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学前教育专业钢琴课程的价值取向论文
钢琴课程是我国师范教育中学前教育的主要课程之一，钢琴课程教学中在提升学生弹奏技能的同时还要注意文化的取向问题，本文就示范高校教育的现状进行分析，对变革学前教育专业的钢琴课程的价值取向进行讨论。
［关键词］。
学期教育专业是我国幼儿教师的摇篮，该专业的教学也要符合时代的发展。在钢琴课程的教学改革中需要将课程的文化价值取向考虑在内。学前教育中钢琴教学的价值主要反映在其文化的定位，钢琴课程的文化内涵等。
一、高校音乐教育现状分析。
我国高校音乐课程设置主要是沿袭了欧洲传统音乐文化的课程，主要的内容包括基本乐理、声乐、钢琴等。从高校学前教育的专业的钢琴教材、课程设置、定位、课程教授方式的整体观察，很容易看出，钢琴教学比较重视“技巧”而忽视“文化”，因此该课程可以被定位为技能型课程。除了在价值取向上的问题外，当前我国学前教育的钢琴教学仍旧存在许多问题，主要有音乐技能课程的设置方面，课程的学科设置没有将相关的音乐知识和技能实现很好地衔接;音乐课程十分单一，没有开展良好的音乐拓展等。高校对学前教育中的诸多问题逐渐开始重视，教育部门也开始实施相应的教学改革。下面我们针对教学改革中价值取向的变化进行简单的分析。
自21世纪后世界多元化的音乐教育现实影响了基础音乐教育改革，随后出现在高等师范院校的音乐教育课改中。基础音乐教育课程的“课程性质”中提到:学生在对中国传统音乐产生认识和了解后，对我国传统民族音乐产生浓厚的兴趣，进而爱上我国传统的民族文化和音乐。学生通过了解国外其他形式的音乐开拓自己的视野，提升学生的审美，在对不同国家丰富多元的文化了解后实现对不同文化的尊重和理解。［2］针对以上的要求，在钢琴教学中要相应地引入我国民歌、民乐、少数民族音乐等。并且要在音乐的学习中结合音乐文化的学习，介绍关于中国和世界各国的音乐。通过音乐欣赏课程的开设，从历史、美学、文学等多个角度，多元化地对音乐知识进行延伸和拓展，学生在理解多样化的音乐文化背景中更深刻地认识音乐作品，全面性地学习世界各地的音乐。此外还要强调文化在幼儿教学改革中的重要性。幼儿文化的'教育和发展已经成为世界各国教育家和学前教育界比较关注的问题，文化是幼儿教育阶段的重要基础之一。因此高等师范院校的学前教育专业作为培养幼师的摇篮更要加强课程的文化价值取向，更好地适应学前教育新课改的要求。
钢琴课程教学融合了知识、技能、艺术和实践，实现了学生各方面的培养，很好地帮助学生提高音乐素养和审美能力。学生在钢琴音乐表演和钢琴审美原则上的对钢琴中的文化和内涵进行深刻的学习，学生在音乐文化的价值体会中养成良好的审美情趣。《幼儿园教育指导纲要(试行)》指出:学生的审美教育要建立在艺术教育的基础上，充分发挥艺术教育对学生的情感教育，帮助学生塑造全面完整的人格。避免出现一味的重视技能的训练和文艺活动的开展，轻视了学前儿童在音乐课程中的情感体验和态度倾向。幼儿自主创作是其表达内心情感和认识的方式，要积极鼓励支持儿童具有创造性和个性的艺术表达，重视对儿童内心情感和价值态度的探求，淡化对儿童专业音乐技能的标准化要求。同《幼儿园教育指导纲要(试行)》中的要求相符，将培养学生在学习过程中的审美情趣以及发现美创造美的能力作为钢琴课程教育的重点。
四、钢琴课程价值取向要适应学前教师的专业化要求。
幼儿园的发展和幼儿教师的专业化对学前教师的内在素养要求比较高，在高等师范教育中学前教育专业不仅是培养一名合格的幼儿园教师，前提是培养一名具备各方面优秀素质的大学生，因此在课程的设置和人才培养的观念上，高校学前教育工作要用发展性的眼光对课程方案具体的实施，结合学前教育专业化的需要，实现对学前教育专业学生高素质文化的培养，同时还要使学生具备相应的学前教育教学能力，以及研究教学的能力，为学前教师的终身教育和专业化的形成奠定良好的基础。
钢琴课程中不仅要让学生掌握相应的技能，还要起到对学生人生、文化、艺术的教育等作用。它不仅对学生的钢琴技能进行了训练，同时还对学生的智慧进行了启发，因此在学前音乐教育改革中钢琴课程要将文化教育作为其价值取向。该思想是学前教育钢琴课程教育工作者需要参考的重要思想。
［参考文献］。
音乐专业声乐课程教学模式论文
中专声乐课一直都是上大课的教学模式，最大的好处就是能够充分利用有效的教学时间，系统性地向学生传授声乐基础理论、发声技能技巧等，集中时间通过从点到面地解决学生在声乐学习过程中所遇到的共性问题。缺点在于教学时间和内容都会受到不同程度的限制，在大课教学中，教师往往很难发现个别同学的问题，比如说，在集体发声和演唱训练过程中，不同水平的声音交织在一起，教师无法及时发现个别学生在音量、音准和发声方法上存在的问题，更不可能根据学生的个体特点因材施教，对学生的个性发展和潜质挖掘不利。因此，可以尝试采用“大班课—小组课—个体辅导课相结合”的声乐教学模式，这里所提到的大、小以及个体课的有机结合，就是指对声乐课进行全面统筹，并将全部教学内容在大、小课上进行合理分配，发挥大、小课的各自优势，促进声乐教学效率提升。小组课指的是根据班级同学基础条件以及个体特点等的不同，将全班同学划分为多个教学小组，实行差别化、有针对的指导与训练。比如说，部分同学要么因为基础条件差、性格比较内向，歌唱时往往紧张而羞于开口。时间一长，会逐渐拉动与其他同学的差距，并形成严重的心理障碍。而如果教师将其放在一个组内进行教学训练，能够创设轻松的学习环境，鼓励他们大胆发声和演唱，敢于突破自我，树立自信，这样才能使他们的声乐学习能力得到明显增强。通过实施小组课教学，能够做到因材施教，及时弥补短板，并做到对症下药。在声乐课教学改革过程中，除了可以采取小组课教学外，还可以采取个体课辅导的形式，实现大班课、小组课以及个体辅导课的相互融合。
2.2合理采用个体辅导课，深入挖掘学生潜质。
采用个体辅导课教学模式，不仅能够根据学生特点因材施教，提高教学效果，同时也能通过与学生间的微观交流，了解学生个体特征，挖掘学生潜质。比如说，有的学生有良好的声音条件，音色也具有明显的个性特征，那么就值得发掘其内在潜质。如果发现学生在通俗演唱方面具有很大的发展潜力，声乐教师可以对其进行针对性指导和培养，以发挥其个性。也有一些学生自身有着很好的美声或民族唱法的条件，但是为了追赶潮流，总是倾向于演唱流行歌曲，但不能发挥自己的特长，很难取得更大的发展，陷入限制自我发展的怪圈，这种情况下就需要教师的引导，帮助学生定位今后的发展方向，在个体辅导课中进行重点训练和培养。与此同时，鼓励学生积极参加校内外各种活动，为其创造更多发展机会，比如参加演出或者声乐比赛，通过这类活动让他们发现自己的声音特点和优势，并继续向更高目标去努力，这样既能顺利完成学校教学计划，也能培养出更多的音乐人才，以适应今后的实际工作需要。
2.3加快声乐教学流程改革。
在推行声乐课改革的过程中，我校为了适应学生就业需求，增加了实践课教学内容，将原来学习声乐美声、民族歌曲“一贯到底”教学计划改为原声乐课，采用教师教歌，学生学歌的流程，也即听赏—练唱—创编的流程，发挥学生的自主性，让他们学习、创编、表演歌曲。在声乐课堂上，教师应注意学生主体性发挥，调动其学习积极性，让学生将已学的舞蹈、教程与教法等多学科的知识技能运用到声乐课上来，并通过“汇课实践表演”等形式，为其搭建一个相互交流和沟通的平台，使学生主体作用得以发挥出来。同时教师也应扮演好点评者的角色，对学生进行启发式点评，这样不仅有助于培养学生的创新思维和创编能力，而且也能促进学生实践能力的提升。
2.4利用合作教学，增强学生的合作意识。
素质教育背景下，合作意识是教学所需要达到的重要目标之一，对于中专声乐教学也是这样。所谓的合作教学法类似于集体授课方式，能够使学生的个体性作用和集体性得以发挥，有利于提高教学效果。通过采用合作教学法，小组内同学之间能够进行相互交流与探讨，既能使课堂教学氛围更加活跃，让学生更加积极主动地参与到声乐学习中去，有助于教学效果的提高。同时，能够增进教师与学生、学生与学生之间的'友谊，增强班级凝聚力和团结意识。与此同时，中专声乐教学强调实践性，学生只有尽可能多地参与实践，才能体会和感受到音乐知识与情境，因此，作为中专声乐教师，应当对学生加强引导和鼓励，让学生在参与小组讨论时要敢于发表自己的意见和看法，提高学生的实践操作能力。第一，中专声乐教师应将班级同学划分为若干小组，每组配人员4~6人。第二，中专声乐教师应在深入了解教材内容和教学大纲的基础上合理制定小组学习内容。第三，中专声乐教师应当结合教学内容和目标为学生设计相关歌曲，让他们进行表演，通过小组合作的学习方式提高学习效果。比如说，在讲解《我和我的祖国》时，声乐教师可以先进行示范演唱，然后让全班同学共同演唱，再选一位学生领唱歌曲的一部分，其他同学合唱剩余部分，还可以根据小组学习的形式为不同组设计不同的表演动作，还可以由师生一道来讨论如何进行歌曲合唱，比如说，由教师担任指挥，各组分别演唱歌曲的不同部分，然后向学生提问：这样的歌唱方法使歌曲的什么形式得以改变，很快就有学生回答出是歌唱形式的改变，班级气氛顿时活跃了起来。可见，在这种合作学习氛围下，不仅有利于合作意识的增强，同时也能够大大提高学生的表演力和演唱能力。
2.5对学生进行多元评价。
声乐教学模式与理念时刻都在发生深刻变化，在此情况下，要提高声乐教学的效率和质量，就必须让学生主体作用得以充分发挥，并加快构建多元化的教学评价体系。声乐教师应当利用好这种多元化的教学评价模式，对学生多加鼓励，让学生经常能够体验成功，并树立较强的自信心。在多元化的评价模式下，评价主体也应是多元化的，即应当包括学生自己、声乐教师、校外导师以及行业专家等构成，共同完成评价标准、方法的研究和制定工作，能够根据评价标准对声乐教学人才培养过程进行深入剖析，使学生综合素质得以有效提高。在课堂教学过程中，教师应加强引导学生进行自我示范，并由组内同学或教师进行鉴别和评价，通过这种师生之间、生生之间的交流与互评，能够对学生做出客观公正的评价。
3结束语。
综上论述，声乐教学对于中专音乐教学来说意义重大，但是现实状况是，中专生大多在中考中失利，是众人眼里的“三差生”，其行为习惯与学习习惯都存在着不同程度的问题。为此，我们作为中专声乐教师，必须要有全新的教育理念，加强教育教学方法探索，结合学生基础条件和现实状况，通过采用多元化的教学模式与方法，调动学生学习声乐的积极性，重视培养学生的积极性和主动，让学生在实践过程中提高自身的技能水平，掌握声乐知识要点，进而促进声乐教学效果的提升，为其今后的长久稳定发展奠定基础。
参考文献。
[2]李玉娇.中职声乐教学方法多元化策略分析[j].魅力中国,(10).
