最新学音乐的体会大全（13篇）

通过总结自己的心得体会，可以发现自己的不足之处，并找到改进的方法。以下是小编为大家收集的心得体会范文，供大家参考。这些范文涵盖了不同主题和领域，从中可以学习到一些好的写作方法和技巧，希望对大家的写作有所帮助。让我们一起来看看吧。

小学音乐的课件

教学内容：学唱歌曲《快乐的do re mi》，识记do re mi三个音。

教学目标：演唱歌曲《快乐的do re mi》，感受歌曲活泼欢快的情绪，认识和演唱音符do re mi。

1、听赏歌曲

（1）、听录音范唱《快乐的do re mi》

（2）请你跟琴唱一唱这三个音。

（3）教师演唱《快乐的do re mi》，学生接唱歌曲中的do re mi。

2、听唱法演唱歌曲

（1） 轻声读歌词第一段

（2） 听教师慢速范唱第一段歌词，学生心里默唱一遍，轻声唱一遍。

（3）引导学生演唱歌曲第一段，教师仔细听学生演唱，加以指导。

“演唱”四分休止符时，可用手势动作代替

（4）学习演唱二、三段歌词。听录音范唱，跟琴直接演唱。

（5）全体演唱全曲二至三遍

1、认识五线谱上的do re mi的唱名位置。

2、跳房子游戏

1、再演唱过程中可不断变换演唱形式：以小组为单位或领唱与齐唱，小组派出代表演唱等形式。

2、表演唱或小组表演唱、个人表演唱

3、进行歌词创编

教学内容：学习歌曲《我是小小音乐家》

1、学唱歌曲《我是小小音乐家》，感受乐曲热烈欢快的气氛。

2、引导学生用do re mi三个音进行音乐创编活动。

一、我是小小主持人：学生介绍自己喜欢的音乐作品，并和大家一起欣赏。

二、我是小小音乐家

1、初听歌曲：你听了这首歌曲有什么感受？是几拍子的？

2、听歌曲：学生可以跟着小声唱一唱、动一动。

3、教师分句教唱歌曲。要特别注意歌曲的弱起小节和后十六分音符的节奏

4、在涂颜色处拍手或用打击乐（铃鼓）伴奏并演唱。

在学生会演唱的基础上，按照教科书的要求，在涂颜色处拍手或用打击乐（铃鼓）伴奏并演唱。

5、听歌曲、自由表演

三、我是小小作曲家

1、游戏《找朋友》。

2、活动《小小作曲家》

（1）教师做一个范例：选图片、节奏、分析创编乐曲。

（2）以小组为单位选择图片进行创编、教师指导

（3）小组汇报展示，集体评价。

四、自我评价

五、教学反思：学生能在演唱歌曲时表达欢快热烈的情绪，并能在涂色处用打击乐伴奏。

教学内容：欣赏歌曲《多来咪》，并进行律动表演。

教学目标：听赏歌曲《多来咪》，进一步巩固对音符do re mi的识记，并在欢快的歌声中进行律动表演。

教学过程：

一、跳房子游戏；复习音符do re mi

二、听赏歌曲《多来咪》

1、初听歌曲录音,教师简介歌曲，引导学生读一读歌词。

2、听歌曲（教师演唱或录音）

3、师生共同演唱歌曲并自由表演

教师唱第一乐段，学生分为七组分别演唱do re mi fa sol la si 七个音。衔接处全体演唱。

三、音乐表演《多来咪》

1、教师讲解 《音乐之声》的故事情节

2、讨论表演《多来咪》片断

可以分为：歌唱组、表演组、伴奏组、制作头饰组等，由学生自由选择小组。

3、进行音乐表演

四、补充欣赏歌曲《孤独的牧羊人》《雪绒花》

感受乐曲的情绪，了解演唱形式

五、自我评价：同学们这节课有什么收获？

六、教学反思：能跟着录音轻声演唱歌曲；能在音乐的伴奏下，进行即兴的音乐表演。

小学音乐的课件

教学内容：我的妈妈叫中华。

