通过使用教案模板，教师可以更好地进行教学评估和反思，促进教学的不断改进和提高。掌握了教案模板的基本要素后，我们可以参考以下范文来完善自己的教案设计。
人教版高中美术说课稿模板
我今日的说课的题目是《从传统到现代》，我主要从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。
一、说教材。
《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课经过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品，准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系.
我根据教材资料和新课标的要求，结合学生的实际本事，我设计了如下的教学目标:。
1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响;。
2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程;。
3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念.
在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点及难点:。
本课的重点是：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的.
本课的难点是：美术“现代化”的方式和原因.
二、说教法。
我根据教学目标以及学生的实际情景，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法:。
3、创设情境法：用课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生必须的体验，充分发挥学生的主体作用.
4、提问教学法：采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学进取参与。
三、说学法。
在教学过程中，以帮忙学生构成独立观察、独立思考，自主学习的意识的宗旨，我将采取以下几种学法进行学习：
（1）观察体验法：教师引导学生进行观察，引发学生丰富的联想，活跃思维，引导学生在观察作品时构成自我的看法，并作一些大胆的猜测，避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点，让学生做适当的论证，经过比较的方法辨析不一样类别的美术作品。
（2）合作学习法：在学习活动中，让学生经过分组讨论交流，大胆的表达出自我的感受，交流彼此的经验，构成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。
四、说教学过程设计。
围绕教学目标，依据学生的实际情景，本课的教学过程分为三大环节。
第一环节：复习并导入课题。
第二环节：新授。
在这个环节里我分为五步骤：
步骤一：
经过幻灯片向学生展示人民大会堂中的巨幅山水画《江山如此多娇》。以启发谈话法与学生交流作品所具有的强烈的民族风格和时代感，提高学生审美鉴赏本事，由此得出现代中国山水画既保留了传统山水的一些创作技巧，又进行了合理的突破，更多地从作品与环境的整体关系去权衡，具有更宏观的现代意识。
步骤二：
讲述日寇侵华时中国人民悲惨的生活，并伴随着音乐展示爱国画家蒋兆和的《流民图》将学生带到当时山河破碎，民不聊生的情境中，使其对人民流离失所的生活产生必须的体验。采用小组合作形式进行，让学生讨论《流民图》与文人画中的人物画有何不一样。教师担任协助、引导的主角，使学生深入地掌握比较式鉴赏，提高美术素养，得出现代中国人物画将传统中国画的材料和技法与西方绘画的造型方法相结合，将以前文人画不加以表现的真实社会生活纳入到绘画中，既保留了民族的艺术形式，又吸引了西方的表现方法，走的是一条中西合璧的道路。
步骤三：
在这一步骤主要讲解艺术家们将由国外引进的素描和油画吸收，并将之本土化，用来表现中国的主题。具体以作品《田横五百士》、《血衣》、《父亲》为例赏析，经过讲述田横五百士的故事引起学生学习兴趣，了解作品所体现的富贵不能淫，威武不能屈的精神；讲述我国的土地革命，以提问教学法加深对《血衣》理解，以观察体验的学习方法让学生自主学习加深对《父亲》的印象。
步骤四：
经过幻灯片展示多幅传统年画与现代年画，比较之间的不一样，以提问教学法和观察体验法进行师生交流，得出西方文化进入中国之后，一些新的事物纳入了年画的表现范围，表现资料也不再是门神福禄寿，更多的洋溢着生活气息，艺术形式上也有所创新。
步骤五：
与学生交谈他们喜爱的漫画作品，集中学生注意力，导出漫画作品《三毛流浪记》和《西游漫记》，由学生发挥想象，讲述作品中描绘的小故事，锻炼其表达本事，总结作品产生的社会影响和作用。
第三环节：归纳总结。
新课程理念十分注重学生自我学习评价，所以采用师生共同总结本课所学的资料和知识，使学生了解这节课的优差点。
五、说板书设计。
本节课的板书在教学过程中经过多媒体直接展出，并采用了文字与图片相配合的方式，这样既吸引了学生的注意力，又加强了学生对作品的记忆。
本次的说课到此结束，请各位评委教师进行指导，多谢！
人教版高中美术说课稿模板
高中的美术教育需要在巩固兴趣、发现特长的基础上不断地对知识进行拓展、提升。教学过程强调”以学生为主“的教育思想，强调学生自主学习，自我能力和综合素质的提高。本节课”古代陶器与瓷器“的欣赏，旨在提高学生对中国民间陶瓷艺术的深刻理解，并对其产生一定的学习兴趣，为工艺美术的审美与认识起到一定的铺垫作用。
教学思路设计如下：
1、本课的教学以图片欣赏、图片对比与分析为主线，不断渗透中国古代陶瓷艺术的艺术魅力。
2、讲解作品的同时，插入陶瓷的一些基本制作方法，提高学生的学习热情。
二、学情分析。
1、教学内容分析。
本课中陶器作品欣赏,旨在开阔学生视野，让学生了解人类优秀的的传统艺术，丰富学生的知识面。本课的教学内容分为三大问题层层递进。
第一：古代彩陶艺术的发展及艺术特点；
第二：古代素陶艺术的发展及艺术特点；
第三：古代瓷器艺术的发展及艺术特点。
2、学习对象分析。
高中生的身心发展水平接近于成熟状态，自我意识和独立意识不断增强,知识和社会素养不断提高，且具有较强的判断、辨别、分析问题和较独立解决问题的能力。但他们对古代陶瓷艺术的接触较少，因此教师要有意识地引导学生对具有代表和优秀的不同种类的陶瓷艺术作品进行鉴赏，领略陶器艺术的特征和相关知识，让学生感受和体会到陶器艺术的美感，塑造学生较健全的艺术修养、健康高雅的审美情趣和充实丰富的精神世界。
三、教法学法分析。
美术是一门培养人审美能力的重要学科。因此，在教学过程中，不仅要使学生知其然，还要使学生只其所以然，考虑到高中学生面对应试教学的现状，我主要采取图片引导教学法，调动学生的学习积极性，激发学生对解决实际问题的渴望。
以图片引导的方式来推进知识的学习。针对本课陶器的分类、不同陶器的艺术特点、陶器的制作等相关知识，在教学中以环环相扣的任务来推进整节课的教学。学生分小组合作学习，这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本框题的知识认识的更清晰更深刻。
四、教学目标。
1、知识目标：通过古今不同的陶瓷艺术作品欣赏，培养学生对陶瓷艺术作品的鉴赏能力，使学生明确陶瓷的基本概念，了解我国制陶工艺的悠久历史和艺术成就，达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间工艺美术审美的情趣。
2、过程与方法：
（2）通过作品欣赏、感受、体验、讨论、评述等过程，培养学生一定的审美鉴赏能力；
（3）展示丰富的陶瓷相关图片资料，从而引起学生的兴趣，调动学生的学习热情和积极性。
3、情感态度与价值观。
（2）通过学习，了解我国古今丰富多彩的陶瓷艺术形式，培养学生健康的审美情趣，从而更进一步了解中国本土的美术，热爱本族优秀的美术形式，并逐步提高传承本民族艺术的意识。
五、重点难点。
重点：不同时期陶瓷艺术的特点。
难点：不同时期的陶瓷艺术特点产生的社会背景及简单的制作工艺。
六、教学准备。
教师准备：教学多媒体设备、教学课件、相关美术图片资料、实物陶器和课本等。
