优秀作文应该具备思想深度和个人观点的独特性，能够引发读者的共鸣和思考。将优秀作文与自己的作品进行对比，找出差距和不足之处，并不断改进自己的写作能力和水平。
我的音乐故事作文
在现在的社会中，艺术是五花八门，有人在学习绘画方面的国画，素描；有人在学习英姿潇洒的芭蕾舞；有人在学习修身养性的毛笔；而我呢？既不学习芭蕾舞，也不热衷于毛笔，而是在学习中国古典音乐的浓缩——竹笛。
想知道我为什么会喜欢竹笛吗？那是去年的一个夜晚，妈妈带着我在街上玩，突然，我的耳畔响起了一阵既悠扬又颇具古典风味的声音。“妈妈，那是什么传出的声音？”我好奇地问道，“是笛子”妈妈揭开了我心中的谜团，从此，我的心中萌生学习竹笛的念头。当我看到学吹竹笛的同学们，吹时站的那优美的站姿时，更加肯定了我想学竹笛的念头。于是当从琴行传出我吹响的第一个音符时，我便迈出了学习竹笛的第一步。
如今，竹笛已经成了我最好的“朋友”。闲着没事干时，吹奏一首“姑苏行”，领略“姑苏城外寒山寺”和美妙景象，宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水的诱人画面。抒情的'行板，使游人尽情观赏精巧秀丽的姑苏园林。热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。稍慢的行板，如同夕阳西下，游人恋恋不舍离去。乐曲如同描绘江南美景的水墨丹青，亦如雨前清茗，使人沉浸其中。
大班音乐教案我的故事
1、感知不同乐器音色，为“我的故事”选配乐器合作。
2、创编简单的节奏，并能边讲述边操作乐器。
1、幼儿熟悉的若干乐器。
2、幼儿自己画“我的故事”。
3、纸和笔。
一、集体用乐器创编故事“我的'故事”
1、老师的故事。
(1)教师讲述“宝贝睡着了”，请幼儿注意听创编故事配音中的各种声音。
(2)幼儿交流各自听到的声音，想象这些声音表示什么?
2、乐器配音。
(1)想一想可以用什么乐器替代这种声音?用怎样的节奏?
(2)个别表述自己的看法，并做相应的操作。
(3)分配角色——幼儿分做讲故事的人以及操作相应乐器的人。
(4)用乐器来帮老师讲述“宝贝睡着了”的故事。
二、尝试用乐器编讲幼儿自己的故事
1、谈论：我们平时做哪些事情也会发出声音?
2、思考这些声音可用什么乐器替代?会发出怎样的节奏?
3、尝试由一位幼儿讲述，其他幼儿用乐器有节奏地配音。
三、想象创编
1、二到三人结伴共同编讲故事，使故事有趣。
2、选择一位同伴的故事，寻找故事中的声音和对应的乐器。
3、尝试分工：一人讲述故事，其他人操作乐器。
四、演示交流
1、分组在集体中表演。
2、在教师的引导下，共同记录提升。
(1)故事中对应的乐器。
(2)乐器节奏的变化。
(3)观看记录归纳：“我的故事”中用到了哪些乐器和节奏，分别操作证实。
音乐的故事作文
《依然》已经出一个多月了，其实早就应该写一些自己的感想了吧，但是不知道为什么可能心里想的越多越不知道如何用文字来表述出来。
喜欢杰伦，一如既往地支持杰伦，很多时候会问自己为什么，我真的不会回答。
对《依然》的感觉吗？就是好听啊，没有过多的改变，对我来说，杰伦还是没有过多的改变的，因为我不会听不出杰伦的声音，不会看不出杰伦的小小心思。我不需要杰伦改变，不需要他为了我们去追逐些本不是他擅长的东西。
在一个天空阴霾的下午，我的好朋友给我发来了杰伦新专辑所有歌的网址，我当然是抵不住诱惑的，请原谅我杰伦，但是我只是提前试吃了一下你这一年给我们带来的果实，我还是会付账的哈~~一首一首听过去，心里是莫名的平静。问自己是为什么，还是不会回答。再一首一首的下到mp3里，突然天空开始雷电交加，我关掉了电脑，躺到床上静静聆听这张新专辑。
没有想到的是，泪水竟然滑落，没有征兆的。杰伦还是只有你，会让我发出怎么这么好听的感慨。最喜欢的是《心雨》，虽然还没有歌词，但是杰伦你唱的很清楚呢，我基本都能够听懂哦，心里的雨情盆的下，也沾不湿她的发----也冷却了我手中的鲜花。杰伦，有听说过你的旋律是有一套公式的吧，还是只有你的旋律能够让我落泪。
双鱼座的女孩子都是会活在自己制造的悲伤里的，有人跟我说过。是吧，很多时候我都觉得自己是那么忧伤的，只是戴着一张乐观开朗的面具。杰伦，听你的歌，让我制造悲伤，然后跌进无尽的深渊，不想离开。这就够了。只想静静地喜欢你，听你的音乐。
