撰写读书心得可以帮助我们将书中的知识与实际生活相结合,得到更全面的启示。以下是小编为大家收集的一些优秀读书心得,这些文章内容深入浅出,观点鲜明,值得参考。
美术老师读书心得
孩子眼中的“秋色”只有直觉和感受。没有了无意识形态的引导,没有了刻意借形联想的流程。
这次,我收起了所有关于美术技巧的暗示和引导,孩子们也能突出自身的需求,在画面里表达自我。
此刻,我们感受为先。
我与孩子们一起放松,一起闭眼,一起试着用心感受过程。
因为把说的机会全给了孩子们,他们的表达充分了,课堂才有了切实的意义。孩子们通过言语说出了对秋的第一印象,说着说着脑海里就自然有了画面,或具象,或抽象,或完整,或零碎......,我们都在内心里切实的相信自己要的就是这个样子。我们选色,我们落笔,我们在纸上自如的留下痕迹,没有为什么。
只有,我就是想这么去画,去做,所有的一切全凭借内心给的答案。我叫它--直觉。
因为孩子们真正的相信了自己,所以,一切都来得很自然。
孩子说:秋很凉。
孩子说:这是我脑海里的秋色。没有真实的见过,但就在脑海里。
孩子说:我看过这样的秋,我留下了。
孩子说:我也不知道如何开始,画着画着就喜欢了,画着画着就有了感觉,我愿意来只抓鱼的喵。
孩子说:秋雨过后有道彩虹。
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美术教师读书心得
特别感谢xx区的领导为我们提供这么好的学习机会,早就听说两位老师是我们xx市的美术名师,一直期盼着能有机会能听听名师上课。这次的学习让我收获了很多,对我以后的美术教学起了很大的指导作用。
首先,两位老师的不断学习的精神特别让我钦佩。我在上大学的时候xx老师就到我们学校讲座,虽然过去五年了,x老师一直在美术教学中不断研究、开发创新,是我们青年教师最值得学习的地方。参加过几次xx南路的教研,每次教研x老师总能给我们带来新的理念、新的授课方法,给我们学校的小学老师很多的体会和指导。虽然两位老师教学经验非常丰富,但是她们没有停止学习,没有停止创新和改变,一直在探索的路上,让我深有体会,她们的精神会一直激励着我,让我在美术的教学中不断学习进步。
第二,让我感触最深的是她们的教态特别自然、知识特别丰富、美术语言应用的特别恰当、非常的从容自然。这种状态是一般老师所不能达到的,我们年轻教师上公开课总是特别紧张、不从容、不能够面对学生的突发状况。这从从容不是一天两天所练就的,是需要长期的不断积累、不断深入研究才能达到的。这种大师风范我们虽然暂时不能够达到,希望通过我的不断学习、不断积累能够更进一步。
第三,我想说的是情怀。石主任也点评了两位老师特别有情怀。这种情感源自对教育发自内心的深沉的爱,是对美术的爱、对孩子的爱。试问,这么多教师,能有几人有教育情怀呢?可能我们身边所见到的不多。其实我们从事教育的原因有很多,既然我们选择了,我们坚持了,为什么不让自己成为一名有教育情怀的`老师呢?工作其实就是我们的生活,热爱生活、热爱教育、热爱学生这样我们的生活或许就会比现在的更美好!
第四,两位老师特别关注学生,能够以学生为主体,这也是我们核心素养所提倡的。每节课都在关注学生的参与度、关注学生有没有理解、关注学生的情感态度价值观。今天早上我也上了一节美术公开课,题目是《xxx》,公开课之前呢,看了很多的视频,搜集了很多资料,做了很充分的准备,上完课后我在反思,我设置了很多问题,为什么学生的参与度不够x呢,回忆了两位名师的课程,我总结了一下,分以下几点,我设置的问题是为我自己设计的,单纯是为了说出我要的答案;我的问题没有考虑孩子们现有的知识构成,我提前可以设计研学单去设计;我在课堂上可以更放手一些,不要怕课堂效果不好,应该给孩子更多的参与机会。好课是学生参与了、他们开心了、他们学会了,而不是讲课的老师、或者听课的老师觉得很精彩。
第五,两位老师依托课标、课本,紧扣核心素养设计课程。虽然两位老师教龄很长,她们每次上课的时候都会认真研究课标、课本。反思了一下自己,其实并没有深入的研究课标要求,没有认真研读课本,看到的都是表面的图片和作品。研究的内容太浅,不深入。两位老师也是深入研究了美术课堂的核心素养,并且在课程中渗透,学生不仅学习到了美术知识,体会了轻松愉快的课堂氛围,还对他们的心灵产生了很深的影响。
两位老师值得我学习的地方还有很多,她们不断尝试、开拓创新、研究教材而又不拘于教材,有自己的思想和创新;课堂设计的有节奏、有梯度、循序渐进;课堂中尊重学生的体验、理解学生的感受,让学生参与实践活动。
再次感谢领导给我们提供这么好的学习机会,感谢两位老师呈现这么精彩的课堂。通过这次听课活动,让我学有所得,也有很多值得我深思的方面,我也要不断的学习进步、多听优秀课、多讲课,认真研读教材,使自己能够有更大的进步,希望以后在美术教学的道路上迈上一个新的台阶!
美术教师读书心得
这次国培给了我再一次学习的机会,我听到了大量优秀的示范课。通过学习我的感受颇深,在自己身上找到了许多不足和差异,学到了很多优秀的经验和方法。国培这个平台给了我一次“充电”的机会,我很幸运,我参加了。
1、教学设计的新颖深深的吸引了我。
这次国培学习有好多优秀教师做了示范课,第一实验小学张丽娜老师的《飞天》一课,故事解题富有传奇色彩,深深的吸引了学生,激发了孩子们的学习兴趣。也深深的吸引了我。
2、独特的教师魅力深深的感染了我。
老师们在课堂上从容的表现及超强的驾驭课堂的能力是值得我去学习的。例如张丽娜老师《飞天》这一课上,舞蹈引入,它的穿着,舞姿,打扮,真的好想飞天再现。这种活力不仅能深深吸引学生,而且也让我们听课的老师留有深刻的印象。还有就是教师的亲和力都很强,让人觉得平易近人,有的.老师在课堂上多次称呼学生“孩子们”,更是拉近了教师和学生的距离。让老师和学生之间不再有代沟,从而使课堂气氛活跃、融洽。
3、精彩的语言艺术深深的打动了我。
美术课就是教师要时时刻刻向学生渗透美。在美术课上不仅让学生学会欣赏、绘画、手工等知识,教师还要有精彩的艺术语言。教师们在课堂上都有如诗如画般的动听语言,让我觉得自己的文学修养差太多了,在我的课堂上缺少这么漂亮的词句,应该在今后的教学中注重自己的语言艺术。
“以我对美术的执着,为学生搭起一道美丽的彩虹。”让我明白了要想在教育事业上有所成就,最起码的是要热爱这项事业,热爱我们的学生,今天我们教他们美术知识,并不是要培养专业的美术人才,而是要培养他们的审美情趣,就算把他们都培养成美术爱好者也是我们的成功,从多方面培养人。还有,美术知识不能枯燥复杂的讲,要和生活联系在一起,要有实效性,有应用性。
学习中我还懂得了教学目标、教学重点和难点是教学中的骨头,教学过程是肉,而教学设计是必要的装饰,这个比喻让我重新认识了这几者之间的关系,对今后的课程设计有很大的帮助。感受最深的就是要定位自己的教学风格,上特色课,选择适合自己的教学方法和模式,运用自己的特长,发挥自己的优点,这样能把课上的更真实、更有味道。这个提议给了我很多的灵感,也为了我今后的教学指定了方向。
在教学中作为一名一线教师我的经验还不足,在专业能力及个人素质上还有待提高,以后在教学方面一定要做到多学、多看、多听、多练、多琢磨,但我相信勤能补拙,我会将平时的每一堂课都当作公开课来准备,都以公开课的心态去教学。多跟有经验的老教师学习,多自己反思。努力上好每一堂课。不上进就意味着落后,我要走的路还很长,一定再接再励,争取更大的进步!
