制定教学计划需要教师深入了解学生的背景和学业水平，根据学科特点和课程要求进行综合考虑。教学计划范文的参考价值在于它们经过实际教学实验和改进，具有一定的教学可行性。
人教版五年级美术教学设计
一、教学目标：
1、了解装饰画的起源、种类、作用、感受装饰画独特的艺术美。
2、学习装饰画的设计方法，培养学生的设计能力。
3、培养将美术作品运用到生活中去的意识，激发对生活的热爱之情。
二、教学重难点：
1、重点：学习装饰画设计的基本方法，尝试设计装饰画。
2、难点：灵活运用装饰画设计方法，设计有创意的装饰画。
三、教学课时：1课时。
四、课前准备：（学生）彩色纸、彩色笔、绘画铅笔、画框。
（教师）范画、课件。
五、教学过程：
1、欣赏导入：
（2）说一说：你对装饰画的第一印象是什么？
（3）说一说：你还在什么地方，见过怎样的装饰画？
（4）教师小结：生活中，我们经常能见到这种“与环境协调，起到装饰、美化环境的画”。我们把这样的画称为“装饰画”。因为装饰画具有鲜明的欣赏性和装饰性，所以人们称它为：“经过化妆、打扮出来的画。”
出示课题：《好看的装饰画》。
（5）教师讲解装饰画的起源，师生共同感受装饰画悠久的历史。
2、交流研究。
（1）欣赏著名的装饰画作品，进一步感受装饰画独特的美。
（2）与写实的绘画相比，装饰画具有怎样的美感。
（3）通过照片与装饰画的对比，学习装饰画的设计方法。
3、设计实践。
（2）学生了解装饰画绘画步骤。
（3）学生了解装饰画的组合形式：独帽式装饰画和组合式装饰画。
4、尝试创作。
（2）学生进行创作，选择完成组合式装饰画的同学进行讨论分工，合作完成作品。
5、课外延伸。
（1）学生作品完成后，在教室展示作品，并填写说明。
（2）教师组织学生欣赏装饰画展，进行自评和互评。
（3）欣赏多种材料制作的装饰画。
（4）可以尝试将自己设计的装饰画运用到生活物品中去。
小学五年级美术的教学设计
1、为本节课将要设计的“旅游节”定一个主题。
2、根据主题，完成一组能够反应当地风貌的“旅游节”宣传资料。
3、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡。
1、学会收集信息，培养热爱家乡的情感。
2、培养学生设计制作和创新的能力。
1、学生：调查天津的旅游资源，收集相关的图片、照片、地图和有关的文字资料，准备纸、笔、剪刀等。
2、老师：收集各地旅游节海报、宣传手册、旅游地图等参考资料。
一、观察欣赏激趣导入。
师：今天我们来学习第十四课《旅游节》，请同学们打开书。
教师板书：14、旅游节。
提问：同学们，你们喜欢旅游吗？
生：喜欢。
师：那你们都去过哪些地方呢？在那里都看了什么，玩了什么？
生：看到山、水……还有漂亮的工艺品。
（如果学生没提到工艺品，就提醒一下：每个旅游景点都会有自己特色的东西，比如土特产啦或者各种工艺品等，你们有看到么？）（设计目的：激发学生的学习兴趣）。
生：山、水、森林、湖泊等这些自然风光，叫做自然资源；而那些文化古迹、民族风情、工艺品等被称为人文资源。
教师板书：自然资源、人文资源。
二、动手操作巡视指导。
（知识树：盘山、长城、八仙山、独乐寺、白塔寺……）。
师：近几年来，天津的旅游业发展很快，很多景点都进行了扩建。
例如蓟县俗话说：靠山吃山，靠水吃水。在山区和翠屏湖的周围，老百姓建起了很多农家院，吸引了大批游客前来旅游观光、还有古文化街、南市食品街。
生：愿意。
师：可是有些朋友虽然知道咱们天津，但是对这个地方不了解，怎样才能让他们知道呢？
生：打广告、做宣传。
师：现在宣传的手段很多，比如电视广告、网络宣传、张贴海报、散发宣传单等。我这里有一张宣传手册，大家来看一下。
师：下面同学们请看书，书上也有几个设计好的宣传手册和海报，我们来看看他们的设计思路。
和学生交流书上范图，指出它们做的好在哪里，都用了哪些方法进行装饰。
师：如果让你们做，能不能做的比他们更好？
生：能。
三、动手操作巡视指导。
师：现在你们就利用手里的资料，为刚才介绍的景点做个宣传海报。画面上不但可以添画具有景区代表性的建筑，比如天津电视塔，盘山的挂月峰，白塔寺的白塔，还可以写上一些有关的传说故事。
提示：有图片的可以直接把图片粘贴上去，没有图片的景点再用笔画。
四、作品展示点评小结学生展示作品，教师讲评。
五、总结拓展。
师：这节课我们学会了制作宣传海报，课下你们还可以用废旧材料或者树根、石头等做些小工艺品，送给你外地的亲戚朋友，为天津做下宣传，为我们的家乡做点贡献。同学们把桌子上的东西收拾一下，有用的留起来，没用的放到垃圾箱里去。今天我们的课就上到这里，下课。
小学五年级美术的教学设计
1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。
2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。
3、教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术。
了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。
青铜器实物、幻灯片。
一、引导阶段：
1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝——古代的青铜艺术。
2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。(课前布置学生收集相关内容)。
3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。
二、发展阶段：
1、欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。
2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。
3、归纳欣赏的基本方法：(1)从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。(2)从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。(3)从文字上来欣赏。
三、根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术。
(幻灯)：
夏：乳钉纹爵。
商朝的青铜器：
1、兽面纹方鼎。
2、四羊方尊。
3、铜纵目面具。
西汉时期：长信宫灯。
战国时期：
1、虎噬鹿青铜器座。
2、宴乐攻战壶。
东汉时期：铜奔马。
四、师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜。
器又有什么不同。
五、知识窗：
青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和合金。
红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。
六、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术。
人教版五年级美术教学设计
课前准备。
（学生）绘画或剪纸的工具材料，收集门饰的图片资料等。
（教师）范作和中外门的图片。
教学过程。
1.介绍导入新课。
（1）教师介绍门饰的知识：传统的门饰；门饰的雕刻技法、民族特点；中外门饰的区别等。
（2）引入课题《门的装饰》。
2.欣赏相关作品。
（1）欣赏范作，提问：你觉得这些传统门饰美在哪里？它们各有什么特点？（表现在门饰上面的几何图案、树木花卉、翎毛走兽等。）。
（2）欣赏中外门的图片，提问：与我国传统的门饰相比，欧洲建筑的门饰有哪些不同的.特点？（传统的门饰精致、华美，欧洲的门饰简洁、厚重等。）。
3.学生构思创作。
提示：用自己喜欢的绘画或剪纸形式表现，注意表现出门饰的风格。
4.教师巡视指导。
对创作中普遍的问题作集体和个别的指导。
5.小结本课内容。
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教学目的:。
1、学习美术中的比例知识,培养同学的发明精神。
2、了解比例在美术作品中的关系,提高同学的审美能力。
3、学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。
教学重点:运用比例在美术中的关系,分析美术作品。
教学难点:从比例的角度考虑设计一个好看的`花瓶。
课前准备:。
教具：教学图片、花瓶、同学作品若干。
学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。
教学过程:。
1、《出示溪山行旅图》:。
(1)画上画的什么?
