精选风景色彩心得大全(18篇)

时间:2023-11-09 17:57:30 作者:薇儿 精选风景色彩心得大全(18篇)

总结心得体会不仅是对自己的一个反思,同时也是对他人的一种分享和帮助。通过总结心得体会,我明确了自己的职业发展目标,并制定了相应的计划。

色彩风景画创作心得体会

在绘画的世界中,色彩是一个非常重要的元素。色彩的运用不仅在于表现事物的真实颜色,更重要的是通过色彩的组合和运用,可以创造出独特而富有吸引力的风景画。在我的创作过程中,我深深地体会到了色彩在风景画中的重要性,并从中收获了不少体会。

第二段:了解色彩。

在创作色彩风景画之前,了解色彩的基本知识是必不可少的。我们常常通过三原色的混合来得到其他颜色,而这些颜色又可以继续混合产生更多的颜色。了解不同颜色之间的关系,可以帮助我们更好地运用色彩创作风景画。比如,红色和黄色的搭配可以营造温暖的氛围,而蓝色和绿色的搭配则能给人一种宁静和宽广的感觉。通过对色彩的研究和实践,我了解到了不同颜色的搭配可以在画面中营造出不同的情绪和氛围。

第三段:运用色彩表现自然景观。

色彩在自然景观的描绘中有着重要的作用。每个自然景观都有自己特定的色彩构成,用色不当会导致画面缺乏感染力。在绘制山水画时,我们可以运用暖色调来表现山脉的苍翠,运用冷色调来表现湖泊的清澈。此外,通过掌握不同色彩的亮度和饱和度,可以更好地模拟阳光照射下的明暗变化。这样一来,画面的层次感就会更加丰富,让观者能够更好地感受到自然景观的美妙。

第四段:色彩与情感表达。

除了描绘自然景观,色彩还可以用来表达情感。在创作风景画时,可以根据自己的情感选择适合的色调。比如,运用明亮、鲜艳的色彩可以表达快乐和活力,而运用柔和、淡雅的色彩则可以表达宁静和温柔。通过色彩的选择和运用,可以将自己的情感融入到作品之中,使画面更具表现力和感染力。在我的创作中,我喜欢运用明亮的色彩来传达快乐和希望,希望能够给观者带来积极的情感体验。

第五段:不断实践与创新。

色彩的应用是一个不断实践和创新的过程。通过勤奋练习,我们可以更熟练地运用各种色彩来创作风景画。此外,我们还可以尝试一些新的而又不失和谐的色彩组合,来创造出令人耳目一新的效果。在实践的过程中,我积累了一些有效的色彩运用技巧,并不断地挑战自己尝试一些新的组合。这些实践和创新不仅让我在色彩创作上得到了更多的启发,也让我更加独具个性和魅力的作品。

结尾:

色彩风景画的创作是一种独特而充满挑战性的艺术形式。通过对色彩的了解和实践,我们可以更好地运用色彩来描绘自然景观,表达情感,并不断进行创新。我深切体会到色彩对于风景画的重要性,并通过不断学习和实践,不断提高自己的色彩运用水平。我相信,通过坚持不懈的努力,我将能够创作出更多令人惊叹的色彩风景画作品。

色彩风景培训心得体会

随着现代社会的发展,人们对于美的追求也越来越高。颜色是构成美的重要因素之一,可以以不同的方式影响我们的情绪和感受。为了提升自己的艺术修养和色彩搭配能力,我参加了一期关于色彩风景培训的课程。在这期培训中,我学到了许多关于色彩的知识和技巧,对色彩风景有了更深入的了解和体会。

第一段:色彩理论的学习让我重拾对艺术的热爱。

在培训的第一天,老师向我们介绍了色彩的基本概念和色彩理论。我第一次听到了色彩有冷暖之分,有明暗的区分,而且还有色彩的互补与对比等等。这些知识让我感到好奇和兴奋,我渴望学习更多关于色彩的知识。通过学习色彩理论,我重新激起了对艺术的热爱,觉得自己可以通过色彩来表达内心的情感和想法。

第二段:色彩搭配的技巧让我对画面的构思更加丰富多样。

在培训的过程中,老师向我们介绍了很多关于色彩搭配的技巧。比如说,通过运用冷暖色调来传达画面的气氛和情感;通过色彩的互补和对比来增加画面的层次和趣味。我在实践中逐渐掌握了这些技巧,发现自己的画面构思更加丰富多样。以前我只注重对象的描绘,而现在我开始重视色彩对于画面整体效果的影响。这让我深刻地意识到,色彩搭配的好坏直接决定了画作的质量和吸引力。

第三段:参观风景名胜让我对色彩风景更加敏感和熟悉。

在色彩风景培训的一天,老师带领我们去参观了附近的风景名胜。通过亲身体验色彩风景,我深刻地感受到了大自然的魅力和色彩的变化。当我看到湖水的碧绿和山峦的苍翠时,我不由得感到心旷神怡,仿佛身处画布之中。我在实地参观中不断练习着色彩的观察和记录,逐渐培养了对色彩风景的敏感性和熟悉度。这为我后续的艺术创作提供了宝贵的素材和灵感。

第四段:与同学的交流让我受益匪浅。

在培训中,我认识了来自各行各业、具有不同背景和经验的学员。我们在一起学习,互相交流和分享彼此的心得体会。通过听取他们的见解和观点,我受益匪浅。有时候他们的思路和创意让我茅塞顿开,有时候他们的实践经验给了我很多启发。通过与同学们的交流,我不仅学到了关于色彩的知识和技巧,还学会了更好地倾听和沟通。

第五段:培训结束后的感悟和展望。

色彩风景培训结束后,我感慨万分。这期培训让我深入了解了色彩的魅力和搭配的技巧,让我对于艺术的热爱再次点燃。我希望通过今后的学习和实践,不断提升自己的色彩感知和表达能力,创作出更加优秀的画作。我也希望能够将所学所得传授给他人,让更多人体会到色彩的美妙和艺术的魅力。

通过色彩风景培训,我不仅增加了对色彩的认识和感知,还锻炼了观察、思考和表达的能力。这对于我的艺术修养和个人发展都具有重要意义。我相信,在今后的创作和生活中,我将能够更好地运用色彩的知识和技巧,打造出更具艺术感和表现力的作品。

色彩风景心得体会

色彩是大自然给予我们的一份宝贵礼物,也是我们日常生活中不可或缺的元素。在色彩的照耀下,世界变得灿烂多彩,给人带来无尽的愉悦。然而,色彩也给人带来了不同的感受和体会。通过观察和思考,我体会到了色彩作为风景的独特魅力,给了我许多宝贵的心得体会。

