”令我感受深刻的是它悠扬的旋律。整个曲子充满了轻快、优美的旋律和复杂的旋律组合。尤其是在高潮处，曲子中那些加强力度和激情的部分让我感到一种强烈的情感。当听到这样的音乐时，我感觉自己的思想和情感似乎在音乐的掌管下，呼吸和跳动，仿佛与世间万物一起齐头并进。
第四段：对悠扬旋律的感受。
对于我而言，最美妙的旋律是肖邦的夜曲，这首乐曲迷人之处在于它构成的音乐氛围。旋律渐进，从而营造出一种宁静、谦虚和和平的感觉。我常在听这首音乐时，把自己放在一个平和、安静的世界里，并在这个和世界和谐相处的氛围下，扩展自己的思想和体验。
第五段：结论。
总体而言，每一种我们再怎么不同的音乐形式，在观察其具体特征和情感吸引力时，都有其自身的独特之处。管弦乐作品以其丰富的层次、复杂的旋律和感人的情感，向我们证明了这一点。岂论我们所面对的是哪一个作曲家或音乐作品，我们都可以从原始的感受中获得收获和心灵上的满足。我非常珍视在这些精美复杂的管弦乐作品中放松并享受音乐所带来的感觉，并期待着音乐能够给我带来更多的启示和情感见证。
美术影视作品欣赏心得体会
第一段：引言（200字）。
美术影视作品作为一种特殊的艺术形式，融合了视觉和音频元素，能够给观众带来难以忘怀的体验。通过观赏美术影视作品，我们不仅可以欣赏到艺术家的创作天赋，还可以感受到作品中所传达的情感和思想。既有震撼人心的场景和音效，又有深入人心的剧情和角色塑造，美术影视作品无疑是一种令人沉浸其中的艺术享受。在这篇文章中，我想分享我对美术影视作品的欣赏心得体会，以期能够与更多的观众产生共鸣。
第二段：角色表达与情感共鸣（200字）。
美术影视作品中的角色扮演和情感表达是吸引观众的重要元素之一。通过角色的形象塑造和表演，观众可以与其产生共鸣，并深入感受到角色所经历的情感起伏。比如，在一部优秀的戏剧片中，演员通过精彩的表演，将角色的内心矛盾、痛苦与喜悦展现在观众面前，使观众能够更好地理解和感受到角色的情感世界。我在欣赏这类作品时，常常会被角色的情感所触动，深入思考角色背后所代表的人类情感与命运，进而反思自己的生活和人生态度。
第三段：视觉与音频的魅力（200字）。
视觉和音频元素是美术影视作品不可或缺的重要组成部分。通过精心设计的场景和画面，观众可以感受到美术影视作品所传递的独特美感。比如，一部视觉效果出众的动画影片，通过生动的画面和绚丽的色彩，给人以不同寻常的视觉体验。而音频元素则通过音乐、音效和对白，加强了作品的感染力和表现力。在观赏时，我常常被美术影视作品所营造的视听盛宴深深吸引，仿佛身临其境，彷佛置身于作品所描绘的世界中。
第四段：艺术形式与主题探讨（200字）。
美术影视作品除了给观众带来美感，还常常通过艺术形式来探讨一系列的主题。比如，一部抽象的短片可以通过意象的使用传达对自然、人生和时间的思考；一部纪录片可以帮助观众了解真实的历史和生活，提供对社会问题的深入思考。这些作品在艺术形式和主题上的探索，使观众在观赏过程中得到思考的机会，并深入思考人类存在的意义和价值。
第五段：结语（200字）。
美术影视作品带给观众的是一种身心敏感的艺术体验。通过欣赏美术影视作品，我们可以感受到不同类型、不同风格的艺术创作，深入了解并表达人类的情感与思想。视觉和音频元素的巧妙运用使作品更加震撼人心，而艺术形式和主题探讨则引发观众对人生和社会问题的思考。在我个人的欣赏过程中，我深深体会到美术影视作品的力量，它不仅让我感受到艺术家的创作才华，还能够启发我对生活的思考和理解。希望美术影视作品能够继续发扬光大，给更多的观众带来艺术的启迪和感悟。
管弦乐作品欣赏心得体会
管弦乐是一种集合了各类乐器的音乐形式，是西方音乐的代表之一。当我们听到管弦乐，常常会感受到它的宏伟、壮观，以及一种高贵的氛围。在这里，我要分享我的管弦乐作品欣赏心得体会。
第二段：感觉。
事实上，在听管弦乐时，我会很容易被音乐所感染，进入一种无言的感情状态中。当弦乐与木管相互交织，柔美而又微妙的音乐旋律经常会使我感到一种温暖和美好的情感，让我忘却周围的所有事物。而大量的铜管乐器和鼓点间歇又让我感到激情高涨，感受到力量的增长。
第三段：体验。
我曾经去过一场交响乐音乐会。在演奏《天鹅湖》时，我感到自己仿佛被舞蹈和音乐所支配，身体似乎自然而然地跟着音乐的旋律起舞。在演奏Beethoven的《第九交响曲》时，我感到自己仿佛融入到团队中，众人齐奏，贡献出统一的演出。在那个瞬间，我感受到了前所未有的团结和力量。
第四段：人生启示。
我发现管弦乐也许并不是与生俱来的，但我们可以通过学习和欣赏来获得这种感觉。管弦乐中的每一个声音都有它的意义，每一个乐器都有它的位置和作用。这也提醒我们，在生活中，每一个人都有自己的角色和职责。在每一个人肩负的职责和角色中，我们都可以奉献出自己的力量，为更大的目标贡献自己的一份力量。