(2)山和人物的大小对比方何?
(3)这样对比有何作用?
师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画胜利地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。
2.出示《维鲁维斯的人》。
(1)人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?
(2)师简单介绍这幅作品。
4、师介绍黄金分割的知识。
(1)把一条线段分成两局部,便其中一局部与全长的址等于另一局部与这局部的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。
(2)师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。
5、欣赏同学们的设计作品。
(1)这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么?
(2)从比例的角度分析,它们胜利之处在哪里?
三.作业练习:。
(1)用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。
(2)为这个花瓶添加图案花纹。
四：作品展示。
1.你为什么设计这种式样的花瓶。
2.你能否介绍一下你是怎么设计的?
3.你最喜欢哪幅作品。
五.课堂小结,提出希望,安排下节课工具。
课后记：对于上节课来说，这节好多了，有了透视的一点基础，对于比例就比较好理解和接受，我在上课的过程中顺便复习上节课的内容，收效好了很多。
小学五年级美术的教学设计
认知目标：通过欣赏，了解重复的形的特征及其排列方法。
情感目标：在生活中，寻找重复现象，感受重复的形产生的整齐美、秩序美和节奏美。
技能目标：尝试用身边的材料表现重复的形，并能设计绘制出重复的图案。
了解重复的形的特征和重复的形的排列方法。
用不同的表现方法尝试表现重复的形，能设计绘制新颖的重复图案。
课件、实物投影仪、卡纸、剪刀、双面胶等。
彩纸、剪刀、水彩笔、油画棒。
一、视屏导入（4min）。
1、师：今天老师带来了一段精彩的舞蹈视屏，大家想看吗？
生：齐声，想。
师：请你认带着问题欣赏，他们服装、动作有什么样的特点，看完后回答老师（播放多媒体视屏《大河之舞5》）。
生：欣赏视屏。
2、师：看了这些人的精彩表演，你觉得他们的着装、动作有什么特点？
生1：都是一样的；
生2：相同的……。
师：为什么穿相同的衣服做相同的动作？（带给你什么样的感觉？）。
生：相同的服装和动作看上去比较整齐、有秩序……。
3、师：你的感觉很灵敏。这么多位演员穿着相同的服装，做着相同的动作，产生了重复的形，这就是我们今天要来认识的《重复的形》。
二、欣赏发现（8min）。
（出示彩陶图片）先画出一个跳舞的人的样子，再沿着陶碗的边，照着第一个人的样子画出第二个，第三个，直到一圈都被围住。第一个人形我们称它为基本形，像这样把基本形按照一定的规律重复的排列就形成了重复的形。
2、师：生活中用重复的形装饰的事物随处可见，下面就让我们一起进入重复的。
形的世界，擦亮眼睛来找一找都有哪些基本形在重复出现吧！
图a桥栏——石狮子图b楼房——窗户、阳台。
图c花布——花朵、叶子图d家居——格子窗、壁纸等。
师：栏杆上的雕刻反复不断，高楼的窗户一个个排列，这些重复的形又是如何排列的呢？（如：平面构成图案，基本形是花朵，就是基本形反复排列……）。
图a包书纸——冰激凌基本形单元重复排列；
图b靠垫——菱形重复基本形的错位排列；
图c平面构成图案——花基本形局部群化排列……。
（还有重复基本形单元间空格反复排列、重复基本形在方向上进行横竖或上下变换位置、基本形交错排列等形式，每种形式和相应的图配对展示）。
三、欣赏实践（5min）。
生：确定基本形。
师：非常准确，你可以把自己喜欢的生活物品、动物、植物等作为基本形。
老师喜欢水里自由自在的鱼儿，瞧，这么多一模一样的鱼儿是怎么得到的？
生1：像折扇子一样不断向前或向后折出宽度相同的长条，再在上面画出喜欢的图案作为基本形，剪下就可以了。
师：解说的很到位。我们还可以用哪些方法获得重复的形呢？
生2：还可以用拓印、彩笔绘制等方法。
师：很好。（多媒体出示步骤一）基本形出来了，下一步呢？
生：选择摆放的方式。
师：很好，确定排列方法。（多媒体出示步骤二）。
（教师先示范一种排列方式），你还能上来摆放出和老师不同的排列方式么？（先请同学们拿出准备好的鱼形卡纸片自己摆一摆，再请摆的方式新颖学生上台排列出自己的排列方式。）。
他将几条鱼组合成一个基本形单元，然后重复，图案很漂亮，说明摆的时候很用心。只要肯动脑一定能设计出新颖的图案。
最后注意的是图案色彩的搭配。（多媒体出示步骤三）。
四、欣赏学习（3min）。
1、师：老师这里准备了很多同龄伙伴完成的重复的形，现在我们就来欣赏它们，一饱眼福。
（课件出示多幅作品）。
生1：我觉得图案简洁大方，很美观。
生2：色彩还可以再鲜艳些......