作者：张蓓单位：云南艺术学院附属艺术学校。
学前教育专业钢琴课程的价值取向论文
现代的中国在体育方面已经取得了巨大的成就，但高校体育的课程理念和价值取向却仍保持着以往的状态，在健康与文化的视域下，针对现在国人身体素质下降的国情，笔者认为，我国的现代高校应该在体育教学方面做出变革，具体体现在课程理念和价值取向方面。相比于以往高校的体育课程理念，现代高校应该把培养学生体育爱好作为最基本的课程理念。有了这个方向，高校体育教学应该在教学方式、教学内容、评价标准上首先做出改变。教学方式上，应该一改以往单一的老师教学生学的教学模式，要以学生为主，让学生自己选择感兴趣的体育课程，保证他们自主学习的主动性，同时一定要增加学生和老师之间的互动，使得老师能够更好的教育学生；教学内容上，应该把教育学生坚持锻炼，热爱运动作为重点，帮助学生养成坚持运动的好习惯；评价标准上，不能把学生的最终运动技巧成绩作为唯一的评判标准，要更多的参照学生平时的训练分数，保证学生运动的积极性。针对我国大学生身体素质呈下降趋势的国情，我国现代高校应该更加重视学生的健康，把学生良好的身体素质作为体育课程的价值取向。高校方面除了在课堂上面教育培养学生以外，在课堂之外的场所也应该不遗余力地组织活动对学生的身体素质进行加强，最好能够通过活动在学校宣扬体育文化，培养学生对体育的兴趣爱好，帮助他们主动从事体育运动，养成坚持锻炼的习惯。
5结语。
学生是国家发展强大的未来，是国家建设的后备力量，只有拥有良好的身体素质才有为国家的事业努力奋斗的资本。如今，中国的体育事业已经得到了巨大的发展，中国正走在通往体育强国的道路上，而学生的身体素质却在呈现下降趋势，希望中国的教育机构能够引起重视，针对现在的国情，把培养的重心放在学生的身体素质上，把学生的健康作为最基本的价值取向。
参考文献：
[1]童乐.梦想与辉煌:北京2008年奥运会申办记实畅想[m].北京:民主与建设出版社,2001,149.
学前教育专业中的音乐课程论文
歌唱艺术在幼儿音乐教学中占有非常重要的地位，本文主要介绍歌唱发声的基础知识和技能技巧等内容。通过这些内容的学习希望可以让学生在日后的工作中提高自身的歌曲演唱能力，为承担幼儿音乐教育工作打下坚实的基础。
摘要：幼儿园教育改革对幼教师资提出了更高、更新的要求,传统的学前教育专业本科声乐教学因为不能很好地满足幼儿园教育改革的需要而急须改革,在加强专业招生宣传、努力提高生源的文化素质与艺术基础的前提下,改变教学观念,明确培养目标;改革教学内容,重建具有学前教育专业特点的课程体系;建立全面系统科学的评价制度,激发和维持学生的学习兴趣。
关键词：学前教育声乐技能技巧。
声乐课程是学前教育专业学生的必修课程，学生通过学习演唱技巧可以初步掌握声乐演唱的基本理论，在此基础上，学生可以通过演唱歌曲来更加深入的提高歌曲演唱能力，从而使学生们在日后的学前教育工作中可以胜任音乐教师的工作。
在声乐课程中，学生们学习的知识比较复杂，这就要求教师需要掌握多方面的音乐素养来进行教学，笔者从以下几个方面介绍学前教育专业声乐课程的主要内容：
一、歌唱姿势。
(一)歌唱的状态。
歌唱艺术是人们喜闻乐见的一种艺术形式。唱歌是将一个人的身体作为一种乐器来进行表演的活动形式。作为一名演唱者，喉咙的稳定、正确的呼吸方式、共鸣体的正确运用、舒展的动作和丰富的表情都在考验着一名歌者的良好心态。学习声乐，并不应该被理解为只涉及协调各种器官的发声，应该是身体的每个部分对人体的运动进行整体调整。歌唱所要运用的人体器官是人体的不可分割的部分，只有全身器官灵活的组织才是适合歌唱的最佳条件，每个器官协调运动后才可以得到理想的、和谐的.声音。
(二)歌唱的姿势。
正确的姿势是获得良好歌声的前提。一些出现问题的声音，往往都是不正确的姿势所导致的。例如：腹部隆起或凹胸都会影响到呼吸，所以会憋着唱出来;夹着肩膀，用力伸长脖子用喊出来的声音也是极其不和谐的声音;拉长下巴，斜肩，身体处于慵懒的状态下唱出来的声音会没有气势;而唱的时候用手脚打拍子，不仅影响到歌唱的状态，并且影响舞台效果及演唱效果。所以，一定要使用正确的演唱姿势。演唱时的正确姿势应该是：
1.身体自然直立，双脚自然分开，距离与肩同宽即可，脚部可以前后分开，重心必须稳定。
2.头保持平正、眼部平视前方、不能伸长下巴。在胸部伸展，肩膀稍向后，双手自然下垂，腹部收拢，身体不可以僵硬。
3.面目表情要持微笑状，根据不同的歌曲内容来调整面部状态。
4.在表演过程中，人需要一种精神亢奋、积极向上、信心满满的样子。
掌握正确的歌唱姿势，培养积极的表演状态并不是马上就可以达到的，它需要在学习的过程中不断加以纠正，长此以往才会形成良好的姿势和状态。
二、呼吸练习。
发声前要做一些无声的呼吸练习，这样可以帮助横膈膜的呼吸。呼吸练习的方法为：保持正确的演唱姿势，把气慢慢的吸到腰部和腹部周围，匀速的去呼吸，与此同时，小腹微收，感觉到腹部推动着气息的呼出，这个过程需要保持20秒左右。换气时，腹部还原到本位，腰腹放松，口鼻同时吸气。
这种呼吸方法在每次发声练习之前都要进行，直到把这种方法熟练的运用到歌唱中才可以。
三、发声训练。
(一)歌唱发声是喉头的位置与打开的喉咙。
喉头既是呼吸的通道，又是声音的通道。当我们按照前面所讲的胸腹式联合呼吸法吸气，就会发现喉头会比吸气前稍稍向下移动。发声时，喉头音自然地处在这个位置上。为了使声带发出的基音毫无阻碍地传送出去，咽引起喉咽腔充分的共鸣，就需要练习打开喉咽腔，也就是打开喉咙。吸气时，喉头下降的同时，舌背向上升起，是咽腔向两头伸展;若吸气时增加微笑状态，这会使咽喉腔展宽，使喉咽腔充分打开，产生理想的共鸣。随着语言的变化，音的高低、强弱的变化，音色明暗的变化，喉位会有一点点轻微的移动，但喉咙打开的状态不变。
(二)起声。
起声指的是声带在呼吸的作用下，由呼吸时的打开状态转变为靠拢闭合发出的声音。根据呼气和声带闭合两者配合的不同情况，起声分为以下三种：
1.气音起声。
在声带闭合之前，气已呼出，成为气音起声。
2.硬起声。
在声音产生之前，声带已闭合，然后用气息的压力将声带冲开，发出声音，称为硬起声。
3.软起声。
声带靠拢闭合的同时呼气经过声门，发出声音，称为软起声。
以上三种方法起声中，软起声是最好的起声方法，对初学者来说，这种起声是首先要学习掌握的。
(三)连音。
连音就是指声音连贯。它要求歌唱时呼出的气息始终平稳、均匀、流畅、抑扬自如，起声准确，完全不受音高、强弱、子音、母音变化的影响，保持歌声准确、轻松、连贯、自如。
(四)打开喉咙与软起声的练习。
1.打开喉咙与起声练习的几种方法：
(1)闭口做打哈欠缓吸气，同时面带微笑，鼻腔、喉咙打开、展宽通畅;上颚自然上提，喉头下降，舌放松，舌尖不离下齿，舌略向上拱起，下颚稍向后拉。然后小腹内收将气送至声门，当声音发出时，要尽量保持平稳、连贯，使声音持续。
(2)开口做“半打哈欠”的状态缓吸气，按照上述方法发“ha”音。h是送气音，开始练习时会有一点漏气，通过练习，逐渐缩短漏气时间，直至将h变成想象中的送气，起声时不再漏气。母音a清晰，起声干净。
(3)为体会打开喉咙后声带的闭合状态和部位，我们可以体会咳嗽前一瞬间，声带处于静止状态的感觉。由于在做吸气、打开喉咙时，口、鼻、咽腔都有不同程度的打开，起声时便会产生共鸣。所以，声音虽然发自声带，听到的却是共鸣。
以上便是学前教育专业声乐课程的主要内容，它是学生们日后走向工作岗位所必须掌握的专业技能。该课程难度较大，教师和学生需要共同努力去完成，通过该课程的学习学生们可以坚实自己的专业基础，为祖国的教育事业增光添彩。
学前教育专业钢琴课程的价值取向论文
从新中国成立以来，我国体育事业就一直呈现一种不断增长的趋势，直到北京奥运会的成功举行，标志着我国正不断由体育大国向体育强国迈进，然而，尽管我国在体育事业上取得了令人瞩目的成就，但我国的高校体育课程的理念却从未变过，这些旧的理念早已无法满足现代大学生的需求，以至于现代大学生的身体素质处于一种不断下降的趋势。为解决这种问题，笔者将详细介绍原有高校体育课程的特点，然后对其进行分析，从健康和文化的视域出发对高校体育课程应有的理念和价值取向进行探讨。
2原有高校体育课程的特点。
回顾我国高校体育发展的历程，很容易发现原有的高校体育教学是在前苏联高校体育教学体系的基础上形成和发展起来的，这种教学体系主要是针对我国当时的基本国情而形成的，所以能很好的满足当时社会的发展和建设，但随着我国各方面的不断发展和壮大，这种教学体系逐渐落后，渐渐表现出了越来越多的缺点。我国建国初期体育事业十分萧条，国人很少有参加国际体育赛事的机会，所以，为了满足当时的国情，我国的高校体育课程主要以选择优秀运动员和宣扬体育文化为主，这就决定了我国原有高校体育课程的几个显著特点。首先，体育课程的教学内容单调乏味，体育课上一直重复着老师教、学生学的模式，老师与学生之间几乎没有互动，在这种枯燥无味的教学下，除了对体育真正有浓厚兴趣的学生外，基本上没有其他学生会对体育运动产生兴趣。这样一来虽然学生的体育技巧得到了提高，但大部分学生却对体育产生了厌烦的态度，这种教学内容虽然短时间内提高了学生的体育水平但却不是体育事业发展的长久之计。其次，原有高校体育的成绩评价标准主要是以运动技术的技术评价和达标情况为准的，在体育教学中主要以学生的运动技术的水平高低来衡量学生体育成绩的好坏的，这种评价方式帮助国家选出了优秀的运动员，促进了国家体育事业的发展，却令大部分的学生对体育运动望而生畏。最后，原有高校的体育课程一味强调培养优秀运动员，传授体育技巧，将体育教学的重心放在弘扬中国体育文化上面，这种体育课程的理念完全符合当时国家的基本国情，对国家体育事业的发展起到了很大的作用。
3我国体育事业的发展现状。
从新中国建立初期开始，我国的体育事业得到了巨大的发展，近几年我国以乒乓球为主的篮球、网球、田径等体育运动在国际上都取得了巨大成就。在乒乓球方面我国选手一直雄霸前三位的位置，在国际赛事上遥遥领先；篮球方面，姚明代表国人在nba创造了属于中国人的辉煌；网球方面，李娜作为中国女网一姐，成为第一个获得wta巡回赛冠军的中国人，并最终以世界第六的排名退出网坛；田径方面，刘翔于雅典奥运会上以12秒91的成绩追平世界纪录并夺冠以后，又在不久后的国际赛事上以12秒88的成绩刷新了尘封的世界纪录，在中国以及世界的田径史上写下了浓墨重彩的`一笔，除此以外，林丹、杨威、孙杨等一个个奥运冠军在世界赛事上大放异彩的同时，也向世界展示着中国体育文化的魅力，直到20北京奥运会的圆满结束，中国的体育事业达到了近几年的巅峰，中国正大踏步的朝着体育强国的目标迈进。如今，中国的体坛英雄辈出，中国的体育事业蓬勃发展，中国的体育文化得到了弘扬，但在这些光辉的背后，隐藏的却是国人身体素质下降的问题。据统计，中国亚健康人群的比例高达70%，相比之下，学生的身体素质问题尤为突出，目前为止，我国大学生的视力不良率高达83%，同时，超重、肥胖、营养不良的学生也在呈现一种不断上升的趋势，可见中国的体育运动普及方面出现了问题。