学生准备：收集陶器艺术图片资料、相关课外书籍、新疆土陶的相关资料。
七、教学过程及内容：
1、导入。
学生活动：学生讨论并回答出还有”陶瓷“的意思等等。
教师活动：（1）板书：泥土的生命--古代陶器与瓷器艺术。
（2）回顾知识点并引入本课话题：前面一节课，我们了解到中国是一个爱玉之国，崇玉之邦，中国有着灿烂文明的民间艺术形式，除了玉器，刚才大家所说到的”陶瓷“也是中国对世界人民所做出的又一大突出贡献，其地位从中国的英文名称中可已看出，它早已广泛深入人心。中国自古以来就有着一个非常灿烂的陶器艺术发展史，这节课，就请大家和我一起来学习一下中国古代陶瓷艺术。
2、讲授新知识，欣赏并分析作品。
(2)板书：一、陶器艺术产生的社会背景：
学生活动：（举手回答问题）：（1）陶器的出现，标志着原始人阶段的结束和新石器时代的到来。（历史学科知识）（2）中国最早的原始陶器发现于江西万年县仙人洞和湖南道州玉蟾岩，距今都在万年以上，处于旧石器时代向新石器时代过渡的时期，和世界上其他地区陶器的出现年代相近。(p.9)。
教师活动：（引导并梳理补充知识）：陶器的出现与火的发明和使用有着密切的关系，大约8千多年前的新石器时代，人类在实践过程中就利用泥土和水混合捏制各种造型的器物，然后晒干，烧烤后就形成了陶器。相传我们的祖先在使用火的时候，无意间发现将泥土涂抹在树木或皮毛之上可以起到很好的防火功能。人们就经过不断的改造，终于制作出各种原始陶器，当时的陶器主要是生活用品，人类在长期实践过程中不断对陶器进行装饰，从而使陶器逐渐达到了实用和审美的有机结合。
（2）板书：二、陶器的分类。
学生活动：看书讨论并举手回答问题：陶器从型制色彩上主要分为彩陶和素陶两大类。
教师活动：
（1）板书：陶器彩陶：
素陶：
（3）布置思考题：在分析完作品后，请各小组派代表总结一下彩陶艺术的分类及它们各自的艺术特点。
a、《人面鱼纹盆》（仰韶文化半坡类型）。
学生活动：(讨论并举手回答问题)现藏于中国国家博物馆，出土于陕西省西安半坡遗址，距今6000－7000年前的新石器时代，该陶盆质地细腻，造型敦厚，简洁朴实，尤其是盆内壁用红黑色彩绘出的两组相对的人面鱼纹，在圆形的人面上有发髻，两耳左右各画一条小鱼，口内衔两鱼，在人面之间有两条鱼儿在游动，形成相互追逐的动势，线条简练而生动，反映出当时渔民的艺术想象力和艺术创造热情。
b、《鹳鸟石斧彩陶瓮》（仰韶文化庙底沟类型）。
学生活动：(讨论并举手回答问题)出土于河南临汝县阎村出土，现藏于国家博物馆。此瓮外壁绘鹳鸟食鱼，其旁绘一石斧。平涂着色勾线，为彩陶中仅见的一种画法。
c、《彩陶舞蹈纹盆》（马家窑文化）。
学生活动：看书讨论并举手回答问题：现藏中国国家博物馆，出土于青海大通县，距今约5000多年前的新石器时代。内壁口沿画三组舞蹈人，各组均为五人，手拉手，头向一边侧着，两腿稍微叉开，头有发辫，身有尾饰。从发辫和尾饰运动的方向，明显看出这些人正在有节奏地舞蹈着。盛水之后就像一个小小的池塘，人们在岸边歌舞，别有一番情趣，无论从题材、装饰、考古方面都具有不可忽视的价值。
教师活动：(提问)原始人为什么把图案装饰在盆的内侧？
学生活动：(回答)当时的人类都是席地而坐，无论拿在手上还上放在地上，多数是俯视，看到的是盆的内壁。
d、《漩涡纹尖底瓶》。
学生活动：(引导分析)实用功能：装水的容器。瓶口小，携带时，水不容易溢出来，尖底可以直接插入松软的土中，以防倾斜使水外溢，两侧穿绳的耳，注满水可以用绳子提出水面；审美功能：采用漩涡纹图案，以漩涡为中心，用点、线、面结合，具有奔放的美感。
e、《彩陶旋涡纹瓮》。
现藏国家博物馆，出土于甘肃永靖县，是储存种子的器具，造型圆浑，饱满，在器身的口、肩、腹部，以旋纹为间隔，组成三条装饰带，在主要部位绘旋涡纹，上下分绘水波纹、旋纹、主次分明，构图严谨，为彩陶艺术的杰作。该瓮上方的连续纹样犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样。（图片）。
教师活动：（提问）看完刚才的图片，并且通过大家的讨论和分析，我们知道了这些单独的彩器艺术作品所具有的艺术特点，那么现在每组派代表完成我前面布置的思考题：总结一下彩陶艺术的分类及它们各自的艺术特点。
学生活动：按小组回答，并且让其他同学作补充（老师引导并总结，用课件逐步展示以下知识点）。
彩陶：按照时间的先后顺序和空间的东西发展，彩陶可以分为仰韶文化和马家窑文化两种类型。
a.仰韶文化（距今七千年至五千年）。
动物纹向植物纹转化。
半坡：以动物纹为主，鱼纹最多；
庙底沟：以植物纹为主，图案渐多；
b.马家窑文化：以半山类型为顶峰，出现轮制技艺。
旋涡纹或波浪纹，图案化增强。
半山：
马厂：
教师活动：(1)(总结)仰韶文化距今7000年-5000年，中国彩陶进入兴盛时期，并向西北地区推衍，出现灿烂的马家窑文化，经历马家窑-半山-马厂前后相承的三种文化类型，大约一千二百多年的发展衍变，而进入尾声。
(2)播放《白陶鬶》及《黑陶蛋壳杯》作品图片，转入话题。
(3)提问：请同学们告诉我，这是什么作品？
学生活动：(回答)白陶和黑陶。
教师活动：(1)板书：素陶白陶。
黑陶。
学生活动：（回答）素陶主要分为白陶和黑陶，大汶口文化、龙山文化把陶器艺术推向最后一个高峰。（精致化、贵族化）大汶口文化晚期（公元前2800-前2500）年已使用快轮制造陶器，制成薄胎磨光黑陶高柄杯和白陶鬶等贵重器物。到了龙山文化时期，黑陶得到进一步的发展提高，一些典型器物薄如蛋壳而且厚薄均匀，器型规整，器壁厚度有的甚至不到0.5毫米。黑陶的制造是在烧制过程中应用了烟熏法和渗碳技术，使之变得乌黑光亮。以薄胎磨光黑陶高柄杯为代表的黑陶艺术追求材质、造型设计和工艺设计的极致，使陶器制作精致化、贵族化。并在性质上脱出原来的实用意义而衍化为贵族所独占的礼器。
教师活动：（总结）我们刚才一起学习了中国古代陶器艺术的发展，欣赏了一些最有代表性的的陶器作品，分享了他们所拥有的艺术特点，现在我们再来总结一下，中国古代陶器艺术的发展脉络：
（1）陶器艺术作品图案的内容由动物纹向植物纹转化；
（2）陶器艺术作品图案的形式是从具象向抽象转化；
（3）陶器的功能是从适用向具有装饰意义的礼器发展；
（4）陶器艺术的制作工艺从粗糙向精致化发展。
作业：
中国古代陶器艺术虽然早已离我们远去，但是我们要是想对其有更深入的认识，同学们也可以去博物馆大饱眼福。这些珍贵的考古发现为现在的艺术家及学者们提供了无穷的创作灵感，大家现在就开始寻找寻找你们的创作灵感，参照自己收集的古代陶器艺术资料，画一幅具有不同艺术风格的古代陶器图案作品，并预习下一节课”瓷器“的有关内容。
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1、教学基本思路：
a教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的”人“,游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个”活动建议“当中去。
b、教学材料分析。
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的”艺术家“,原始时期的”艺术家“实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，”艺术家“的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚？真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。
除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是”宫廷画师“,负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据。
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合。
a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
b、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导。
学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征.
