通过总结心得体会，我们可以更全面地认识自己的不足和进步。欢迎大家阅读一些成功人士的心得体会，他们的经验和故事都会对我们产生积极的影响。
童声合唱教学心得体会
作为一名童声合唱教师，我有幸在过去的几年里，担任过很多孩子们的指导老师。在这个过程中，我积累了一些关于童声合唱教学的心得与体会。在本文中，我将分享这些心得，以帮助其他教师提高童声合唱教学质量。
首先，合理的声乐训练是童声合唱教学的核心。当孩子们刚开始学习合唱时，他们的音域和发声技巧可能不够成熟。因此，作为教师，我们必须帮助他们建立正确的发声基础。这包括正确的呼吸技巧、喉咙的放松和调整嗓音。通过这些训练，孩子们能够提高音准和音色，从而为合唱团带来更好的整体表现。
其次，激发孩子们对音乐的兴趣是至关重要的。童声合唱团往往由一群对音乐感兴趣的孩子组成，因此我们要善于利用各种方法来激发他们的兴趣。比如通过学唱一些有趣的合唱曲目，组织一些音乐游戏和活动，让他们感受到音乐的乐趣和魅力。只有在孩子们对音乐有浓厚的兴趣的前提下，他们才会更加专注地学习和参与合唱团的活动。
第三，培养团队意识和合作精神对于童声合唱团来说至关重要。在合唱过程中，每个孩子都要做出自己最好的表现，但要在整体中发挥自己的作用。这就需要他们学会倾听和融合，与其他成员紧密合作，以达到良好的合唱效果。作为教师，我们可以组织一些小组合唱练习，鼓励孩子们互相帮助和配合。通过这些活动，他们能够学会共同努力，培养出良好的合作精神。
第四，丰富多样的演出经验对于童声合唱团的成长起着至关重要的作用。演出不仅可以展示合唱团的成果，还可以提高孩子们的自信心和舞台表演能力。因此，作为教师，我们应该组织各种形式的演出，如校内音乐会、社区演出等，让孩子们有机会展示自己的才华和努力。演出过程中也要给予他们充分的指导和鼓励，帮助他们成长和提高。
最后，合理安排课程并与家长保持沟通是童声合唱教学中不可缺少的环节。我们要制定合理的教学计划，根据孩子们的年龄和音乐水平，有针对性地安排课程内容和难度。同时，还要与家长保持良好的沟通，及时向他们汇报孩子们的学习情况和进展，征求他们的意见和建议。家长的支持和配合是孩子们合唱学习的重要保障，只有家校合作，才能取得更好的教学效果。
总之，童声合唱教学是一项需要用心和耐心的工作。通过合理的声乐训练、激发兴趣、培养团队意识、丰富演出经验和与家长的合作，我们能够帮助孩子们提高合唱技巧、培养音乐素养，使童声合唱团在各个方面都取得不俗的成绩。相信随着不断的实践和探索，我们的童声合唱教学也将不断进步，为更多孩子们带来音乐的快乐和成长。
合唱社团教学心得体会
一、指导思想：
为了培养学生的音乐审美能力、提高学生的综合素质和艺术修养，使学生掌握科学的发声方法，进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴，加强我校精神文明与校园文化建设。选拔特长生和热爱音乐活动的学生，积极吸收中年级的新成员，充实合唱队人员组成。二、训练目的：
1、通过严格的气息训练和不同的发声方法规范学生的声音，使学生的演唱水。
平和演唱技巧得到提高。
2、通过练唱中外合唱曲目，提高学生的音乐修养和自身素质。3、通过合唱姿态、舞蹈造型的训练，提高学生的音乐审美能力、表现能力。
4、展示我校的素质教育和精神风貌。三、合唱团成员：
凡我校在校生自愿报名，经考试符合要求者，均可参加合唱团。经过一段时间的学习培训后，由老师进行考核并参考综合素质确定，根据要求及队员综合素质进行挑选。队员应具有良好的团队合作精神，尊重艺术指导教师、积极、自觉、认真、准时参加合唱团的培训、排练与演出等各项集体活动。四、团员现状分析：
1、加强合唱欣赏，培养合唱兴趣。
兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的协和，努力体现合唱作品的艺术魅力。在合唱训练中，常让学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来培养学生合唱的兴趣。
2、加强科学发声训练，激发合唱兴趣。
气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。如静坐练习、抽泣练习、闻花香练习来体会胸腹式呼吸法：：慢吸慢呼、快吸快呼、呼吸控制训练等。
（二）重视发声训练。
每节课根据学生的气息声音水平，进行不同的发声训练。平稳连贯的唱法训练、弹跳有力的唱法训练等。
（三）努力做到字正腔圆。
正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。对于不太容易读的字用汉语拼音标好。每首歌词都要用普通话朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练不同声母、韵母的正确口形，使学生逐步学会自然圆润的发声。
（四）音准训练：
音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。采用先入为主的方法，让学生先学低声部旋律。
六、具体训练计划。
第一阶段：继续重视学生的基本功训练。
这里面包括学生学习良好的歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏训练等。因为声乐不同于资料其他学科，是一门抽象的、综合的艺术。教师边范唱边指导。并根据每个学生的不同条件和发声特点采用“严格要求”和“因材施教”相结合的原则进行教学，使他们打下良好的声乐基础，并自然的运用到歌曲的演唱当中。
第二阶段：歌曲的排练及乐感培养。
在排练中，选用不同题材、不同风格的中外合唱作品对合唱队进行音乐表现力的训练，使合唱做到力度、速度变化自如，各种不同情绪的表现准确，感情细腻，增强合唱作品的感染力。在本次训练的歌曲中加入了一首自行改编的歌曲作为我校的校歌，让队员们自己唱自己的歌，让队员们用自己的歌声尽情地表达自己对学校的情，对学校的爱。通过合唱欣赏课，组织学生观看国内外优秀合唱团和著名指挥家的演出实况录像，领略他们的高超技艺和指挥风采，提高学生的鉴赏能力，开阔学生的合唱指挥视野。俗话说：“台上一分钟，台下十年功”，通过排练好一首歌曲，不仅有利于学生听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
第三阶段：积极参加演出比赛活动。
有意识地让学生参加区级、市级等举办的各种类型的合唱比赛活动，通过比赛锻炼学生的舞台表演能力，向其他合唱团队学习，不断提高合唱演唱水平，使培养的学生和基础音乐教育结合的更紧密。七、训练时间及地点：
每周三周五下午第三节课。
音乐教室八、具体的活动安排：
资料。
1、声乐、合唱的基本功训练：练习连音、跳音、连跳音、高音等。
2、合唱排练《送别》注意二声部的和谐，声音的统一。
1、气息的进一步训练，视唱曲的难度增加，进一步提高学生的音准水平。
2、歌曲的训练。
1、进行合唱歌曲的指导训练。
2、歌曲的训练。
资料。
1、音准、发生方法的强化训练。
2、继续排练歌曲。
1、发声训练。
2、活动小结。
资料。
童声合唱教学心得体会
童声是美丽的，纯洁的，是世界上其它声音所无法比拟的或取代的。优秀童声合唱作品的演唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、培养学生的节奏感、音高感和声感，引导学生步入丰富多彩的音响世界，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。下面就结合本人在教学实践中的情况对童声合唱团的训练谈谈几点看法：
一、基础篇――姿势的培养训练。
唱歌讲究姿势，正确的姿势是唱歌发声的基础。它对唱歌的呼吸能否通畅、唱歌的发声能否正确有直接的影响。
训练中我会要求学生站立时身体自然挺直，全身保持松弛，面部表情自然，双肩下垂，双脚稍微分开，双眼平视，上胸敞开，小腹微微收拢，重心靠前，不要全部放在脚跟上，为了减少和避免疲劳，两脚可以轮换支撑重心。训练过程中我时刻注意培养学生保持正确姿势的良好习惯，让学生进入合唱团开始就养成正确的唱歌姿势。
二、动力篇――呼吸培养训练。
在对儿童歌唱呼吸的教学中，由于他们的理解能力有限，对孩子们最好不要讲“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到，吸气像闻花，就是很好的比喻，吐气像是血压水银柱慢慢下降，急吐气，象秤砣掉下来。
首先是呼吸练习，用双手插住腰部、做90度的弯腰吸气来让学生感受腹部明显的膨胀感，屏住呼吸，停顿几秒种，然后站直，慢慢地呼气，发出丝的声音，做到慢而长，来体验呼吸的感觉。呼气时要注意提醒学生腹部的肌肉要有控制地向内收缩，感觉就像搬重物时的感觉，达到横隔膜气息的练习等。又如，让学生模仿闻花，用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气；再如用“往窗户上哈气”的训练来扩展和锻炼呼吸系统以及排空肺中的空气。还有吃惊、冷却热汤、往伤口上吹气等方式，来训练稳定的吐气。
只要坚持训练，他们的气息会进步飞快的，为发声的训练打下坚实的基础。