美术读书心得体会
20xx年7月16日—7月18日,我在西京学院参加了西安市长安区乡村学校体音美骨干教师的培训,听取了来自陕师大的乜勇老师、余海龙老师、罗新兵老师、邵媛老师和高新三小鲁凤华老师、西安市教科所芦梓老师精彩的讲座,使我受益匪浅。
虽然仅有三天的培训时间,但每天的感觉是幸福而又充实的,因为每一天都要面对不同风格的讲师,每一天都能听到不同类型的讲座,每一天都能感受到思想火花的冲击。在这三天的培训期间,我始终热情高涨,积极学习,聆听专家讲座;用心去领悟他们观点,吸取精华,真心探讨。带着累累的硕果,踏上新的教育征程之际,回首培训历程的足迹,发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高,而且教育观念也得到了洗礼,教育科学理论的学习得到了升华。
在培训中,我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言,无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会,以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述,拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾,使我的眼前豁然开朗。
在教学中,教师要有好奇心,专业精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的语言的应用,充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、精心准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术专业水平和理论素养,更新老师们的教育教学理念和教学方法。
在此次培训中学员与西安市美术教研员芦梓老师深入交流,芦老师为我们讲解的专题是《聚焦美术教育,提升教学能力》解读了核心素养和课程标准,并让我们了解了美育的发展方向。我们美术教师应静下心来,深入生活,潜心研究,拿出有地方特色,有个人风格的课出来。
在培训期间,我严格遵守培训时间,认真听课,做了大量学习笔记。我们与专家对话,与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识,只是沧海一粟。我们要学的东西太多了,而自己知道的东西又太少。教师的那桶水,已成为杯水车薪,满足不了学生的需求。因此,要想真正提高自己的教育水平,就要持之以恒地学习,不断的给自己的知识海洋注入新的生命,不断的提升自己的文化素养。本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余,我们交换了各自的教学经验,分享了各自的教育心得,为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。在今后的教学生涯中,我将努力把本次所学的理论知识,认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心,不断坚持学习与探索,不断丰厚自己的教学技能,竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜,灵活多样。
培训是一个进步反思的过程。三天的培训学习是短暂的,但是给我的记忆和思考却是永恒的,我要努力。
中美术《课堂教学评价标准》解读和关于《学生学习质量标准》的解读,然后又看了两节课,运用所学的知识进行评课。通过多种多样的学习方法使这次培训起到了事半功倍的效果。
二、提高个人素质,更新教育观念。
当今社会需要的是具有创新能力的人才。而传统教育培养的大多是应试型人才,他们只懂死知识,却少有创新。这样的人才很难适应当今的社会。在以往的教学评价中,较多的是侧重于学科知识,而忽视了创新精神、情感意志、人文精神的培养以及综合素质的考察,所以在本评价标准设定中,尤其注意了审美教育与创新精神的启迪。“创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力”。创新表现在人类社会历史发展的每一个方面。在美术教学中,让学生参与丰富多彩的实践活动,结合课堂的理论知识进行形象思维的创作活动,“时刻注意激发学生的学习兴趣”、“注重学生自主精神的培养,积极参与教学活动并保持浓厚的学习兴趣与热情”。使学生勇于探求的精神进一步勃发,从而提高学生的综合能力。所以把“教学创新”的评价纳入权重其中,真正体现在审美教育中加强创新能力的培养。实行多元化评价指标。注重学习过程,从而实现评价重心的转移。然而,面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想,很多时候仍让我们有些雾里看花,无所适从,我们很需要学习,而此次骨干教师培训学习,犹如为我们打开了一扇窗,拨云见日,使我们在一次次的感悟中豁然开朗。我的专业是美术,在培训中,我们美术教研员王老师的讲座,在言谈之中透露着充满哲理的思考,学识的广博,也无时无刻不再提醒我们:转变教学观念,掌握现代化的教学手段,建立新型的师生关系。为了适应明天的社会,今天的教育必须改,而改革的成败在教师,教师的改变首先在于更新教育理念。通过短短几天的培训学习,我最大的收获就是真正地认识了新课程改革,认识到这场课改所具有的深远意义。社会在发展,科技在进步,劳动者的素质就必须提高到一个新水平,只有这样,教育才能可持续性地发展。
在培训中我们欣赏了大连美术教师的优质课,授课教师们的讲课、从上课中的导入、讲授讨论、欣赏、到学生的动手制作、评价、总结等细节的`演示、事例的列举都成为我笔记中的宝贵内容,且使我对美术学科有了更深刻的认识和再提高。如:教师的专业发展,不仅是社会教育发展的必然趋势,还是教师自身专业成长的需要,更是适应教育对象求知发展的必然结果;轻松有效的美术教学,不仅要体现在教材的解读上,还要体现在教师对教学设计的关注层面上;美术教师不仅要做美术技能的传播者,还要做美术文化的传播者;美术教师应立于本地区的自然风光,民间文化特色深入生活,开展具有地方特色,民间特色的校本美术课本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余,我们交换了各自的教学经验,分享了各自的教育心得,为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。二十一世纪是一个充满挑战对话的时代,拥有知识才能抢占先机,不断更新知识,更新观念,才能紧跟社会发展潮流。在今后的教学生涯中,我将努力把本次所学的理论知识,认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心,不断坚持学习与探索,不断丰厚自己的教学技能,竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜,灵活多样。
三、应用现代技术,提高教学成效。
二十一世纪是信息时代,是网络时代,身为教师如果不懂得计算机,不懂得网络,就不能适应时代发展的需求,而且网络的确给我们带来了极大的方便,不同地域,不同风格,不同教师同授一堂课成为网络时代的特色,它完全打破了时间、空间的限制,大大开阔了教师和学生的视野。通过这次信息培训,我学会了以前许多不懂的东西,并促使我转变传统教育观念,以前,自己在教育教学中遇到问题,总想外出学习,去见识一下先进地区的教学;有时候就一个观点想与更多的老师进行探讨,但总是受现实情况限制,得不到实现。“网络教学”使我先前的想法变成现实,能够跨越地域与其他教师进行互动交流,得到优秀教师示范和专家的引领,相信我的课堂会越来越生动,效率会越来越显著,教育教学水平一定会得到更大的提升。
作为教师,我们肩上的担子是沉重的,面对如此重大的革新,我们要做什么?关注未来,放飞希望。首要的是我们要更新观念,要敢于打破传统教学中的条条框框,在教改的路上敢于创新。继而走上务实之路,一切从实际出发,实事求是,讲求实效。弃繁就简,走简单之路,返朴归真。直至把每一个孩子培养“成人”。
作为一名骨干教师,要以扎实的作风潜心实践,坚持不懈;要以自觉地对待学习,不必急功近利,心浮气躁;要以务实的心态思考问题,力求兼收并蓄,博采众长;要以独特的眼光大胆创新,做到不拘一格,匠心独运;要不断完善自己多元而合理的知识结构,保持积极而健康的心理品质,逐步形成巧借外力的综合素养,让自己的工作、生活与学习始终处于一种研究的状态,让自己的生命处于不断探索与追求的过程之中。这些观点给我很深的印象,这些专家的报告让我认识到新的世纪,新的形势向我们教师提出更新、更高的要求。教育更进一步注重对学生创新和实践能力的培养,进一步接受以人为本的理念,我们没有理由不具备特殊技能知识,没有理由不学习,不提高自身素质。只有经过自己长期的不断努力学习,在教学工作不断进取,学习学习再学习,就会成为一名好的教师。
