教学工作计划可以帮助教师提前预测和解决可能出现的问题。教学工作计划是教师对学生进行系统教学的重要依据，有助于提高教学质量和效率。如何制定一份具有针对性和实施性的教学工作计划呢？以下是小编为大家整理的教学工作计划范文，仅供参考。
春雨的色彩教案
春雨美如画，春雨染红了桃杏，漂白了柳絮，描青了山峰，绘绿了秧苗。春雨是无色的，但却给人们带来了五彩的世界。课文用童趣的语言，让我们感知春雨把大地装扮的五彩缤纷。
春雨贵如油，细如丝，柔似水，美如画。利用课件插图创设情境。学生可以在看、读、演画中感悟春雨给大地带来的变化。
1、认识线、论等11个生字，会写你、们等6个字。
2、正确流利地朗读课文，感受春雨给大地带来的变化。
3、有主动积累词语的意识。
两课时
一、音乐导入，激发兴趣
1、播放歌曲《小雨沙沙》
2、同学们，刚才的歌你们听过吗？今天呀，老师不仅给大家带来了歌曲，还带来了好听的音乐和童话故事。
3、放音乐：雨声、小鸟的叫声。你们听到了什么？你想知道它们在说什么吗？
4、配乐朗读《春雨的色彩》
二、初读课文，认识生字
1、请学生自读课文，把拼拼音才会读的字圈起来。
2、这些圈起来的字都是我们的新朋友，看看你有什么好办法记住这些字。
3、同桌互读课文，如果有不认识的字，就教教他，还可以问其他同学，每人读一遍。
4、课件出示这些字，请会读的同学展示读。
5、愿意给哪个生字组词就给哪个组词。
6、看老师课件演示的情景，用一个字抢答a、一群人在雨中（淋）b、洒水车（洒）c、小水珠落下（滴）
7、出词给学生读。
三、读通课文，感知内容
1、生字大家都认识了，课文肯定也读得更好。分小组帮读，老师指定每组一名学生过一会代表小组读，小组成员帮他读流利。
2、朗读比赛，师生评价。
4、课外延伸：自由组合表演课本剧《春雨的色彩》。
一、复习生字，导入新课
二、精读课文，理解积累
1、同学们的字记的很好，课文也一定能读出感情来。现在就请同学们带着自己的理解和感受，有感情地读一遍课文，并自己喜欢的一段精读。
2、讨论交流，指导朗读
调整方案：
方案一：通过读文你知道了什么？（这一问题较开放，如果学生已从整体上感知课文内容，即可进入下一环节。如果学生回答只停留在零散的词句上，就按方案二教学。）
方案二：小燕子、麻雀和黄莺它们分别认为春雨是什么色的？他们为什么这么认为？（板贴写有字的小写图片和对应的颜色）
3、小组内讨论：a.如果分角色朗读的话，该怎样读争论的语法，朗读好不对不对，不对你们瞧b.怎样表现春雨小鸟和大自然。
4、根据自己的理解感受小组内分角色读、表演读。
5、请一组同学配乐表演读，学生评价
6、同学们春雨到底是什么颜色的呢？把你的想法说一说，画一画（自选粉笔板画春雨）
7、指导积累。同学们读得真有感情，现在请把你喜欢的词句画下来。
8、课堂练习读读说说
滴
雨滴、水滴
欢
欢乐
欢笑
题
题目
数学题
线
纺线
棉线
三、指导写字，扩展思维
1、出示田字格中的生字观察今天的生字有什么特点
2、范写临摹
3、重点指导绿的笔画
4、对照
5、拓展：春雨到底是什么色的？请同学们在下春雨时好好看看，并听听春雨说些什么，把看到的说出来，把听到的写出来。
《设计色彩》教案
教学目的：对色彩的基础知识作初步了解，为下一步的学习打下基础。同时让学生认识到设计色彩的重要及与传统基础色彩的区别。
教学难点:色彩的基本原理，基本规律以及色彩的属性的了解是其难点课外作业:构思绘制黑白线条稿，并画出4幅不同色彩的练习，注意上色均匀，颜色鲜亮饱和，色彩准确（冷色系、暖色系、近似色、补色对比色训练）。
教学课时:。
4课时教学过程与主要内容。
概述艺术设计在国民经济发展上的作用（其附加价值和自身价值），艺术人才的缺乏，高等院校艺术开设的专业，高职院校艺术的专业与传统美术院校的区别。一是与应用的紧密结合，二是“美术技能功能”（单纯技术和美学观念）。
b设计色彩的重要性及范围（色彩符号cis设计等）设计色彩有效指导人们生活的方式和消费行为。
（一）光是色彩的本原•光与色。
光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。
（1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。
（2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。
•体色的呈现。
我们所见的各种物体，可以区分为发光体和不发光体两大类。前者是能够自身发光，因而它的光色可以不受周围光线的影响；后者是自身不能发光，要靠反射外来光线的照射，它们才能反射出不同的颜色。
发光的物体，例如太阳，日光灯，钨丝灯，蜡烛等，它们自身有发射光波的能力，是发光体。与太阳的光谱相比，其他的发光体的光谱都不平衡，难于像日光那样形成白光，日光灯光偏绿，钨丝灯光偏橙黄色，蜡烛光偏黄红色。
不发光物体，如花草，树木，房屋，桌椅等，它们自身不发光。由于不发光物体的物理结构不同，对不同波长的太阳光线有选择地吸收和反射，因而分解为不同的色光。这样物体就能够呈现出千变万化的色彩，以太阳光照射下的红花为例，太阳光线中的黄，橙，绿，青，紫等波长的色光为红花吸收进去，而红色波长的色光则被反射出来。这反射光为人的眼睛所接受，人们看到的花就是红颜色的。所以在不同的光源下观察物体时，不发光物体会呈现不同的颜色。例如，阳光下的红花，在绿色下看时，就会呈现黑灰色，就是因为绿光中不含有红光的原因；白光下的绿布，在红光下呈绿色，也是因为没有其他色光可供反射的缘故。总之，由于各种物体不同的内部结构形成对不同波长的光线选择性的吸收和反射，才出现了五颜六色的大千世界。某些物体的物理结构不能分解光线，只能平均地吸收和发射，这些物体就会呈现白黑灰等色，反射的光线越多越白，反射的光线越少越黑，这都是非选择性吸收的结果。这些物体称为“消色物体”。
发光物体的光色称为光源色；不发光物体在光源照射下呈现的颜色称为物体色。物体色又分为表面色和透过色；由物体表面反射光线而形成的色彩是表面色；透明和半透明物体能透过光，所呈现的颜色是透明色，如透明彩色玻璃，薄薄的半透明的花瓣。绿叶逆光时也能呈现绿莹莹的透过色。这些物体由于观看的方向不同，因而可以区分分别看到表面色和透过色两种色彩。
（二）色彩的自然法则。
1、牛顿1676剑桥大学实验室用三棱镜分离出太阳色彩光谱，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，证实色彩客观的存在。
色光混合明度加强（加色混合），颜料（减色混合）。
4、蒙塞尔色立体是一个三维的类似球体的空间模型。
5、伊顿色相环表现了颜色的对比关系，即伊顿所称的补色关系三．色彩的分类。
原色颜料中的三原色曙红淡黄湖蓝间色。
复色。
（灰色调）。
补色。
红与绿黄与紫黄与橙相配成黑灰色四．色彩的三要素色相。
色彩的相貌明度。
色彩的明暗程度纯度。
色彩的饱和度或鲜艳度。
五、影响色彩的关系的要素光源点光源的自身色彩固有色。
物体自身固有的色彩环境色。
条件色反射空间色。
1、暖色关系：黄红褐青等给人热烈欢快的温度、奔放。
2、冷色系：绿蓝紫等。
清冷、宁静、凉爽等，具有相对性。
3、补色对比：强对比色及调和。
4、同类色：如各种黄色。
5、近似色：同类或相近的不同颜色类别不同类但明度相近的冷色暖色彩，如淡绿与湖蓝。
7、色彩的生理基础（客观因素）。