学前教育专业中的音乐课程论文
摘要：目前我国各地政府将学前教育作为一项重要的任务来落实，落实《教师教育课程标准》，社会对高质量的学前教育的呼吁声音也越来越高。搞好学前专业美术课程建设，明确学前教育专业美术课程目标，面对如今社会呼吁高素质学前师资的形势，找准定位优化课程结构，建立具有幼师专业特色的课程体系。适应新形势下对幼师美术能力的要求，对原有的传统授课模式进行创新，丰富教学形式、加强课内外活动，适应新形式学前教育的美术教师需要寻找创新的路径，扩展美术内涵，强化实践环节。美术作为人类与生俱来的想象力与创造力的表达方式，需要我们科学的去引导，确保每一个社会个体从幼儿时期能够得到最大程度的发展。本文首先介绍了学前教育专业美术类课程学习的重要性，然后对我国目前学前教育专业美术类课程现状进行了详细的分析，根据美术类课程的特殊性受到了启示，提出了有效的措施。
美术作为学前教育专业的专业课之一，教育部颁布《教师教育课程标准》，美术类课程在学前教育中有着非常重要的作用，美术教育课程是学前教育专业的重要组成部分。早在原始社会原始人就用简单粗糙的线描图形表现他们对世界的认知，个人的发展与幼儿时期对想象力的培养是分不开的。伴随着我国经济的快速发展，高校学前教育专业人才培养的改革被推上了日程，社会对学前教育的认识和投入也达到了更高的水平，全国各地都在积极开展“学前教育行动计划。使美术课成为培养学生美感、美德、美术技能的阵地，人民生活水平的不断提高，社会对学前教育的关注达到了一定的高度，建立一支具有较高美学素养、美术技能的教师队伍是目前的重要任务。发现传统的学前教育专业美术课存在的一系列问题，对学前教育专业的美术课程进行改革创新，通过有效的措施解决存在的问题，确保学前教育专业的学生成为新形势下合格的幼儿教师。
学前教育专业中的音乐课程论文
学前教育专业是以儿童为受教育主体。儿童和成年人比起来，就好比一块待琢的璞玉，一切都还没定型，身心都是如此。所以，幼师给儿童的指引和教导对儿童本身的成长发育具有十分重要的作用。音乐能触动儿童的感官和想象力，是教师和儿童沟通交流的重要纽带。因此，按照学前教育当前的实际情况开设音乐课程子培养学前教育相关人才有一定的现实意义。
学前教育专业培养出来的人才和其他教育类专业有共同的目的:走向社会，走向讲台，为培养新一代接班人做贡献。所以，为了明确学前教育专业人才的培养目标，我们要在市场的导向下，掌握现代社会学前教育对人才的需求量。学前教育专业专门为儿童教育提供幼师资源，作为教人育人的教师，一定要具备高尚的道德素质和全面的人文素养。在学前教育专业中开设音乐课程，从理论和实践两个方面教授学生一定的音乐知识和技能，有助于培养幼师的音乐内涵和音乐品鉴能力。
就课程目标来说。当前，大部分学前教育专业的音乐课程都是照刻音乐院校的模子，重视理论知识而忽视了实践要求。这样培养出来的学生不但不及专业的音乐院校的学生，也达不到学前教育所定的标准。在课程安排方面。学校对学前教育专业的学生音乐方面的能力和知识要求越来越全面，然而教学条件和课程安排却没有跟上时代的步伐；从学生学习状况来看，目前的课程还是传统的围绕理论知识，教学中只注重给学生灌输方法和技巧，学生的动手能力和创造性思维却得不到锻炼，整体素质得不到真正的提高。这样，学生毕业之后不能将知识和技能成功运用在实际教学中。
（一）合理配置师资力量。
有能力承担音乐课程教学的教师绝大部分都来自于各个高校的音乐专业。可以确定的是，他们有扎实的基础知识和不错的专业技能，有一定的教学能力和方法。学前教育的对象是幼儿，这一点往往不被引起特别重视，而教师依然惯性地根据专业等级来要求学生，致使学生在学习过程中遇到超越本身能力范围的难题。为了实现师资力量的优化，我们要打造一支分配合理、符合实际需求的教师队伍。这些教师要满足以下几点具体要求:一则，在音乐知识和技能上有一定的学历证明和造诣；二则，有足够的幼儿音乐教学的经历，并有一定的口碑和好评；三则，对幼儿学习理论和实践有一定的研究经验的学者。教师达到这三点要求，以求使学前教育专业的学生能够青出于蓝而胜于蓝，在有一定的音乐知识和技能的.基础上，通过正确有效的教学手段获得足够的教学经验和机会。教师不是生硬地放在一个屋檐下，而是彼此之间要互相沟通交流共同进步。为了提高教师的整体素质，学前教育专业的教师自己也要参与到幼儿教育当中去，及时巩固自己的实践本领，这是为了以防被时代所淘汰。同时，也要适当增加教师之间的竞争意识，这样才有动力不断提升自身的教学水平，才能更久地立足于稳定的位置。
（二）优化课程设计。
根据当前学前教育专业音乐课程的不足之处，及时改善音乐课程的结构和体系迫在眉睫。巧妇难为无米之炊，仅有了一支优秀的教师团队还不够，课程的设计和安排上也要进行优化。全面的音乐课程应当要建立在音乐理论知识上，以技能培训为关键，以实际需求为导向。不同音乐课程中重复的部分不必赘述一次就好。注意建立不同的音乐课程之间的联系，这样可以让学生学到的知识更加系统化，在不容易忘记的同时，可以更加灵活的应用。理论是为技能服务的，而技能是在实际中才发挥作用的，学生在音乐课上有实践的机会。
（三）升级教学方案。
对于原来的教学内容要重新设计和结合，精简繁琐冗余的部分，这样让学生更能接受。为了提高教学质量，要从提高学生的理论基础、创新能力和实践能力入手。现代科技网络发达，借助高科技手段实施教学，能够使知识概念更生动形象化。音乐作为一门艺术，要充满灵感的火花和新创意的可能性，教师应该要给学生多一点表现自己的机会，而不是自己在讲台上滔滔不绝。音乐毕竟不是文字，它最终有它自己独特的表现形式。教师要重视实践教学，增强学生的表达能力，学生学习音乐要注意知识的积累和总结，不懂就要及时问别人，然后，将学到的知识应用到实践中。在课堂上，教师要对学生的表现进行中肯的点评，教师的点评对学生找到自己的不足之处和突破瓶颈有重要作用。在课余兼职和实习中，学生能够得到更全面的锻炼，不光巩固了对音乐知识和技能的掌握，也在实践中学到了教学方法。
四、结语。
世上唯一不变的就是变化，学前教育专业的音乐课程尚在发展完善之中，理论和实践的结合才能实现音乐课程的真正价值。相信在学前教育专业的音乐课程的改革和广大师生的共同的努力下，将来的学前教育的成果更加可喜。
音乐专业声乐课程教学模式论文
摘要：声乐艺术是音响艺术、抽象艺术，教师在教学中要树立正确的思想方法、发声方法来指导实践，教师在教学中要营造学习氛围，建立良好的师生关系，应遵循因材施教、量体裁衣的教学原则来达到教学相长的目的。
关键词：声乐教学；思想；歌唱。
声乐是一门以人声为载体的音响艺术，我觉的首先它很抽象，它不同于器乐表演艺术是依赖人演奏的水平和不同的乐器来进行的，在教学上是有较系统的理论的，遇到技巧也是能“看的见”的，在教与学的过程中，一般有教师的正确指导，在加上学生能够刻苦的练习，一般会取的较好的效果，而声乐就较为抽象，声乐的乐器就是歌唱者本身，它需要全身的共鸣腔体及气息，通过耳的功能去听，去感觉分辨，借以采取各种方法和手段进行训练，从而找到一种不单单是靠嗓音支撑的声音，而是一种圆润、明亮优美的歌声。通过学习、教学，我认为学习声乐，不走弯路，而达到理想的教学效果首先要树立正确的思维理念，它需要正确的思维方法去引导学生正确发声，学生一定要努力按照教师的要求去做，逐渐地树立正确的思维观念，在发声前首先要有饱满的热情，使大脑机构首先进入歌唱状态中，想在做之前即发声必须从思维开始，同时刻苦努力学习，这样才能实现教学相长的良好训练，才能走上正确的声乐道路。在声乐教学中，有的学生会遇到这样的情况，就是在上课时有老师的纠正和指导，唱对了，但下课后自己唱时就感觉不对，唱的不好，后来我明白了，这种现象的出现都是由于没有明确的思想认识和对发音的正确规律性的'掌握不够造成的，所以声音时还时坏，自己把握不住，无法完成一首歌曲的演唱，后来在上课时我注意让学生听，唱对时是什么感觉。记住这种感觉，下去自己练习时找到这种感觉。
1要运用正确的发声方法。
意大利女高音歌唱家莱泰巴尔迪曾经说过：“歌唱的秘密就是找到一位好教师”，我觉得这句话说的很对，一个优秀的老师会帮助学生建立正确的思维观念和正确的技术方法，根据每个学生的实际条件，发挥他们声音的特色，去开拓他们各具特色的歌唱艺术道路。要做到和做好这些并不容易，我认为要每天进行训练才能取的好的效果如：
1.1每天进行一定的时间的闭口和张口哼唱练习，增强声音的高音位感觉。音域保持不高不低，太高会引起各种肌肉用力，失去练习意义。气息应保持垂直、集中、通畅，声音的感觉在鼻腔以上。
1.2深呼吸练习。在深吸一口气后，舌头自然平放舐在下牙，用吹灰动作把气缓缓呼出，注意发声时口腔内各部位不要用力。这样既练了呼吸，放松舌肌，并使二者动作协调。进行练习时，在相当一个时期内，要半音量唱，要严格控制音量，不然喉头又会呈僵硬状态。这种方法看似简单，坚持去做，确实很有效。
1.3注意歌唱者的读字问题，当我们掌握了发声和运用发声器官的技巧之后，在读字方面的学习，也是很重要的。在学习过程中，运用歌唱的位置来大声地、带有表情地朗读歌词。只有正确的处理好读字吐词才能达到真正的“字正腔圆，声情并茂”。
2要建立和谐的师生关系。
声乐教学中的师生关系比其他学科的师生关系更为密切，是一种一对一的上课形式，师生间经常进行学术交流、思想感情交流、建立良好的合作关系，我国声乐教育大师沈湘教授在处理声乐教学中教与学的关系时，就很重视发挥学生的主体作用。他说，教与学的关系就是教师帮助学生唱，而不代替学生唱，作为教师要帮助学生唱好，千万不能让学生为你的“学说”和经验服务，这样十有八九要失败的。所以说，在日常的教学中，由于学生音乐基础、文化修养、理解能力、性格以及听觉等都不相同，作为教师必须充分了解学生的情况，对学生条件做到心中有数，掌握学生个体之间的差异，从嗓音条件、理解能力、程度高低等方面依据个体的不同做出不同的要求和施以不同教学经验，遵循因材施教的教学原则，这样教学才会有效果。
3形体表现技能是唤起内心情感的重要手段。
世界上许多著名的歌剧表演艺术家都十分看重形体举止的作用。卡鲁索认为：“一些人似乎具有敏锐的智力、灵活的头脑、也有优秀的嗓音，但是缺少大艺术家必不可少的舞台上的吸引力和一定广度的音乐知识。往往这一缺点在他们的举止中如此清楚地表现出来，有时我在他连一个音还没有来得及唱出之前就对他说，他的努力是徒劳的”。所以形体动作不单是表达感情、体现意境、塑造形象的有力手段，它同时也是唤起内心情感的有力手段。生活中，我们可以见到许多这样的例子，很多课堂上唱的很好的学生，一到考试或走上舞台表演时，紧张呆板，演唱效果大打折扣。而动作表现力丰富、心理素质好的学生在舞台上就可以发挥自如。所以平时在课堂上，老师要加强学生这方面的训练，课堂练声要引导学生用肢体动作大胆地表现，来帮助身体歌唱，并强调歌唱的表演性。协调准确的形体动作，能够唤起相应的内心情感，情感的投入可以免除精神的紧张，心、声、身的良好协调状态，才能获得整体的艺术效应。
