哈哈镜美术教案设计（实用20篇）

在编写教学工作计划时，教师需要考虑学生的学情和学习目标，以确保教学内容的针对性和实效性。接下来，我们将分享一些成功的教学工作计划案例，希望对大家有所启发。

美术教学设计教案

1、幼儿能根据树叶的形状进行想象，并通过组合构成各种画面，并能用拓印、压印、拼贴等方法制作叶子画。

2、幼儿能充分发挥想象，大胆尝试创作出与众不同的作品。

1、与幼儿共同收集各种叶子。

2、制作材料：白纸、颜料、铅笔、双面胶等。

1、创设氛围，引起幼儿兴趣。

师：秋天到了，你发现树上的叶子有什么样的变化吗？

（请幼儿说说、唱唱、表演一下树叶飘落的情景）。

2、引导幼儿观察树叶，进行合理想象。

请幼儿找一找自己喜欢的树叶并说一说它像什么。（幼儿自己寻找、想象）。

3、幼儿制作叶子画。

4、展示幼儿作品，幼儿自评。

（倾听幼儿介绍，提出恰当意见。）。

美术教学教案设计

【活动目标】：

1.感知颜色混合后的变化,激发对色彩变化的兴趣.

2.提高对颜色的感知能力和对颜色的搭配能力。

3.乐于参加“色彩变变变”的活动,体验活动中带来的快乐.

【活动重点】：

1.了解颜色变化的特点。

2.掌握颜色混合搭配的方法。

【活动准备】:。

1.红.黄.蓝三个颜色宝宝。

2.童话城堡西瓜葡萄橘子图片。,。

3.油画棒.绘画本。

4.舒缓动听的音乐。

【活动过程】:。

一.导入激趣感知色彩美。

1.玩游戏变魔术。

1.)导语：“小朋友们,你们喜欢看魔术表演吗?(出示魔术帽)今天老师要用魔术帽来变魔术,小朋友们先检查一下魔术帽里面有什么,外面有什么?哇!什么都没有,看看老师能变出什么呢?一二三,变变变!”

2)教师边变魔术边依次贴出红、黄、蓝三个颜色宝宝。

2.介绍什么是三原色。

教师:现在黑板上有哪三个颜色宝宝?它们有一个共同的名字小朋友要记好了哦!(告诉幼儿红黄蓝是三原色)。

二.情境游戏探索色彩美。

1.创编故事感受颜色的神奇。

2.打开城门了解颜色多变的方法。

1.)开第1一3扇门。

城门紧锁着，红色的宝宝看了看连忙说:“我有办法了可以将一扇门涂上红色”，小朋友们猜一猜黄宝宝和蓝宝宝会怎么说呢?(幼儿举手回答并上前找出相应的颜色扇形贴在城门锁上)。

2.)开第4-6扇门。

教师引导幼儿思考交流:可以用三原色中的两种混合在一起得到另外一种颜色.

幼儿用绘画本探索尝试画出每两种颜色混合后变化的颜色。(红黄两个颜色娃娃做朋友变成了桔红色,红蓝两个颜色娃娃做朋友变成了紫色,黄蓝两个颜色娃娃做朋友变成了绿色.)。

归纳小结两种颜色搭配的方法，用儿歌的形式记住。(附儿歌：红和黄，手拉手，变变变，变橘色。红和蓝，手拉手，变变变，变紫色。黄和蓝，手拉手，变变变，变绿色。)小朋友们真聪明,能用红、黄、蓝三种颜色变出另外三种颜色，这就是《多变的颜色》.(出示课题)。

教师引导幼儿自己用颜色混合后得到的新颜色,逐步将扇形门锁的颜色填满--打开城门.

三.进入城堡画出色彩美。

1找一找(城堡里珍藏的礼物)。

师:现在童话城堡的大门可以打开了,请小朋友们睁大眼睛,大声跟我倒数:三二一.大门打开啦!欢迎小朋友们来到童话城堡,你们看，漂亮吗?童话城堡的主人给大家准备了一些特殊的礼物,聪明的小朋友们快把它们找出来吧!(请幼儿上前寻找西瓜、葡萄、橘子水果)。

师:咦!这些水果怎么都没有颜色呢?我们来给它们涂上漂亮的颜色吧!(引导幼儿用红黄蓝三种颜色涂水果)。

2.看一看(出示图片，幼儿观察，分析西瓜、葡萄、橘子的形状和颜色)。

3.涂一涂(播放轻音乐，幼儿作画。教师巡回指导，重点帮助能力弱的幼儿完成作品，启发能力强的幼儿注意色彩搭配和画面安排。)。

美术教学教案设计

用自己的画法体现游乐园的场景。

通过画画提升画画的技巧能力。

活动准备。

班上每人一份美术用品。

游乐园的照片六张。

活动过程。

一、话题导入。

师：小朋友你们都去过游乐园吧!里面是不是很好玩啊!有好多小朋友都愿意去玩，老师用画的画给你们展示出来。

二、学画画导入。

1、让幼儿观察人物的动作。

2、人物的动作有那些不同?

3、说一说，自己去游乐园玩的动态。

4、教师讲解，并教幼儿画她们所描述的动作。

三、画一画。

1、老师已经画完了，你们也来画一画吧!