第五段：结尾。
总之，当我欣赏管弦乐作品的时候，我感受到了与世界的联结，和音乐本身所蕴含的感情。管弦乐作品与我们的内心紧密相连，让我们感受到我们存在于一个更广阔的世界中。这些管弦乐作品不仅仅是乐曲，它们是一种情感的流露。如果你还没有体验过这种感受，我推荐你去听听一场管弦乐音乐会，一定会让你划破音乐开启心灵的门户。
管弦乐作品欣赏心得体会
管弦乐作品历经几百年的发展与演变，源于欧洲的古典音乐，如今成为了世界音乐文化的重要组成部分。在一次音乐欣赏活动中，我有机会近距离接触和深度了解了管弦乐作品，感受到了它所蕴含的无限魅力。
第一段：音乐的韵律之美。
管弦乐作品的韵律之美令人陶醉。音乐家们用恰当的旋律、节奏和和声将天地万物中诸多元素注入音乐之中。我听过的单纯旋律优美的曲子有《音乐会序曲》、《伊丽莎白序曲》。特别是在听到布拉姆斯的《第一号浪漫交响曲》时，我被它的气氛所感染，仿佛经历了爱情人生。管弦乐作品的节奏强调与休止符的处理，令我感受到史诗般与无穷无尽的美。另外，管弦乐作品和声的强调给人以不同之美。
第二段：协奏曲最深具情感。
协奏曲是管弦乐作品中最饱含情感的类型之一。它常有独奏家与乐队的交织演绎，令人透彻感受到音乐家揭示音乐内部意境的深广。例如莫扎特的《G小调协奏曲》就享誉音乐界，它同时又是莫扎特的代表作之一。听罢协奏曲之后，我深刻感受到管弦乐作品情感之深与博大的艺术魅力。
第三段：各地风俗文化的体现。
类如西班牙的弗拉门戈、巴西的桑巴和墨西哥的牛仔，一些管弦乐作品给人以各种国家风俗文化特色的展示。举例而言，我曾听到墨西哥”。
第四段：掌握音乐语言的重要性。
在欣赏管弦乐作品时，我们需要掌握音乐语言的基础动态。现代社会无处不有音乐，掌握基本乐理知识大有裨益。我是一个爱好音乐的人，从小在乐团学习音乐。有了一定的理论基础，我在了解流派、差异、形式和结构上具有更多可操作空间，将乐符与想象联系起来，更好地感受音乐的精髓。
第五段：管弦乐无处不在。
管弦乐可以渗透到我们日常生活的各个领域。音乐会、咖啡厅、商场、电影院、广场，甚至是公园里的音乐会、自然景点，都因为有管弦乐谱曲的存在而更具有特色。在愉快的日常生活中，有管弦乐作品的陪伴，那它不仅仅只是一段曲子，而是内核所蕴含的各种生动形象的展示。
管弦乐作品是一种继续发展、演进的艺术形式。在欣赏其声音和动态的过程中，我能够感受到其艺术感染力，被感动与震撼。我认为我将会继续致力于深入探索管弦乐的本质，吸取音乐家的精髓，并从中找到更多的欣赏快乐与音乐的中国气质与魅力。
书法作品欣赏
书法在我国历史上扮演着重要的角色。它不仅是文化传播的工具，同时也陶冶着人们的思想品格，更有延年益寿之效。书法分类有多种：楷书，隶书，草书，行书，魏碑作为楷书的一种，散发着她独特的魅力。
魏晋南北朝时期，社会动荡不安，人民生活在水深火热之中，适应社会意识需要的佛、道之学勃然兴盛。佛、道的宣传方法是以写经为一大功德。尤其佛学，凡新建寺塔、塑造佛像，必延聘文学之士，撰写文章以纪其事。或凿石以作碑碣，或就天然岩壁摩崖刻写，一时间，从汉代风行的立碑时尚，转向佛学的建寺造塔、立碑刻石。四海之内虽战乱不止，造像求长生的心理却更加炽烈，刻石佛记文字漫山遍谷，不下数千万。魏碑应运而生。
东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下。
魏碑书法笔划严谨、朴厚灵动，丰腴不失于板刻，上承汉隶，下开唐楷，兼有隶楷两体之神韵。它的书法艺术是在汉隶和晋楷的基础上发展演化而来的，堪称汉碑中的上品。古今书家对此碑都给予最高评价，可谓汉碑集成之碑。
近现代书法家，对魏碑甚为推崇，临学者众多，尤以我国北方地区更兴，也许雄强古朴的魏碑与北方人豪放的相符，有较高造诣者也为数不少。如南京的萧娴为康有为的学生，用笔潇洒中参透魏碑的笔意。__敏遍学历代书法大家，倡导"碑帖结合"，"引碑入草"是他的一大贡献。于右任的行楷书艺术，便是在北魏楷书中融入了行书和隶书的笔意，可谓融碑帖于一炉，形成他独特的书作。武中奇，慰天池等书法造化出奇，凝神透劲，其魏碑味道仍是很浓的。他们书法之高，在于取魏碑之神，而创造出有自已个性特色的艺术境界。书法的最高境界在于入门而取形，出门而取神。
毛主席书法作品欣赏
毛泽东(1893年12月26日-1976年9月9日)，字润之(原作咏芝，后改润芝)，笔名子任。湖南湘潭人。毛泽东同志是伟大的马克思主义者，伟大的无产阶级革命家、战略家、理论家，是马克思主义中国化的伟大开拓者，是近代以来中国伟大的爱国者和民族英雄，是党的第一代中央领导集体的核心，是领导中国人民彻底改变自己命运和国家面貌的一代伟人。他对马克思列宁主义的发展、军事理论的贡献以及对共产党的理论贡献被称为毛泽东思想。被人们尊称为“毛主席”。毛泽东被视为现代世界历史中最重要的人物之一，《时代》杂志也将他评为20世纪最具影响100人之一。下面我们来欣赏一下毛主席书法作品。