美术读书心得体会
有人为军训时的感受编了一副对联:上联:动,还动,我让你动了吗?下联:笑,还笑,有那么好笑吗?横批:你喊报告了吗?在我这几天的军训中,我真心感觉这副对联写的很有道理。
军训真的非常辛苦,每天回到寝室只能感觉到浑身酸痛。本来还算白的我,经历了这几天军训的“洗礼”,瞬间黑了一大圈。不过在这几天的军训里,我们学会了很多,站军姿、敬礼、脱戴帽、走正步等等,使我们受益匪浅。军训虽然很累,但它磨练了我们的意志,军训使我懂得了吃苦耐劳,懂得了团结有爱,让我明白了在生活中要有能够吃苦耐劳的精神,遇到困难不能退缩,要勇往直前去面对困难。
关于教官,我感觉我们的程教官对我们非常负责。程教官不严格,反而很幽默,尽力让我们不厌倦军训,偶尔还会回答我们一些无厘头的问题逗我们开心。然而我们的队伍却不是都能领会程教官的心意,经常吵吵闹闹,请假人一大堆,为了管好我们,程教官嗓子都喊哑了。而我们,直到会操这一刻才明白程教官对我们的用心良苦。
军训中最有意思的要数唱军歌了!我们有学《团结就量》、《强军战歌》、《大学生军训之歌》。我非常喜欢《强军战歌》,节奏带感,歌声铿锵有力,歌词透露出作者对国家深沉的爱慕之情,想要保卫祖国执着。
最后,我相信在以后的学习当中我会带着这份坚定的信念,和永不服输的精神,披荆斩棘,成为优秀的江艺人。
读书心得体会美术
美术是一门以塑造和表现视觉美为主要目标的艺术形式,在我心中一直都怀有浓厚的兴趣。在这本关于美术的读物中,我深入了解了美术的起源、发展历程和不同流派,也了解了几位伟大艺术家的作品和人生故事。通过阅读,我不仅对美术有了更深入的了解,也从中获得了一些心得体会。
首先,我深刻体会到美术的生动和多样性。美术作为一种艺术形式,能够借助各种材料和技法,将艺术家的想象力和内心世界表现出来。在这本书中,我看到了许多不同风格的作品,有写实的油画、抽象的雕塑、民族特色的绘画等等。每一幅作品都有着独特的风格和表现方式,让我感受到了艺术的魅力和丰富性。
其次,美术给我带来了审美的愉悦。在欣赏美术作品的过程中,我不仅能够欣赏到艺术家的技法和创作能力,还能够感受到作品所传达的情感和思想。比如,在观看梵高的《星夜》时,我仿佛能够感受到他内心的冲动和对自然的独特理解;在欣赏水墨画家张大千的作品时,我能够沉浸在他的笔墨之中,感受到他的意境和情感。通过欣赏美术作品,我在审美上得到了许多愉悦和满足。
再者,美术也给我带来了思考和启发。在阅读这本书的过程中,我了解到了一些伟大艺术家的生平和思想。他们的坚持和创造力给了我很大的启发。比如,莫奈经历了风雨飘摇的一生,但他依然坚持追求自己的理想,并创造出了许多杰作;毕加索在艺术上不断突破常规,开创了新的艺术风格。他们对艺术的追求和创新,让我感受到了不断进取和超越自我的重要性。
此外,通过阅读这本书,我也意识到美术的重要性和作用。美术不仅能够提高我们的审美能力,还能够培养我们的创造力和思维能力。在学习画画的过程中,我明白了观察和表现的重要性。通过观察和描绘物体的细节,我能够提高自己的观察力和表现能力。而在创作的过程中,我也学会了运用各种技法和表现方式,从而提高了自己的创造力和思维能力。美术不仅是一门艺术,更是一种锻炼自己的方式。
总的来说,通过阅读这本关于美术的读物,我对美术有了更深入的了解,也从中获得了一些心得体会。美术的生动和多样性,让我感受到了艺术的魅力;审美的愉悦,让我从中感受到了艺术家所表达的情感和思想;思考和启发,让我明白了不断追求和创新的重要性;而美术的重要性和作用,让我深刻体会到了它在培养自己的创造力和思维能力方面的价值。作为一门艺术形式,美术不仅为我们提供了欣赏和享受的机会,更是一种可以让我们发现自我的方式。阅读这本关于美术的读物,让我更加热爱和了解美术,也为我今后的学习生涯中带来了更多的可能性和机会。
美术读书
第一段:引言和背景介绍(200字)。
美术是一门让人徜徉其中的艺术形式,它通过视觉表达情感和思想。而读书则是开启心灵的大门,为我们提供思考和启迪。在探索美术与读书之间的关系时,我不禁思考两者如何相互交融,给予我人生的启发和体验。本文将分享我在美术与读书中所获得的心得体会。
当我欣赏一幅美术作品时,我经常感到它们与文学作品的共通之处。美术作品像是一本无字的书,通过色彩、线条和构图表达情感和故事。正如读书时的想象力,欣赏美术作品也需要我们发掘其中的细节和意义。当我深入欣赏一幅画时,就像是在读一本以图像为语言的小说,其中有着作者独特的想法和情感。
第三段:读书对美术创作的启发(200字)。
与此同时,读书也为我的美术创作带来了启发。通过阅读不同类型的文学作品,我接触到了各种不同的思想和风格。这些阅读经历激发了我对美术创作的灵感和创意。例如,在阅读科幻小说时,我可以从中获得未来世界的想象,并将其转化为绘画中的科幻元素和场景。读书不仅为我带来了笑声和泪水,也为我绘画的主题和情感提供了灵感的源泉。
第四段:美术作品对读书体验的启发(200字)。
美术作品也为我的读书体验带来了深刻的启发。当我欣赏一幅具有强烈情感的艺术作品时,我会被它所传达的故事和情感深深吸引。这样的艺术作品激发了我对文学作品中相似情感的探索和思考。例如,当我看到一幅表达孤独和失落的画作时,我会追溯自己阅读过的小说中具有类似情感的角色和情节。美术作品激发了我对文学作品的更深层次理解和赏析。
第五段:结论与思考(200字)。
通过美术与读书的交互体验,我意识到两者之间的相互关联是如此重要。美术作品与读书一样可以用作表达情感和思想的媒介。它们相互滋养,为我们带来不同的视觉和思维体验。通过美术和读书的学习,我获得了对世界和自我更深刻的认识。无论是欣赏一幅艺术作品还是读一本好书,都能带给我温暖、启发和思考。我相信美术和读书会继续在我人生的征途中给我带来无尽的心灵滋养和智慧启迪。
读书心得体会美术
美术是一门综合性的艺术科目,通过学习美术,可以培养学生的艺术素养和审美能力。近期,我读了一本关于美术的著作,从中获得了很多收获和体会。下面我将以五段式的方式,分享我的读书心得。
第一段:引言。
美术是一门独特的艺术形式,它不仅仅是静态的图画、雕塑和摄影,更是一种能够传达情感和思想的表现方式。读本书前,我对美术的认识仅仅停留在基础的图画欣赏与手工制作阶段,而通过读书,我发现美术远不止于此,它承载了人文精神、历史文化以及当代社会的表达。因此,更加深入地了解美术对我而言具有重要意义。
第二段:从美术艺术史看美术的发展与变革。
通过读书,我了解了美术的发展与变革。在古代,美术更多地被用于宗教和政治目的,如古希腊的雕塑和古埃及的壁画。而到了文艺复兴时期,意大利画家们开始追求以人体为中心的自然主义艺术,为后来的画派奠定了基础。同时,在印象派的兴起中,艺术家们通过快速、自由的创作方式,传达出一种瞬间感的美,使观者对光影、颜色和笔触产生了新的认识。通过了解美术的发展历程,我意识到美术具有不断变革与创新的精神,这也启发我在自己的创作中不断探索和突破。
第三段:通过美术审美效果体味美的内涵。
美术是一种表达情感和思想的艺术方式,通过欣赏美术作品,我们可以体会到美的内涵。例如,透过印象派画家莫奈的作品《睡莲》我们可以感受到他对大自然的热爱与敬畏,那种细腻的触感仿佛能让我们身临其境。而大师毕加索的作品《盛宴》娓娓道出了人性的复杂和社会的扭曲。通过观赏这些作品,我不仅仅仰慕那位艺术家的技艺,更重要的是通过作品发掘出其中蕴含的情感与思想。
第四段:体验美术作品中的美的创造。
通过学习美术,我了解到美术创作的过程是如何创造美的。艺术家在构思作品时,需要选择合适的题材、色彩和构图,以达到想要表达的效果。同时,艺术家的技艺和表现手法也会对作品的美产生重要影响。通过模仿大师作品,我体会到了创作的技巧和艺术感觉。同时,在自己的创作中,我也发现了美术作品的无限可能性。只要我们有创意和勇气,可以通过大胆的尝试,创造出独特的美。
第五段:美术教育的重要性。
美术教育对学生的发展具有重要的促进作用。通过学习美术,我们可以培养自己的艺术创作和审美能力。美术作品不仅仅是一张图画,更是一种思维方式,通过观察、分析和创造,我们可以培养自己的观察力、想象力和创造力。此外,美术还可以培养学生的情感表达能力和审美情趣,让他们能够更好地理解和感受艺术作品。因此,美术教育应该得到更多的关注和重视。
总结:
通过阅读有关美术的著作,我对美术有了更深入的了解和认识。美术不仅仅是一种艺术形式,更是一种传达情感和思想的方式。通过审美欣赏、创作实践,我感受到了美术的魅力与魄力。美术教书育人,是培养学生艺术素养和自主创作能力的重要途径。因此,我们应该加强美术教育,让更多的学生有机会感受和体验美术带来的心灵震撼。