2、提醒幼儿一定要把人物的动态画出来。

3、幼儿画画时，教师要指导。

四、欣赏作品，并鼓励幼儿。

美术教学设计教案

设计意图：

大自然是一个丰富多彩的物质世界，它为幼儿的艺术创作提供了天然的素材，生活化的材料也可以作为美术教育的重要工具。现在正值秋季，当秋叶一片一片从树上飘下来的时候，孩子们对此发生了兴趣，有的说树叶在跳舞，有的说树叶在飞着唱歌，有的孩子索性捡起了树叶。看到孩子兴趣盎然，何不利用树叶作为版画的材料呢？孩子用拓印的方法将树叶一片片印下来，既可以发展幼儿的.小肌肉动作，又可以培养幼儿的想象力和创造力。

活动目标：

1、引导幼儿学习在树叶上较均匀地涂色并印画的技能。

2、引导幼儿探索发现，培养幼儿初步表现美的能力。

3、让幼儿体验版画活动的快乐。

活动准备：

刷子、颜料、树叶

活动过程：

1、瞧、今天老师给我们小朋友带来了几张漂亮的图画，你们想不想看？

2、出示树叶拓印画，幼儿欣赏、交流：象什么？

3、这几张图画和我们以前的图画一样吗？什么不一样？

4、教师小结：把用树叶印出来的画叫做树叶拓印。

1、幼儿尝试拓印，教师观察指导。

2、交流：小朋友印得都很漂亮，这两个小朋友印得也很漂亮，他们两个印出来的一样吗?（不一样），请这两个小朋友讲一讲他们怎样印的?”引导幼儿说出是用树叶的正面和反面印的。

3、他们两个印出来的树叶哪个更好看一些呢?（反面）

1、看到小朋友印出来的树叶这么漂亮，我也想试一试，你们来当老师，教教我好吗?”

2、是在树叶的正面涂颜色，还是在树叶的反面涂颜色呢?（反面）我刚才看见有的小朋友用拇指扶住叶柄涂颜色，这样手就不会脏了，这个办法真好，从上到下均匀地涂上颜色。（在涂时故意留空白）涂完了吗?（没有）噢，把树叶全部涂满，不要留空白，涂好之后，把树叶轻轻地放在纸上，能移动吗?（不能）那就让我用大拇指扶住叶柄吧!用另一只手按一按小树叶，也可以动动小手，把整个树叶都印下来。

1、选择一树叶，想想你选择的树叶可以变成什么东西？

1、幼儿操作，并添画成为一形象。教师观察指导。

美术教学设计教案

一、教材分析:。

1、教学目的：

本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。

2、教学重点与难点：

本课教学的重点是要让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而是都表现了艺术家的某种创作意图，而这种意图又都具有其现实的依据。同时，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。

难点要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。

二、教学方法：

新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。遇到难以理解的问题时结合图片对比鉴赏法让学生主动思考。

学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。

三、教学过程：

1：引入新课。

利用演示文稿展示罗丹的《巴尔扎克》，讲述罗丹创作《巴尔扎克》的故事，激发情意。

思考与讨论：（1）.从罗丹的故事中，你了解到了什么？

（2）.你知道罗丹为什么要把雕塑品巴尔扎克的双手铲掉呢?

引出：有什么样的意图就会产生什么样的美术作品。分析理解美术作品中艺术家的创作意图是我们鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。

2：艺术家的创作意图来自哪里？

课件展示分析作品：米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》。

教师总结：艺术家的创作意图是来自现实生活和艺术主张，现实生活中是由于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意，他想使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑，达到贬低米开朗基罗的目的；艺术方面表现了米开朗基罗对宗教的无比信仰的观念。

3.：艺术家为什么会有这种表达和创作的欲望呢？

课件展示分析作品：毕加索的作品《牛头》。

教师结合学生回答总结：艺术家比一般人更具有视觉敏感性，他们在受到现实还是艺术的某种触动时，便会有感而发，激发创作的冲动与欲望。

4：影响艺术家创作意图的因素有哪些？

a课件展示分析作品：徐悲鸿的作品《愚公移山》。

提出问题：简述我国1940年的社会背景？说出画家面对现实表明了什么观点？（徐悲鸿的《愚公移山》作于抗日战争最艰苦的1940年。由于早期徐悲鸿收到中国画的'影响（画马，对中国画的热爱））。

小结：影响艺术家创作意图的因素有现实生活情况和艺术观念。

b课件展示分析作品：郑板桥的作品《丛竹图》和拉斐尔的作品《圣母子》想想为什么他们的创作意图不同？（郑板桥生活在清朝，当过秀才和举人，就想体现他的清正廉洁，虚心，淡雅，坚韧；拉斐尔是生活文艺复新时期，对宗教的信仰很强烈。）。

引出：不同的社会和文化条件下，艺术家的创作针对的问题也就不同，因而其创作意图就会大相径庭。

c课件展示分析作品：古元的作品《离婚诉》和李桦的作品《怒空吧，中国》。

引出：在同一社会和文化条件下，艺术家的艺术的生长环境不同也会造成艺术家创作意图的差异。

d课件展示分析作品：夏加尔的作品《生日》。

引出：艺术家的生长环境和爱情也是影响创作意图的因素。

小结：影响艺术家创作意图的因素包括艺术家的现实生活情况和艺术观念以及艺术家生长的社会背景、文化条件、艺术家的个性和家庭、爱情等方面。

5：艺术家的意图是如何体现的呢？

我们要从不同的类型的艺术形式来看艺术家创作意图的体现。

提问：我们学过的艺术形式的类型有那些呢？

（具象、意象和抽象）。

分类理解：

具象：《开国大典》具体的是时空和形象的典型性。

意象：《荆柯刺秦王》通过整体气氛的渲染直接传达出作者的意图。

抽象:《第三国际》是通过形式语言本身及其构成关系传达出作者的意图。《l.h.o.o.q》通过铅笔在蒙娜丽莎的复制品上画胡须传达了作者要表现的不是这幅画也不是这个人，是这张纸本身。