速写作品欣赏心得体会
速写作品是一种快速而简练地表达艺术家观察和捕捉到的瞬间的手法。通过速写，艺术家可以有效地捕捉到真实而独特的场景。在欣赏速写作品时，我深深感受到了艺术家们对细节的敏锐观察和对瞬间的准确把握。通过观察和欣赏速写作品，我深入体会到了艺术的力量和美好的传达。
在速写作品中，我特别喜欢那些自然而真实的场景。艺术家们通过独到的观察和技巧，将平凡的瞬间描绘得栩栩如生。例如，一幅速写作品展现了一个拥挤的市场，人们穿梭其中，琳琅满目的商品让人眼花缭乱。我几乎能够听到人们的喧闹声和交谈声，感受到市场的热闹和生气。艺术家通过简洁的线条和色彩的运用，使我仿佛置身于其中，亲身感受到了市场的喧嚣和魅力。
除了自然场景，速写作品还能够通过对人物的描绘，传达出不同的情感和内心世界。有一幅速写作品引起了我的特别关注。画面中是一个年轻的女孩，她坐在教室里读书，额头上滴下的汗水和专注的神情展示了她的努力和勤奋。这幅作品不仅传达了一个人的奋斗和专注，也让我想起了自己曾经的努力和奋斗。通过欣赏这幅作品，我被深深感动，并对自己的人生态度产生了新的思考。
在观赏速写作品时，我还注意到艺术家对细节的精确捕捉和对色彩的巧妙运用。通过仔细观察，我发现艺术家们通过简单的线条勾勒出周围的环境和物体，却能够准确地表达出整个场景的氛围和特点。而在色彩运用上，有些速写作品采用了明亮的色调，给人一种明快和轻松的感觉；有些则运用了暗淡的色彩，展现出一种深情和内敛。这些色彩的运用恰到好处，使整个作品更加生动而有魅力。
观赏速写作品，我还深深体会到了艺术之美和艺术家的创造力。艺术家们通过他们独有的视角和表达方式，将平凡的日常生活注入了艺术的气息。他们通过简洁的线条和色彩的运用，勾勒出生动而真实的场景。通过观赏这些作品，我被艺术家们的创造力所震撼，并从中汲取到了灵感和动力。艺术之美无处不在，通过观赏速写作品，我体会到了艺术的力量和美好的传达。
总而言之，通过欣赏速写作品，我深深感受到了艺术家们对细节的敏锐观察和对瞬间的准确把握。他们通过简洁而准确的线条和色彩的运用，将平凡的场景和人物展现得生动而真实。观赏速写作品让我体会到了艺术的力量和美好的传达，也使我对自己的人生态度和创造力产生了新的思考。在日常生活中，我们也应该学会用艺术家的眼光去观察和感受，从中发现生活的美好和真相。
书法作品欣赏
马文俊。
摘要：书法作为中国传统文化的一个重要组成部分，在长期的演变中已经形成了独特的风格，这种风格不仅体现在文字的笔画和结构上，而且在文字的书写上也充分体现出华夏文化的魅力。对于书法作品欣赏，历来是仁者见仁、智者见智，但在审美产生的过程中总伴随着一些共性的东西。其共性，则不外乎“形”、“神”二字。因此，欣赏书法作品不仅要看一点一画、字形结构和章法布局，更要观其笔力、气势神态、情感神韵、创新意识。
关键词：书法艺术、书法作品、作品欣赏、情感神韵、创新意识。
中国的书法艺术博大精深，源远流长，是中国传统文化土壤中生长起来的一朵奇葩；是中华民族传统文化中的瑰宝。面对一幅书法作品，我们该如何去欣赏，去品评，它究竟美在哪里，这便是书法欣赏问题。当今一般人对书法作品优劣的标准比较陌生，能懂得把握高标准的人就更少了，因而，造成了高层次的优秀书法作品被冷淡，而书法界不屑一顾的作品却屡屡获得青睐、报以热情。究其原因一是书法家和爱好者之间有一条书法审美的鸿沟；二是因为当代能静静的坐下来细细品察的深识书者不多；三是书法创作风格、形式的追求，造成书家的文化素养在不同程度的缺失；四是随着社会的不断进步，人们对书法艺术的审美追求也在发生着不断的变化。因为人们对书法这个纯粹的线条形式缺乏高层次的认识，使书法作品欣赏的标准和方法出现了错位和盲从。所以，提高书法鉴赏水平，学会分析和欣赏书法作品的能力在当前显得尤为重要。那么，如何欣赏书法作品呢？历来是仁者见仁，智者见智。如康有为在《广艺舟双楫•十六宗》中提出了十条评论标准，即所谓“十美”；郭绍虞先生在《怎样欣赏书法》中提出了六项标准等等。这些都是作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。因书法艺术有其自身的规律，如讲究笔法、章法、墨法、神韵等，所以，在书法审美产生的过程中总伴随着一些共性的东西，分析归纳，则不外乎“形”、“神”二字。“形”包括字的笔画、结字、章法布局；“神”包括笔力、气势神态、情感神韵、精神境界等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看形，更要看神，形神兼备才是好作品。笔者认为对书法作品分析欣赏，应从以下六个方面入手：