教学要求：能有感情的演唱《我的妈妈叫中华》，理解歌词内容，从感受歌曲美的意境中，培养学生“爱祖国、爱妈妈”的情感。

教学重点：爱国主义教育

教学难点：感受音乐形象，唱准附点音符节奏的旋律。 教学教具：多媒体课件、电子琴

教学课时：一课时

生：妈妈。

生：中国。

1、播放歌曲，感受歌曲情绪。

师介绍长江是中华第一江，黄河是中国的母亲河。好比母亲的乳汁，

哺育着我们成长。

2、师边讲解范唱，学生边模仿体验。

让学生听出第4、5句的音乐是相同

复习从头反复记号。

1、播放多媒体课件，欣赏完讨论看到了什么。

师：我们来欣赏一下我们美丽的妈妈——中华。

2、请学生上台表演，带着亲切，深情的感情歌唱。

3、请四个组的同学比赛，看谁更爱我们的中华妈妈，看谁唱得最有感情。

播放《爱我中华》、《祖国慈祥的母亲》，让学生感受中华情与华夏音韵独具的美感。

师：除了这首歌是歌唱我们的中华妈妈，还有许许多多的歌曲都是唱出我们中华儿女对祖国的爱，我们来欣赏两首。

这节课收获了什么？

生：爱妈妈一样爱中华。

学音乐心得体会

事实上，在音乐作品的制作过程中，不只是单纯的技术方面，要做出好的成品，关键还是人本身，即你的构思和创意。第二就是音乐本身，试想，一首无论是旋律，还是编曲、配器，都很低劣、难听的歌曲，即使做的再好，也一样不会引起别人的关注和喜爱。精致、用心、专业的录制合成，只是给一首优秀的音乐作品锦上添花而已。而且，在搞制作时，你自身的专业素养、对音乐的理解、把握能力、各种处理技巧、经验等也将发挥很重要的作用，甚至会影响你的制作理念。

当然，技术方面的因素也不容忽视，如果你对某款音乐制作软件一点都不了解，操作不熟练，很多功能都不知如何实现，那无论如何，利用电脑和软件，你是做不出任何音乐的。我一向不赞成把软件操作放在音乐制作的第一位，更不主张疯狂的下载和使用更多、更新、更五花八门的软件。我觉得，现在很多音乐软件功能都很强大，把其中一款摸熟、玩好就行了，而且，这类软件的操作使用，大多都能举一反三、触类旁通。如果相同的设备和条件下，你做出来的音乐和别人比有明显的差距，那一定是你在理论常识、操作观念和使用技巧方面尚有欠缺。

说到底，在用电脑制作音乐的过程中，软件只是工具，插件锦上添花，熟练的操作将使你事半功倍，而不断总结的实践经验、扎实的理论知识、质量上乘的设备、器材和有取舍的借鉴摹仿则会让你的制作成品更趋专业。这里，我再次强调摹仿和借鉴的重要性，对于刚踏入音乐制作大门的初学者，这是绝对不能忽视的一种最直接、最有效的学习方法。国内外有很多资深的音乐制作人、录音师，出版发行了一大批制作精良的唱片、cd，这些现成的音乐就是我们学习录音、制作的最佳教材。

必须要提及的是，在制作音乐的过程中，一定要首先保证原始音频的录制质量，这是关键和基础，后期的各种效果添加和处理只能起到修饰和美化的作用，改变不了根本。一段有缺憾的音频与其在各种处理上花费很多时间与精力，还不如重新录制。很多时候，我们必需要熟练掌握和使用手中的硬件设备，如调音台、乐器效果器等，对话筒的摆放、指向、距离等也要进行反复试验和摸索，这能使你的作品质量更上一层楼。

目前，在音乐制作领域里有两种观点，一种赞成音乐创作与录音制作分开，即把音乐交给音乐人，把制作交给录音师，另一种坚持音乐和制作两种能力都必须具备才能称为真正的音乐人。这两种观点都有道理，我倾向于第二种观点。我认为录制合成也是音乐创作中不可缺少的一个环节。事实上，很多出版发行的唱片、cd都是音乐人自己一手全程包办的(创作、演奏、演唱、录音、合成、母带制作)，录制水平和成品质量都非常一流。