美术教学设计教案

3．通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育。

1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；

2．初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；

3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。

导入：

让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。

我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）。

新授：

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

以自然与人工的'关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）。

小组讨论：

我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）。

扩展：

用手工的方法表示园林。

美术教学教案设计

活动目标：

1、能把自己看到的、喜欢的的游乐场用绘画的形式画下来。

2、引导幼儿用丰富的语言表达出自己的绘画内容。

活动准备：

幼儿用书、笔等。

活动过程：

一、引起兴趣。

小朋友，你们去过游乐场玩吗?你们是跟谁去游乐场的?那你们喜欢去游乐场玩吗?你们从游乐场看到了什么?(幼儿说)有过山车、还有摩天轮、还有碰碰车等。小朋友刚才说了这么多好玩的东西，像过山车、摩天轮、碰碰车等都是小朋友最喜欢的场所。

二、我心目中的游乐场。

我们每次去游乐场都喜欢玩这些东西，那如果让我们小朋友来设计一个游乐场，你会设计什么样子的，里面有什么好玩的呢?谁来说说，(引导幼儿大胆地设想一个漂亮的游乐场)。

三、幼儿绘画、教师巡回指导。

刚才很多小朋友都说了自己心目中的游乐场是什么样子的，那今天我们就把我们自己设计的游乐场画下来，老师要看看谁的游乐场是最漂亮的。

1、引导幼儿大胆地把自己所设计的画出来。

2、指导少部分幼儿完成作品。

四、结束活动。

1、请个别幼儿介绍自己设计的游乐场。

2、幼儿相互欣赏作品。

哈哈镜美术教案设计

活动目标：

1.感受哈哈镜中人物身体夸张变形的多种姿态，能根据观察和想象用线条创造性地表现形象。

2.体验变形创作带来的诙谐、幽默和快乐。

3.乐意向同伴展示自己的作品。

活动准备：

1.活动前认识过哈哈镜，了解了哈哈镜的基本特征。

2.四面哈哈镜、各种形状纸、黑色笔、范例、白纸、剪刀等。

3.音乐、磁带。

活动过程：

一、自由照哈哈镜，引起幼儿的兴趣。

1.请小朋友照一照，看看镜子里的自己有什么变化?觉得像什么?

2.自由说说镜子里的自己有什么变化，你发现镜子里的自己变成什么样了?

二、观察夸张变形的形象，进一步感受镜中人物的变化。

1.出示(水滴型的纸)先猜测：镜里的人会是什么样的?然后看看是什么样的?

请幼儿仔细观察人物头部、身体、四肢及衣物上的装饰品等的变化，并学学他的动作。

2.出示(果核型的纸)和以上方法一样。

3.比较这两个形象的异同点。

4.老师小结：不同形状的哈哈镜照出来的人就有不同的变化。

三、出示各种形状的纸，讨论。

四、幼儿创作哈哈镜里的人。

1.根据纸的不同形状设计哈哈镜里的人。

2.自己设计、裁剪不同形状的纸，再画哈哈镜里的人。

五、评价、欣赏。

1.说说你画的哈哈镜里的人是什么样的，他是怎么变形的?学一学他的动作。

2.说说你设计的哈哈镜是什么样的?里面的人是什么样的?学学他的动作。

美术教学设计教案

　让学生发掘自己思想深处蕴含的个性思维方式和艺术发展空间，培养学生综合运用的学科整合手段，收集和处理信息资源的能力，而本科的题目‘未来的我’应该以培养学生对自己未来的理想是什么，怎样才能达到自己的理想而要求，因为我们这是农村的学生，农村学生的家长对孩子的要求只是把文化科学好，学的棒就行，至于别的根本没戏，更别说收，那就更办不到了。

易已与表现，快乐无限为过程体验，感受艺术魅力，

因为许多农村的孩子参加的'实践活动很少，所以主动参与，抒发情感，乐于探究就更少，再加上学生对常识可并不是很重视的样子，所以就更谈不上基础，能力了，就算个别孩子有这方面的天赋，也会憋住课的作业所压迫的轻视了本节课的。

因为对于本课只能要求孩子勤于动手，从兴趣入手，这可能还可以，其他就办不到了。

可能就会要求去尝试实践活动这时是教师启发和引导基本技能训练的好时机学生为‘实现自我’就会认真地讲掌握本课的基本技能学生的实践活动是教学过程中重要的落实和创新为此可将学生划分实践组可以互相学习讨论以组为单位发挥群体优势发挥一部分学生的创造性思维注意教师在评价学生作品时部应尊重和保护学生发挥创作手段不要过分强调一致是每个学生有能力完成作业。

美术教案设计

教材：湘版中学《美术》课题：中国画课型：综合探索课课时：一课时。

教学准备：中国画的工具材料，多媒体课件。

教学目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。

技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、最终进行创作的目标。

教学重点：应放在对中国画的理解和认识上，了解中国画的基本知识、教学难点。

教学难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作，对中国画的精神内涵的理解。

教学方法：媒体运用法、讲解法、问答法、示范演示法。

1、媒体运用法：

利用多媒体课件展示优秀的中国画作品及中国画的工具材料，使学生能直观地了解中国画的艺术特征对中国画的工具材料有一个初步的认识、解决教学中的重点、难点。

2、讲解法：

对本课的重点进行适当的讲解，帮助学生提高对中国画的认识，讲解时要有启发性，通过讲解学生比较熟悉的`中国画作品入手，同时展示教师自己的中国画作品，使学生更加直观的了解中国画，从而激发学生的学习兴趣。

3、问答法：

善于设疑，通过提问、讨论、比较等方法，引导学生积极思考，激发的求知欲，提高学习效率演示。

4、示范演示法：

自己讲解画法和步骤的，实物投影仪上示范画水墨荷叶的画法，将学生的作品放在实物投影仪上展示，自我评价和师生互评的方式，使学生能够直观的学习水墨荷叶的画法，同时也能发现自己作品中的优缺点，以激发学生学习兴趣。