8、色彩的心理基础（主观因素）。
相同的色彩可以唤起不同人的心里情绪，形成主观差异。
不同地区民族文化背景对色彩的感觉不同，甚至相同文化背景的人受个人成长背景的经历差异、习惯等对色彩的感觉好恶也不尽相同。
一、色相的对比。
色相对比是两个以上的不同色相的色彩并置在一起，所产生的色相差别的对比。
同类色是同一色相稍带不同明度、纯度之间的各色对比关系。如浅红、红、深红，再如粉绿、草绿、翠绿、橄榄绿、深绿及各种绿灰色等。
色彩极易调和，但因为色相间缺乏差异，容易产生单调感。2类似色对比。
对比色也称相对色，即原色和不包含这一原色成分的各色对比关系。如：红和黄绿、蓝绿等。
对比色相的两色在色相环上相距较远，两色之间的共同因素相对减少，在色环上的距离大约在120度左右，两色对比被称为对比色对比，它们的视觉效果鲜亮、强烈，也被称为中强对比。
4互补色相对比。
补色也称互补色，是指在色相环中绝对相对的各色对比关系。如：红与绿，蓝与橙，黄与紫。互补色相对比是指两色的位置在色相环直径的两端，是色距最远的两个色，这两色相距180度，那么它们的对比关系则是最强烈、最富刺激性的，在色彩学中被称为互补色相对比，就视觉来讲则是强对比。
二、明度对比。
将不同明度的两色并置在一起，明的更明；暗的更暗。因色彩明度的差别而形成的对比关系被称为明度对比。色彩明度关系有着两个方面的含义：
1、色彩自身的明暗关系（不加黑、白色）。
2、色彩混入黑、白色后所产生的明暗关系。
我们这里讲的明度对比，是根据第二种含义而言，也就是将色彩混入黑、白色后所产生的明暗现象如何进行组合、搭配使之产生不同的视觉效果。
色彩明度的差别常用的是以孟塞尔色立体明度轴为例进行分析。
孟塞尔色立体的明度轴均匀地由白－黑为11个色阶组成。0-10两端为黑和白，1-9为不同明度的灰。明度轴由下至上表明了明度变化是逐渐有规律地形成的。
a0-3，为低明度（黑至深灰）。
b4-6，为中明度（中灰）。
c7-10，为高明度（浅灰至白）。
色彩间明度差别的大小，决定明度对比的强弱。三度差以内的对比称明度弱对比又称为短调对比；三至五度差的对比称明度中对比，又称为中调对比；五度差以外的对比，称明度强对比，又称为长调对比。
高、中、低三个明度阶段分别通过弱、中、强明度对比搭配可出现9种不同的情况。形成9种明度基调。分别是：
低长调：暗色调含强明度对比。色彩效果清晰、激烈、不安、有冲击力。
低中调：暗色调含中明度对比。色彩效果沉着、稳重、雄厚。
低短调：暗色调含弱明度对比。色彩效果模糊、沉闷、消极。
中长调：中灰色调含强明度对比。色彩效果力度感强、充实、深刻、。
中中调：中间灰调含中明度对比。色彩效果饱满、丰富、有力。
中短调：中间灰调含弱明度对比。色彩效果有梦一般的朦胧感、模糊、混沌。
高长调：亮色调含强明度对比。色彩效果亮、清晰、活泼而具有快速跳动的感觉。
高中调：亮色调含中明度对比。色彩效果柔和、欢快、明朗而又安稳、高短调：亮色调含弱明度对比。色彩效果极其明亮、辉煌、轻柔而又有不足感。
三、纯度对比。
将不同的两色或两种以上的颜色并置在一起，所形成的色彩鲜浊程度对比关系，称为纯度对比。由纯度对比所产生的结果必然呈现出鲜明的色彩更鲜明，灰浊的色彩更灰浊。各个色相的纯度值归纳为10个标准序列。其中消色纯度为0，光谱色纯度为9。
a0-3，为低纯度色彩。
b4-6，为中纯度色彩。
c7-9，为高纯度色彩。
在纯度基调的基础上，纯度对比也可分为强中弱三个档次。间隔3度以内的对比为纯度弱对比；间隔4～6度之间的对比为纯度中对比；间隔8度以上的对比称为纯度强对比。
色彩调和指将两种或两种以上的色彩组合在一起时产生的既协调又统一的视觉效果。
调和，是偏重于满足视觉生理的需求，用通俗的话来说，就是“看了觉得舒服”。色彩的调和就是在各色的统一与变化中表现出来的。
色彩调和的基本原理分为两个方面：同一调和与对比调和。
1、同一调和：强调色彩要素中的一致性关系，追求色彩关系的统一感。在色相、明度、纯度中有某种要素完全相同，变化其它的要素，称为同一调和。包括：
同一明度调和（变化色相与纯度）。
同一色相调和（变化明度与纯度）。
同一纯度调和（变化明度与色相）。
2、对比调和。
对比调和是以强调变化而组合的和谐色彩，达到某种既变化又统一的和谐美。几种调和的形式：
（1）在对比强烈的两色中，置入相应的色彩等差、等比的渐变系列，以使对比变得柔和。（2）通过面积的变化统一色彩。
（3）在对比各色中混入同一色，使各色具有和谐感。（4）在对比各色的面积中，互相置放小面积的对比色。
幼儿园教案《色彩》
1．乐意现同伴交流自己的发现。
2．学习简单的分类和统计。
3．喜欢听故事。
4．感受大自然的色彩之美。
1．选择确定便于幼儿观察的场地。
2．提醒幼儿携带记录工具。
3．准备教育挂图《主题活动·彩色世界·多彩的世界》、学习包《主题活动·找朋友》。
1．教师告诉幼儿要到操场上寻找大自然中的颜色，请幼儿做好准备。
2．引导幼儿商议，明确注意事项及安全常规。
3．带幼儿到操场上找颜色，提醒幼儿及时把找到的色彩及其事物记录下来。
教师帮助个别幼儿记录好色彩及其事物。
5．启发幼儿欣赏大自然色彩的美，谈一谈美在哪里？
6．组织幼儿相互交流和分享自己的发现。
7．引导幼儿总结在大自然中找到了几种颜色。
8．结合教育挂图，引导幼儿欣赏故事《多彩的世界》，使幼儿进一步了解大自然的七种色彩。
1．请家长带幼儿外出活动时，有意识地引导幼儿观察周围环境中的颜色，加深幼儿对各种颜色的认识。
2．在日常生活中，引导幼儿按颜色进行分类。
色彩教案
2.反馈，学生回答，教师在小燕子、麻雀、小黄莺图片的旁边板书“绿“”红“”黄”。
六、精读课文，理解感悟。
2.学生自由读。
3.品读美句。
(1)谁能读一读你喜欢的颜色，让同学们都能感受到你是真的喜欢。
(2)指名读、比赛读3～5段，师生共同评议。
4.师生齐读3～5段。
设计意图:充分发挥学生的自主性，让学生选自己喜欢的颜色读，给学生自主感受的机会。以读为本，以读促情，引导他们发现阅读的乐趣。
色彩教案
2.课件出示带拼音的生字:。
线论趣题底颜淋洒滴油欢。
(1)学生自由拼读。
(2)带拼音齐读后去拼音齐读。
(3)同桌合作，拿出生字卡片互读，并介绍识字的方法。
(4)开小火车读生字，用“欢”“题“”滴”组词。
3.在这些生字宝宝中你发现了什么？
让学生自由说。例“:淋、洒、滴、油”都有三点水“;线、论、颜、淋、洒、滴、油、欢”都是左右结构的字等等。
4.游戏猜字。
(1)春雨落在树林前。(淋)。
(2)动作表演:滴管滴水(滴);。
洒水壶浇水(洒)。
5.检查巩固:全班快速读字词卡片。
设计意图:赋予生字生命，使学生感到亲切，愿意与它们交朋友。在交朋友的过程中认识了生字，记住了字形，孩子们不觉得乏味。
色彩油画教案
教学目的：
通过本课程的学习，力图使学生初步了解和掌握传统肖像写生以及创作的一般方法和过程。并在此过程中体会摸索油画这一媒介的独特语言魅力，加强形与色的感受能力，并对绘画中形式美的规律有一个初步的认识和运用。主要以课堂写生为主，讲述观摩及临摹为辅，并依据循序渐进的原则，先长期后短期，反复推进，灵活掌握。
教学过程：
第一部分。
油画理论基础知识。
一、油画的主要特征。