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
三、教学方法及手段。
教学方法的选择及依据：主要采用”比较鉴赏法“,提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序。
创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究。
a、图片欣赏导入。
1.图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月》。（出示图片）。
2.提问：请同学们想像一下，画《月》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）。
b、讲授。
1.思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）。
看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）。
小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。
2.作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。
思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？
进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）。
3.作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。
这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：
a.是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？
b.你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？
c.画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）。
4.完成第61页的”思考与交流“:伦勃朗的三幅自画像。
这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）。
c、集体讨论:对比分析《宫娥》和《画室》。
1.画家所在的环境或场所有什么区别？2.画家自己是以什么方式出现在画面上的？
3.能否看出画家对自己职业的看法？
d、分组讨论：1.讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2.思考：a.画的是什么样的.场景？b.作者是以什么身份在画画？
（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为”工匠“;而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）。
五、总结。
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流:课下完成”活动建议一“,教师选出一些作品进行评议、交流。
人教版高中美术说课稿模板
作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。
[教学目标]。
对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象)，美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。
[教学重点]。
抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。
[教学难点]。
1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。
2、艺术如何发展到抽象的。
二、[教学方法]展示法，讲练结合法，探究讨论法。
三、学法指导：
1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。
2、讨论法，小组合作法。
四、[教学过程]。
新授过程：
导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗？学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢？这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。
展示：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。
问题思考探讨：
同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。
相同之处：
不同之处：
学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。
教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义。
初中美术人教版七年级上第二单元《校园》说课稿
尊敬的评委老师：
你们好！
教学。
目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。
一、教材分析。
本节课内容是选自人教版义务教育课程七年级美术上册第二单元《多彩的学习生活》第一章《优美的校园》课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于绘画应用领域。本节课内容有两个活动。
活动一：学习与研究——透视法。其主要内容是：透视知识的学习；
活动二：写生与表现必备的造型基础之一。透视知识的学习不但可以丰富学生的美术语言，提高学生的.空间表现能力，还可以发展学生的形象思维和空间想象力，发展学生具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
二、学情分析。
依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际，如在小学时学生主要以平面画为主，进入初中后开始学习立体画。刚开始接触时学生的空间思维可能难于转变，有部分学生思维会停留在平面里，通过实物观察后会有所转变。
三、
教学目标。
根据上述教材分析、《美术课程标准》和素质教育的要求，我特制定如下教学目标：
知识与技能目标：
通过对透视知识的学习与探究，使学生了解多种空间表达法，掌握平行透视和成角透视的基本规律，学会运用平行透视和成角透视法来表现校园的空间。
过程与方法目标：
通过观察、体验、交流、
总结。
和运用等活动，培养学生的自主探究能力、观察能力和空间表现力。
情感态度与价值观目标：
在活动的过程中，让学生认识到透视知识来源于生活，同时学会运用透视知识美化我们的生活，表现校园的空间之美。
四、教学重点、难点及依据。
根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征，我特制定如下教学重难点：
重点：透视的规律、平行透视和成角透视的基本知识。
难点：如何运用平行透视和成角透视表现空间的变化。
五、教学准备。
教师准备：多媒体课件、画具等。
学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。
六、教学方法。
依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于培养学生乐于学习美术的兴趣。另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。
七、教学过程。
本课的主要内容是透视学，透视知识的学习对于初一的学生来说较为抽象和理性，学习的难度较大。如果还是用灌输式的教学方法，不仅会让学生觉得学习困难，而且还会挫伤学生的学习兴趣。因此本节课设计了三个活动，更多地让学生接触实际事物和具体环境，发展学生的感知能力，培养学生自主探究知识的能力，同时结合教师的引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳，以便提高学生的形象思维能力和空间表现能力。本课的基本教学程序如下：创设情境，激发兴趣——教师引导，学生探究，得出结论——练习、反馈应用。
教学过程。
（1）创设情境、导入新课：
我通过一个提问——黑板是什么形状的？引起学生的好奇心和探究的兴趣，因为学生会觉得奇怪“黑板不是长方形的吗？老师怎么会提这么简单的问题？”接着进行活动一：
（2）讲授新课。
教师引导，学生探究，得出结论。
活动二：
探究。
第1。
个问题“透视”现象。播放幻灯片：当我们站在宽阔的马路上，放眼往远处望的时候，马路两边的景物会产生什么现象呢？学生观察很容易得出结论：马路越来越窄；两旁的树木越来越小，越来越密；行人、车辆越来越小，越来越密。看到物体时产生的这种近大远小、近疏远密的现象就叫透视现象。
探究第2个问题“平行透视”及其消失规律。通过教师引导，学生探究理解：什么是平行透视以及它的消失规律。
探究第3个问题“成角透视”及其消失规律。通过教师引导，学生探究理解：什么是成角透视以及它的消失规律。
（3）学生练习教师指导。
活动三：
把学生分成三部分，坐在教室中间的小组运用平行透视法对讲台上的正方体实物进行描绘，两边两小组运用成角透视法对讲台上的正方体实物进行描绘。
通过这个活动，提高学生的运用能力和深化透视知识的学习。在这个环节里，学生也许可以根据透视规律来画出正方体，但许多学生画的正方体会出现倾斜的现象，原因在于学生把竖直线画得不垂直于视平线。此时可以启发学生：这与如何写字端正是一样的道理。
（4）作业展示。