篇儿童：儿童水墨画教学大纲。

一、适用专业及学生层次。

学前专业专业初中起点中专班学时、学分：60学时，18学时一个学分编写人：马文晶。

二、课程的性质及任务。

课程的性质为操作型，本门课程开设的目的和意义在于：

了解和学习儿童水墨画艺术的精神和精髓，提高绘画能力和幼师从教能力及应用能力及艺术素养，任务是学习和掌握儿童水墨画的方法和技法，为未来的幼教打下坚实的基础。

（一）课程的主要内容及要求：

第一章：工笔画。

花鸟工笔画（4课时）。

通过本章的学习，练习基本的腕力和儿童水墨画的执笔功力。

（二）通专结合点：提高学生的绘画功力、艺术素养、文化素养和审美能力。

需要的教学设备：水墨画教学工具。

（三）教与学的方式、方法及教学手段：

教的方式方法主要有：讲授法、演示法、示范法。教学手段有：讲授、直观教学。

学的方法主要有：耳听理论讲授，用眼观察，用脑分析思考，动手训练。

第二章：儿童水墨画（54课时）。

第一课：竹子的画法。

第二课：兰花的画法。

第三课：梅花的画法。

第四课：菊花的画法。

第五课：牡丹的画法。

第六课：荷花的画法。

第七课：葡萄和小鸡的画法。

第八课：水族类的画法。

第九课：昆虫类画法。

第十课：果蔬类画法。

通过本章的学习，了解和掌握花鸟水墨写意画的绘画技法和表现方法。

（一）通专结合点：通过本章的学习和训练，可以提高学生的绘画能力、审美能力，提高文化修养和艺术修养，可以培养学生在专业领域的观察方法和表现方法，形成幼儿园的教学和工作的能力。

必要的教学设备：教师用生宣纸、毛笔、一得阁墨汁、中国画颜料。

（二）教与学的方式、方法及教学手段：

教的方式方法主要有：讲授法、演示法、示范法。

教学手段有：讲授、直观教学、运用多媒体手段教学。

学的方法主要有：耳听理论讲授，用眼观察，用脑分析思考，用手操作完成。

实践教学部分。

（一）实训的目的和任务：强化专业技能的训练。

（二）实训的内容：专业课。

（三）考核方式及成绩评定方法：考试（平时30%、期末70%）。

学时分配建议。

四、考试方式及成绩评定方法。

五、先修、后续课。

（一）先修课：素描、色彩、简笔画。

（二）后续课：幼儿园环境设计、幼儿活动设计。

六、教材和主要参考教材。

（一）推荐选用教材：《儿童水墨画》作者：马文晶。自编校本教材。

（二）参考教材：《中国画技法花鸟、山水、人物、动物》作者：白雪石。

我设计的桥美术教案设计

1、教学目标2、：

1、学会本课生字，2、理解“相衬相映”等词语的意思。

3、深入研读课文，4、培养学生整体感知和语感能力。

5、感受家乡的美丽，6、激发学生热爱家乡的思想感情。

3、教学重点与难点：

教学重点：培养学生整体感知和语感能力。

教学难点：让学生感受美、体会美、读出美。

4、教学时间：两课时。

四．教学过程：

（1）导入新课。

出示运用各种字体书写的题目，并询问学生今天这节课的内容．齐读课题。（旨在让学生初步接触字体，为下面文章的学习埋下伏笔。

（2）初步体会文章的美。

二、初读课文，自学生字新词。

要求：1、读准生字；联系课文理解词语的意思；想一下课文主要写了什么。

2、检查自学情况。

5、围绕“长相忆，6、最忆家乡的桥”进行教学。

1、选择自己喜欢的方式读课文，并说说从文中你能体会出家乡桥的哪些特点？根据学生发言相机板书；小桥多、桥形美、桥名美、桥趣多。

2、找出文中你认为写的最美的地方，读出美感。重点指导：a、夜里，你撑条小船穿梭其间，那光景，会使你怀疑是不是进了月亮婆婆的家呢！夜里给你的感觉是什么，你会听到什么？要求读出夜的宁静、和谐、体会情境美。

b、有趣的是，在青石上凿就的桥名字体也各不相同，或篆或隶，或楷或草，有的飘逸潇洒，有的刚劲雄健，跟桥相衬相映，又平添了几分情趣。课件演示“草、篆、隶、楷”字体体会“飘逸潇洒”、“刚劲雄健”等词的意思，并通过给各种桥配字体体会“相衬相映”。

通过各种形式的读，读出自己的感悟。

第二课时。

1、提出对文中不2、理解的地方并加以指3、导。

4、能过各种活动体会文章的美。

[《家乡的桥》教案设计：(网友来稿)教案教学设计]。

美术教学设计教案

人美版小学四年美术第七册第12课——《多姿多彩的靠垫》。

本课是“设计?应用”学习领域的内容。通过本课学习,使学生感受“设计”在生产和生活中的重要作用，学习美术是为了最终美化生活。从而激发学生美化生活的愿望，提高学生对生活物品和环境的美化能力。教学内容安排上注重了对知识技能的传授，也同时兼顾了学生个性的体现。