三、关键篇――发声培养训练。
任何一首歌曲都是通过优美动听的声音表现出来的，而童声是这世间最美好、纯洁的声音，所以童声合唱更要重视发声的训练。学生的发声方法不同于成年人，因为他们的发声器官没发育成熟，所以学生发声和成人发声有着很大的差别。根据学生的生理特征，科学表明“头声发声法”是最适合学生的歌唱方法，所谓“头声歌唱就是指以头腔为主体带动口、咽、鼻腔整体混合共鸣的共鸣的歌唱方法。”
由于学生的理解能力有限，以上说法他们是无法理解的，在实际训练中该如何运用“头声发声法”呢？在训练中我会形象地告诉学生：鼻尖以上的头部是“楼上”，鼻尖以下是“楼下”，歌唱时，声音要往“楼上”送，感觉声音在“楼上”响，再配合我的正确示范，学生立刻就能理解。
在实际训练中，为了使童声合唱的声音统一、清澈、透明，我用了“噜”字作为范音开始声音练习。在训练时，要求同学们自然放松，快速吸气，张开上口盖，拉开喉咽壁，上提笑肌，微夹两腮，开始发“噜”的长音练习。这个练习要求以真假声相结合的方法来进行训练，从c音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。
这个练习好之后，我都是让同学们说一下自己的感觉，并要求大家记住这个“噜”字是怎样唱出来的，在此基础上保持音色和口腔位置。然后，慢慢向中音区扩展。长时间的练声容易乏味无聊，可以用一首同学们熟悉的、音符简单的歌，用“噜”字演唱，刚开始时注意速度要慢，熟练了再提速。
发声练习最终要与歌词相结合，在范音“噜”的发音基础上，我选用了“啦、来、唠、哩、嘿、啷”等元音字，并按次序进行声音过渡训练，“啦、来、唠、哩、啷”的字头都是“l”音，有利于把声音打在上颚上，直冲嗅觉区，虽然韵辙使口形有些变化，但能保持面罩音，使声音挂住掉不下来，“嘿”字能很快找到高位置，增加假声成分。练习音阶也有原来的由中音上行改为由高音跳跃的下行，并且速度要快。以上练习从g2音作5降为f2作5依此类推直至作g1音为一个字音的练习段，然后逐个字进行练习。
这样的练习就可以通过良好的练声曲训练来拓展儿童合唱的音域，从而提高合唱团的演唱能力。
四、提高篇――和声训练。
童声合唱团除了气息训练发声练习，还需要对学生进行简单的和声基本训练。我在训练时首先对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以按照从旋律音程到和声音程，从分声部模唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习进行训练。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱作品。
同时，按照由简到繁、先易后难、循序渐进的原则。在和声训练时要先练二部和声练习，然后再练三部、四部和声练习。在做这些练习时，要先练长音，轻声练习，也可以先“虚”着唱，找到那种深远朦胧的感觉，使声音归到合唱的统一“点”上。只要找到了音质，声音的力度变化、速度变化就都能通过训练很好地得到解决。
总之，童声合唱艺术有着博大精深的学问，需要我们去不断地探索研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。
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合唱排练教学心得体会
近年来，合唱在我国的各界越来越受到重视，合唱团纷纷成立，合唱比赛也层出不穷。作为一位合唱指导老师，在教学的过程中，我积累了许多心得体会。下面我将结合我多年的教学经验，从准备工作、排练中的问题、声部分配和训练以及团队建设等方面分享一下我的心得。
首先，准备工作至关重要。在开始合唱排练之前，要对曲目进行细致的研究和分析。要了解作曲家的生平、时代背景以及曲目所表达的情感。同时，还需要清晰地理解曲目的音乐结构、旋律线索、和声和节奏等基本要素。只有对曲目有全面的了解，才能更好地指导合唱团的排练工作。
其次，排练中的问题是教学过程中难免遇到的。要解决这些问题，首先要保持耐心。合唱团中的学生水平参差不齐，有的可能音准不稳，有的可能节奏问题突出。在面对这些问题时，我通常采取分类指导的方法，根据问题的性质采取不同的措施来解决。对于音准问题严重的学生，我会进行专门的练习，加强他们的听音能力和音准难度的训练。对于节奏问题突出的学生，我则会采用口型示范以及合奏训练等方法。
声部分配和训练也是合唱指导教学中的一大难题。在进行声部分配时，要根据学生的音域和音色特点进行。一般来说，女生的音色柔美，适合唱高音部；男生的音色硬朗，适合唱低音部。当然，也有一些特殊的学生，他们音色特别突出，比如女生有男生的音色、男生有女生的音色等，对于这种情况要根据个体特点进行灵活的分配。在声部训练方面，要注重学生的音准感和音程感的培养，定期进行练习，帮助他们提高自己的演唱水平。
最后，合唱排练过程中的团队建设非常重要。在指导合唱团时，我注重培养学生之间的默契和合作意识。每周的排练课上，我会组织学生进行合唱团活动，鼓励他们相互倾听和支持。我也会通过剧场排练、社区演出等形式，增强学生的团队凝聚力和表现力。同时，我也会提倡学生之间互帮互助，合唱团中的较弱学生可以得到较优秀学生的帮助，共同促进合唱团整体的进步。
综上所述，合唱排练教学中的心得与体会涉及到准备工作、排练中的问题、声部分配和训练以及团队建设等方面。只有做好这些方面的工作，才能有效指导学生的合唱排练。在未来的教学中，我将进一步总结和完善自己的经验，不断提升教学水平，为合唱事业的发展做出更多贡献。
音乐合唱教学心得体会
合唱团心得体会即使是一片树叶，也能倾倒一个季节，而无数片树叶伴着优美的旋律漫天飞舞的时候，将倾倒整个世界。合唱作为一门艺术，它标志着一个国家、一个社会的音乐普及程度和发展水平。在过去的一年里，作为合唱团团员，我学到了很多东西。这一路走来，有不少的收获，我想这些都将成为我大学生活中难得的宝贵财富，不断指导着我前进。
部训练时低声跟着合一合。学会倾听，既是对自己的一种提高，更是对他人的一种尊重。
合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，是一项全身的工作，它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，每一位合唱团员都必须做到心到。合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。只有当全身心的投入，一直到每个细胞都充满着音乐感时，歌声才能产生作用。其次，合唱是集体性的声乐艺术，统一和谐是合唱的要求，经过长时间的合唱训练，也培养了我们的团结精神和合作精神。合唱要求音准、节奏准，要求各个声部不仅要唱准自己的声部，还要倾听其他声部。每个声部的合唱队员都必须有奉献精神，为了合唱的“合”，要根据声部的要求压住自己洪亮、过瘾的演唱，服从整体的声音，也就是做到心安。最后，合唱队全体成员要齐心合力，通过科学的发声，将优美的音符，用激情“串”起来，使声音具有穿透力和感染力，引起听众心灵上的共鸣。而要做到这些并不是一件轻松的事，近一年的时间里，每一位合唱队员都放弃了大量的个人休息、娱乐时间，不但每周要进行训练，甚至周末都要进行辛苦地练唱，一练就是近三四个小时。嗓子哑了，就含一粒清凉糖，仔细地聆听，低声地跟唱。学业繁忙，漏了一次训练，就自己看着歌谱自己哼唱。梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出，正是这样的积极参与，认真排练，唱出了激情和精神，才能铸就合唱团的成功。
合唱活动真正让我体会到了什么叫“态度决定一切”。从开始的不协调、不动听到现在的和谐优美的歌声，我想这是和我们每个合唱团团员端正的态度分不开的，从思想上重视了某件事情，并能持之以恒，这是我们达到既定目标的首要条件，我想我们做到了。
也就在此时，才能让人感受到艰辛付出之后不但有着成功的喜悦，更有着一种精神上的升华。合唱作为音乐活动中“凝聚力”最有效的手段，不仅发展了人的灵魂、精神，也发展了民族性的教育，这是任何其它课程不能代替的。在合唱中我们不仅训练的是艺术鉴赏能力，音乐表现力，同时还培养着我们的团队精神、协作能力和吃苦耐劳的能力。合唱活动，对我来说这不仅仅是使歌声优美动听那么简单，更是对我们意志力的一种磨练。如若能够长期坚持，一定会让我们的意志变得更加坚强，使我们在精神境界得以锻炼提升。
合唱的魅力不单是让我们体会到合唱中的忘我投入所创造的和谐之美，更为重要的是使平时一些抽象的概念变得极为“鲜活”。比如说“成败的关键在于细节”，一首合唱曲目能否成功，关键就在于几个音符是否到位，取胜就在这些细节音符的准确把握上，而最终打动听众心灵的也是这几个音符。比如说“团队精神”，合唱是一种群体艺术，需要具备很强的团队精神与责任心。“合唱团里没有我只有我们”，参加合唱队之前真的没有这样的体会。但当我们的歌声回荡在学校上空，带给听众强烈震撼力的时候，我才真正体会到这优美合声的背后是合唱队员们非常默契的配合，是团队精神发挥到淋漓尽致的表现。
——亲切的怀恋。