油画，自从15世纪尼德兰的凡·艾克兄弟改进并完善了用油溶解和调配颜料作画的技术，使之成为西洋绘画的主要画种，至今已经在全世界风行了几百年。20世纪初，一批中国留洋学生把握了它的精髓，把它引进国内，使之与原有的传统水墨画等互补共存。由于油画使用材料和工具较为独特，其表现视觉美感的能力也有独特之处。可以说，厚重、光泽、沉着、肌理、斑斓等特征，正是体现了油画独特艺术魅力的主要特征。
1．厚重。
厚重是油画颜料质地浑厚、色彩浓重的表现，又是因油画以质地粗糙的亚麻布或者厚硬的纸张为载体而可以承受高浓度油质颜料的层层添加、反复堆积的必然。它也是油画富有很强表现力的重要关键。
2．光泽。
肌理在此是指画面表层所呈现的不同笔触和各种纹理。由于油画颜料可塑性强，作画时一笔一刀地堆砌上去，画面表层就形成斑斑刀痕与笔触；又因为油画画布有其精细不同的纹路，在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削等方法时，布的纹理也就自然地露了出来。油画的肌理效果，实质上是人的触觉感知转换于画面上形成的视觉心理的体验。
二、油画的基本技法。
油画制作靠手工技巧。油画写生和创作是画家掌握了特定的技巧和方法，驾驭特有的物质媒介，把自己的审美观念和意象传达出来的过程。只有通过勤奋练习，熟练地把握了各种技法，才能在作画过程中得心应手，运用自如。油画的基本技法大致有古典法、薄涂法、平铺法、散摆法、厚堆法、并置法与干擦法等多种。在作一幅作品时，通常几种方法可以同时并用。
1.古典法。
古典法是最早留下来被认为正宗典范的技法。它的表现形式有二：一是层层罩染，二是直接铺色。它们的共同点是注重对象描绘的精确性和立体感；造型严谨，用色单纯，刻画细腻，讲求滋润和柔和。
2．薄涂法。
薄涂法是指用经油稀释过的颜料直接画在画布或画纸上的一种画法。它使画面油色交融，具有轻快的透明感。薄涂法常用于起稿和铺色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更适宜于速写性的短期写生作品。
3．厚堆法。
厚堆法是选用富有表现力的厚重颜料直接堆到画面上去的一种画法。为了突出厚重，有时可以使用调色板上剩余的颜料渣来画。厚堆，可以层层覆盖，又能形成凹凸不平的肌理效果。这种画法，适用于近景特写及其他有特殊要求的对象。
4．干擦法。
干擦法是指用不调油的原汁颜料在画布上进行薄涂擦揉的画法。它可以在有底色的画布上干擦，使画面隐约透露底色，形成一种既冷又暖的色感；也可在干后的原色层上皴擦，使画面出现干枯的色层；还可以在未干的色层上擦揉，使色与色之间融合，求得色彩滋润的效果。
三、油画的特殊技法。
油画的特殊技法，来自它使用特有的油质颜料和特有的刀具进行制作的特殊性。利用富有弹性的油画刀进行绘画，是油画在使用工具上区别于其他画种的一个显著特点。刀法的巧妙运用，也是获取画面艺术效果的重要手段。
1．用刀技法：堆砌法。
用刀堆砌与用笔厚堆，有其相似之处，都是把颜料较厚地堆到画面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表现物体质朴、苍劲的效果。
2．用刀技法：刮削法。
用刀刮削是油画的常用技法。它是与油画颜料不易干燥的特点相联系的。例如：为了追求特定效果，着意刮去画上的颜色，使之隐现底布的纹理；或因画上颜色不甚满意，把它刮掉，再揉捺上合适的颜料；或对已画景物用刀尖刮出留有底色的线条，等等。油画用的油，主要是作为稀释颜料的媒介，种类较多，性能用途各不相同。如松节油挥发性强，使颜料干得快，常用于调色起稿；亚麻仁油俗称调色油，油性较强，在油画中用途最广；上光油用来涂于作品表面，以保护画面、增强光泽等。讲求用油技法，有助于提高画面色彩效果。
3．用油技法：浸染法。
浸染是指以油调合颜料，使之在画面上产生浸化，以求得透明叠映、自然流畅以及非事先预料到的其他效果。
4．用油技法：衔接法。
有些需要用较长时间反复进行制作的作品，在制作过程中，为了使色与色、笔与笔之间显得滋润而不生硬，可以使用专门的衔接油，有种称之为“媒介”的油膏，也就是衔接油：如果手头没有衔接油，也可用调色油进行技术处理。衔接油的使用和调色油的衔接处理，都有其特定的技法。
四、油画写生的构成要素。
静物画在着手绘画前，要选择结构明晰、质感明显、固有色明确的物品为对象，根据物与物的配搭及其远近、疏密关系，进行合理、有序的摆设组合。
2．精心构图。
构图是在长方画幅中安排和处理对象的位置及其相互关系，以形成作品的基本框架，古称“经营位置”。构图作为绘画过程的一个环节，主要是应用多样统一法则，把局部个别形象组成艺术整体，以便利用物体的大小、纵横、高低及立体感等来表现审美意向和气氛。作为静物画，则是按摆设内容，选好角度，融入构思，画好轮廓框架，便于接下去以形写神。
3．选择光线。
光与色有密切联系，与表现静物质感、空间感、冷暖感，以及诱发人的情感、情绪，提高作品感染力等都有直接关系。注重于选好和用好光线，是画好静物画十分重要的关键。
4．和谐色调。
色调是指色彩的基本调子，是画面色彩的总倾向，比如可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、红色或绿色等。一幅好画必有其表达一定意境的色彩总倾向，以求得在整体上的和谐和统一。只有和谐和统一，才能营造一种感人的氛围。
5．营造氛围。
营造氛围是指在画面上着意制造某种特定环境的气氛，旨在显示生活情趣和情调，给人以联想和想像，使作品具有更强的吸引力。氛围往往是通过对画面物体的合理配搭，并综合了光线的有效运用、色调的和谐处理等诸多手法营造出来的。
第三部分传统油画一般制作程序。
在谈到制作程序时，我们不得不首先强调制作程序是就每个艺术家自己的目的、愿望和习惯、方法而论的，所以它不是绝对的、固定的法则，我们只能依据整个传统油画时期最普遍而具代表性的技法来获得一个规律性的理解和体验。我们不可能罗列全部古典艺术家的技法，而只能将他们技法中的共通而具有实质意义的东西阐释出来，供大家借鉴。特别是在制作程序上各个艺术家有着很多不同的特点，但作为整个传统古典油画这一个体系来讲，统观起来也有其大致的共通点，所以，在此只能将其简单地概括如下。
1、用线起形。
用线启形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法。自原始绘画以来，用线造型便成为人们对复杂形体进行概括的有效之法，因为线条是形体边界的表示，它能分割不同形状的面积，也能表现各体积之间的关系，更重要的是能获得人们在形体认识上感性和理性的认同。因此不管油画最终效果在层次上、色阶上多么复杂，线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要，它首先表现为对大的构图的设置，其次则是对各部分形体的定位与描绘。因此，构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立，而在后阶段很少进行改动，这是传统油画在启形上严谨的表现，所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。我们可以从古典大师们的素描看出他们对形体的概括和表现，更可以看出他们的素描是直接为油画启形而服务的，而不是作为独立审美价值而存在。那时的素描大都以线为主，而很少有色调层次，除边线的穿插表现形体外，便是以转折或明暗交界线来简练地表示画面中的体积和光影关系。这种简练的线描形式更适于层次复杂、细节丰富的油画在最初阶段的简练启形。古代画家多半是直接先用纸画素描，再用纸背涂木炭或色粉将素描拷贝到做好底子的画布上去。这种方法适于造型上非常严谨的风格的画家，不仅能稳妥地获得准确的造型，而且又不至于像在画布上直接素描那样伤害画布表面。也有在画布上直接用丹配拉或松节油和颜料画出素描关系的方法，不过最普遍的还是先用色粉或木炭拷贝形后再用丹配拉或松节油调颜料画出单色的薄油效果。起形的目的当然是为作品奠定一个形的基础，为了达到准确而精细的最后效果，启形必须严格而清晰地交待出形体在素描上的基本内容，这一程序往往决定着后来深入刻画的成功。但在传统油画中也有的画家打形时只画大的关系、大的气势，用线松动，有的近似潦草，而将准确具体的东西留在后阶段来逐步进行，这样往往能获得一些意想不到的生动效果。不过这两种方法与后期制作也有很大的关系，如果是在铺色阶段以局部逐个进行的话，则最好先将形用线描绘得充分而准确，但如果是铺色时是以整体进行的方法，则最好是用灵活而不太审慎的用线方式打形。