读书心得体会
美术是一门独特的艺术形式,通过绘画、雕塑和摄影等艺术手段,表达艺术家对社会、生活和自然的感悟。每当我沉浸在美术作品的海洋里,总能感受到无穷的艺术魅力,思绪也常会随之飘荡,自由而畅快。读书是了解美术的方法之一,我借助书籍去探索美术的世界,获得了独特而深刻的体验和收获。在这篇文章中,我将分享我在阅读美术书籍时的心得体会。
第一段:培养审美视角和审美能力。
美术作品是艺术家对世界的独特表达,也是艺术家与观众之间的情感交流工具。通过读美术书籍,我学会了如何从艺术家的视角去观察、思考和欣赏艺术作品。我懂得了历史、文化对艺术创作的重要影响,学会了分析和解读艺术作品的内容、结构和意义。这种培养审美视角和审美能力的过程让我对美术有了更全面、深入的了解,也让我对于艺术创作的过程更加感兴趣。
第二段:启发创作灵感和思维方式。
艺术是一种创造性的活动,而通过阅读美术书籍,我不仅能够欣赏他人的艺术作品,还能从中获得创作灵感。在书中,我了解到了各种艺术家的创作过程、心路历程和思维方式,这使我对美术创作有了更加深刻的认识。书籍中的案例和分析也让我明白了创作中的思考和决策过程,帮助我开阔了思维的边界,激发了自己的创作潜力。读书让我不仅仅是了解艺术,更是享受到了自己创作艺术的乐趣。
第三段:提升绘画技巧和表现能力。
作为一个爱好绘画的人来说,我通过阅读美术书籍不仅丰富了自己的艺术知识和理论,还学到了很多实用的绘画技巧。书籍中的插图和实例演示能够帮助我更好地理解和掌握各种绘画技巧,如画笔的运用、色彩的搭配和构图的设计等。这些技巧的学习和实践不仅提升了我的绘画水平,也增强了自己的表现能力。我发现,通过读书学习,我能够更准确地表达自己的想法和情感,用绘画向他人传递更深入、更具表现力的艺术信息。
第四段:拓宽艺术视野和文化底蕴。
阅读美术书籍让我有机会了解更多的艺术形式和艺术家,拓宽了我的艺术视野。书籍中介绍了世界各地的艺术发展史、不同地区的艺术流派和重要的艺术作品,让我对不同文化背景下的艺术有了更加深入的认识和理解。这种拓宽艺术视野也让我更能欣赏多样性的艺术,不再局限于某种风格或时期的作品。同时,受益于阅读,我逐渐了解了一些艺术的基本概念和方法,这不仅为我欣赏和创作艺术提供了更多的参考和灵感,也丰富了我的文化底蕴。
第五段:感受美的力量和情感共鸣。
美术是一种通过视觉形式传递情感和思想的语言,它能够触动人心、引发共鸣。通过阅读美术书籍,我感受到了艺术的力量和情感的共鸣。每当我欣赏一幅优秀的艺术作品时,总能体会到艺术家的情感和思想的深度,这同时也唤起了我的共鸣。艺术让我感受到人类共通的情感和思考,让我更加关注人类和社会的问题。
总结:
通过阅读美术书籍,我培养了审美视角和审美能力,启发了创作灵感和思维方式,提升了绘画技巧和表现能力,拓宽了艺术视野和文化底蕴,并且感受到了美的力量和情感共鸣。美术的世界是如此丰富多彩,每一次阅读都让我对艺术的理解更上一层楼。不论身处何地,读书都是我探索美术的方式之一,它引导着我用最真实的心灵去领略艺术的博大精深。
读书心得体会美术
美术是一门深入人心的艺术,它通过各种艺术形式,如绘画、雕塑、建筑等,表达出艺术家的情感和观点。无论是从艺术史的角度还是从审美的角度,美术都有着独特的魅力。通过学习美术,我深刻感受到了美术对我的生活和思维方式的影响,它让我更加敏感和理解世界。以下是我对美术的几点心得体会。
首先,美术教育对于培养创造力和想象力尤为重要。通过学习艺术史和欣赏艺术作品,我了解到每个艺术家都有着独特的创造力和想象力。无论是从抽象艺术还是写实艺术,艺术家们通过他们自己的思考和创作,创造出了令人赞叹的艺术作品。这样的创造和想象力,不仅仅是艺术家们的专属特点,也是我们每个人都应该拥有的能力。通过绘画、雕塑等创作,我们可以培养自己的创造力,从容面对生活中的一切挑战,并找到最佳的解决方法。
其次,美术教育能够提高我们的观察力和表现力。在美术学习中,我们需要对事物进行仔细观察,例如色彩、形状、质感等。通过这样的观察,我们能够更好地理解事物的本质和特点。同时,在表现力方面,美术可以帮助我们用更加直观的方式来展示自己的想法和情感。通过绘画或雕塑等形式,我们可以将内心的感受转化为具体的形式,让观众更好地理解我们的意图和理念。这种观察和表现的能力,在生活中也具有很高的实用性,能够帮助我们更清晰地思考和表达自己的观点。
再次,美术教育能够培养我们的细心和耐心。绘画或雕塑等艺术形式需要细致入微的处理和耐心的构图。无论是在选择合适的颜色搭配还是在完成各种细节,都需要我们集中注意力,不断调整和优化。对于我们日常生活而言,也是如此。仔细观察生活中的细节,从中发现美丽和精致,不仅能够提高我们的生活品质,还能够帮助我们更好地处理琐事和问题。此外,耐心也是取得成功的重要要素之一。通过完成复杂的艺术创作,我们能够提高自己的耐心和毅力,坚持不懈地克服困难和挑战。
最后,美术教育还能够让我们更加尊重和欣赏艺术作品。无论是在博物馆还是在画廊,面对艺术作品时,我们需要发自内心地欣赏和感受。通过学习美术,我们能够理解不同流派的艺术作品所传达的信息和情感,从而更好地欣赏和理解艺术家的创作意图。这种对艺术的尊重和欣赏,也能够帮助我们更好地对待生活中的各种事物和人际关系,从而建立积极向上的价值观和世界观。
总的来说,美术教育对于我们的成长和发展具有重要的意义。通过学习美术,我们能够培养创造力和想象力,提高观察力和表现力,培养细心和耐心,以及尊重和欣赏艺术作品。这些都是我们在生活中所需要的能力和品质。通过美术的学习和实践,我们能够更好地理解世界,找到自己的定位,并有力地走向成功的人生道路。让我们一起投身于美术的海洋,感受创造的力量,享受艺术带来的快乐。
美术教师读书心得
拿到《从优秀教师到卓越教师》一书后,本人认真捧读,自感获益匪浅。教育是一种实践活动,作为一个教育工作者,尤其一名历史教师,我既想做好一个德育教育者,又想当好一个学科老师。可是这样的两手抓,似乎在实践当中没有收到我想象的结果,往往顾此失彼。
《从优秀教师到卓越教师》一书指导我们在德育工作方面,我自认为是负责任又尽心尽力的。对于每一个学生,一开始的时候我都给予平等的爱,但是后来我发现我的爱渐渐的变了:对于好学生听话的学生,我是打从心里喜欢他们;而对于那些老是犯错误而且屡教不改的学生,我甚至有点消极的情绪,我真的怀疑自己是不是违反了师德,是不是不配当一个老师?有一段时间我因此而陷入了困惑的状态,也影响了自己的工作。师爱是教师应尽的师德要求,教师对学生的爱是必须做到的,但这是一种职业的爱,而不是私人的爱。教师的.爱是一种关心,一种关切,一种理解,一种宽容,一种帮助,教师在这种情况下是可以一视同仁地把这样的爱献给学生的。
但是每个人都是一个有感情的人,在私人感情方面,我们是无法强求的。比如说对于一个说谎成性的人,如果我们还打从心里喜欢的话,那么我们就是一个有问题的教师了。我们对所谓的问题学生有一点不好的看法是可以理解的,但是这并不防碍我们关心和帮助他,也不是代表我们已经放弃了他们,我们还是要尽自己的力量来教好他们,这才是人性的师爱!《从优秀教师到卓越教师》一书让我明白了自己并不是放弃了学生,正是这个“矛盾”的爱的思想反映了我想做一个好教师!我相信经过时间的磨练,我一定可以做到真正的爱学生,做到怎么样的爱学生才能更好的让他们健康成长。在教学方面,虽然我们标榜素质教育,但是到现在为止,恐怕我们不得不承认,在中国的教育中应试教育还是占有重要的地位。形势和现实所迫,我们不得不要求学生对知识的掌握,不得不要求教师的教学水平不断的提高,这是我们教师压力的根源之一。可是我们面临的最大问题就是大部分的学生都是贪玩的、不爱学习的;学生所感兴趣的并不是课堂上的东西,而是课外的东西,是外面的花花世界。看着学生令人头疼的分数,一定会令我们心里充满了压力。我们有时候都会困惑为什么学生的素质越来越差,为什么那么难教。其实这个当然有学生的原因,但是也有教师的原因。也许我们的课堂没有接近学生的生活心理水平,也许没有教学的艺术。
《从优秀教师到卓越教师》一书指导我们,学生的因素是我们不能完全把握的,但是教师的因素则可以由我们自己控制,我们要当一个合格的学科教师,一定要不断的提高自己的教学水平,用自己的知识魅力来吸引学生的学习兴趣。当然,最有效的方法还是与德育的配合,把握好课堂,认真备好课,认真上好每一节课。作为一名班主任,我正努力做好德育和教学这两方面的工作,我有信心我一定会找到平衡点,经验和不断的反思会让我不会顾此失彼,我也有信心自己一定可以变成一名优秀的教师!变成一名出色的教师。
美术教师读书心得
人大附中朝阳学校曹晓娇最近看了一本是一个美国教育学家科汉盖纳著的《美术,另一种学习的语言》一书。虽然这本书我只读了一半,但是先进的教育理念和有趣的教育方法已经让我对自己所教的学科有了新的认识。边读边想,触发了许多感想,并记录了下来,限于我本人学力,有些地方可能不是非常妥帖,好在有感而发,对于严密的逻辑关系也就不讲究深入细致的推敲了。