五、活动与辅导（15min）。
生：齐声，好。
师：让我们在动手前先来看看设计要求：（课件出示作业要求）。
a、为窗帘、靠垫、床单、小包等设计一个重复的形的图案，设计的图案简单独特；排列整齐有序；色彩鲜亮恰当。
b、可以彩纸剪贴也可以用绘画的形式或两者结合及其他方式。
2、（多媒体播放滚动图片），学生尝试表现教师巡回辅导。
六、展示作品，师生评价（4min）。
1、师：完成的同学可以把作业贴到展示区。
老师发现我们班有好多出色的设计师，设计了不少出色的作品，让我们一起来欣赏一下吧！
你最喜欢几号作品，可以从完成方法、设计的图案是否有个性、色彩搭配合理与否等方面进行评价。
生：评价。
七、小结（1min）。
1、师：同学们，今天我们用自己明亮的眼睛发现了生活中重复的形的整齐美、秩序美、节奏美，并用自己的巧手绘制了重复的形，你们真了不起，老师觉得每一个人都是优秀的设计师。如果这些作品用来装点我们的生活，一定会让生活变得更美。希望同学们今后发挥更大的创造力，想象力，为我们的生活增添魅力。
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教学目标：
1.知识与能力：
学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。
2.方法与过程：
(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。
(2)运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。
3.情感、态度与价值观：
通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。
教学重点：
写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。
教学难点：
色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。
教学过程：
教学环节教师活动学生活动说明。
一、组织教学准备教学用具和检查学生的学习用具。
二、导入新课向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。
三、讲述色彩知识1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。
2.色彩的三要素:。
色相——指色彩的相貌。
明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。
纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。
3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。(见课件中图)。
4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。通过课件图片展示，学生可以提出问题，在师生讨论中加深对色彩知识的理解。通过提问思考，增强学生的认知能力。
四、教师展示写生步骤或演示写生步骤(见课件图)分五步进行：
1.用铅笔画出大形体，注意构图和空间关系。
2.用较薄的单色画出大的明暗关系。
3.从画面暗部入手，把握整个色调，这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。
4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些，注意边缘线的虚实变化。
5.最后刻画亮灰面，点上物体高光，勾出梨的果蒂，调整色彩整体关系。学生观看教师演示通过色彩写生练习，进一步加深对色彩的理解和运用。同时体会到再现性美术作品不仅需要熟练地掌握绘画技能，还要有敏锐的观察力。
五、课堂练习请同学们观看课件中的作品并根据老师摆设的静物,进行写生练习。写生要求如下：
1.构图完整2.造型准确3.色调和谐统一学生各自准备好工具，进行色彩写生练习。
六、学生优秀作品展示学生欣赏优秀作品，并分组讨论，谈谈认识和体会。
七、小结通过本课的学习和实践，我们能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。
八、课后拓展请同学们尝试用写实的手法进行美术创作，作品要融入自己对生活的感受和审美情趣。(主题自拟)。
知识资料：
色相：也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷，在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。
明度：色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中，白色明度，黑色明度最低。
色彩明度的表现(见课件中图)。
(1)黑、白、灰无彩色。
(2)同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。如：蓝、浅蓝、白。
(3)同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。如：绿、深绿、黑。
(4)不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。如：黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。
纯度：色彩的色相感越明确，其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。不同彩色所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度，绿色纯度最低，其余色相居中。(见课件中纯度的表现图)。
(1)固有色——物体本身的颜色。(展示静物白色花瓶、红色玫瑰等)。
(2)环境色——不同环境影响下呈现的色彩。(如白色衬布对静物固有色彩的影响)。
(3)光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。
课后反思：
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教学目标：
1、知识与技能：能够初步了解抽象画，感受抽象画。
2、能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。
3、能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。
教学重点：同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。
教学难点：综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。
学具准备：图画纸，色彩颜料，色彩笔等。
教学过程：
一、导入新课：
我们在上一课认识了抽象画。你们想不想再尝试一下画一幅抽象画呢？引入课题——学画抽象画。
二、师生探讨、表现创新：
1、出示波洛克作画图片及简介波洛克：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》，同学们看到什么？（提问个别同学）。
2、抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
3、大师作品欣赏：
（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（19），被誉为抽象表现艺术之父。
（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。
（3）克利作品，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。（同学们尝试感受作品，畅所欲言）。
三、艺术实践：
四、课堂小结：
选出优秀作品同学代表展示本组创意，给予同学们自评，互评的平台。
小学五年级美术的教学设计
欣赏绘画。
1课时。
情感目标：
进一步认识水对生命的重要和水的多姿多彩，欣赏珍视生命之水。
技能目标：
学习用线描、色彩表现雨景，制作保护水的招贴画。
知识目标：
养成学生在生活中关心水资源、节约用水的好习惯。
一、情境导人。
2、小游戏：表演在雨中等公共汽车。（表情：焦急、微笑、吃惊……）让学生自己扮演角色，通过问、说、讲、演等过程使学生能很快掌握画雨中时的注意点，如：人体的穿插、颜色的搭配等。
3、小结：烟雨朦胧，湿漉漉，空气清新，到处像洗过一样很漂亮。
二、深人理解。
1、下雨天是一个什么样的情景？（景物、人物）。
2、你注意到雨点落下来时是什么样子？（在空中、在地上）。
3、下雨时你是什么心情？有什么感觉？（喜欢、不喜欢）。
学生回答后小结：大家说得很好。下雨了，雨点从天上争先恐后往下落，风把雨点吹得往一边斜，所以，人们打伞总要斜一点。
有时雨越下越大，好像一串串银珠从天上掉下来，雨水把地面淋得透湿。人们打着伞、穿着雨鞋、披着雨衣，在路上匆匆忙忙地走着。当乌云密布时，大地变得阴暗，景物也失去了光彩。每当下雨了，很多同学就有一种好奇、兴奋的心情，有的还喜欢在雨中行走玩耍。大人们也不例外，在炎热的夏天，若是下一场大雨，人们会觉得非常舒畅。美国影片《雨中情》中的男主角在雨中手舞足蹈，表现出兴高采烈的情绪。雨，原来也是欢快的。
教师：怎样画雨景呢？请大家把课本翻开。（画雨的小训练）。
三、方法指导。
1、介绍画雨的表现方法：勾法、刷法、刮法、蜡笔水彩法。
2、教师着重介绍蜡笔水彩法。示范并讲解：
（1）先画好雨中的人物、景物；
（2）用浅色蜡笔点线画雨，注意用线；
（3）最后用重色水彩（如：紫灰色、蓝色、深绿等）涂画天空地面和空白处。乌云、闪电、树、飘落的雨点、人们打着伞在雨中行走，还有映在水中的影子等等的表现，使画面线条模糊，给人感觉好像是画中景物被风吹得在动。同学们可以想一想自己的方法。
四、作业观摩。
1、教材上的三幅学生作业，内容情景不尽相同，工具材料各不相同，表现形式方法也不相同，但都是非常优秀的作业。
2、本校同年级学生的优秀作业若干。作具体的情景与形式美评价分析？
五、自由表现。
1、布置学生作业：画一幅雨中行或雨中景的画。
2、学生动手作业。
3、教师巡视、协助、提示。
提示：把雨天见到的印象最深的场面画下来。表现雨不一定就是画雨，还可以通过人物的动态、衣物在雨中的形态等来表现雨；雨点不像雪花，要注意用线。有些颜色调不出，如蓝黑色、蓝灰色、蓝紫色等，教师可趁机把方法告诉给学生。
六、教学总结。
1、作业完成情况的简要评价。
2、课堂学习态度的评价。
3、未完成的作业的后续安排。
人教版五年级美术教学设计
教学目标：
1、知识与技能：欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。
2、过程与方法：在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。
3、情感态度价值观：结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。教学重点：欣赏用各种表现形式的肖像作品，感受它们的不同。
教学难点：在欣赏的过程中体会“形”“神”互相结合。
教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。
教学准备：图片、绘画工具等。
一、组织教学：
检查学具准备情况，稳定学和情绪。
二、讲授新课：
1、出示不同表现形式的肖像作品：
（中国画、雕塑、油画、版画、线描）。
在欣赏的过程中，引导学生体会不同的艺术表现形式所带来的不同感受，并分析作品所采用的工具和材料特点。
2、探究学习：
请同学们选自己喜欢的一幅作品，进行分析。
这幅作品采用了哪种表现形式？
向同学描述人物的外貌和神态？
你能模仿一下画中人物的神情吗？
3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。
三、学生讨论：
如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？
这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情，去剖析人物的内心世界。
四、艺术实践：
把课本上《藏族女孩》这幅作品试着用自己喜欢的绘画方式改画，并可按照自己的理解加上背景。
学生艺术实践，教师个别指导。
五、课堂小结：
欣赏作品，思考自己的收获。
从课外书上，网上，杂志上去欣赏更多的人物肖像，并体会人物的外表和神态。板书设计：
人教版美术课五年级教学设计
教学目标：
1使学生掌握把主谓句改换成把字句和被字句的方法.