总之，声乐是一门充满魅力的艺术，是最能直接抒发人的感情的一种表演形式。同时声乐教学又是一门独立的学科，它涉及到声学、声乐、声乐表演、声乐教学、声乐研究等多方面的内容。从建立整体的学术构架到形成教学的规范，都是长期积累的过程，这样需要我们从事声乐教学的同行们不断提高自身演唱及教学水平，将所学的新老知识综合运用到教学中去，从学生的角度出发，一切为学生服务，把学生看成金子，积极探索、锐意进取总结出更有效果、更适应新时代要求的新的教学原则和新的教育思路，来更好地完善声乐艺术。
参考文献。
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音乐专业声乐课程教学模式论文
摘要：声乐课教学在整个中专音乐教学过程中占有不可或缺的重要地位，但长期以来，因为教学方法过于单一，学生普遍对于声乐课教学提不起兴趣，纷纷感到枯燥乏味，导致中专声乐教学效果一直不尽如人意。在此情况下，就需要及时转变教学观念和方法，加快声乐教育教学改革，使中专声乐教学更加多元化，通过各种手段的有效运用，激发学生的声乐学习兴趣，调动其学习声乐课的积极性。本文将从开展多元化中专声乐教学的必要性入手，分别从课程设置、声乐教学流程改革、合作教学以及多元化评价等方面论述如何具体开展多元化的中专声乐教学，以期能够为一直以来效率低下的中专声乐教学提供有效参考，进而确保中专音乐教学目标得以实现。
中专院校之所以会开设声乐教学课程，一方面是为了使教育类专业学生能够学习到必要的专业教学技能；另一方面，也是对中专学生进行美育和德育，进而获得更好的发展。探索多元化的声乐教学方法，不仅有利于教育类学生的专业技能水平以及学生综合素养的提升，同时也能有效提高声乐教师的教学水平。声乐是一种强调技巧性和实践性的艺术表现形式，这也就意味着，要提高声乐教学效果，就必须不断加强学生技能培训和实践操作能力培养。在声乐教学过程中，不能仅靠教材知识以及教师的讲解来实现，因为文字描述往往很难使声乐艺术的内涵得以全面展现的，中专生也往往难以理解清楚，不利于声乐知识的传授。此外，声乐表现力不仅取决于学生先天条件、领悟力和表现力等，还有赖于声乐教师的正确引导与言传身教，这样才有可能学好声乐。目前，中专生无论在生理上和心理上都发生了很大变化，在此情况下，要想确保中专声乐教学的有效性，就要求我们声乐教师能够把握当前多样性的实际，开展多元化的声乐教学课程，让中专生更好地掌握声乐知识，进而确保声乐学习的目标得以实现。
学前教育多元文化音乐教育课程改革分析论文
在我国素质教育中，音乐方面的教育渐渐的成为了我们国家高等学校的素质教育方面的一个非常重要的方面。在提高学生综合素质水平及培养正确的审美趣味上，音乐教育有着不可磨灭的作用。而我们所说的音乐教育要多元化发展，从文学，艺术，文化底蕴等多方面教受于学生，使学生更好地理解音乐的真正内涵，更深远地去体会音乐带给人快乐的同时，还可以丰富人的精神世界。对于我国来说，多元化文化教育在高等学校内部进行推广是不能够缺少的。
世界上的多元化的音乐的文化在20世纪中叶的美国民权运动中开始出现。在20世纪后期，西方国家在人文科学方面掀起了一股多元文化的思潮。后来，这种“多元文化”的思想深入到文化的各个方面。而音乐文化教育作为文化教育的一方面，也逐步朝着“多元文化”的方向发展。世界出现了多元文化的发展趋势，也带动了音乐这一神圣而普通的课程朝着多元化发展，使人们对音乐有了更新的认识，激发了人们对音乐的热爱，对音乐有了更美好的憧憬。
多元文化音乐教育，就是在文化全球化的背景之下，吸收和借鉴外国各民族的优秀文化，丰富和发展本土本民族的文化。在高校中开展不同形式的音乐课程，学习和了解不同国家，不同民族的文化。通过在高校这个开放的平台，使世界上每一个国家以及每一个民族自己的音乐得以发扬，得以传播，得到人们的认可，得到世界的认可，充分的保护了这个世界美好的东西得以长留，也充分保障了各个民族音乐文化的共同平等的发展。
（一）音乐文化教育对学生的健康发展具有重要作用。
在高等学校的教育方面需要教育出来的学生是需要有多方面能力的学生不仅能够在专业的知识上有很好的了解也需要学生在专业知识之外的东西上也需要有一定的了解，当然音乐就是非常重要的一项，音乐能力的培养会使学生的综合方面的素质得到很好的提高，让学生在整体的发展中起到非常大的作用学生才能在走进社会的时候更加的优秀。高校音乐教育的开展，不仅在很大程度上提高了学生的鉴赏能力，使学生对“美”有了更加深刻的了解，而且还陶冶了情操。除此之外，音乐素养也是人文素养的一个重要组成部分，在高校音乐素养的培养，为学生以后的人文素养打下了坚实的基础，能提高学生的综合能力。
（二）对多元文化音乐的发展方向具有重要作用。
高校开展多元文化音乐教育意义还体现在多元文化音乐教育符合当前音乐多元文化交流和融合的趋势。随着世界经济文化的全球化，各个国家，各个民族的音乐逐步走向音乐大潮为人们所注意，人们开始将目光转移到不同的音乐文化上来，全面了发展和学习了不同的音乐文化。在这样的背景下，高校开展多元文化音乐教育符合音乐的发展方向，更大的程度上推动了多元文化的融合和渗透，同时也为多元文化提供了音乐人才。
（三）培养大学生看待民族差异性的正确方式。
多元文化音乐作为一种积极文化开展在高校音乐教育中是一个非常开明而且正确的教学方式。打破了一枝独秀的文化格局，而且突破性的打破了文化的国界和民族的限制。使多种积极文化思想互相融合，渗透，开阔了大学生的文化眼界，提高了大学课堂的课堂效率。从而进一步地帮助学生正确看待文化差异带来的文化冲击，不仅可以提高学生对本族文化的热爱和进一步地认可。也帮助学生更好地接纳异国文化。使学生客观的平等的看待民族的差异性，培养了大学生尊重、理解和包容的品质。
（四）体现了以人为本的思想，提高了大学生的人文素质。
在我们国家的高等学校之中，高等学校的大学生来自世界上各个不同的地方各地，他们有着谁与谁也不相同的思想。各地区的文化背景、思想观念、风土人情以及教育基础的不同导致他们对文化有着不同的理解和认识。他们有着不同的审美情趣。只有在高等学校中开展多元音乐文化教育，才可以使我们的国家以及我们国家的各个民族的文化在他们身上相互碰撞和融合的同时，既能保持独立，又可以相互包容，这体现了以人为本的思想。
（一）重视科学文化教育，忽视素质文化教育。
我国人口非常的多，也正是因为我们国家的人的数量是非常的大的所以竞争压力也相对于西方国家来说大很多。他们认为我们学生只要学好该学的科学文化知识就够了，没有必要学习所谓的音乐，美术等素质教育内容。因此，长久以来，音乐文化教育都没有得到很好地发展。
（二）过度重视音乐技能的培养，忽视了人文的教育。
相比西方国家来说，就高校音乐文化教育而言，我国的高校音乐教育课虽然开展了对各民族和国家音乐的接触，了解异国的文化。光我国就有56个民族，但是我们学习的却是微乎其微的。在我国高校的音乐教育中，过度重视音乐技能的培养，授课的重点也仅仅是让学生会唱，会发音，不跑调而已。学生在高校接触不到足够的世界民族音乐，对本民族的音乐也了解的不够深入。有些学生盲目崇拜韩国、日本的明星，认为他们的音乐是高雅的，有些学生认为只要欧洲古典音乐才是真正高雅的音乐，有些学生认为中国本土的民族音乐土气、过时。
（三）不能平衡本土文化与外来文化的关系。
近几年，音乐本土化的呼声越来越高，但是这种呼声却存在着盲目性的隐患。许多人认为我国历史悠久，中华文化博大精深，我们只要学会本土文化就够了。但是，音乐作为全人类的智慧结晶，如果不能接受和理解其它民族的优秀文化，在强大的而先进的本土文化也只是空谈而已。不断地“炒旧饭”导致的结局就是止步不前，永远不能创新，不能与时代接轨，不能与世界联系。然而，相对于“本土化”来说，还有一种“崇洋媚外”的恶习也不断地流传。使我国大学生忽视了中国文化在国际上的地位。
（四）音乐教学内容相对单一。
音乐是一门对学生有非常重要意义的、能够对学生的情操有陶冶作用的、能够提高学生的审美方面的能力的重要的学科。但是在我们国家高等学校的音乐教育方面的内容并不是非常的丰富，因为高等学校这方面音乐内容的缺少导致学生们的见识和音乐的素养受到了很大的限制，又因为高等学校中的音乐教学内容多为我们国家本土的内容，因此也导致学生对外国的优秀的、吸引人的音乐的一种鉴赏能力的低下。
（一）转变保守封建思想，重视音乐文化教育。
在我国，由于人口众多，竞争压力巨大，极其不重视文化素质教育。因此，要想真正有效的开展多元文化教育，必然要先转变保守封建思想，摒弃以科学文化素质的培养为主的思想。高校在开展音乐文化教育时，不仅要保证学生有足够的时间去学习，增加高校中音乐课的课时，还要配备优秀的教师，要重视音乐文化教育。
从目前高校的音乐教学开展上看，音乐教学体制非常的不完善，甚至很多高校在音乐教育体制方面还是一片空白。因此，在这样的`情况之下，多元文化音乐教育的开展十分的困难。建立并完善多元文化音乐教育体制一方面能够使学生了解和学习各个民族、各个国家的音乐文化，另一方面还能够保障多元文化音乐教育更好的展开。在实际音乐教学中，老师可以在课堂上积极引进各个民族、各个国家不同类型的音乐，通过课堂的教学向学生灌输和介绍不同类型、不同风格的音乐，在课下老师还有鼓励学生收集世界各地的音乐作品，并展开交流，分析各个音乐作品的相似之处，比较各个音乐作品的不同之处。在这个过程中学生有机会接触到世界各地的风俗习惯，这样自主的学习可以让学生加深对多元音乐文化的理解，同时也很容易激发学生对多元文化音乐教育的学习兴趣，增强学生的学习积极性。
（三）培养学生音乐文化交流学习的意识和能力。
我们国家的高等学校的多元文化教育更多的是在鼓励学生去了解、接受并学习其他国家、其他民族的文化，并继承和弘扬本民族的优秀文化。所以说，在这个过程中更多的体现在加强同其他民族、其他国家音乐人的交流。在交流中达到学习的目的。因此，培养学生音乐文化交流学习的意识和能力是开展多元音乐文化教育的必要措施。这项措施建立在打破高校传统的“只学习，不交流”音乐教学模式上。缺乏交流的音乐学习会使学生产生疲惫厌学的心理。在高校的多元文化音乐教育中，要将知识学习和交流联合起来，要重视音乐交流活动的作用。在实际中，可以建立音乐文化教育交流协会，为学生的交流提供一个好的平台。
（四）打开封闭的大门，吸取世界优秀的音乐文化。
世界的音乐文化既是世界的，又是中国的。中国长期的落后，就是因为中国“闭关锁国”政策引起的。清代的中国依靠自身强大，拒绝接受外来文化，导致最后的沦落。我们要吸取清政府的教训，走出去，积极交流，学习和吸取外国优秀文化，在此基础上发展本土文化。在多元文化音乐教育中，要将世界各个国家、各个民族的优秀的音乐文化吸收进来，让高校学生学习，使世界各个国家、各个民族的音乐文化都能够在高校学生的视野中存在，由此丰富我国的音乐文化内涵。
（五）不过分崇洋媚外，坚持本土文化教育。