小学音乐的课件

1.完整地聆听钢琴曲。感受钢琴伴奏《蝴蝶》的生动形象。

2.复听时让学生在课本上画线条，画出自己听到的蝴蝶。

1.本课的编创与活动是一个利用唱名编创旋律的练习。活动拟定是为小蜜蜂的歌填写完整，赋予实践活动一种趣味性。

2.练习可分小组进行，一小组内编唱的旋律不可重复，按编唱的字母提示接着编下去，然后分组唱一唱，吹一吹，看哪一组编唱的旋律流畅，唱奏得准确。

(1843--1907)是19世纪后半叶挪威民族乐派的重要代表人物之一，他也是当时欧洲乐坛具有进步思想和重要影响的作曲家。在挪威，格里格无论生前或死后，都受到人民的无限崇拜和爱戴。这不仅由于他为发扬民族文化和民族精神创作出了具有世界影响的为数众多的经典作品，而且由于他热爱祖国和人民的高贵品格和将毕生献给民族独立解放事业的斗争精神。

格里格幼年在家庭中受到过良好的音乐启蒙教育，使他的音乐才能迅速地成长起来。他的母亲是一位挪威钢琴家，早年曾在德国受过专业音乐教育。在她的教育下，格里格6岁开始学习钢琴，9岁即尝试作曲。15岁时，由挪威著名小提琴家、音乐活动家奥列·布尔的促成，格里格赴德国莱比锡音乐院深造，直到19岁毕业，在那里接受到严格的专业音乐技能的训练。1864年，格里格返回祖国，在一些挪威民族音乐家的影响和帮助下，格里格走上努力探索和发扬民族风格的创作道路。与此同时，格里格还进行了广泛的音乐活动，如担任教学、组织音乐协会、指挥合唱和乐队、举办音乐会介绍欧洲古典音乐和挪威作品等等，努力提倡和发扬挪威民族文化。

格里格的创作具有挪威民族浪漫主义的思想内容和挪威民间音乐的艺术特征。他的作品题材广泛、体裁多样。其中以钢琴抒情小品最为著名。在他的晚年曾先后出版10卷这类钢琴抒情小品，是使他获得世界性声誉的重要代表作之一。其他如歌曲、室内乐、管弦乐及戏剧音乐方面，也有许多富于挪威特色并具有很高艺术成就的典范之作。即《a小调钢琴协奏曲》、管弦乐组曲《培尔·金特》。

学音乐心得体会

因为我也是初学者，所以不能为大家写出很专业的文章。但我想本论坛定然会有一些和我差不多或者比我学音乐制作来的还晚的朋友。此文的主要内容是我学习、制作音乐的一些经验，本意是想让水平不高的爱好者有所收获。希望与大家共同进步。本文cubase为平台。

一、扒带子是你最好的老师!

当你拿着自己的作品想制作小样时，你首先会面临的问题是配器。在论坛的作品发布区，我听到过几位兄弟的原创。作品都是好的，问题都出在配器上，准确的说不叫配器。配器可以说是一音乐作品的再次创作，它的目的是更准确、更淋漓尽至的把你的东西展示给别人。因为每个音乐爱好者的学习条件不同，不可能大家都去到专业院校去学习，那么扒带子就是最简单直接的学习方式。我通常扒带子是这样的，在cubase里面建一音频轨，然后导入音乐的mp3或者wav文件，然后建数条midi轨，针对一段音乐，我首先确定音乐的调、调式、节拍和速度。再确定组成这段音乐用了几种音色，也可以叫乐器!这样你就确定了建立midi轨的数目。开始听鼓，先听地鼓，(建议第一次扒带子的人仔细记录你所听到的一切，让这样的行为最好成为习惯)军鼓，然后听hi-hat，通常在鼓在一段音乐里是有一定规律的，有的是一小节反复一个loop，有的是二小节，也有的是四小节。八小节的loop我没听过!!!一小节一小节的听，听到什么你就直接记录在鼓的midi轨里。然后听bass，bass通常演奏的是和弦的根音，并且大多数的流行音乐，地鼓和bass是粘在一起的，但bass是“走着的”，记录并总结每种类型的音乐、在不同的和弦、和弦与和弦之间使用的和弦音和经过音，让你的作品里的bass也走起来!接着听弦律。对于初学者来说，最难的应是和弦的确定了。这东西没什么技巧可言，最好的办法是积累。但也有笨办法，不过要费耳朵的。你要是怕费自己的耳朵的话，那就去借别人的耳朵了。呵呵!开个玩笑!先找一小节只有一个和弦的，你尽量的多听出几个和弦音。但你可别把和弦外音也拿过来。然后放到一midi轨里试，一遍一遍的试。虽然笨了点，但咱耳朵不好用，没别的办法嘛!!!都记完了，你可以让audio轨静音，听一下!看看哪里还有不对的地方，然后回头再听。扒带子你可以学到的知识我不用说，做过数次以后，你就知道你学到了什么。只有这一句话我想说：90%的现代音乐人都扒过带子。