2联系本单元学过的课文，体会表现人物形象和精神的方法。
3读读背背并理解感悟古诗。
教学重难点：
让学生自己感悟古诗。.
教学过程：
一、课前预习。
1.把字句和被字句的互化。
2熟读古诗,理解它们的意思。
二、汇报展示。
1读例句,说说句子是如何变化的。
例：黄道婆学会了一整套植棉方法和纺织技术。
黄道婆把一整套植棉方法和纺织技术都学会了。
一整套植棉方法和纺织技术都被黄道婆学会了。
完成：居里夫人毫无保留地公布了镭的提纯方法。
2拓展与交流：同学们，本单元讲述了五位古今中外著名女性的故事，她们的形象和业绩给我们留下了深刻的印象。那么怎么才能在有限的篇幅中鲜明地表现人物的形象和精神呢？让我们一起来交流交流吧！
3阅读平台：
（1）指导学生读准字音。
（2）你觉得女主人是一个怎样的人？
（3）读了这个故事你有什么想法？
4积少成多。
（1）读准字音。
（2）理解各句的意思。
（3）读一读背一背。
三、反馈检测。
背诵默写古诗。
五年级《美术》教学设计
2、体验装饰的乐趣，锻炼小手的灵活性。
1、兔子舞音乐。
2、各种颜色的皱纹纸。
3、在一张蓝色背景的长方形纸上均匀画上各种各样的“帽子”活动过程：
教师小结：冬天戴上帽子可以保暖。”
变得很好看呢？你打算怎样装饰呢？现在，我来变一变，看看能不能变出更好看的帽子来？我变！我变！我变变变！看看，好看吗？”
展示范例，引导幼儿欣赏、观察、比较、讨论。
1、欣赏范例帽子：师：“这个帽子和刚才的帽子有什么不一样？帽子上这些小圆点都是怎么做的？”
2、尝试用皱纹纸装饰“帽子”，体验装饰的乐趣。
师：“今天有很多帽子要参加聚会，可是想请大家帮忙做一件漂亮的衣服，咱们一起去帮帮它们吧！”
五年级《美术》教学设计
1、学习美术中的比例知识,培养同学的发明精神。
2、了解比例在美术作品中的关系,提高同学的审美能力。
3、学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。
运用比例在美术中的关系,分析美术作品。
从比例的角度考虑设计一个好看的花瓶。
教具：教学图片、花瓶、同学作品若干。
学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。
1、《出示溪山行旅图》:。
(1)画上画的什么?
(2)山和人物的大小对比方何?
(3)这样对比有何作用?
师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画胜利地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。
2.出示《维鲁维斯的人》。
(1)人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?
(2)师简单介绍这幅作品。
4、师介绍黄金分割的知识。
(1)把一条线段分成两局部,便其中一局部与全长的址等于另一局部与这局部的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。
(2)师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。
5、欣赏同学们的设计作品。
(1)这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么?
(2)从比例的角度分析,它们胜利之处在哪里?
三.作业练习:。
(1)用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。
(2)为这个花瓶添加图案花纹。
四：作品展示。
1.你为什么设计这种式样的花瓶。
2.你能否介绍一下你是怎么设计的?
3.你最喜欢哪幅作品。
五.课堂小结,提出希望,安排下节课工具。
课后记：对于上节课来说，这节好多了，有了透视的一点基础，对于比例就比较好理解和接受，我在上课的过程中顺便复习上节课的内容，收效好了很多。
五年级《美术》教学设计
（教学内容、教学重点、教学难点）。
该教材改变过去以技术训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学体系，着力真善美学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性等教学内容。
（一）、对学生进行美育教育，逐步培养学生对自然美、社会生活美、艺术美的感受，爱好和审美能力。
（二）促进学生智力和才能的发展。
（三）使学生掌握美术基础知识和基本技能。
重点：
1、用绘画和制作表现看到和想象的事物。
2、通过写生，认识一些透视现象。
3、学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计。
4、学习浅显常见美术字的写法。
5、学习浅显的彩墨画知识和技法。
6、学习简单的手工的基本方法。
难点：
1、培养学生细致耐心的操作态度，进一步提高观察力、形象记忆力、想象力和创造力。
2、培养学生对自然美、生活美、艺术美的感受力。
3、让学生了解中国古来的文化，对中国的传统绘画有一定的了解，及一些正确执笔、运笔与运墨的方法。
4、培养学生民族自豪感。
1、通过美术课堂教学，引导学生通过各种方式的学习，提高美术审美能力，体会审美情趣。
2、了解美术的基本知识,认识美术工具,并在学习过程中丰富经验，在学习过程中培养学生的动手、动脑的能力和学生的想象力、创造力、欣赏与评述能力。
1、教学中要注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能，还要注意体现民族性和时代性。
2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机结合起来。
3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。
4、通过教学评价，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学，调动学生学习的积极性。
1、积极拓展课后内容，如《安全标识》《民间木雕》《彩色的世界》??渗透相关课外知识，增加文化内涵。