首先,色彩是风景的灵魂和生命。每一幅风景画都需要色彩的点缀,使之更加生动和有趣。当我站在一片美丽的色彩斑斓的景象面前,感觉仿佛进入了一个童话世界。例如,春天的田野中,金黄的油菜花和嫩绿的小麦地交织在一起,给人无尽的美好感受。而秋天的森林中,红叶、橙叶和黄叶交相辉映,仿佛是大自然给我们准备了一场盛大的艺术展。无论是哪种颜色的风景,都有着各自独特的魅力,让我沉浸其中,流连忘返。

其次,我认为色彩是情感的表达。不同的色彩会唤起不同的情感和感受。红色代表热情和活力,蓝色代表宁静和平静。当我看到一片绚烂的红色花海时,内心充满了喜悦和热情;而当我看到一片湛蓝的海洋时,感觉心情平静而宁静。色彩作为情感的表达,让我们能够更加深入地体会到大自然的美妙和奇妙。

第三,色彩也是文化和人文的体现。不同的国家和地区都有自己独特的色彩文化。例如,在中国,红色象征着幸福和吉祥;在西方,白色代表纯洁和高贵。每一种颜色都有其独特的象征意义,反映了不同文化和社会的特点。在我旅行过的许多地方,我发现不同的景点和建筑物都以不同的颜色装饰,给人留下了深刻的印象。色彩作为文化和人文的体现,让我们更加了解各个国家和地区的特点和习俗。

最后,色彩也给人带来了对生活的热爱和向往。每当我看到一幅美丽的风景画时,就像一次心灵的洗礼。红色的日落,紫色的山脉,五彩斑斓的花朵...这些美丽的色彩都让我感到心情愉悦和幸福。我常常想象着自己能够亲身体验这些美丽的风景,亲眼目睹色彩的魅力,感受到大自然的伟大和神秘。

总之,色彩给予我们的不仅仅是眼球的享受,更是心灵的感受。无论是大自然的景色还是人类的文化,色彩都扮演着重要的角色。通过欣赏和思考,我深深体会到了色彩的风景给予我的独特和珍贵,让我领略到了生活的美好和意义。让我们珍惜和善待色彩,感受到它带给我们的快乐和美丽!

色彩风景心得体会

第一段:引言(150字)。

色彩是世界的灵魂,它给予我们生活的美妙和情感的表达。在自然的大舞台上,色彩是其中最引人注目的一种元素。色彩丰富的风景给予我们深深的感受和体验,它们不仅仅是一幅美丽的画,更是一种触动人心的力量。我曾有幸游历过各地的自然风景,从中我体悟到了色彩的奥秘,对于它的理解与感悟,令我受益匪浅。

第二段:春天的色彩(250字)。

春天是色彩复苏的季节,大地重新焕发生机。青嫩的嫩芽展示出翠绿欲滴的色彩,绿草如茵,悦目中透露出一丝希望。而去芜存菁的樱花树下,盛开的花瓣粉嫩如雪,像一颗颗精致的宝石点缀在绿叶之间。蝴蝶在花丛中飞舞,带给人们活跃而快乐的感觉。春天的色彩是生机勃勃的,它让人感到无限的希望,并激发出积极向上的情绪。

第三段:夏天的色彩(250字)。

夏天是色彩的艳阳季节,它带给我们鲜艳的红、橙、黄,如火焰般灼热。太阳高悬天空,蓝天洒满天际,与葱翠的树木交相辉映。河流的蓝水像一条龙在田野间蜿蜒流淌,身旁的花朵争奇斗艳。五彩斑斓的蝴蝶在空中翩翩起舞,它们的翅膀闪耀出如明亮宝石一般的颜色。夏天的色彩充满活力和激情,让人感受到生命的力量和热情。

第四段:秋天的色彩(250字)。

秋天是色彩的收获季节,它给予人们宁静与思考。枫叶被涂上橘红色、金黄色和深红色的颜料,它们如火焰般在枝头燃烧,给人们带来温暖和希望。稻田里成熟的稻穗呈现出金黄色的颜色,宛如金色的海洋。而透明而纯净的溪水在阳光的照射下,闪烁着微弱的金色光芒。秋天的色彩饱满而深邃,让人陶醉在大自然的鬼斧神工之中。

第五段:冬天的色彩(300字)。

冬天是色彩的清幽季节,它带给人们宁静与安详。大地被白雪覆盖,纯洁而妖美。雪花在空中飞舞,如梦似幻,给人们带来一种宁静和祥和。湖面上的冰晶反射出冷酷而神秘的蓝色。随风飘扬的烟囱上升的烟雾,柔和的灰色能唤起人们心中的温暖和回忆。冬天的色彩是安静而纯粹的,它带给人们一种宁静和内省的机会。

结尾(200字)。

色彩风景的奇妙与无穷,丰富了自然世界的层次和美感。通过观察和品味丰富多彩的色彩,我深深感受到了大自然的鬼斧神工。在色彩中,我们能够寻找到自身的情感和寓意,这正是大自然用色彩向我们传递的信息。色彩的美妙无法用言语完全表达,只能通过我们内心的体验来感受。我对色彩的理解和感悟,将伴随我一生,成为我生活中的一部分,让我更加热爱及欣赏世界的多彩风景。

色彩风景画创作心得体会

色彩风景画是一种通过色彩的运用来表达自然风景的绘画方式。在我的创作过程中,我深深体会到色彩的重要性,它能够传达出丰富的情感和意境,给观者带来强烈的视觉冲击。在创作色彩风景画的过程中,我得到了很多的经验和启发,让我不断探索和提升自己的艺术能力。

第二段:色彩的选择与运用。

在色彩风景画的创作中,色彩的选择与运用是至关重要的。我通过观察自然风景的色彩变化,学习了如何运用不同的色彩来表现不同的景象和情感。例如,当我想要表现大自然的宁静与温暖时,我会选择暖色调,如红、黄等;而当我想要表现大自然的凛冽和疏离时,我则会选择冷色调,如蓝、紫等。通过合理的选择和运用,我能够更好地表达出风景画的中心主题和艺术情感。

第三段:对光影的把握。

光影是色彩风景画中不可或缺的元素。通过对光线的把握,我们能够更好地表现出画面的层次感和氛围。在我的创作中,我常常利用明暗对比来突出画面的重要部分,使其更加饱满和生动。同时,我也学习到了如何通过线条和阴影来表现出大自然中复杂的纹理和形状。光影的运用不仅让画面更加立体和具有视觉冲击力,还能够传达出独特的情感和氛围,使人产生共鸣。

第四段:情感的表达。

色彩风景画是一种表达情感的艺术形式。通过色彩的选择和运用,我能够将自己的情感和感受融入到作品中。当我心情愉悦时,我会选择明亮、鲜艳的色彩来表达快乐和活力;而当我心情低落时,我会选择暗淡、柔和的色彩来表达寂寥和忧伤。通过表达个人情感,我的作品得到了更多观者的认同和共鸣。