知识目标：

了解靠垫的用途与文化，了解设计的基本知识和方。

法，能用自己喜爱的纹样和原则设计、制作美观实。

用的，富有个性的靠垫。

能力目标：

提高学生的设计能力，创新能力。

情感目标：

在欣赏与制作中激发起美化生活的愿望。

重点：学习轴对称、中心对称的设计。

难点：靠垫的`设计。

一课时。

（一）、导入。

在上课之前，首先大家和我一起来欣赏一张图片，这是什么？（靠垫）。

出示课题《多姿多彩的靠垫》。

（二）、总结靠垫的特点。

想一想、生活中的靠垫都有什么特点？

出示图片。

1、形状：

几何形体（如：圆形、方形、星形、心形等）。

动植物的轮廓形状（如：熊爪、蝴蝶、花朵、树藤等）。

2、色彩：

鲜艳、丰富、对比强烈，具有很强的视觉冲击力。

3、装饰内容：

图案、纹样的内容新颖，丰富（如：动物、植物、几何形体等）。

（三）纹样的设计原则：

提问：靠垫上的图案纹样都是遵循什么样的原则被设计出来的呢？

(轴对称、中心对称)。

（四）设计、制作方法步鄹：

我们如何设计一款漂亮、新颖且颜色鲜艳的靠垫呢？

1、确定基本纹样。

2、确定设计原则。

3、绘制图形，填色。

（五）、学生实践。

以动物或植物为题材，运用对称原则或自己喜欢的纹样设计一款美观的靠垫。

要求：画面干净细致，色彩丰富，图案纹样饱满。

（六）、展示作品与评价。

1、展示学生作品并加以评价。

美术教案：邮票设计

1、仔细观察套票的特点，尝试设计套票。

2、在与同伴合作设计的过程中，体会共同努力获得成功的快乐。

签字笔、水彩笔、多媒体图片。

（出示集邮册）

师：集邮册上有哪些邮票？这些邮票有什么用？

小结：（出示集邮册）邮票可以用来寄信，有的人还会把邮票当成宝贝一样的收集起来，做成这样的集邮册，如果你仔细观察这本集邮册就会发现很多秘密，今天我们一起来看一看这本集邮册。

1、邮票欣赏一：

（1）出示一套京剧脸谱

师：在集邮册里有这样一组邮票，你发现什么？

小结：这些邮票上都是京剧人物，有不同的造型和动作，我们可以给它起名“京剧邮票”。

（2）出示两套打乱的邮票

师：这里有两套打乱的邮票，请你来看看哪些是一套？为这两套邮票起个名字吧！

小结：同一套邮票由多张组成，图案内容是一样的，不过造型可以有变化，它就是套票。

2、邮票欣赏二：

师：这一张邮票特别在哪里？它也有套票，猜一猜这一套邮票颜色应该是怎样的？

小结：邮票只用1种颜色，我们叫它单色邮票。单色套票的内容是一样的，每一张邮票就用一种颜色。

师：除了单色套票，还会有什么？双色套票和彩色套票又是什么样？

小结：双色套票和彩色套票的内容是一样的，每张邮票使用两种颜色是双色套票，每张邮票使用多种颜色是彩色套票。

师：邮票图案丰富，色彩很美。我们也一起来设计邮票吧！

4、评一评（意图：鼓励幼儿评价欣赏作品，体验成功）

师：请小设计师们把你们的作品送到评奖台上。哪个小组来介绍你们组的套票？

小结：今天我们和好朋友一起设计了一套邮票，我们可以把这套套票放到我们的集邮册里，让我们的集邮册越来越丰富。

大班美术水中的哈哈镜教案

美术教案－头饰设计

活动目标：

1、学习观察幼儿园的主要建筑和景物，用绘画表现幼儿园的楼房、运动器具以及花草树木。

2、根据幼儿园建筑结构和景物位置，学习合理布置画面。

3、尝试将观察对象基本部分归纳为图形的方法，大胆表现它们各不相同的特征。

4、体验想象创造各种图像的快乐。

活动准备：

1、组织幼儿在幼儿园里散步，引导幼儿观察幼儿园的楼房、运动器具、周围景物等。

2、组织幼儿进行建筑游戏“我们的幼儿园“，初步掌握幼儿园的布局。

3、彩色笔蜡笔、画纸(幼儿人手一份)。

活动过程：

1、导入活动，引起幼儿学习的兴趣。

2、引导幼儿回忆观察过的幼儿园的布局。

3、交代要求，幼儿作画，教师巡回指导。

教师提醒幼儿先仔细想好，然后再动笔。在纸上先画楼房，再画运动器具和花草树木，将房子画大一些，画在主要位置上。如果幼儿画面较空，适当启发幼儿补充内容。

4、评价作品，结束活动。

教师组织幼儿互相欣赏作品，找一找哪张画上的房子画得很平稳;哪张画上画的幼儿园里的东西最多等。

5、小结：我们的幼儿园真美，今天大家把我们的幼儿园画下来了，我们要爱护幼儿园的一切东西，使幼儿园永远都那么美丽。

活动反思：

通常，讲述、谈话在幼儿园是作为语言教育活动来组织的，与美术活动似乎没有关系。但是，在尝试几次充分的和孩子谈话后，我发现谈话是美术开始的一种很好的方式，绘画活动前的谈话是教师了解幼儿内心活动、引导幼儿思维进程的有效途径。通过谈话中教师引导、启发性的提问、幼儿回答及听取他人的讲述，使幼儿在头脑中已有信息的基础上，产生大量的、变化的、独特的新信息，以利于进行发散思维、求异思维，同时，也形成了幼儿与教师、幼儿与幼儿之间思维的互动作用。

幼儿绘画活动中，创造力的培养同样要符合创造活动过程的结构，即提出问题或任务，寻找方法、得出结果。在此次活动中，教师由幼儿的关注点引发问题、提出任务，通过谈话活动中的引导、幼儿讲述自己的绘画作品，以及相互问的讨论拓展幼儿的思路，寻求个性化的、充满幻想的解决办法，并以绘画的形式表现出自己的想像。