不会再像以前信誓旦旦的向别人推荐你的音乐了，因为现在我终于明白了，还是存在你无法感动的'人的，不论我说什么，做什么，最多的到的是那一句：嗯，有的歌还不错。
杰伦看到你的用心了，mv都拍的很棒，舞也跳的很帅，对这电脑屏幕我在不停留口水，哈~~杰伦也有人说过，有时候你是很幼稚的，你在《d调的华丽》里也说过的吧，幼稚有时候才会写出吊的音乐。杰伦，有时候你真的很惹人心疼。让我疼到无法呼吸。空气弥漫着的是旋律带来的忧伤。
杰伦，音乐隔着什么东西渐行渐远了吧？是杰伦的音乐走的更远了呢，还是杰伦离音乐越来越远了呢？呵，我想我不会回答。
我的音乐故事作文
这首曲子虽不是大家耳熟能详的世界名曲，也不是催人奋进的国歌，但它是我生命中的第一首歌曲。在妈妈的肚子里时，妈妈就经常放给我听，这注定我和它会有不解之缘。
今天，我再一次打开播放器，聆听这首我熟悉又久违的歌曲，还是那样优美的旋律。置身于悠扬的曲调中，我仿佛进入了一片新天地，月光下的凤尾竹林映入眼帘，清澈的溪水从我身旁缓缓地流过，潺潺流水，让我感到心情愉悦，欢快舒畅！有一种在妈妈怀里的感觉。
音乐带给我快乐，轻松的感觉，它仿佛是我的一个小伙伴，我们的故事温馨而快乐！
我的音乐故事作文
我们家有一张《世界古典名曲大全》的'碟子。爸爸没事的时候就经常听这张音乐碟，在这张碟子中，我最喜欢的就是《舒伯特小夜曲》。
当我第一次听这首曲子的时候，我便陶醉在里面了。我闭上眼睛，随着节奏轻轻地摇晃着头，心里在嘀咕：“多美的音乐呀!”我仿佛进入了音乐的世界里……这美妙而安详的曲子，让我想到了这样的画面：皎洁的月光洒在海面上，大海一会儿风平浪静，一会儿掀起浪花。海浪缓缓升起，它们正在窃窃私语，怎样捉弄海滩。海浪拍打着沙滩，一眨眼不见了，一会儿又被妈妈赶了出来，真是一群调皮的娃娃。海滩并没有生气，竟甜甜地睡着了。一个人双手托着下巴，呆呆地望着窗外夜幕中的月亮，想着心事。一位母亲，双手抱着小宝宝，轻轻地拍打着他，让他入睡。小狗打着哈欠，转身睡着了，呼噜声顿时响起来，一点也不懂得欣赏音乐。树随风飘扬，树上的叶子发出了沙沙的声音，仿佛已经陶醉了，树下的两个人正在抱膝长谈。这幅美丽的场景一直浮现在我的脑海中。
一曲终了，过了好一会儿，我才醒过神来，仿佛我也有点想沉睡了，我扬起精神，要把这幅美丽的场景描绘出来。
我的音乐故事作文
其实，我小时候并不喜欢音乐，但在妈妈的“强逼”下，我学了一个月的电子琴，还学了一个礼拜的古筝，我不爱古筝，因为我总是弹不好，也许天生和它没缘分吧！由于学习辛苦，妈妈终于不逼我学琴了。
随着一天天的长大，不知怎么的，我突然爱上了音乐，当我高兴时，我会放一首欢快的曲子，当我忧伤时，我会放一首低调的歌，于是，音乐就像我忠实的朋友一样，同我高兴，同我忧伤。
有一次上英语课时，老师讲完后，让我们自己练习，我情不自禁的戴上耳机，打开了当时最流行的一首歌，随着音乐的节奏，开始唱了起来。由于戴着耳机，竟然忘了正在上课，接下来，当然就是同学们的目光向我投来，而我却全然不知他们为什么望着我。“你竟敢在课堂上唱歌”我身边的同学小声说道。这时我才恍然大悟。脸刷的红了，幸亏老师没发现。
我的音乐故事作文精选
在现在的`社会中，艺术是五花八门，有人在学习绘画方面的国画，素描；有人在学习英姿潇洒的芭蕾舞；有人在学习修身养性的毛笔；而我呢？既不学习芭蕾舞，也不热衷于毛笔，而是在学习中国古典音乐的浓缩——竹笛。
如今，竹笛已经成了我最好的“朋友”。闲着没事干时，吹奏一首“姑苏行”，领略“姑苏城外寒山寺”和美妙景象，宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水的诱人画面。抒情的行板，使游人尽情观赏精巧秀丽的姑苏园林。热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。稍慢的行板，如同夕阳西下，游人恋恋不舍离去。乐曲如同描绘江南美景的水墨丹青，亦如雨前清茗，使人沉浸其中。
竹笛，是你，给我生活增添了乐趣；是你，给了我遨游音乐天空的翅膀。谢谢你，竹笛！
我的音乐故事作文
感谢2009的夏天，让我认识了一个爱唱歌的女孩，一个有御姐范的女生，一个台下十分二的瓜兔。