第五段:对自然的赞美与感悟。

创作色彩风景画给我带来了更多对自然的赞美和感悟。通过观察自然的风景和色彩变化,我不仅更加热爱大自然,也更加珍惜和感激它所赋予我们的一切。同时,通过创作色彩风景画,我也学会了如何用心去欣赏和品味自然的美,我深深体会到大自然的奇妙和独特之处,也更加明白了自然与艺术之间的密切联系。

总结:

色彩风景画的创作是一种富有艺术和表达情感的过程。在我的创作中,我通过对色彩的选择和运用、对光影的把握、对情感的表达等方面的探索,不断提升自己的艺术能力。同时,创作色彩风景画也让我更深地欣赏和感悟大自然的美丽和独特,通过艺术去表达对自然的赞美和情感,使我对生活更加热爱和珍惜。

风景速写色彩写生心得体会

风景速写和色彩写生一直是绘画爱好者比较喜欢的两种绘画方式。风景速写是通过快速的手法和笔触,迅速捕捉景象,呈现在画纸上,传达给观者绘画者的感受和想法。而色彩写生则是主要关注于在自然光线下绘制颜色,通过对色彩的把握和表现来表达画家的感觉和情绪。

绘画风景速写,最重要的一点是抓住景物的主要特点,将整个画面分为若干区域,利用不同的笔触和颜色表现出每个区域的不同特点。快速的线条和轻松有力的笔触能够让画面更加生动,更加富有动感。此外,风景速写还需要注意画面的透视和表现手法,通过不同的透视和全景来表现出不同的美景。

色彩写生是绘画中非常具挑战性的一种方式,因为对于色彩的掌握和表达需要一定的技巧和经验。要想在色彩写生中取得好的效果,需要动态观察色彩和了解到不同色彩的变化,再将其表现在画布上。比如说,天空中的颜色不断变化,需要对不同时间段天空的颜色有更深入的了解。同时,色彩的表现还需要通过光线、明暗表着重呈现,使画面更加丰富绚丽。

风景速写和色彩写生有着相似的地方,也有着不同。在绘制时,风景速写能够通过快速的表现手法表达出景物的特点和动态美感,而色彩写生则表现出动态的色调变化和充满生机的光影效果。相互之间的融合可以更好地表现出景物的真实感和动态美。通过两者相互补充,可以创造出更加精准和生动的画面。

第五段:结语。

风景速写和色彩写生都是绘画的重要方式,但并不容易掌握。需要通过不断的学习积累经验,不断探索、尝试和实践,才能达到更高的水平。同时,我认为,通过这两种绘画方式的探索和实践,可以更好地理解自己的内心感受和情感,将这些感受和情感表达出来,传达给观者,在艺术世界中达到与众不同的创作。

色彩心得体会

在轻松的氛围中,蒋老师生动地讲解了红蓝黄绿四种不同性格特点和故事事例。

色彩性格以简单的红蓝黄绿四种颜色为符号,对相对复杂的性格进行归纳,不同的色彩代表了不同的性格,也反映在他们的情感态度中。红色快乐的带动者。心态开放,追求快乐,喜欢体验新鲜的东西,情感丰富而外露,容易情绪化;蓝色最佳的执行者。保守内敛,规则和条理性很强,以完美为导向,情感深沉而含蓄,不容易表露;黄色有力的指挥者。目标感强,重视结果,以成就为导向,不容易受情绪影响;绿色和平的促进者。心态十分平和,随遇而安,以稳定为导向,在情感中比较被动,缺乏强烈的动力和欲望。

红色需要被给予,他们需要别人的关注、赞扬和喜爱,他们渴望同时拥有这一切。他们也需要经常的彼此互动和人与人之间的活动,否则有很重的压抑和不快乐感。

蓝色的基本渴望是把所有安排好的事情都做好。对于他们,没有其他办法。当你无法把一些事情及时完成,他们会觉得你不喜欢这项工作,因为如果你喜欢的话,就会尽自己最大的努力去做好这件事情。

黄色内心最基本的需要就是掌控。他们需要有事情可以让他们来定夺,提供一些空间让他们有机会满足自己的控制欲。

绿色性格需要的是稳定与和谐。相安无事、温馨平静的生活就是他们需要的。当有冲突发生的时候,绿色的第一反应是大事化小,小事化了,他们不喜欢做决定,宁可让别人为他们决定他们的事情。

通过这个讲座,我了解到了这个课题的重要性和价值性,通过性格学习让我学会研究自身与周围的人,探讨性格对工作和生活带来的益处,通过相互理解来寻求彼此认可的'沟通与影响的方式。与此同时,结合学校服务性行业的特点,识己识人、知己知彼,在日常工作中,认识自己性格中的优势并加以发挥,掌握自己性格中的不足并加以抑制。同时,通过学习和拓展,更好地掌控与人沟通和服务中的主导性,发挥个性化服务的优势,进一步提升服务水准,提升个人素质!我甚至对于人生的感悟都丰富了很多,明白只有战胜自己,才能取得成功,这就如同钻石法则一样需要不断的控制和调整,红色的我也知道了要克服懒散的习惯,用色眼不断地分析周围的人,这样才会让自己功力大增。通过下来进一步学习,我也学到了很多做人的道理,通过一次次适当的分析,使我去审视自己剖析自己修正自己,然后使自己更快乐。这堂课给了我一双慧眼,去分析人的性格,用五彩的颜色令世界变得如此美丽而精彩,形形色色的人和事让我的周围变得如此丰富而生动。

画色彩心得体会

在绘画中,色彩是一个重要的元素,能够给作品带来丰富多彩的效果。作为一名爱好绘画的人,我深深体会到了色彩对于作品的重要性。在绘画过程中,我不断探索和实践,积累了一些关于色彩的经验和心得。在本文中,我将分享我对于画色彩的一些体会和感悟,希望能够给你一些启发和帮助。

第二段:色彩的选择和搭配。

在绘画中,选择合适的色彩是十分关键的。色彩的选择要与画面的主题和情感表达相符合。比如,在描绘夏日阳光下的海滩时,应该选择较为明亮鲜艳的色彩,如蓝色、黄色和绿色等,来表达出夏季的炽热与活力。而在描绘宁静的山水时,应该选择较为柔和的色彩,如淡蓝、淡绿和淡紫等,来表达出山水的宁和美丽。此外,色彩的搭配也是需要注意的。色彩的搭配要根据画面的需要而灵活运用,可以通过冷暖色彩的对比和互补来达到更好的效果。

