通过月工作总结，我们可以及时调整工作策略，以提高工作效果。下面是一些非常实用的月工作总结范文，希望能够帮助到大家写出一份优秀的总结。
音乐工作总结
音乐课是一个充满欢乐的课堂，欢声笑语，让一节真实的音乐课必然存在偶然性、随机性。这些偶然性和随机性正是音乐课的生命活力所在。教师要火眼晶晶、巧妙捕捉课堂上的动态生成点，激发和利用动态生成的教学资源，让知识在自由平等的交流中不断生成、激活演变成新的教育、教学资源，促进学生的学习进程在“动态生成”中向前迈进，使音乐课堂充满着欢乐活泼的气息与情趣，引领学生进入音乐理性感知的新天地。学生在课堂上高兴的动起来是音乐教学的主题。而作为学生的指引者，应处处寻找快乐的足迹，搭建快乐的平台，让学生快乐的感受，愉悦的表达。我在《四季童趣》一课的教学中做了大量准备，努力构建一个让学生快乐的学习主题。
课堂上总有一些无法预见的教学因素和教学情境，经常会有与课前预设不一致甚至相矛盾的意外情况发生。课堂资源无处不在，我们应该正视课堂教学中突发的每一件事，善于捕捉与利用。
比如：创设情境，走进迪斯尼乐园1、出示有关季节的的图片t：小朋友们，小朋友们你们知道这个是什么季节吗s：知道t：今天米老鼠将要带我们去他的家，你们知道它的家在哪里吗s：它们的家在喵喵屋，喵喵屋，是什么地方。我都没有听说过，也许是米老鼠住的地方吧，因此只能继续问小朋友：那你们知道它们还有另外一个家，知道在哪里吗现在终于有同学说出我想要的答案：disney乐园，因此顺利的过度到下一环节。
跳出教案，灵活应变课堂，尊重学生的思考，重视学生的发展，辨证的看待学生的批评，寻求个人理解的知识构建，无限的教学资源就蕴藏在我们生动的课堂内部，课堂会因生成而变得绚丽多彩。我们只要把握课堂生成性资源，激活用好课堂生成性资源，就能更好地提升师生在课堂教学中的质量，让他们能够真正的乘着音乐的翅膀，在自由的课堂中展翅飞翔，享受音乐带给他们的欢乐。
在新的课堂教学过程中，学生是主体，变成了课堂的主角，是课堂的重要教学资源。新课程所关注的是课堂是一个不断生成的教学，它更多地强调学生课堂生成的新问题、新内容、新方法、新过程，更多关注学生在课堂中个性化的活动。学生在课堂活动中的学习状态，包括他们的爱好、注意力、学习方法、思维方式、发表的观点、提出的问题与争论乃至错误的回答等等，都是教学过程中的动态生成性资源。
一节真实的音乐课必然存在偶然性、随机性。这些偶然性和随机性正是音乐课的生命活力所在。教师要火眼晶晶、巧妙捕捉课堂上的动态生成点，激发和利用动态生成的教学资源，让知识在自由平等的交流中不断生成、激活演变成新的教育、教学资源，促进学生的学习进程在“动态生成”中向前迈进，使音乐课堂充满着欢乐活泼的气息与情趣，引领学生进入音乐理性感知的新天地。
一个暑期的教育工作很快就要结束了，回顾这一暑期的工作。开始的时候，接触到这个职位心里就非常紧张，感觉自己的身上有一种责任，一种不明的使命感。因此有点担心，但又想有什么事做不好呢？只要用心了绝对可以做好。于是决定好好的做好自己应该做的，要么不做，要么就做到不让自己后悔。
对三年级的教育总让我感到快乐。在与他们接触的时候感觉自己都回到了童年。然而里面也有一个让我头疼的学生。她叫xxx，一个看起来是二年级的学生。她上课极容易开小差，因此对知识的掌握比其他学生也较慢。所以，在下午的作业辅导后有时会出题目给她回家做，对知识进行进一步的掌握。但他也有让我宽心的是有时早上布置的作业会回家做完，而且完成的还可以。
对于所有的年级的学生我认为作为一个老师必须要有的就是一颗责任心和耐心。对于年级小的学生们要经常性的鼓励，大年级的学生既要一时严厉一时松。对于我自己，在这次教育中，我觉得自己不足的一点就是对学生不太严，让一些高年级的学生不好服从，以后教学的时候一定要松弛有度，才能更好的管理学生。其次的是，这次教育不仅锻炼了自己的表达能力，最重要的是在与学生的交流中自己感受到的那种快乐。
音乐工作总结
忙忙碌碌的教育教学工作，接近尾声了。回顾这一学期的工作情况，我就从以下几个方面，对我这学期的工作做以总结。
在思想上我积极向上，拥护党的各项方针，参加政治学习，学校的各项活动认真参与，
响应学校的各项号召以及领导交给的各项任务，遵守学校的规章制度。
1注重爱的教育。我是一名音乐教师，韦唯有一个首歌叫做《爱的奉献》，这是心的`呼唤，这是爱的奉献，这是人间的春风，这是生命的源泉，在没有心的沙漠，在没有爱的的荒原，死神也望而却步，幸福之花处处开遍，啊-------只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。关心，爱护每一个学生，走进他们的内心世界成为他们的朋友。利用学科特点促使每一位学生健康发展，让每一位同学在音乐课上都能感受到快乐。如何让课堂变得有吸引力？如何让音乐真正被孩子们的心灵所接纳？在教学实践中，我努力地寻找答案，终于体会到：爱，是我和孩子们快乐学习，和睦相处的源泉。
2注重学生的音乐创造能力。让所有的学生都参与活动中，让学生上课都动起来，不要做观众，而是要做演员。对一些音乐表演能力较弱的学生也要给他们机会。每一个学生内心都渴望得到老师的赞赏，得到集体的承认。激发他们心中对音乐的渴望，引导学生参与教学活动，是培养他们音乐兴趣的有利因素。让学生在“激励”中快乐创造，中国著名的儿童文学家郑渊洁说“对于孩子，大人应该做什么？”的提问时，简单地因答了这么一句话：“赞扬，鼓励，往死里夸”。事实证明，只要把握尺寸，通过表扬来教育一个经常被批评的孩子，他会一改往日的垂头丧气而飞速地进步着。所以在音乐课堂上，对于那些胆小不敢放声唱歌的同学，我都经常表扬，鼓励他们，让他们变得勇敢，自信。
机地协调地融入课堂。
学习各种音乐教育理论，利用课堂以外的时间学习音乐知识和技能，为教学工作作好充分准备。多读书，全方面的充实自已，提高自已的综合素质。
1加强自身的音乐素质的训练，摸索出一套适合自己的特长的教学方法。
2在教学中认真备课上课。培养学生的各种能力和思想的进步，争取多参加活动，以锤炼自已。
总之，我相信只要辛勤工作，有付出就会有回报。只要努力而执着去爱着自已的事业，就没有什么做不到的。最后祝愿育才的明天更美好！
音乐工作总结
所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。
在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和孩子距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法，而不是机械采用同一种教学方法。音乐教育家柯达伊认为："音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养孩子音乐感受力和敏捷的反映能力。"这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。通过孩子行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。
a、开学初，探讨新的音乐教学方向，以便指导音乐教学。
b、坚持常规月查，把好备课、上课质量关，保证教学高标准的正常进行，并及时公布总结，以便改进音乐教学。
c、在音乐教学中，培养学生良好的唱歌习惯，如正确的站姿，练声，练耳，视唱，唱歌习惯。
d、充分利用学校的可用资源。如：各种音乐器材、多媒体设施等，充分体现音乐贴近孩子生活。
e、利用课堂、课余时间对音乐方面有一定天赋的学生进行指导，让他们沿着自己的特长方向去发展，在班级或学校组织的活动中充分去展示，让其体会成功的喜悦，进而激起他们的创作火花，在锻炼中不断进步，达到在高年级后能进行创编活动。