一、看整体布局。
整体布局是一个重要因素，一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，合理的布局给人以舒适和愉悦的感觉，让人欣赏到美的同时产生难以忘怀的视知觉。布局，是指字与字、行与行、正文与款识、印章之间组织安排的方法，一般有三种方式：一是纵有行横有列，二是纵有行横无列，三是纵无行横无列。对于楷书来说，章法布局比较简单，可采用第一种方式。在行、草书中，整幅作品的章法布局就显得尤为重要，字距、行距的大小，字与字的连接，行与行的呼应，分间布白都非常之关键。而现代书法的创作，以审美为目的，当然也必须符合艺术品创作的基本要求，尤其在章法布局上的转变是比较突出的。追求视觉冲击力，强烈的疏密、黑白对比，更活泼、更自由，凸显表现形式之美感。总之，历代书家对章法布局都比较讲究，且多有创造。如《兰亭序》的章法整体雅致均衡，终篇笔意顾盼，是通过每一纵行的左偏右移不断调整、造险救险而实现的；苏东坡的《寒食帖》，通篇结构大小、长短、疏密等变化迷离，在有意无意中流露出一种不事雕琢的意趣。
看整体布局首先要看整幅作品是否首尾相应、上下相接、映带呼应、大小错落、疏密聚散、血脉相连、气脉贯通。行、草书要分析字与字的连接处是否竭尽变化，即连笔的走向形态要多变，纵向不雷同，横向宜错开，通常引带比实笔细；断续出是否笔断意连。再看是否做到同形求变，即相同的笔画、部首，相同的字连续出现在同一幅作品中时是否根据变化方法求变，避免重复。同时还讲究对空间虚实的艺术处理。一般来说，字距疏松、用墨淡、笔画轻，比较枯的地方，容易产生“虚”的感觉；相反，字距紧密、用墨浓、笔画重，用墨润的地方容易产生“实”的感觉。如王羲之的《得士贴》，下面的部分笔画粗重，且比较集中，空间比较密集，就显得很实；最下面的“迟”字和上面的部分是“虚”的部分，整体上的虚实关系就清晰了。布白也是章法布局的重要组成部分。清笪重光在《书筏》中说：“精妙出于挥毫，巧妙在于布白。”布白是指书写以外的空白之处，是翰墨尘点的反衬，是构成整幅作品的有机组成部分。因此，巧妙的布白能使通篇产生游龙出水、云烟飘动的效果。总之，欣赏一幅书法作品的美与否，要注重作品的整体气势。颜真卿的《祭侄文稿》，章法浑然天成，被誉为是天下第二行书。观之，满纸云烟，气势雄奇；笔触厚实，凝重，顿挫郁勃；字间行气，随情而变；行笔忽慢忽快，时疾时徐；字与字上牵下连，连带娴熟，似断还连，奇趣横生；行与行之间，左冲右突，欹正相生；疏密变化随势而生。作品中多处涂改增删，不但没有削弱作品的整体气势，反而与字里行间的空白形成了黑与白的鲜明对比，加之墨色的枯润交错，使整个作品具有强烈的视觉冲击力和感染力。
书法作品的落款、印章也是整体中的有机组成部分，一件好的书法作品应该章法、文采、印章有机结合，相得益彰。好的落款、印章对提起整幅作品的神韵、调整画面格局，起到画龙点睛之奇妙效果。所以，欣赏一件书法作品，要看落款是否恰到好处，印章是否盖的适当。若是画蛇添足，就会有损整幅作品的艺术性。钤印相宜才具备局部美与整体美的和谐统一。
二、查笔法功力。
“用笔”讲的是一笔一画怎么写，用笔有轻重、粗细、缓急之分；“功力”是书法家经过长期修炼所掌握的字内技法。历来书家都极重视对“笔法”的运用，也是书家通过笔、墨、纸等书写工具来实现创作主体“完美”的孜孜追求。书法讲究中锋用笔，当然也不是说，每一笔都要用中锋，是以中锋为主，以偏锋或侧笔来取势，字就会有变化，若全部用中锋，那就未免呆板。姜夔在《续书譜》中说：“用笔不欲太肥，肥则形浊；又不欲太瘦，瘦则形枯；不欲多露锋芒，露则意不持重；不欲深藏圭角，藏则体不精神。”又曰：“笔正则锋藏，笔偃则锋处，一起一倒，一晦一明，而神奇处焉。”说明中锋用笔要有“度”的把握，并不排斥侧锋的重要性。如王羲之的《孔恃中贴》很明显的以中锋为主，字就显得很饱满、滋润；宋米芾的成就体现在用笔技巧极其高超，是善用侧锋的高手，他在《苕溪诗》帖中，大量的侧锋用笔，塑造了自己作品的鲜明个性；中、侧锋并用在草书中发挥自由的当推宋黄庭坚《李白忆旧游诗卷》，中锋效果常常出现在以点代画的点画上，而用侧锋经营的长线具有气势滚滚的奔腾意趣。张芝是今草的开拓者，《冠军贴》可谓草书中的冠军。此贴用笔使转精致而潇洒，雄肆狂放，一泻而下，丝丝入扣，精彩动人，令人为之感叹。因此，书法中的“法”首先体现在用笔上。具体表现是：两点相遇左顾右盼、上下呼应，众点其列要各具姿态；横画并列，要有俯仰、敛放和虚实；竖画要有垂露、悬针、折木之别；线条要有长短、粗细、斜正、浓淡、疾徐的变化，并富有动感和节奏感。姜夔在《续书譜》中对此亦有论述：“点者，字之眉目，全籍顾盼精神，有向有背，随字异形；横直画者，字之体骨，欲其坚正匀净，有起有止，所贵长短合宜，结束坚实；撇捺者，字之手足，伸缩异度，变化多端，要如鱼翼鸟翅，有翩翩自得之状；‘乚’者字之步履，欲其沉实。”可谓淋漓尽致地描述了书法的技法之美。