最初接触12.9合唱时或多或少还是有一些抵触情趣的。因为大一第一学期是比较关键的一个适应期，自己并不想在不是学习的事上投入太多的时间，因此在获知12.9合唱的事后情绪并不是很好，甚至一度有些烦躁，不理解学院的安排，更是经常的与同学在一起抱怨。
但是随着12.9合唱的慢慢开始，自己的态度也开始渐渐有所转变。看着一个个师兄师姐们把自己有限的业余时间，甚至一部分学习时间都投入到给同学们培训合唱的工作中时，自己的那些烦躁与不满也开始慢慢减少，甚至开始对自己开始的情绪有了一丝惭愧。
忧郁的日子里需要镇静：
相信吧，快乐的日子将会来临。
心儿永远向往着未来;现在却常是忧郁。
一切都是瞬息，一切都将会过去；而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。
音乐学院1072409031崔玉达。
大学三年一直在合唱团学习，有很多收获体会。让我增长了很多的见识也让我学到了很多专业知识。但通过这几个学期的合唱指挥课让我感觉合唱的乐趣所在，看到自己通过同学自己的努力展现出来的成果心里还另有一番滋味。也知道了合唱排练多么不容易和排练过程的艰苦。由于每个同学每天不一样的作息时间，不一样的想法，看待问题的不同在排练过程中也发生了很多冲突。但站在台上看到自己通过努力的成果觉得那些小矛盾都不算什么了，心里最多的还是高兴与兴奋。下面就说说这么长时间的学习对合唱指挥的认识及学习心得。
合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化等等，都会产生不同的音响效果和层次。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。
合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。
首先，从各歌曲的选择到最后一天的演出，我们都保持着十分认真的态度，从授课老师到学生干部，到每个合唱团成员，都非常认真，目的就是为更好的展示我们。老师坚持给我们排练，给我们提意见使作品更具有表现能力。老师的这种认真地态度感染了我们每一个人，课堂上的每个同学在学习、练习的过程中都非常认真、非常虚心，我们的队员每个都虚心学习，认真负责。我们的队员的这种态度是我们最后能够取得好成绩的最有力的保证。
其次，同学们都能克服很多困难按时参加排练，我们练习的时间很少，为了能在最后音乐会上取得一个好的成绩，我们都是在周六、周日以及每天晚上的时间进行练习，而且练习的时间都很长，同学们都很辛苦，但是没有一个人叫苦，尽管这样同学们仍旧毫无怨言，充分体现了我们学校学生吃苦耐劳的奉献精神。
合唱艺术培训心得体会2012年10月20日我有幸参加了“管城区教育体育系统合唱艺术训练营培训活动”的讲座。此项活动由管城区教育局主办，请到了来自国家音乐机构的专家来给我们讲关于音乐艺术方面的知识。参加本次培训的有管城区各中小学幼儿园的领导班子、音乐教师和一部分班主任。我们学校领导对此事也特别重视，叮嘱我们一定要认真对待，积极参加。此次活动为期一天，主讲音乐知识，培训内容轻松而充实，使我受益匪浅，感触颇深现将自己的几点体会总结如下：
一、培训规格高这次培训学习是我们管城区教育局近年来首次花重金聘请艺术类学科的专家为老师们培训，为此管城区教育局领导做了很多的努力，为了搞好培训活动，做了充足的准备。专门找了北京的艺术方面很有造诣的专家来讲座，培训中老师们都非常认真在听，认真做笔记，学习兴趣很高。
二、学习内容丰富上午，我们听了由管城区老师们排练的两首大合唱，这个节目获得了很多的奖项：合唱金奖、指挥奖、钢琴伴奏奖。老师们听得非常认真。听合唱的过程中，老师们都很安静的细心倾听，参加比赛的老师们唱得非常好，一点不亚于专业歌手。之后，老师讲解合唱的分类，合唱是由两组元素组成：歌唱技术元素和音乐艺术元素。在座的老师记笔记也很详细，特别是年龄大的老教师学习兴致更高，我很受感动。通过讲解我懂得了所谓合唱的各种分类，懂得了如何教孩子更好的发出内心的声音，如何指导孩子正确歌唱。合唱播放完毕之后，教授与我们互动交流，充分体会到了音乐给人带来的力量和身心的陶冶。
心。使我们懂得了要关注学生的素质教育，懂得了要从学生基本特点入手，注重过程与方法，重视价值观的培养，注重情感与技能的培养。
太原科技大学。
心
得
体
会
电气131502班吴晓丽电子信息工程学院。
“唱山歌山歌好比春江水这边滩险湾有多”回忆着这熟悉的旋律，不知不觉我们合唱团披荆斩辄，走向了成熟。还记得，合唱团是大一下学期成立的，由我们声乐与合唱班的部分同学和其他班的部分同学组成，我们所有同学都是完全没有音乐基础的，可以说全都是从“0”开始学起！所谓“万事起步难”，在加上一开始同学们的积极性都不好，得过且过，这时可把我们的张老师急坏了，梁老师是一位年轻而又有才华的音乐老师，她一个人带起我们合唱团，不管是练声；教唱；弹琴；摆动作，全是她一个人包办。其实大家都知道老师辛苦，老师把希望都放在我们身上，还为我们带润喉片，老师真的很伟大。
有穿透力和感染力，引起听众心灵上的共鸣。而要做到这些并不是一件轻松的事，近半年的时间里，每一位合唱队员都放弃了大量的个人休息、娱乐时间，不但每周工作日要进行二至三次加班加点的训练，甚至周末都要进行辛苦地练唱，一练就是近三个小时。嗓子哑了，就含一粒清凉糖，仔细地聆听，低声地跟唱。工作繁忙，漏了一次训练，就回家看着歌谱自己哼唱。梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出，正是这样的积极参与，认真排练，唱出了激情和精神，才能铸就合唱队的成功。也就在此时，才能让人感受到艰辛付出之后不但有着成功的喜悦，更有着一种精神上的升华。合唱作为音乐活动中“凝聚力”最有效的手段，不仅发展了人的灵魂、精神，也发展了民族性的教育，这是任何其它课程不能代替的。在合唱中我们不仅训练的是艺术鉴赏能力，音乐表现力，同时还培养着我们的团队精神、协作能力和吃苦耐劳的能力。
队之前真的没有这样的体会。但当我们的歌声回荡在学校上空，带给听众强烈震撼力的时候，我才真正体会到这优美合声的背后是合唱队员们非常默契的配合，是团队精神发挥到淋漓尽致的表现。人们常说：精神的力量是无穷的。一个民族要发展、要强盛，必须要有一种民族精神作为支撑。同样，作为一个单位、一个部门要发展、要提高，也必须要有一种团队精神作为支撑。合唱的魅力就在于让我们每个人的思想都在歌声中自由翱翔，体会着音乐带来的欢乐，让我们每个人都拥有一笔宝贵的精神财富，提升了个人的素质，让我们每个人的心灵产生了共鸣，用共同的责任心铸就起团队精神。七月份了，大家都急着试了，还有很多同学都想着回家，张老师却加长了我们的训练时间。天气燥，同学们心情也燥，顶着酷暑，长大喉咙，有种嘶叫的感觉，我们最终把老师气火了，老师说不唱了，坐下来吧。这下我们可沉默了。不过，原来老师是与我们谈心，我们最后也明白了，大家积极起来，把歌排下来了。
合唱指挥教学心得体会
12月上旬我有幸在省会石家庄参加了为期五天的合唱指挥培训，自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，更让我领略了大师级的风采，开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂，相互交流工作经验、思路方法，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。
一、河北省合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距，加强中小学合唱水平意义重大从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出，很少有河北省的合唱团体参加，即使有的比赛有河北省的代表队参加，但成绩平平，这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多，但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓，那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动，培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此，我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。
二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色这次给我们授课的先后有邱孝胥和曹丁两位大师。