想起来好笑。92年在大学玩吉它的几个朋友想唱首歌，我来扒带，那时我连1234567都听不出来。搞出来4个声部的吉它。一首歌我听了三天才把它们用六弦谱的方式记下来。是一个音一个音对的啊!!!可怜死了!哎!谁让我喜欢音乐呢!

我天，还真累!想想小t、xzw6666他们，真不容易!!!!

二、记录你自己。

有声卡就可以录!并且你一定要录!

你放电脑的房间就是录音棚!!!哈哈!!!

录音对每个乐手都是考验。你可能通过录音检查演奏能力。

通过扒带，相信大家都会掌握一些配器知识。在录音之前你先把midi的东西做一些，至少鼓是一定要做的，当然也可以全做完。但我不提倡。录音的方法我也不用说了。

1、我们现在录吉它分解或扫弦，录完后，听!要是你认为还听得过去，就将录下的那些上下起伏的那些波形拉长，然后对着小节线和每一节拍的线去看，检查他们是不是完全合在一起的。要是你追求完整，对于这样的问题你的答案就是重录，可录了数次后还是合不到一起去就只能这样办，一个和弦一个和弦弹，每个和弦弹几遍，找出其中一个最合格的，贴过去!呵呵!

2、录bass，你也要重复以上步骤。但bass还有一个解决办法。因为bass的很多音符之音是有空隙的，是没有声音的，那我们就可以利用这些小小的隙，用剪和拖的办法让他们对齐。

3、录弦律就不说了，弦律我的原则是不修改为最好。

左右的问题搞定后，我们来看上下的。在cubase里我们可以边放音边记录你想进行的相关的调整，我所指的是那个“x”和“w”的功能，cubase里的这项功能是特别强大的，远远的胜过了fl(水果)，大家可千万别小看了它。但现在只讲音量的问题!好!看你记录的波形，找出一个小节你认为合适的标准(特别需要除外)，看看它们之间的差别有多大，听起来音量是不是很平均。接下来点开那个“+”把你想调整的地方和调整量画好。特别提示这项操作可针对每一个音符。这就是包络线。此项操作的目的是让音量更平均些。我想这项操作可能有什么plug-in可能也能完成。但我想可能这样做更好些吧!此操作还可以修理污点。比如一个地方出现在爆音。你可以拉长波形。准确找到爆音的地点。把这个地方的音量包络线画到最下面。弦律的包络就不说了!

想想有意思，要是功夫好设备好，还要这些劳什子做什么?

以上是方法，也是思路。大家举一反三最好。然后把你们的做法都说出来。那样的话。。。

三、细致的调整!

鼓：流行音乐基本节奏的hi-hat的调整可以让鼓充满灵气、地鼓的调整可以增加节奏想要的特点、军鼓我通常不动。对于鼓solo我想大家一定也都做一些调整，比如军鼓双击，我最多用的方法是一个击边，一个正常的，然后一个音量大，一个音量小。其实这些东西无法用语言来说的更明白，最好的办法是找个鼓手听。让他说哪里怎样动最好。他是最有发言权的。他帮你几次你就知道怎么做你想要的了。