第三段:颜色的层次和渐变。

在绘画中,颜色的层次和渐变是为了表达物体的立体感和体积感。通过对颜色明暗度和饱和度的变化,可以使画面呈现出丰富的层次感和对比效果。例如,在描绘一朵花时,可以通过更加强调中央的亮色和渐变到边缘的暗色来表现出花的立体感。此外,在绘画人物时,可以通过对服饰和肤色的暗色和亮色的层次和渐变的运用,来刻画出人物的立体感和形态。

第四段:色彩与情感表达。

色彩有着强烈的情感表达能力。不同的色彩可以激发出不同的情绪和感受。比如,红色可以带给人们热情和活力的感觉,而蓝色则给人以冷静和宁静的感觉。通过对色彩的巧妙运用,可以将情感表达得更加深刻和准确。在绘画中,我通过运用不同的色彩和色彩的对比来表达出作品中的情感,使观者能够更加直观地感受到画面所传达出的情绪和情感。

第五段:色彩的变幻与创造。

色彩的变幻和创造是绘画过程中的一大乐趣。通过对色彩的变化和尝试,可以带来意想不到的效果和创作灵感。在绘画中,我不断尝试使用不同的色彩组合和技巧,去探索和创造出独特的色彩效果。有时候,我会运用明暗对比来强调画面的重点和焦点,有时候,我会运用色彩的反差来表达出截然不同的情绪和氛围。这种对色彩的变幻和创造让我的绘画更加丰富多样,也增加了我的绘画乐趣。

结尾:

通过对于画色彩的探索和实践,我逐渐体会到了色彩的重要性和魅力。正确的色彩选择和搭配,以及对颜色的层次和渐变的把握,能够让绘画作品更加生动和立体。色彩的情感表达和变幻创造也为作品增添了更多的魅力和灵感。无论是在绘画的过程中还是观赏绘画作品时,色彩都能够给人带来丰富的感受和快乐。在以后的绘画实践中,我会继续深入学习和探索色彩的奥秘,以创作出更加出色的作品。

色彩心得体会

通过了几周的学习,明白了关于设计色彩的知识。色彩的多样和多变性,给课程内容带来了丰富,有画色环图,听音乐画画,空间混合等等,让我学到了以前没有学习到的知识点,比如色相,孟塞尔的色相原理。

比如色相环图和做空间混合(两者都有很大的相似)都是要求掌握对色彩把握度、明度等的一种训练,也明白了色彩是对比出来的,相同的颜色放在不同的对比里,会呈现不同的差比;当在做色环图的时候,就觉得作业量是可以对付的,但做到马赛克那部分的作业时,才明白这一部分的空间混合真实大费时间了!我后来做着才知道,这种做法以后自己也可以用来家居上的装饰,把自己的心血一点一滴的框在一幅作品中,很有成就感。

关于旅游片段画相关的设计色彩,我加入的那组是关于希腊的。在做这幅作品的时候,我明白老师在平时我们交上作业后从不评讲——则叫我们自己上去说自己的'心得体会以及作品中的意见和看法时,才明白其实老师在布置作业的类型是就已经是一种无形的“评讲”,这种把发觉作业的潜质内容教给我们,让我们自己给自己“上课”,从中学习,体会。因为在画的过程中,我们就已经在不断的探索、研究:如何画起,色彩在主题里发挥的作用是什么,构成、协调等等都是我们自己不断摸索的过程,这是老师用课本、口头上传授不到的,只有实践才会明白。

设计色彩的作业是繁重的,也需要花时间去完成。在课程即将结束时,我在这里不仅要感谢老师的特殊教学方式,更是能从中衍生不少对日后有关的学习方法,设计色彩是每个领域都要设计到的其中一种,而生活上也随处都有“设计色彩”。我们应该不只从课程的结束就满足所学的知识,更应该学更多,不停止的思考和学习!

色彩风景教案

学习并掌握风景画写生的作画步骤。

过程与方法。

讲解演示,学生实践。

情感态度价值观。

培养学生热爱家乡的感恩情怀,感恩大自然给予的灵感。

风景画写生的作画步骤。

风景画写生的作画步骤。

讲解法、演示法、实践法。

ppt、写生作品。

画具。

导入教师放映几张家乡风景图片,问同学们认不认识引起学生的兴趣。

讲授新课。

1.取景。

选取主要写生物象,确定画纸的尺幅(横幅、竖幅、方构图等),明确远、中、近景的物象关系以及天气、光线、时间的特征。

2.构图。

确定地平线、主体物的`位置,以及相关景物之间的远近、左右关系,注意透视变化。起稿的工具和方法,参见色彩静物写生第一个步骤。鉴于风景的光线与冷暖随时间而变化,作画时间以1~3小时为宜。

3.画大关系铺大色调。

参见色彩静物写生第二个步骤。由于风景的空间距离和冷暖变化较大,注意静物的远近虚实、冷暖关系和明部、暗部、投影的冷暖反差。

4.深入刻画与完成。参见色彩静物写生第三个步骤。

逐个讲解作画的步骤。

由于教学的局限性学生可在教师的带领下,在校园里写生。

色彩心得体会

公司早年间就跟日前已红遍大江南北的主持人乐嘉老师有合作,请他为公司员工做“性格色彩”培训。公司的主业是人力资源,性格测试、职业测评等也是我们公司钻研的领域。我是从不轻信任何理论或学说的,尤其是对于人性的剖析,我更不随便确定,因为我觉得,人是世界上最复杂的东西,人的性格是最不易下定义的,因为每个人在面对不同的对象,处理不同问题,身处不同场合、境遇时,表现出来的个性都不尽相同。你可能对身边的.同事或者朋友了解很深,但仅限于某些方面的了解,却很难完全了解一个人。真正全面了解一个人,恐怕真的需要朝夕相处的伴侣才能做到,但通常,我们大多数人对自己身边的那个人,也不尽了解的。

不过呢,关于乐嘉的“性格色彩”,仔细听完还是很欣赏的,他对人的性格色彩的大致分类以及对每个性格色彩的共性的总结描述,确实很有道理,一定是基于多年的观察思考总结而来的。

素描及色彩风景绘画技巧

风景速写与摄影是两种不同的概念,作者不仅要在表现客观世界的同时又要渗入自己的现实感受。那么,下面是小编为大家分享素描及色彩风景绘画技巧,欢迎大家参考学习。

大家都知道大自然是个五彩缤纷的世界,风景也是美不胜收。因为初画风景速写的学者们往往会有两种困惑:该画什么和什么都想画这两点错误,但是却不知怎样去处理,那么就要我们的眼睛开始训练了。不仅要经常走进大自然中去观察、去感受,更要能在平凡的景物中捕捉到那些生动的侧面,要抓住生活内容的典型事物,而且又可忽视大量一般而实际的生活气息。同时,在繁复的自然景观中抓住那最动人的场面要善于抓住,更要善于抓住那些生活中不起眼的小细节。在同一个景象中,要学会用不同的眼光去体验当时的景象,只有感受到它的美丽,才有兴趣通过眼睛的审美把他更生动的描绘出来。