“如果云知道，想你的夜慢慢熬。”就是这首《如果云知道》，让我认识了你，这首歌唱起来确实是非常好听，让人感到舒适，可气息音准没有把握好，这首歌就可以算是“垃圾中的垃圾”了。记得那场比赛你得了91分，全场最高分，第一位封面女生。于是，我开始到处寻找你的资料，加入了你的百度贴吧和其他的郁金香讨论你的一切。我感到惊讶，一个看似平凡的女生身上，竟会有这么大的魔力吸引着我，为她疯狂，为她的一颦一笑而感到快乐。
小时候，音乐对我来说是一种可有可无的“玩意”，虽然自己唱歌唱的还不错，但是我对音乐没有来电，没有为它而着迷。但是，我要谢谢你郁可唯，是你让我爱上了音乐，爱上了缓慢的情歌，也爱上了你。是你让我明白了音乐它有生命，是变化无穷的，是美丽多姿的，是五彩缤纷的一种旋律。也因为了你，我才参加了学校的校园歌手赛，得了第一。我要你来做我的榜样，做我一生里去拼搏的目标。
也许我长大后不会去当一名歌手，而且我自己也不愿意当。我想做一名像你一样玩音乐的人，有自己的乐队，在西餐厅或酒吧里面实现自己的音乐梦想，唱着自己的原创歌曲给所有人听，简简单单的，没有压力，没有现在社会上所谓的什么勾心斗角、明争暗斗，只有自己的音乐，那种感觉是我一直想要去体验的，感觉好舒服好巴适！
重庆在成都不远的地方，跟你一样，我也喜欢和同学们一起吃火锅，happy时还会整点啤酒，大家一起谈东谈西，从xx谈到肉价，从学校谈到鸡蛋作假，那真的是很舒服的一种感觉。好像我还见过你一面的呢！在去年的圣诞节，莲花府邸举行的派对上，貌似见过你，不过那时候你唱歌并没有给我太多的震动与惊讶，反而多了一份平淡，听你的音乐真的很舒服！
你现在已经成了一位明星了，在众多的郁金香里，我是很小很小的一朵，甚至有些微不足道。但是你要记住，是你让我爱上了音乐，是你让我懂得了音乐，我不会对你说谢谢的，因为谢谢这两个字对我来说实在是太平常了，我不知道对你说什么好，就简单地说一句：郁金香和郁可唯永不分离！
我的音乐故事作文
说到我和音乐的故事，我会想到一首歌——《最后一个夏天》，因为这首歌里有我的回忆。
《最后一个夏天》是金莎唱的。虽然那首歌没有流行歌曲的潮流，但却是非常适合我们现在的学生时代。我还记得那首歌的高潮是“最后一个夏天，我们就要说再见。只想知道你还记得我哪一点。最后一个夏天，没有心情去海边，只想静静躲在房间看照片……”这首歌的歌词写得真好，非常适合如今我毕业后的心情。
我还记得这首歌以前六年级背过的，因为当时的“六一”节我要和同学一起唱这首歌。用这首歌来表达“我快毕业了，是如此伤感的事情”。我以前会背的，可现在都记不住歌词了。在毕业的暑假里，我每天都会反复播放这首歌。我听着这首歌，想起以前的同学、老师，不禁流下眼泪。
这就是我和音乐的故事，到了现在，我依旧会记得当时的感觉，而《最后一个夏天》这首歌也成了我最喜欢的歌曲。
我的音乐故事作文
我爱音乐，正如蝶儿眷着花朵那般；我离不开音乐，正如白云离不开蓝天那般；我忘不了音乐，正如痴情的绿叶儿忘不了根对它的情意那般。
我和音乐如同一对深爱的恋人，我坚信，我会在音乐的陪伴下，谱写出更如诗如画的美好篇章！
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
音乐家名人故事
巴赫（1685～1750），出生于一个德国的音乐世家。不到10岁，父母双亡，他跟长兄生活在一起。由于他从小受到浓厚的音乐熏陶，对音乐产生了极大的兴趣。他立下誓言一定要学好音乐，要取得比前人更辉煌的成就。
他哥哥是一位宫廷乐师，但他却坚决反对弟弟学习音乐。因为他知道自己身在宫廷任职，也不过是一个“高级仆人”罢了，不能让弟弟再步他的后尘。可是，早已下定决心学好音乐的弟弟却丝毫没有改变初衷。但是，乐谱资料从哪里来呢？巴赫明明知道向哥借是借不到的，最终想出了一个“高招”：趁哥哥不在家里，赶快从书柜中“偷”出乐谱，靠着暗淡的月光抄写下来。估计哥哥快要回来时，再放回原处。他就是这样天天“偷”着学。
有一次，他快要抄完的时候，哥哥突然回家，他的举动一下子被发现了。哥哥非常恼火，当即就把弟弟精心抄写的乐谱撕个粉碎，并气愤地重重打了他一巴掌，勒令弟弟从此不准再学音乐。巴赫并未因哥哥的再三阻挠而灰心。抄谱不成，他又想出一个妙计来。每当哥哥排练或演出时，他总是躲在角落里偷偷看排练，回来后把排练的节目再进行模仿钻研。
就这样年复一年，经过努力奋斗，巴赫终于实现了自己的愿望，成为世界有名的伟大作曲家。他给后人留下的作品有：《勃兰顿堡协奏曲》《法国组曲》《英国组曲》《咖啡清唱剧》等等。尤其是《十二平均律钢琴曲集》，是世界音乐宝库中最有价值的经典作品。