小学音乐的教师培训体会

小学音乐的课件

1、听《拍手歌》进教室并做简单律动。

2、问好：一半学生吹奏口琴，一半学生唱。

3、模仿练习与重点乐句解决：

a、模仿练习：

听、唱几组模仿进行的音。

b、重点乐句：

（1）从模仿练习引出第二乐句的c大调旋律。

（2）板书出示

提问：这条旋律除了模仿外还有什么手法吗？（重复）

（3）学生再唱一遍，然后教师用g大调的音高唱一遍。

提问：老师唱的和你们一样吗？

学生回答：略

引出教师唱的是g大调。

（4）改写旋律（从do=c改写在 do=g）

方式：抽一个学生到前面改，其余同学小组进行。

（5）纠正答案，并让学生在口琴上找找音高。

4、情境布置的导入：

（1）学生吹奏刚才的旋律，教师配唱歌词“我们决不伤害益虫，快快飞到大树林中”。

（2）设问：是谁要飞到大树林中来？

5、情境布置：

师生在《小蜜蜂》音乐的伴奏下共同布置美丽的树林。

流 程 说 明

情境导入可以景激情，使学生尽快进入一种美的氛围之中，设置疑问可激发学生的好奇与学习欲望，情境布置时播放的《小蜜蜂》的伴奏音乐可使学生熟悉音乐，为歌曲的学唱作铺垫。

1、导入：同学们布置时，教师已躲到花丛后，布置完后，突然从花丛后伸出手（手中拿着小蜜蜂的图画）说：“咦！是谁飞来了！”

学生回答：小蜜蜂！

2、熟悉歌曲：（播放伴奏音乐）

a、教师边用 lu 哼唱，边将手中的蜜蜂随乐飞舞。

b、师生共同用 lu 哼唱。

c、闭上眼睛，想象画面。

教师评价学生想象的画面，并用优美的语言再一次将学生带入美的意境中去。

d、边唱边做简单游戏。

3、学唱歌曲

a、导入：

师：好听吗？想不想学：就让我们在口琴的帮助下自学。

b、板书出示《小蜜蜂》全曲。

教师提示，让学生发现第一乐句与第三乐句是重复的手法。

c、学生自学歌曲。

方法：学生以小组方式自学，教师从旁指导。

4、演唱歌曲

a、（1）举手的同学唱，其余伴奏；（2）交换；（3）集体唱，教师伴奏

b、（1）一半唱，一半伴奏；（2）交换 ；（3）教师唱，集体伴奏

c、教师做指挥（跪在学生中间）师生按乐句轮流唱

d、请一同学也来做做小指挥

5、歌曲处理：

师生共同用活泼欢快的情绪演唱歌曲。

流 程 说 明

在歌曲的学唱、演唱过程中，学生们都会有轻松愉悦的感觉，因为他们置身于大树林之中，并且用自学的方式来学唱歌曲既增添了孩子们的信心，又避免了枯燥乏味的读谱唱谱过程，在情境布置与熟悉歌曲的过程中都是用多听、多感受的方法，通过听觉为先导培养了孩子对音乐的感受能力。

1、学生自己选择道具（打击乐器、头饰〈花、草、树、蜜蜂〉、口琴等）。

2、学生讨论并进行角色表演。

3、创设场景师生共做邀请小蜜蜂采蜜的游戏。

我让学生随音乐举手投足，充分发挥自己的想象，流露真情，在动中感受，体验及表现美，学生在宽松的气氛中自由地参与，既激发了兴趣，发展了个性，又提高了创造性思维能力。

小学音乐的教学计划

本册教材共有八个单元，本册教材更注重对合唱教学的渗透，每一个单元就有一首合唱曲，在上册教唱简单的几个音程的和声基础上，这学期开始出现旋律的合唱，难度较大。聆听与感受方面：涉及面较广，有歌曲、京剧、管弦乐等，这些聆听、欣赏的都包含了同一主题，内容丰富。

五年级的学生在上课时纪律比较好，总体的音乐基础还可以，接受能力不错，各班的学生情况大同小异，只有一小部分学生乐理知识掌握的不错，唱歌的状态，音色也很优美。部分的学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件原因或其他原因，所以歌唱技能有待进一步提高，还有一些学生由于底子薄，对于音乐又缺乏兴趣，所以情况不乐观。这些学生在班级中的人数不多，但他们对全班同学的影响很大，给班级带来了不少负面影响，这些学生上课时乱叫，音不准，作小动作等。但我相信，经过一学期的努力后，他们一定会有所改善。

（一）知识目标：

1、通过音乐教学，使学生基本上能掌握教材所规定的乐理知识，视谱，视唱能力有较大的提高。

2、通过学习能正确的完美的表现歌曲，理解、欣赏曲目的主要内容。

（二）能力目标：

1、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，掌握一定的音乐技巧，使学生具有认识简单乐谱的能力。