邱孝胥：国家一级指挥、中国合唱协会常务理事、群众合唱委员会副主任、福建省合唱协会会长、福建省音协合唱联盟主席。邱孝胥的指挥充满激情，手势清晰，线条准确，极富乐感；对作品的分析和理解深刻，处理细腻，有较强的感染力和表现力。2000年获福建省第九届音乐舞蹈节优秀指挥奖，2005年获全国纪念抗战胜利60周年合唱比赛“最佳指挥奖”。1996年至2008年，率团参加第四届至第八届中国合唱节；第三届至第九届“永远的辉煌”全国老年合唱节；第三届中国国际合唱节；第四届世界合唱比赛；第六届中国音乐金钟奖合唱比赛；第二届中国童声合唱比赛等活动中，共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会，文艺晚会，大型综艺晚会，音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验，是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。曹丁：国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”，他不仅与国内许多乐团有过成功合作，而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家，成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场，与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧，如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等，但是在工作之余，他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方，都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说，合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈，其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样，有着很强的艺术性，一个成熟的合唱团，除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外，还要具备深厚的音乐理论修养。
通过上面两段的介绍，说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧（可从网上查到上述介绍）。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。
邱老师给我们上了三天的课，他主要从最实际的、最实用的知识入手，一边讲解一边引领我们实践，可以说是边讲、边练、边指导，使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出；课下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。
曹丁老师和邱老师比起来就显得不擅言谈了，说实话头半天我还以为他没有真才实学呢，结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采，特别是最后半天，加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导，才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质，使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。两位大师风格各异，各有特色，成为了我们每位学员心目中的偶像。
三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足。
通过培训，比照自己，使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升，从技术动作上得到了规范。
自己的长处：有激情，对作品能够有深入的把握，能够较好的给合唱队员以预示，动作模仿学习较快等。
自己的不足：自己的综合素质不够全面，如声乐、读谱等；钢琴伴奏技巧不够好；过去的动作过于夸张；多声部的合唱实践较少等。
四、理论与实践相结合，从本职工作做起。
对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反。
这学期，由河西学院音乐学院合唱指挥副教授殷志华为我们进行《合唱指挥及合唱训练技巧与方法》的培训。我带着在平日在合唱排练中所遇到的问题来参加这这次合唱指挥培训，颇有启发，收获甚多，殷教授的演讲把我心中的困惑一一给解决了，真心谢谢您——殷教授！现将这次培训的笔记整理如下，希望和大家一点分享。
一、统一合唱的发声状态，协调合唱的基本音色。
正确的发声状态和方法，以及真声的运用。针对这首合唱作品《欢乐的那达慕》，殷教授以歌词的元音作为发声练习的音。而高声的训练，在我理解，殷教授应该是根据作品《欢乐的那达慕》低音、高音所出现的和弦以固定调（7357）来设计练习曲的音。高音的的训练以假声的基础上，运用头腔像皮球突然被扎破的感觉而快速爆发出来。然而通过这种过度的方法训练真假声的转换很自然的就解决了。在唱高音发声练习的时候，我常常以几个短的跳音做铺垫，然后再发一个长音，来训练高音，这样效果也相当不错。
二、用正确的演唱方式演表现合唱。
在合唱进行中各声部的相互关系不是孤立和绝对的,队员要正确处理好音量与作品的关系、速度与作品的关系以及音色与作品的关系。该连要连,该断要断,该强要强,作品中要有对比，殷教授针对《欢乐的那达慕》特别指出要注意八分音符连线的演唱技巧，千万不要误唱为跳音以及正确处理好演唱过程中音量、音色和音准的相互关系。
三、指挥在合唱中的运用。
指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，也是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者。指挥要根据作品的语气速度、力度和内涵的对比，简洁而准确地去设计每个动作，做到动作的大小适度。指挥在对作品中的各种收拍、起拍、换气点和呼吸点做到准确，殷教授特别指出指挥中预示拍的重要性，在单声部中，指挥往往是根据歌曲所表达的情绪指挥，而在演唱多声部中，指挥往往是一个只手跟着主旋律走，另一只手打拍。但指挥的技巧更多的是需要我们去实践，总结经验，设计好每个指挥动作，加强指挥动作的协调性，记得苏指说过，指挥要对着镜子来训练。
四、和声的训练技巧。
这学期我参加了教育局组织的小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。
1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。在大力倡导素质教育的今天，童声合唱以作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。合唱能人们的多声音乐思维能力，培养人的多声听觉，是人具有一个音乐的“耳朵”，它也能培养人的音乐结构思维能力，世人对音乐结构形成完整的观念。
一、合唱中的种种概念问题:1.在和唱中音准的重要性，如果唱不准音调，要用琴反复练习，直到唱准为止。
2.知道自己声部是什么。首先要了解学生（演唱者）是哪种音色，唱哪个声部，还要保持自己的音色特点，在合唱的时候一定将自己的声部唱熟，一般应该背普演唱以免影响整体效果。3.合唱团体的挑选也是尤为重要，不是说话声音的响亮他就是高音，说话比较低沉就是低音，而在挑选中更应该注重的是音准和节奏好的同学，而且还不需要太有特点的同学，这样的话合唱的声音才会更加的协调。合唱强调的是和谐、共性，而且还需要良好的心理素质。4.合唱是一个整体，大到突出的声音、表情、姿态，小到衣服穿戴、纽扣，都有极大可能地影响整体，集体荣誉感。艺术创造的热情与主动精神，是每个人都应重视解决的问题。只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺术。
二、新歌的处理及表现1.合唱歌曲的练习，首先熟悉歌词，唱熟曲谱，唱出音高、节奏、附点、装饰音及快慢、强弱的基本要求，再唱熟词曲的基础上加深对歌词内容和曲调特色的理解和感受。
2.根据演唱者的声部练习让演唱者对思想内容历史背景、感情基调、演唱风格进行深入细致的研究，研究歌曲的曲式，分段分句各段间的速度、力度的变化和对比，而歌唱的艺术魅力取决于情感表现的深度。以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动，而是经过精雕细刻的艺术处理的硕果。3.歌唱的呼吸练习。合唱必须有有统一的呼吸时间与呼吸方式，以求得起声上的一致和情绪上的统一。
4.歌唱的姿势练习。身体自然、精神饱满、富有表情，动作大方简练两眼平视前方。
指挥是合唱中的中心人物,要把自己对作品的意境、内涵理解、具有对音乐感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员,合唱指挥的任务是把作曲家和合唱队与听众之间交流感情的钮带相互默气的连接起来，是合唱艺术表现中的主宰和灵魂，所以我感到一定要加强合唱指挥自身的指挥技巧能力及基本素质的培养,才能达到合格的指挥标准,才能提高合唱的艺术水平，既然指挥作是合唱过程中的重要角色,首先要把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员,看来合唱指挥的地位是很重要的。