2、第一遍铺色。
第一遍铺色的主要目的是简练地画出大的色彩区域、大的形体关系，以及为后来的肌理、色层打下好的基础。这里所说的大的形体关系是指概括而整体地对待画面中的各个形体，省去在素描意义上小的细节和小的变化，减少明暗层次，甚至可以将体积、起伏归纳为大面积的平面化效果而进行概括。大的色彩区域是指将色彩的各种细小的变化简化为基本的固有色倾向，而色彩的冷暖变化和固有色细节等都尽量概括到大的固有色里。
从肌理上讲这第一遍铺色应尽量含蓄、厚薄均匀、衔接自然，而不应该将最后效果的肌理强弱对比过早显示出来，如果已画出的，可用扇形笔柔化或用画刀去除，为后来真正的塑造作准备。
从色层上讲这层颜色应尽量比最后效果粉一些、灰一些，也就是说不要一下子将色彩的纯度和对比画到最后的效果，这样可以给后来的罩染留有余地。而且这层色应尽量少用调色油，应以松节油为主或加很少的调色油薄薄地画出每个色域，最好不漏过每一个部分，包括暗部在内也要用这种含粉而少调色油的色层垫底，因为含粉多而少油色层有好的吸收性，罩上的纯色尽管含油重也不会发粘，而且与底色层综合后能恰当地获得纯度上的分寸以及色相的准确度。
3、逐步塑造。
塑造是指在第一遍铺色的大致平面效果上用笔触进行由大到小的体积建立，目的是使形体和色彩逐渐明晰、实在。由于第一遍色很可能将启形的线条几乎覆盖掉，这便需要我们用具有一定色彩差别的重色重新勾画，确定形体的轮廓与结构，同时，从暗部画向亮部的逐渐塑造。具体地讲，塑造阶段有几个方面的意义，首先当然是由平面感向体积感渐近，完成素描上的任务；第二，从肌理上讲可以逐步建立差距；即将肌理的强弱与体积起伏的强弱统一起来，呈现出肌量明显的部分也是形体的高点或强点部分；第三，在色彩上可以通过塑造形体的笔触变化来同时顾及色彩的变化.塑造是循序渐进的，不要一开始便想出最后效果，把最强劲的笔触表现出来，而应每画一遍都得考虑到下一遍的顺利进行，因为从肌理和颜料的附着上讲，肌理过早定型后不利于后阶段的修正，而且开始的颜料层过厚形成坚固光滑的结膜，不利于后阶段色层的附着，所以塑造必须是由薄到厚地逐层进行，同时在用油上仍然必须遵守“肥盖瘦”的原则，让含调色油多的色层留在以后的透明罩染上。塑造必须有的放矢，而不应满篇厚涂。必须做到对形体的强弱、肌理的强弱、暗部亮部的对比等有相当的把握和考虑才能进行。比如应控制厚色的相对范围，切不可将塑造的范围任意扩大，而造成肌理和体感的混乱。一般来说是抓住高点或亮部尽量进行笔触塑造，而对待暗部和中间层次则应柔和且注意衔接，色层的厚度上也应相对薄一些。当然塑造的笔触也是相对的，在有的画家那里笔触的强弱差距是很大的，而另一些画家则喜欢将差距控制在微妙的跨度之间。但总的来说都是缺不了塑造这一阶段的，不然就不能产生油画特有的表现形体的那种实在感。
在塑造这一阶段的色彩相对第一遍铺色时，纯度上应高一些，但也不能一下子达到最后效果，同样要为罩染留有余地，相对第一遍色时，在色相上就可以从大到小地寻求变化和特征了。其中包括亮部和暗部的冷暖变化及固有色的色相变化。加上塑造中笔触的变化，在这时色彩的差异感便逐渐显示出来了。
4、罩染及再塑造。
在传统古典油画技法中，罩染和塑造是交替进行、互为补充的，这使得油画具有极强的表现力。如果没有含粉厚色的基础，纯粹的罩染是不可能传达出色彩在纯度上的层次，因为只用透明色是无法表现出各种程度的灰色变化的，更无法表现出肌理上的差异感。相反只有如直接画法的塑造又不可能获得在色彩上既透明又具有灰色在纯度上的灵活性，而且也不能形成色层的丰富感，更不能获得氛围上整体笼罩感。
在传统油画的制作过程中，总是以塑造来完成建立形体、坚实形体、突出肌理的任务。另一方面又总是以透明或半透明罩染来平衡和协调形色的大关系，体现微妙的形色、肌理、层次上的变化。这两方面的不断补充和调整便形成了传统油画那实在、丰富、细腻、润泽、透明的完满品质。
罩染是指用调色油或媒介剂稀释颜料来进行透明或半透明薄染的方法。它是传统油画技法中最重要而特殊的一种技法，它直接将油画形色中既润泽又透明的特性和优点显示出来，成为后人在技法上一直追寻和研究的课题。没有透明罩染便没有古典油画中的素描层次、肌理层次、色层层次、冷暖层次。我们知道古代油画都不是一次完成的，而是通过多次覆盖、罩染达到最后效果。塑造是传统油画重要的基础步骤，那么罩染即是对这一基础逐步推进的手段。首先它可以逐渐加强明暗对比，其次可以加强色彩的饱和度，另外可以同时使某些部分在形色上统一、柔和，最后还可以达到强化肌理的作用（即将偏深的透明色积染在偏亮的肌理沟缝之中，使肌理明显）。半透明罩染则是对透明罩染的一种修正与补充，在多次罩染中，因油积过重，有时会显得色彩焦灼（即过分饱和），这时可以用含粉的半透明罩染给予弥补（半透明色是指含有粉质的颜料的稀释色），这样既达到罩染的目的，又不至让一些含蓄的灰色失去魅力，同时也起到协调与柔和之作用。
但是一切罩染必须有一个基本前提，那就是必须遵守“肥盖瘦”的总体原则，每次罩染都应在较为吸油的基础上进行（这与底子有关），渐渐达到结上一层带光泽的膜，而不能在已经很光亮或发粘的基础上不断地再罩染，否则便会带来许多后患，如永远粘手、日久不牢而氧化等。所以罩染的技法要求很高，罩染的次数不能太多，而且必须在层层瘦底塑造的基础上逐渐肥化才能获得一层自然而坚固的膜。在此过程中就要求开始阶段尽量少用调色油（用在松节油中逐渐加调色油的方法），这样才能给后阶段创造条件，以达到油色最好的结膜为目的。每次罩染之间不必等它过干，只要运用软毛笔，而且底子的吸收性适当，都能取得好的效果。间隔时间大概在两天左右，太短会造成油重的积弊，太长而干透后反而影响日后的附着力。不过这种等干的时间还得根据气候的情况而定。考虑到颜料层的耐久性，罩染的油料不能仅用亚麻油或核桃油，尽管它在运笔上的舒适和流畅是无可替代的，也免不了天长日久后的氧化。所以古代艺术家往往加入一些树脂光油，如玛蒂光油、达玛光油，因为树脂是较耐氧化的。另外还有一种称为媒介剂的东西，是由一种加黄铅并熬炼的熟油与玛蒂光油1：1混合后形成的膏状透明物，用以罩染不会滴淌，但其干涩程度不宜于整体进行的画法或画大画，只适宜局部进行的画法或小画的操作。
总的来说罩染与塑造同等重要，两者相辅相成，罩染固然容易出效果，但它也是冒险的，不能过分依赖它，因为油的含量过多毕竟不是好事，会造成日后的变黄、氧化等。如掌握得当却能丰富和统一画面效果，同时达到很好的耐久的结膜结果。