总之，在音乐教学中实施自主学习，要坚持从培养学生兴趣出发，精选一些妙趣横生、有趣味的教法，让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。
音乐工作总结
本学期即将结束，在这一学期中，我们音乐教研组工作紧紧围绕校领导提出的新要求和新课程标准出发，以激发学生的艺术爱好，提高学生的审美情趣来开展。
开学初，组织全校音乐老师进行学习，共同探讨。全体成员认真钻研新课程标准及新教材，根据本学期本册知识体系，注重知识与知识`单元与单元之间的联系及教材的应用性制定了计划。并且确定了本学期的教研重点为“过程性评价”。
根据学校要求认真备课，每个音乐教师做到认真分析教材，分课时备课，突出重难点及解决方法。在课堂教学中，根据各年级段的特点，认真上好每一堂课。本学期在教育教学中，重点强调课堂常规的规范化，在保证课堂纪律和课堂常规的日趋规范，使课堂教学效率得到了很大的提高。
动中，学生素质充分得到体现。依靠全组老师，认真辅导，刻苦排练，取得了好的成绩。
通过音乐学科过程性学习的评价，体现了以人为本的教育理念，关注每一位学生，促进每一位学生的发展。对学生的学习过程的评价具有评价内容具有多维度，考查的内容集知识性、趣味性、思想性于一体，另外我们还特别关注具有独特思维、有创新思想的学生的评价，有利于发挥这些学生的创造。通过音乐学科过程性学习的评价师生达到教学相长。突出了评价的“全面性、实效性、及时性、促进性。”为教师全面了解学生的学习状况，改进教学，实施因材施教提供了重要依据；同时也加快了教师更新理念，改革教学策略，不断完善自我，提高了教育教学的质量。融洽了师生间的关系，并逐步让评价成为课程教学的一个有机环节。极大地调动了学生、教师的积极性。
1、二、三月份组织高三学生专业高考，并组织专业老师做好送考工作；
2、三月份组织专业老师参加“三八”合唱比赛；
3、四、五月份开展校内听课活动，音乐组每位老师互相听课、评课；
4、六月份组织教师参加武汉市艺术节合唱比赛及舞蹈比赛。
在今后的音乐教学中，我们音乐教研组将不断改进音乐方法，丰富课外活动的形式和内容。在有效地完成教学任务的同时，提高学生的各项素质，也使我校的音乐教学工作上一新台阶。
音乐入门工作总结
本学期我始终以勤恳、踏实的态度来对待我的工作，以“师德”规范自己的教育教学工作，现本学期的工作总结如下：
作为一名新教师，我积极参加各种学习活动，参加了书法培训、师德等各种培训，积极提升自我，在每周的班会中，我会贯穿对学生的德育工作，在工作中，我积极、勤恳，认真完成学校布置的各项工作。
作为一名语文老师，我也不断地读书，读学科相关的书，也读一些儿童书籍，在工作中，我也抓住一切机会认真学习，在校内，虚心向其他老师学习，作为班主任，平时紧抓班里的学习、纪律、卫生等日常管理工作，在六一儿童节，组织学生排练节目并获得优秀奖。
积极和本组教师进行课堂教研活动，认真听课、评课并进行自我反思，作业尽量做到到面批面改，关注每个学生学习心理状况，平时我坚持按时到岗，不因私事随意请假，课下主动进行教师基本功练习，积极参加书法比赛并获奖。
这一学期，在同事领导的帮助下，我也进步了许多，不足之处是在教学中，对个别学生的关注不够，遇到班里的突发事件，处理不够冷静，知识沉淀不够，以后我会更加努力，提高自身的素养。
音乐工作总结
在新课改的.教学中，课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象，分析研究教学情况，以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段；同时它也是充分发挥教师教学智慧，促进教师的专业发展，提高教学效率的重要依据。
初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深，遇事经常会破涕为笑，也不象高中生那般老练，遇事有自己的主张，他们往往是既懂得一些事理，又不能彻底了解，缺少一种情感意志上的自主调控能力，较多地受外界因素的影响和支配，表现出情感和意志的相对脆弱。面对挫折，容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。因此，我觉得以下几点对我启发很大：
在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化，用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。使学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识。
音乐可以不依赖谱而存在，音乐是生来就有的。对于他们来说，哼唱比写谱容易得多。如果要求缺乏感性经验的创作，势必会扼杀他们的创作兴趣，影响教学的实效性。在教学中，从学生出发，根据学生实际的识谱经验，从感性到理性，先让学生哼唱，再引向对比学习，较好的落实了“双基”教学。从整个教学过程来看，从一个学生到每个成功的创作，我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的。特殊性。
课堂教学永远都不是一成不变的，每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息，随时反思，随机应变，这种能力。传统教学以教学过程的“程序化”。课改倡导“开放教学”，倡导实施“生成教学”。本案例把定位转变为“以生成为本位”，不只是忠实的实施课前所制定的计划，而是根据实际需要，随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整，使教学过程有明显的变化，有所提高。
成长中的学生难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误，宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导，用鼓励的方式激励学生发现错误，案例中委婉地指出了他的错误，因此，他能非常乐意的接受。同时，教师把他的闪光点放大，引导其他学生像他一样来进行编唱，从而使他获得了自信，欣赏换成了指责、批评，我想我们都将会看到另一种情景：他肯定会有逆反，对课失去兴趣。
因此作为一名教师来讲，需要不断地掌握新知识，才能不断提升自身的能力，我有信心我能够成为一名称职的人民教师。
音乐工作总结
在这一学期里，本组教师一如既往积极开展学校组织的教学工作，上好每一节课。我组教师以勤奋、扎实、乐观作为自己做人的标准，时刻鞭策鼓舞自己。在思想、学习、工作和生活中严格要求自己，全方面发展自身优势。现将这学期的音乐教学和常规方面及第二课堂、成绩方面的工作作个简单总结，以便今后更好地开展工作，弥补不足。
1、每一位教师都能认真做好音乐教学的本职工作，课前认真备课，上好每一堂音乐课。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。在教学中，教师能突出音乐学科的特点，启迪广大学生智慧，培养共处意识和积极进取的生活态度。
2、教学常规管理能做到有要求、有检查、有落实。全组教师都能按学校要求，定好教学工作计划；都能认真规范地写教案；都能按规定完成听课任务；较好地完成公开课的教学任务。
1、学校合唱队、舞蹈队、器乐队坚持排练。这一学期的队员是七年级和八年级的学生。训练比较正常。
2、配合学校开展各种艺术活动。从活动中反映出学生们的集体荣誉感和团结协作能力及他们对艺术活动的满腔热情。
这学期音乐教师取得的成绩很不错，在9月份辅导的校教师合唱队获得了市教师合唱比赛的一等奖；学生的课程超市活动获得了德国奥里西艺术团的大力赞扬；承办的庆元旦学生专场和教师专场都获得了全校师生的一致好评。