2、注重课前准备和课前知识的积累，在信息积累的过程中了解课堂内容。
单元课序课题学习领域美术人文内容课时。
时代新貌1悠悠北山街综合探索关注传统、文化探访2。
2安全标识设计应用标志设计、安全意识2。
校园生活。
3童摇童画欣赏评述绘画表现、文学素养1。
4大盒子小舞台设计运用立体造型、设计创新2。
人与社会5民间木雕造型表现传统手艺、民族文化1。
6门的装饰设计运用装饰艺术、生活感悟2。
7生动的泥塑人物造型表现观察表现、热爱生活2。
人与自然。
8收获的季节总和探索热爱自然、美好情感2。
9水墨画动物造型表现水墨表现、天真童趣3。
创造天地。
10彩色的世界（一）造型表现色彩知识、热爱自然2。
11彩色的世界（二）造型表现色彩知识、创意生活2。
12创造美的纹理造型表现观察表现、体验创造1。
13废弃物造型造型表现创意设计、丰富生活2。
艺术瑰宝14古人的梦想——飞天欣赏评述传统艺术、美好情感1。
一、悠悠北山街。
第一课时。
教学目标：
1.通过探访活动，了解、感受历史街区建筑物的文化特点，让学生学习运用形、色、肌理和空间结构等美术语言，来描绘有特色的历史建筑物。
2.通过对传统历史文化的观察、感受、写生、描绘等探访记录活动，培养学生的观察力、鉴赏力、造型表现力及对传统文化的理解、探访能力。
3.通过对传统历史文化的探访活动，培养学生关注、尊重、热爱地方传统文化的情感。教学重点、难点：
重点：通过用美术的手段对传统历史文化进行探访、记录、写生等活动，培养学生关注和尊重传统历史文化的情感。
难点：经过有效的探访活动，通过记忆思考后进行创造性表现。
课前准备：
（学生）课前探访活动：探访时用的速写本或相机，写生铅笔或钢笔，收集北山街相关的传统历史文化资料（希望与家长沟通）。课前准备钢笔或铅笔水彩的创作工具。
探访传统历史建筑文化记载表：
（教师）有关北山街的风光、历史文化、历史建筑的课件，创作工具。
教学过程。
一、导课，出示课题。
（1）对北山街风光的认识和感受。
课件出示北山街风光，如北山街夜景、栖霞岭、宝石流霞等，感受西湖边悠悠北山街的风光。
（2）小结：北山街，是一幅绝佳的西湖山水画，是一条风光秀丽的街道。
（3）板书课题：悠悠北山街。
二、对北山街的文化背景感受。
（1）小结出示：北山街文化遗存，如秦始皇缆船石、栖霞岭摩岩题刻、紫云洞诗词题刻、宝石山稚僧担物造像等，教师讲解。
（2）小结：北山街，是一座中国近现代历史文化博物馆，是一条历史悠悠的北山街。
三、对北山街的历史文化建筑探访。
（1）趣味导入。
物？再出示建筑全貌，请学生看一看，说说是什么建筑。
（2）教师提出探究问题。
杭城要进行整体改造，这几处建筑是否该拆除？
（3）探究活动。
先请探访这几处建筑的同学分小组交流探访活动调查表，让学生根据自己课前的调查，进行讨论。再请各组代表说明本组探访活动的情况，按探访记载表分析，对探究问题作出答复。
（4）激发写生创作兴趣。
还可进行美术写生创作，以艺术形式描绘、记录自己喜爱的历史建筑物。
四、写生创作指导。
（1）对比北山街历史文化建筑与现代杭城建筑，区别表现在哪里？让学生看图片对比分析，更清晰地了解历史建筑的特点，帮助启发学生能够抓住历史建筑特点进行描绘。
（2）欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品，启发学生进行创作构思。
（3）欣赏儿童优秀作品，鼓励创作信心，讲究创作的童趣性。
结合欣赏，教师可演示如建筑与树木的主次关系，构图的疏密、饱满，以及先线描后色彩的创作方法等。
五、学生独立创作，教师设计封面、目录。
六、作业设计。
用速写与摄影的表现手法，创作题为《值得珍藏的建筑》的作品，全班可装订成《悠悠北山街》的图册，并配上文字简述。学生创作用纸可事前打孔以便用线装订。
第二课时。
课前准备。
写生创作工具，已打过装订孔的画纸。
教学目标。
1.激发写生创作兴趣，导入新课。
教师根据学生探访结果，选择学生较为集中探访的一处历史建筑，进行重点讲解建筑文化、风格及相关故事，确定写生创作《值得珍藏的建筑》的主题画。
2.写生创作指导。
（1）对比分析建筑的造型特点。
教师出示现代建筑和北山街历史建筑图片，对比造型、颜色、材质等的不同点？让学生对比感受，抓住建筑物特征。
（2）欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品。启发学生对建筑物进行创作构思、创作写生。
（3）欣赏儿童优秀作品，讲究创作的童趣性，进一步激发学生创作兴趣，鼓励信心。
（4）教师可简单演示几种由易到难的创作写生方法。如线描写生、铅笔淡彩、色彩写生等；构图前后、疏密、取舍等要领。注重讲解技能难点。
（5）讲解外出写生常规，如找角度，选好安全位置，放置工具，外出不能喧哗等要求。
3.学生按写生常规要求进行外出写生创作，教师进行管理，指导创作。
4.教师将学生作品装订成册，进行展示。
5.教师总结：现在有许多有价值的历史建筑在消失，我们都应该积极保护，并给予记录。
二、安全标识。
第一课时。
教学目标：
1．认知各种常用的安全标识，知道它们的特征和作用。
2.初步学习设计安全标识的方法，能用安全标识的三要素（色彩、图案及形式）为学校或社区设计合适的安全标识。
3.提高安全防范和自我保护意识，追求平安幸福的生活。
教学重点与难点。
重点：运用色彩、图案和形状等美术元素设计安全标识。
难点：设计的`标识要做到既美观，又实用。
教学准备。
（学生）图案绘制工具（铅画纸、圆规、颜料），收集一些常用的安全标识，了解其中的含义。（教师）准备一些常用的安全标识图片、范作及课件等。
1.导入。
（1）读报或安全事故影像资料，突出其中的安全标识。(教育学生的安全意识)。
（3）教师和学生共同小结：安全标识可以分为禁止标识、警告标识、指令标识和提示标识等，具有禁止、警告、提示的意思。它利用一定的色彩、图案和形式等美术元素刺激人们的视觉和心理，起到警醒的作用。
（3）引出课题：《安全标识》。
2.分辨标识。
（1）出示有禁止攀爬、当心触电、小心轻放等安全标识，学生观察这些标识的色彩、图案及形状，以及张贴的位置和所起的作用等。
（2）分辨安全标识：出示一些常用的和特殊的安全标识，考考学生是否会分辨，如：禁止抛物、禁止触摸、当心滑倒等。
（3）提问：为什么好的安全标识能起到提高人们安全意识的作用？