我们国家的高等学校的音乐文化的教育方面需要在一定的程度上坚持我们国家的特殊的风格这是我们国家的民族的风格不能够轻易的因为外国的音乐文化的进入就直接放弃我们国家的音乐方面的优秀的文化，当今在我们国家也出现了非常多的音乐的歌曲，这些文化也在一定程度上对外国的音乐方面的产生了非常大的影响，我们国家的高等教育方面需要认真的学习和发扬我们国家的那些非常好的音乐方面的成就。因此，高校在开展文化音乐教育的时候，要将吸收和借鉴外国先进的音乐文化教育理念和发展继承本民族的音乐文化结合起来。
（六）提高高校音乐教师的职业素养和专业技巧。
采用多元文化音乐教育的方法是明智的，但是，仅仅靠理论是行不通的，我们还要将其付诸于实际。音乐教师的专业技巧体现在音乐文化教学是否通俗易懂，是否能被学生理解和认可；音乐教师的职业素养体现在其自身对音乐的了解，对不同音乐文化的见解以及对音乐的鉴赏能力以及创作能力上面教师的程度都是不同的，需要教师进行自己的音乐方面的文化的、科学的、多方面的去学习。要想使多元文化音乐教育的开展取得好的结果，首先就是要提高高校音乐教师的自身的职业素质和专业技巧。然而，目前各大高校里的音乐教师队伍的师资力量状况不一，老师的职业素养和专业技巧也是不同的。在这样的情况下，多元文化音乐教育开展出现了不同的现象，也就有了不同的结果。这样的差距使得多元文化音乐教育的开展和推广遇到了瓶颈。总之，在我们国家的高等学校实行多元化的音乐的教育的方面还有很多的东西需要进行认真的、深刻的去学习、去实践我们国家的高等学校的音乐教育需要有关部门进行更加认真的对待需要进行学校和学生的共同一起的重视。当然在我们国家的高等学校进行音乐教育的同时还要求我们适当的吸收和借鉴外来文化，把国外的优秀的音乐方面的成熟的音乐文化引进到我们国家，同时需要我们国家的高等学校进行大力的发展和弘扬我们国家自己本身的优秀的音乐方面的文化。还要求我们提高高校音乐教师的职业素养和专业技巧。这样，我们才能真正的在高校音乐教育中展开多元文化音乐教育。
参考文献。
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高师学前教育专业音乐教学研究论文
摘要：《幼儿钢琴弹唱》在2010年被评为国家级精品课程。本课程教学紧跟幼儿园课程改革发展的趋势，通过“弹唱一体化”的模式，培养学生自弹自唱幼儿歌曲的综合能力。作为该课程的主讲教师，力求教学与幼儿园实际情况相结合，使得本课程在实际教学中更好地激发学生的学习兴趣，提高学生的弹、唱综合能力，从而更好地适应幼儿园现行的音乐教学活动。
关键词：精品课程；幼儿钢琴弹唱。
0引言。
根据上海市经济和社会发展趋势以及对上海出生人口数据的监测和外来人口入园需求的估计，上海正进入入园需求的高峰期。因此，师资短缺问题将会持续较长时间。这为我校的师资培养提供了极好的机遇。根据《上海市中长期教育改革和发展规划纲要》的规定，上海学前教育将实现“为儿童健康、幸福成长实施快乐的启蒙教育”的目标。这为我们学前教育专业建设提出了新的要求，也为本专业的发展开拓了广阔的空间。《幼儿钢琴弹唱》课程是学前教育专业一门理论加实践性课程，属于职业技能必修课。本课程围绕幼儿园课程体系，对幼师岗位进行职业能力分析，按职业教育的培养目标和职业教育规律确定本课程的结构。根据国家教育部制定的学前教育人才培养的相关要求，在教学内容设计、教学结构和实训环节安排等方面以幼儿教师职业岗位能力培养为核心。本课程设计遵从的理念是基于“以就业为导向”以及当今社会对人才知识结构需求的不断更新，根据未来职业的工作需要和高职学生的特质。2006年《幼儿钢琴弹唱》课程被评为上海市级精品课程，2010年《幼儿钢琴弹唱》课程被评为国家级精品课程，创立了以《幼儿钢琴弹唱》课程为核心，《乐理》《视唱》《声乐》等课程为辅助，“弹、唱”一体化的教学模式。在着眼于学生即兴编配的“弹”的能力训练的同时，培养了学生创编音乐、营造课堂教学氛围的能力。我们通过科学的训练方法促进学生“弹、唱”基本功的快速提高。实现了学生与幼儿教师实际岗位的零距离衔接。
1教学内容安排。
《幼儿钢琴弹唱》课程按照核心职业能力的要求，把理论学习和实际弹奏能力的培养与顶岗实训结合，强调要“曲不离口、琴不离手”，要“长流水、不断线”。因此，我们第一、二学期主要学习《钢琴基础与弹唱》，第三、四学期主要学习《幼儿钢琴弹唱120首》，第五学期学习《钢琴即兴弹唱教程》，将原来的即兴伴奏课拓展为五个学期，将钢琴弹奏的技法训练、即兴弹唱、编配伴奏的技能的训练同步进行。我们遵循学生职业能力培养的基本规律，以真实的幼儿园教师教学任务为依据，整合相关内容，设计教学项目，再根据真实的幼儿园教学任务确定学习目标，以目标为导向，力争教、学、做结合，理论与实践一体化。同时我们把本课程的知识和技能与职业技能鉴定进行了有机结合，实训内容也是职业技能鉴定的考核项目。
1.1教学内容的针对性。
本课程教学内容的设计紧跟幼儿园课程改革发展的趋势，通过本课程的“弹唱一体化”的模式，培养幼儿教师自弹自唱、自配歌曲的综合能力。
1.2教学内容的适应性。
本课程教学内容的设计紧密结合幼儿园实际运用的需要，重点表现在歌曲的选择上，弹唱部分的歌曲和即兴配奏的谱例全部选自现行各类幼儿园音乐教材和幼儿园常用的优秀歌曲，力求教学与幼儿园实际情况相结合，使得本课程在实际教学中更好地激发学生的学习兴趣，提高学生的弹、唱的综合能力，从而更好地适应幼儿园现行的音乐教学活动。
1.3教学内容的'具体表现形式。
《幼儿钢琴弹唱教程》是一门实践性要求均较强的专业课，针对本课程教学内容要求和教学特点，我们教学团队主编、副主编出版了《钢琴基础与弹唱》《钢琴即兴弹唱教程》《音乐基础教程》《幼儿歌曲弹唱120首》，参编了《钢琴基础一》《钢琴基础二》《幼儿歌曲创编》《声乐一》幼儿钢琴弹唱教材，基本涵盖了专业主干课程。同时还依据教学需要建设了《幼儿钢琴弹唱教程》精品课程和精品教材资源网站，并将实训教材、学习指导书与自主开发的overture有声琴谱资料库、flash动画资料库、电子教案、网络课件、实训录像、学习辅导、课程考核与习题库等网络教学资源集为一体，并不断充实和完善，满足网络课程教学的需要，为学生自主学习提供了立体化的教学资源。
2教学模式的设计与创新。
将“以就业为导向”的理念贯穿本课程的建设中，因此，我们十分注重实践性教学，在课程教学的设计和建设上，加大了实践性教学的比重，始终贯彻“学生实训为主，教师讲授为辅”和“到实际教学工作中去锻炼”的指导思想。在教学中将课堂理论讲授和课堂弹唱穿插进行。同时，我院聘请幼儿园一线的专业教师把幼儿园具体的教学环境和教学任务融入教学中，不仅让学生看到当前幼儿园音乐教育对一名教师在钢琴弹唱技能方面的要求，更使学生在专业的一线幼儿园教师的带领下，在具体的幼儿园模拟教学任务中进行钢琴弹唱能力的学习。实践性教学的设计和实施是高职课程建设的重要环节。我们培养出来的学生动手能力强不强，能不能运用新思路、新方法进行幼儿钢琴弹唱，为此我们进行了以下几个方面工作：
2.1以练促学，重构校内外各种文化艺术活动平台。
通过钢琴教学成果汇报、专业汇报、毕业汇报、校园科技文化节等实践平台，组织学生参加各种技能大赛，开展科技、文化、艺术活动，锻炼、提高学生的专业水平和岗位适应能力。2008年组织2008届新生钢琴弹唱汇报演出，在演出中运用了独奏、齐奏、轮奏、四手联弹、弹唱、奥尔夫乐器弹奏等表演形式，同时加入了midi、flash等现代元素，使每一个2008届新生都有参与的机会，受到了学院领导和华师大同行的好评。2010年学院2007届学前教育汇报演出中“钢琴弹唱任你选”这个节目更是现场请幼儿园园长、托幼机构主任选择学生弹奏曲目和表演形式，学生在没有准备的情况下当场弹奏，演出得到了托幼机构主任的充分肯定。
2.2双园施教，实践教学条件优良。
幼儿钢琴弹唱团队一贯重视实践教学环节，并有专项经费支持，保证了教学实践活动的正常开展。通过专业教学团队的不懈努力，本专业实践教学通过协议的形式建立了稳定的实习基地，如上海市芷江中路幼儿园、上海市牡丹幼儿园、上海市闸北区万荣幼儿园、上海市闸北区哈贝早教中心、上海市闸北区实验幼儿园、上海市闸北区大宁国际幼儿园、上海市安庆幼儿园、上海市浦东新区坦直幼儿园等。我院建立了任课教师的校外培训制度，不论在教学内容方面，还是教学方式方法方面，都力图使教师的教学、学生的学习彼此相长，取得最好的学习效果。在教师方面，我院一方面请幼儿园的幼儿钢琴弹唱专长的教师为学前专业的学生上课，另一方面定时安排学前专业的教师下幼儿园，学习当前幼儿园一线教学对教师在钢琴弹唱方面的能力要求。例如，邀请幼儿园的幼儿钢琴弹唱专长的教师为我系学生上课。在学生方面，我院安排二、三年级的学生进入幼儿园见习、实习，在见、实习中带着幼儿钢琴弹唱能力方面的要求和任务进行，力求在具体的实践中将教学内容从校园向实际环境转化。
2.3岗位实习，创建仿真的实训基地。
让学生带着幼儿钢琴弹唱的具体教学任务去实习。例如，在实习中学生自己设计一堂运用钢琴进行的音乐教育课，同时，专业教师到幼儿园进行指导，一方面帮助学生解决在完成“任务驱动教学”中的困难，另一方面与幼儿园的一线教师进行面对面交流，了解最新的音乐教学材料、最新的教学方法。同时，教学团队还聘请实习基地中实践经验丰富、专业水平高的技术人员作为学生的实习指导教师，为该专业的理论、实践教学一体化提供了有力的保证。结合幼儿园的实际需要，学院购买数码钢琴等国内外先进的设备设施，让学生在实践操作中切实增强钢琴弹唱的能力和创新精神。
2.4工学结合，充分发挥学院附属幼儿园的优势。
发挥在人才培养中的独特功能和作用，实现工学结合，任务驱动导向，课堂与实习深度融合的教学方式。我们定期或不定期地安排学前教育的专业技能课教师去研究院接受必要的实践锻炼，以达到加强实训，提高教师实践能力的目的，并且可以通过学院附属幼儿园，根据学前教育的实践教学计划有针对性、选择性、弹性地安排学生进行顶岗实习。（如图4）长期以来，我们始终坚持通过任务驱动导向来实现师生实训锻炼与幼儿园教学实践的有机结合，形成了较为完善的实习组织与实施体系，为广大教师和学生培养实践能力与技术创新能力提供了良好的实践环境。一方面，学生带着问题参与顶岗实习，在实习中解决问题、发现问题，再投入学习研究问题，从而通过“学习——实践——学习”的有机循环，做到了“做中学、学中做”，充分体现了工学结合，任务驱动导向的高职教育理念；另一方面，通过参加顶岗实习给学校和师生带来了一定的社会效益，上海市的各家幼儿园都活跃着我院学前教育系毕业生的身影。
3教学方法。
我们将传统钢琴个别课教学和数码钢琴集体课教学相结合，采用情景教学、任务驱动、顶岗实习等教学方法。不断创新，增强了弹唱的技能，形成了自己独特的实践教学特色。本课程在实践性教学的设计思想上特别强调激发学生对学前教育学的学习兴趣，重视培养自主性学习的良好习惯，让学生成为教学的主动参与者，让学生进行常规的幼儿园实践见习、教学实习时能主动了解最新的幼儿歌曲，学生对此参与热情高，实际收获大，效果好。通过课堂学习她们自己带来的新儿歌，提高了学习钢琴的兴趣和上课的效率。