在幼儿期，孩子的语言表达能力有限，词汇量少，对事物的形容表达不够准确、具体，无法将内心中的感受清楚地表达出来，家长和老师也就不能准确地了解幼儿的思维过程。在绘画活动前，如果没有经过谈话、讨论，把幼儿的思维充分调动起来，在创作想像画时幼儿很难进入最佳状态。而将幼儿语言活动与绘画活动相结合，在活动前围绕话题讨论，在活动最后展示、欣赏、讲述绘画作品，既为创造活动提供了充足的思维预热时间，也可以使幼儿更多地了解他人的想法，进一步拓展自己的创作想像空间。在这个过程中，幼儿同时会吸收大量的新信息，为下一次灵感的爆发做好准备。

《服装设计》美术教案

1、根据废旧材料的特点，运用剪、粘、画、拼接的方法设计、制作服装。

2、知道废物利用，培养保护环境爱护大自然的情感。

3、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

4、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。

1、各种废旧材料，如：报纸、挂历纸、包装袋、塑料袋等；剪子、胶水、双面胶、订书机。

2、请家长与幼儿一起观察生活中的人们的服装，积累一定的生活经验。

3、教师事先用废旧材料制作的服饰样品2—3件让3位幼儿穿在身上。

4、时装表演的音乐磁带、录音机。

1、谈话引起幼儿兴趣。

师：“今天我们一起来欣赏小明星时装队的小朋友为我们带来的精彩的时装表演。”（播放音乐，幼儿模特队上场）。

2、引导幼儿仔细观察时装的样式、装饰方法。

（1）师：“他们最外面的衣服用什么做的？这几件衣服一模一样吗？哪儿不一样？……还有哪些不一样的地方？”

（幼儿自由交流讨论、回答），教师引导幼儿从服装的样式、袖子、做法等地方仔细观察。

（2）探索装饰方法。师：“这些服装漂亮吗？怎样才能使它更漂亮？（幼儿自由回答）以魔术的方式把服装表的更漂亮。

师：“他们是怎样装饰的？”（留给幼儿一定的时间观察想象）。

3、开拓幼儿思维，探索服装的制作方法。

以故事的情节引入主题：“森林里的小动物们要举行时装表演大会，小动物们想请我们去参加……。

我们就来当回小小服装设计师，为自己设计一套服装，你们想为自己设计一套什么样的服装？”（幼儿自由讨论）。

（教师出示收集的废旧物品，幼儿讨论想象）师：拿到一个塑料袋怎样才能把它变成服装呢？把你的想法告诉你的同桌和好朋友。

师：“先要怎么样？”（撕领口）教师示范。师：“然后呢？”（幼儿自由交流想象）。

4、幼儿制作服装，教师适时指导。幼儿自由分组选择制作方法。教师鼓励幼儿大胆设计并动手制作。

师：“想想怎么做就怎么做，做的不要和别的小朋友一样，看谁的想法最新颖，谁就是我们班的设计大师哦！

5、幼儿穿上服装，自由评价。

师：“你做得是什么服装？你觉得自己设计的服装什么地方最好看？为什么呢？讲讲大家听一听？“你最喜欢谁的服装？为什么？”（鼓励幼儿大胆想象并发表自己的见解）。

6、师幼共同进行时装表演。

传统的教学地点是学生在教室上课，老师是以“粉笔加黑板”为教学工具，这样学生的课堂空间太小，缺乏创新思维、思路狭窄，不知道自己所做所学是否与企业一致，碰到问题束手无策，不能利用已有的.知识举一反三地解决实际问题，为此，我们尝试下面的做法：

（1）、课堂教学走进企业。

德国职业教育的成功模式，在于其成功地实施了双元制教育，这种教育模式和内涵为我国职业教育的改革提供了很好的借鉴。在双元制教学模式中，整个教学过程十分重视学生实践技能与技巧的培训。理论教育注重实用性，并与实际紧密相连，服从时间需要，整个教学是针对企业的需要来展开的，整个培训内容是在国家培训大纲基础上结合企业的实际情况来制定的，较好的保证了学生训练项目与毕业后工作的接轨。注重实践技能，为未来工作而学习是教学的宗旨。让企业走进学校、学校走进企业，通过校企结合使企业的血液得于常流常新，给企业的不断发展提供了强有力的后盾，也增强了企业的竞争能力。通过校企结合使学校的教学方向跟紧企业发展方向；从而做到洞悉市场行情，为企业输送新鲜的血液。为服装教育的不断发展提供了强有力的保证。

（2）、让课堂走进市场。

职业教育如何把握市场需求的脉搏，培养一专多能、全面发展的人才，加速顺利的走向市场，服务市场经济，这是个崭新的问题。对此，我对服装结构制图教学课堂地点进行了大胆尝试，让学生走出学校，走出教室，走向市场，走向商店，进行真刀实枪的课堂教学。如我们在上西服驳领配领时，教材的配领方法没有对领面进行翻领与领脚的分割，而目前市场上大多数西服的领面是进行分割的，其作用是工艺成品之后更服贴。如果光在课堂上直接讲解领面与领脚分割、教他们如何制图，学生会被动接受，但是学生学习求知欲激发不起来。因此，我尝试进行改革，要求学生通过对市场西服领子结构造型的直接感受，弄懂为什么要分割，分割有何好处，如何合理分割等等。这样的教学效果是显而易见的，这就增加了我开设第二课堂的信心。在以后的教学过程中，我利用周末、假日、自习课等时间，对款式结构、色彩、面料等综合性资料的搜索收集，开阔了学生的视野，缩短了所学内容与市场的距离，提高了学生的实践应用能力。