再塑造是指在每次罩染后再进行形体和肌理的塑造，特别是针对一些高点及亮部应进行反复罩染后的反复塑造，这样更能增强形体、肌理及色层的丰富感厚重感，也便于更充分地刻画物象的细节和色彩的细节。再塑造中的一些干皴笔法还能表现出一些细腻的中间灰色，有的把它称为“视觉灰色”，这又是罩染或直接画法所不能达到的效果。
5、全面罩染。
罩染还分局部罩染和全面罩染，局部罩染适宜刻画细部，全面罩染则有利于画面的整体关系及整体表面光泽的均匀一致。反之局部罩染过多则会影响这种关系。在我们用反复覆盖、多次罩染进行对物象的塑造、刻画中，免不了会产生对整体关系和气氛的忽视，从形体和色彩上或是肌理和色层上都会顾了局部而失去了整体的关系。这时需要我们用含油量相对浓稠的透明色对整个画面进行全面的罩染，色彩的选择可以根据自己对总的色调的需要来考虑。这样便可以获得一种浑厚、圆润的形体感；一种谐和、明澈的色彩气息；一种亚光而润泽的表面油层；各种丰富的肌理和色层都被笼罩于其中，产生出一种凝重而浑朴的艺术感染力。
第四部分。
油画肖像写生中的问题。
1、油画肖像中的造型问题造型是画面的“动脉”,有表达价值的造型是形神兼备的。
油画写生中的形与色分不开，下笔即是形，又是色。如果对此体会不够，就很容易顾此失彼。这两个原因。一方面是造型素养与色彩素养的深化问题；另一个是需要一定的写生经验，包括构思、运笔、程序等技艺。另外，还要注意这样一个事实：有什么样的形就应有什么样的色比如：客观写实的造型关系，就需要有较为客观细腻的色彩描绘；夸张强化的造型关系，需要强化了对比关系的色彩来匹配；减弱光影因素，区域平面色块的色彩表现，就应该在轮廓线的构造关系上下功夫，以达到完满统一的画面形式。
2、画面结构问题。
结构这个词包含着非常丰富的理性内容。在西方绘画传统中体现在古希腊理性精神延续下来的独特的结构认识。从古希腊建筑、透视法的发现、黄金分割律的应用到塞尚氏的结构分析热情，成功地把绘画从与其媒介本质不能相适应的命题中解放出来，建立了20世纪的现代艺术精神规范。在画面上结构是作者情绪最鲜明的现实手段，它同时是作者精神物质的集中的外化。我们不仅仅关注人体结构，这当然是必需的指示，还更要关注整个画面的结构。以抽象的线形概括，把未被“造型化”的活生生的人物、风景化为生动可感的艺术结构形象。
3、油画写生中的色彩问题。
度。另外，还要注意一个重要问题，色彩作为油画表现语言中重要的语汇，应作为西方文化内涵在绘画艺术中的独特贡献来深入研究。
教学安排：
第一周节讲授理论后学生实践，以临摹为主。
作业要求：基础扎实，造型色彩理解和处理到位。有创造性，艺术性较强。学习。
态度认真刻苦。
教具材料：模特、衬布、图片。
《春雨的色彩》教案
《春雨的色彩》是浙江省《幼儿园课程指导》中班下册主题“春天真美”中的一个活动。春天里万物复苏，百花争艳、绿草如荫、一派迷人的景色，同时春雨绵绵也是春天所特有的一种景象。结合主题我选择了本次活动《春雨的色彩》，是一首充满清新气息、饱蕴美感的幼儿散文诗。整首散文诗通过小鸟们七嘴八舌争论春雨的色彩为线索，点出了大自然在春天来临时所产生的美妙变化。散文诗以拟人化的方式将春天多彩的形象展现在孩子们的视野里，让孩子们仿佛身临其境。散文诗中那绵绵的细雨、沙沙的声响、美丽的色彩，以及那叽叽喳喳的小鸟，富有童趣。不仅给孩子们带来了美的陶冶和享受，也让孩子从中了解了春雨与植物生长的密切关系，获得了自然知识。
1、通过倾听、感受与表达，初步理解散文诗的主要内容；
2、丰富词汇：万紫千红；乐意表达自己对春雨色彩的意见；
3、喜欢与同伴一起欣赏意境优美童趣的散文诗，感悟春雨的美好。
感受散文诗的优美,学说小鸟之间的对话
理解春雨本是无色的，但能给春天的大地带来万紫千红。
春天来了，春姑娘给大地换上了新装，还给我们带来一份特殊的礼物，我们一起来看看是什么（播放音效—幼儿听雨声）
在简短的谈话中引发幼儿思考，让幼儿在倾听雨声中进入意境，萌发进一步了解的欲望。
1、教师完整朗诵散文诗。（不念最后一句）
2、散文诗里春雨都有哪些色彩？（根据幼儿描述教师点击ppt）
指导幼儿自由表达各自对散文诗的初浅印象，教师有意识的重复幼儿讲到的内容，将诗中的完整句加以丰富。
1、春雨到底有哪些颜色呢？我们再一起来听听散文诗（结合课件教师朗诵第二遍）
重点：体味散文诗中的语言意境美
4、欣赏最后一段——春雨的回答
师：春雨到底是什么颜色的？帮助幼儿理解春雨是无色的，丰富万紫千红。
小结：春雨本来是无色的，但当它落在各种各样的花身上时候，有了春雨的滋润，五颜六色的花都开放了，非常鲜艳，非常美丽，也就给大地带来万紫千红。
教师有感情的朗诵中带给幼儿美的享受，跟进提问帮助幼儿巩固经验。
幼儿在倾听中再次感受春雨的色彩和春天万紫千红的美。
1、结合课件完整欣赏配乐散文诗。
2、今天我们欣赏了这首散文诗，知道了春雨能给大地带来万紫千红，那你们觉得春雨除了小鸟们说的绿色、红色、黄色以外，还会是其他什么颜色的？请你也用诗歌里好听的话来说说看。
在发散性问题中拓展幼儿的思维和表达愿望
让幼儿在温馨的配乐散文诗氛围中自由表达对春天的喜爱之情，感受春雨带给人们的美好景象。
春雨像春姑娘纺出的线，轻轻地下到地上，沙沙沙，沙沙沙……
一群小鸟在屋檐下躲雨，它们在争论一个有趣的问题：春雨到底是什么颜色的？
小燕子说：“春雨是绿色的。你们瞧！春雨落到草地上，草地绿了！春雨落到柳树上，柳树绿了……”
麻雀说：“不对！春雨是红色的。你们瞧！春雨落在桃树上，桃花红了！春雨落在海棠花上，海棠花红了……”
春雨听了大家的争论，下得更欢了，沙沙沙，沙沙沙……它好像在说：“亲爱的小鸟们，我本身是无色的，但能给春天的大地带来万紫千红……”
《春雨的色彩》教案
1、通过欣赏和朗诵散文诗，让幼儿感受春天的美丽。
2、让幼儿初步了解散文诗的语言美和意境美，引导幼儿进行扩散思维。
1、课件：寻找春天的图画。
2、课件：春天里有的东西。
一、导入
1、教师：小朋友，现在是什么季节?(春天)
你怎么知道的是春天呢?
2、请小朋友互相说一说，春天到底是什么样子的呢。
二、展开
1、观看寻找春天的图画
教师：小朋友们，你们看到春天了吗?春天是什么样子的?
(有五颜六色的花、小草绿了、柳树发芽了。)
2、你们知道叫什么春雨吗?(春雨)
想不想看看春雨是什么样子的?
播放动感图片：春雨
3、谁知道春雨过后，花、草是什么样子的?空气会怎么样?
(花更红了，草更绿了，空气更新鲜了)
三、欣赏散文：春雨的色彩
1、提问：这首散文诗好听吗?
散文诗的名字叫什么啊?(春雨的色彩)
2、春雨中有谁在说话啊?小鸟们在争论什么问题?
请小朋友再来欣赏一遍。
3、教师配乐朗诵一遍。
(1)小燕子是怎样说的?小燕子为什么说春天是绿色的?
(春雨落在草地上，草地绿了;春雨淋在柳树上，柳枝绿了)
(2)小麻雀是怎样说的?小麻雀为什么说春天是红色的?
(春雨洒在桃树上，桃花红了;春雨滴在杜鹃从中，杜鹃花红了)
(3)小黄莺是怎样说的?小黄莺为什么说出春天是黄色的?
(春雨落在油菜地里，油菜花黄了;春雨落在蒲公英上，蒲公英的花也黄了)
(4)小鸟们说的对不对呢?春雨听了大家的议论，下得更欢了，沙沙沙，沙沙沙......
好像在说：“亲爱的小鸟们，你们的话都对，但都没有说全面。
我本身是无色的，但我给春天的大地带来万紫千红......”。
教师：小鸟们说的太好了，现在我们一起跟着录音小声说一遍好吗?