为此，巴赫一直在音乐史上享有“音乐之父”的美称。
音乐家励志故事
约翰·塞巴斯提安·巴赫（johansebastianbach）于1685年3月31日出生在德国，在10岁时父母就双双去世，只好到外地他大哥克里斯多夫处居住。克里斯多夫曾向管风琴大师学琴，并拥有一本大师的手抄本乐谱，他把乐谱锁在书房一个带格子门的柜子里，十分保密。小巴赫具有强烈的求知愿望，这本乐谱对他来说无疑是一大宝藏。于是，在一个明月之夜，小巴赫偷偷溜进哥哥的书房，用小手伸进格子门橱里把乐谱卷起拿出来，借着月光抄写。六个月后，竟然抄完了一整大厚本乐谱。不幸的是，当其哥哥发现后，竟粗暴的把谱子没收了。巴赫并没有因此怨恨哥哥，他在悼念哥哥的讣文中满怀感情的叙述了这一“天真无邪的欺骗行为”。
外出求学。
在巴赫成长的年代，贫穷落后的德国，交通和乐谱印刷尚不发达，要想向著名的大师们学习，除了抄录他们珍贵的乐谱手抄本，就只有亲自拜访他们，聆听他们的教诲。这对于家境贫寒的巴赫来说，注定要踏上一段段艰辛的求学之旅。
15岁时，巴赫离开了哥哥，徒步300公里前往吕内堡学习。在吕内堡圣米歇尔教堂学习期间，他结识并熟悉了该城的管风琴大师伯姆和他的音乐；巴赫还多次徒步一整天前往汉堡聆听赖因肯的演奏，还有一次徒步两天前往策勒聆听那里法国风格的宫廷乐队的演奏。
在一次从汉堡回到吕内堡的途中，他没有了路费，饥饿难耐地坐在路边一个小饭馆旁歇脚。突然饭馆窗户里扔出两个鱼头，巴赫连忙过去捡起来想以此充饥。没想到鱼头里藏著两个金币，原先这是好心人对他的施舍。巴赫感激万分。这下他不仅仅填饱了肚子，还凑足了下次去汉堡的路费。
1705年，巴赫已经担任阿恩施塔特新教堂管风琴师一职，他向教堂当局请假去吕贝克聆听著名德国作曲家布克斯特胡德的管风琴作品演奏会。在那里他被布克斯特胡德的音乐迷住了，待了四个月才回到。为此他受到了教会当局的训斥。
管风琴之王。
巴赫可称得上是“管风琴之王”。管风琴是巴赫一生的主要创作工具，也是最能体现他演奏艺术的乐器。巴赫生前作为一个管风琴演奏家的名气远超过了他作为作曲家的声望。巴赫首创了五指并用的管风琴演奏技巧（此前的音乐家很少用拇指触键），并高度发展了运用踏板的技巧。
1714年底，巴赫访问了卡塞尔城，为弗里德里希亲王演奏了管风琴，引起了轰动。时隔多年后，有人这样回忆当时的情形：“他的脚在踏板上飞行，仿佛是长了翅膀一样，使得声音像暴风雨中的雷鸣闪电一样在回响。亲王脱下手指上的戒指赠给了他。试想，如果巴赫熟练的脚也得到这样的赠与，那么亲王又将以何物去奖励他呢？”
一位著名音乐家在巴赫逝世后这样评价他：“就像希腊只有一个荷马，罗马只有一个维吉尔，德国也只有一个巴赫。无论是在作曲艺术或管风琴和羽管键琴的演奏上，全欧洲迄今还没有人能与他相比，将来也不会有人能超过他。”
巴赫的另一样绝技是即兴演奏。他的儿子之后回忆说，父亲经常即兴弹奏不可名状的美妙旋律，一连几个小时都不停，没有一首谱写下来的曲子能够与之相媲美。1720年，巴赫前往吕贝克访问了97岁高龄的管风琴大师赖因肯，并根据他的主题即兴演奏了幻想曲《在巴比伦河畔》，一连两个小时，才思化作美妙的音符汩汩流淌出来。赖因肯惊叹道：“我原以为这门（即兴演奏）艺术已经死去，此刻我看到它在你身上还活着。”
据说巴赫还喜欢到郊外乡村简陋的小教堂弹奏。有一次，一位久闻巴赫大名但并不相识的乡村风琴师听过巴赫用简陋的管风琴弹出了惊人美妙的音乐时，他对眼前这位非凡的陌生人说：“您如果不是伟大的巴赫，就是一位来自天堂的天使。只有他有这样的技艺！”
入土难安。
1750年7月31日，巴赫入葬于莱比锡圣约翰教堂墓地的南墙下，没有墓碑或任何纪念物。因此，他的准确墓址很快就被人遗忘了。
近一个世纪后，人们才又记起了这位音乐大师。1850年成立的巴赫学会为了弥补前人忽视大师的罪过，决定在1885年即巴赫诞辰200年之际重修巴赫的陵墓。然而，世事沧桑，风物全非，墓地已是荒烟蔓草，巴赫墓址已不可寻。无奈，莱比锡市政委员会只好在墓地南墙钉了一块铭牌，上面刻着：
“约翰·塞巴斯蒂安·巴赫1750年7月31日葬于此处”
又过了9年，教堂墓地翻修，推倒南墙，挖掘地基，这才有了一个寻找巴赫遗骨的机会。但是1750年下葬在此的有1000多人，寻找巴赫遗骨无异于大海捞针。幸好查点纪录才明白，这1000多人中，只有12人是用橡木棺材盛殓的，而巴赫就是其中之一。