指挥在音乐实践中十分重要，尤其是在合唱中显得十分重要，只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式，才能正确理解音乐语言，拍节图式是指挥的运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言，借助这种直观的音乐语言，指挥者要把对音乐的要求及在演唱中的意图传递和表现出来，以达到最佳的演唱效果。所以，我们在平时学习指挥的过程中，应对各种指挥的拍子图式准确掌握，要正确演示，这是一个学习音乐合唱指挥者的重点基本功之一。
作为一名音乐指导教师，只有不断地提高自身的艺术修养才能更好的运用到平时的教学实践中。只有把学到的东西运用到平时的训练中，真正的感受到了合唱教学的重要性。而音乐合唱教学，是学校的美育的一个重要途径。我们每一位音乐教师的工作者任重而道远，需不断学习，在学习的过程中提高自身的素质,更好地服务于教学。我也会不断体会﹑理解所学知识,并运用到实际工作中。
观摩合唱教学心得体会
观摩合唱教学是一次令人难忘的经历，无论是在演出现场还是作为旁听学员坐在观众席上，都能亲身感受到音乐的魅力。合唱教学不仅能够培养学生的音乐素养和团队意识，还能让他们感受到合唱艺术的美妙。在观摩中，我不仅观察到了老师的教学方法和学生的反应，还深刻体会到了合唱教学的重要性和意义。
第二段：教师的才华与耐心促进学生成长。
在观摩过程中，我深刻认识到教师的重要性。教师既要有音乐才华，又要有耐心与学生进行耐心的沟通和互动。观摩中的老师身体力行，不仅展示了自己卓越的音乐才华，还善于与学生进行互动，灵活运用各种教学方法，使得学生充分参与，激发潜力。而且，老师在教学中充满耐心，不厌其烦地进行重复和解释，使学生真正理解并掌握了合唱技巧和表达方法。
第三段：学生的热情与努力激发合唱团队凝聚力。
观摩合唱教学中，我不仅看到了老师的才华，更感受到了学生的热情和努力。学生们在合唱过程中，积极参与，用心投入，以高度的责任心和团队意识，追求卓越的演出效果。在观摩中，学生们互相帮助，互相鼓励，共同攻克音乐难题，使整个合唱团队更加团结紧密。他们的努力和热情让我深受感动，也让我意识到了集体的力量和团队合作的重要性。
第四段：合唱教学的意义与价值。
观摩合唱教学让我更加深刻地认识到了合唱教学的意义和价值。合唱教学不仅可以培养学生的音乐素养和审美情趣，还可以提高学生的团队意识和沟通能力，培养学生的创造力和表达能力。合唱团队的形成，不仅能促进学生之间的交流和合作，还能培养学生的吃苦耐劳精神和责任感。合唱教学是一种综合性的教学形式，既注重个人能力的培养，又注重团队的协作能力，对学生的成长和综合素质的提高起到了积极的推动作用。
通过观摩合唱教学，我受益匪浅。首先，我了解到了合唱教学的独特魅力和教学方法的巧妙运用。其次，我意识到教师的角色和学生的积极参与对于合唱教学的重要性。最后，观摩合唱教学激发了我对音乐的热爱和追求卓越的动力，使我更加坚定地选择了将音乐融入到我人生的决心。
总结：观摩合唱教学的经历给我留下了深刻的印象。我通过观摩深切感受到了音乐的魅力，见证了合唱教学的重要性和意义。同时，观摩也启示了我教学的方向和目标。我相信，在未来的教育工作中，我会运用观摩所获得的经验和启示，努力探索更好的教学方法，让学生在音乐的天堂里欣赏和创造美好的乐章。
观摩合唱教学心得体会
合唱是一种集体合作的音乐形式，它不仅要求每个人的音乐水平达到一定的标准，还需要大家的默契配合。合唱教学是培养学生音乐素养和团队意识的有效途径。最近，我有幸观摩了一节合唱教学课程，获得了很多宝贵的心得体会。
第一，合唱教学需要注重培养学生的音乐素养。在这堂课里，老师通过讲课、示范、练唱等多种方式，使学生了解了合唱的基本原理和技巧。例如，老师教授了正确的呼吸方法、发声技巧和音乐节奏感的培养等。这些基本知识和技巧是合唱演唱的基础，学生需要不断练习和巩固，才能提高自己的音乐水平。
第二，合唱教学需要注重锻炼学生的团队意识。合唱是一种集体演唱形式，需要个人与团队的紧密配合。在这节课上，老师通过分组演唱的方式，让学生亲身体验了团队合作的重要性。每个小组的学生需要相互配合，统一节奏和音准，保持整体的和谐。这种团队合作的练习，培养了学生的责任心和合作精神，提高了他们的团队意识。
第三，合唱教学需要注重激发学生的表现力。合唱演唱不仅仅需要正确的音准和节奏，更需要把音乐的情感表达出来。在这节课上，老师通过表演、情感演绎等方式，引导学生理解歌词中的情感内涵，使他们在演唱时更富有感情。这种表现力的培养不仅提高了学生的音乐表达能力，也使他们更能体会音乐的美妙。
第四，合唱教学需要注重激发学生的创造力。合唱演唱可以创造出丰富多样的音乐效果，需要学生灵活运用各种演唱技巧和创新思维。在这节课上，老师通过让学生自由发挥，探索不同的演唱方式和声音效果，鼓励他们在原有基础上进行创新。这种创造力的培养，增强了学生对音乐的兴趣和热爱，也为他们今后的音乐发展奠定了坚实的基础。
第五，合唱教学需要注重培养学生的自信心。合唱演唱需要面对大量的观众，要求学生能够自信地展示自己。在这节课上，老师通过鼓励和赞扬，让学生意识到自己的进步和优点，增强了他们的自信心。这种自信心的培养，有助于学生克服演唱时的紧张和压力，更好地展示自己的才华。
总之，观摩合唱教学课程给我留下了很深的印象，并收获了许多宝贵的心得体会。合唱教学不仅培养了学生的音乐素养和团队意识，还激发了他们的表现力和创造力，培养了他们的自信心。我相信，在这样的教学过程中，学生们会收获更多的乐趣和成长。
合唱排练教学心得体会
合唱排练作为集体合作的一种方式，旨在通过排练和指导实现音乐的完美呈现。作为一个合唱指导老师，我有幸能够亲身经历这一过程，并从中收获了许多宝贵的经验和教训。通过不断的探索和实践，我总结了一些关于合唱排练教学的心得体会，希望能够与大家分享。
第一段：建立良好的沟通与团队氛围。
在合唱排练教学过程中，建立良好的沟通与团队氛围是非常重要的。一个团队的成员应该互相尊重、互相信任，并且有着共同的目标。作为指导老师，我要保持开放的沟通态度，倾听每一位学生的意见和想法。同时，我也要激励学生之间的团队合作精神，鼓励他们互相帮助和支持。只有建立了良好的沟通与团队氛围，才能够在排练中取得更好的效果。
第二段：合理安排排练时间与内容。
在合唱排练教学中，合理安排排练时间与内容是非常关键的。要根据学生的实际情况，合理分配每个排练环节的时间，使得每个学生都有足够的时间来理解和消化音乐。同时，还应该根据学生的水平和兴趣，选择合适的排练曲目和调整教学内容，以激发学生的学习兴趣和潜能。在排练过程中，我会根据学生的需求和进步情况进行灵活调整，确保每个学生都能够得到有效的指导。
第三段：重视基础训练与音乐理论知识。
在合唱排练中，基础训练和音乐理论知识的掌握是非常重要的。作为指导老师，我会注重学生的音准训练和发声技巧的提高，帮助他们培养良好的唱歌习惯和音乐感觉。此外，我还会提供一些音乐理论的知识，让学生们能够更好地理解音乐的结构和表达方式。音乐的艺术表演不仅需要技巧，还要有扎实的基础和深厚的音乐素养作为支撑。
第四段：鼓励学生的参与和创造。
合唱排练的过程中，鼓励学生的参与和创造十分重要。每个学生都应该有机会发表自己的意见和建议，并参与到排练中来。我会定期举行小组讨论和创作活动，通过学生们的合作和努力，创造出更加独特和精彩的演出。除此之外，我还会鼓励学生们参加表演和音乐比赛等活动，增强他们的自信心和舞台表现力。
第五段：持续反思和改进。
在合唱排练教学中，持续反思和改进是非常重要的。我会定期组织排练总结会，与学生们一起回顾过去的教学内容和方法，总结经验和教训，并对后续教学进行调整和改进。通过不断地反思和改进，我能够更好地满足学生的需求，提高教学效果，并且不断提升自己的教学水平。
总结：通过合唱排练教学，我深刻体会到了团队合作和音乐魅力的力量。在与学生们的共同努力下，我们能够创造出令人难忘的音乐盛宴。在未来的教学中，我将继续秉持着以上心得体会，不断改进自己的教学方法，为学生们提供更加优质的合唱排练教学。
观摩合唱教学心得体会
近日，我参加了一场合唱教学观摩活动，深受启发。这次观摩让我领悟到了合唱教学的重要性以及其中的艺术魅力。在这次观摩过程中，我对合唱教学的内容、方法和效果有了更深刻的了解，也认识到了自己在教学中的不足。下面我将从观摩活动的背景、教学内容、教学方法、教育效果和自我反思五个方面给大家介绍一下这次观摩合唱教学的心得体会。
首先，谈谈这次观摩活动的背景。这次观摩是由我所在城市的音乐教育研究会组织的，旨在推动合唱教育的发展，提高音乐教师的教学水平。活动邀请了多所学校的音乐教师和合唱团队参与，其中包括不同教育背景、不同年龄段的学生，这样的组合使得观摩活动更加丰富多样。作为一名音乐教师，我对这样的活动充满期待，希望能够汲取更多的教学灵感。