就笔法而言，不外有方笔和圆笔之分。那么，究竟如何使用呢？白蕉在《临池剩墨》中指出“作书用笔，方圆并参，无一路用方，一路用圆者。方多用顿笔、翻笔；圆多用提笔、转笔。正书方而不圆，则无箫散容逸之致；行草圆而不方，则无凝整雄强之神。此相互为用，似二实一，似相反而相成者也。”如《曹全碑》是汉碑中圆笔的代表。纯用圆笔，起笔藏锋逆入，短横平势，长横重顿，甚至出现弯头；行笔流畅婉转，节奏轻盈；收笔多尖，无论横画、雁尾飘逸圆融。而《张迁碑》的基本笔法是方笔。起笔方折宽厚，转角方圆兼备；行笔阔笔直书，笔势奔放，力感极强。唐柳公权的《玄秘塔》，运笔方圆兼施、运用自如。王铎的草书是方折的，线条浑厚、雄健有力。而傅山的草书行笔以转为主，团团锦绣，体势连绵。明大书法家张瑞图的笔法就非常独特，用笔转折独特，笔法奇崛，可以说的“变乱古法”。不难看出，笔法的灵活运用，笔迹的变化、笔迹上的力的表现，对点、画，线条的质量，起着决定性的作用，这也充分体现出书家基本功的深浅和驾驭毛笔的功夫和技能。一幅作品中，若把构成文字最基本的点画线条处理的恰当自然，会给人产生一种视觉冲击力。所以，欣赏一幅书法作品必须深入观察，查点、画、笔法是否准确、精到，是否有变化，功夫是否到家。如张旭《肚痛贴》，虽仅六行三十个字，写来却洋洋洒洒、一气呵成。用笔顿挫使转，刚柔相济，内恹外拓，千变万化；保持字与字之间的贯气，控制用笔的粗细、轻重变化，使整幅作品气韵生动。细观之，其用笔源自张芝，颇具二王神韵。帖中“冷热俱有益，如何为汁？”几个字，全凭意念，一挥而就，可见书家功力之很厚。
晋书法家卫夫人在《笔阵图》中指出“善笔力者多骨，不善笔力者多肉。多骨微肉者，谓之筋书；多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣，无力无筋者病。”说明笔力与书家用笔的关系极为密切。如唐四大家之一的虞世南的传世作品《孔子庙堂碑》，用笔含蓄朴素，笔势舒展，给人的感觉是沉着凝静、骨力遒劲，结体平稳。正是因为其笔力强健，加上点画结体外观的清丽秀美，才有“外柔内刚”的艺术效果；唐怀素《自叙帖》书之线条可谓尽善尽美，线质坚劲，线的环绕简净明了，奇崛多变、笔笔到位，可称狂草之经典；元鲜于枢《题赵孟頫赤壁赋》，具非凡的用笔技巧，运腕灵活，提按动作精细，所以线条劲力又活泼；明文徵明的行书《千字文》，其线条或瘦硬挺拔，或圆润饱满，形成丰富的质感对比和韵律变化；当代书家沈鹏先生的书法线条极为丰富多彩，断与连、轻与重、长与短的把握，灵动而准确，笔力劲健，富动感，又显得轻灵飘逸。纵观历代书法名家及经典作品，不难看出，书家点画笔力的优劣对书法作品的艺术生命力是一个决定性的重要因素，这也是书法线条的审美条件之一。
书法线条的节奏也是评价和欣赏书法作品的重要条件，线条有了节奏，就有了力量、神采。书法线条的的节奏表现在书写的快慢、轻重、缓急、长短、聚散、字的大小、虚实等，就像音乐中音的长短、高低、快慢一样，有起伏，有情绪、有高潮。因此，无论何种书体，运笔都不是“匀速”运动，而是随着书家的情绪和章法的要求调节运笔的快慢，能够使欣赏者从作品中受到书家情绪的感染。
三、观字形结构。
有了好的点画用笔基础，还要讲究结字，即字形是否美观。历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的部分，白蕉在《书法十讲》中说：“作字不论正、行、草，先要放胆，求平正开展而须笔笔精细，贵恣肆而尤尚雅驯，得笔势，重意味，贵生动，忌板滞。凡平实、安详、谨严、沉着、端厚、稳秀、清洁、箫散、飘逸重重，都是书之美点。”汉字字体复杂，千变万化，汉字的形体构造是书学上的方法，是艺术方面的技巧，本身就含有美的素质，对书法艺术的造型来说字形必须丰富多样，才富有生命力。