4、教师朗诵，幼儿可跟诵。
四、春天里有哪些东西
引导幼儿观看图片，寻找春天的景色特征。
散文诗：春天的色彩
小白鸽说：“春雨是无色的。你们伸手接几滴瞧瞧吧。”
小燕子说：“不对，春雨是绿色的。你们瞧!春雨落到草地上，草儿绿了!春雨淋要柳树上，柳枝儿绿了……”
麻雀说：“不不!春雨是红色的。你们瞧!春雨洒在桃树上，桃花红了!春雨滴在杏树上，杏花儿红了……”
小黄莺说：“不对，不对，春雨是黄色的。不是吗?春雨落在油菜地里，油菜花黄了;春雨落在蒲公英上，蒲公英的花儿也黄了……”
《春雨的色彩》教案
本课是一篇非常有趣的童话，分6个自然段，写了一群小鸟在争论春雨到底是什么颜色的。小燕子说春雨是绿色的；麻雀说春雨是红色的；小黄莺说春雨是黄色的。它们各有各的理由。春雨听了它们的争论，下得更欢了。课文语言生动，富有诗意。
根据童话故事的特点，本教学设计力求创设情景，引领学生走进童话世界，激发学生的学习兴趣。把学习的主动权交给学生，把读书的时间交给学生，让学生在自主、合作、探究的读书活动中，有所思考，有所感悟。
1、正确、流利地朗读课文。
2、让学生在反复朗读感悟中，感受春雨给大地带来的美丽色彩。
从读中领悟小鸟们为什么说春雨有颜色，而且它们说春雨的颜色各不相同。
教具准备：课件、动物头饰
一、创设情境，激发兴趣
2、昨天我们认识了这篇课文的好多朋友，现在来看看你们还认识他们吗？（ 课件出示：复习词语）
师：你们真能干！小朋友再看看这个词，你能快速的找出在课文哪个自然段吗？（从“洒落”入手）
设计意图：复习导入，为学文打下基础，同时遵循学生的遗忘规律，为学文打下基础。）
二、以境助读，品读第一自然段（课件出示第一自然段）
1、生自由读。
2、理解感悟：
（1）你知道“洒落”是什么意思？(师事物演示)
（2）句式练习：谁洒落？在什么地方？（并用“洒落”说话）
（3）课件出示观形：这春雨还像什么？ 听声：听到的雨声是怎样的？ 引读：
3、指导朗读。
设计意图：调动孩子的各种感官，引导学生读好第一自然段，把孩子的情感移入文境，再次去感受文本，感受春雨之美。
三、品读词句，感悟春雨的美
1、创设情境：真动听，瞧：连小鸟们也赶来了，它们唧唧喳喳在说什么啊？小朋友想知道吗？，（课件出示图）
师：“争论”（各执己见，相互辩论）是呀春雨到底是什么颜色的？小朋友赶快拿起书，认真地听老师读课文。
2、品读3至5自然段，读后交流
（1）读：看看我们的小鸟朋友叫什么名字？他们都争论些什么？（师相机贴图）
（2）画：用横线勾画出小鸟们说的话。
（3）说：课件出示句式：（）说：“春雨是（）。”（生练习说话并相机板书）
（4）指导朗读：从哪些词可以看出，小鸟们在争论？该怎样读出争论的语气呢？（重点指导读 “不对”；“不对，不对”“你们瞧”；“你们看”。）
（5）品读美句。谁能读一读你喜欢的颜色，让同学们都能感受到你是真的喜欢。
（6）演：戴上头饰，表演课文内容。
设计意图：品词析句、分角色朗读，辅以多媒体的配合，将无声的语言转化为声情并茂的有声语言，将枯燥的文字变成立体的形象，使文章的情趣与学生的感悟融为一体，使朗读变成一种享受。
四、拓展“争论”，习得语言表达的经验
1、播放课件，拓展资源
师：小朋友真了不起，不但把课文读好，还能把课文演好。为了奖励你们，老师现在就带大家到春天的花园里诳诳。并一同参与小鸟们的争论，让老师也猜猜你们心里的春雨是什么颜色的？（播放课件，师讲述）
2、拓展“争论”，语言训练
生自由交流。
3、实践活动
4、表演唱结束全文
设计意图：充分运用多媒体资源，让说话练习水到渠成；作业的设计充满童趣，将作业与学生的睡梦相结合，培养了学生时时、处处有语文、学语文的意识，引导孩子们将获取知识、运用知识的触角向课处延伸、向生活延伸；并以儿歌的方式结束，让学生感到轻松愉悦。
《春雨的色彩》是一篇优美的童话故事。优美的语言，富有诗意的课文，令人遐想联翩。故事中，小燕子、麻雀、小黄莺争论春雨到底是什么颜色的。这个问题的答案本身并不重要，重要的是让学生带着这个问题感受课文中蕴含着的道理和情感，凭借课文展开想象，并发表自己的独特见解，激发学生探究大自然的奥秘。
在教学这一课时，我先让学生自己质疑、问难，说说读懂了什么，还有哪些问题不明白。之后，我进一步把课内知识拓展：“同学们，让我们也走进蒙蒙春雨中，加入小鸟们的争论中吧！你认为春雨是什么颜色的？”话音刚落，教室里马上沸腾了起来，开始了七嘴八舌的讨论。李戈同学说：“春雨是紫色的，因为春雨落在紫丁香上，紫丁香花就变紫了。”吕向林说：“春雨是白色的，因为春雨淋在梨树上，梨花就变白了。”忽然，梁永辰同学大声说：“春雨应该是无色透明的。因为我们看到的雨水都是没有颜色的”。一石激起千层浪，立刻有同学质疑：“既然春雨是无色的，那么小鸟们怎么争论春雨的颜色呢？”我说：“同学们这就是大自然的奥秘！什么奥秘呢？”李灵鹤翔沉思了片刻，说：“春雨的色彩，是春雨洒在植物上，各种植物发生的变化。”
想不到我说的一句抛砖引玉的话，使同学们争论那么激烈，又那么富有独到见解！我感到很满意，因为我并没有讲解，但是学生已经正确理解了课文的主旨。学生们各抒己见、主动发展，这不正是我们的新课程理念的生动体现吗？春雨是什么颜色并不重要，重要的是学生们已经能从大自然中找到答案了。
看到孩子们意犹未尽，我想，何不让孩子们续编课文呢，或许他们会给我一份意外的惊喜。于是我说：“春天是一首优美的诗，春天是一首动听的歌，春天是一个永远讲不完的故事。同学们，你能把《春雨的色彩》继续讲下去吗？一分钟，二分钟……四分钟过去了，没有人发言，我焦急而又耐心的等待着、期盼着。终于，司泽坤站起来，她是这样编的：黄鹂鸟飞来了，听了大家的争论，说：“春雨是蓝色的，你看，雨过天晴，天空更蓝了。”接着，又有一个同学站起来：百鸟之王孔雀飞来了，她说：“春雨是透明的、没有颜色的。你们说的颜色，是春雨给万物带来的变化。”……同学们继续编着：“春雨听了大家的议论，下得更欢了。不久，春雨编织了一个万紫千红的世界。……”
一节课不知不觉就结束了，课后孩子们还在讲着春天的故事。我感到欣喜、激动。
反思这节课的教学，我的感悟很多：
１、课堂上应给学生创造宽松愉悦的学习环境。课堂应该让学生有兴趣、有好奇心，有心理自由，让心灵开放，在这样的环境中，学生才会敢想，敢说、敢做。在这样的环境下，学生已有的生活经验、知识技能才会被激活，才会燃起创造思维的火花。
２、在课堂上，教师要尽可能地多留一些时间、空间给学生，让他们自主、合作、探究地学习，使他们在适当的引导下发挥创造性、尽情展示自己，创造出属于自己的灵动的、稚嫩的、多彩的语文世界。
３、课堂教学不应当是一个封闭系统，也不应拘泥于预先设定的固定不变的程序，预设的目标在实施过程中可以根据学情纳入即兴创造的成分，甚至可以超越目标设定的要求。我想，这样的课堂才会使我们的孩子获得更多的情感体验，使我们的语文教学变得更加生机勃勃。
４、精心设计教案，找到引与发的必然联系，并在点拨之后，使学生有联想，有垂直思考与平面思考的交叉点。然后以“发问”、“激疑”等方式激起学生的思维，从而使之上下联系，左右贯通，新旧融合，用所思、所虑、所获填补思维空间，获取预期的效果。
５、相信学生的潜能，只要教师引导的好，就能激起学生的求知欲、好奇心，学生一定会给你一个惊喜。
过去，我们评价一节课，会说，老师讲得真好！而课改后的课堂，我们会说，学生学得太棒了！学生是学习的主人，我们的课堂应该因学生而精彩。加精彩。
秋天的色彩教案
教学目标：
1，通过幻灯片展示秋天的景色，主要让孩子们了解落叶，枯草以及丰收的喜庆。
2，让孩子们畅聊自己对秋天是怎样的印象。
3，带孩子们到外面去捡掉落的树叶。
4，让孩子们照着树叶的形状画一幅图画。
5，让孩子们彼此合作手工撕树叶粘成一幅漂亮的画。
教学过程：
1，给孩子放带有舒缓音乐的秋季风景图片，让孩子们在美妙的音乐下感受大自然的美，激发孩子对美的向往，对大自然的感恩之心。
2，在各种图片出现时，问孩子们看到了什么样的美景，你喜欢这样的美景吗?图片可以多选一些不同种类的，例如，收割的场面，一片树海的场面，大海的场面，动物备秋食的场面等等。
3，阳光明媚的十点或者是下午两三点的时候，让孩子们排好队，然后到幼儿园的户外小树下，捡掉下来的叶子，在捡叶子前，告诉孩子们要捡完整的，漂亮的叶子。