3.设计安全标识。
（1）提问：校园内外应张贴哪些内容的安全标识？
（2）探讨：怎样设计才使安全标识的色彩、图案、形状的含义清楚而醒目？
（3）学生回答后，师生共同交流。
（4）要求：为学校或社区设计安全标识。
（5）设计建议：运用合适的视觉语言（色彩、图案及形状等）；合适的标识用色，如红色和黑色搭配用作禁止的标识，黄色和黑色用作警告的标识，绿色等其他颜色可以作提示标识；考虑制作材料的多样性。
4.学生作业。
教师巡视指导：对制作中存在的共同性和个别问题加以指导。
5.小结与拓展。
（1）小结本节课的内容，展示学生作品。让学生说说自己的是什么安全标识，是从哪里入手设计的。加深学生的印象，也从学生自己出发，加强了安全教育。
（2）课外分小组把安全标识张贴在校园合适的位置。
第二课时。
课前准备。
（学生）图案绘制工具，思考作业存在的问题和优点，准备创编标识故事（有关110、119等公共常用电话）。
（教师）准备有关安全标识故事课件。
教学过程。
一、设计安全标识。
1、展示学生设计稿：
a．你设计的是什么标识？准备放哪？
b．为什么要这样设计，请说出你设计的思路。
2、修改设计草稿：
要求：
精致，可是使用辅助工具。
画面构图时主体要画得大，外形要标准。
3、为设计稿上色：
要求：颜料运用时要控制水分，运笔要概括。
涂色时不要将颜色涂到边缘外面去，可先涂边缘线，再涂内部色彩。
如果选择张贴室外的安全标识，可以运用防水的油画棒或者丙烯颜料。
4、交流展示：
展示学生作品，教师用照相机拍摄学生作品。
5、小结与拓展：
（1）根据学生设计内容，由学生自己进行张贴，可以小组合作。或者可以将学生作品做成kt板后张贴。
（2）小结：安全标识能提高人们安全意识，要求学生在生活中多留心多观察，注意人身安全。
二、讲评安全标识。
1.讲评作业。
（1）交流上节课作业中设计安全标识的优点和存在的问题。
（2）小结：安全标识要实用、美观，还要考虑相应的图形及用色特点。
（3）学生修改或协作修改作业。
2.编编故事。
（1）播放课件：安全标识故事。
（2）学生交流：谈谈这些故事给我们的启发。
（3）思考：各小组准备安全故事或小品。
3.表演故事。
（1）表演：请几组学生演一演故事或小品。
（2）汇报：组长汇报故事的创意及安全注意点。
（3）互评：师生互评故事的创意和表演。
4.学生作业。
以小组合作的形式画一幅或几幅连续的安全故事图，教师作针对性的指导。
5.讲评作业。
（1）本次作业讲评。
（2）安全标识能提高人们安全意识，做生活的有心人。
三、童谣童画。
第一课时。
课前准备。
学校：务川县第三小学年级：五年级科目：美术备课人：
【教案编写说明】：根据课标要求，结合当地实际，我对本书作了一些调整，不能完全按照课本中的内容去上。其目的都是让学生在课堂上充分得到美的体验。
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第4页共4页。
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五年级《美术》教学设计
一、导入：
随着社会的进步和物质生活得极大丰富，家这个生活空间，其功能由实用性渐渐趋向于精神世界的个性张扬、我们都希望生活在美好的环境中，今天就让我们一起走进《和谐温馨的生活空间》，一起探讨这门关于家的艺术——室内设计、（板书课题）。
二、发展：
家因人们不同的年龄、性别、职业、爱好等不同的因素而彰显着独特的魅力、首先我想请同学们到我的家里去参观一下，看老师在自己的生活空间里运用了哪些美术手段进行美化装饰？你看要对一个居室的内部空间进行设计，要考虑哪些基本要素呢？（思考室内设计的基本要素有哪些？）（播放自制视频：）看完归纳六要素，见幻灯片、央视有一个栏目叫《交换空间》，同学们知道吗？这个节目是由两个家庭互换，按照对方的要求，去装饰调整他的居室、老师带来了这个节目的片段，我们看一下这个居室装修前后的变化。（欣赏视频）。
同学们这个居室的变化大不大？（大）这个居室除了它的装饰和布局和以前略有不同，变化的就是？（色彩）看来，色彩要素在居室设计中起着至关重要的作用，它会使居室呈现出截然不同的感觉，今天我们就重点研究居室设计中的色彩要素。（板书副标题）。
三、新授：
1、色彩联想：
在缤纷的色彩世界里，不同的色彩带给我们的视觉感受是不同的、当我们看到某种色彩时，会将它与我们的生活环境或某种事物联想到一起、比如说，我们看到红色，大家会联想到？（火、太阳等），这些东西带给我们的诸如温暖、热烈的感觉，又会对我们的情感产生影响，这叫做“色彩的联想”、（板书）。
现在让我们通过一幅幅优美的画面去感悟自然界五彩缤纷的色彩，看它带给我们什么感受？（播放幻灯片）。
通过欣赏，同学们谈谈这些色彩带给你哪些不同的感受？（自由发言）。
2、色彩的冷暖。
3、色彩搭配：
先看两个图片：a、b两图，居室布局，家具样式都是一样的，但是色彩搭配却不一样，他们分别带给你什么感受？你更喜欢哪一种搭配方式？（自由发言）。
色彩搭配并不是将你喜欢的颜色一股脑简单的堆砌在一起、对照色环，分析两图的色彩的位置关系，引出邻近色搭配和对比色搭配，并欣赏相关色调的房间，谈谈感受：
邻近色搭配：和谐、宁静、温馨、理智、柔和。
对比色搭配：活泼、鲜明、明朗、热情、华丽。
还有一种是只用一种色相，通过改变明度与纯度达到层次分明的效果，叫做：“同种色搭配”看幻灯片，注意变化、我们今天学习了几种色彩搭配方法？（三种）。
四、实践：
现在老师分到各小组一个布局相同的居室模型，请同学们当色彩设计师、现在小组商量一下，准备用什么样的色彩去装饰它，让它变得更加和谐温馨？（幻灯片出示问题）。
五、展示交流：
六、总结：
五年级美术《画人像》教学设计
2、过程与方法：通过游戏活动和观察活动引导学生掌握观察方法，发现人物五官特征及表情在肖像画中的重要性。通过范画和教师演示学习用线表现正面人物的方法，在自主体验的过程中，培养学生观察能力和表现能力。
3、情感态度价值观：通过本课学习使学生对人物画产生兴趣，更加关注身边的人，愿意用美术语言表达对身边人物的情感，乐于和同学分享画人像的经验。
如何用美观、生动的线表现人物五官和表情的不同特点。
（一）创设情境游戏：我是神探柯南。
第一组图片：准备一张线描作品请学生根据线描人物特征寻找相应对象。