3.1小组课和集体课授课相结合。
钢琴学习是一种音乐特殊技能技巧学习，学习过程体现出较为明显的个体差异。钢琴小组课主要是由基础练习、练习曲、弹唱三大部分组成，授课方式主要采用小组听课、个别回课的模式，对提高初学者的技术水平有很大的帮助。我们在教学中注重根据钢琴教学的特征、规律和学生的个性特征因材施教，充分尊重与保护学生对音乐技术与艺术风格的独特感受力、领悟力，培养其独特的创造意识与能力。教学中，我们还分别采用多种形式教学，如大齐奏、轮奏、独奏、接力、分组等方式强化集体课的群体效应，活跃课堂气氛，调动全体学生的学习兴趣和注意力，使每个同学时刻都有事情可做。采用以上上课模式大大突破了传统钢琴“一对一”授课的方式，为大规模培养幼师教师提供了条件。
3.2艺术实训教学法。
第一，以校内外各种文化艺术活动为平台。将钢琴课程教学向课堂外延伸、拓展，给学生提供一个展示所学知识、锻炼能力的一个舞台，实现教、学、做合一。通过钢琴教学成果汇报、专业汇报、毕业汇报、校园科技文化节等实践平台训练学生的弹唱能力，组织学生参加各种技能大赛，开展科技、文、艺术活动，并参与社区活动等社会实践，锻炼、提高学生的专业水平和岗位适应能力。第二，积极推进职业技能考核认证，取得对应的资格证书。学生通过考核，取得上海市音乐家协会、上海音乐学院颁发的钢琴考级证书，使学生在就业职场上多一份社会认可。
3.3模拟情景教学法。
许多儿童歌曲往往是用一个或者是几个有趣的小故事作为背景的，在学习的过程中很多学生可能不熟悉歌曲背后的小故事，造成选择伴奏织体和弹奏情绪的失误。所以，我们在大家弹奏或老师示范时加入一段flash动画，以加强学生对乐曲的理解。我们还通过运用flash制作课件，模仿幼儿园的活动主题，创作出一大批鲜活的卡通形象、寓言故事的场景等，使学生在上课时不仅学习到了钢琴即兴伴奏与弹唱技能、音乐基础理论知识，而且开拓了他们的想象力和创造力，使他们在今后的幼儿园工作中熟练运用所学的技能打下扎实的基础。
3.4任务驱动教学法。
在每年三年级为期半年的学生幼儿园顶岗实习中，我们都会让学生带着“任务”去实习。在顶岗实习发过程中，学生通过亲手实践，在“干中学”巩固了钢琴即兴伴奏与演唱技能，解决了实践中产生的问题，使自己的专业技能更上一层楼。例如，在实习中学生自己设计一堂运用钢琴进行的音乐教育课，通过实践，学生巩固了钢琴即兴伴奏与弹唱技能。同时，有幼儿园专业教师进行指导，一方面帮助学生解决在完成“任务驱动教学”中的困难，另一方面与幼儿园的一线教师进行面对面交流，了解最新的音乐教学材料、最新的教学方法以及“上海市二期课改”对幼儿园音乐教育提出的要求。
4现代教学技术手段的应用。
《幼儿钢琴弹唱教程》是一门实践性要求较强的专业课，根据高职课程的特点，灵活运用了多媒体课件、现场演示（或录像）和传统教学相结合的方法，以多媒体课件为基础，穿插现场演示教学、录像教学和传统教学，深度模仿幼儿园的实际教学环境，以求达到很好的教学效果。数码钢琴、overture有声琴谱、flash动画的大量使用提高了上课效率。数码钢琴教室的使用使在钢琴集体课中，学生的齐奏、轮奏、独奏、接力、分组等教学方式得到实现，强化了集体课的群体效应，活跃了课堂气氛，调动了全体学生的学习兴趣和注意力。overture4.0是专业打谱软件，它能提供各种五线谱上的记号，整理乐谱及输出打印。在写谱的时候当然可以边听边修改，而且打印效果远强于图片格式。flash动画是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐、声效、动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的动态效果，加强学生对乐曲的理解。
5结语。
我院学前教育专业属于高职院校的一个特殊专业，具有职业教育和师范教育的双重特性，既体现了高职高专教育“以服务为宗旨，以就业为导向”的特色，凸显了高职教育重视学生职业技能的优势，又体现了师范性，符合师范教育要求。将专业理论素养与实践技能的培养有机地结合，体现了职业性和师范性的平衡，培养具有科学的儿童观、教育观、基本职业技能和终身发展能力的学前教育人才。学前教育专业学生应具备的音乐技能是指掌握专项如“弹、唱”等方面的技术能力。在幼儿园教育活动中，边弹琴边翻唱、边弹琴边组织教学是幼儿园音乐教育实际中运用的常用手段，也是幼儿园音乐教师必须掌握的基本功，教师往往可以通过钢琴弹唱立即营造出一个特定的音乐环境，这样不仅可以迅速集中儿童的注意力而且可以迅速活跃上课的气氛，从而提高上课的效率。为此，借市级、国家级精品课程建设的平台，将《幼儿钢琴弹唱》课程改革的重点定位于强化“弹唱一体化”，使更多的学生能够自信地走进幼儿园课堂，做一名合格的幼儿园教师。
参考文献：
［1］钢琴基础与弹唱［m］.北京：人民教育出版社，2011.
［2］瓦格纳.论音乐教育［m］.北京：中央音乐学院出版社，2009.
［3］克莱南.音乐教育学与音乐社会学［m］.北京：中央音乐学院出版社，2008.
［4］黄瑾.学前儿童音乐教育［m］.上海：华东师范大学出版社，2006.
学前教育专业美术类课程研究论文
摘要：高等师范学前美术教学担负着培养合格加特长美术教师的任务。在美术教育面看，当前高师学前美术专业的学生，将来要成为学前美术教师。《基础教育课程改革指导纲要（试行）》中指出了要培养特色鲜明和体魄健全的新型人才。对目前高师学前美术教学提出了更高的要求。高师学前美术教学如何应对，如何改善高师学前美术教学，如何重建美术课程观，为更好地培养未来合格美术教师，应该成为当前高师学前美术教学工作的重点。
一、明确目标。
在高等师范学前教育专业的美术教学中，如何改善教学方法，如何体现创造精神性，进而达到育人的目的，这对我们提出了更高的要求。当前高等师范学前教育专业的美术课教学，以注重实践性为主，虽然课程结构较合理，但是还不能达到体现创造精神的育人目的。如何改善高师学前美术教学方法，重建美术课程观，是我们当前要做的首要任务。教学中，积极调动学生主动性、激发学习美术兴趣、锻炼学生动脑动手能力，让学生获取审美感受，获得丰富的知识与能力，转变了教学观。教学观的重建，改善高师学前美术的教学方法，完善了学生的学习兴趣，开拓了学生的学习视野，教学取得了良好的效果，达到育人的目标。教学中学生的认知事物的能力得到了提高。欣赏美术作品的能力得到了提高。通过欣赏作品提高了学生的想象力，丰富的美术视野。学生总是会这样认为“我明白了这幅画”，或是“我看不明白这幅画”，他们认为的“明白”，也许仅仅局限于明白画上的内容是什么。他们的这种对画的认知方法缺乏审美的气息，也不符合对艺术品的创作方式及审美观念。在常规的美术教学中，我们应该让学生领悟到美是多样性的，并且各个多样性之间又有着不可分割的联系，是局部与整体的统一。艺术的价值并不是对某一事物或景色的准确地临摹，而是在于作者通过这一摹写揭示出这一事物的内在本质并且以此抒发作者的情感。艺术的发展历史向我们揭示了这样的一个道理：艺术不是一层不变的，它随着时代的发展而发展，是传统与现代的结合。所以只能看懂一幅作品或是几幅作品并不能说明你形成了审美观，只有通过对不同时代，不同风格的作品进行反复观摩、研究、欣赏才能在头脑中建立对作品的框架结构，逐步形成自己的审美观念。
二、精选内容。
学前美术教学中的一个关键性的内容，是合理选择教学内容。它决定了教学内容，教学方法和教学效果。
1）从种类划分：分油画、中国画、水粉、水彩、版画、雕塑、建筑、民间工艺、设计等。
2）按时期划分：外国：原始、古希腊、古罗马、文艺复兴、十八、十九美术等。中国：新石器时期、旧石器时期、商代时期、秦汉时期、魏晋时期、唐代时期等。
3）按派别划分：西方国家：古典、现实、印象、浪漫、立体等。中国：有青铜器的神秘、狞厉、有陶佣雕刻的雄厚有力，有顾恺之的“传神阿褚”有吴道子的“吴带当风，有范宽”郭熙的“高山仰止！”，也有徐青藤的水墨大写意等。上述的教学内容，有各自规律性。教学中紧密就精选的教学内容，联系学生实际，合理利用现代化教学媒体，利用科学的教学观，是高师学前美术教学达到最优化。
三、重构课程观。
教学中根据学生现有的水平，将教学内容进行有规律的排列，做到科学有序，由简到繁，由有易到难。通过美术教学拓宽了学生的艺术视野，使学生受到美的熏陶。以学生为主体，以教师为导向，引领美术欣赏能力。要理论联系实际，不能因受时间、教学设备或师资等因素的制约，就把理应教授给学生的各个内容走马观花似的'一带而过，如果这样做的话，学生对所学的知识得到的只是一些模棱两可的影像，没有较深层面上的理解，不利于培养学生的审美能力，达不到理想的教学效果。美术教学的内容之间都有着这样或那样的联系，他们之间有很多共同之处。当一个人的某种知识水平达到了一定的程度，就会在头脑中建立起这个知识的一个基本框架，同时会对其他知识的理解能力增强。一个打排球的运动员，学打篮球，就比其他人要相对容易。学生对新科学的理解认识就比学文科的人强。还有，专业各不相同的美术工作者，面对当今令人眼花缭乱的，各种视觉现象，却有着相对一致的，高于其他人的评判，其原因也就在于各种艺术的规律之间审美价值系统有很多的相似之处。因此，我们的教学内容组合，必须要有一定的系统，以组建学生的知识框架为目的。在课堂教学时，合理利用数字媒体艺术，将所教的美课程内容向学生开放，发挥学生学习的个性化，让美术课程知识活灵活现。充分体现了教师的主导，体现了学生的主体地位，是老师和学生主宰美术课程内容。高师学前美术教学中，由于重建课程观，合理利用数字媒体艺术，使学生拥有了更合适的学习氛围，使学生学习新知识更加便捷，增加了学生的感性认识，丰富了学生的情感，学生端正了学习的态度，进而达到美术教学目标。通过现代化媒体，使美术教学的课程观得以重建。
参考文献:。
[1]《基础教育课程改革纲要》中华人民共和国教育部文件，2001年第17号。
[2]钟启泉等主编，《基础教育课程改革纲要（试行）》解读，华东师范大学出版社，2001年8月第一版。
[4]王大根著，《美术教学论》，上海华东师范大学出版社，2001年8月。
学前教育多元文化音乐教育课程改革分析论文
［论文摘要］文章通过对国内与国外多元文化音乐教育发展状况的比较研究，总结了国内外音乐教育发展的成功经验，最后得出结论，即我国多元文化音乐教育不能照搬，而且要有所创新，从而探索一条与国情相一致的发展之路，使我国音乐教育事业沿着健康的轨道迅速发展。
一、多元文化的概念。
多元文化音乐教育这一教育理念的产生和发展有着深厚的社会历史文化背景。随着各民族意识的觉醒和全球化交流的日益增多，多元文化研究在全世界范围内都成为热点，多元文化教育也日益普及，多元文化音乐教育的研究与实施也就势在必行了。