一、让你的指尖对你说,你并非总是需要语言—本书主要观点摘要。综观美术教育的发展历史,里德与罗恩非德的工具论与纳艾斯与克里的本质论成为了两种主要派别。持本质论观点者,强调科目中心,注重通过严谨的美术学科内容的设置来实现美术教育价值,工具论观点者则更强调美术的教育功能,如创造力的培养,他们重视教育过程,但忽视创作效果。通览全书,我个人以为《美术,另一种学习语言》这一本书的观点从属于工具论,即主张通过美术实现教育价值。这种观点我们很清楚地可以从书中探讨的主要内容上看出。本人当然认同这种观点,引用“让你的指尖对你说,你并非总是需要语言”这句话也是再次强调美术教育的重要性。
该书分三章,主要内容主要有:第一章美术与儿童,涉及课堂中的美术活动与儿童美术的本质两个课题,主要探讨美术在学校教育中的作用以及美术为什么是学生在发展、个性、情绪、交流上的一种有效途径。第二章美术与学习,主要探讨美术能否有助于以及如何有助于学生了解自我,提升学生的学习思维,培养学生学习观察以及了解自身及他人的情感。第三章美术与学校,主要探讨美术与其他课程结合的可能性,有利于美术学习的学校环境如何布置,美术教学评价的方法,与家长交流的方法以及美术在帮助少数民族、贫困儿童、非语言儿童、富裕儿童、天才儿童、障碍儿童发展上的作用。如果再作具体一些的阐述话,又可细化为以下内容。
(二)儿童美术的特点是表达自己的内心思想,获得自我肯定。“儿童的美术表达思想,探索美术媒体,并使自我得以肯定。”“他们更多地沉入创作过程中,而不顾他们的作品将被如何评价”分析儿童美术时,最基本的方法应是对儿童及其自发性的探寻。能够说明的是,作者认为儿童美术具有自发性与原生态性(这一点我国儿童美术研究者杨景芝持同等态度)。
(三)美术教育不仅关心儿童的自我表现,也要通过技术指导和扩展参照矿框架来发展儿童这种观点在证明了我们美术教学的必要性的同时也提出了教学的指向。以下是作者的原文片断,大家可以品读出一二。“美术教育关心早期儿童美术作品和他们更年长时的美术作品,前者通过提供合适的材料和自我表现的机会来推进,后者则通过技术指导和扩展参照框架,即了解人类经验的范围和个人拥有的可能性来发展”
美术能发展儿童形象思维、阅读能力等一系列思维品质与能力对于美术能发展儿童形象思维能力这一点我们早已认同,在〈美术课程标准〉(实验稿)中也有详细的阐述,现实中,儿童为一张画取名就是最好的表征。提高阅读能力则是一种我们以前较忽视的观点,不过随着“视觉文化时代(指文化脱离以语言为主导的理性主义形态、日益转向以形象、影像为中心的感性主义的形态—王大根.20xx)”的到来,阅读图像能力的培养成为大家越来越关注的课题,美术能提高阅读能力也就成了铁板丁丁的事了。
(四)美术是一种交流,情绪宣泄的手段,是儿童个性品质的表征,是儿童了解自我的手段,这一点我们不难理解,我们时常可以看到儿童一边画画一边自言自语的样子,多数绘画时(除非强迫)他们都是在一种自发性的情感表达中,通过绘画(美术)儿童也能进一步展示自我了解自我。
(五)美术教育帮助儿童了解自我的活动建议。
作者认为美术教育应帮助儿童了解自我非常重要,并建议设计以下一些活动,玩一种关于我的游戏,装扮望远镜,做画夹子写出兴趣爱好,画自己,全班相集,用粘泥表示对自我的想法,化妆戏剧游戏。
美术提高学生的认识技巧的活动建议,美术能促进知识的积累和个人的解释能力,训练认识技巧的活动有:制作拼贴壁画、根据模特画画、画诗意、创造想象的动物和地方、作平面和立体图、感觉训练、印图案、分类拼贴、动态雕塑、运动画、班级滑稽专栏、比较。
美术促进观察能力的活动建议。作者认为每个人的观察具有差异,学习观察可以从三个方面入手,色彩意识、形状和形式、质地。促进观察的活动有:在色彩方面,设计一个顶板投射器、玩彩色胶片、在形式方面,闭眼泥塑、塑造扭动动物、在家里欣赏自然形式,在质地方面,做质地簿、碎布拼贴。
美术促进情感发展的活动建议。美术有效释放儿童个人烦恼,能发展他们对自己的情感和周围人的情感的理解力。有关活动:薄纸拼贴、情感泥塑、做面具、做木偶。
在阅读的时候,我突然想到,这是作者的一种课程综合的思想。作者认为美术完全可以综合社会学习、科学学习、语言艺术学习、数学学习一起进行教学。并提出了以下活动建议:从信号、符号到设计,做块故事布,动物行为的视觉记录。
另外,作者还花了一些篇幅阐述了自己对智力、创造性和智商测验看法,分析了美术与少数民族儿童(强调了民族自身文化教学)、贫困儿童(依靠美术弥补与社会分离的裂痕)、非语言儿童(美术是非常好的交流方法)、富裕儿童(发展健康的自我表现)、天才儿童(建立课后兴趣小组)、障碍儿童(发展障碍以外的其它方面的敏感性)等各类特殊儿童的关系。谁正被造就,陶工还是陶壶?——本书对当前美术新课程改革的启迪。谁正被造就,陶工还是陶壶?这句话来源于这本书的“目的说明”里。原意是陶工在制作陶壶的时候不仅造就了陶壶也造就了自己的技能。运用在这里,说明我阅读了本书不仅了解了作者的观点也对新课程美术教学实践有了一些粗浅想法。以下择要阐述一二。
(一)教学要注重审美。
美术教育的核心是审美,审美作为美术教学的重要理念是我们美术教师一直推崇的,在该书中也倡导这样一种观念。
(二)教师教学的责任在于鼓励学生进行探究学习。
我个人一直赞同在美术学科(其它学科)开展探究学习,但是坚决反对将探究学习视为唯一的教学方法。事实上,不论是从知识的快速有效传承角度还是能力的培养角度,两者的相互有机结合才是最佳的选择。从这一点看,作者的观点存在一些片面的地方。
(三)确定有意义的目标,技术只是手段。
作者认为“在美术中,儿童必须在有意义的目标确定后,技术才能被决定.”关于这一点,作者在导言中一再强调“技术不应是一堂课的唯一目的,技术掌握应为个人表现服务。”的确,美术是个人的、是生活的,作为技能应该为美化生活、转达情感服务。
(四)评价要在集体与个人两方面进行。
从某种角度审视,集体评价注重群体意识的培养,个体评价注重自我意识的培养。在评价时我们使用的有效方法是“只能以儿童自己的年龄、生活、思想和情感为背景”。具体操作方法很多,比如:将学生代表作品保留在文件夹内。
(五)注重差异教学。
(六)教学中我们要时刻注重,教学途径的多样性,教学评价的差异性。这里可以借用作者论述儿童绘画发展阶段规律所用的一句话“谨防使用公式给每位学生铁上标签和进行分类”(原意是,教师不要强行将学生按照罗恩菲德与皮亚杰的美术认知发展年龄分段进行分类,在这里是指不要搞一刀切的评价方法。)我师范时的老师曾对我说,阅读其实是一种休息。我现在尚不能达到这种境界。只是觉得阅读能增长见识,俗语云“山中一日、世上千年”。自觉一日不读书边有落伍的感觉,因此,大多数时候也逼着自己学习。以上的读书笔记思考的不能算很深入,只是一时兴趣而已,如果同道中人阅读后有所收益并引发探讨,那便是我求之不得的了。
美术读书心得
自九十年代初以来,我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准2011版出台后,网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读,相比20__年颁发的课标实验稿,本次课程标准的修订,总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿,《全日制义务教育美术课程标准(20__版)》(以下简称新课标)方向更明确、文本更精练、内容更具体,表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后,对课程标准的重新梳理,并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训,更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会:
一、学科本位是基础。