第二组图片：一张学生照片师说：谁都猜对了？（学生举手）。
师说：谁来说说，你是通过哪些方法找到这位同学的？
师生总结：可以通过脸型、发型、五官、服饰、表情来找到一个人的特征。（教师板书）。
（二）探究新知。
1.认识脸型。
师说：要说画人，首先要了解人的脸型。每个人长相不同，脸型不同，有的是圆脸，有的是长方形的脸。
第三组图片：学生图片与脸型比对。
老师介绍不同脸型特点。（由字型的脸上面窄、尖，下颌宽；申字型的脸中间宽上下尖；）（学生活动一：请学生自己用手摸摸自己的脸，在触摸中感受脸型特点。或者相互观察，说说特点。学生活动二：眼力比拼。老师手拿彩色脸型卡片，请同学相互仔细观察，找出与图片一致的学生。且请学生说出该学生脸型特点。）。
2.了解五官位置与特点。
出示范画：展示人的五官。教师简单介绍眼睛、鼻子位置。师说：人常说：眼睛是心灵的窗户。如果按上下对称的方法观察的话，眼睛正好处于脸部的中央，两眼之间的距离大致一只眼的距离；如果按左右对称的方法观察，谁正好在中间呢？（学生回答：鼻子）。
师说：我们之间的脸型与差异，我们的五官长的也有自己的特点。（学生相互观察）。
学生活动三：画像拼贴游戏。将课前准备好的学生照片按眼睛、鼻子等部位进行分割，然后请学生按特征找出来重新拼贴。（两组学生）。
3.分析人的表情特点第五组图片：不同表情照片。
4、分析大师作品，了解表现人物神态的作用。
第一幅作品使用中国画白描的形式，线条简洁、细腻、传神。第二幅作品使用速写的形式，线条活泼、放松，变化丰富。我们可以通过两个小女孩不同的装束、表情，眼神，看出他们不同的生活状态和性格，达到了以形写神，形神兼备的效果。
5.欣赏漫画人物特征的表现第六组图：不同明星的漫画人像。
师说：这些作品突出了人物的五官、表情等特点。是一种夸张的表现方法。
6.教师演示绘画步骤（播放微课视频）。
以书中女孩为例，演示绘画步骤。
（1）分析人物的脸部特征。女孩的脸型为卵形，上窄下宽。
（2）、使用铅笔给五官定位。（局部观察，注意抓住五官特征）。
教师指导学生分析：头部的横中线和竖中线的位置。
同学相互之间创作一幅表现人物特征的线描人像写生。
游戏：猜猜他是谁？（请迅速在学生作品中找到熟悉的同学）。
第七张图片：不同的速写形式图片。
2.画人像人物特征：
发型。
脸型。
五官。
表情。
服装。
五年级《美术》教学设计
掌握水粉的绘画技巧，背景与主体之间的先后处理的主次关系，感受白桦树的独特表现形式。
让孩子们深切感受色彩间的穿插融合，感受色彩大家庭之间的冷暖对比关系。
掌握水粉绘画技巧，以及画面的主次关系。
白桦树的造型表现形式和色彩的运用。
图片、卡纸、铅笔、水粉。
一、导入新课。
1、导言：同学们，老师展示几幅图片让大家欣赏欣赏，聪明的小朋友告诉老师，图片上是什么。
2、(学生看图片)“老师给你们看的图片都是什么呀?”“这些树的名字大家都知道么?”
二、传授新知识。
(一)图片讨论。
1、看过这么多树的图片,老师先不告诉你们我们今天要画的是哪种树,我先让小朋友们根据图片给老师讲讲这些树在造型上的特点以及你们所了解的关于这些树的知识.
2、学生们发表自己的想法.
3、同学们知道的可真多,老师从你们那学到了好多知识呢.
4、好，现在老师来揭晓我们今天要画的主角：白桦树。
(二)播放白桦树的图片。
5、现在我们重点来讨论和了解一下关于白桦树的特点和知识。
6、教师总结学生们的发言以及自己所普及的知识。
小结：好，今天我们小朋友们的发言都非常的积极，也都回答得特别棒。说了这么多，我发现好多小朋友以及等不及要拿起手中的画笔了，那我们就开始画出美丽的白桦林吧。
三、学生大胆作画，教师巡回指导。
在学生作画期间，要时刻关注学生是否抓住了白桦树的特征以及前后色彩明暗的区别。
四、作业展评。
五、教学小结：
今天的学习让小朋友们很好的了解了白桦树的造型特点，还有一定要牢记我们在作画时主体和背景的主次关系。回家记得温习我们今天所学的知识点。好，下课!
六、课程介绍：
各位家长好，今天我们学习的课程是《白桦林》。这堂课主要是通过水粉来表现，让孩子们在了解了基本的白桦树的造型后通过水粉技法来表现白桦林的特色和美丽。运用水粉时学习到了两个知识点：背景和主题的主次关系、冷暖色的熟练运用。这堂课的学习提高了孩子们对于水粉的认识。
人教版美术课五年级教学设计
教学要求：
1、体会汉字偏旁的表意功能。
2、训练数量词与名词间的合理搭配。
3、读背古诗《墨梅》，理解诗意，体会诗情。
4、阅读短文《路边的橡树》，体会筑路人高尚的心灵。
5、能说会道《让花草树木好好过冬》，激发学生用实际行动来保护花草树木，保护环境。
6、笔下生辉，引导倾听、观察、想象、描述声音。
7、引导发现，抓住要点，练习积累。
8、读、说、写结合，培养欲望综合能力。
重难点、关键。
1、发现与积累。
2、阅读与写作能力的训练。
课时划分三课时。
第一课时。
教学目标。
完成“语海畅游”与“积少成多”，引导发现与积累。
教具准备。
实物投影机。
教学过程。
一、汉字真有趣，体会偏旁的表意功能。
1、出示“广、病”字的演变过程。
2、学生自由观察，说说自己的发现。
3、认读题中两组带有“广、疒”的汉字组成的词语，再介绍自己的发现。
4、再请学生举些带有“广、疒”的汉字并组词。
5、教师总结：汉字的偏旁大多表示了自的意思，而声旁则表示了字的读音。
二、填一填，练习正确使用数量词。
1、看题中内容，明确题意。
2、开火车口头填空，加以评议，补充。
3、独立动笔填空，教师巡视检查。
4、选取有代表性的作业进行展示、评议。
5、同桌互相检查，进行订正。
6、教师总结：正确使用数量词可以使所表达的意思更准确、更具体。
三、读读背背古诗《墨梅》。
1、出示诗题，齐读。
2、引导根据诗题来猜想古诗所描写的内容。
3、设置悬念：墨梅到底是不是黑色的梅花，或是用墨水画出来的梅花，让我们从古诗中寻找答案吧。
4、自由读古诗，读准字音，读通诗句。
5、指名读古诗，集体评议，纠错正音。
6、正确、流利地齐读古诗。
7、讨论：题中的“墨梅”到底是什么？你是从哪些诗句中了解到的？
8、学生有感情地朗读古诗。
9、启发体会：说说你从诗中感受到了什么？10、练习背诵古诗。
四、结束课堂，布置作业。
第二课时。
教学目标。
完成“阅读平台”与“能说会道”。
教具准备。
橡树的图片，收集有关花草树木过冬的知识。
教学过程。