总之，这一学期的工作比较忙碌。在今后的工作中，我们仍应继续努力，认真做好音乐教学的本职工作，同时还要不断深入地开展学校各项艺术教育及学生的兴趣培养工作，提高全体学生的艺术修养；完善学校第二课堂各团队的建设，为建设好我校的艺术教育工作献出一份力。
音乐工作总结
本学期，我担当三、四年级的音乐教学工作。一学期来，我谨慎扎实地对待教学，虚心向他人学习，在实践中积累了自己的一些教学感悟。
为了提高自身的业务水平，本学期我踊跃参与学校的活动还有老师开展中心对新老师的同课异构活动。音乐听课评课教研活动，踊跃找问题，虚心请教他人，寻求解决问题的最正确途径。为了上好每一节课，我照旧像以前一样谨慎钻研教材，并结合本班学生的实际特点，备好课，上好课。平常，我坚持自己独立备课，因此为加强教学常规的养成奠定了根底。课堂上，我着力抓好教学新常规。并以学生为主体，有目的、有条理地引导他们进展学习，自主获得学问。经过这一学期的音乐专业素养的训练，学生们已经初步有了必需的音乐素养根底。
1、分别针对三、四年级不同的歌颂要求，要求三年级的孩子必需娴熟演唱全册歌曲，并有感情的背诵2―3首歌曲。要求四年级的.孩子必需娴熟演唱全册歌曲，并有感情的背诵演唱4―6首歌曲。
2、由于三、四年级孩子对音乐和律动都很宠爱，在拓展方面，踊跃做好音乐和律动结合，在律动中学习唱歌。并让学生小组自由探讨发挥编创。
3、调动学生对音乐的踊跃性是最为重要的，在课堂上，我常常设立各种各样的唱歌竞赛，小组唱、男女唱、接龙唱等形式在必需程度上激发了学生唱歌的爱好。
这一学期，我较多的运用了ppt和视频结合的模式，给学生更加直观地欣赏音乐、体验音乐、走近音乐。在教学多媒体光盘的协作下，要求学生脱离原唱，用耳朵去倾听伴奏，独立跟随伴奏演唱。有助于提高学生的乐感和音乐敏锐力。同时也考验了学生的音准和听力。
总之，本学期师生共同努力下，学生有了很大进步。很多学生从不敢开口歌颂，到爱上歌颂。每个人都有独立的时机到讲台展示自己，也从羞怯到大胆表现。我感到有了小小成就感的同时，也深感任重道远。在今后的学习工作中，我会更加踏实一步一个脚印的走下去。
音乐工作总结
本学期，在学校的正确领导下，在各级分管领导的关心、支持、帮助下，我组同志团结协作，尽心尽力，满腔热情，体现了无私奉献的敬业精神，出色的完成了学校交给的各项教育教学任务。
教学中以新课程教育理念指导教育、教学。
课中，以提高学生的综合文化素质为指导思想，以培养学生的审美情趣为核心，将学校的艺术教育融入到课堂及各项教育、教学活动之中，使我校的音乐教育及艺术教育取得优异成绩，赢得了社会各界的高度赞誉及各级领导的充分肯定。
现将本期工作汇报如下。
首先，认真完成常规教学工作，遵守学校的各项教学管理规定，按时上课。
努力实施音乐新课标、新理念要求下的音乐新课教学，在此期间不断组织深入学习、研究新课标，钻研新教材，探索新方法，更新教育观念，树立创新意识。
为把音乐的审美教育落到实处，我组开展了师徒结对、相互听课(每周一课)、集体备课、上展示课研讨学习等一系列的教育教学活动。
在武进区电教馆“新技术支持下的个性化学习”活动中，范蓉老师执教的《飞吧飞吧》一课获武进区第一名;在武进区信息化教学能手比赛中，范蓉老师执教的《游子吟》获武进区第四名，在雪堰中心小学“新教师上课比赛”中，范蓉老师执教的《小蚂蚁搬米粒》一课获一等奖，在前“现代教育技术常规研讨活动”中，秦娣老师执教的《游子吟》获武进区优秀奖。
在搞好教学工作的同时，我组老师积极配合学校工作，组织、编排、训练学生，出色地完成了学校交给我们的任务。
由殷亚年老师指导，董韬然同学的葫芦丝独奏《故乡》获武进区中小学生器乐比赛二等奖，另一首《竹楼情歌》进入常州市网络春晚复赛;秦娣老师和李承老师指导的自选无级别花球啦啦操，在全国啦啦操冠军赛中获得第三名。
秦娣老师指导的最美古诗词《江南》进入常州市网络春晚复赛;舞蹈社团的《爵士拉丁》进入常州市网络春晚总决赛。
我组兴趣小组训练扎实，成绩显着。
各兴趣小组每天保证训练一节课时间，并保质保量完成学习任务。
扎实的训练换来了可喜的成绩。
范蓉老师老师带领的古筝兴趣小组训练到位，一学期下来已初见成效。
秦娣、李承老师带的健美操小组重新选拔新队员，已完成梯队组建工作，并进入常规训练。
同时，葫芦丝、手风琴、等兴趣小组的学生也在张志明、殷亚年老师的指导下，有了长足的进步。
在学校领导的大力支持下，我组教师与时俱进、不断完善自我。
在今后的工作中，我们还要更加努力学习、勇于探索、不断进取，为新时期社会发展的需要，为党的教育事业作出更多的贡献。
音乐工作总结
不知不觉间，远程研修学习即将结束，回想起来真有点恋恋不舍、余味无穷的感觉；细细品味，感觉既忙碌又充实，不能用言语来表达。虽然很忙很累，但大家收获很多，感触很深。课程团队专家的专业指导，学员间真诚的交流，是研修使我有缘认识了各位专家、各位老师，是研修让我认识到自身与教师专业化的距离，是研修让我知道应该更加努力，更是研修让我获益匪浅。
本次研修借助网络，通过在线研讨，聆听了国内基础课程改革专家的专业讲解，专家们用他们渊博的学识，深厚的素养以及他们对教育教学的精辟见解，更加激起我去知识的渴求和对教育事业的执著追求。通过专题讨论，我们对诸多问题的认识比以前更深刻，更全面，也较以前有了更系统的理解。
这次远程研修学习了六个课程专题，研修中观看了著名同行教师的课堂实录，使我对课堂改革有更深刻的理解与认识，对新形式下实行的课程改革获得新感悟。使我们认识到新课程改革的课堂教学，应该把更多的目光用来关注学习方式，构建民主、平等、和谐的教学氛围。同时，师生角色的定位，使课堂教学有了一定变化，单一的学习方式正在被多元化的学习方式所替代，学生自主参与，乐于探究，交流合作的学习方式正在兴起。教师主宰者的`形象正在被慢慢弱化，取而代之的是组织者、参与者、引导者、合作者的形象。教师能设计引起学生兴趣的问题，来活跃课堂气氛，同时还要注重学生回答问题的成就感，及时给与鼓励或表扬，这样就能激发学生的学习热情和兴趣，从而激活学生的思维，达到最佳的教学效果。
这次研修已接近尾声，但在研修中给我们的思考却还没有结束，我们音乐组有两位教师因为排练节目未能参加此次培训，但是她们一直密切关注着我们研修学习的步伐，每天晚上上线阅读专家和知道教师推荐的文章，也正默默地学习着。我们将努力把自己的领悟，融合到自己的工作中去，提高自己的理论水平与教学艺术。远程研修给我的教育教学生活带来勃勃生机，使我在专业化的成长道路上拥有更多的自信！更多的收获！
音乐工作总结
新年将至，xx年的社团活动也即将结束。这一年中，在巢湖职业技术学院团委、汽车系团总支、全院学生的充分信任与帮助下，以及各兄弟组织的配合与支持下，追梦音乐社取得了一系列骄人的成绩，并在巢湖职业技术学院首届社团文化节表彰大会上成功入围校园十佳社团。在丰富同学们的课余生活、繁荣校园文化和促进学校素质教育建设等方面表现出了极其强大的影响力。
本年度具体工作如下：
一．社团内部建设。
新生开学时期，追梦音乐社并没有像其他社团急于招新，而是把重点工作放在了举办首届大学生社团文化节首场演出工作上，众望所归追梦音乐社顶住压力，在巢湖职业技术学院团委、汽车系团总支、以及全院校友的大力支持下，成功举办了首场有专业音乐家参与的演唱会追梦联谊演唱会，这次大型活动也为追梦音乐社建立了良好的学生基础。此后大家认识了这个社团，了解了这个社团，大家都纷纷报名参与竞选，由于追梦音乐社会员名额有限，历经2次预选会，终于有36名优秀音乐才子在100多名音乐爱好者中脱颖而出，被追梦音乐社理事会推选为新一批骨干成员。自此我们也赶上学院其他兄弟社团的脚步，圆满的完成了招新工作。
二．大型活动的组织。
1．举办巢湖职业职业技术学院社团文化节首场演出追梦联谊演唱。
10月22日晚，由追梦音乐社主办，读书互助爱心协会（医学分院）协办，
副书记、汽车应用技术系书记汪春荣书记应邀观看了晚会。