风景速写与摄影是两种不同的概念,作者不仅要在表现客观世界的同时又要渗入自己的现实感受。其实在实际写生中自然景物要学会去用自然的形式表现出来,这里就强调到了对素材的取舍与添加等。这种感受一半眼观,一半心悟。视需要自己去慢慢的体会。目见则心有意。眼观、心悟结合,就是风景速写中的观察方法了。眼观只能取其形,心悟方能生其情。风景速写虽是表现自然景观,但同样要强调表现意境及情趣。我们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外,还应具有超前的领悟力,要善于发现身边的魅力景物,在自己的已经中粗略的勾勒出一幅大概画像,在结合心悟的感受,从而创作出一幅生动,逼真的写生速写。

绘画,说到最后,还是要考验动手能力。不管是谁,无论你的双眼能发现与别人怎么不同的瞬间景象,还是你的心悟能够更加的描绘神色,没有动手的经验都是白说,绘画的目的就是让你的通过你的眼睛,串联到心悟,在结合这两方面,加上自己的动手绘制,创作出来成功的作品。

在自然景观中,包含着诸多相互对立的关系,如形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等,画风景速写,也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来,使之达到形意相依、主次相应、虚实相生、动静相衬、疏密相间、大小相成、长短相连、轻重相宜、曲直相结、前后相随、高低相倾的一种相互作用、相依相存的关系,使之内容、意境、情感的高度统一与完美。当然,技法固然重要,但技法是死的,而人是活的,千万不可死套技法。一幅风景速写品味的高低,除了技法以外,还取决于作者的修养及作画时的立意构思,立意要高,构思要巧,技法要活。画重技法,但无定法,无法至法乃为至法。因此表现技法要因景而变、缘情而化。

临摹和写生都是色彩训练的必经之路,对美术高考生来说没有选择,必须练习。但如何安排分配练习时间,使临摹和写生相互融会贯通,却是很有讲究的。

1、临摹加快学习速度

临摹就是向优秀的作品取经,向色彩高手偷师,是学习绘画必不可少的一个阶段,是学习色彩的捷径。可以结合学生的实际能力,由教师来精心挑选高考内容相关的范画,提出明确的要求,使学生认真学习作品的精华,加深对色彩规律的认识和理解,学习范画成熟的表现手法、完美的艺术处理以及高雅的审美情趣。这样的学习往往能达到意想不到的加速学习的效果。

考生临摹色彩风景可以分三步:初学色彩时通过临摹了解大致的作画步骤、空间造型和色调处理;中途可以对急需解决和掌握的个别物体或特定景色集中临摹,学会特定景物的作画方法;考前两个月选择高考可能出现主题作临摹和默写的组合练习。

2、风景写生加深感受和理解

色彩风景写生是训练色彩感觉、把握色彩变化规律、感受自然界美的最有效方法之一,具有其他训练手段不可替代的重要性。大自然为我们提供了变化无穷的复杂色彩世界是临摹所无法替代的。在具体教学活动中,首先教师要对写生前期做好充分的准备,有明确的学习目的,使美术高考生有备而来。其次,在具体实践过程中,教师必须有系列循序渐进的教学安排,先易后难,培养学生用整体的眼光比较地观察自然。再次,教师要通过美景激发学生热爱生活、热爱大自然的情感,以美好的情感激发作画热情。教育学认知规律告诉我们只有通过自己独特而真实的感受,才能创造性地再现自然美。实践证明,只有通过实景写生,考生才能在考试中画出色彩丰富而又和谐的高分作品。

1、整体关系优先原则

“整体观念”是一个老生常谈的话题,也是一个较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”,不是造型、结构不准,就是上调子时死抠局部,使局部与整体脱节。画面的花、杂、乱,虚实关系处理不当,画面色调不和谐都是整体与局部处理不当的结果。作画要的是整体的最后效果,没有整体的局部,再精彩、再深入也毫无意义。忽视整体的局部将最终造成全画的失败,优先照顾整体关系的局部将为画面锦上添花。整体关系还应该特别注意色彩、形式、技法背后的风景画的意境,更多地去品味、去认识它。每一块色彩、每一个形式、每一种技法背后都有着一个鲜活的感觉,都代表着一种精神元素,都是一种生命语汇,抓住了它,也就抓住了艺术的灵魂;掌握了它,我们就有了一种自己的、展现心灵内容的艺术“话语权”,同时也增加了自己作品得高分的几率。训练整体关系有方法和技巧可循,比如用风景照片叫学生作有取舍的构图练习、画16开小稿的色调练习等形式对训练整体关系都很有帮助。

2、局部是整体的基石

虽说整体重于局部,但整体要由一个个的局部组成。局部景物的生动与否直接影响画面效果。色彩风景画要学会一些局部的画法:学会画房子,一般建筑物要画出体积关系,宜用干画法,用笔肯定保留一些笔触的效果会更有块面感,还要注意早中晚不同光线和周围环境色对墙面的'影响。画树木要注意种类和形状特征,枝叶茂盛的树以表现树叶为主,注意树冠的形态自然生动、明暗块面有不同层次;枯树则以表现它的主干和枝条的形状为主,尤其要注意一般枝干的明暗变化都是上暗下亮。画水面时注意 “水天一色”是水乡风景画中的一大特色,指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外,便是其水的固有色,只有靠近色彩,景物的倒影才会有其景物的颜色影响;水中的倒影在画面表现为色彩和明暗对比弱,静水的表现技巧常常先用垂直笔法表现倒影,然后用横笔表现水纹:水纹的透视关系是近宽远狭、近长远短、近强远弱。荡漾的水可以用小碎笔法横拖出闪光的波纹。画天空时一般接近山和物体的地方亮,远离物体的地方暗。

画面局部还可以增添画面整体的情调,如下面两幅画中的局部人物就使整幅画作充满了生活情趣,起到“以人点景”的作用。

1、应试是当前任务

对于广大考生来说,应对眼前的美术院校招生考试是最紧迫的任务。应对考试有一些特殊的技巧和方法:首先要合理安排考前训练。一般考前两个月之前宜组织风景写生,通过实景写生丰富自己擅长的色系,提高组织画面的能力。到了考前两个月之内应该选择水乡风情、有房子和树的田园风光、夕阳下的湖面等高考常见题材进行临摹和默写的组合强化练习。白天练习色彩,晚上安排素描课程,以达到最佳的进度。