课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握,是理解美术课程标淮的关键所在。2001年刚刚开始启动基础教育课程改革,新课标的制定主要是基于对原有课程的反思,提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题,在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次2011版新美术课程标准的颁布,我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外,其中一个重大的变化就是:2001年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径……”,这提高了美术在学校教育中的学科地位,明确了美术学科的课程性质。但是,人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。2011版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述,对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。2011版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,是学校进行美育的主要途径……”,愈发凸显了其“视觉性”因素,同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点,即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处,同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为,学科本体始终是理解美术教育的基础所在。
二、人文性质是出发点。
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求,美术教育不是单纯的技术教育,它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿,能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象,以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识,给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关,美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵,因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调,提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求,一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值,另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求,基础教育的美术课程不是专业方式的学习,而是满足学生个体成长需要的素质教育,是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值,有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
三、素质教育是关键。
德国教育家第斯多卡说:“教育的艺术不在于传授知识,而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终:课堂不是老师表演的舞台,而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所,而是引导学生发展的场所,课堂不是传授知识的场所,而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所,而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外,还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西,将伴随人的终身。
四、课程目标是导向。
课程目标决定了课程面貌,而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。2011版美术课标课程目标部分变动较大,具有明确的导向作用,充实和调整了总目标的内容,首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构,总目标下面分述了四个学习领域的目标,而且在每个学习领域中对三维目标进行分解,内容也依据三个维度来设立,条理更加清晰,内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述,既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复,又使分目标的表述语言更精练。
课程内容的说明更简洁,各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大,一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的内容。除此之外,新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”,内容不再以“是否”开头,这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的,而是更加全面。对于应知应会的知识与技能,表述更加明确,教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时,可以将教学目标和课程目标体系进行对照,既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点,又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富,是美术课程目标完整体系的一部分,从整体入手,然后分解阐述说明,最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。
五、面向全体学生是核心。
新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念,课程价值趋向从精英教育转向大众教育,面向学生的各个方面,通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能,培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养,是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发,紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边教学,才能因材施教,极大地调动学生对艺术的探索精神,培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。从而,保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神,在学习和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。
六、培养创新能力是重点。
法国教育家斯普朗格说:“教育的目的不是传授已有的东西,而是把人的创造力量诱发出来……。”创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷,因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科,是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,帮助学生学会运用美术的方法,将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的不断追求的目标。
七、体验性学习是手段。
从新课程标准划分的四个学习领域中,我们可以看出,新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是2011版明确指出“美术课程具有实践性”。学生作为学习的主体,具有自主性、能动性和创造性,而教材内容则是固定的、静止的,为学生学习增加了障碍和困难,这时,教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点,注入体验性学习的方式和方法,使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验,让学生获得了成功的喜悦体验,这样,就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛,使学生对活动产生兴趣,自主地参与到学习活动中去,从而获得了对学习美术的持久兴趣。