世界上有众多民族，由于居住地域、社会环境、生活习俗等的不同形成了各民族不同的文化。所谓“文化”，指的就是“一个民族的生活方式，通过一代代习得与传递而形成并流传开来”。也就是说，文化体现的是一个民族的共同特征。它包括许多方面，如学术思想、道德观念、风俗习惯等。民族文化具有两大特性：一是共同性，即为民族各分子所共同拥有；一是延续性，即随民族之演进而绵延不断。我们可以说，文化表现出了“一个社会的行为和物质特征”，它是“赋予一个社会以独特本质的那些因素的集合体”。因此，我们的星球在有记载的历史以前就具有多种文化，世界上的文化一直呈现出多样化的态势。
跨文化性或多元文化主义（interculturality/multiculturalism）意指超越多种文化的同化和消极的共存，就是不仅要了解自己所处社会民族的文化，以及在一国内部各种文化成分之间和世界各国不同文化之间建立积极的交流与相互充实的关系，还要对其他民族的文化有相当的了解，因为不同文化的知识和理解，各个现代国家都必须不同程度地面临多元文化现象。
多元文化如同多元文化教育一样，学术界对于多元文化音乐教育的研究也存在很多分歧。但是经过多年的研究和发展，基本上也形成了一定的共同指导原则。“世界各文化的音乐，不论从个体还是从整体来看，都应该在广义的音乐教育中扮演重要的角色”。
20世纪以来，随着多元文化教育理念的提出，以及比较音乐学、民族音乐学和音乐文化人类学等研究的逐步深入，世界各国非常重视在音乐教育中本民族音乐文化和本社会的多元文化音乐状况，并放眼世界各民族音乐文化。无论是发达国家对多元文化音乐教育的深入，还是发展中国家多元文化音乐教育的兴起，都使世界音乐多样化和平等性的理念更深入人心。在这里笔者先对实施多元文化音乐教育的代表国家进行简要介绍。
1.美国的多元文化音乐教育。美国对多元文化教育包括多元文化音乐教育也特别重视，是一个多元文化主义政策推行得很早的国家。研究美国的历史，可以给我们在多元文化发展方面给予很多启示。由于美国是一个移民国家。官方、社会和学术界的共同认可对美国多元文化音乐教育至关重要，这是由于社会和政治的需要。因此，美国的多元文化研究具有代表性、前沿性，在政策实施方面都走在世界的前列。所以美国多元文化音乐教育的发展理念是代表发展的一个缩影，我们可以从中看到国际多元文化音乐教育的发展历程。到目前为止，美国多元文化音乐教育发生诸多变化。从最初学习德国传统音乐到接受北欧、中欧民歌和黑人、土著歌曲及东南欧和东亚歌曲，后来又加强对拉丁美洲音乐的学习。从美国多元文化音乐教育的发展历程我们能看到社会背景与一切的教育目标的制定密不可分，这种多元文化音乐教育发展趋向是今后研究的重点，而摆在眼前最重要的.问题就是在学校音乐教育中如何将其有效地实施贯通，推向世界。
2.英国的多元文化音乐教育。英国学生应该能够用各种风格和形式的音乐来表演和欣赏不同时代文化，学校音乐教育以何为主，要看音乐的发源地在哪里。由于英国“二战”之后的情况变化，大量人力需要帮助建设，西洋音乐需要鼓励，这种社会文化构成的发生变化使人们意识到多元文化音乐教育的重要性，并且在音乐课程当中加入多元文化教育的内容。其他一些地区的音乐，无论是音乐师范教育，还是中小学校，世界音乐的培训都已纳入教学内容。许多国家已经成功地把欧洲古典主义传统教育纳入学校开设的课程之中，如非洲、加勒比、印度尼西亚等。面对这些一直以传统教育为主的国家来说，多元文化音乐教育已成为欧洲古典音乐教育发展的必要选择。这些传统是社会的、发展的、交流的，是面向未来的。
3.澳大利亚的多元文化音乐教育。澳大利亚是由移民建立起的国家，它的多元文化音乐教育和英、德、澳大利亚等西欧国家有所不同。他们的音乐形态有自己的特性，有自己特有的历史发展情况，原先这些国家住着许多土著民族和大量移民，这种文化迫使他们的政府选择多元文化教育的方式来传承音乐。英国影响它的音乐教育很大，政府的政策也随着别的国家从同化向多元文化方向的转变。在澳大利亚的音乐师范教育中，音乐教育的目标是让学生们了解音乐在另一种背景下会发生什么样的作用，音乐的重要组成部分是要让学生了解如何理解音乐，这里的音乐是在向多元文化方向发展。学习和理解在这里显得至关重要，学习西欧各国的音乐文化，结合本国历史发展的特殊个性，理解这种特殊文化背景下产生的音乐现状。学生要真正地理解音乐，就要从作品的社会背景、创作意图和表现内涵等方面着手，感知音乐，欣赏音乐，这也是音乐教育的重要内容之一。
4.日本的多元文化音乐教育。日本从自身社会的变化和情况出发，对多元文化音乐教育给予足够的重视。他们在保存民族意识的同时，也试图把亚洲音乐教育观念与西方音乐媒介合并，他们认为亚洲传统音乐是国家的财富，也是音乐教育的重要内容，古日本文化和西方文化作为当代日本两大文化价值体系，在他们的音乐教育和音乐研究中，既要继承也要传扬。高度重视欧洲艺术音乐的同时，也要重视传统文化的音乐传承。亚洲传统音乐需要在音乐师范教育和普通学校音乐教育中予以实施。日本音乐教育试图将西方与亚洲文化结合一起，并结合本民族实际情况进行发展，努力寻找一条适合本民族传统和习惯的音乐教育方法。
综合看来，无论是哪一种类型的发达国家，都从自身的实际情况和现状出发，非常重视多元文化对音乐教育的深刻影响。多元文化的发展程度是体现一个国家和民族文化底蕴并预示未来发展前景的一个重要因素。每个国家都试图结合本民族的实际情况，总结以往成功与失败的经验，提高全民族多元文化的教育意识，调整自身的音乐教育结构，寻找一条健康而有效的多元文化发展之路。音乐教育者开始试图寻找将传统音乐引入课堂的途径，在民族意识逐渐增强的今天，他们正努力摆脱强加在自己身上的造成本民族音乐文化发展滞缓的殖民音乐教育结构，开始重新重视自己的本土音乐和口传心授的传统。由于这些国家本身政治等方面的影响，许多欧洲国家有着丰富的民间音乐形态，音乐被认为是世界交流的重要手段。这些国家开始意识到自己本身具有的丰厚音乐财富，多元文化音乐教育应该朝着更高级、更先进的方向健康发展。
在我国，历史音乐文化源远流长，丰厚而又独特的文化个性要结合本民族实际特点建立一套完整而有效的音乐教育体系。全盘照搬固然是不合适，因此开创一条适合本民族发展的多元文化音乐道路势在必行。
中国沦为半封建半殖民地国家是在清朝末年以后，由于历史上、政治上的诸多原因，几千年的发展代表着中国悠久的音乐文化传统，再加上中国的地域广阔性，这种地域性的巨大差异使着音乐文化带着丰厚的积淀和独特的个性。各地区的民族众多，差异巨大，本身就是一个丰富的多元文化音乐宝库。西洋艺术音乐在近代中国音乐教育中，占据了十分重要的位置。中国的音乐教育曾在一定程度上具有西方化的倾向，参考西方学校教育模式，学习西方古典音乐。中国的学校教育无论从课程设置、教学方法还是从基础课程设置到高级理论实践，西方艺术音乐教育体系所占比重很大。这种来自西方的音乐教育本身就是以西方古典音乐为重，为培养西方艺术音乐人才而设置的。经过这样教学内容系统训练的中国学生必然在审美形态上会以西方音乐的艺术评价标准来规范自己。这种完全西洋古典音乐标准在一定程度上忽视了中国音乐在内的所有音乐形态，忽视了中国本国音乐文化的重要性。这对中国音乐教育来说不太合理，西方艺术音乐的标准不能用来衡量中国的民族音乐。中国的音乐与西方艺术音乐在各方面有很大的不同，我们不能完全照搬西方体系，而应该从本国国情、从中国本民族音乐出发进行教学，从全球的视野来看待中国音乐教育，了解异文化音乐，通过长期的收集、比较和研究，从整体上形成合力，建立起完整的音乐教育体系。在政策中，我们也看到了多元文化的倾向。《中小学音乐课程标准》中明确指出，“尊重艺术，理解多元文化”“通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。”在课程设置上，讲授世界民族音乐的教学内容。中国音乐文化自古就有融合异文化音乐而发展的传统，盛唐时的音乐繁荣发展就是典型例证。因此，重视自身母语教学，兼具世界眼光关注异文化音乐，是推进中国音乐文化发展的重要途径。当然，当前中国的多元文化音乐教育仍处于起步阶段，还有很多难点问题需要解决，尤其是在音乐教育中如何具体实施是大家最为关注的焦点。
四、结语。
综上所述，虽然多元文化音乐教育的理念已经在国内外得到了广泛的认同，但是在具体实施中却有许多难点。例如，多元文化音乐教育实施的可行性；多元文化音乐教育师资问题；学生对多元文化音乐教育的接受度问题。多元文化音乐教育的实行是必然的选择，是符合当代音乐教育需要的。从中国本身的国情出发，结合中国多元文化音乐教育模式问题。既不可以完全照搬，又要结合中国的社会构成有自己的独特性，针对本国的人民社会构成，解决教材、配套资源等一系列问题，站在不同文化角度欣赏音乐，建立起“多重乐感”多种文化的音乐，让学生打破以西方艺术音乐为美的审美标准取向，结合中国音乐本身就具有的多元文化音乐特征，建立一套适合中国发展国情的、行之有效的多元文化音乐教育政策。
高校学前教育专业课程设置问题分析论文
随着我国职业教育的发展和改革，学前教育的课程设置受到了更多的重视。我国中职院校学前教育在专业课程设施上还存在一些问题，本文就这些问题和应采取的措施进行了简要的分析和探讨。
在20xx年我国政府颁布了关于中长期教育的规划纲要，提出了要重视职业教育，而仍然有些用人单位会对中职学校毕业的学前教育人才持有怀疑态度。主要原因是中职学前教育的学生缺乏一定的教育实践经验，所具备的专业技能也并不满足用人单位的要求，掌握的教育理论知识也不深。这些现象也反映了学前教育人才在培养上存在一些缺陷，尤其是在专业课程的设置上，存在着一些急需解决的弊端。中职学校的学前教育专业是为幼儿教育提供师资力量的重要途径，专业课程如果设置不够合理会直接的影响到学校的发展和学习者的进步，更会制约到学前教育行业的发展，因此应重视中职学校学前教育专业课程的设置问题。
课程设置是指教学的计划，是各项课程的整体规划。课程设置根据特定的培养目标来规划选择选择学科的门类，确定课程的内容和教学的时数，制定学年，安排学期的顺序，从而规划了一整套合理的课程计划和体系。随着我国职业教育的教学改革和发展，在学前教育部分逐渐出现了一些由于专业课程设置不当带来的问题。例如课程结构的不合理，缺少前瞻性和综合性;专业课程的内容脱离了实际的幼儿园教育;课程开发和整合没有创新性;课程设置缺乏标准化等。
(一)课程的设置不合理。
课程一般分为学科基础课程、通识教育课程、专业课程和实践教学等四个部分，其中的专业课程和学科基础课程是教学的重心和关键部分。而在实际的中职学校的课程设置中，大部分没有按照这四个部分来进行课程划分。在设置课程上大多是参照高中的课程设置。而中职院校和普通高中院校不同，具有明显的职业教育特点，如果只是按照高中院校来设置课程，必然不能够体现出职业院校培养技能型人才的教学目标。课程的设置不合理、不科学还体现于在课程的`设置中安排了较多的理论课，而技能课却很少，相关的师德课程更是缺乏，近年来频繁发生的幼儿教师虐待儿童的情况应该引起教育者的反思，在课程设置时重视师德道德课程的安排。另外许多中职院校在课程设置中语文、英语、数学课比较多，舞蹈课、钢琴课很少。
(二)课程的设置过于单一。