2、通过欣赏，了解几种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力，从而培养学生形成健康的审美情操。

（三）情感目标。

通过音乐教学，突出其学科的特点，激发学生热爱祖国的真挚情感，培养学生合作意识和乐观向上的生活态度，使他们成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。

1、落实教学“五认真”的具体措施。

2、认真钻研大纲和教材，在此基础上按课时，并按教导处统一备课格式，认真写好教学案。

3、认真执行课时计划，严格把握40分钟的课堂时间，向40分钟要效率。

4、充分作好课前准备，认真按照教案上课，上课坚持说普通话，在课上多给学生自我表现和发问的机会。

5、根据学生身心发展的特点，适当放第要求，防慢教学进展，打好基础，培养学生的学习兴趣。

6、根据本校条件设备，充分利用投影仪、录象、录音机等教具，努力激发学生兴趣，提高课堂教学效果。

7、完成教材任务的`同时，为培养学生的兴趣，提高活动能力，且配合学校社会的中心工作，丰富校园生活。

8、提优补差的途径：（1）、通过课堂教学。（2）、通过课外艺术活动。

小学音乐的教案

通过欣赏乐曲，培养学生正确聆听音乐的习惯，感受不同乐段情绪的变化，并能在老师的指导下记忆哼唱乐曲的第一主题。通过欣赏感受手风琴丰富的表现力。

通过欣赏《弹起我心爱的土琵琶》，让学生了解历史，弘扬民族精神。

钢琴、多媒体。

教师：同学们，1937年日本帝国主义发动了对中过的侵略战争，中国共产党领导全国人民及抗日队伍，在艰苦的环境下坚持抗战，取得了抗日战争的最后胜利。今天，老师就给你们讲一讲铁道游击队的故事。

（教师讲解电影《铁道游击队》的故事梗概并播放电影片段）。

1、初听全曲。

（1）乐曲与电影插曲有何不同？情绪有无变化？

（2）通过欣赏认识手风琴及音色，感受其情绪变化。

2、分段欣赏。

（1）欣赏第一乐段：旋律及速度有何特点？描述了什么情景？为什么？

学生在教师的引导下展开想象，描述出第一乐段的旋律抒情优美，节奏较为舒展，速度较慢，表现了黄昏时徽山优美的景色及抗日战士的必胜信念。

演唱主题旋律，感受情绪。

（2）欣赏第二乐段：节奏，速度有何变化？表现了什么？

学生在教师的引导下展开想象，描述出第二乐段的速度较快、节奏紧凑，表现了抗日战士奋勇杀敌的英雄气概。

（3）欣赏第三乐段，旋律与哪段相同？表现了什么？

学生在教师的引导下展开想象，描述出战士们沉浸在对胜利的憧憬中。

3、复听全曲。

4、表现全曲。学生可第一、三乐段演唱或演奏，第二乐段打击乐器伴奏，也可表演。

学音乐的收获作文

某年某月某日某时某刻某分某秒，天庭上爆发了一个惊天动地的大消息：李靖改行啦！这位手下拥有成千上万天兵天将的大英雄，发誓从此不再任托塔天王的职位了，他觉得，现在的天庭凡间，治安都很好，根本不需要捉妖除魔，再说也没有妖魔可除，整天总是无所事事，还倒不如到凡间去学点艺，也能算是修身养性吧。所以，他向玉王大帝辞了职之后，就下凡到中国北京音乐学院来拜师学艺了。