美术的教案设计

小班美术《开火车》。

活动目标：

1、乐于参加活动，初步感受绘画的乐趣。

2、能根据自己的意愿常试选择颜色作画并大胆的画长长的线。

活动准备：

物质准备：

1、环境布置，小兔车站，小熊车站。

油画棒人手一盒，印有小兔车站和小熊车站的大小画纸若干。

2、欢快的音乐伴奏。

重点难点：重点：选择喜欢的颜色画笔画出长线。

难点：从一个点画到另一个点不断开。

活动过程：

1、游戏“小司机开火车”

(1)我们一起来开火车吧，你们都是火车司机，跟着老师一起来开火车咯!我们从小兔车站出发开到小熊车站去，现在来请一组坐的最端正的小朋友来跟老师玩，（幼儿轮流上车的形式进行游戏）火车慢慢的变长。

2、游戏“小小蜡笔开火车”

看一看小兔车站在哪里？小熊车站在哪里，那我们从那边开始呢？

（帮助幼儿知道起点和终点）。

（2）师：“我们的油画棒宝宝现在可着急了，它们都想来开火车，先请谁来玩？出示油画棒，引导幼儿依次选择油画棒绘画（红色的油画棒，绿色的油画棒・・・・・・）。

（3）老师：“我的红色油画棒先来开火车，火车开啦！呜一一到站啦（师演示从纸的一段画到纸的另一端，幼儿空手练习）。

3(于:。

湖南文艺出版社一年级上册第十一课《火车开啦》。

教材分析：

《火车开啦》是一首活泼、欢快的匈牙利儿童歌曲。全曲为四个乐句组成的一段体,2/4拍,大调式,歌词简练通俗,采用模声手法,生动的模仿了火车开始的声音效果。通过学唱歌曲和学做“开火车”游戏,培养学生在音乐活动中的协调性,同时也可以引起学生对自然界和生活中各种声音的关注。

学情分析：

一年级的`学生年小幼稚，注意力容易焕散转移，但想像力丰富，爱唱、爱跳、爱玩，表现欲望十分强烈。对感兴趣的事物就会全身心地投入。这首歌曲正是孩子们喜欢的类型,教学时要注意音准的练习,要多关注学困生。

教学目标：

1.用自然、快乐而有表情地演唱歌曲《火车开啦》。

2.通过聆听、模唱、律动的方式指导学生参与演唱、体验歌曲，提高学唱歌曲的兴趣。

3.用游戏和情境等方式激发学生兴趣，从而掌握“x―，x，xx”这三种节奏。

教学重点：

能完整、有感情地演唱、表现歌曲，并主动参与到音乐活动中。

教学过程：

一．节奏模仿，师生问好。

1、学生在《火车波尔卡》的音乐声中进教室，模仿老师做节奏律动。节奏和动作可以重复或交叉做。

2、师生随钢琴互相问好。

二．节奏练习，进入情境。

1、节奏练习。

师:请同学们闭上眼睛，听！这是什么声音？（课件播放火车声）生答：火车。

师：多漂亮的火车呀！火车能发出什么样的声音？谁能来模仿一下？

生答：呜呜、轰隆轰隆、咔嚓咔嚓咔嚓咔嚓等。

师提示：火车汽笛声用：呜――火车大车轮声用：轰隆――火车小车轮声用：咔嚓咔嚓。（课件出示）。

2、三声部练习。

师：现在让我们分组来模仿火车的三种声音，一组同学模仿汽笛。

三、学唱歌曲《火车开啦》。

1、多好听的火车交响曲啊!同学们的精彩表现吸引了一位火车司机的注意，听！他开着快乐列车来了！（课件播放《火车开啦》原唱）。

2、火车司机唱的好听吗？现在我们拍着手来聆听歌曲，感受歌曲的欢快情绪（再次播放歌曲，师点头、拍腿，拍手、拍肩，引导学生观察老师的动作）。

看到老师是怎样拍的了吗？能不能和老师一起随音乐拍一拍？生答：能。

3、师：现在就让我们听着歌曲，一起随音乐做一做。（第三遍聆听原唱）。

4、同学们听的很认真，拍的也很准确，请同学们跟老师学读歌词，老师读一句同学们读一句。（课件出示歌词）。

5、师：请同学们观察，第一句歌词跟第二句的歌词出现的咔嚓一样吗？

生：不一样。

师：有什么不一样？

生：第一句是四个咔嚓，第二句是两个咔嚓。

师：同学们把歌词读准确哦！现在请同学们边拍手边跟老师再来读一遍歌词。

6、同学们学的非常认真！能不能自己来完整的读一遍歌词？我们一起来试一试！（师带领生齐读歌词）。

7、教唱歌曲:请同学们跟琴填唱歌词，老师弹一句你来唱一句。

8、现在请同学们小声跟老师演唱。

9、师：现在请同学们自己来演唱歌曲，听好伴奏音乐，伴奏音乐的速度要比我们刚才演唱的速度快。（师注意间奏的提示，并引导学生做动作）。

10、师：同学们都见过什么种类的火车呢？（课件出示火车照片）生：拉木头的、拉煤的、载人的等。

四、课堂小结。

今天我们乘着火车做了一次愉快的音乐旅行，还学会了歌曲《火车开啦》。让我们一起开着火车离开教室吧！

每组组成一列火车，边唱歌边有秩序地离开教室。

《设计邮票》美术教案

一、教学目标、理念：

1、通过对邮票的欣赏，让学生在观察、讨论、自悟的探究性学习中了解邮票，感受到邮票的美，从而激发对邮票的喜爱。

2、通过小组合作学习，掌握邮票的组成要素。

3、能自己设计一枚邮票。、二、教学重点、难点：教学重点：邮票主题的选择。

三、教学难点：邮票的组成要素。

四、教具：多媒体课件、范画。

五、教学过程。

（一）、情景导入，激发兴趣检查邮票准备的情况。

（二）、欣赏、感悟、了解邮票多媒体出示邮票。（1）欣赏各类邮票。

（2）欣赏小组内自己带的邮票及课本上的邮票。

以抢答游戏的方式开展教学，能激发学生的学习兴趣，而激发学习愿望是引导学生主动学习的前提，摆脱美术课的单纯技能、技巧的学习，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识。