1894年的一天掘出了三副橡木棺材，其中一副有一成年男性骨骼，身材不高，头部很大，额头略平，下巴厚重，眼窝深陷。经与巴赫肖像比较，又经科学的检验，认定这就是巴赫的遗骨。随后，遗骨被装入一口厚重的石棺，安置于圣约翰教堂的祭坛下。石棺上简洁而庄重的刻着：
又过了半个多世纪，由于二战战火的破坏，巴赫的棺材又于1950年迁往圣托马斯教堂。就这样，巴赫在他死后200年才真正入土为安。他虽没有像亨德尔那样享受国葬，极尽哀荣（亨德尔葬于历代国王圣贤下葬的威斯敏斯特教堂墓地，可谓“生得伟大，死得光荣”），却也没有像贫病交加死去的维瓦尔第那样，被草草埋在乱葬冢，让后人永远无法寻觅。巴赫的一生可谓生得踏实，死得平凡，但他却在平凡的生和死中铸就了一种超越生死界限的伟大。
音乐家励志故事
1770年12月6日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。他4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出，并获得了音乐神童的美誉。10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费。12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手,这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。
17岁时，贝多芬去拜访音乐大师莫扎特，受到热情接待。莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后兴奋地说：“各位，请注意这位年轻人，不久的将来他就会博得世人的称赞!”莫扎特还答应给贝多芬上课。可惜此后两个月，贝多芬母亲突然去世。对此,贝多芬父亲意志消沉，终日酗酒，贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回到原来的歌剧院当钢琴师。
19岁那年，法国大路程爆发,贝多芬满怀激情地写了《谁是自由人》的合唱曲来表达他对自由与民主的渴望。后来,贝多芬通过人介绍，认识了李希诺夫斯基公爵。他很欣赏贝多芬的才华，收他为音乐仆役。贝多芬也很快以自己的即兴钢琴奏迷住了维也纳人,其音乐旋律时而如细水潺流，时而如惊涛骇浪，时而如鸟语鸡鸣，时而如暴风骤雨。有人曾评论贝多芬的即兴曲“充满了生命和美妙”。
我要扼住命运的咽喉。
30岁时，贝多芬爱上了一个伯爵小姐朱丽叶.琪查尔迪，但她父亲嫌贝多芬出身低贱，硬是把女儿许配给一个伯爵。这给了贝多芬极大的精神刺激，据说他的名曲《致爱丽丝》就是在这段时间内创作的。
失恋固然令他伤心，但更令他伤心的是他的耳朵开始发聋。他在给朋友的一封信中写到：“我过着一种悲惨的生活……要是干别的职业，也许还可以;但在我的行当里，这是最可怕的遭遇!”贝多芬曾竭力治疗，却无济于事，他搬到维也那乡下去疗养了两年。结果病情不但没有好转，反而更加恶化了，就连窗口对面的教堂钟声都听不到了。
绝望中，贝多芬多次想到了死,但他不甘心就这样离开人世,他坚信只有音乐才能拯救他。他在给朋友的一封信中写到：“我要扼住命运的咽喉，不容它毁掉我!”贝多芬立志要在余生中从事音乐创作。从此，维也那的官廷乐会少了一位出色的钢琴弹奏家，但世界乐坛却诞生了一位不朽的作曲家。
贝多芬从32岁起开始音乐创作，在近两年的彷徨与探索后，他终于创作出第一部具有自己鲜明特点的作品--《第三交响曲》(《英雄交响曲》)，其最突出的特点是音调跌宕起伏，时而沉静凝思，时而愤慨咆哮，令人情绪激愤。贝多芬创作《英雄交响曲》，本来是想献给拿破仑的，但他听到拿破仑在巴黎圣母院加冕称帝的消息时,怒不可遏，愤而涂去原来的献词，而是把它改成：《英雄交响曲》--为纪念一位伟大的人物而作。
贝多芬只有一个。
1809年10月，法军占领维也那，趋炎附势的奥地利贵族们争向占领者们献媚，其中也包括李希诺夫斯基公爵，他强迫贝多芬为法军军官弹奏钢琴听，这使贝多芬忍无可忍，他操起一只凳子向公爵扔去，并在当晚离开了伯爵家。行前留下一张纸条，上书：“公爵，您所以成为一个公爵，只是由于偶然的出身所造成;而我之所以成为贝多芬，却是由于我自己。公爵现在有的是，将来也有的是;而贝多芬却只有一个!”