整台晚会以歌曲为主穿插舞蹈、武术等多种形式的表演节目。原追梦音乐社长黄焰演唱的《无间道》、特约嘉宾郭文华老师表演的黄梅戏。现任追梦音乐社社长张刚的《暗香》以及特邀嘉宾王玉英、汪孟平、吴景来等演唱的歌曲引起全场热烈掌声。
2．三次音乐讲堂。
xx年元应邀月经贸系三月文学社迎新年晚会追梦音乐社代表演唱《星星》。
xx年5月汽车系秀车模大赛追梦音乐社代表演唱《中国人》。
xx年6月院文艺团新校区首场晚会追梦音乐社代表《涛声依旧》。
xx年7~10月参加巢湖地区各乡镇的文化下乡活动。
xx年12月汽车技术应用系元旦晚会追梦音乐社多名代表参加演出。
在上学期的工作中，我们取得十分喜人的成果的同时，也暴露出了社团内部的一些问题。经总结经验教训，特拟定下学期工作思路如下：
1．继续定期举行社团的例行活动，包括音乐交流会、音乐讲堂等，以进一步扩大社团影响力，沉淀本社团特有的文化。
2．加强与其他社团及学生组织的交流互动，为社团的管理和运行创造良好的外部环境。
3．优化社团规章，进一步完善社团管理和考核机制。将考核与激励相结合，用考核来实现激励，用制度来规范作风。
4．加强社团干部的培养以及内部人员的人才交流体制。使干部们的理论素质、业务素质得以进一步提升。各部门人才可充分发挥各种才能，促进社团内部各部门的互动。
回望来之路，xx年的追梦音乐社硕果累累，成绩喜人；展望去之路，我们也有理由相信，在巢湖职业技术学院团委、汽车应用技术系团总支、社管委、以及全院校友的信任与帮助，以及社团的所有成员的不懈努力下，追梦音乐社的未来将会更加辉煌！
张刚。
音乐工作总结
时间匆忙，一学期的音乐教学已渐近尾声。我们在过去的日子里劳碌着、辛苦着、奔波着，重要的是我们收获着。为了做好下一学期的工作我就来回顾这段时间的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我就把这一学期的工作做简要的总结。
音乐教学需要情感的投入，因此，必需营造宽松愉悦的氛围，而擅长为同学营造宽松、快乐的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，由于老师与同学相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
学校音乐训练应当通过引导同学主动参预音乐活动，提高同学的音乐表现和鉴赏力气，使其获得审美的体验和享受成功的欢愉，以培育同学的音乐兴趣和爱好，并奠定其终身学习音乐、享受音乐、进展音乐力气的坚实基础；与此同时，通过音乐训练，着力培育和进展同学的缔造力和创新精神，并为其他方面的学习缔造有利条件，以促进同学的全面进展。于是我们呼吁“把音乐还给同学，把艺术还给同学”，新课程理念下的音乐课堂应当是一种有组织、有目的、师生公正参预的课堂。
音乐课的内容是丰富多彩的，它的特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人快乐地受到训练。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有同学对它兴趣索然。
同学无论在生理上还是心理上，都不同程度的带有幼儿的`特征，音乐兴趣应侧重激发和培育。因此备课前我都要依据教学内容自制一些相应的教具，运用在课堂学习过程中来引起孩子的留意力激发他们的兴趣。
高班级的同学，照旧形象思维活动为主，但抽象思维随着年龄的增长而逐步增加。音乐兴趣不仅要保持，还须使同学乐于参预音乐活动。其音乐学习领域有必要拓宽，接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐学问也需要增加内容。在教学中我尽量选择实行新颖的教学手段来培育其音乐兴趣。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等。它们的作用对于学校生来说比较深，要以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，同学学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。在教学中我首先让同学整体感知乐曲，说说听后的感受，你最宠爱哪一个乐句？找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，同学学习的难度降低了，效率提高了，兴趣就深厚了。
心理学家争论证明：当同学的行为表现受到老师的确定、激励和观赏时，他们就会产生愉悦、主动主动的心情体验，就会以饱满的热忱、百倍的信念，投入到学习中去。在音乐教学中，要让同学人人都主动参预，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要老师用爱心鼓舞他们大胆探究，大胆创新。要允许同学依据教学任务有独立的创作和实践，让每个同学的思维不受限制，对同学每一个思维的闪光点都赐予充分鼓舞。
在活动中，我会创设公正、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃同学的求知火焰。但有时把握不住同学音乐课上总是乱糟糟的使金浑身解数也“镇”不住他们。确定是我没有运用表扬没在点子上，过于频繁反而失去了它的威力，要不就是自己备课不足，没有“备”好同学。或者是不是自己的表现力不够没能吸引同学。希望在今后的教学中自己能有所改进。
总之，老师必需擅长走进同学的情感世界，把自己当作同学的伴侣，与同学公正相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧！
音乐欣赏入门
引导语：下面小编就给大家带来音乐欣赏入门，希望能够帮助到您，谢谢您的阅读，祝您阅读愉快。
即音的高低范围，它虽然有约定俗成的概念，但没有非常严格、确切的界限，所谓高音区、中音区、低音区是相对而言。对于各种乐器和各种人声的音区划分，它们的标准是不同的。比如钢琴上的中央c，即整个键盘中间的c音，对于小提琴来说，是低音区，可是对于倍大提琴来说，它就是高音区了;同样，男低音的高音区是女高音的中低音区，等等。我们这里所谈论的音区是以一个完整的管弦乐队或一个完整的合唱队为范畴的，它的概念是广义的，而不是针对某一件乐器或某一种人声。
音区是音乐写作中十分重要的一个手段，不同的音区可以表达不同的思想感情、模仿生活和大自然中的声音，同时，作品中音区的变化还会带来新鲜的意趣。通常来讲，高音区一般具有清脆、明亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、深沉之感(请注意：音乐中的各种要素都不可能孤立地使用，它们在和其他要素结合时会产生出各种各样的效果)。在模仿隆隆雷声时，作曲家常常会使用低音区的定音鼓，模仿云雀的婉转歌喉时，会选用高音区的木管乐器;在表现安详沉思的时候，往往会利用大提琴那凝重深沉的音区;而在表现飘逸神思的时候，可能会让小提琴声部在高音区轻柔地歌唱。
在一部作品中，作曲家不会只使用同一个音区，他们会利用音区的对比来造成新鲜感和情绪上的推进、变化，这样的例子数不胜数。例如，英国作曲家阿诺尔德()的《四首苏格兰舞曲》中的第二首，它的素材十分简洁，只用了一条活泼跳跃的旋律，但通过运用音区(还包括音色以及节奏)的变化，使音乐显得妙趣横生。
谱例：阿诺尔德《四首苏格兰舞曲》第二首：vivace(活泼的)
首先是乐队中音区较低的大管和在低音区吹奏的单簧管;第二段是音区略高的长笛，但它是长笛本身的中低音区，与此同时，伴奏的乐器采用不同于主旋律的音区，形成了鲜明的对照;在第三段里，作曲家再次换了一个音区(也换了一个调)，比刚才还要高些，这是小提琴组的声音，但第二个句子就又换成了低音区的大提琴。第四段是音区更高的小提琴组以及小号，第五段是在中音区的木管组和弦乐拨弦。第六段速度变慢，低音区的大管再次成为主角。第七段是中音区的单簧管。