八、科学评价是保证。
美术教学评价是美术教育的重要组成部分,科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况,及时给予学生启发和帮助,而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是,既要关注学生掌握美术知识,技能的情况,更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价,强化评价的诊断,发展功能以及内在激励作用,弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时,则要求通过观察,记录和分析学生在美术学习中的客观行为,对学生的参与意识,合作精神,操作能力,探究能力,认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价,这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德,新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导,犹如为我们打开了一扇窗,拨云见日,使我们在一次次的感悟中豁然开朗,对美术教学有了更深一层的认识:其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能,出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略,把握住学生的兴趣点,叩开教育之门,促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展,变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”,变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。
美术教师读书心得
《美术教育与人的发展》本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历,以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究,她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态,每前进一步,心中都装着国际艺术教育变幻的风云,同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如老师表示的:“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径,我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论,反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。
另一方面,我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足,它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性,促进儿童成长。”老师不管对她的理论还是实践,都浸透着一种爱心,诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱,还有对她的教学对象的爱,对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外,老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字,涉及了艺术教育的方方面面,凝聚着老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书,分为上、下两篇,上篇是美术教育与人的`发展,从走进基础教育天地谈起,到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析,到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了老师的教育观和教学方法,以及多年来总结的“教的艺术”。老师通过上下篇理论与实例的论述,让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点,及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中,我特别欣赏的是老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张,她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度,教师的爱最具有吸引力,它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实,爱就是力量,它能给人勇气,它能催人奋进。相信,我们的"美术教育一定能芝麻开花节节高,也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书,一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果,为艺术教育开辟了一片净土。
美术教师读书心得
最近,利用空闲时间我读了《给教师的一百条新建议》,收获不小,《给教师的一百条建议》读书心得。
《给教师的一百条新建议》中提到了学会赞美,赏识。这不禁使我想到:赞美和赏识他人体现了一种智慧——你在欣赏他人的时候也在不断地提升和完善着自己的人格;赞美他人体现了一种美德。
教育中,总有这样一些画面,学生的顽皮淘气,教师宽容笑对,节之有法;总有这样一些画面,学生贪玩懒散,教师坚持笑对,培养习惯;总有这样一些画面,学生心灵受伤,教师真诚笑对,平等交流,抚平创伤,点燃信心,托起希望„„总有这样一些画面让我们感动,让我们发自内心地为之赞美!
读着郑杰的这一百条新建议,我对自己的这一职业有了更新的认识,“完整的人”、“称职的员工”、“理性的教育者”、“自由职业”教师职业的这四重境界也将会是我求索路上不停的追求。
课余,我还读了《今天怎样当教师》,虽然书中的100个教育案例都是出自中小学校园,然而却关系到所有教育战线上的教师们对教师这个职业的理解。今天,我们应该怎么当教师?书中一言以蔽之:光有良好的师德是不够的,光激情燃烧是不行的,还要有科学的思维方式,真正的专业水平。
要当好教师,要有科学的思维方式。在工作中,对待问题要多问“为什么”,学会理性的思考进行分析。下面对书中的一则案例发表自己的感触:下面对书中的一则关于教师的爱的案例发表自己的感触:
案例中讲的是一名老师帮助一个学习成绩差且没有兴趣的孩子培养兴趣,提高学习成绩的案例,案例中,那名老师的耐性让人佩服,他真的是倾注了自己的爱给学生。感动之余不仅想到,如果有人问我:“你会喜欢每一个学生吗?”在没有看书之前,我会不假思索的脱口而出:爱每一个孩子是教师的职责。这不正是经常教导我们的思想吗?要全身心的把爱无私的奉献给每一个孩子们?燃烧自己,照亮别人,不正是教师的职业精神吗?我们的教师行为是否与说的相一致?面对案例中的学生,自己是否能向那位老师那样耐心呢?这时我不禁想到了自己在看到成绩优秀同学那一字不差的作业时的心花怒放,和看到成绩较差同学那满是狼籍的作业时的怒火攻心,反省一下,我是否真的做到自己所说的爱每一个学生,真正做到一视同仁呢?细细品位王老师的点评,不禁让我感触颇深,她说:“要区分职业的爱和私人的爱”,书中说到:教师对学生的爱,应该主要是职业的爱,而不是私人的爱。因为任何一个人爱的付出,都是有选择,有重点的,“博爱”不仅会把人累死,更把教师的职责范围扩大。是啊,职业的爱是必须做到的,但私人的爱是无法强求的。教师就必须用教师的职业的爱去对待每一个孩子,在孩子有困难时,在孩子做错事时,在孩子得到进步时,作为教师才能一视同仁的对待,教师的爱就是渗透在平时的点滴中,贯穿在孩子成长的每一个阶段。简单的几句话让我豁然开朗。
很长一段时间内“没有教不好的学生,只有不会教的教师”这个极端的教育谎言像枷锁一样天天束缚着我,使我常常生活在自责和愧疚之中,使我天天怀疑自己的教育教学能力,我真的就认为我就是那个不会教的教师,否则为什么会有那么多的学生不会学习呢。今天通过学习我才知道,它只是一种浪漫主义的宣传鼓励口号,而绝不是评价教师工作的客观标准。我们轻松上阵,用智慧教出趣味,用新观念育出不同的人才,快乐地生活,快乐地工作,做一个享受教育的阳光教师吧!