另一次,当贝多芬与歌德一同散步时，迎面撞见了皇后，太子和一群贵族们。面对他们，歌德立刻让路，而贝多芬则坦然地说：“让路的应是他们，而不是我们!”但歌德还是摘下礼帽，躬身立在路旁，而贝多芬则背着双手，阔步向前。结果太子认出是贝多芬，连忙脱下礼帽向他致意，其侍从们也毕恭毕敬地分列两边，目送贝多芬挺胸而过。那次,贝多芬真正感到了做人的尊严。
贝多芬54岁时，创造出《第九交响曲》(《欢乐颂》)。他前后用了六年时间来创作、修改这部曲子。1824年5月7日，《第九交响曲》首次在维也那卡德剧院演奏。贝多芬亲自指挥演奏，他既不看眼前的乐谱，也听不见丝毫的琴声。他全凭自己的记忆来指挥这场演奏。结果听众们兴奋若狂，不时爆发出热烈的喝采声，鼓掌次数多达五次!而皇族成员出场也不过鼓掌三次。
贝多芬自励人格的心理分析。
从心理学上讲,贝多芬之所以会在极度困苦的状况下,一再创作出辉煌无比的音乐篇章,这与他的自励人格有极大关系。自励人格的突出特点是能很快将生活中的压力转化为自我励志的动力,并在不断的奋斗中获得精神上的满足。自励人格的人还很善于升华个人的精神痛苦,他们会把每一次生活挫折都当成个人成长的契机,从而磨练个人的意志。
贝多芬的可贵在于他每每生活失意时,都会在音乐创作中寻求内心的平衡。例如,贝多芬因失恋而谱写出《致爱丽丝》,因向往自由而谱写出《第三交响曲》(《英雄交响曲》),因失聪而谱写出《第九交响曲》(《欢乐颂》),他的音乐创作都饱含对人生的深刻感感受,又充满了激情。他最大的名言是“我要扼住命运的咽喉。”他用一生的努力去向世人证明他有这个能力!
贝多芬的可贵还在于他永远傲视达官显贵,不因自己出身卑贱就去刻意巴结他们。他在音乐创作当中也突出体现出他的傲骨,他谱写的旋律可比惊涛骇浪，可如气壮山河,充满了个性特征。
一个失聪之人,却能写出人类最动听,最振奋的音乐篇章,这是贝多芬自励人格的不朽传奇。
我和音乐的故事
说到，我会想到一首歌——《最后一个夏天》，因为这首歌里有我的回忆。
《最后一个夏天》是金莎唱的。虽然那首歌没有流行歌曲的潮流，但却是非常适合我们现在的学生时代。我还记得那首歌的高潮是“最后一个夏天，我们就要说再见。只想知道你还记得我哪一点。最后一个夏天，没有心情去海边，只想静静躲在房间看照片……”这首歌的歌词写得真好，非常适合如今我毕业后的心情。
我还记得这首歌以前六年级背过的，因为当时的“六一”节我要和同学一起唱这首歌。用这首歌来表达“我快毕业了，是如此伤感的事情”。我以前会背的.，可现在都记不住歌词了。在毕业的暑假里，我每天都会反复播放这首歌。我听着这首歌，想起以前的同学、老师，不禁流下眼泪。
这就是，到了现在，我依旧会记得当时的感觉，而《最后一个夏天》这首歌也成了我最喜欢的歌曲。
我和音乐的故事
记得那是一年一度的六一儿童节，天气晴朗，空气清新。校长通知我们下午举行大合唱的活动，来欢庆六一。我们的老师告诉我们唱的是《让我们荡起双桨》，我们听后一蹦三尺高，恨不得现在就一展歌喉。老师说：“排练是需要时间的，今天上午用来排练，时间紧迫，有信心练好吗？”我们异口同声的回答：“有！”
排练开始了，老师先教我们歌词，见我们学的这么认真，老师也露出了欣慰的笑容。老师教我们歌词后，告诉我们唱的时候要曲调悠扬，不能干枯无味。于是我们按照老师的要求，练了几遍。老师让我给大家做示范，老师听完后说：“还不错，就是小船儿推开波浪，你唱成了小船儿轻轻推开波浪。多加了一个轻轻。”我又把轻轻去掉唱给老师听，老师一个劲地夸我唱的好。为了下午的更好表现，我中午回家吃完饭就争分夺秒的练习了，最后嗓子都哑了。
到了下午，我们排好队，等五年级唱完，我们就上场了。看着同学们有的激动，有的紧张。老师鼓励我们：“别紧张，把下面的同学当空气，按照排练的时候那种悠扬的曲调来唱。”当音乐开始的时候，我们随着音乐唱了起来。唱着唱着，我仿佛看到了少先队员在微波粼粼的湖面上划着船只，镜子一样的湖面上映照着美丽的白塔，湖面旁的根深叶茂的绿树像一个个卫兵一样，高大美丽的红墙像堡垒一样。少先队员们的歌声在空中荡漾……表演完了，同学们都沉醉在刚刚的音乐中，等他们清醒过来，霎时间台下掌声雷动。
石灰窑小学四年级范雅萍。
“让我们荡起双桨，小船儿轻轻推开波浪，海面上倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙……”这首歌优美的旋律、诗意的歌词一直回荡在我的脑海里，挥之不去。