4，等孩子们收集完叶子后，带孩子们返回到教室，让孩子们拿出画笔，开始照着叶子的形状画简单的图画。
5，让孩子们休息一下，再让孩子们开始三人三人一组组合起来，用手撕叶子，可以组建成他心中的图画样子。
6，让孩子们在画画，以及手撕画的过程中，让孩子们不断地交流，也可以有问题的时候向老师请教。
互动过程：
1，让小朋友们坐成一个圆圈，老师把孩子们画的画或者是撕的画一张一张地展示给孩子们看。
2，让孩子们讲出看到画的第一感受是什么，是不是很漂亮，是不是很用心等等。
3，让孩子们主动选出绘画里以及撕的画里最漂亮的几张，老师以口头表扬他们。
总结：
秋天的颜色，其实并不仅仅是让孩子们了解秋天的颜色，而是让孩子们真正了解这个季节，包括了丰收，快乐，以及硕果等。而实际上，孩子们通过这样的课程，也会更加对四季有一个明确的概念和了解。
春雨的色彩教案
1让幼儿体会散文的意境美。
2提高发展幼儿的审美能力和想象力。
3幼儿在理解散文的基础上感受春天的生机，知道春雨对万物生长的作用。
1教师问幼儿：小朋友们知道春天是什么样子的吗？让我们一起找一找春天好吗？
幼儿回答：小燕子飞回来了，小河里的冰融化了，小草发芽了，小花开了。
教师询问孩子：小草和小花是怎么洗澡喝水的？
教师引入春雨，告诉孩子春雨可以帮助小草小花洗澡。
3教师带领幼儿朗诵散文诗。
4幼儿扮演散文诗中的角色，进行表演。
幼儿通过这首散文诗了解到春雨的重要性，各种植物的生长都离不开雨水，幼儿从中体会到散文诗的意境美，发展幼儿的审美能力和想象力。
幼儿园教案《色彩》
1、观察不同颜色的深浅变化，发展观察力。
2、与同伴合作创作色彩拼贴画，发展合作能力和创造力。
3、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。
4、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
1、不同色阶的颜色卡，例如深浅不同的绿色、红色、黄色等。
2、提前将不同色阶的彩纸剪成小方块。
3、图画纸。
一、出示不同色阶的颜色卡，让幼儿观察同一种颜色有深色和浅色的区别。
二、请幼儿把物品排列出来，仔细观察同一种颜色的物品，它们的颜色会有什么不同。教师引导幼儿充分感受：相同颜色的物品中，颜色也会有深浅的不同。
三、请幼儿对应颜色卡，尝试把展览区同一种颜色的物品按照由深到浅，或由浅到深的顺序进行排列，并说一说为什么要这样排列。
四、幼儿两人一组，选择一种最喜欢的颜色，教师将该颜色的小方块纸发给他们。
五、请幼儿用铅笔绘画景物的轮廓，例如花朵、树木和房子，然后合作把不同色阶的小方块贴在图上，创作拼贴画。
六、教师可以把幼儿的图画拼贴在一起，让幼儿欣赏用不同颜色的色阶拼贴图画的效果。
1、能发现颜色深浅的变化。
2、能与小朋友合作拼贴图画。
教师还可引导幼儿收集同一颜色的不同物品，在展览区举办以不同颜色为主题的展览会，如红色展览会、绿色展览会等，让幼儿充分感受和对比这些颜色的深浅变化。
孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。
《春雨的色彩》教案
1．正确、流利地朗读课文。
2．了解春天里景物的特征，感受春雨的美好，培养学生的想象力，激发学生热爱春天、热爱大自然的情感。
3．正确认读本课十七个生字，会写六个生字。
教材分析
课文语言优美，想象丰富，情趣盎然。
《春雨的色彩》教学建议
一、初读课文。
初读课文，借助拼音自读，要求把字音读准，句子读通顺。去掉拼音读带生字的词语、句子，达到能够认读每一个生字，再通读全文。
二、再读课文。
再读课文，边读边思考：课文写了一件什么事？在学生初步感知课文主要内容的基础上，通过指名读、分角色朗读、表演等形式，进一步让学生感知春天的美。
三、理解课文。
在理解课文的基础上，引发学生想象：你眼中的春雨是什么颜色的？让学生展开想象，尽情地说一说。
对涉世未深的孩子来说，面对千姿百态的大自然，他们会和小动物一样产生许多奇异、美好的想法。他们往往按照自己的美好愿望和奇特想法来认识生活、编织生活。因此，每个学生对课文的感受、对春天的感受是不相同的。教师可以让孩子们拿出画笔，画一画自己眼中的春天，再在全交流。要鼓励孩子们畅所欲言，表达自己独到的见解。
对于学生的图画，教师不要作过多限定，可以讲一讲所画的内容，也可以给学生的画儿在墙报上张贴出来，题目可以叫“我们眼里的春天”、“春雨的色彩”，或由学生自己定题目。
四、结合课后两个小伙伴对话的内容，引发学生的问题意识，启发学生和春雨对话，想想要问春雨什么问题。
五、分析字形，指导生字书写。
轻，左右结构，车部，共九笔，书写时左窄右宽。注意“车”作左旁底横变成提。
到，左右结构，书写时左宽右窄。注意“至”作左旁，底横改成提。
对、红、听，均为左右结构，可以用熟字部件合并法记忆字形，书写时都是左窄右宽。
黄，上中下结构，注意指导学生观察每一笔画的占格位置，尽量把上中下三部分写紧凑。
六、建议本课教学两课时。
色彩的色相
教学目标：
1.在认识原色与间色的基础上了解色彩的色相知识，体会色彩的美。
2.利用色彩的色相知识进行绘画，培养学生大胆运用色彩的能力。
3.在学习和探究过程中，感受色彩中不同色相的美感，培养对色彩知识的探究欲和热爱生活的情感。
教学重点：
了解色彩的色相知识。利用色彩的知识进行绘画创作，使画面变得更美观、漂亮。
教学难点：如何更好地运用色相知识进行创作。
教学方法：小组讨论、练习教具：色相环、美术书、水粉等课时
大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，色彩的色相有千变万化的色彩。
（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）提问：同学们看，这些图美在哪里？学生讨论。
老师：美丽的色彩装点着我们的生活，人们为了区别不同的颜色所以给它们起了个名字，这就是色彩的色相。这节课我们就来学习色彩的色相知识。（3分钟）
1、认识色相
出示色相环提问：色相环包含了许多颜色，你能认一认这些颜色吗？
出示色卡提问：你能说一说这些颜色的色相叫什么吗？学生讨论。
老师：原来世界上的色彩很多很多，它们给我们的生活带来了美好的感受。
2、分析思考
（1）彩色与黑白的比较出示一幅彩色画，一幅黑白画，内容相同。
提问：这两幅画的效果有什么不同哦？说说你的感受。
（2）色彩单一的与色彩丰富的绘画作品进行对比。
出示一幅色彩单调的画和一幅色彩丰富的画。
师：同学们，这两张画又给我们带来什么样的感受呢？学生讨论。
师小结：不同的色彩给人们带来美的享受也是不同的？3、欣赏学生的色彩作品说一说美术书中你最喜欢的作品。
提问：在同学们的作品中都表现了什么内容？使用了哪些颜色？学生分组讨论。
4、比较观察师：丰富的色彩给我们带来的感受各不相同。
出示图《哭泣的大树》《好斗的公鸡》提问：两幅画在色彩的运用上有什么不同？它们分别给人什么样的感受？学生分组讨论。
5、学生创作提问：老师这儿有张画，可是用哪些颜色能使它的颜色对比强烈呢？学生讨论。
提出作业要求：运用色彩的色相知识创作一幅色彩丰富的画。学生创作，老师指导。
6、作业讲评师：你能介绍一下自己的画中运用了哪些色彩，你想达到什么样的效果？学生展示自己的画，小组评议。
色彩可以使生活亮起来，课后同学们找一找生活中还有哪些事物用来丰富的色彩。
板书设计：
色相——色彩的相貌。是区别色彩种类的`名称。
《春雨的色彩》教案
1、认识生字。
2、朗读课文，感受春雨给大地带来的变化。
交流自己收集到的描写春天的成语，把学生带入充满诗情画意的大好春光的意境中。
导入：春姑娘已经悄悄的来到我们身边，而且还带来了一位可爱的小妹妹，你们知道她是谁吗？（春雨）对，春雨多美啊，它到底是什么颜色的？我们今天就来学学习第四课《春雨的色彩》。生齐读课题。
读了课题你有什么问题？生提疑问，春雨不是没有颜色吗？为什么课文说春雨有颜色呢？
1、生自由读课文。画出文中生字。
2、教师出示生字卡片让生认读，读准字音。
3、出示文中带生字的词，指名读。
4、学生小组合作读课文，读流利，标然段序号。