其次对考试时间分配心中有数。拿到考题要安排10分钟左右审题,认真思考画面的构图、色调、最终效果;构图起稿10分钟左右,确定远、中、近景的位置关系和物体的大致轮廓。铺大调子40至60分钟左右,遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的顺序,迅速画出画面的主要调子和冷暖关系。深入塑造占考试时间的2/3左右,具体深入地表现景物的体积、空间、冷暖、主次等,使画面有精彩的局部刻画。调整阶段30分钟左右,应从全局的高度审视全画,调整与整体不协调的地方。

再次做好考试的准备工作。准备材料要齐全充足,用自己习惯的画笔,颜料要挤满,检查水桶是否漏水等。对一些基础不扎实的学生,教师可以让他带两盒颜料,其中的一盒里放教师帮学生调好的颜料,把画树、房子、水面等常见景物的常用色每种调出不同变化的四五个层次颜色,学生可以在考试时直接上相应的颜色。

2、发展是长远目标

考试是一时的目标,今后的发展是长远的目标。想靠考前两三个月突击考上美术院校的念头是很危险的,即使幸运地上了分数线,你的大学生涯也会非常辛苦的。所以愿考生们在平时的色彩练习中尽力提高自己的基本功,为将来大学学习和从事美术工作打下扎实的基础。

色彩师心得体会

作为一名色彩师,我深深地理解了色彩对我们生活和工作的重要性。在过去的几年里,我一直在从事色彩设计和咨询的工作,慢慢积累了不少心得和体会。通过这篇文章,我想分享一下我对色彩师工作的看法和感悟。

第一段:发觉“色彩”的世界。

我从事色彩师工作之前,是一名艺术类专业的学生。我的艺术老师十分注重色彩的使用和运用技巧,因此我的艺术修行始终“绕不开”色彩这个概念。后来,在工作岗位中,我发现,色彩不仅是艺术作品中的重要因素,色彩深刻地影响人们的情感和态度。在生活,工作和各种场合中,我们需要考虑如何使用适合的色彩,来表达自己的意见并更好地沟通与交流。

第二段:深入了解“色彩”背后的学问。

随着对色彩的深入发掘,我逐渐理解了色彩的多个方面。我开始学习关于用色的心理学和文化学知识,掌握不同种类的色彩意义和使用方法。我了解到色彩对情感、情绪、视觉效果和沟通的作用,知道不同场合下如何使用色彩来达到目的。色彩设计和咨询不仅仅是简单地选择颜色或呈现平面设计作品,更需要结合客户的需求和意见,以及场合和文化的需求,做到选色合理、造型独特,呈现出高品质的颜色方案和设计体验。

第三段:挑战自我,提高专业能力。

色彩设计和咨询的工作并不是一件轻松的事情。作为一名色彩师,我需要不断挑战自我,深入学习和研究色彩学知识,随时跟进行业发展和新趋势。同时,我也要不断提高自己的专业能力,掌握更多在实际工作中的技巧和实践经验。与此同时,我也需要在实践中不断总结经验,积累进步和自我突破的动力。

第四段:设计方案的优化与协调。

在设计客户的色彩方案和平面设计作品时,色彩师不仅需要进行调色和构思,还需要考虑到客户对色彩方案的要求和场合的需求。同时,色彩师还需要保证整体设计方案的协调性,避免出现明显的色彩冲突和错误。在如此复杂的设计过程中,色彩师必须夯实色彩学知识和提高综合思考能力,以确保设计方案的实现和达成客户的满意和需求。

第五段:继续推进“色彩”事业。

作为色彩师,我非常珍视这个专业和职业,我相信色彩可以改变我们的世界和生活。在未来,我会继续推进这一事业,将自己的技能和经验分享给更多的人,帮助他们更加优雅地生活。同时,我也会继续学习和钻研,将更加新颖和独特的颜色方案和设计作品推向市场,为客户提供更加优质的服务。

色彩画心得体会

色彩画是绘画中一项重要的技法,它以独特的方式表达画家的感情和意境。在我的创作中,我深深体会到色彩画的魅力与独特之处。通过对色彩画的学习和实践,我得出了几点心得体会。

首先,色彩是画面的灵魂。在绘画中,色彩常常是最引人注目的元素之一。它可以直接引起观者的情感共鸣,使画面变得生动有趣。在我的创作中,我常常尝试运用鲜艳明亮的颜色来传达兴奋和欢愉的情感,或者使用柔和柔和的色调来传达平静和宁静的氛围。色彩的运用使我的画作更加生动、具有冲击力。

其次,色彩也是画家表达情感的工具。不同的颜色可以传达不同的情感和意义。红色代表热情和力量,蓝色代表冷静和宁静,黄色代表活力和快乐。在我的创作中,我学会了通过深浅明暗和对比来表达不同的情感。比如在描绘夜晚的画面中,我常常使用深蓝色和暗色调来表达宁静和神秘感。而在描绘阳光明媚的画面中,我则会运用明亮的黄色来传递温暖和充满希望的情感。

另外,色彩也可以创造画面的空间感和立体感。通过对色彩的合理运用,可以使画面更加丰富多样,增加层次感和立体感。在我的创作中,我常常使用冷暖色彩的对比来创造远近距离的感觉。比如,在描绘远山的画面中,我会使用淡蓝色来代表远处的山脉,并且逐渐加深颜色表达近处的山岩。通过这样的处理,画面更加立体,观者能够感受到距离和景深。

另外,色彩画还可以帮助观者抓住画面重点和主题。通过对色彩的运用,画家可以将观者的注意力引导到画面中最重要的元素上。比如,在描绘一朵鲜花的画面中,我会使用鲜艳的红色花瓣和暗绿色的叶子,这样一来观者的眼光就会被吸引到花朵上,而不是其他次要的元素。通过这样的处理,我可以更好地表达我想要表达的主题和意境。

最后,色彩画在我创作中还有一个重要的作用是丰富我的想象力和创造力。在学习色彩画的过程中,我经常尝试将不同的颜色和形状进行组合,以创造出新奇独特的形象和画面。通过这样的实践,我不仅扩展了自己的想象力,还提升了自己的创造力。在创作中,我不再局限于现实的表达,而是可以尽情地发挥自己的想象力,进行自由的创作。

总而言之,通过学习和实践色彩画,我深刻体会到了色彩在绘画中的重要作用。它不仅让画面更加生动有趣,也可以传达画家的情感和意境。通过对色彩的运用,可以创造出具有立体感和层次感的画面,同时还可以引导观者的视线,控制画面的重点。色彩画不仅丰富了我的想象力和创造力,也使我的绘画作品更加出彩。因此,在以后的创作中,我将继续深入研究和探索色彩画的技法,为我的作品注入更多的活力和魅力。