展示学生作业进行对比并进行点评。
（5）小结——拓展。
针对本课内容进行设计了三个问题。
你学会了什么？
你的体会是什么？
你喜欢今天这堂课吗？
目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。
课后拓展。
通过今天的学习，课后同学们可以用透视法来描绘我们的校园，如教室、操场等。
我的说课完毕，谢谢！
人美版七年级美术教学工作总结。
人教版三年级美术说课稿
1.通过观察新老厨房的变迁，切实地感受时代新貌，激发热爱生活的情感。
2.通过画画家中现在的厨房或想象中的未来厨房，进一步提高观察能力、绘画表现能力和创新能力。
教学重点、难点。
重点：观察厨房、用自己喜欢的绘画形式表现厨房。
难点：表现出厨房的细节。(特别是厨房中常用的物品。)。
第一课时。
课前准备。
(学生)铅画纸、水彩笔等绘画工具。
(教师)相关课件(新老厨房的图片、画家的作品、学生作品)等。
教学过程。
1.欣赏导入。
教师利用课件出示蒸笼、水瓢、橄面杖、铁锅等传统的厨房用具，由此引出老厨房的图片欣赏。接着欣赏新厨房的图片。揭示课题《新老厨房》。
2.谈话交流。
同学互相介绍自己家的厨房(包括厨房格局、常用的物品等)。
3.欣赏启发。
教师用课件展示画家关于《厨房》的绘画作品和学生示范作品，学生欣赏分析其表现内容与表现方法。
4.创作表现。
学生用自己喜欢的绘画方式画画自家现在的厨房，教师巡回辅导。
5.交流评价。
学生展示作品，互相介绍作品并互相评价。教师总体评价。
6.小结下课。
第二课时。
课前准备。
(学生)铅画纸、水彩笔等绘画工具。
(教师)相关课件(画家的作品、学生作品、各种厨房里的新颖物品)等。
教学过程。
1.游戏引入。
教师请学生为他设计一套厨房用具，引出本节课的任务——画想象中的厨房。
2.欣赏启发。
教师用课件展示新颖的厨房用具，学生欣赏分析其造型特点与用途。
3.小组讨论。
大家想象中的未来厨房会是怎样的?
4.创作表现。
四人小组合作，创作一幅未来厨房的想象画。教师巡回辅导。
5.作品交流。
展示作品，小组派代表介绍创作思路。
师生共同评价。
冀教版小学美术评课稿范文
《美术课程标准》提出：“美术课程应异常重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践本事的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的本事。”所以，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经验美术的过程，体验审美的欢乐，促进学生在多种形式的学习活动中构成创新意识，培养个性。为了顺利达成教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学流程具体如下：
（一）欣赏感受。
1、展示实物布手帕，引导学生欣赏感受纸手帕的异常之处。
以前的布手帕是我们的常用物品，很少有人会仔细欣赏其图案美。此刻取而代之的是用过之后就随手丢弃的白色纸巾。于是，我在教学一开始就展示了几块实物布手帕，而后又出示了用彩色水浸染出各种美丽图案的纸巾，纸手帕的艳丽花纹一下就吸引住了孩子们的目光。正在他们诧异布手帕和这种手帕的不一样之处时，我让几个孩子上台自我触摸两种手帕，感受材质上有何不一样，经过体验学生说出了此手帕的材料是纸材。从贴近学生生活入手，引导学生观察、比较，激发学生也想亲自动手制作一方美丽“纸手帕”的强烈愿望。
2、引出本课课题——《花手帕》。
（二）方法指导。
1、在让学生了解纸手帕的制作步骤有哪些时，我采用了与学生一齐合作演示的方式：首先我很随意的拿出一张纸巾折叠了几下，请一位同学上台自行用彩水染制。经过很明显的分工，学生自我得出结论：折——染。
2、折法启示。
1）将以前学过最基本的两种折法田字格和米字格经过课件直接展示，学生回顾并跟着课件的演示动手折叠。
2）折完基本折法后，提问学生：你能在这两种折法的基础上折出其它不一样形状来吗？小组间同学进行折法演变的探讨和尝试。请代表上来演变不一样的折法。
3）学生演示后，教师小结：在这两种基本折法的基础上稍加变化原先还能够折出这么多形状。课件展示教师演变基本折法后折的几种形状，如在田字格基础上演变出的“川字格”“州字格”“井字格”;在米字格基础上演变出的“双米字”“两端辐射”“中心辐射”等折法。引导学生观察不一样的折法所产生的不一样染形。
3、染法示范。
1）教师用浸染、点染的方法示范染纸，让学生分析折叠后的纸巾哪些部位适合用浸染、哪些地方需要用到点染。并且观察浸染时间的长短对染色有何影响。
2）师生共同总结染制纸手帕的要点：
a、要注意色彩的控制，以一种颜色为主，与其它色彩要注意深浅的搭配；
b、染色时要注意时间控制，浸的时间长则吸色多，染色面积大，反之则吸色少，染色面积小。
（三）、观察分析。
欣赏课件里纸手帕作品（优劣比较）。提问：你喜欢哪块纸手帕？为什么？
（四）、自主表现。
1、学生分小组动手制作纸手帕，每人分别折叠出三张不一样折法的纸巾，然后在彩色水中浸染或点染，制作三块美丽奇特的纸手帕。
2、教师随堂巡视指导，及时发现问题提请注意，浸染得好的叫学生适可而止。
（五）、评析交流。
1、将学生作品张贴展示。
2、提问：
1）你最喜欢哪一块？说说喜欢的理由？
2）告诉大家你是怎样做的，怎样想的？
总结：灵巧的手加会创新的脑，平凡也能幻化出神奇。
人教版高中美术说课稿模板
我研说的教材是人美版七年级美术下册，我研说的过程是：说课标---说教材---说建议。说课标包括课程目标和内容标准；说教材包括教材特点、编排体例、内容结构和知识整合；说建议包括教学建议、评价建议和课程资源的开发与利用。详细内容如下：
一、说课标。
（一）目标。
美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
美术课程分目标从“造型・表现”“设计・应用”“欣赏・评述”和“综合・探索”四个学习领域设定。
（二）内容标准：
根据课程的总目标和分目标对7―9年级学段提出了相应的具体内容标准。各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。
1、目标是课程总目标和分目标的具体化。
2、学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。
3、评价要点则提出柱测目标达成度的要点。
二、说教材。
（一）教材特点：
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知。
识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。
（二）编排体例：
是由课题―教学提示―图片与范画的欣赏―教学内容的设置―。
学习建议―思考与讨论―学生作业等组成。
（三）内容结构：
本教材在内容结构编排上改变了传统的学科知识门类划分课。
业的形式，各课内容彼此没有非常紧密的联系，因此，而采用了。
并列式、散点式排列而非单元式。
在本册教材中，四大学习领域所包含的课程内容所示，造。
包含了2课，由此我们不难看出造型与表现学习领域和设计与应。
用学习领域占全册教材的80%左右，可见这两个学习领域在这学年段美术学习中的重要性。
（四）知识整合：
本册教材主要围绕着色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等知识进行的学习。
1、教材重点。
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
2、教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
3、教育教学目标：
（1）知识和能力方面：
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。
（2）教学过程与方法：
培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
（3）情感态度价值观：
在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、说建议。
1、教学建议。
（1）要联系学生的学习生活内容，通过引导学生看看、想想、画画、做做的游戏方式，让学生充分体验学习过程中的愉悦，激发学生的丰富想象，培养学生对美术的兴趣。
（2）在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范作、动手体验等一系列活动，让学生自己分析思考，获得制作方法、了解所需的材料。
（3）多在随堂教学时提供给学生，重在营造适合学生欣赏、讨论、获取知识。
（4）合理利用现代教学媒体补充教材。
（5）根据教材内容设置情景增强教材的趣味性。
（6）重视教师的示范。（教师的示范能清晰展示美术技法更能发挥教师的作用。）。
2、评价建议。
评价点：
（1）能否用简单的话语大胆的表达美术作品的形与色；
（2）能否认识和使用常用色和点线面，是否了解基本美术语言的。
表达方式和方法；
（3）学生是否参与各种美术活动，在过程中是否尝试各种技法；
（4）学生的视觉、触觉和审美经验是否得到提高；
（5）是否有合作精神、能否表达自己的情感和思想；评价方法：
（1）自评方法。
（2）互评方法。
（3）师评方法。
（4）自评互评师评相结合方法。
（5）作品展览。
3、课程资源的开发与利用。
（1）教学设备与器材；多媒体教学设备；
（2）校外资源；剪纸、编制、废弃物再利用等；
（3）利用网络信息化；资源共享；
（4）自然环境资源；自然风光写生等等。
以上是我对七年级第二学年段美术科目进行的“三说一看”的学习研说，请各位评委老师给予建议和指导。
人教版高中美术说课稿模板
(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象)。
1、抽象艺术的含义？