其次，我要谈一下这次合唱教学的内容。观摩活动中，教师们选择了一首古典合唱曲目《母亲》，这首曲子以儿女对母亲的真挚表达为主题，旋律悠扬，歌词含蓄动人。通过合唱这首曲子，既能够让学生感受到音乐的美妙，又能够培养学生的情感表达能力。同时，教师还安排了多个不同的声部，让学生们在合唱中有机会体验到不同的角色和音色，提高他们的音乐鉴赏能力和协同合作能力。
接下来，我要谈一下这次观摩活动中的教学方法。教师在教学过程中采用了多样化的教学方法。他们首先通过清唱让学生熟悉歌曲的旋律和节奏，然后逐句逐节地进行分声部的教学，帮助学生掌握各个声部的唱法。而在集合起唱的过程中，教师还采用了圈唱法，通过不同声部的循环吟唱，增强学生的记忆和合作感。此外，教师还借助视听教具，用图片和视频展示了合唱团体的演唱场景，让学生对合唱的艺术表达有了更深入的了解。
教学效果方面，观摩活动取得了较好的效果。通过观摩合唱教学过程，我看到了学生们积极参与、愉快合唱的场景。每个声部的学生都能够独立完成自己的部分，并与其他声部和谐地合唱在一起。他们的音准和音色都较为稳定，整体演唱效果十分出色。此外，学生们在演唱中还流露出了自己的情感，让观众们感受到歌曲的深意。这些都归功于教师们的精心设计和耐心指导。
最后，我来谈一下我个人在这次观摩中的收获和反思。这次观摩活动让我看到了合唱教学的魅力，深深感受到音乐的力量。同时，我也反思到自己在教学中存在的一些问题。比如，我在课堂上有时过于注重技巧的训练，忽视了学生的情感表达；有时候过于注重个人表现，没有充分发挥集体合唱的力量。因此，我意识到在今后的教学中，我应该更加注重培养学生的情感表达能力和协同合作能力，让他们在合唱中感受到音乐的魅力，体验到集体和个人的成就。
总之，通过观摩合唱教学，我受益匪浅。这次观摩活动不仅让我对合唱教学的内容、方法和效果有了更深刻的了解，也让我看到了自己在教学中的不足。今后，我将努力改正这些不足，提升自己的教学水平，更好地引领学生走入音乐的殿堂。同时，我也期待能够参加更多这样的观摩活动，与更多的音乐教师交流分享，共同推动合唱教育的发展。
童声合唱教学心得体会
随着社会的发展和进步，越来越多的家长意识到音乐教育的重要性，尤其是童声合唱教学在培养孩子们的音乐素养，提高他们的审美能力和团队合作精神方面起着重要的作用。作为一名从事童声合唱教学多年的音乐教师，我深感童声合唱教学是一门艺术，也是一门学问。在教学的过程中，我积累了一些心得体会，现在我就与大家分享。
首先，童声合唱要培养孩子的音乐兴趣和表现力。在教学的初期，我会在合唱团中进行简单的音乐游戏，让孩子们感受到音乐的欢乐和魅力。这样能够激发孩子对音乐的兴趣，提高他们对合唱的热情。同时，我还会让孩子们参加一些小型的演出，如学校的文艺汇演等，通过舞台表演来提高孩子们的表现力和自信心。在教学过程中，我发现兴趣是孩子学习的最好动力，同时培养孩子的音乐兴趣也是他们一生受益的财富。
其次，童声合唱要注重声乐基本功的培养。作为声乐艺术的表演形式，童声合唱的培养离不开声乐基本功的训练。合唱团中，我会引导孩子们正确使用呼吸，锻炼他们的发声器官，培养他们的气息控制能力。同时，我会通过针对性的练习来训练孩子们的音准和音色，提高他们的咬字清晰度和发音纯净度。除此之外，我还会在教学中运用一些声乐技巧，如共鸣、颤音等，帮助孩子们在演唱过程中更加生动和具有表现力。声乐基本功的培养是童声合唱教学的基础，只有通过稳定的声乐基本功训练，孩子们的歌唱才会更具魅力，更具表现力。
此外，童声合唱要培养孩子们的团队协作精神。合唱是一项需要团体配合的艺术形式，孩子们在合唱时需要相互配合，统一唱调和节奏，这就需要培养他们的团队协作精神。在教学中，我会组织合唱团进行团队合作活动，如分组合唱、合唱比赛等。通过这些活动，孩子们可以学会倾听他人，学会尊重他人，学会与他人合作，使他们的团队协作能力得到进一步提高。团队协作能力的提高是在现实生活中孩子们必不可少的能力，它能够帮助他们更好地融入社会。
最后，童声合唱教学要注重培养孩子们的审美能力。在合唱练习中，我会引导孩子们深入理解音乐的内涵，了解音乐的发展历程和不同风格的特点。我会选取一些经典和优美的曲目，引导孩子们欣赏和理解音乐。通过分析和解读音乐作品，使孩子们的音乐品味得到提高。此外，我还会让孩子们参加一些音乐会、演出等活动，让他们亲身感受音乐的艺术魅力。审美能力的培养能够提高孩子们的综合素质，让他们在音乐中找到自己的兴趣和潜力。
总之，童声合唱教学是一门艺术，也是一门学问。在教学的过程中，我们应该注重培养孩子们的音乐兴趣和表现力，注重声乐基本功的培养，培养他们的团队协作精神，以及注重培养他们的审美能力。通过这些方面的培养，我们将会培养出更多具有艺术素养和才华的童声合唱团，为音乐教育事业做出更大的贡献。
童声合唱教学心得体会
在童声合唱教学中，我始终坚持以培养孩子们的音乐素养为中心，注重培养孩子们的团队合作意识和自我表现能力。每堂课之前，我会制定详细的教学计划，包括歌曲选择、练习方法和演唱技巧的教授等。通过细致的规划，能够更好地引导孩子们开展合唱训练。
第二段：培养孩子们的音乐素养。
在童声合唱教学中，培养孩子们的音乐素养是教学的核心。我注重培养孩子们的音乐鉴赏能力，通过播放不同风格、不同语言的合唱曲目，让孩子们多角度接触不同类型的音乐。同时，我也注重培养孩子们的音乐演唱技巧，如声部递进、感情的表达等。我会运用多种方法，如唱前热身、音准训练和发声练习等，帮助孩子们提高演唱质量。
第三段：发展孩子们的团队合作意识。
童声合唱是一个集体性强、团队合作重要的艺术形式。在合唱教学中，我注重培养孩子们的团队合作意识。每堂课我会安排合唱团队训练，在训练中鼓励孩子们共同合作。比如，通过分配不同声部，让他们相互配合，增加音乐的层次感。此外，我还会鼓励孩子们互相帮助，共同解决难题，从而增强他们的团队合作能力。
第四段：激发孩子们的创造力和自我表现能力。
童声合唱不仅是一种集体表达，也是孩子们展示自我个性和创造力的平台。在教学中，我注重培养孩子们的自我表现能力，鼓励他们通过合唱与独唱、舞台表演等多种形式来展示自己。此外，我还给予孩子们自主创作的机会，鼓励他们编写合唱曲和舞蹈动作，发挥他们的个人创造力。
第五段：总结和提升。
通过童声合唱教学，我发现孩子们在音乐素养、团队合作意识和自我表现能力等方面都取得了显著的进步。然而，也意识到自己在教学过程中仍有不足之处，如有时过于强调技巧训练，忽视对情感表达的引导。因此，我会不断总结反思，加强自身的专业能力和教学策略。只有不断地提升自己，才能更好地引导孩子们，实现优秀童声合唱的教学目标。
这篇文章主要介绍了童声合唱教学的关键点，包括课堂规划、音乐素养培养、团队合作意识、自我表现能力等。通过这些教学心得的交流和总结，旨在提高童声合唱教学的质量，培养孩子们的音乐素养和个人能力。同时，也希望我自己能不断地提升自己，使自己成为一名更优秀的童声合唱教师。
合唱心得体会
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。
3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持，稳定的喉头状态，绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于：能使学生安静下来，头脑冷静，精力集中，随时能听到教师的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的紧张，放松喉肌，正确打开喉咙，减少声带负荷，避免损伤嗓音；便于找到明亮、轻柔的头声，有助于伸展音域，轻轻地唱出高音；只有轻声练习，才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大唱大叫，是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。
4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、我们不需要向儿童阐述什么是“假声”，以及“假声”发声的生理状态，只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱，既能保护儿童的.声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。
1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。
4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。
5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
6、分组重点练唱副声部，担任高声部的同学跟着低声部默唱（心唱）自己的声部。各声部用mf或p音量互相轮换练唱，启发学生认真体会合唱效果，感受合唱的无穷乐趣，培养学生的主动性和积极性。当然，合唱中音色力度的统一，和声感觉的培养，咬字吐字的训练，均非一日之功，而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂，生动感人。