结字首先要稳定，即把字的重心“稳住”。稳定而不呆板，才有美感。如欧阳询的字，初自看来，有摇摇欲坠之感，但仔细看来，犹似千年古塔虽欲倾却“重心”不离地。二是讲究平衡对称。是指多样统一的平衡对称，反之就会机械呆板。如篆书、隶书之美在很大成分上就在于其结构上的平衡和对称，以李斯为代表的小篆尤为如此。三是结字要活，在多样中统一，统一中多样。晋王羲之云：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后平直，便不是书，但得其点耳。”（题卫夫人《笔阵图》后）。因此，结字不但要稳定，还要活，活中不失重心。如米芾的《恶札贴》四行十七个字，前三行十三个字，每个字都富变化，或俯或仰、或正或侧、活泼随意，最后一行“章侯茂异”却稳健沉雄。四是结字还得有“呼应”，即左右上下能够配合。如王羲之《二谢贴》里的“静”字，左边的“青”字居高临下，好像要朝上飞一样，右边的“争”字朝下边拉，这样就呼应了。这个字看起来似乎不是那么四平八稳，但却很均衡、生动。五是字形处理时，应强调字内点画的疏密对比。清邓石如提出的“计白当黑”原理，就是指将字里行间的空白处当作笔画来安排，也是对这种字法的最佳描述。姜夔《续书譜》中说“书以疏欲风神，密欲老气。”“当疏不疏，反成寒乞；当密不密，必至凋疏。”姜夔的论述也充满了辩证法。因此，成功的字法应是：既重视点画所形成的“黑”处，又重视点画之间所形成的“白”处。这是书法创作中不可忽视的问题，也是欣赏者值得细细品味的问题。
不同的流派，不同的书家又有各自的特色和规律，王羲之的字形体放逸，纵肆不羁，线条流畅秀劲；欧阳询的字纵敛紧密；黄庭坚的字內紧外舒；颜真卿的字因为线条粗放而丰腴饱和，结体宽博等等这些是我们在鉴赏过程中必须领会到的。可见，有很厚造诣的书法家的作品，总是笔随势生，曲尽其美的。
四、察用墨技巧。
用墨是书家掌握“法”的技巧的一个重要的组成部分，也是书法艺术形式中的一个重要课题。清包世臣在《艺舟双辑》中认为：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键也。”关于用墨之法姜夔在《续书譜》中有论述：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草则燥润相杂，润以取妍，燥以取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知也。”在中国书史上的各种字体中，无论哪种经典作品都有用墨的枯与湿、浓与淡、虚与实等矛盾，而书家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱等用笔技巧结合用墨的枯、湿、浓、淡、渴等丰富变化来实现矛盾的统一，使点画线条富有力感和情感的美。可见，书法之虚实，线条之美都是从笔墨里看、从笔墨处求。
墨浓，力容易凝聚，有凝结起来的力感，有凝重沉稳、神采外跃的效果；墨淡，力容易散，有一种疏放外展的感受，有淡雅古逸之韵，空灵清远之感；而书法中飞白、枯笔、渴笔是渴墨运用之笔法。唐孙过庭“书谱”中说“带澡方潤，将浓遂枯。”即是点画用墨，用墨不可太枯，枯笔多了则燥，又不可水分太多，湿度大了会肥浊不清。如明董其昌是善淡墨之高手；王铎、杨守敬善于用枯墨、涨墨；清刘墉喜浓墨，有“浓墨宰相”之称；林散之先生的草书，先蘸焦墨，后蘸水，落笔一直写到笔枯为止，如此反复用墨，形成独特的先润后燥、枯笔竭墨的特殊效果；当代书家张海善用渴墨来弘扬自我个性等等。书家在用墨上的表现力是使用笔墨的艺术技巧，因此，欣赏一幅书法作品要观察其润浓墨写的是否不臃肿，是否有温雅丰腴之感，用焦枯墨写的是否无黑气，是否有苍劲、古朴之感；用淡墨是否不乏力，能否给人以飘逸、淡雅之感；渴墨运用是否得当，能否有画龙点睛之秒，表现苍古熊峻之意境。如明董其昌的《试墨帖》可以说是草书用墨之佳作。全篇四十六个字，墨色由浓渐淡、从润到枯，起迄分明、变化自然。
书法中的点画、章法等是书法独特的语言。唐张怀瓘在《文字说》中说“深识书者，唯见神采，不见字形。”可见，书法欣赏要透过形式看内涵，最主要的就是感受作品表现出的情感神韵，如子期能从伯牙琴声中听到“高山流水”一般。优秀的书法作品总是天机流荡、动律优美、生动活泼、风采飘然、精神横溢，显示出各种动态神情、风韵气势，富有艺术感染力，形美神足，形神兼备，令人百看不厌，爱不释手，让欣赏者产生心灵的交流与情感的共鸣。唐张旭是古今以来草书艺术家的典型代表，他不光有深厚的书法艺术素养，而且在表现上把自己激荡的感情和书法艺术完美地结合在一起。其书法惊涛骇浪般的狂放气势，节奏韵律的和谐顿挫，字间结构的随形结体，线条的轻重枯润等变化都达到了草书的最高水准，《古诗四贴》即使典型代表。