在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。
冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。
热抽象含义：代表人物：康定斯基。
作品赏析《百老汇的爵士乐》。
学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐：《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。
教师活动：老师介绍：1、爵士音乐；2、蒙德里安生平简介；3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。
问题思考与探讨：
学生活动：同学们分组讨论后回答问题：
教师活动：老师补充总结。
能力练习：欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。
由上面的问题引出：
(二)艺术走向抽象的原因。
1.抽象艺术的形成：
2.抽象艺术形成的原因：
照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。
抽象艺术形成之后具有什么样的特点？
(三)抽象艺术的特点：
分析性，即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。
抽象艺术独特的艺术美包括：a形式与色彩；b构图与笔触；c材料与肌理；d空间与透视；e光影与运动。
学生能力练习：让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。知识补充：抽象艺术在我国的独特表现，抽象艺术在现代生活中的运用。
拓展：学生欣赏完这些作品后，跃跃欲试，都想创作抽象艺术作品，那么，这时候老师要适时满足学生的欲望，动手实践，创作作品。让学生听一首音乐，创作一幅抽象艺术作品。
(四)课堂回顾。
这节课重点讲述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。
四、板书设计：
通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品，分析其分类、代表艺术家、特点等环节，分析鉴赏部分作品。
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我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》。我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。
一、教材分析。
1、教学目标：
本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
二、教学手段：课件展示、讲授、练习、
三、教学过程。
1、探究导入课题。
(1)教师活动：展示相关图片，并引出美术作品的艺术语言。
人教版美术教师说课稿范文
《纸筒人》是河北美术出版社小学四年级下册第8课的内容，它属于造型表现的范畴。本课主要内容是学习用各种材料制作出自己喜欢的立体造型。通过本课的学习，充分发挥了学生的创造力和想象力，培养学生的立体造型美，从造型活动中体验乐趣的学习态度，是一节集欣赏性、操作性、创造性于一体的美术课。
（2）、教学目标。
根据四年级学生现有的美术技能与水平，我设计这样的三维教学目标：
知识与技能：
运用各色纸张及其它废弃材料设计、制作纸筒人。
过程与方法：
通过纸筒人的设计和制作，进一步提高剪、折、卷、粘的技能，能利用各色纸张及其它废弃材料为自己构思，培养学生在工艺制作过程中的思维，创造出神态各异的人物形象，提高学生的动手实践、创新能力。
情感态度与价值观：
通过立体造型活动，知道废旧利用，变废为宝，进一步理解“美源于生活”，体验美术造型活动的乐趣，提高学生的审美情趣。
(3)、教学重点、难点。
由于立体造型设计相对难一些，我使用多媒体辅助教学和范例、
教具等教学手段，来引导学生进行重点的把握与难点的突破。从而设计这样的教学重点、难点。
本课的重点是完成纸筒人的设计、制作。通过赏析、教师的简单示范、学生的动手表现解决。
本课的难点是纸筒人的构思设计、不同材料的选择利用，通过教师的引导与示范和学生的大胆创作解决。
（设计理念：教学关键在于学生能通过自己的想象，学会设计，这样才能达到理想的教学目标。）。
以上是我对教材的分析，教学目标教学重难点的确定也是在了解学生情况的基础上进行的，所以，下面我开始分析学情。
四年级学生正处于儿童期向少年期转变的过程中。他们的独立意识开始增强，已经不满足于接受单纯地听老师的话，也不满足于接受课堂教学。同学之间在学习上出现了较为明显的差距，兴趣爱好也有所分化。但它们看问题仍然比较幼稚，对复杂的事分辨不清，对日常生活的基本准则虽然知道，但往往不能自觉执行，自控能力较差。
四年级学生对美术课兴趣浓厚，思维方式以形象思维为主，具有较强的表现欲。他们已初步认识线条、形、色与机理等美术语言，并学会使用各种绘画工具，也能够体验不同表现手法的效果，懂得分析对象的造型特点并寻找适合的方式表现，具备一定的造型基础，但对想象和创新的理解还有所欠缺。所以教师应该特别注重在教学中启发学生的思维，提高他们的想象力创造力。
基于以上对教材、学情的分析，我在本课中采用了如下教法：
遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，并结合新课改的要求，在教学过程中，我采用直观教学法，动手操作法、提问探究法充分调动学生的多种感官参与学习。直观教学法更直观生动，可以让学生容易理解本课内容知识，充分发挥教师的主导作用。动手操作法、提问探究法可以帮助学生更好的突破本课重难点，最大限度的激发学生的创造欲望，充分调动学生的积极性和主动参与的意识。（设计理念：既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手实践能力，使他们充分享受到成功的乐趣。）。
新课改理念告诉我们，学生不仅要学到具体的知识，更重要的是学生要学会怎样学习，为终身学习奠定扎实的基础。下面我将说学法：
通过现代化教学手段（课件：作品欣赏）鼓励学生积极主动参与，我引导学生通过自主探究、动手实践、合作交流的学法来更好的掌握本节课的内容。采用多种学习方法，掌握剪、折、卷、粘等方法来制作纸筒人。（设计理念：培养学生实践能力，创新能力，完成本课教学内容。）。
在分析完教材、学情、教学法之后，我将对最关键的教学过程环节进行说明。
1、首先是导入新课（直观导入）。
上课时，请同学们看一看老师带来的是什么？展示示范作品，从而。
导入新课。（设计理念：吸引学生注意，激发学生学习的兴趣。）板书课题：《纸筒人》。
2、其次是新授部分。
（1）、（提问探究法）用课件展示几个不同的纸筒人的画面，提问：这些纸筒人都运用了哪些材料？是什么形体的？是哪种造型？（设计理念：让学生在欣赏的过程中带着问题去观察，再结合自己观察来说一说。以此激发学生的思维。）。
（2）、（动手操作法）准备好材料，学生做游戏，请同学们看一看，能不能按照自己的想法，把纸筒人组合起来。谁做得又好又快？（设计理念：培养了学生的动手实践能力。）。
（3）、师生一起总结出纸筒人的制作方法：（板书制作方法）。
卷制纸筒；设计剪制；组合粘贴。提供给学生一定的步骤，作为参照，（设计理念：让学生更好地去创作。）。
3、然后是动手实践，大胆创新（小组合作）。
（1）出示制作要求：大胆创新，合理利用材料，进行装饰。作品新颖，要有创意。（设计理念：这样设计是在提醒学生自己创作的基础上，融入自己的思想，不能照抄照搬去临摹，起到一定的作用，培养创新能力。）。
（2）实践创作，教师巡回指导。帮助潜能生完成作品。提示注意事项注意安全和卫生。（设计理念：可以使所有不同层次的学生体会到动手实践后成功的喜悦。）。
（3）进行讲评作品。作品制作完成后，每一小组派代表来讲台前。
进行展示，请同学们看哪个小组做得好？装饰得美？（设计理念：激发学生欣赏和讲评的积极性。这也是审美能力养成的重要阶段。）。
4、最后是对本课进行如下小结：
通过上面的环节学习，我设计这样的小结：希望同学们以后要注意观察生活、表现生活、创造出更美的作品。意在引导学生懂得“美源于生活，创作来源于生活”的实践体验。
通过各个环节的设计，在教学过程中，我预计：创作技能好的学生会创作出新颖别致的作品；稍差一点的学生在老师的帮助下也能创作出自己喜欢的艺术作品，从而更好地完成教学任务。
人教版三年级美术说课稿
2.指导学生模仿记者进行采访活动，了解美术记者的工作内容和具体的工作流程。
3.引导学生通过简单的策划，采访，编辑和展示活动，感受美术记者工作乐趣和成功的喜悦。
教学重、难点：
1.是否积极地参与教学活动的各个过程，敢于进行拍摄和采访实践，并乐于与他人合作。
2.是否能够掌握照相机的基本_作方法，拍出符合采访内容，有初步构图意识的作品。
3.是否对资料整理，编辑，展示工作产生兴趣，能在某一环节中发挥自己的作用。
课前准备。
1.教师准备必要的摄影和采访工具，图片，文字展示的示范作品。
2.学生分组准备采访的内容以及相应的器材。
教学活动过程：
第一节：
施教时间：12月20日——12月23日。
活动一：
做好分组采访的组织工作。
导入此课的内容，传授美术记者的工作过程和具体要求。
教师可先让学生欣赏一些图片文字展示的示范作品，激发学生强烈学习兴趣。
活动二：
教师讲述简单的摄影知识，以清晰的演示说明怎样进行摄影，怎样进行采访活动。要注意消除学生对摄影实践的惧怕心理。
要讲清照相机上常用部件的_作按钮的名称及功能，让学生更清楚地了解和掌握。可以让学生先模拟使用一下照相机。
活动三：
教师组织学生分组，组员共同拟订采访内容及活动计划。
学生分组按计划进行采访和摄影活动。
札记：现在的孩子真是了不得，他们设计的问题很有深度，居然还有针对老师的“如果让你重新选择职业，你还会当老师吗?”可见他们对生活和社会的认识已进入了一个新的阶段。不能再把他们当小孩子看了。