曲例一：阿诺尔德《四首苏格兰舞曲》第二首：vivace(活泼的)
从上面的例子可以看出，音区是音乐写作中十分有效的手段，它的变化会带给听者新鲜的意趣和生动、丰富的联想。
力度(dynamics)是音响强弱的程度。它和音区一样，也是一个相对的概念，不能简单地用物理学中的分贝单位标准来衡量。
力度标记通常采用意大利语的音乐术语。作曲家在乐谱上标有详细的力度标记，从最弱的到最强，通常可分为十几个层次，每一个层次的力度都是一个相对值。piano，是弱的意思，缩写为p，p越多就越弱，最多可有5个p，那就是极弱极弱。forte，是强的意思，缩写为f，f越多就越强，假如乐谱上标有五个f，那就是相当强，演奏者必须竭尽全力地演奏。除了这些记号以外，还有很象是数学中的小于号和大于号的渐强和渐弱记号，以及突强突弱记号等等。
需要说明的是，在音乐中力度的变化是非常细致而复杂的，繁琐地把一切细微的力度变化都标记出来显然是不可能，也是不必要的，每个演奏家都会在作曲家的提示下，根据自己的感觉来做出具体细致的力度变化。
力度变化是重要的音乐表现手段。它可以表达丰富的情感，并造成音乐的对比和发展。一般来说，力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉。如表现万众欢腾，胜利凯旋，要大型乐队全奏、强奏(全奏是指整个乐队都演奏，音区从低到高都包括在内)，而鸟语花香、花前月下，当然就不会使用很强的力度了。这里还要强调一下，音乐要素的互相配合会造成丰富多样的效果，因此有时候弱的力度不一定柔和委婉，它也可能是令人紧张的。
以挪威作曲家格里格(grieg)的管弦乐组曲《培尔*金特》中的《在山大王的宫中》为例进一步分析。剧中主人公培尔*金特是一个浪荡子，在村子里干了许多坏事，被大家痛恨，不得不远离家乡去外面闯荡。一次，他来到了山大王的宫中，引出来了许多大小妖怪，冲着他喊叫，把他吓得魂不附体。作曲家为这个场景写了一段十分有趣的音乐，起初的力度很弱，逐渐加强，直到非常响亮，成功地描绘了越来越多的妖怪以及他们越来越疯狂的舞蹈。全曲只有一个旋律素材，但通过力度、音区和节奏、音色的变化，获得了极其生动的表现效果。
谱例一：格里格《培尔*金特》中的《在山大王的宫中》主题旋律
曲例一：《在山大王的宫中》
再举一个类似的例子。这是俄罗斯作曲家斯特拉文斯基(stravinsky)的芭蕾舞剧《火鸟》终曲。舞剧故事大意是：一个王子打猎时遇到了一只羽毛金光闪闪、象火焰一样美丽的大鸟。火鸟恳求王子不要打它，并给了王子一支羽毛，告诉王子今后在遇到了困难的时候，只要对着羽毛呼唤，它就会立即前来相助。王子放了火鸟，后来他真的遇到了困难，当他想解救一个被魔王施了魔法的公主时，因势单力薄，打不过魔王，紧急中他想到了火鸟的许诺，拿出那根金光闪闪的羽毛呼唤起来。果然，火鸟立即出现了，他们齐心协力，砸碎了一个巨大的蛋，使魔王丧失了他的魔力，最后他们救出了公主。在全剧的最后，作曲家斯特拉文斯基写了一段终曲，从很弱的力度逐渐加强，直到极强，音区是从中音区开始逐渐提高，造成从朦胧神秘到逐渐明朗的音响效果，节奏也是从缓慢渐渐加快，在达到极快之后，又放慢下来，节奏拉宽，最后给人以获得胜利后无比自豪的感觉。
谱例二：斯特拉文斯基舞剧《火鸟》的终曲
曲例二：《火鸟》的终曲
对力度这个要素的运用，作曲家们都非常精心，所以演奏和演唱者也都要十分注意把各种力度层次做出来。我们常常听到有些初学乐器者在力度运用上要么是能力有限，控制不了乐器的力度，要么就是对乐谱上的力度标记视而不见，以为只有音符才是音乐，结果演奏得毫无趣味可言。人们通常说的"缺乏乐感"常常就是指演奏上缺少力度变化和丰富的.力度层次。
总之，通过力度变化产生的音响可以表达愤怒呼号、急风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果敢刚烈等强烈的情感，也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰爱抚、叹息抽泣、甜蜜幸福等内心的微妙感受，还可以表达空谷回声、黄昏钟鸣、高山流水、小溪潺潺等大自然的奇观美景甚至阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。总之，力度的表现力是相当丰富的，可以说它是一种富有"魔力"的音乐要素。
旋律(melody)也称作曲调，是一连串乐音的有组织的进行。
与其他要素相比，旋律在音乐中的地位最突出，自然也就是最主要的表现手段。可以说，任何人在听了一首作品之后，首先记住的就是旋律，它是可以由我们哼唱出来的，而其他要素如单纯的音区、力度、节奏，离开了旋律，简直就无法独立存在，所以有人说，旋律是音乐的灵魂。不过，在有些音乐中，旋律并不占有至高无上的地位，比如二十世纪的一些新颖独特的作品，是以音色为主要的构成因素，而非洲的鼓乐则主要是由各种节奏组合而成的。限于篇幅的原因，本节内容不涉及这一类特殊的音乐。
旋律和我们的日常语言关系十分密切，最早的音乐，它们旋律的曲折变化，是依附于语言本身的，可以说，它就是将语言中的音高加以夸张得来的。比如我们中国人的吟诗，就是将诗句用较为音乐化的调子朗读出来，西方古老的圣咏也是这样。后来渐渐地有了不依附于语言的音乐旋律，但如果仔细想想，这些形态各异的旋律仍然和语言有着深层的关系，比如曲折婉转的旋律，有如亲切的谈话;短促有力的旋律，很象是命令或惊叹的口气;下行的旋律就如同我们日常生活的熟悉的叹气声，它往往用来表现哀伤的哭泣或沉重的叹息。
正因为旋律具有情感色彩，它能引起人们情感上的共鸣。作曲家就利用这一特征，来写作表现各种各样情绪的旋律。例如贝多芬(beethoven)第五交响曲末乐章的开始部分：
谱例一：贝多芬第五交响曲末乐章主题
曲例一：贝多芬第五交响曲末乐章主题
它的旋律是有主和弦分解而成的号角音调，棱角分明，具有英雄气概。这种旋律特性是贝多芬的一个鲜明的标志，是他的个性语言。
再举一个例子，这是柴科夫斯基(chaikovsky)的第六"悲怆"交响曲的末乐章主题，以下行音调为主，听上去有如哭泣一般：
谱例二：柴科夫斯基第六交响曲末乐章
曲例二：柴科夫斯基第六交响曲末乐章
用来描绘悲怆情感，这旋律是非常贴切的。而在这部交响曲的第三乐章，柴科夫斯基描写的是年轻时的奋斗，它的旋律则是另一种形态，高亢铿锵，富有阳刚之气的：
谱例三：柴科夫斯基第六交响曲第三乐章
曲例三：柴科夫斯基第六交响曲第三乐章
这条旋律显示出的是奋发向上的精神，它也有类似于贝多芬的号角音调的特征。
我们再来分析两条旋律，选自柴科夫斯基的幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》。这是受莎士比亚的同名戏剧故事启发而作的，讲述了一对相爱的年轻人因家族的仇恨不能结合，最终双双殉情的悲剧故事。剧中的两个主题就是"恨"与"爱"。作曲家柴科夫斯基用生动的笔法描绘了这两种截然不同的情感：
谱例四：柴科夫斯基幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》主题1
曲例四：《罗米欧与朱丽叶》主题1
谱例五：柴科夫斯基幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》主题2
曲例五：《罗米欧与朱丽叶》主题2
显而易见，第一条旋律是用来描绘仇恨与斗争的，它棱角尖锐，音符短促，节奏十分不稳定;而第二条旋律舒展、歌唱性强，听上去很深情，可以想像它是描绘爱情的。从这一点上我们可以看出旋律与语言的密切关系，也由此得出结论：听者应该能够从作曲家的旋律中听明白他所想要表达的情感。