唐孙过庭《书谱》中有一段专门描述书法情感变化的文字：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉环奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太史箴》又纵横争折。暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言衰已叹……岂知情动形言，取会风骚之意，阳舒阴惨，本乎天地之心。”从中可以看出，情感变化可以转化到书法创作之中，并能令欣赏者感知到。书为心画，书法作品中的笔墨线条、节奏韵律是书者情感的倾诉，心性的抒发。如《兰亭序》可见右军之飘逸；《祭侄贴》可睹颜鲁公之悲愤；读现代启功的书法，就会联想到他治学的严谨等等。神采是书家思想情操、精神情感在书法作品中的反映和流露。不能设想：没有得心应手的书功而能得心应手的抒写性灵。今天，我们在王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、苏东坡的《黄州寒食诗》三大行书名帖面前，欣赏大师的书法作品，就仿佛触摸到了作者那心跳的脉搏，感受到了作者生命心绪的律动。欣赏书法作品，吸引我们的值得回味的、能感动你我的正是那些鲜活的难以磨灭的视觉意象。因此，感受书法作品的情感神韵，是书法欣赏最重要的内容。
六、品创新意识。
一幅优秀的的书法作品，除了有法度之外，还必须有新意，但不是盲目求新。“只有通过点画、线条、结字、章法诸形式要素之间的协调默契，才符合艺术品的创作基本要求。”（白砥《谈“现代书法”与书法的现代性》《书法报》）无论是现代派书法、流行书风或学院派书法等等都是社会的审美需要。书法家的创新意识和独特思维需要尊重，文化的多样性也需要包容。但是，书法创新必须是在传统基础上，不断探索和实践，不是追求离奇的“新异”、“怪异”，不是信马由缰的瞎折腾，也是有分寸的，离开了传统，创新就失去了根基。
“我们在继承传统上，无论下多大功夫，下多大力量，强调到审美重要的程度，都是为了创新的一种投入，是提高创新能力的过程。只有创新才能表现今人的情怀，表现时代的审美，才能为时代服务。”（当代书家张旭光《中国书法当前的审美取向》《书法报》）。对于书家来说要深入研究传统，把传统消化了，融化于自身，切实运用科学现代的方法对书法进行研习、创作、创新，继承和发展书法艺术。宋米芾在书法史上是一位革新者，是宋朝的一位创新人物。他的作品是继承来的，年轻的时候对临摹古人的作品下了很大的功夫，甚至可以达到以假乱真的地步。米芾继承了王献之的优点，到了中晚年，有了自己的创新。何绍基是清代的大书法家，也是一位有创新、有成就的大书法家，他在继承上也是下了很大的功夫。在魏碑方面主要在《张黑女碑》上下功夫；在唐楷方面，主要在颜体上下功夫。他吸收这两方面的优点，然后创造了自己的风格。明大书法家徐渭的创新，除有非常高的天分外，主要的还是得力于长期临池的经验积累。当今书家若能将古人书法中的精华拿来为我所用，结合自己掌握的法度，来表达自己的情感，自然就具有个人的风神了。
书家追求多样化的艺术风格必须是统一的、和谐的，对个人风格的追求，应是诚实而自然的，应符合书法艺术的审美要求和表现规律。矫揉造作绝不是风格，也不是个性，更不是真正的艺术品。因此，我们在欣赏书法作品时要看作品能否正确的处理好继承与创新的关系，品味作者的创新意识。
当代书法家张旭光在《中国书法当前的审美取向》一文中把书法作品的点画线条、字形结构、章法和意境，以及古法运用能力和创新能力这些审美要素，概括为“到位”和“味道”，既新颖又准确。文中说：“‘到位’和“‘味道’包含了书法本体技法和情感表达的形式标准和审美追求。有‘味道’才能感染人，打动人，才能吸引观众驻足；‘到位’才能经得起推敲和玩味，使人百看不厌。只有既‘到位’又有‘味道’的作品，才是当今书法艺术的主流审美取向。”一幅好的书法艺术作品，必须达到点画、线条、结字、章法等形式要素之间的协调默契，才能使人感到愉快、舒适、振奋并得到美的享受。
速写作品欣赏心得体会范文
速写是一种以快捷的速度和简洁的线条表现对象形体和氛围的绘画艺术形式。经过观赏和学习速写作品，我对于速写艺术有了更深的认识。速写作品不仅令我感受到艺术的魅力，还激发了我的创作灵感。在观赏速写作品的过程中，我更加珍惜身边的美，也更加深刻地明白了绘画对于生活的重要性。
首先，在观赏速写作品时，我被其独特的表现方式所吸引。速写作品以简练的线条勾勒出物体的形态，通过几笔简短却精准的线条，便能够表现出物体的特征和氛围。这种简洁而又不失准确的表现方式让我为之赞叹不已。例如，我曾观赏过一幅速写作品，画家仅用几笔勾勒出一个小女孩的形象，但这个形象却鲜活地展现在我面前。我仿佛看到了她的笑容、她的动作，感受到了她身上散发出的童真和活力。这样的表现方式令我深深地感叹绘画的力量，也让我对速写作品充满了兴趣。
其次，在观赏速写作品时，我被其瞬间捕捉生活的能力所震撼。速写作品往往是在极短的时间内创作完成的，画家只能凭借自己的敏锐观察和快速反应来捕捉到瞬间即逝的画面。这种能力令我佩服不已。速写作品中的每一笔每一划都充满生命力，仿佛把时间定格在画作中。例如，有一幅速写作品中，画家描绘了一只飞翔的鸟，用几笔简洁的线条勾勒出它展翅高飞的姿态。我仿佛看到了鸟儿在天空中自在翱翔的场景，感受到了它的自由和活力。这样的作品让我深深地明白了绘画的瞬间捕捉力对于艺术的重要性。