第二节。
施教时间：12月27日——12月29日。
活动一：
按照计划内容对采访记录资料，照片资料进行整理编辑。鼓励学生通过集体构思设计，选定喜爱的色彩和排版形式，利用各种材料工具，制作出一幅生动有趣的，图文并茂的主题性展示作品。
活动二：
学生整理，教师指导。
在作业过程中要激励学生大胆，自由地创意和制作。
作业完成后让学生进行互相评价，欣赏其他同学的作品。
收拾与整理。
指导学生整理桌面，地面，保持教室环境整洁。
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美术说课稿
本节课是小学二年级美术教材的内容，是一节关于眼睛的造型表现课。儿童对于眼睛很熟悉，但平时并不会很积极、有意的观察和了解，本课则是要让学生深入的来了解观察眼睛的特点，感受眼睛所反映的人的精神世界，并了解自然界中动物各种各样的眼睛，让学生进一步了解自然、研究自然。本课和社会科学、自然科学有着密切的联系，对于眼睛的一些科学知识，需要让学生有一定的了解，但教学重点在于对眼睛的形状、特征、色彩、内涵等美术方面的刻画。
本课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解、研究表达人类的眼睛，第二课时则进一步了解动物的眼睛。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。二、教学目标：通过观察，了解人类眼睛的特征，激发兴趣，培养学生的观察能力和表现能力。
教学重点：对眼睛的形状、颜色、特征和神态的刻画。
教学难点：用不同方法来表达亮眼睛以及表达眼睛的情感意义。三、教法分析：
大自然和生活是我们最好的老师，而对于眼睛，我们再熟悉不过了，因而在本课的教学过程中我认为可以引导学生对同学、老师眼睛进行观察、讨论和研究，从而发现身边世界的精彩和神奇，并通过欣赏课件出示的大量精彩图片，打开学生的眼界和思维空间，促进学生进行大胆的想象和表达。在活动过程中教师的主要任务就是引导和组织学生自己学习、自主发现，鼓励学生大胆想象，激发他们的表现欲望，培养自学能力，充分体现学生的主体地位。四、学法分析：
低年级的学生注意力保持时间短，自控能力差，要让他们能积极主动的学习，选择方法是很重要的，在本课中我设想运用自主探究的学习方式，让学生通过一次次的观察，自己讨论、研究出眼睛的不同形状和特点，让学生的每一次观察，都有收获，都能得到肯定，使他们获得进一步学习的兴趣和动力;同时我让学生在发现过程中再进行一次次的小练习，使学生的发现得到巩固和形象表现。在本课的学习中，我运用了多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，自己去看、自己去想、去画，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。五、教学过程设计：
为了激发学生的兴趣，调动课堂气氛，我设计以猜谜的形式导入：“上边毛，下边毛，中间有颗黑葡萄”，小朋友们一般都能很快猜出谜底——眼睛。这样立即引起了他们对眼睛的注意。然后我让小朋友们闭上眼睛，切身感受一下：如果没有眼睛，你会是怎样的心情?小朋友们会说是痛苦伤心的。由此来教育小朋友们要保护好自己的眼睛，让自己的眼睛保持明亮，并导入新课。
首先，我让学生拿出自己的小镜子，细心观察一下：眼睛有那些部分组成?小朋友们会说有眼珠、睫毛等。由此我出示眼睛的结构图片，小结眼睛的基本构造，使学生对眼睛的结构形成简单但正确的认识。
接下来，我进一步提问：你知道眼睛是怎么看见事物的呢?这样提问目的是要引发学生的好奇和思考，然后，我以“听听科学家是怎么说的”来简单的讲解这方面的科学知识，并用课件出示眼睛成像原理的图片，使孩子们能更加直观的认识和理解。
接下来，我请小朋友们互相观察同学的眼睛，说说有什么不同之处，(这样互相观察的方式比直接看图片更能引起学生的兴趣，同时也更贴近生活)学生会发现眼睛有大小的不同，形状的不同等，这时用课件出示图片，使学生们进一步了解眼睛形状的不同，此外不同性别、年龄、种族的人眼睛有着更多的不同。
在初步了解了眼睛的结构、外形、色彩后，我出示几幅简洁的范作，请学生用同样简洁的方法画一画自己比较感兴趣的眼睛。这个小练习的目的是巩固之前学习的眼睛的构造和外形特点。进行作品展评的时候，评价重点在于表现的眼睛是否结构正确、特点突出。
我神秘的告诉小朋友们：“你知道吗，眼睛在不同的情况下会发生许多变化哦”，学生的好奇心立即被调动起来，这时课件出示各种表情图片，“看看，他们的眼睛发生了什么变化?”学生立即恍然大悟，原来是在不同表情下人的眼睛会发生变化。接下来再详细的分析几种表情下的眼睛变化。
为了进一步加深学生的印象，我设计了一个成语表演游戏，出示如“眉开眼笑”“目瞪口呆”“怒目圆睁”“虎视眈眈”等成语，请学生进行表演，让其他学生注意观察表演者眼睛发生的变化。接下来，再请学生画一画不同表情的眼睛，并进行展示评价。
在画过有表情的眼睛以后，请学生欣赏《错误的镜子》《爸爸很辛苦》以及用橡皮泥制作、彩纸剪贴、电脑绘画、废旧材料组合的一些关于眼睛的美术作品，使学生了解更多表现眼睛的方法和形式，鼓励学生大胆想像、构思，思考自己打算画一个怎样有趣、独特的眼睛，想用什么形式来表现等。并请学生说说自己的想法。
学生进行关于眼睛的造型表现，可大胆选择自己喜欢的表现形式，教师鼓励学生大胆的想像，创作内容上可以新颖、多样、别具一格，并提醒学生可以将前两次作业的内容融合进现在的创作。
作业展评时，为提高学生的鉴赏能力和口头表达能力，把问的权利和评的权利都交给学生，鼓励他们大胆自由的表述自己的创作意图、对别人作品的看法等，真正体现学生的主体意识，让学生体验成功的喜悦。
最后，教师进行课堂总结，并请小朋友们课后收集有关动物眼睛的图片和资料，为下一节课做好铺垫。
美术说课稿
(三)、活动目标《纲要》对于艺术教育目标的要求是:能大胆地表现自我的情感和体验，能用自我喜欢的方式进行艺术表现活动。根据这一要求，我结合小班幼儿的年龄特征及教材本身的特点，我为本活动制定了三个目标:。
1、初步感受线条画中的线条组合产生的艺术美，萌发用线条装饰毛巾画的兴趣。
2、掌握基本的绘画技能，画线条，学习用线条在长方形的四边对称装饰毛巾;初步感受对。
3、3、在画毛巾和送毛巾活动中，学会与小朋友友好相处。
(四)、活动重点与难点本次活动的重点与难点:用线条在长方形的四边对称装饰毛巾。
(五)、活动准备。
1、环境准备:用大班幼儿的线条画、不一样图案的毛巾布置欣赏角;。
2、知识准备:为了让幼儿更生动、简练的勾画出各种线条，事先丰富幼儿的有关知识。带幼儿欣赏线条画，让幼儿想想怎样的线条组合与颜色搭配会美。观察了解自我周围有些什么好看的毛巾，他们的花纹是怎样的，初步学会找对称点。
为了到达预定的教学效果及研究幼儿的年龄特征，本活动运用了示范与范例法、观察分析法、操作法来帮忙幼儿建立起各种学习资料之间的联系，加深他们对对称的认识和理解，并大胆设计出自我喜欢的毛巾。
1、示范与范例法:教师直接操作给孩子看，学习一些关键的技能，如:怎样画对称的线条，色彩的搭配等。出示范例是为了丰富孩子的创作资料，扩大孩子的视野，以到达逐步提高的审美本事。
2、观察分析法:在教师的引导下，幼儿经过各种感官感知毛巾的对称、色彩搭配等，思考各种观察过的图案，进行比较，从而积累内在图式，深化表象。观察毛巾，并分析毛巾的特点，激发幼儿的设计及表现欲望。
3、操作法:幼儿动手操作装饰毛巾，操作法对幼儿学习美术具有决定性意义，因而操作是本活动的主要环节。布卢姆提出:只要有足够的时间和机会，每个幼儿都能到达高水平的学习。所以，在操作中，我想尽量让幼儿有充足的时间来操作材料，在充足的时间里积累经验，以获得装饰技能。
首先，出示各种不一样图案的毛巾，引发幼儿的兴趣;其次是出示范例，再次是欣赏范例，幼儿观察，教师讲解示范;之后让幼儿操作，自由发挥，把自我的想法表现出来;最终在欣赏作品中，交流、分享装饰的乐趣。
1、幼儿欣赏范例:经过欣赏范例能够让幼儿直观的理解线条的对称，也让幼儿在欣赏不一样范例的基础上感受色彩搭配的效果，为下头的装饰活动垫下基础。教师师范讲解:教师示范讲解的方法，直观且易于幼儿理解和掌握。研究到小班幼儿第一次接触画线条，所以我才采取示范的方法，让幼儿对整个装饰有个整体的了解，进一步为装饰做好准备。
2、幼儿操作，教师巡回指导在幼儿操作时，指导幼儿发挥想象，并及时给予鼓励和表扬，这样做是为了树立幼儿的信心和发挥想象。在活动中，引导幼儿注意颜色的搭配。这时，应当启发幼儿思考，怎样才能把毛巾装饰得更漂亮，这样能够让幼儿在探索中获得知识和技能。教师还应进行个别指导，让幼儿在不一样水平上得到发展。提醒幼儿在装饰时讲究卫生，坚持桌面干净。这个环节的大部分时间放在幼儿的自由想象和创作中，让幼儿经过多种形式表现自我的情感体验，同时在实践中促进手指的灵活性，也增强幼儿对美术的兴趣。可是由于小班幼儿自制力差，所以在活动中要提醒其讲究卫生，实现各领域互相渗透的精神。
3、欣赏作品，分享乐趣，互赠毛巾让幼儿欣赏同伴的作品，能够使他们体验到创作和与同伴一齐欣赏作品的乐趣，以到达放松情绪的目的。
4、活动在互赠毛巾中结束。在简便自在的情景下结束活动。
效果预测：整个活动我以孩子的兴趣为出发点，在活动设计中，我既给予孩子技法上的帮忙，又给予孩子充分的创造空间。活动中我始终作为幼儿的支持者、引导者、和合作者；充分尊重每位幼儿的创造，肯定、接纳他们独特的审美观和表达方式，让幼儿在异常宽松、开放、愉悦的环境中感受美、表现美。根据对本次活动教法与学法的选择与教学程序的设计，估计活动的重难点将会得到突破。可是由于孩子存在个体差异，所以，我在活动中还将根据孩子的基础和本事水平，给予相应的指导，使孩子在原有的水平上得到最大限度提高。
美术说课稿
今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第十课《风的魅力》，下面我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面谈谈我对本课的教学构想。
一、说教材：