在音乐学院里，李靖找到了著名的琵琶演奏家——yj教授。教授见李靖诚心想学琵琶，于是便收下了这个“特殊”的徒弟。

功夫不负有心人，经过李靖几年来的刻苦练习，《十面埋伏》终于被他拿下了，正好那个时候，音乐学院举办了一次艺术节，李靖通过yj教授的关系，也参加了这次活动，他一上台，坐稳，把琵琶往腿上那么一放，姿势摆好，就开始演奏了：随着开头那愈来愈强，速度愈来愈快的节奏，李靖都是从容镇定地应付着，仿佛在场只有他一个人，周围什么都没有。就这样，李靖目中无人的弹奏着，脑袋也有时候随着节奏的强烈而晃来晃去，他似乎已经投入到了十面埋伏的那个时期，把列营、吹打、点将、排阵、走队、埋伏、鸡鸣山小战、里山大战、项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功、得胜回营这十三个部分演绎得淋漓尽致，把刘邦的汉军和项羽的楚军展开的逐鹿中原、雄霸天下的斗争的历史从新展现在人们的眼前，仿佛让人置身于垓下决战中，随着节奏的强弱快慢而感到紧张、揪心、同情、叹惋……就在李靖把这首《十面埋伏》演奏完毕的那一瞬间，台下爆发了一阵阵热烈的掌声，而李靖却迟迟没有缓过神来，在声浪的高潮一阵接一阵之后，他才渐渐从曲中清醒，因为他实在太投入了……真的是台上一分钟，台下十年功啊！！

经过这次演出，让李靖对琵琶的感情越发的执着。从此以后，他倍加努力地学习着各种音调的琵琶曲子，甚至还尝试着自己作曲，也许吧，他的名字会被载入新一代琵琶演奏家的史册，名留青史！

或许许多年后，我们将会做着同一个梦，梦里，是李靖坐在天庭，抱着他那心爱的琵琶，演奏着他的最新单曲，雄壮、豪迈……而无论天上的，地上的，人们都你争我抢地狂购李靖的琵琶新专辑光碟……那是何等的热闹！

李靖笑得眯上了眼睛……。

小学音乐的教案

歌曲《小牧笛》；声乐练习。

：指导学生用淳朴、明亮的声音来表现歌曲的民歌风格，抒发热爱农村、热爱劳动的真挚情感。

：新授课。

听唱法。

一、组织教学。

1、听音乐进教室，律动。

2、唱师生问好歌。

二、声乐练习（见课本第30页）。

此练习的重点是初步作大、小三度的合唱训练。只要能掌握好前八小节的曲调，后八小节的二声部合唱也就不会感到太大困难。因此，尽可能不分声部进行练习，而是二声部同时练习。

三、歌曲。

1、简介：此曲是一首创作歌曲，采用民间音调为素材，歌曲充满了浓郁的民族风格和农村生活气息。

2、范唱：

3、在学新歌前，先唱准商调式的音阶，并听辩、唱准歌曲中的大跳音程。然后随教师的口令，进行二拍子与三拍子即兴变换的节奏拍击训练。

4、教师弹奏旋律，学生模唱。

5、练唱歌曲。

6、歌曲处理：此曲宜用中速，以表达两个农家少年共同劳动与歌唱的真挚友谊之情。本歌曲基本上是一字一音，所以吐字要清晰。第一、二小节的两个短乐节要唱得活泼、轻快。三拍子部分要唱得舒展，情绪可随旋律线条的起伏而展开。最后乐句的后四小节，要唱得连贯。

7、学生自编动作，载歌载舞，练唱歌曲。

小结：

通过欣赏，使学生接触京剧音调，初步培养他们对我国戏曲音乐的兴趣，同时增强听辩欣赏曲中对比性旋律的能力。

新授课。

欣赏。

一、组织教学。

1、听音乐进教室，律动。

2、唱师生问好歌。

二、复习歌曲《小牧笛》。

三、节奏填空练习。

此练习要求学生根据节奏连接上动与静、张与弛、重复与变化的一般规律，完成第一小节提示的节奏句。要充分发挥学生的积极性，采用多种方案以有助于发展学生的个性及创造性思维能力。

四、欣赏。

1、简介：《都有一颗红亮的心》是现代京剧《红灯记》中的唱段。京剧：是流行于全国的戏曲剧种。它吸收并融合了其它剧种在音乐及表演方法上的长处，逐步形成相当完整的艺术风格和表演体系。京剧以：“西皮”、“二黄”为主要唱腔。