作曲家的创作个性在旋律中的表现是很鲜明的，不同的国家、民族又有不同的旋律特色，正如它的人民有不同的文化背景和个性一样。而且各个时代也有它自己的时代特征，比如我国的抗日歌曲，就反映了特定年代人们的思想感情。民歌和戏曲、说唱音乐，也有其旋律特色，京剧的高亢昂扬和江南越剧的委婉秀丽，是很有代表性的。
在一部大型作品中，往往要用很多条性格不同的旋律，他们形成对比和发展，使音乐向前推进。比如前面提到的柴科夫斯基的《罗米欧与朱丽叶》，两条主题旋律在后面都有发展，表现仇恨的、斗争的那一条旋律(曲例三)变得更加激烈、尖锐，爱情主题(曲例四)则变成了悲剧性的高潮，起到了催人泪下的效果。
然而，那些不带文学性、描绘性标题的器乐曲(称之为"纯音乐")应该如何去理解呢?我们还是再举一个例子，这是莫扎特(mozart)著名的g小调第40交响曲第一乐章，它的主题是由气息短促的、带点跳跃的音符组成的，副题则相对来说比较舒展，带有抒情的气质。
谱例六：莫扎特第40交响曲第一乐章主题：
曲例六：g小调第40交响曲第一乐章
谱例七：莫扎特第40交响曲第一乐章副题：
曲例七：g小调第40交响曲第一乐章
这就是构成第一乐章的两个主要素材，在音乐进行当中，它们发展、变化，并不时地还有新的素材加入进来，构成丰富多变的音乐洪流。每个人都能感觉到它的涌流，感觉到它的变化和不断的推进，就像我们可以感觉到在崎岖不平的河床上，河水的流动也是千姿百态一样。能够体会到这些运动的趣味和美感，就是理解了作曲家的意图了，至于它让人产生的联想，那是仁者见仁，智者见智的事。
当我们听得多了，对音乐的感受力会越来越敏锐，想象力也会变得更加丰富，这时就会从音乐审美的过程中获得更多的快感。也许不久以后你就会从旋律中辨认出这是西方的浪漫主义还是巴罗克风格，辨认出这是巴赫还是贝多芬，是肖邦还是李斯特，或者，是我国云南民歌还是蒙族民歌。
旋律，是通向音乐世界的一条小径。
音色(tone-colour)是指乐器或嗓音的音质。
在生活中我们常说，某某人的嗓子音色很美，或音色沙哑、独具个性。我们还会评价小提琴家或钢琴家"音色丰富多变"，甜美或如洪钟般辉煌……等等。这些，都不包括在我们要讲的音色概念中，我们这里要说的音色，在中国的辞典里称作"音品"或"音质"，即某种人声(如男高音、女高音)或某种乐器特有的声音种类。
以人声来说，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比较暗一些，浑厚而温暖，男中、男低音则是庄重厚实，给人一种坚定的感觉。乐器的音色种类就更丰富了，小提琴的纤柔灵巧，大提琴的深沉醇厚，双簧管的优雅甘美，小号的英雄气概等等……。作曲家对于音色的运用非常讲究，这些各种各样的声音特质对他们来说，就象是画家手中的色彩一样，会令他们的旋律、和声、节奏、力度产生鲜明的效果。
每一种音色都有着特殊的意味。假设你要写一首描写男子汉英雄形象的进行曲，你不大可能选择小提琴、长笛、双簧管这一类音色纤柔的的乐器，而是会考虑响亮有力的铜管，如小号、长号。再假如，要写一首表达缠绵爱情的乐曲，定音鼓、大镲肯定是不行的。由此我们可以看出，音色有着特别的表现力。
音色还有模仿的作用。如模仿暴风雨，我们需要强烈的音色，而微风吹拂，则要用柔和的音色。法国作曲家圣-桑(saint-saens)在他的组曲《动物狂欢节》中非常生动地描绘了各种动物的形象，其中的"大象"一曲是用乐队的低音区来描绘大象的笨重，音色则是声音粗拙的倍大提琴。
曲例一：圣-桑《动物狂欢节》中《大象圆舞曲》
倍大提琴的音色对大象来说是再合适不过了。乐队中的低音乐器还有其他种类，如大号、低音单簧管、大管，但它们都比不上倍大提琴合适，因为大号的声音较硬，有一种冷冰冰的威慑力，低音单簧管和大管又嫌淡薄了点，不像是大象那粗壮的体态和沉重的舞步。
木管乐器中的长笛、双簧管、单簧管，常常被用来描绘大自然，因为它们的音色犹如鸟儿的鸣啭，或者是田园牧笛。贝多芬在第六"田园交响曲"第二乐章末尾用木管所写的一段模仿鸟儿歌声的音乐，非常逼真：
曲例二：贝多芬《田园交响曲》第二乐章末尾
贝多芬在这里用长笛、双簧管和单簧管来模仿描绘鸟儿的歌唱，其明亮、轻盈的声音会使人立即联想到可爱的小鸟和美丽的大自然风光。这部作品的第四乐章是"暴风雨"，贝多芬先让小提琴奏出短促的音符和嗖嗖凉风似的短促动机，倍大提琴则在低音区奏震音，这隆隆的声音就像远处的滚雷，然后，木管和定音鼓加入进来，力度逐渐增强，突然间铜管咆哮起来，定音鼓重重地捶击，毫无疑问，"暴风雨"降临了。贝多芬在这里动用了整个管弦乐队的能量。
曲例三：贝多芬《田园交响曲》第四乐章"暴风雨"开头
这部作品的第五乐章标题是"牧歌，暴风雨过后的感恩心情"。贝多芬先用单簧管那鸟儿歌声般的声音，宣告雨过天晴，大地恢复了宁静安详。圆号的呼应像远处群山的回声，又象是猎人们重又吹起了猎号。之后小提琴以明亮的声音唱起感恩之歌，表达了作曲家发自内心的幸福和赞美之情。这条旋律越来越明亮，情绪越来越饱满，高潮处加用了铜管辉煌的音色。
曲例四：贝多芬《田园交响曲》第五乐章的开头
每一种乐器或人声种类都有它特定的表情意义和描绘功能，或者说特定的音色。但作曲家不会满足于这些"原色"，他们要使各种音色加以混合，要用不同的演奏法对音色进行改变，以此来扩大音色的种类和表现力。这种技巧就叫做配器(orchestration)。
作曲家们必须精通配器法，熟悉各种乐器搭配出来的效果。如长笛与大管齐奏，会使大管暗淡的音色镀上一层银光;又如三角铁在某处轻轻敲几下，会增添一种闪闪发光的感觉;定音鼓滚奏的时候，让大镲也轻轻震动，它会为定音鼓浑厚朦胧的声音带来一层金属般的光泽……除了乐器不同种类的结合，使用乐器数目的多少也会产生不同的效果。一把小提琴的独奏与全部小提琴声部(一个乐队里通常会有二十把左右的小提琴)的齐奏，所获得的音色肯定是不一样的。
演奏法(每种乐器的演奏技法)与音色也有着密切的关系。在乐器刚刚发明的时候，演奏技法很简单，但随着一代又一代人的探索，演奏技法越来越丰富、越来越复杂，这些演奏法会使一件乐器获得多种音色。以小提琴为例，它可以是长线条的连弓演奏，其效果是歌唱性的，它还可以用双弦技巧，即一弓同时拉奏两个音，这种类似于二重唱的声音自然比较丰满，它还可以是短促的跳弓，即让琴弓在弦上轻轻地跳跃着拉奏，弓与弦之间的接触十分短暂，这可以获得轻盈活泼的声音。或者还可以不用弓子，而是用手指拨奏琴弦，获得弹拨乐器特有的颗粒性音响效果。小提琴大师帕格尼尼(paganini)在演奏技巧上的创新，使这件古老的乐器出现了前所未有的魅力。我们选他的《24首小提琴随想曲》中的几个片段来领略不同演奏法带来的各种音色：
曲例五：帕格尼尼小提琴随想曲no.1
曲例六：帕格尼尼小提琴随想曲no.2
曲例七：帕格尼尼小提琴随想曲no.3
曲例八：帕格尼尼小提琴随想曲no.4
曲例九：帕格尼尼小提琴随想曲no.10
混合音色和演奏法可以使原本有限的音色变得无限丰富，而新的乐器还在音乐发展的进程中不断涌现，如20世纪高科技的产物"电子合成器"(synthesizer)，是一种依靠电子技术发声的乐器，不仅可以模仿乐器和人声，还能做出想象中的太空神秘的声音，战场上的声响，门窗破碎和狂风呼啸等等，只要想象得出来，几乎都可以实现。在影视作品中，电子合成器起到了非常重要的作用。
曲例十：马斯卡尼《乡村骑士》中的间奏曲片段
作曲家常常将电子合成器与管弦乐队配合使用，使整个音响既有亲切和真实感，同时又有一种空灵、神秘的效果，会令人产生无限的遐想。
曲例十一：cd唱片《神秘园》选曲
前面着重介绍了音色在表现特定情绪、描绘形象方面的作用，实际上更为常见的是作曲家纯粹从音响的变化、对比角度来运用音色，尤其在较长大的作品中，音色的变化更是频繁、丰富。它起着结构上的对比、推进以及形成对称等等作用，这将在我们欣赏经验的不断提高中体会到。
音乐工作总结
作为一名音乐老师，做好每一年的工作总结是很有必要的!如果大家还不会书写音乐工作总结，欢迎参考小编为大家带来的：音乐工作总结范文!