合唱社团教学心得体会
周二、周三下午1课时教者：学员：3－6年级。
合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐。童声合唱称为“天籁之声”，具有清纯、率真、明快的特点。合唱声部的数量没有规定，一般有四个声部。多为男高音区，男中低音区，女高音区，女中低音区。本学期我们主要教学二声部合唱。
训练为了提高，提高为了表现。训练要有手段，合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功。为了使学生达到声音上的和谐统一、自然清新、明亮甜美的效果，需要解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压现象。并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。一、学情分析：
2、识简谱、节奏练习、听音练习3、歌曲的情感处理三、教学目标。
1、掌握演唱的自然姿势以及正确地发声练习2、培养学生的音乐修养以及音乐的情感审美。
3、能简单地进行识谱，节奏练习以及对乐曲的简单处理。
4、能够两两组合以及多人组合自行练习二声部的旋律视唱以及带词入唱。
5、完成一两首简单地二声部合唱曲四、教学措施。
1、科学正确的气息训练。
正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。针对学生“奶声”“扁嘴”的现象、帮助他们建立正确的发声状态和正确的母音口形，多用“a”“o”的母音训练。针对字头吐不清、喷吐能力差的学生，多用爆破音的字进行练习。并让学生坚持说普通话。掌握好普通话的正确发音。结合发声训练不同声母、韵母的正确口形，使学生逐学会自然圆润的发声。4、音准训练：
音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。采用先入为主的方法，让学生先学低声部旋律。
5、演唱的培养。
掌握了声乐基本功，合唱队员将把发声训练与歌曲有机的结合起来，并满足校内外组织的各种文艺活动需要，如：独唱、重唱、组唱、大合唱等。使学生更多得展示自我、锻炼自我的机会。通过排练好一首歌曲，不仅有利于学生听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。6、合唱曲目的选择。
第11周：合唱统一要求，对姿势、呼吸做出要求，细排二声部合唱曲《送别》。
第12周：要用“轻、柔、美、高”的原则完整的演绎二声部合唱曲《送别》。
合唱心得体会
童声是美丽的，纯洁的，是世界上其它声音所无法比拟的或取代的。优秀童声合唱作品的演唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、培养学生的节奏感、音高感和声感，引导学生步入丰富多彩的音响世界，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。下面就结合本人在教学实践中的情况对童声合唱团的训练谈谈几点看法：
一、基础篇——姿势的培养训练。
唱歌讲究姿势，正确的姿势是唱歌发声的基础。它对唱歌的呼吸能否通畅、唱歌的发声能否正确有直接的影响。
训练中我会要求学生站立时身体自然挺直，全身保持松弛，面部表情自然，双肩下垂，双脚稍微分开，双眼平视，上胸敞开，小腹微微收拢，重心靠前，不要全部放在脚跟上，为了减少和避免疲劳，两脚可以轮换支撑重心。训练过程中我时刻注意培养学生保持正确姿势的良好习惯，让学生进入合唱团开始就养成正确的唱歌姿势。
二、动力篇——呼吸培养训练。
在对儿童歌唱呼吸的教学中，由于他们的理解能力有限，对孩子们最好不要讲“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到，吸气像闻花，就是很好的比喻，吐气像是血压水银柱慢慢下降，急吐气，象秤砣掉下来。
首先是呼吸练习，用双手插住腰部、做90度的弯腰吸气来让学生感受腹部明显的膨胀感，屏住呼吸，停顿几秒种，然后站直，慢慢地呼气，发出丝的声音，做到慢而长，来体验呼吸的感觉。呼气时要注意提醒学生腹部的肌肉要有控制地向内收缩，感觉就像搬重物时的感觉，达到横隔膜气息的练习等。又如，让学生模仿闻花，用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气；再如用“往窗户上哈气”的训练来扩展和锻炼呼吸系统以及排空肺中的空气。还有吃惊、冷却热汤、往伤口上吹气等方式，来训练稳定的吐气。
只要坚持训练，他们的气息会进步飞快的，为发声的训练打下坚实的基础。
三、关键篇——发声培养训练。
任何一首歌曲都是通过优美动听的声音表现出来的，而童声是这世间最美好、纯洁的声音，所以童声合唱更要重视发声的训练。学生的发声方法不同于成年人，因为他们的发声器官没发育成熟，所以学生发声和成人发声有着很大的差别。根据学生的生理特征，科学表明“头声发声法”是最适合学生的歌唱方法，所谓“头声歌唱就是指以头腔为主体带动口、咽、鼻腔整体混合共鸣的共鸣的歌唱方法。”
由于学生的理解能力有限，以上说法他们是无法理解的，在实际训练中该如何运用“头声发声法”呢？在训练中我会形象地告诉学生：鼻尖以上的头部是“楼上”，鼻尖以下是“楼下”，歌唱时，声音要往“楼上”送，感觉声音在“楼上”响，再配合我的正确示范，学生立刻就能理解。
在实际训练中，为了使童声合唱的声音统一、清澈、透明，我用了“噜”字作为范音开始声音练习。在训练时，要求同学们自然放松，快速吸气，张开上口盖，拉开喉咽壁，上提笑肌，微夹两腮，开始发“噜”的长音练习。这个练习要求以真假声相结合的方法来进行训练，从c音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。
这个练习好之后，我都是让同学们说一下自己的感觉，并要求大家记住这个“噜”字是怎样唱出来的，在此基础上保持音色和口腔位置。然后，慢慢向中音区扩展。长时间的练声容易乏味无聊，可以用一首同学们熟悉的、音符简单的歌，用“噜”字演唱，刚开始时注意速度要慢，熟练了再提速。
加假声成分。练习音阶也有原来的由中音上行改为由高音跳跃的下行，并且速度要快。以上练习从g2音作5降为f2作5依此类推直至作g1音为一个字音的练习段，然后逐个字进行练习。
这样的练习就可以通过良好的练声曲训练来拓展儿童合唱的音域，从而提高合唱团的演唱能力。
四、提高篇——和声训练。
童声合唱团除了气息训练发声练习，还需要对学生进行简单的和声基本训练。我在训练时首先对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以按照从旋律音程到和声音程，从分声部模唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习进行训练。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱作品。
同时，按照由简到繁、先易后难、循序渐进的原则。在和声训练时要先练二部和声练习，然后再练三部、四部和声练习。在做这些练习时，要先练长音，轻声练习，也可以先“虚”着唱，找到那种深远朦胧的感觉，使声音归到合唱的统一“点”上。只要找到了音质，声音的力度变化、速度变化就都能通过训练很好地得到解决。总之，童声合唱艺术有着博大精深的学问，需要我们去不断地探索研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。
【参考文献】。
1.杨鸿年.童声合唱训练学人民音乐出版社，20xx.
2.王达明.寻找美妙的童声合唱科教园地，20xx.9。
3.付雪平关于童声合唱的声音训练科技信息，20xx.3。
4.吴引芬.童声合唱训练点滴中小学音乐教育，20xx.6。
5.威廉.埃曼、富克劳.哈泽曼.合唱队的声音训练，20xx.6。
合唱教学观摩心得体会
第一段：引言（120字）。
本人在学习合唱教学的过程中，有幸参加了一堂精彩的合唱教学观摩课。这是一节中学音乐课，课堂上一位经验丰富的音乐教师带领学生们进行合唱演唱。通过观摩这堂课，我深切感受到了合唱教学的独特魅力，也积累了一些宝贵的体会和经验。
第二段：合唱教学的魅力（240字）。
合唱教学有着独特的魅力，它不仅能够培养学生的音乐素养和表演能力，更能够促进学生的团队意识和合作精神。在合唱课堂中，学生们不仅需要准确地唱出歌曲的旋律和节奏，还需要与其他同学配合，协调一致地呈现整个合唱团的声音。同时，合唱教学还能够培养学生们的审美能力和情感表达能力，通过唱歌让学生们更好地理解和体验音乐的美妙。
第三段：合唱教学的有效方法（240字）。
观摩这节合唱教学课程，我深切感受到了教师们运用了一些有效的教学方法。首先，老师注重激发学生的学习兴趣，通过引导学生们了解歌曲背后的故事和情感，激发了他们对音乐的热爱。其次，老师采用了分组合唱的方式，让学生们在小组内互相激励、合作探讨，使每个学生都能够发挥自己的才能。最后，老师利用媒体技术进行教学辅助，通过播放合唱演出视频和音乐录音以及实时示范，让学生们更好地理解合唱技巧，进一步提升他们的自信心和表现力。