《风的魅力》是人教版小学五年级美术下册第10课，属于造型·表现和设计·应用领域。该领域是小学美术教学的重要内容，在五年级下学期安排《风的魅力》这样的内容，是结合小学生的思维特点而进行的，旨在培养学生的综合制作能力。教材的要求是引导学生认识风能，运用各种材料加工出风力玩具。在制作风能玩具的乐趣中，发展学生的探究能力、想象力与创造力。
本课是一节集欣赏性、科学性、创造性、乐趣性于一体的美术课。
二、学情分析：
五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力和动手能力相对较强，有了一定的生活体验。本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。
三、说教学目标：
根据素质教育的要求、新课改的精神及学生的年龄特点和认知规律，我确定了以下三维教学目标：
1、认知目标：引导学生认识风能。
2、操作目标：引导学生发挥想象力，将各种材料加工成风能玩具。
3、情感目标：在制作风能玩具的乐趣中，发展学生的探究能力、想象力与创造力。
四、说教学重难点：
依据美术学科的特点和学生的认知水平，本课的教学
重点是：培养学生的形象思维能力及动手制作的能力，
难点是：制作简易风筝的骨架扎法以及风筝的绘制。
五、说教法和学法：
说教法：
“教无定法、以学定教”，依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念，教师教学方法就显得尤为重要，这节课重在寻找生活中的美，挖掘生活的美，培养学生的形象思维能力。因此，在教学中我采用演示法，引导发现法，范例教学法等进行教学，让学生在生动活泼的情境中，通过范例的欣赏，感受美的过程，乐于去发现美，感悟美，进而激发创造美的欲望。
说学法：
根据新课标要求和教材内容的特点，在教学中，注重指导学生（1）运用联想的学习方法；（2）动手尝试练习的学习方法。
在整个教学过程中，结合教法和学法，采用直观欣赏范作、学生相互讨论交流，学生自主创作等多种形式。
六、说教具学具准备：
为了使学生能成功的制作风能玩具，我准备了以下
教具：多媒体资料、老师和学生作品等。
学具：纸、细竹条、彩纸、细线、剪刀等。
七、说教学过程：
为了突出本课教学重难点，完成教学目标，依据新课程标准，我将以以下五个环节设计，实施本课教学。
（一）、激发兴趣，导入新课：
良好的开端是成功的一半。教学伊始我让学生展示课前准备好的会飞玩具如——风车、纸飞机、飞碟等。请同学们现场演示一番，学生会争相演示，会飞的玩具成为课堂的景观。这样为孩子们营造积极的学习氛围，激发求知的欲望，经过体验，让同学们说说它们为什么能飞起来呢？小组讨论得出是风能的作用。
（课件出示）介绍了什么是风能及合理利用风能，既可减少环境污染，又可减轻越来越大的能源短缺的压力。自然界中的风能资源是极其巨大的是地球上可资利用的水能总量的10倍。引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。如风能发电，风帆助航，风车提水，风力致热等等，风能在给人类带来好处的同时，还会带来一些灾难，如龙卷风、飓风等，我们应该合理利用强大的风能，为人类造福。这样结合学生已有的知识经验，更加深刻的了解风能。
这时引出本课课题《风的魅力》并板书课题。
（本环节设计意图就是让学生通过玩会飞的玩具，体验风的作用，引出本课。）
（二）、设置情境、探究学习：
刚才老师已经用体验活动和课件介绍的方式让学生对风能以及风能玩具产生了极大兴趣，在这个最佳的学习状态基础上，老师再次给学生介绍一个重量级的风能玩具——风筝，从而更吸引学生的学习兴趣。
这时老师播放山东潍坊风筝节视频，让学生置身风筝节，感受风筝节盛况和放飞风筝的乐趣。通过视频让学生了解潍坊是风筝的发源地，（点视频）潍坊风筝制作历史悠久，属中国三大风筝派系之一。潍坊风筝题材多样，具有浓郁的乡土风味和民间生活气息。
每年4月20日至25日举行潍坊国际风筝节，每年都有来自30个国家和地区的代表团参赛。潍坊风筝博物馆是迄今世界上最大的专业博物馆，它题材广泛，花样繁多，扎技精湛，造型各异，令人眼花缭乱，目不暇接，留连忘返。
学生了解了潍坊风筝节之后，教师再以著名诗人高鼎写的一首《村居》：草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。引导学生谈谈自己休息日在广场上放风筝的体验。
1 将竹条绑扎成十字形
2 用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上
3 用一根线拴在横杆和竖杆的交叉点上，另一根拴在下端
4 美化风筝
在制作过程中教师提示：
教师再次利用多媒体课件展示多种图案样式的风筝给学生欣赏，从而拓宽学生的创作思维。
（三）、学生制作，老师辅导：
此时创设学习情境：一年一度的风筝节马上就要开始了，潍坊正在募集优秀风筝作品进行展评，你们有兴趣参加吗？心动不如行动，还等什么呀，赶紧开始吧！
三个臭皮匠顶个诸葛亮，这时让同学们以小组为单位，集体讨论创作构思，并在小组内展开竞赛，学生在积极的讨论交流中取长补短，完善构思，有效突破教学重难点，激发学生的创作激情。
让学生根据各自带来的材料，进行制作。
（学生是学习的主体，为了使学生的主体作用得到有效的发挥，我将更多的时间留给学生动手操作，并及时的给予帮助和指导。）
大约十几分钟后，要求学生展示自己的作品，并针对作品情况进行点评，以调动学生的积极性。
（四）、体验放飞、总结经验：
制作完成后，让同学们带着风筝到学校操场，进行试飞比赛活动，感受风的魅力，有的小组的风筝不仅制作漂亮，而且飞的很好；有的小组风筝飞不起来，让大家帮他们查找原因并及时调整，请学生选出选进风筝节的作品，并说明理由。
（五）、课堂小结并拓展：
在上面教学的基础上，教师进行课堂小结。拓展这一环节让学生课后了解世界上最大的风筝、最小的风筝、最重的风筝、最长的风筝，还可以制作更多的风能玩具。让学习从课堂走向课外，进一步发现美，探究美，提高审美情趣。
这样的课堂设计，使学生以学、练结合，发现学习和美育相融，符合美术新课标要求。
八、说板书设计：
美术课的板书应融画于一体，因此在教学中，应将作画过程与板书相配合，做到和谐一致。
以上就是我对本课教学的一些粗浅的认识，多有不到之处，还请各位教师批评指导，引领我在今后提升教学素养，从而不断提高学生的鉴赏能力、探究能力、想象力与创造力。
美术说课稿
教材内容主要包括：中国与西方比较有代表的原始美术作品，以及这些作品与原始人的生活、观念的关系。这是一节综合课，主要是进行原始时期美术作品欣赏，了解原始美术作品的艺术表现形式，其次尝试探讨美术的起源。因此，制订了两个教学目标。
（1）通过原始美术作品的赏析，了解原始美术作品的艺术表现形式和成就，扩大学生眼界，增加审美感受，提高审美能力，增强爱国主义情感。
（2）探讨原始艺术与原始人生活、思想信仰之间的关系。
由于学生对美术作品的欣赏较少，审美能力较弱，()所以在这节课上首先考虑的是提供较多的美术作品让同学们欣赏，增加审美感受，提高审美能力。本课的重点是原始美术作品中的表现形式，作品对原始人生存的意义。难点是探讨艺术的起源。
新课程的实施应体现"学生为主体、教师为主导"本着这样的思想，本课的教学中，采用师生共同学习，欣赏、分析、探讨的学习模式。
教师创设良好的作品欣赏情景，学生积极欣赏、分析作品，能感受作品中不同形式的美感。
美术鉴赏课，要以学生全面发展为本，提高艺术修养，培养创新能力。因此，通过较多的优秀作品让学生体会艺术家的巧妙构思，采用不同的艺术形式表达丰富的情感，增强美术作品的艺术感染力等。
课堂分导入、原始时期美术作品欣赏、艺术活动、课堂小结四个环节。
这节课我以提问式导入"在没有文字的情况下，人与人之间的交流通过什么方式？"。
引出课题：原始人的创造。
首先，教师提示：从作品的内容、主题、表现方法（造型、色彩、图案装饰）等方面来欣赏；学生欣赏原始美术作品，从中去感受作品中不同艺术形式的美感，接着简要分析原始美术中艺术形式（活动1:根据图像视觉的基本特征对作品进行分类）。到这里完成了本课的主要教学目标。
再接着，教师介绍美术起源的主要学说：模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说。
然后学生观看视频：原始彩陶作品的具体分析。问题提示：探讨原始艺术与原始人生活、思想信仰之间的关系？学生讨论，举例说明自己的观点。至此完成第二个教学目标，最后一环节，课堂小结：归纳原始艺术取得辉煌成就，是本课知识的拓展和延伸。
美术说课稿
今天，我说课的课题是《奇妙的字母》，我讲围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法学法、教学准备、教学过程七个方面来阐述我的教学设计。
本课是选自浙江人民美术出版社，三年级第5册第三课的内容。本课把抽象的字母形象化，对于低年级学生来说很有意义，也是符合他们心理特点和年龄特征的学习内容。它会使学生以全新的眼光待世界，随着年龄的增长，这也是一笔极其宝贵的财富。
教材选了以字母为主要内容的一幅图片以及几幅绘画、手工作品，其目的是使学生更深刻地记住字母的外形，进行合理、巧妙的联想，创作出具象与抽象完美结合的作品。
二年级学生相对于一年级学生已初步认识了美术和美术材料，对不同材料的美术工具，已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来大胆地、自由地表现他们的所见所闻，所感所想的事物，但动手能力较差。
根据《美术新课程标准》和教材内容的要求，结合二年级学生的年龄特点，本着激发学生的学习兴趣，发展学生想象力，培养他们的创造能力和动手实践能力，我把教学目标定为：
1、把认识的26个字母变成具体的想象。
2、加深学生对字母的想象，进行添画练习。
3、使学生养成联想的好习惯，善于发现并表现生活中的美。
重点:字母造型及添画练习。
难点：将字母进行巧妙的联想。
教法：本课教学，我采用激趣法进行教学。由字母歌导入，激发学生的学习兴趣，还采用了“演示法”多媒体展示，为学生提供学生作品和教师范作，以及大量的字母组合而成的东西等感性材料，全班同学多角度感知到演示对象，并进行记忆、想象。