色彩画心得体会

第一段:引子(100字)。

色彩是创作中不可或缺的元素,在绘画中起着至关重要的作用。色彩的运用可以给作品带来鲜明的个性和丰富的情感表达。作为一名对绘画有着浓厚兴趣的爱好者,我不断探索和学习色彩的运用,并深感色彩对一幅画作的重要性。下面我将分享我对色彩的理解与体会。

第二段:色彩的基本属性(200字)。

色彩分为三个基本属性:色相、明度和饱和度。色相是指颜色的种类,如红、黄、蓝等。明度是色彩的明暗程度,通过深浅来体现。饱和度则表示色彩的纯净程度,越高饱和度越高。这三个属性是相互关联的,要想运用好色彩,就需要对其属性有深入的理解。通过合理地运用色相、明度和饱和度,可以创造出各种形式的画面效果,如明亮、柔和、对比等。

第三段:色彩研究与实践(300字)。

为了更好地理解色彩,我研究了一些色彩理论,并在实践中加以运用。我学习了色轮的原理,掌握了色彩反差的运用方法。我喜欢运用对比色,通过将相对明暗的颜色放在一起,使画面更具冲击力。同时,我还尝试了色彩搭配与渐变的技巧,以使画面更加丰富。在实践中,我发现色彩的运用需要细腻的观察力和敏锐的感受力,只有深入理解了画面所要表达的意境,才能准确地运用色彩,传达艺术家的情感。

第四段:色彩在不同题材中的表现(300字)。

色彩在不同题材的绘画中有着各自独特的表现方式。在风景画中,色彩的运用可以表现出大自然的壮丽和美丽。运用冷暖色调可以表现出季节的变化,如春天的嫩绿、夏天的火红等。在人物肖像画中,色彩的运用可以表现人物的个性与情感。比如蓝色可以表现出冷静与深思,红色则可以表现出激情与活力。不同的色彩选择和运用手法可以给作品带来不同的情绪和意义,这是我在创作中不断探索的方向。

第五段:总结与展望(300字)。

通过对色彩的学习与实践,我更加深入地了解了色彩的魅力和表现力。我相信色彩是艺术创作中不可或缺的灵魂之一,它能够给作品增添生命和魅力。我将继续研究和探索色彩的运用,不断丰富自己的绘画技巧和表现方式。同时也希望通过自己的作品,能够激发更多人对色彩的兴趣和研究,共同探索色彩的无限魅力。

总结:

通过这段连贯的五段式文章,我分享了我在色彩画方面的一些体会和心得。从色彩的基本属性、研究与实践,到色彩在不同题材中的表现,再到我的总结与展望,文章逻辑清晰、思路连贯。色彩在绘画中扮演着至关重要的角色,通过对色彩的理解和运用,可以创造出丰富多样的画面效果,传达出艺术家的情感和意境。希望通过这篇文章能够激发更多人对色彩的研究和探索,使绘画创作更加丰富多彩。

色彩心得体会

八月二十六日下午,对新导购首次进行色彩搭配的培训,因为人数不足三十人,便采取了互动式学习的方法,每两人为一组发放了色彩搭配工具,大家边听课边练习学习的积极性也因此高很多。

上课前崇文专卖的导购小范说:“张老师,我们家的窗帘和沙发的颜色配的总觉得不舒服,你帮我参谋一下!”我开玩笑说:“你先听课,听完课你就找到不舒服的`原因,找不到算我笨,没把你教会。”

课程一结束,小范乐了:“我终于知道为什么别扭啦!我家的沙发是艳橙色,窗帘是浅粉色。黄绿桔配咖啡、粉蓝紫配灰。(色彩搭配口诀之一),一冷一暖那么亮的颜色在一起,能不打架嘛!”我建议她可以买一个象牙白的窗帘,配桔色的沙发;再做一套浅灰色的沙发套和浅蓝、浅粉、浅紫三个颜色的靠垫,来配那浅粉色的窗帘。秋冬用暖暖的桔色,春夏用清爽的粉色。做女人嘛,要烧出美食管住老公的胃,搭出美色迷住老公的眼,要知道会用色彩的女人最受老公疼!

搭配小贴示:无论是家居还是服饰,面积大的尽量用基础色,如黑白灰或深深浅浅的咖啡色系,小面积的用艳色,否则颜色之间协调不好会发生战争。如果象小范一般选择了艳色的沙发,那您的窗帘不妨用白色,如果想个性一点也可以用如斑点狗、奶牛般的黑白色。

在为导购做培训时,要注重可操作性。内容不能太复杂、太学院派,要将培训的内容“化繁为简、化简为易、化易为趣、化趣为道”。每次在给导购做培训时,都会费尽心思总结几句朗朗上口的口诀,尽可能的达到“即学即用”的目的。

每每听到导购能将这些口诀用到实际案例上,心里总是美美的,颇有几分成就感。

色彩搭配口诀一:粉蓝紫配灰。

色彩搭配口诀二:黄绿桔配咖啡。

色彩搭配口诀三:浅配白。

色彩搭配口诀四:深配黑。

趁着今天人少,来个互动式教学!

杨姐的学习力让人佩服!决不放过任何一次培训,看!记得多认真!

文档为doc格式。

色彩心得体会

人生的旅途中,你苦苦追寻着生命的色彩。暮然回首的一刹那,你才发现,生活中的答案是丰富多彩的。

贝多芬的命运是灰色的轨迹,他出身低微,母亲是女仆,父亲是一个不聪明而酗酒的男歌手。但贫穷的出生和艰苦不幸的童年没有影响到他;双耳失聪,爱情破裂等最终没有影响他成为伟大的音乐家。他曾说过:“我的体力和智力突飞猛进.....我的青春,是的,我感到我的青春不过才刚刚开始,我窥见我不能加以肯定的目标,我每天都迫近它一些.....噢!如果我摆脱了这疾病,我将拥抱世界!......但愿.我能在疾病中解放一半;那时候!.....不,我受不了。我要扼住命运的喉咙。它决不能使我完全屈服......噢!能把人生活上千百次,真是多美!”这就是贝多芬生活的答案,他活出了激情的绿色!

夏日的梧桐树下,一个稚嫩的童声打破了闲静:‘爷爷,爷爷,你说,生命是什么东西呀?它是什么颜色的?“看着孩子那双渴求的眼睛,爷爷想了想,用慈爱的口吻回答说:”生命是紫色的,里面有各种各样的新奇东西和事,等你长大后就明白了!“孩子似懂非懂地点了点头,心中盼望着自已快点长大,。

这是一个艰辛的绘画过程,谢坤山却用他红色的热情庙会出了他精彩的绘画生活。他说:“在这条画的跑到上,我想赢的不是班上的同学而是自已。”他身体虽残疾,但心灵却没有残疾,最终他调配处属于自已的色彩—红火色和希望的绿啊!