三年的时间一晃而过，回顾工作室为我们组织的活动，一次次听课评课，专家讲座，为的不仅仅是提高教学水平，更让我们清醒的认识到教育这份工作的意义。
一、教学方面
1、能对二年级的学生进行常规的教学与常规的音乐学习，学生们在思想上、认识上、音乐的审美能力上能够达到一定进步，本学期对低年段的教学能从最为基础的音乐乐理学起，把旋律当作歌曲的第二段歌词唱。
学生学习了包括视唱、练耳、音准、欣赏以及二声部节奏合奏等等。
2、培养良好的聆听习惯。
音乐是听觉的艺术，在学习音乐的过程中首先要学会用耳朵聆听，每次让学生听音乐都是带着问题听，如歌曲的情绪，内容，听到音乐你想到了什么等等。
3、运用评价机制。
不仅自己有一套评价机制，而且跟班主任的评价机制相结合，长此以往效果会更加明显，学生很在乎自己的小组是否优秀。
在生生互评的环节中，学生能从速度，力度和音准三方面来进行评价。
4、今年的教研课我选择用五年级，而不是我从一年级一直带上来的三年级，对我来说是个不小的挑战。
五年级学生不是不想唱歌，而是不敢唱歌，原因有两点：一是害羞，二是变声不敢唱。
这个年龄阶段的孩子心智相比一、二、三年级来说相对成熟，有强烈的自尊心，接受能力快。
针对这几点我采取了以下措施：首先评价制度尽可能详细，包括上课带书，完成作业情况，回答问题等，并与班主任评价机制挂钩，激起学生的学习动力;其次让学生自主学习。
分小组时尽量做到把唱歌好、跳舞好、会器乐、会电脑的学生平均分配，这样每组才能公平竞争。
查找资料完全可以由学生完成，变声的男生可以通过器乐来表演歌曲，歌唱难点可由合唱团的学生进行教唱。
最后利用下课前五分钟放他们喜爱的音乐，哪组分数最多就由哪组来选择曲目。
三年级的孩子对比赛是最感兴趣了，利用这个心理特点，课堂上常常采用比赛加分的机制来进行评价，这一招是百试百灵，也可以延伸至课外的排路队。
实行了上课加分的评价机制后，三(二)班连最调皮的学生也在课堂上表现的很乖，回答问题非常积极。
二、获奖情况
1、2014年9月 论文《音乐剧进中小学音乐艺术课堂的构思与设想》在“福田区教与学方式转变论文比赛”中荣获二等奖。
2、2014年5月 在福田区第十届中小学生合唱节中荣获辅导二等奖。
本学期，在学校的'正确领导下，在各级分管领导的关心、支持、帮助下，我组同志团结协作，尽心尽力，满腔热情，体现了无私奉献的敬业精神，出色的完成了学校交给的各项教育教学任务。
教学中以新课程教育理念指导教育、教学。
课中，以提高学生的综合文化素质为指导思想，以培养学生的审美情趣为核心，将学校的艺术教育融入到课堂及各项教育、教学活动之中，使我校的音乐教育及艺术教育取得优异成绩，赢得了社会各界的高度赞誉及各级领导的充分肯定。
现将本期工作汇报如下。
首先，认真完成常规教学工作，遵守学校的各项教学管理规定，按时上课。
努力实施音乐新课标、新理念要求下的音乐新课教学，在此期间不断组织深入学习、研究新课标，钻研新教材，探索新方法，更新教育观念，树立创新意识。
为把音乐的审美教育落到实处，我组开展了师徒结对、相互听课(每周一课)、集体备课、上展示课研讨学习等一系列的教育教学活动。
在武进区电教馆“新技术支持下的个性化学习”活动中，范蓉老师执教的《飞吧飞吧》一课获武进区第一名;在武进区信息化教学能手比赛中，范蓉老师执教的《游子吟》获武进区第四名，在雪堰中心小学“新教师上课比赛”中，范蓉老师执教的《小蚂蚁搬米粒》一课获一等奖，在前“现代教育技术常规研讨活动”中，秦娣老师执教的《游子吟》获武进区优秀奖。
在搞好教学工作的同时，我组老师积极配合学校工作，组织、编排、训练学生，出色地完成了学校交给我们的任务。
由殷亚年老师指导，董韬然同学的葫芦丝独奏《故乡》获武进区中小学生器乐比赛二等奖，另一首《竹楼情歌》进入常州市网络春晚复赛;秦娣老师和李承老师指导的自选无级别花球啦啦操，在全国啦啦操冠军赛中获得第三名。
秦娣老师指导的最美古诗词《江南》进入常州市网络春晚复赛;舞蹈社团的《爵士拉丁》进入常州市网络春晚总决赛。
我组兴趣小组训练扎实，成绩显着。
各兴趣小组每天保证训练一节课时间，并保质保量完成学习任务。
扎实的训练换来了可喜的成绩。
范蓉老师老师带领的古筝兴趣小组训练到位，一学期下来已初见成效。
秦娣、李承老师带的健美操小组重新选拔新队员，已完成梯队组建工作，并进入常规训练。
同时，葫芦丝、手风琴、等兴趣小组的学生也在张志明、殷亚年老师的指导下，有了长足的进步。
在学校领导的大力支持下，我组教师与时俱进、不断完善自我。
在今后的工作中，我们还要更加努力学习、勇于探索、不断进取，为新时期社会发展的需要，为党的教育事业作出更多的贡献。
本学期已经结束，音乐兴趣小组教学工作总结如下：
课外音乐活动是音乐教育中的重要的组成部分，是音乐课外教学的延伸。
合唱作为一门高雅的艺术，被广人民群众喜爱并可直接参与的群众性艺术形式。
它丰富学生校园文化生活，启发学生对音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力，艺术修养及表现能力，并有助于青少年美化心灵，扩大知识视野，陶冶情操和身心健康发展。
本期的教学工作有以下收获：
一、达到了预期的教学目标
1、培养了学生的音乐兴趣和良好的音乐素养。
2、通过舞蹈形体训练锻炼孩子们的节奏感，使学生体态、动作协调优美。
3、展现了我校的素质教育和精神风貌。
二、训练模式：
1、保证了训练时间、保证人员到位。
2、采取老队员带新队员，小组与全体相结合训练的模式。
3、训练了学生节奏感，使学生体态、动作协调优美。
4、丰富了学生的想象力，对学生进行情感教育，提高音乐表现力，促进创造性的发挥。
5、树立了精品意识，争取到了家长支持，做好了安全工作。
三、教学反思
1、教师要认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。
2、学生不得旷课，学生认真完成老师布置的作业。
3、学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。
四、主要收获：
1、狠抓了教学常规管理，重点放在纪律的管理上。
2、以实践为主，对重点、难点多启发、多示范、多引导。
3、让学生形成了良好的音乐习惯。