那是一个阳光明媚的下午，老师说：“明天就是六一儿童节了，首先要祝各位同学节日快乐；其次，我们学校要举办一个庆六一的活动。我们参加一个合唱节目，想一想我们班唱什么歌？”经过我们的讨论后，大家一致决定要唱《让我们荡起双桨》。老师同意了。
接下来的几节课，老师让我们练习合唱。老师伴随着旋律把歌词抄在黑板上，有会唱的同学都跟着轻轻哼了起来。抄完老师领着一句一句唱，听着那优美的歌声，我心想：老师唱的真好听，我一定也要向老师一样！唱得标准。这样一遍又一遍的练习，一次比一次有力量，一次比一次更完整。最后我的嗓子哑的说不出话了，但是我觉得这样都是值得的！
到了六一儿童节的这天，欢乐的氛围充满了学校。老师为我们加油打气，鼓励我们不要紧张，正常发挥就行。到我们上场了，只见我们班同学一个个身着统一的校服，围着鲜艳的红领巾，昂首挺胸的走上舞台，迅速在台前站出造型。当音乐响起的时候，我们跟着旋律异口同声的唱起来，我仿佛看到了在微波粼粼的湖面上，一艘小船轻轻飘荡；清澈的湖水像镜子一样，倒映着周围的白塔和红墙；吱吱呀呀的船桨拂过水面，荡起一圈圈波纹，水里的红墙倒影晃啊晃；船上少先队员们悠扬的歌声和我们的歌声一起在我们的校园中回荡。当音乐停止，我们完美的表演，赢得了老师欣慰的笑容，获得了大家震耳欲聋的掌声。
音乐的美是无与伦比的，陶醉音乐的旋律里，常常不经意间会是满怀的惊喜和感动。参加合唱真是一件很幸福的事，那动听的曲调扣人心扉，娓娓动情又撩人心弦，总能让人心潮澎湃，时时打动着我的心。
我和音乐的故事
每个人都有自己最喜欢的一首歌曲，有的喜欢高昂激越的《义勇军进行曲》；有的喜欢舒缓清悠的《月光曲》；有的喜欢热情奔放的《high歌》;但是我最喜欢的一首歌曲是《月光下的凤尾竹》。
这首曲子虽不是大家耳熟能详的世界名曲，也不是催人奋进的国歌，但它是我生命中的第一首歌曲。在妈妈的肚子里时，妈妈就经常放给我听，这注定我和它会有不解之缘。
今天，我再一次打开播放器，聆听这首我熟悉又久违的歌曲，还是那样优美的旋律。置身于悠扬的曲调中，我仿佛进入了一片新天地，月光下的凤尾竹林映入眼帘，清澈的溪水从我身旁缓缓地流过，潺潺流水，让我感到心情愉悦，欢快舒畅！有一种在妈妈怀里的感觉。
音乐带给我快乐，轻松的感觉，它仿佛是我的一个小伙伴，我们的故事温馨而快乐！
音乐家名人故事
意大利是一个充满了音乐的国度，在那里，罗西尼的歌剧已深入人心，家喻户晓、妇孺皆知。
焦阿基诺·罗西尼于1792年2月29日生在意大利的佩萨罗。父亲在家乡的屠宰场当检查员，会吹小号，母亲很会唱歌。据说罗西尼出生时，母亲十分痛苦，但当地负责接生的神职人员一位也没到场。父亲于情急之中气得把家里摆设的10座小神像挨个往碎里摔，等小罗西尼呱呱落地时，这些神像已经就剩最后一个了。父亲性情冲动又向往共和，当然很容易惹来麻烦。小罗西尼4岁时，父亲就被抓入监狱了。母亲生计无着，只好参加乡间的巡回剧团演出，把小罗西尼寄养在姥姥家。
艰难的生活，剥夺了罗西尼在童年时代接受教育的权力，他不得不很早就自食其力，先是在一家肉店当学徒，后来改学铁匠，从10岁起又开始靠演唱演奏挣钱贴补家用。1806年，在别人的资助下，他入学波洛尼亚音乐学院，终于开始了正规的音乐教育。
从困苦中走出来的罗西尼读书十分用功。当时，借阅乐谱非常困难，为了仔细钻研，他把海顿的清唱剧《创世纪》、莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》和《魔笛》全部手抄下来。他先抄出其中的人声歌唱部分，自己凭着想象加上管弦乐伴奏，和原作对照一番，最后再把原作中的管弦乐伴奏部分抄录下来仔细研究。
罗西尼求学时，就已完成了第一部歌剧《德梅特里奥和波利比奥》。毕业后，他随巡回演出的歌剧团四处奔波，为了生计，拚命写作。截止到1815年，他已为米兰、那不勒斯等地的歌剧院先后又写了15部歌剧。
1816年2月5日，罗西尼的歌剧《塞维尔的理发师》在罗马初演。由于同行嫉妒故意集来一些人吹口哨捣乱，甚至把一只猫放到舞台上乱跑，所以被折腾得乌烟瘴气一团糟。但不久再度公演时，终于大获成功，热情的观众还为罗西尼举行了火炬游行。从此，罗西尼奠定了他在音乐史上的地位。这部歌剧如今已成为19世纪意大利喜歌剧的顶峰作品之一，但当时罗西尼写它时只用了13天。靠这部剧，罗西尼从老板那儿挣来1200法朗和一价值大约100法朗的新上衣。对于罗西尼来说，这是一笔很不小的数目，13天，平均每天100法朗，而他家乡的父亲每天只能挣2、5法朗。事隔多年之后，67岁的罗西尼在与40多岁的瓦格纳在巴黎谈到这件事时，仍然十分感慨。