（三）、直观感知，导入课题。

1、板书课题：17课：邮票设计。

3、多媒体演示邮票组成的四大要素。

（1）提问：把这幅自画像设计成邮票，还缺哪些部分？（2）学生口述，教师制作，并展示。

（四）、实践操作，合作创新。

1、小组进行创作比赛。

（1）要求：利用拼贴方法进行设计，组员各承担画面的一部分，如“图案、面值、国（地）名、邮票齿孔”。（2）卫生要求：废纸放入智慧框里。

2、展示评比，小组加分（1）把邮票贴在信封上。

（2）从邮票处理，造型设计，构图，合作方面讲评。

3、多媒体出示几套邮票（1）学生欣赏。

（2）分组确定主题，要求每个学生设计一枚邮票，与同组其他人组成一套邮票。

4、展示作品，讲评作品，给予肯定。

六、小结。

生活中处处有知识，希望你能做一个有心的人，在欣赏生活中的美时，感悟美从而获得知识。

美术的教案设计

活动目标：

1、感受风筝的色彩、图案。

2、会用印画方法装饰风筝。

活动准备：

风筝，颜料，

活动内容：

1、、引导宝宝欣赏准备的关于各种风筝，感受风筝的色彩、图案。

教师：看一看，这里都有些什么风筝，是什么颜色的？

2、出示印有风筝形状的画纸，示范印画装饰风筝的过程，激发宝宝装饰风筝的兴趣。

教师：我这儿也有一个风筝，我们来帮穿上美丽的衣服吧！

------提醒宝宝不要蘸过多的颜料。

3、请宝宝尝试自由装饰风筝。

------鼓励宝宝大胆运用多种颜料装饰风筝。

------提醒宝宝不要把颜料弄到衣服上，保持画面整洁。

4、展示宝宝制作的风筝，引导宝宝互相欣赏。

标志设计美术教案

劳动工具上，后来就作为战争和祭祀的标志，成为族旗、族徽。国家产生以

后，又演变成国旗、国徽。

古代人们在生产劳动和社会生活中，为方便联系、标示意义、区别事物的种类特征和归属，不断创造和广泛使用各种类型的标记，如路标、村标、碑碣、印信纹章等。广义上说，这些都是标志。在古埃及的墓穴中曾发现带有标志图案的器皿多半是制造者的标志和姓名，后来变化成图案。在古希腊，标志已广泛使用。在罗马和庞贝以及巴勒斯坦的古代建筑物上都曾发现刻有石匠专用的标志，如新月车轮、葡萄叶以及类似的简单图案。中国自有作坊店铺，就伴有招牌、幌子等标志。在唐代制造的纸张内已有暗纹标志。到宋代，商标的使用已相当普遍。如当时济南专造细针的刘家针铺，就在商品包装上印有兔的图形和“认门前白兔儿为记”字样的商标。欧洲中世纪士兵所戴的盔甲，头盖上都有辨别归属的隐形标记，贵族家族也都有家族的徽记。

标志的种类

以各种内容和形式构成的社会组织、群体及仪典、说明类标志：

例如：国徽、国旗、、地域、党派、组织、机构、

行业、学校、等群体标志。

以各种内容为主题的庆典、节日、会议、展览、活动等标志。

例如：运动会、艺术节、经济论坛等

以各种内容特点构成的标志：教学目标：

初步了解标志的设计构思与制作方法，同时提高品评鉴赏标志的水平。

教学重点：

1、标志的起源与意义。

2、标志的分类。

3、标志的设计要素。

4、标志的构思和制作过程。

难点：

设计并制作出具有独创性、单纯性、准确性和艺术独特的标志。

讲述新课

图片欣赏

提问：大家对我们刚看到的画面哪个部分印象最深？

同学们再看看这双眼睛有什么特别吗？

非常突出、与众不同、我们的视觉都被这上双眼睛吸引

它特别的夸张、化装上具有富有装饰味

这种感受很独特以至给我们留下很深的印象

同学们谈谈你们都知道那些标志？

这些标志为什么会给你留下很深刻的记忆？

奥林匹克五环标志由5个奥林匹克环从左至右套接而成，

可以是单色，也可以是蓝、黄、黑、绿、红5种颜色。

奥林匹克旗帜和5个圆环的含义是：象征五大洲的团结以

及全世界运动员以公正、坦率的比赛和友好的精神在奥

运会上相见。

例如：公益场所、服务、交通、安全、指令、说明、

认证等标志。

标志的作用

人们看到烟的上升，就会想到下面有火。烟就是有火的一种自然标记。在通讯不发达的时代，人们利用烟（狼烟）作为传送与火的意义有关联的（如火急、紧急、报警求救等）信息的特殊手段。这种人为的“烟”，既是信号，也是一种标志。它升得高、散得慢，形象鲜明，特征显著人们从很远的地方都能迅速看到。这种非语言传送的速度和效应，是当时的语言和文字传送所不及的。今天，虽然语言和文字传送的手段已十分发达，但像标志这种令公众一目了然，效应快捷，并且不受不同民族、国家语言文字束缚的直观传送方式，更回适应生活节奏不断加快的需要其特殊作用，仍然是任何传送方式都无法替代的。