4、培养了学生的特长，让学生发挥出自己的特长，锻炼和发展学生的能力。
音乐工作总结
时光飞逝，不知不觉中，又一学期结束了。半年来，音乐教研组在学校的正确领导下，在全体音乐教师的大力协作下，顺利完成了学期初的预定目标，取得了令人满意的成绩，为使今后的工作更上一层楼，现将本学期的情况总结如下：
本学期，我组教师紧紧围绕开学初制定的教育教学目标、计划，紧密结合我组教科研课题《讲练结合如何改进音乐课堂中的识谱教学方法》，认真开展各项教育教学活动，并根据课题研究写出方案、措施、心得体会。教学中，根据各年级学生的不同年龄特点及认知情况，开展不同的教学活动。如一、二年级：音符认知，游戏练习等；三、四年级：旋律视唱、多小节节奏练习等；五、六年级：顺唱、逆唱、变换小节视唱、器乐演奏练习等。
在教学活动中，我们努力探索新的教学思路，尝试新的教学方法，精心备课，认真上课，课后及时反思，在各自的教学中勇于探索、不断创新，力求上出自己的教学特色。如：关甜甜老师在《小乌鸦爱妈妈》一课中，积极的激发学生的学习情趣，培养良好的学习习惯；刘春艳老师在欣赏《牧童短笛》一课时，将对作品的感受和体验放在首位，培养学生良好的聆听习惯，增强儿童的审美情趣。
我们还经常组织组内的听课、评课活动，课后及时认真总结。
好的教学方法，适当的.运用到自己的课堂中。通过这一活动，我们组教师钻研教材、驾驭教材、组织调控课堂的能力大大提高了，更促进了青年教师的快速成长。
在搞好教学工作的同时，我组教师从三月份开始了新一批军乐队队员的训练工作，四月份就开始积极组织、编排、训练学生参加市的文体艺术节团体操、检阅和文艺节目演出。为确保节目的质量，我组老师们利用所有休息时间，见缝插针的对学生进行舞蹈、合唱的编排，从音乐作品的构思、创编、训练到音乐的录制、剪辑、服装的设计、制作等都倾注了老师们的大量心血和辛勤劳动，使每个节目都精彩纷呈。在活动中，我组教师团结协作、同心协力、不分彼此、任劳任怨，出色的完成每一次的演出任务。
展望未来，任重道远，我们音乐组全组教师会团结实干，奋勇向前，总结以往的工作经验，展开学习面，创造机会多和其他组的老师交流学习，汲取经验和教育教学方法，使我组老师不断的进步，最后感谢校领导一直以来对音乐组的肯定和支持，我们相信在学校领导的英明领导下会再创佳绩，创造新的精彩！
音乐工作总结
时光匆匆，来到东风二小已经快一年时间，我在20xx年第一学期的音乐教学已结束。这一学期，我们举行的活动颇多，对于我，作为音乐教师是一种考验，同时也算是对自己本领的展示。我们在忙碌的同时也在收获着，感觉自己成长了很多，收获了很多宝贵的教学经验。为了做好下学期的工作，取得更大的进步，我就对这学期的工作做个简要的总结。在教学工作中，我担任六年级音乐课。一下子由之前的低年级跳到了高年级，让我一下子无法掌握每个学生的情况，有些不知所措。二、四年级的学生还算得心应手，他们年龄比较小，也都比较活跃，因此，在课堂上也比较配合。对于六年级的学生，刚接手时就有点底气不足，觉得纪律是课堂上的一大问题，心里没底儿，怕自己压不住学生。可是当自己上完第一节六年级的音乐课后，改变了我的想法：其实没有自己想象中那么糟糕。无论对于怎样的班级，我们都要拿出适合这个班级的一套方案，这样才能在教学中得心应手。六年级的知识理论课是最头疼的，学生的音乐知识基础不好，再加上是集体课。一开始我根本不知道从哪入手，在张老师的帮助和自己的努力下，渐渐摸到了一些头绪。对于理论的学习，基础非常重要，如果基础打不好，后面的学习就无法进行。因为理论知识的学习过程本来就是一件非常枯燥的事情，所以一定要激发学生的学习兴趣，抓住学生的心里，这样才能让学生打心里喜欢音乐知识，把音乐欣赏当做自己的乐趣，才能学好音乐。在这一点上，是我以后努力的方向。
由于我教的班级有些多，对学生的掌握情况不是太好，没有经常与本班老师交流是自己失职的地方。下学期，一定要与同班老师多多交流，上课时多加留心，掌握班级的情况，只有这样才能掌握各班级的情况，才能做到备课时既备教材又备学生。
在今后的课堂上要多表扬，多鼓励学生，增加他们的自信心。对于上课不遵守纪律的学生也要进行善意的批评与纠正，和学生成为真正的好朋友，让每个学生都喜欢音乐课。在教学方面，对学生课堂常规教学抓的也不够紧，课堂的语言组织急需提高。总之，在以后的工作中，我会尽心尽力干好自己的工作，做到上课认认真真，勤勤恳恳，脚踏实地的工作，努力争取做到最好。
音乐工作总结
我组成员除了认真完成课堂教学任务之外还利用课余时间组织了形式多样的兴趣小组活动：“舞蹈”“器乐”“合唱”等兴趣小组，九月份开展了校园艺术节的活动，评选出了“音乐特长生”。通过这些比赛让兴趣小组的成员有充分展现自我的舞台。同时也为学校培养了更多更优秀的音乐人才。通过活动的开展同学们的合唱、舞蹈水平有明显的提高，并组织我校学生参加市级才艺比赛获得较好成绩。
本学期，我们音乐教研组的教师能认真备好音乐课，形式多样的上好每一节音乐课，高春兰老师参加市音乐教师基本功比赛获得一等奖。在音乐课堂中，体现音乐的审美价值，引领学生体验音乐音响中的美和丰富的情感，并与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化学生的心灵、陶冶情操、启迪学生的智慧、情智互补的作用和功能得到了有效的'发挥。学期结束，在音乐评价上我们采取了灵活的手法，把学生平时的表现和期终的音乐考评结合在一起，并且鼓励学生去创新音乐的表现手法，努力做到全方位的去评价每一位学生。
同时，本学期我们音乐组对合唱队、舞蹈队、管乐队进一步加强了训练，尤其是舞蹈小组分了低段和高段，我们为了加强学生的舞蹈基本功，又利用放学后的时间进行了基本功的训练，使得学生的基本功有了较大的进步。合唱队和管乐队每次训练的时候，各小组的负责老师和指导老师都能及时到岗到位，认真进行训练，各小组已初见成效。
在音乐教学中所有音乐教师应努力提高学生学习音乐的兴趣，拓宽自身的业务水平，更好地指导学生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐，并且能掌握一定的音乐知识和音乐技能。应早日形成自己的技能技巧，能发挥自己最大的作用，为学校培养好文艺人才。