学法：学生在教师创设情景中，借助教师准备的大量图形，参与体验学习活动，并产生“记忆”和“联想,发挥学生的探究精神，发展他们的创作思维。
学生：常规的美术工具、各种彩色纸、双面胶。
教师：课件、范作、实物等。
1、唱字母歌曲：
a、聆听字母歌曲，以此导入。
b、同唱字母歌曲。
c、出示课题：《奇妙的字母》
2、欣赏字母作品：
a、出示实物：出示精致的小工艺椅子，让学生猜猜包含哪个字母；教师再问，如果让你画或拼贴，你准备怎么做？（实物展示，学生更加直观发现实物与字母间的联系及联想，拓展了学生的思维能力。）
b、欣赏字母作品（分别出示学生和教师范作）
（这里提供了大量的感性材料，使学生产生“记忆”与“联想”。）
c、播放课件：
欣赏由字母组合而成的东西，请学生说说它们由那些字母组成，有什么贴吧之处；如果让你们来画，准备怎么做。
3、学生创作：
a、提出主体：奇妙的字母。
b、提供建议：仔细观察字母的造型，进行想象和联系，可以适当地进行夸张与变化，从而使字母更加形象化。
c 、学生创作,教师针对一些共同性的问题做出指导。（个别指导和集体指导结合，技法指导和情感指导相结合；创意指导和个性指导相结合等。）
4、评价作业：
a、以学生自评、互评、集体评、教师评为主要评价方法。（全面性的评价，帮助学生全面地感知自己的水平，同时也锻炼了他们的欣赏能力。）
5、拓展主题：
有兴趣的学生可以收集一些有关的26个字母的知识。
板书设计：
3、奇妙的字母
字母的造型
想象 夸张和变形
美术说课稿
1.培养学生的动手能力和想象能力。
2.通过切割移位的方法，感受艺术形式的多样性和移位作品的独特风格。
教学重点：指导学生进行切割。
教学难点：进行有序的排列。
(1)选用对比的方法引导学生欣赏，通过欣赏使学生认识到经过切割后重组的画面有特有的神奇。
(2)组织学生寻找规律：有规则的间隔，可以横向切割排列也可以纵向切割排列。
这样的作品会产生变形的效果。
运用同样的方法还可以做什么?动物形象、风景画面等。
方法指导：先用尺子良好尺寸，做到均匀;然后用尺子对起上下两点，注意手要按紧，不使尺子移动，用工具到进行切割。
方法指导：将切割好的图片摆在作业纸上，拼摆好间距后再用胶水粘贴。
根据自己所带的图片经过切割后再重组成一幅有趣的作品。
指导重点：关注有困难的学生，适当给予指导;
注意学生的用刀的安全指导;
粘贴方法的指导。
根据本节课的要点开展点评。
美术说课稿
一．设计意图：
《美丽的烟花》是幼儿园艺术领域课程。此活动来源于幼儿的日常生活。我们都知道烟花是幼儿生活中经常接触到的东西，她的美丽在于瞬间的开放以及各式各样的形状，如果抓住这瞬间的美丽，让幼儿进行表现是本次活动的重点，因为烟花绽放时火光条纹是四处散开的。所以在活动中利用毛线的线形状来表现烟花绽放时的特征，抓住烟花瞬间开放的美丽，从而体验放烟花的快乐。
二．活动目标：
依据幼儿园美术教育大纲中对幼儿美术活动的内容要求,以及学前幼儿美术教育大班年龄段的培养目标,结合教材本身的要求,我将本次活动的目标定为以下两点。
1.了解烟花的形状、色彩，感受烟花的形态。
这是一条情感目标是根据纲要艺术领域内容中要求“和幼儿一起发现没的特征，感受和欣赏美。引导幼儿用自己的语言，动作等描述他们美的方面，如颜色，形状，形态等”所设计的。请幼儿欣赏图片以及视频，激发他们对本次活动的兴趣以及想要创作的欲望。
2.尝试用毛线拖画的方法表现烟花的特征，体验拖线画的乐趣。
这是一条技能目标,在幼儿接触过毛线拖画的基础上，引导幼儿再次运用的这一绘画方法表现烟花的特征，从而毛线拖画技能得以提升和充分运用。并从中体验快乐。
三．重难点：
本次活动的重难点都是幼儿对画面的安排。通过讲述、交流、欣赏，幼儿看见过的烟花形状，颜色很多很多，不会安排画面，会使画面出现乱、脏的现象，这里老师要引导幼儿选用长短不一，各中颜色表现烟花形状和颜色。
四．活动准备：
各种颜色水粉颜料(每个颜料瓶中放一支毛笔) 每组一套，铅画纸人手一张 ，毛线若干,干毛巾,歌曲新年喜洋洋，轻音乐,ppt，烟花视频，幼儿已经学过毛线拖画方法。
五．教学法设计：
基于幼儿的情况，我采用了以下几种教学法：
音乐匹配法：选择适宜的音乐能帮助幼儿打开心灵的窗户走近作品，他是有效提高幼儿艺术欣赏水平的通道。在活动过程的第一部分，我用《新年喜洋洋》这首歌，导入新年放烟花。 对话法：是教师，幼儿与美术作品三者之间的相互作用与相互交流的一种方法。整个活动过程主要采用对话法。
观察法：启发幼儿观察物象的形状，颜色，结构以及事物之间的空间位置，相互关系。在活动过程观察烟花图片，我主要运用观察法，引导幼儿观察烟花的形状，颜色。
联想法：就是引导幼儿积极大胆地对作品进行想象，以更加深入地理解作品表达的情感。在活动过程中让幼儿通过看看烟花的图片，想象烟花像什么。
情境法：教师根据美术活动的需要为幼儿创设生动，形象的学习情境，使之身临其境的感觉，并引发相应的情感和态度，促进幼儿学习的方法。活动开头的歌曲为幼儿创设一种过年的热闹气氛，视频中五彩的烟花创设夜晚的烟花美景。本活动教学方法的具体运用将结合下面的活动过程详细阐述。
六．活动过程：
一.听《新年喜洋洋》歌，导入新年放烟花
老师：小朋友们，音乐好听吗？你们听到了什么？有什么感受呢？
老师：小朋友们说的真好，过年了，我们可以做很多有趣的事情，比如说：拜年，穿新衣服，晚上还可以和爸爸妈妈一起放烟花，看烟花。放烟花呀是最开心的事情了。
二.观看烟花课件，感受烟花的多姿多彩
老师：今天呀老师带来了几张烟花的图片，我们一起来欣赏一下。
老师：除了上面这些烟花，你们还看到过什么样的烟花呢？在什么时候看到的呢？
老师总结：（我们在过年过节的时候会放烟花，烟花只有在晚上的时候放才好看，有红色的、绿色的、黄色的、五光十色；烟花有的像绒球形、扇子形、蝴蝶形、数字形，它们的造型各不相同，七彩的颜色在夜空中显得很漂亮！）
三．观看烟花视频，回忆自己的生活经验，体验放烟花的情景，激发幼儿画烟花的兴趣 老师：老师还带来了一段夜晚放烟花的视频，小朋友们要睁大眼睛看哦。
老师：烟花好看吗？你们都看到了什么颜色，什么形状的烟花呀?
四、幼儿学画烟花，要求幼儿根据自己的生活经验,充分发挥自己的想象力、创造力进行主题绘画;对能力差的幼儿进行个别指导。
老师：昨天我们已经学会了用毛线拖画的方法,今天我们就一起用毛再来画我们喜欢的各式各样,五颜六色的烟花吧。
（幼儿作画，教师巡回指导）
五、作品欣赏，评价总结。
教师将幼儿的作品挂在教室四周,供幼儿欣赏,并请幼儿一起说说颜色有哪几种？线条是什么样子的？拖画的“烟花”像什么？想象力丰富等方面进行自我、相互讲评。。
七．活动延伸：
让幼儿相互之间猜想画的是什么形状的烟花，像什么。
八．活动反思：
过节时，最热闹的要数夜晚的烟花了，烟花总是随着一丝丝线、一点点光爆发出来，随着科技的发展，烟花不仅颜色变多了，形状也变得各式各样，给节日增添了许多光彩。孩子们对烟花并不陌生，他们经常在晚上，电视上、过年时看到缤纷的烟花。因此，本次的绘画活动我以具有过年气息的歌曲《新年喜洋洋》导入，引出多姿多彩的烟花。也特意选用了一些形状，颜色都奇特的烟花来给孩子们欣赏，引导幼儿发现每张图片上的烟花的形状及颜色特点，鼓励他们大胆说出自己的想法。通过伦敦奥运会时的烟花视频，让幼儿体验夜晚烟花壮观的场景，激发他们的创作欲望。
在绘画工具上，我选用了毛线拖画取代了用笔画的方法表现烟花散开的形状特点。
在绘画之前我出示图片，视频及一些启发性的问题来调动幼儿的已有经验，激发幼儿的想象力和创作力，绘画的过程是创造的过程，是想象的过程。以幼儿的发展为前提，让幼儿在兴趣中使学习任务变得积极、主动，在课堂教学中不仅注重加强幼儿技能和动手能力的培养，活动中没有出示范画，目的是改变以单纯传授知识和模仿为主的教学方法，使幼儿在动脑动手实践中观察、思考、想象，鼓励幼儿努力感受美、欣赏美、创造美，幼儿也在实践活动中逐渐形成爱好，培养了兴趣，并形成相应的技能，整个活动从而获得了良好的学习效果。
整个活动还比较顺，通过老师和同学们的意见，我发现我的导入部分过长且不是很直接。应该听完音乐后利用音乐带来的气氛直接引出过年会放烟花的主题。整个活动的目标应该重点放在观察烟花形状特点上，激发幼儿对烟花形状的创造。由于教师素养不高，活动过程比较紧张，有些表述部分不够简明透彻，教师语言不够精确。我会好好利用平时的机会锻炼提高自己。
美术说课稿
一、说教材：
1、内容：苏教版小学美术二年级上册第14课《今日的菜单》。
2、地位及作用：本课要求对学生进行造型与表现的训练，学生在掌握一定的泥工制作方法的基础上，充分调动学生大胆想象，之后运用彩泥把自己想象的菜肴的造型和色彩大胆的表现出来。
3、教学目标：引导学生利用彩泥表现生活中的蔬菜、水果、菜肴，体验材料带来的美感。强调在创造过程中，发扬团队、协助的精神。
4、教学重难点：
（1）引导学生回忆、说出见过的吃过的有特色的菜肴或蔬菜的特点，包括色、形。
（2）指导学生把自己想像的菜肴的造型与色彩大胆的表现出来。
二、说教法学法。
1、教法：教学方法上体现“玩中学”的理念，采用情境启导法、讲授法、演示法。
2、学法：本课采用的有：观察法、小组合作、动手操作等方法。
三、说教具学具准备。
教具：、小黑板、彩泥。
学具：彩泥、盘子。
四：说教学过程。
一、创设情境，活跃气氛。
二、欣赏激趣，讨论方法。
让学生通过欣赏感受菜肴的美，激发其兴趣，使他们在视觉的刺激下，诱发制作的欲望。而在相互的讨论探究中，寻找其制作的方法与技巧。
从强调色彩的搭配、盘子上的装饰、菜肴的造型设计中，让小朋友感受到做菜的乐趣与巧妙，同时也明白做一道菜如此富有艺术性，间接地告诉了学生艺术与生活之间的关系是如此的密切。
三、小组讨论，合作学习。
这一过程中，主要培养学生的合作精神，聚少成多，只有大家合起来才能办好“饮食店”或布置一个丰盛的“餐桌”。
四、展示作品，总结评析。
在这一过程中，参观的人感到骄傲，被参观的心里也是甜滋滋的。同时也使学生明白要布置“小小饮食店”或一个“餐桌”，一个人的力量是不够的，只有发挥集体的智慧和精诚合作才能取得胜利。