5、分段指名读课文，评议正音。
6、再齐读课文。
7、整体感知，说说课文主要讲了什么？
1、学习第一自然段，感悟春雨特点。
（1）指名读，思考：你知道了什么？
画出比喻句吗“春雨像春姑娘纺出的线。”让生感悟春雨的“细”。抓住“轻轻地”、“洒落”等词理解春雨的“轻”。“沙沙沙”体会春雨的“小”。
（2）指导生读第一段。
用欢快的语气读，读“沙沙沙”时应该又轻又小又慢。
2、学习第二自然段，弄清小鸟争论的问题。
（1）出示课文插图，说说图中画了哪些鸟？
（2）分角色朗读，思考：三种鸟分别认为春雨是什么颜色的？它们的根据是什么呢？
（3）春雨从天上落到地上用了不同的动词表示，你能找出来吗？
（4）练习分角色朗读对话。
3、阅读课文最后一自然段，理解“更欢”，练习用“更”说句子。
朗读：单人读、小组读、集体读。
读“沙沙沙”时语气要较快，重，大。
有感情的把课文朗读给别人听。
4、春雨的色彩
下到草地绿
洒在桃花红
落在菜花黄
春雨的色彩教案
1、 欣赏和体验散文诗优美的意境。
2、 理解散文诗的内容，能声音洪亮地朗诵。
3、 能发现句末的押韵，并大胆地想象、仿编诗句。
1、了解春天的基本特征，散步时在老师的启发下发现并感知春天万物的变化。
2、幼儿用书《虫虫乐园》
1、一栋可爱的房子、成串雨滴、小鸟、云层里的太阳、叶子下的毛毛虫、油菜花、浪花、紫藤花的卡片教具。
2、背景音乐，各色油画棒。
一、出示挂图，欣赏画面
提问：画面里有什么景物？(房屋、小河、草地、太阳、紫藤花、油菜花)猜一猜这是什么季节？（春天）
２. 再次边欣赏诗文边用教具在黑板上贴出来
提问：春雨到底是什么颜色的？它们各是怎么说的？各自的理由是什么？
三、学习朗诵散文诗
１、看着教具朗诵
２、情景表演朗诵，分角色朗诵
３、启发幼儿试试朗诵每句的句末，发现押韵的特点。
四、学习仿编诗句
３、小组活动：仿编散文诗，比一比看谁说得多，说得好。
４、在班上交流仿编的诗句
五、引导幼儿共同小结：春雨让．．．．．．变成．．．颜色，它让春天变得万紫千红，绚烂多彩，说明植物的生长都离不开雨水。
中班美术活动——救生圈
活动名称：救生圈
活动目标：尝试用绘画或粘贴的方法装饰救生圈。
培养幼儿的自我保护意识。
活动准备：各种粘贴材料、蜡笔、各色颜料。像救生圈形状的作画纸。
活动室布置：收集各种款式的救生圈
活动过程：
一、欣赏
夏天里，天气很热，有什么办法使自己凉快？（幼儿泛讲）
欣赏活动室四周的救生圈，引导幼儿观察这些救生圈上的各种图案花纹。
向幼儿介绍：夏天去游泳能使自己凉快，但不能一个人去游泳，必须在大人的带领下去，并要套好救生圈，游泳时也要文明游泳。
二、制作
1.出示做的救生圈，引起幼儿活动的兴趣。
2.讨论制作方法：
1)用蜡笔在救生圈上画上自己喜欢的花纹与图案。
2)找自己喜欢的手工纸，剪出各种形状进行粘贴。
3)用颜料粉刷救生圈的颜色。
三、请幼儿说说自己救生圈的价格
让幼儿根据救生圈上的花纹或者图案，进行封闭式数数，数出的总数就是救生圈的价格。找找价格最贵的是哪一只救生圈。
四、延伸
“动手角”里有许多的材料，明天我们还可以继续做出各种款式的救生圈来。
春雨的色彩教案
(一)知识经验准备幼儿了解春天的基本特征。
(二)环境及物质准备利用三围空间布置春天景色，录音机、磁带、幼儿表演用的小鸟头饰若干。
(一)运用电教手段，播放影片，启发幼儿说说春天的景色，丰富词语：“万紫千红”、“色彩”。
第1．师：请小朋友看一看片中有些什么?(引导幼儿逐一细致观察并描绘草地、柳树、桃树、杏树、油菜地、蒲公英)。
第2．师：谁能说一说，它们是什么颜色的?(引导幼儿语言连贯、用词恰当，教师重点提示植物各自的色彩)学习词语：“万紫千红”、“色彩”。
第3．师：春天为什么这么美?(启发幼儿明白是气温、阳光、春天等各种自然条件，促进万物生长，形成春天美丽的景色)。
(二)教师制作投影片，出示小鸟，引导幼儿观察。
第1．师：看，这里有几只鸟?它们是什么鸟?停在什么地方?这些小鸟在干什么?
第2．师：原来小鸟都在争论一个有趣的问题，知道是什么吗?(引出主题――春雨到底是什么颜色的？)。
(三)播放配乐散文，让幼儿欣赏。
第1．师：你认为他们的话对不对?
第2．欣赏最后一段，师：“那你们知道春雨到底是什么颜色了吗?”
第3．再次一边欣赏配乐散文录音，一边出示投影片，加深幼儿对散文的理解。
(四)角色表演。
师：小朋友，刚才小鸟们的话，你们还记得吗?现在请你们来做小鸟吧。
艺术：学会用鲜明的色彩画出美丽的春天。
科学：了解天气的变化，认识雨的形成。
(一)认知目标。
第1．通过电教手段，让幼儿欣赏散文中优美的意境，理解散文含义，学习新词：“万紫千红”、“色彩”，丰富幼儿的想像。
第2．学习用优美的语言描述春天的景色，知道春雨绵绵是春天独有的景致，并用自己的话完整地表达出来，培养幼儿思维的流畅性。
第3．学习观察春雨的颜色，培养幼儿思维的批判性、求异性和发散性。
(二)情感目标通过伴随优美的音乐朗诵散文，培养幼儿对文学语言的感受力和欣赏力。
(三)人格目标通过让幼儿积极学习从不同角度观察、分析事物，寻找春雨的颜色，提高幼儿探索性、兴奋性和自主性。
(四)动作技能通过角色表演，鼓励幼儿大胆表述角色中的对话，并以抒情优美的动作进行情境表演，培养幼儿创造性的动作技能和动作协调性。
春雨的色彩教案
春雨是无色的，却带给我们五彩缤纷的世界。
课文以童话的形式，通过小燕子、麻雀、小黄莺的对话给我们呈现出了春雨的各种色彩。
二、学习目标
1、认识“线”、“论”等11个生字，会写“红”、“绿”等6个字。
2、正确、流利地朗读课文。 ’
3、了解春天景物的特点，感受春雨给大地带来的变化，喜爱春天这个季节。
三、教学重难点：
1、重点：认识11个生字，会写6个字；能正确、流利地朗读课文。
2、难点：“颜”的认识和“绿”字的书写；分角色朗读。
四、课时安排：2课时
第一课时
看图激趣，引入课题
1、出示课文挂图，说说自己从图上看到了什么，并用最美的语言说给大家听。
2、师：是啊！这里的春天，正春雨绵绵。今天，我们又将学习一篇描写春天的课文——《春雨的色彩》。(板书课题，全班齐读课题)
初读课文，整体感知
学生自由读课文，注意读准字音。
开展游戏活动，学习字词
1、出示带拼音的词语。
(自由读，各小组在组长带领下分组朗读)
2、出示本课11个生字，全班各个小组轮流读。
3、识字小擂台。
选一名“识字大王”读生字，其他同学在自己的生字卡片中找到，并快速举起来。
4、游戏猜字
a、皇帝要穿新衣，骗子搬来织布机，可缺了一样东西？(线)
b、春雨落在树林前。(淋)
c、动作表演：滴管滴水(滴)；洒水壶浇水(洒)。
5、检查巩固；全班快速读字词卡片。
再次练习读课文
要求：小组合作读课文，会读的教教不会读的小朋友，比一比哪个小组最捧——都会读。
指导写字 ，
1、出示“我会写”中的生字。学生观察后，自由说怎样才能写好这些字。 ’
2、学生示范写，评议。
3、师重点给学生范写“绿”字。
4、学生练习写字。
5、展示学生作品，点评。
第二课时
复习导入
1、开火车读生字词。
2、出示生字卡片“滴”、“欢”、“题”，学生组词。比比谁是“组词大王”。
3、读一读书上“读读说说”中的词语。
4、任意选择生字；分小组互相组词。
创设情境，朗读感悟
1、自由大声读课文，要求：正确流利。
2、教师提问引读第一段：你们看，春雨像什么？(学生读句)听!春雨的声音(读词句)。
3、瞧!田野里，飞来一群小鸟。(出示挂图：三只鸟儿在田野中)这群小鸟在干什么呢？(它们在争论一个有趣的问题。)
a、你从哪里看出来的？齐读第二段。
b、在生活中你有没有和爸爸、妈妈、同学争论过问题？怎么争论的？(指名答)
枝变绿)引读小燕子说的话。
美美地朗读第三段。(指名读，男女读)
小组合作，角色表演（学习第四、五段）
1、回忆学习上一段时老师提的问题，请四人小组合作，一人问，三人答。(看图说：桃花、杜鹃花变红)[板书：红]注意观察。引读小麻雀说的话，指导读出争论的语气。
3、找出描写春雨落下来样子的词语(落、淋、洒、滴)，感悟用词之美，指导朗读2-5段。
4、找朋友练习表演读。
5、选一组表演读，鼓励。
启发想像，引导探究
2、小朋友，让我们睁开明亮的眼睛