再次，在观赏速写作品时，我被其表现力所打动。速写作品能够通过简洁的线条表达出画家对于对象的独特理解和感受。例如，有一幅速写作品中，画家用几笔勾勒出了一片开满花朵的草地，这片草地仿佛是画家心中的乐园，透露出一股童真和快乐的氛围。当我欣赏这幅作品时，仿佛自己也置身于绘画中，感受到了画家的情感和对于生活的热爱。这样的作品让我深感艺术的力量和独特之处，也激发了我热爱绘画、表达自己的欲望。
最后，在观赏速写作品时，我对于绘画与生活的关系有了新的认识。速写作品是画家对于生活的记录和表达，是他们对于世界的观察和思考的结果。通过观赏速写作品，我更加珍惜身边的美，也更加关注生活中的细节。无论是一朵开放的花朵，还是一只飞翔的鸟儿，都能够成为画家的创作源泉。因此，观赏速写作品令我更加深刻地认识到，绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种记录和表达生活的方式，是心灵与世界的交流途径。
总之，通过观赏与学习速写作品，我对于速写艺术有了更深的认识。速写作品以其独特的表现方式、瞬间捕捉生活的能力和强烈的表现力在我心中留下了深刻的印象。我开始更加留意身边的美，并以速写作品为灵感源泉进行绘画创作。速写艺术不仅令我感受到艺术的魅力，更加深刻地明白了绘画对于生活的重要性。通过欣赏与创作速写作品，我不仅得到了审美上的享受，更加发现了自己对于艺术的热爱和探索的决心。
速写作品欣赏心得体会教师
人们常说“笔耕不辍”，但我们想要提高写作能力却往往束手束脚。没关系，速写艺术可以让我们更好地激发写作创作的想象力和技能，而在学习速写作品欣赏中，作为教师的我也有了一些心得体会。
速写作品，是指在短时间内观察所见事物的特征和本质，并用简洁的线条和色彩表现在画布上。它要求画家凭想象快速表达，具有捕捉瞬间的功力和创造性的思维。速写作品有些许粗犷，朴实，却不失生动和自然。
首先，我们能从速写作品中体会到“返璞归真”的艺术情感：通过平静的境况，绘画、写作蕴含了对生活执著的追求。其次，它告诉我们将创作像生产一样高效率、密集的规律追求。它要求人们不断进步，去成为更好的艺术家，特别是在写作方面。
第四段：从老师的角度体会学生的学习之路。
在教授速写作品欣赏过程中，我发现学生对速写作品的艺术表现有不同的感受，有人理解初心，创新思维；有人抱有学习焦虑，需要克服；有人倍感激动充实，激发热情，不断探索艺术世界。我即时掌握明白学生缺失的部分，善于发掘学生优点和潜能，逐步指导，促进他们在速写作品欣赏的过程中成长和发现，提高笔耕不辍的能力。
第五段：总结。
综上所述，通过欣赏速写作品，能够通览瞬间和生活中各种人与事物，体会到质朴和生动之间的平衡，并通过创作的规律追求，使自己成为更优秀的艺术家、更好的写作者。而在发布学生的学习过程中，作为教师能够更好地激发学生的创造力和兴趣，指导他们不断进步。
书法对联作品欣赏
对联。
属综合性文字艺术，它集书法、文学等于一体，既独立于诗、词、曲、赋、骈文、
谜语。
俚语等各文学艺术表现形式之外，但又包容了这些艺术形式之长。以下是本站小编为你整理的书法对联作品欣赏，欢迎大家阅读。
上联：登极峰做强者挥洒。
青春。
热血;下联：藐沧海磨利剑再创颐和辉煌。
上联：各界精英大展宏图夺英魁;下联：莘莘学子汇聚一堂学本领。
上联：寒冬散尽喜迎元旦佳节;下联：春意盎然更看男儿发愤。
上联：剑锋出磨砺;下联：梅馥发苦寒。
上联：乞巧;下联：化生。
上联：双星节;下联：九华灯。
上联：槎泛海;下联：鹊填河。
上联：翠梭停织;下联：银汉横秋。
上联：五夜照天汉;下联：双星会女牛。
上联：桥填闻噪鹊;下联：河渡眷牵牛。
上联：郭公果膺寿考;下联：杨妃私语长生。
上联：好语到来，云軿星驾;下联：巧思乞到，瓜果几筵。
上联：帝女合欢，水仙含笑;下联：牵牛迎辇，翠雀凌霄。
上联：香满春台，乘逢七夕求相娶;下联：声和凤侣，羞道今朝是嫁时。
上联：燕赵多壮士十年铸剑肯盼明朝建功业;下联：颐和有雄才一心。
读书。
力争大考展宏图。
上联：一卷诗书满腹才华试问天下谁为王者;下联：万丈豪情千秋伟业敢对苍穹我是英雄。
上联：忧国忧民忧世界;下联：友直友谅友多闻。
上联：鱼翔浅底;下联：鹰击长空。
上联：效苏秦之刺股折桂还需苦战;下联：学陶侃之惜时付出必有回报。
上联：学贵独得轻独享;下联：行成于思毁于随。
上联：春秋冬夏勤学苦练看谁人蟾宫折桂;下联：德智体美博学多才有我辈九天摘星。
上联：胆性卓然骨硬志坚不留乌江之憾;下联：风华正茂豪气冲天应建定鼎之功。
上联：天街夜永双星会;下联：云汉秋高半月明。
上联：晨起曝衣凭小阁;下联：宵来设果拜中庭。
上联：云汉秋高，凉生七夕;下联：天街夜永，光耀双星。