一、阅读平台：
路边的橡树。
1、出示导读提纲，学生独立阅读。
2、学生自读，教师巡视，进行个别指导。
3、检查反馈，引导读懂短文。
4、教师总结：
人人都应该有一颗关爱花草树木的高尚的心灵，这样，我们的地球母亲才能会更健康，我们所生活的家园才会更美好。
二、能说会道：
让花草树木好好过冬。
1、自由认读提示，明确口语交际的内容及要求。
2、学生出示课前收集的有关资料，准备交流。
3、出示提纲，引导介绍、交流。
4、教师总结：
花草树木也有生命，花草树木也惧怕狂风与冰雪，让我们献出自己的爱心，去温暖它们、呵护它们，让它们平安度过寒冷的冬天吧！
三、结束，布置作业。
五年级美术教学设计
教学目标：
1、为本节课将要设计的“旅游节”定一个主题。
2、根据主题，完成一组能够反应当地风貌的“旅游节”宣传资料。
3、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡。
教学重难点：
1、学会收集信息，培养热爱家乡的情感。
2、培养学生设计制作和创新的能力。
教具准备：
1、学生：调查天津的旅游资源，收集相关的图片、照片、地图和有关的文字资料，准备纸、笔、剪刀等。
2、老师：收集各地旅游节海报、宣传手册、旅游地图等参考资料。
教学过程：
一、观察欣赏激趣导入。
师：今天我们来学习第十四课《旅游节》，请同学们打开书。
教师板书：14、旅游节。
提问：同学们，你们喜欢旅游吗？
生：喜欢。
师：那你们都去过哪些地方呢？在那里都看了什么，玩了什么？
生：看到山、水……还有漂亮的工艺品。
（如果学生没提到工艺品，就提醒一下：每个旅游景点都会有自己特色的东西，比如土特产啦或者各种工艺品等，你们有看到么？）（设计目的：激发学生的学习兴趣）。
生：山、水、森林、湖泊等这些自然风光，叫做自然资源；而那些文化古迹、民族风情、工艺品等被称为人文资源。
教师板书：自然资源、人文资源。
二、动手操作巡视指导。
（知识树：盘山、长城、八仙山、独乐寺、白塔寺……）。
师：近几年来，天津的旅游业发展很快，很多景点都进行了扩建。
例如蓟县俗话说：靠山吃山，靠水吃水。在山区和翠屏湖的周围，老百姓建起了很多农家院，吸引了大批游客前来旅游观光、还有古文化街、南市食品街。
生：愿意。
师：可是有些朋友虽然知道咱们天津，但是对这个地方不了解，怎样才能让他们知道呢？
生：打广告、做宣传。
师：现在宣传的手段很多，比如电视广告、网络宣传、张贴海报、散发宣传单等。我这里有一张宣传手册，大家来看一下。
师：下面同学们请看书，书上也有几个设计好的宣传手册和海报，我们来看看他们的设计思路。
和学生交流书上范图，指出它们做的好在哪里，都用了哪些方法进行装饰。
师：如果让你们做，能不能做的比他们更好？
生：能。
三、动手操作巡视指导。
师：现在你们就利用手里的资料，为刚才介绍的景点做个宣传海报。画面上不但可以添画具有景区代表性的`建筑，比如天津电视塔，盘山的挂月峰，白塔寺的白塔，还可以写上一些有关的传说故事。
提示：有图片的可以直接把图片粘贴上去，没有图片的景点再用笔画。
四、作品展示点评小结学生展示作品，教师讲评。
五、总结拓展。
师：这节课我们学会了制作宣传海报，课下你们还可以用废旧材料或者树根、石头等做些小工艺品，送给你外地的亲戚朋友，为天津做下宣传，为我们的家乡做点贡献。同学们把桌子上的东西收拾一下，有用的留起来，没用的放到垃圾箱里去。今天我们的课就上到这里，下课。
人教版美术课五年级教学设计
活动目标：
1、了解绘画作品中背景与主体的关系，尝试用藤蔓线条装饰绘画作品。
2、在优美的音乐感染下，欣赏、感受画家古斯塔夫的作品中藤蔓状涡漩线条的优美，并大胆用藤蔓线条丰富自己的绘画作品。
3、体验欣赏和绘画活动的乐趣，能大胆、自由地表达。
4、培养幼儿的技巧和艺术气质。
5、能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。
活动准备：
春之歌圆舞曲、古斯塔夫作品《期待》、幼儿自备一张画有简单图形的作业纸、黑板、粉笔。
认识过藤蔓植物、会画螺旋线。
活动重难点。
体验螺旋线条的延伸、变化，理解并大胆表现。
活动过程：
1、引导幼儿欣赏藤蔓。教师随乐现场作画，感受藤蔓的优美。
“你认为老师画的是什么?它像什么?这样的画你喜欢吗?为什么?”
2、欣赏古斯塔夫的装饰壁画《期待》，感受画家古斯塔夫的作品中藤蔓状漩涡线条的优美，了解绘画作品中背景与主体的关系。
(1)图一：由局部到整体欣赏作品，“你看到这些卷曲的图案心里有什么样的感觉?它会是画上的什么部分呢?”
(2)图二：这幅画的是什么?会是什么部分?
3、欣赏藤蔓装饰画，通过对比发现藤蔓除了漩涡的美，还有弯曲的的生长曲线美。师幼一起随着《春之声圆舞曲》模仿“藤蔓之舞”。
4、鼓励幼儿大胆用藤蔓线条装饰自己绘画作品的背景或者主体，并且在规定时间内完成，养成专心作画的好习惯。
5、展示所有幼儿作品，评价自己和同伴的画。“你觉得哪幅画美，为什么?你今天画画时的心情怎么样?”
6、欣赏用藤蔓线条装饰的其它生活中的物品。“在我们生活中，也能发现很多用藤蔓线条装饰的物品。下次我们也试一试，用藤蔓线条装饰我们身边的东西，好吗?”
7、展示作品、欣赏评价。
你制作的是哪一幅?你怎样画螺旋形线的?上面添了哪些自己喜欢的图案?你觉得有趣吗?大家愿意把自己的作品装饰在教室里吗?好的，我们一起来布置。(师幼共同把装饰画挂在活动室的墙壁上，体验成功的喜悦。)。
活动反思。
我将这个活动的重点放在学习螺旋线的延伸与变化，难点放在想象、创作由螺旋线绘画装饰上。活动开始我选择幼儿比较熟悉的物品让幼儿初步感知螺旋线，然后让小朋友欣赏艺术家的螺旋线创作，感受螺旋线变化的美，激发幼儿的创作兴趣和感知螺旋线的美。再出示由幼儿自己创作的螺旋线构图，这样贴近孩子，可以让幼儿大胆说并乐于表达，进一步激起幼儿的创作兴趣。接着给孩子们总结，带领幼儿绘画并给予语言和具体的线条示范，孩子可以从中体会线条的自由、变化，给孩子们自己作画做铺垫。最后在孩子们作画前创设好情境吸引孩子，便于她们更好的想象和创作。
在最后我将总结分为孩子们自己总结和老师总结，尽可能的做到以孩子为主体，充分肯定孩子的想象、创作，使她们乐于参与美术活动。
不足：
在总结时，仍然还是忽视了部分幼儿的作品。在孩子表达时语言不够完整、词汇也不够丰富。