2、初听：

2、复听。

教后札记：

小结：

：欣赏《京调》。

同第二课时。

新授课。

一、组织教学。

1、听音乐进教室，律动。

2、唱师生问好歌。

二、复习歌曲《小牧笛》。

三、欣赏《京调》。

1、简介：《京调》是一首民族管弦乐曲。全曲构思别具一格。基本情绪活泼。

2、初听。

3、分段赏析：乐曲由带再现的三部曲式组成。一开始由乐队合奏的引子，运用京调中胡琴过门的曲调，从而造成京剧音乐的气氛。接着出现第一部分主题音调。

1=f2/4。

这是由曲管吹出清脆明亮的京剧曲牌，模拟大家熟悉的京剧唱腔，使人感到轻松愉快。中间部分先奏出过门的乐句，随后再由曲管奏出新的模仿唱腔的曲调：

1=f2/4。

这一舒展的音调与第一部分活跃的主题旋律形成对比。第三部分是第一部分的再现，最后突然放慢速度，并由曲笛用散板的京剧唱腔结束全曲。

3、复听。

教后札记：

小结：

略。

学音标心得体会

学习英语时，英语发音是一个非常重要的环节。学习音标，是一个帮助我们培养英语语感和提升口语水平的重要途径。在学习音标的过程中，我们需要逐步培养自己对纯音位的把握能力，不仅仅是为了更好地发音，更是能够为我们后续阅读、听力和口语的提升奠定基础。

第二段：分享学习音标的重要性。

在我的学习经历中，学习音标给我带来了诸多好处。首先，学习音标可以帮助我更好地理解英语中的发音规则，特别是细微的区别。其次，学习音标还可以帮助我更好地听懂英语，同时也对我提高口语有很大帮助。最后，通过学习音标，我也能够更好地记忆单词的拼写，因为拼写与发音有着紧密的联系。

第三段：分享学习音标的方法。

学习音标是一个独特的学习方式，因为它不同于其它类型的课程。在学习的过程中，我们需要逐个学习26个字母和其相应的音标符号。我们不仅需要培养对纯音位的把握能力，还需要掌握发音喉部产生的不同音色。在学习中，我们可以通过大量重复的方式来加深对音标的记忆，并且还可以配合一些听发音教程来提高发音技巧。

第四段：总结学习音标的价值。

学习音标虽然在学习过程中有一定的难度，但它确实给我们带来了很多好处。通过学习音标，我们可以提高我们的听说能力，更深入地理解英语发音规则，同时还能够提高我们的单词拼写技巧和语言感知能力。学习音标并不是一件很容易的事情，需要有一定的耐心和毅力。

第五段：学习音标的启示和建议。

学习音标的过程是一个较为专业化的学习过程，它不仅有一定的方法与技巧，还有一些专业的标准与要求。因此，学习音标需要抱着专注的态度，认真学习和实践。从长远角度来看，学习音标对英语学习和口语提升具有重要意义，因此我们应该在日常的英语学习中逐渐培养自己对音标的认识和掌握能力，从而更好地提高自身的英语水平。

小学音乐的教案

教学内容：

一、综合训练：(第十七页)三声部合唱片断。

二、歌曲《土拨鼠》的演唱、处理。

教学过程：

一：复习歌曲《转圆圈》。

1、分声部视唱。

2、二部视唱练习。

3、二部合唱。

二：综合训练(第十七页)。

1、按第一课时的声部划分，分声部练第一、三声部的视唱。

2、第一、三声部的二部视唱练习。

3、用哼鸣的方法哼唱第一、三声部的二部合唱。

4、从第三声部的学生中抽四——六人，视唱第二声部。

5、第一、二声部的二部视唱练习。

6、第二、三声部的二部视唱练习。

7、三个声部的.三部视唱练习。

8、三个声部的三部合唱哼鸣练习，注意调整力度和速度。

9、条件较好的班级，用竖笛合奏这个三声部合唱片断。

10、欣赏：《故乡的亲人》(第五十七页}，注意体会想念故乡、思念亲人的那种忧伤心情。

三：《土拨鼠》的演唱、处理。

1、问答：《自新大陆》中的主题《念故乡》、美国歌曲《故乡的亲人》与《土拨鼠》在内容和情绪上有什么共同之处?(都表现了游子飘零他乡的孤独、凄凉和对故乡亲人的思念之情)。

2、唱一遍歌曲旋律，要求学生区分歌曲的两个段落，并说出它们在旋律和情绪上的异同。

(前一段旋律平稳，感情比较平静，后一段旋律上行，情绪显得较激动)。

3、朗诵歌词，请学生指出语气最为强烈的地方，(啊，土拨鼠)，对照旋律(全取曲最高音“3”处)，确定歌曲的高潮所在。

文档为doc格式。