第四段：合唱教学的意义和价值（240字）。
合唱教学的意义和价值不仅仅在于音乐教育的层面，更关乎学生整体素养的培养。合唱教学能够增强学生的团队合作能力和沟通能力，培养学生的协作精神和集体荣誉感。通过参与合唱表演，学生们能够提升自身的舞台表演能力和自信心，培养他们在公众场合中的应对能力。此外，合唱教学还能够培养学生的细心观察力和听音辨音能力，提升他们的音乐品味和修养。
第五段：个人体会与总结（360字）。
通过观摩这节合唱教学课程，我深刻体会到了合唱教学的独特魅力和巨大价值。合唱教学不仅能够培养学生的音乐素养和表演能力，更能够提升他们的团队协作能力和自信心。在合唱课堂中，学生们共同努力，演唱出一曲动人的合唱歌曲，这种成就感和团队荣誉感是其他形式的教学难以达到的。我相信，通过合唱教学的引领，学生们将能够更好地理解音乐的美妙，同时也能够积累更多的综合素养和生活经验。
总结全文（120字）：合唱教学观摩课给了我一个难得的机会，让我深刻体会到了合唱教学的独特魅力和巨大价值。合唱教学不仅仅是培养学生的音乐素养，更是培养他们的团队意识、合作精神、表演能力和自信心。通过合唱教学，学生们不仅能够感受到音乐的美妙，更能够培养综合素养和生活经验。我深信，合唱教学将在未来继续发挥重要的作用，为学生们打开更广阔的艺术之门。
合唱教学心得体会
合唱教学是一门独特的教学艺术，在探索合唱教学过程中，我不断积累了宝贵的经验和心得。通过与学生们的互动和实践，我认识到合唱教学不仅仅是教授音乐技巧，更是培养学生团队合作精神、表达情感的重要途径。在此，我愿意分享我在合唱教学中的体会与心得。
首先，合唱教学要注重培养学生的音乐素养。音乐素养是合唱教学的核心，包括音准、音色、节奏、声部分工等。我发现，通过声乐训练和音乐欣赏，学生们能够提高他们对音乐的感知和理解能力，同时也能够更好地掌握技巧。因此，在合唱教学中，我注重针对不同的学生，制定个性化的训练计划，通过练习和反复强化，使他们逐步提高音乐素养，为合唱表演打下坚实的基础。
其次，合唱教学要注重发展学生的团队合作精神。合唱是一项需要团队紧密合作的活动，要求每位学生都能在合唱团中找到自己的位置，相互配合，共同完成音乐的表达。在合唱教学中，我鼓励学生们互相帮助，共同克服困难，培养他们的团队合作和沟通能力。我经常组织学生们进行小组合唱，通过合唱比赛和演出，让学生们积极参与，提高他们的团队精神和协作能力。
另外，合唱教学要注重培养学生的表达能力和情感交流。音乐是情感的表达，通过合唱教学，我希望能够引导学生们用音乐来表达自己的情感和理解。在教学中，我鼓励学生们用身体语言和面部表情来展示音乐的情感内涵。我还会引导学生们理解歌词的含义和背后的故事，让他们能够在演唱时更好地传达出歌曲的情感。通过这样的教学方式，学生们能够更加深入地理解音乐，并且能够用音乐来表达自己内心的情感。
此外，合唱教学要注重培养学生的审美意识。审美意识是人类赏析音乐的能力，也是个体对美的理解和追求。在合唱教学中，我会引导学生们欣赏不同类型的音乐，培养他们的审美眼光。我鼓励学生们去参加音乐会和演出，亲身感受优秀合唱团的表演，从而激发他们对音乐的热爱和追求。我相信，通过合唱教学的潜移默化，学生们的审美意识会得到提高，并在日后的学习和生活中受益。
最后，合唱教学是一个不断探索和创新的过程。音乐是一门艺术，合唱教学也需要不断进步和提升。在合唱教学中，我会不断了解和学习最新的教学方法和技巧，不断改进和优化自己的教学方案。同时，我也鼓励学生们积极参与音乐活动和比赛，通过与其他合唱团的交流和竞争，不断拓宽视野，提高自己的表演水平。
总而言之，合唱教学是一门富有挑战性和乐趣的艺术。通过合唱教学，我不仅能够培养学生们的音乐素养，更能够培养他们的团队合作精神、表达能力和情感交流。我相信，通过合唱教学，学生们不仅能够成为优秀的合唱演员，更能够成为具有情感和艺术修养的全面发展的人才。合唱教学是一门永无止境的艺术，我将继续研究和探索，不断提高自己的教学水平和能力。
合唱教学心得体会
合唱是一种集体演唱形式，它通过声音的和谐与统一，给人们带来无尽的美妙感受。作为音乐教师，我有幸参与并指导过多次合唱课程，这让我对合唱教学有了深刻的理解和体会。在合唱教学的过程中，我从中学到了很多，也收获了很多。
首先，合唱教学需要注重培养学生的集体意识和团队精神。合唱是一种集体艺术形式，唱好合唱需要全体成员的齐心协力。在合唱教学的过程中，我经常组织学生进行合唱排练，让他们共同在一个音乐家族中成长。通过合唱的训练，学生们懂得了如何相互合作、相互支持，以及如何通过音乐来传递情感。这种团队合作的精神不仅对于合唱表演非常重要，也对学生的个人发展有着深远的影响。
其次，合唱教学需要注重音准和声音技巧的训练。合唱的声音和谐统一，需要每个成员有良好的音准感和声音控制能力。在合唱课堂上，我会给学生们进行音调训练和声部练习，帮助他们提高音准和音色的掌握能力。同时，我也会教导学生们一些声音技巧，例如连音、颤音等。这些训练和练习不仅能够提高学生们的唱功，还能够培养他们对音乐的敏感性和表达力。
此外，合唱教学中的艺术指导也非常重要。合唱不仅仅是一种技术活动，更是一种艺术表达。在合唱教学中，我注重培养学生的音乐表达能力和艺术感受力。我会引导学生们去理解音乐作品的内涵，去感受音乐的情感和意义。在指导表演时，我会告诉学生们如何运用声音的变化和动作的表演来传达音乐中的情感和意义。通过这种艺术指导，学生们可以将技术和表达结合起来，使合唱更富有灵魂和感染力。
另外，合唱教学也需要注重学生的自主性和创造力的培养。合唱的乐曲和表演方式可以有很多种可能性，学生们应该有机会去尝试并发挥自己的想象力。在合唱教学中，我经常鼓励学生们提出自己的意见和想法，让他们参与到合唱的创作和演绎中去。通过自主参与，学生们不仅可以培养自己的想象力和创造力，也可以更好地理解和欣赏音乐作品。
最后，合唱教学还需要注重实践和演出的机会。合唱是一种舞台艺术形式，需要通过演出来进行展示和传播。因此，在合唱教学中，我会为学生们提供演出的机会，让他们亲身体验合唱的魅力。无论是在校内还是校外的演出，学生们都能够通过合唱来展现自己的才华和努力。这种演出的机会不仅能够提升学生们的自信心和舞台表现力，也能够让他们从中收获成就感和获得认同。
总而言之，合唱教学是一项充满挑战和快乐的工作。通过合唱教学，我学到了集体意识、音准和声音技巧、艺术指导、学生自主性和演出机会等方面的经验。这些经验不仅能够让我更好地指导合唱，还能够启发学生们对音乐的热爱和追求。我相信，在未来的教学实践中，我会继续不断地探索和总结，为合唱教学做出更多的贡献。
合唱教学心得体会
合唱作为一种集体合作的音乐形式，在音乐教育中扮演着重要的角色。我作为一名音乐教师，有机会进行合唱教学，通过这一经历，我获得了许多宝贵的经验与体会。在合唱教学中，我深深感受到了团队合作的重要性，学生们的进步和合唱的技巧也给我留下了深刻的印象。以下是我关于合唱教学心得体会的连贯的五段式文章。
首先，作为一名音乐教师，我认识到了团队合作在合唱教学中的重要性。合唱作为一项集体演出，要求每个学生都有相应的表现和束缚自己的能力。在合唱教学中，我鼓励学生们互相帮助和支持，共同努力，以达到一个和谐的音乐整体。我特别强调合唱团队的重要性，并教导学生们如何合作，互相倾听和相互配合。通过团队合作，我看到了学生们的进步和成长，他们学会了互相尊重和关心他人，这不仅对于合唱教学有效，对于他们个人的成长也具有积极的影响。
其次，在合唱教学中，学生们的进步和合唱技巧也给我留下了深刻的印象。刚开始的合唱练习中，学生们对于合唱技巧还不够熟悉，音准和节奏还有待提高。但是，通过不断的练习和指导，学生们的合唱技巧得到了明显的提高。他们意识到合唱不仅仅是单纯地唱歌，而是需要掌握一定的技巧和表现力。我对学生们进行了个别指导，让他们专注于口型和发声技巧，并提醒他们注意合唱团的整体效果。我在教学中注重理论知识与实际操作的结合，让学生们在实践中体验到合唱的艺术魅力。
然后，通过合唱教学，我得出了一个重要的发现，那就是音乐教育是培养学生综合素质的重要途径。合唱教学不仅仅是让学生学会唱歌，更是培养他们的团队精神、合作能力和责任感。在合唱排练中，我鼓励学生们相互帮助、互相激励，让他们感受到团队合作的重要性。通过合唱，学生们学会了分工合作、任劳任怨，培养了积极向上的工作态度和勇于担当的精神。这些美好品质将伴随着他们的一生，并体现在他们的各个方面。
此外，合唱教学也给我带来了很多快乐与满足感。当听到学生们和着美妙的乐曲共同演唱时，我的心中充满了喜悦和骄傲。看到学生们不断进步，从最初的生涩到渐渐地完美呈现合唱作品，这种成就感无法用言语来形容。尽管合唱教学中会遇到许多困难和挑战，但是学生们的进步和他们对合唱的热情将我重新激发起来，让我更加热爱音乐教育。
最后，合唱教学不仅仅是教给学生们音乐技巧和表演能力，更是培养他们良好品德和团队合作精神的重要环节。通过合唱教学，我看到了学生们的进步和改变，并深深地感受到了音乐教育的魔力。相信在日后的音乐教育中，我会更加注重培养学生的音乐素养和人文素质，让他们在音乐的世界中找到真正的快乐和成就。