贝多芬用阴暗的黑色诠释了他对生命对世界的失望,同事用绿色迎来了希望的火光。

爷爷用高贵的紫色诠释了对生命的热爱。

在我们的生命的历程中,蓄满了先哲的人生理念,命运的抉择,但做出的抉择,确实多种多样的,答案也是丰富多彩的。

我们该用怎样的颜色去诠释生命呢?

《色彩丰富的风景画》说课稿

一、教材分析:

《色彩abc》一课是集绘画、制作、审美、与游戏为一体的课业形式。教材中主要是通过让学生利用生活中的小物体天然的色彩,粘贴成画,让学生们被自己设计的图画生动的情景,画面,更能吧学习者带入到热烈的情景中,从而更好的激发学生的制作热情。

二、学生及媒体分析:

中高段学生具备了不错的色彩基础和造型基础,感觉有意性和目的性也在逐步发展,但在注意力的持续性上还不够,所以直观鲜明而又精彩有趣的可见有助于本科的教学。本科以实物投影为主,可以很清晰的展现出技法、步骤、粘贴画的制作。

三、教学目标、重点、难点:

教学目标:

1、认识领域:利用小物体天然的颜色,拼贴组合成画;

3、情感领域:以敏锐的目光去发现和挖掘生活中的素材,引导儿童大胆想象和创造,技法学生热爱生活的情感,养成耐心细致的好习惯,体验美术学习带来的`快乐!

教学重点:

1、粘贴画的制作方法、步骤和要求:

(1)、粘贴画的底图绘画;

(2)、粘贴画的小物体粘贴方法;

(3)、粘贴画要求画面饱满,色彩丰富,构思精巧!

2、粘贴画的创作方法、步骤。

教学难点:

如何鼓励学生设计并粘贴制作出多种丰富、美丽的粘贴画!

第二版块:教学法。

一、说教法。

本课包含了天然材质,社会因素,自然环境等多个方面的相关知识,通过多媒体设备,师生共同欣赏,共同合作,共同游戏,建构气自主的平台,主要体现在一下三个方面:

1、由静变动,新颖活泼;

2、激趣引新,变幻无穷;

3、个性发展,启迪创新。

二、说学法。

1、充分考虑学生的兴趣,通过小魔术,吸引学生的注意力,并仔细观察几幅图,在尝试、分解等学生喜闻乐见的活动形式中,使他们在探索中发现,在探索中创新。

2、在底图的创作绘画和粘贴画的粘贴时,倡导合作,学会尊重别人的意见,体会到在与他人合作的重要性,能大胆表达自己的感受,相信自己“不但能做,而且能做的精彩!”

第三版块:教学过程设计。

一、神秘导入、探究之旅。

2、闭上眼睛,老师喊一二三,然后一起睁眼睛~~(大家眼睛闭上等待)~~~睁眼~。

3、为什么一睁眼睛,刚才那张纸就变样了呢?为什么可以用一张纸变出那么多样子来的画呢?你们能不能也做出一个这样的魔术道具来?并且让学生观察,“魔术道具”的特点。(学生现时体验变脸的乐趣)。

4、让学生先注意观察“道具”的特点。(原来是由几张相同的纸,画上了相同的画)然后思考为什么这件“道具”明明看起来图是一样的,但总觉得不一样呢?(图片相同,但使用的材料不同?)接下来就要求同学们思考,如何用自己准备的材料制作一张好看的“道具”?(给学生时间,让他们思考,结合自己的想法,畅谈自己对“道具”的形式,色彩的不同感受,充分展现其个性进而畅所欲言。)用快乐的游戏开启想象之门,学生的创作激情被唤起,在老师的引导下,学生运用剪、贴、等技法及色彩与“感觉”做了第一次的亲密接触。

5、揭示,点明课题:大自然鬼斧神工的神奇色彩abc。

二、情趣示范、合作体验。

1、老师提供给每个制作小组一个卡片(整幅图片切开的),每小组一份。然后讲授,毛线剪切,豆类拼镶,粮食撒倒,零食等材料的粘贴方法!(师生合作),思考自己组内的卡片,应该使用什么合适的材料,用来粘贴。

学生总结。

2、想知道老师怎么做道具的嘛?请学生参与制作道具的过程,使用实物投影,让学生们了解的更清楚。

(学生在教师指导下操作粘贴,教师提醒大家可以借助其他工具,并注意安全。)。

教师巡回指导时,放舒缓音乐可以使师生情感得到共鸣,活跃了课堂气氛,这种跨学科的教学方式体现的新课标的倡导理念,对于中高段学生有着示范的必要,同时也要注意对学生个性和创作精神的培养。这是学生的感觉由体表转向了内心,感觉的体验得到了升华。

3、本课高潮:变一个大型魔术。孩子们大概10---15分钟就可以制作完成领导的卡片,并粘贴好自己的材料。剩下的时间,让孩子们分别吧自己制作的卡片贴在教师已经准备好,并且贴在黑板上的另一张大卡纸。原来,所有的纸片,粘贴好,是一个非常漂亮的圣诞老人。

三、多为评价、个性表达。

1、自评、互评。

当学生小组基本完成作品时,让他们把自己贴的卡片给好朋友或者周围同学看,并说明自己使用的是什么材料,说说比较经典的地方。比如,使用的材料比较特殊,或者是材料使用非常得当。这一环节的设计一方面是教师对自己的感觉多元素的展示,另一方面又是由制作方法和造型元素的粘贴画给在场老师们的感觉,这又是一个互动交流的过程。

3、总结评价拓展:快圣诞节了,这幅同学们亲手制作的圣诞老人,大家想送给谁啊?(学生说,送老师,送同学,送爸爸妈妈等等。)老师提议这幅画是4.2班所有同学的共同的心意,放在教室里,送给在场的每个老师。让他们感觉到,不但能制作出漂亮的粘贴画,还能表现的很美,很有艺术感,看这些作品非常够味。

课后拓展让学生积极的去体验观察身边的事物,自主参与探索过程。

学生的自主创新设计能力的培养:

1、贴近生活、服务生活、美化生活;

2、自主学习、探究发现、合作交流;

3、移情联想、张扬个性、创新实践。

总之,课堂教学是一门遗憾的艺术,只要我们都多想一想,试一试,就一定会有收获。

本课的设计体现了以人为本的教学理念,以体验为灵魂,让学生在各种游戏中探索发现,兴趣是最好的老师,教学中,使用游戏调动学生的兴趣,教师在教学中两次合作尝试制作的设计和引导,由浅入深,潜移默化的展开教学游戏活动,使学生在不知不觉中掌握了知识技能。

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