《塞维尔的理发师》之后，罗西尼又写了《奥赛罗》、《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》等15部意大利式歌剧，然后就离开了意大利。
1822年春，罗西尼到维也纳拜望年过五十的贝多芬，贝多芬非常喜欢《塞维尔的理发师》。看到贝多芬的生活很穷困，罗西尼四处奔走为敬爱的前辈大师争取年俸并希望能集资为贝多芬买一套住房以安度余年，但都失败了。罗西尼到晚年都为这件事感到非常遗憾。
1824年，罗西尼定居巴黎，就任设在巴黎的“意大利歌剧院”院长。此间，他写了三部歌剧，其中最著名的是《威廉·退尔》。为这部歌剧，他下了很大功夫，专心致志地写了整半年。1829年8月首演后，一举成功。写作《威廉·退尔》时的呕心沥血，对罗西尼的健康大有损害，或许他自己也有些江郎才尽的感觉，于嗣后漫长的40年生涯中，再没写过一部歌剧，也难得创作其他音乐。
1839年，他返回意大利，在波洛尼亚音乐学院出任院长，对母校的教学工作进行了大幅度改革整顿。但从1848年离职后，他便再没有担任任何职务。1855年，他再次来到巴黎，于平静中度过余生，直到1868年11月13日逝世。1887年，罗西尼的遗柩移葬意大利的佛罗伦萨。
罗西尼在世时虽早已声名显赫，但始终虚怀若谷，未敢自傲。他说：“我的音乐与海顿、莫扎特相比，算得了什么呢？我对这些大师的敬佩之情，乃是无以言表的。”罗西尼尤其崇敬德国前辈巴赫。晚年时，他曾订购到一套《巴赫全集》。每当书店寄来其中一卷，罗西尼都像过节一样欢喜。他一生中有一个最大的愿望，就是希望能听一遍巴赫的《马太受难乐》全曲，可惜未能实现。罗西尼的作品中，意大利喜歌剧居其多数。他本人也生性开朗，颇具幽默感。
《塞维尔的理发师》初演之夜的纷乱情景使罗西尼多少年都耿耿于怀。罗西尼在巴黎居住时，曾走访著名法国作家都德。告别时，车站上汽笛声、行人声嘈杂一片。都德说：“亲爱的大师，您的耳朵一定很难受。”罗西尼答道：“谁要是经历过我的《塞维尔的理发师》初演时的场景，就不怕任何喧嚣声了。”
听说人们要花许多钱在米兰为他立一座肖像纪念碑，罗西尼说：“如果能把这些钱给我，我情愿在有生之年中，天天都站在碑座上。”罗西尼出名后，趋者如云，其中不免鱼龙混杂。有一位作曲家拿着自己的两部交响曲，请罗西尼挑选一部推荐出版。罗西尼不胜厌烦地听他弹完，连忙说：“如果要出版，就再写一部吧。”说完，扬长而去。
1848年。罗西尼在那不勒斯一家报纸上发表了一封公开信，回答一位先生的问题。问题是那位先生的侄子不会为自己的歌剧写序曲，请罗西尼出个主意。罗西尼答复说：“我写歌剧《奥赛罗》的序曲时，被老板锁在一间小屋里。屋里有一大碗泡着水的面条，连根绿菜都没有。这真是个头最秃、心最狠的老板，他说，如果不把序曲的最后一个音符写完，就别想活着出去。让您的侄子试试这个法子，我看准灵。”
音乐以外的事情上，罗西尼也常常令人忍悛不能。一次，罗西尼赴请作客，饭后觉得尚有不足。告别时，女主人说：“若方便请改天再来，随时备有便饭恭候。”罗西尼连忙说：“不必改天再来了，现在我们马上再接着吃一顿如何？”
罗西尼的喜歌剧文如其人，机智，明快，妙趣横生，让这个世界上的人们在奔波的辛劳中分享了他心中的欢乐。
音乐的故事
唐代大诗人陈子昂年轻时从家乡四川来到长安，准备一展鸿鹄之志，然而朝中无人，故四处碰壁，怀才不遇，令他忧愤交加。一天，他在街上漫无目的闲逛，见一人手捧胡琴，以千金出售，观者中达官贵人不少，然不辨优劣，无人敢买。陈子昂灵机一动，二话没说，买下琴，众人大惊，问他为何肯出如此高价。他说：“吾擅弹此琴，请明天到敝处来，我将为尔等演奏。”
次日，陈子昂住所围满了人，陈子昂手捧胡琴，忽地站起，激愤而言：“我虽无二谢之才，但也有屈原、贾谊之志，自蜀入京，携诗文百轴，四处求告，竟无人赏识，此种乐器本低贱乐工所用，吾辈岂能弹之!”说罢，用力一摔，千金之琴顿时粉碎。还未等众人回过神，他已拿出诗文，分赠众人。众人为其举动所惊，再见其诗作工巧，争相传看，一日之内，便名满京城。不久，陈子昂就中了进士，官至麟台正字，右拾遗。