课程设置在形式上可分为必修课和选修课。而在中职课程的设置中形式过于单一，基本都是必修课，很少有选修课。增加选修课程可以吸引学生来选择自己喜欢的课程，获取感兴趣的知识，同时也为学生的业余生活增添乐趣，有效的减少了学生在学习中容易出现的问题行为。学科基础教程是作为教师必须学习的，专业课程是专门为培养学前教育而设，通识课程是培养学生全面发展。开设舞蹈、音乐、朗诵等选修课，并且通过开放舞蹈室、安排琴点等活动来增强学生的技能，充分利用业余时间来发展个人能力。
(三)课程的设置缺乏有效性。
课程的设置缺乏有效性主要表现在学前教育课程的利用时间方面。在课程中安排了较多的自习课，而学生在自习课大多是留在宿舍或处理其他事情，并没有合理有效的利用时间。并且教育实践大多安排在学生学习的最后学年，并不能有效的反馈出学生实习的完整效果。应在设置课程时安排每学期都有一定时间到幼儿园实习，这也大大有利于学生实时的了解到幼儿园的教学情况，并根据实际的教学实习来调整自己的学习计划和目标，真正为提高自己的教学能力而学习。
(一)缺少合理完整的培养规划。
培养规划关系到人才的培养方向，包括了培养怎样的人才、如何培养、为什么培养等问题。培养规划的基本构成要素有培养的知道思想和制定的原则、课程的设置和计划、培养的目标和规划以及学制和修业年限等。课程设置是培养规划中关键的组成部分，其整体体现了培养规划的培养目标和指导思想。中职院校在课程设置中存在一定的不合理性，根本原因就在于没有合理完整的培养规划。
(二)缺乏课程设置的软件、硬件设施。
课程设置中重要的影响因素之一为师资力量。一些中职院校的课程不能开设并不能不想开设，而是缺乏可以胜任的教师来任教。学前教育专业的师资要求比较高，既要求有完整的理论知识，又要具备专业的技能。而能达到两者要求的教师还是很少，只能够请到专业的技能老师，而硬件设施的不足表现在舞蹈房的建设不足，或是钢琴等乐器的缺乏，导致相关的课程不能开设，或开设次数很少，不能够达到学生学习的需要。软件、硬件设施的缺乏这也是导致课程设置不合理的重要原因。
(三)缺乏对学生个体和社会需求的了解。
中职院校的教学目标是为了培养出符合社会需求的技能型人才。在课程设置中要对社会的需求来进行相关的调查和研究，这是中职院校需要做的工作。而现在有很多学校培养出的学生并不能完全的满足用人单位的需求。因此在设置课程时要进行必要的社会调查，根据实际需要来设置相关课程。并且在课程的实施过程当中，也要充分尊重学生的感受，考虑到学生对专业课程设置的想法和反应。如果大部分的学生并不满意课程设置的内容，则应该反思课程设置的问题，并且加以修改。而大部分学校缺乏了对学生和社会需求的调查了解，造成了课程设置的不合理。
中职院校学前教育专业是向社会输送幼儿教师的重要途径，其培养的幼儿教师数量要大于本科专业院校，因此培养出符合社会需求的毕业生是非常重要的，大部分的毕业生都要担任幼儿教师，承担着教育三岁到六岁幼儿的重要责任，因此社会和院校都需重视学前教育专业。在学前教育专业人才的培养中要十分重视学前教育的重要性和专业性，不仅要关注专业理论和技能的结合，还需要重视基本师德的培养。
(二)构建完善的学前教育培养规划。
培养规划包含了培养人才的方向，构建了完善的学前教育培养规划有利于专业课程的设置和实施。幼儿师范院校在培养规划上要坚持社会主义方向，培养能够适应当代的社会幼儿教育发展和改革的幼儿教育人才，并且在知识技能、思想品德和身心素质等三个方面明确培养的标准，使学生能够德、智、体全面发展，明确人才培养的方向，确定人才培养的要求。构建了完善的培养规划有利于专业课程设置确定明确的方向。
(三)加大学前教育的软件、硬件投入。
师资和硬件条件不足影响了学前教育专业课程的设置，因此需极大资金的投入。通过人才引进，吸引更多学前教育的专业人才来任职中职院校，培养更多的幼儿教师。通过投入资金，扩建舞蹈房或购买乐器，使技能课程可以满足学生学习的需求。通过这些措施也可以使中职院校得到长远的发展。
四、结语。
通过以上的探讨和分析，中职院校需结合学前教育的自身实际情况来进行课程设置改革，提高学生的专业知识和基础技能，培养出综合素质高的幼师队伍，提高毕业生的工作能力，满足社会和用人单位的需求。
学前教育多元文化音乐教育课程改革分析论文
摘要：
随着我国幼儿园的迅速普及，我国也逐渐对学前教师提出了相关专业的教学要求，在教学中教师要能培养学生德智体美全面发展，尤其是培养幼儿的审美能力，这才是最重要也是最关键的。因此，在对美术教育的改革的过程中，要能够使学前教师熟练掌握扎实的美术知识和美术技能，同时，也要对幼儿园环境创设，研究各种开发幼儿思维的玩具和教学材料，从而使有效的对学前教育的美术课程进行改革。
前言：
尽管随着新课程的改革，我国各阶段的教育教学都有了相应的变化，到在对学前美术教学的改革中，却仍然存在很大问题，美术教学缺乏师资，教师缺对美术教学的创新观念，因而，使得学前教育的美术课程的教学质量始终得不到提升，而在此过程中，也阻碍了教师教学水平的提升，教师无法合理的培养幼儿的各方面的能力，使得幼儿对美术课程也没有良好的学习兴趣，这样就会导致幼儿不会主动的参与到教学过程中，也就不会配合教师教学，因而，要加强对学前教育的美术课程的改革，使良好的改革理念深入到每个教师和学生的心中。
一、关于学前教育美术课程的现状。
在现代学前教育的美术教学过程中，许多美术教学的教师都自身专业不符，由于这些教师缺乏专业的技能，教师在教学就无法有效的培养幼儿的美术技能，教师也无法根据幼儿的身心发展特点进行教学，这样学前美术课程的教学发展始终停滞不前。美术课程是一个可以培养人审美情操的课程，如果能够能够从小培养幼儿的审美情操，就会使幼儿形成良好的美育，也会使幼儿对美术课程产生兴趣，从而在日后积极主动学习美术课程，但现在美术课程发展受到多方面因素的影响，教师就要能够积极主动提升自身的专业素养和专业知识，从而在教学过程良好的培养幼儿的美术学习能力，只有这样才能消除影响美术课程发展的因素[1]。
1、美术教学课程缺乏专业的师资队伍。
目前，我国建立的幼儿园越来越多，这也就使得幼儿园的在某些专业课上缺乏严重的师资，从而导致幼儿不能全面的发展。由于缺乏专业的师资队伍，幼儿园也没有明确的教育教学方案，在对安排课时的问题上也没有合理的解决方案。甚至某些幼儿园取消对美术课程的安排，将主科的课程代替美术课程。与此同时，在另一些幼儿园，由于缺乏专业的美术教师，经常会出现一科教师担任多科的课程中，这也使得教师的压力增加，这样教师就不能全部的身心放在培养幼儿的审美能力方面，从而导致学前教育的美术课程的教学质量始终得不到良好的改善和提升。
2、美术课程缺乏系统的评价体系。
在学前教育的美术课程中，由于缺乏明确的评价体系，教师就不能够根据幼儿在此方面存在的问题教学，这就使得教师不能因材施教，而这样也会导致美术教师无法根据教学大纲进行教学，如果美术课程美术系统的评价体系，美术教学课程也就无法根据幼儿的年龄阶段，合理的制定教学方案，从而严重影响到教师的教学效率和对美术课程的改革[2]。
3、教师缺乏明确的教学目标。
学前教育的美术教师要想能够及时的有效对美术课程改革，教师就要能够明确美术课程教学目标，理解美术教学的重要性，从而制定合理的教学方案，但多数学前教育的美术教师对此毫不重视，教师在教学过程中，只将书本的知识讲授幼儿，而没有对教学内容拓展延伸，从而使得无法培养幼儿的思维创造能力和审美能力，教师在教学过程中缺乏明确的教学目标，教师就不能有针对性的教学，使得教学秩序混乱，毫无规范性，幼儿也无法理解教师所教学的内容[3]。
4、美术教师的教学方法古板，无法激发学生的学习兴趣。
在学前美术教学的过程中，部分教师采用传统的教学方法教学，而这样就会使得原本生动形象的美术教学内容变得毫无吸引力，幼儿在学习的过程中无法发现学习美术的兴趣，既然而然就会对美术课程失去兴趣，而与此同时，教师缺乏对教学方法的创新，在教学过程中缺乏调动幼儿学习美术的积极性，从而导致美术课堂氛围死气沉沉，压制了幼儿各方面能力的发展，也使得教师无法培养幼儿的美术素养。
1、建立完整的美术教学大纲。
在对学前教育的美术课程改革前，要能建立完整的美术教学大纲，这样才能使教师能够明确教学内容和教学目标，从而结合教学内容制定合理的教学方案，并教学过程中采用新颖独特的教学方法，吸引幼儿的注意力，这样就会激发幼儿的学习兴趣，只有幼儿对美术课程产生兴趣，幼儿才会积极主动的`参与到美术教学过程中，与此同时，教师也要能够根据教学大纲，在教学过程中，适当对幼儿进行指导和引领，而教师既要能够及时的改变教学观念，对教学方法进行创新，也要能培养幼儿的美术素养。只有这样，才能美术课程的改革起到真正的教学作用。例如：美食教师可以教学内容分为三部分教学，《美术基础》为一部分；《儿童画》为一部分；《手工与应用》为一部分；将这三大板块合理的划分，可以有效的培养幼儿的美术技能，也可以让幼儿参与实践活动中，从而使幼儿能够发展学习美术的兴趣[3]。
2、适当的调整课程。
在对学前教育的美术课程课时安排时，要能够科学合理的安排，只有这样才能使幼儿能够介绍美术课程，如果没有合理的安排课时，就会使得幼儿的学习压力增加，因而，要能对美术课程适当的删减，如不是非常重要的教学课程，可在教学过程中，简单的教授，而将时间放在主要内容上，这样就好促进幼儿的美术学习效率。如每周两节或三节美术课程，但不要连续安排美术课时，在激发起幼儿的学习兴趣后，这样就可以激发幼儿的学习欲望，从而使幼儿也能够在课后主动对对教学内容进行复习和预习。
3、改善幼儿园的教学环境。
在对美术课程改革的过程中，教师可以带领幼儿一同布置学习的环境，使幼儿主动参与到活动中，这样就可以培养幼儿的实践动手能力，而布置的良好学习环境，也可以使幼儿在学习受到良好的潜移默化的影响，这样就可以激发幼儿对美术课程的情感，从而能够融入到教学过程中，这样就可以加深自身对美术教学的理解和含义，从而能够更好的学习美术知识，而良好的教学环境也可以活跃课堂氛围，带动每一个幼儿学习的积极性。因此，学前教育的美术教师要能够为幼儿创建一个良好的学习氛围，这样也就可以做好美术课程的改革工作。例如：在教学过程中，教师可以创设情景教学，利用先进的多媒体播相关教学的视频和图片，吸引学生的注意力，然后教师在采用生动的语言对其进行讲解，使幼儿能够感受到真实的教学内容，这样幼儿就会对教学内容产生情感并融入到教学过程中。
四、结束语。
总而言之，要想做好学前教育美术课程改革，就要对其加大力度宣传，使教师能够改变传统教学观，将新课程改革的要求深入人心，只有这样，才能教师能够行动中落实美术课程改革，从而培养幼儿的综合能力和审美能力，与此同时，对美术课程的改革也可以提高教师的专业素养和教学水平，使教师能够全心全意的教育每个幼儿，美术教师也要适当对美术教学方法进行创新，这样才能在教学过程中，激发起幼儿对美术教学的兴趣，从而使幼儿能够积极主动对美术教学内容探索研究，这样就可以使教师在减轻教学压力的同时，也能够提升美术课程的效率，也只有这样才能顺利的完成学前教育的美术改革。
参考文献。