美术教师读书心得
这个月读了《做最棒的老师》一书,上面举了很多教育,对我的启发很大。这本书全方位地阐述了作为老师应有的教育观、学生观、班级管理、思想工作、心理教育以及课堂教学的理念与实践。把教育思想、教育机智、教育技巧与教育情感融为一体。
作为教师要注意教育的方法,当学生出现失误或对教师不尊重时,切忌简单,粗暴,冲动的“热处理”,而应控制自己的言行,用爱心去感化他们,使他们主动克服错误。这就需要向慈母一样将爱播进学生的心田。心理学还告诉我们:融洽、和谐是以真诚为前提的。“以心换心”以理解为桥梁。人与人之间便能得到思想感情的沟通。我们除了做好“严师”,“慈母”之外,还要利用课余时间和学生多接触,推心置腹的和学生交谈,成为学生的“挚友”。
总之,作为一名好教师必须以多种角色出现在学生面前。做一名好老师,就应该做一个勤于思考的思想者、勇于创新的探索者、教育教学的研究者、教育理想的追求者。作一名好老师,一定要“做有心人、做有益事、以宁静的心态脚踏实地的做事”;要有理想、有思想、有激情、很认真、多读书、会反思、有韧劲。我们应该不断实现专业自主,在实践中不断增长才干,使自己尽快成为高素质的教师,不仅是有学问的人,而且是有专业追求的人;不仅是高起点的人,而且是终身学习,不断自我更新的人,工作有情趣,生活有品味,做人上境界。
美国心理学家波斯纳曾提出一个老师成长的公式:成长=+反思。我国著名心理学家林崇德也提出“优秀教师=教学过程+反思”的成长公式。作为一名老师,想要自我完善、不断提升,就需要不断反思。对自己的教学实践进行理性思考,只有在反思中总结出规律和经验,才能不断的改进、不断的发展;只有在反思中提炼出精华和真理,才能不断地修炼自己、成为学生喜欢的好老师。
教学反思是老师做的最多的也是最切实有效的反思活动。翻开杂志,打开网页,可以说每一个优秀的教师,成名的教师都有一个写教学反思的好习惯。可以说教学反思是一个优秀教师在成长过程中不可缺少的步骤。它一方面让我们在教学中的正确的行为予以肯定,不断的积累经验;另一方面又使我们自己找出在教学实践中与教学新理念不相吻合的甚至相违背的做法,进行自我批评、自我改正、自我完善。教学反思使我们拒绝平庸,使我们的教学经验得以升华,使我们吐故纳新,每一天都是新的。
在实际过程中,我们写反思都是在查找教学的不足之处,总结经验教训,而在发现自己的优势,肯定一节课的亮点上花的功夫相对少了一点。同时,我们在反思时,往往写的都是教学反思,而忽略了在教育学生的过程中的反思。所以,对于平日里与学生接触时的一言一行,我们都要认真地、耐心地反思,从中找到某种教育规律。再者,我们进行教学反思往往仅仅满足于获得教学经验,而没有对经验进行深入的思考。所以,虽然做了好多年教师,偶尔也进行过教学反思,但创新方面是少之又少。
前苏联教育家苏霍姆林斯基说过:“我建议每位教师都来写教育,教育日记是一笔巨大的财富。写教育日记让老师终身受益。”教育,不是为了晋升职称而炮制的论文,也不是为了课题交差而拼凑的“成果”。而是一种实实在在的`教学全纪录,没有居高临下的霸气,没有正襟危坐的俨然,没有煞有介事的虚假,没有耳提面命的烦闷。只需我们抓住一天中的一个火花,可以是上课,也可以是听课,也可以是网上,杂志上看到后的灵感。
总之,浮躁的心、生硬的态度,永远也不可能换来心与心真诚的沟通,我会试着从学生的角度考虑问题,用“学生的眼光”看待,用“学生的情感”体验,用真心、爱心、诚心、耐心,赢得学生们的尊敬和爱戴。
教育是事业,而教师是职业。我们从事的是教师这一职业,担负的却是教育的责任。师与生之间,维系在一起的是爱,因而爱也就成为了教育永恒的主题。“教育的最高境界是不留痕迹的爱,我希望自己能够达到这个境界。”
“十年树木,百年树人”。我们既然选择了教师这一职业,从事着教育这一事业,我们应该用童心、爱心、恒心去撑起这一工作,就要努力成为一名优秀的教师。
美术教师读书心得
美术教育帮助儿童了解自我的活动建议,作者认为美术教育应帮助儿童了解自我非常重要,并建议设计以下一些活动,玩一种关于我的游戏,装扮望远镜,做画夹子写出兴趣爱好,画自己,全班相集,用粘泥表示对自我的想法,化妆戏剧游戏。
美术提高学生的认识技巧的活动建议,美术能促进知识的积累和个人的解释能力,训练认识技巧的活动有:制作拼贴壁画、根据模特画画、画诗意、创造想象的动物和地方、作平面和立体图、感觉训练、印图案、分类拼贴、动态雕塑、运动画、班级滑稽专栏、比较。
美术促进观察能力的活动建议。作者认为每个人的观察具有差异,学习观察可以从三个方面入手,色彩意识、形状和形式、质地。促进观察的活动有:在色彩方面,设计一个顶板投射器、玩彩色胶片、在形式方面,闭眼泥塑、塑造扭动动物、在家里欣赏自然形式,在质地方面,做质地簿、碎布拼贴。
美术促进情感发展的活动建议。美术有效释放儿童个人烦恼,能发展他们对自己的情感和周围人的情感的理解力。有关活动:薄纸拼贴、情感泥塑、做面具、做木偶。
在阅读的时候,我突然想到,这是作者的一种课程综合的思想。作者认为美术完全可以综合社会学习、科学学习、语言艺术学习、数学学习一起进行教学。并提出了以下活动建议:从信号、符号到设计,做块故事布,动物行为的视觉记录。
另外,作者还花了一些篇幅阐述了自己对智力、创造性和智商测验看法,分析了美术与少数民族儿童(强调了民族自身文化教学)、贫困儿童(依靠美术弥补与社会分离的裂痕)、非语言儿童(美术是非常好的交流方法)、富裕儿童(发展健康的自我表现)、天才儿童(建立课后兴趣小组)、障碍儿童(发展障碍以外的其它方面的敏感性)等各类特殊儿童的关系。谁正被造就,陶工还是陶壶?——本书对当前美术新课程改革的启迪。谁正被造就,陶工还是陶壶?这句话来源于这本书的“目的说明”里。原意是陶工在制作陶壶的时候不仅造就了陶壶也造就了自己的技能。运用在这里,说明我阅读了本书不仅了解了作者的观点也对新课程美术教学实践有了一些粗浅想法。以下择要阐述一二。
(一)教学要注重审美。
美术教育的核心是审美,审美作为美术教学的重要理念是我们美术教师一直推崇的,在该书中也倡导这样一种观念。
(二)教师教学的责任在于鼓励学生进行探究学习,我个人一直赞同在美术学科(其它学科)开展探究学习,但是坚决反对将探究学习视为唯一的教学方法。事实上,不论是从知识的快速有效传承角度还是能力的培养角度,两者的相互有机结合才是最佳的选择。从这一点看,作者的观点存在一些片面的地方。
(三)确定有意义的目标,技术只是手段。
作者认为“在美术中,儿童必须在有意义的`目标确定后,技术才能被决定.”关于这一点,作者在导言中一再强调“技术不应是一堂课的唯一目的,技术掌握应为个人表现服务。”的确,美术是个人的、是生活的,作为技能应该为美化生活、转达情感服务。
(四)评价要在集体与个人两方面进行。从某种角度审视,集体评价注重群体意识的培养,个体评价注重自我意识的培养。在评价时我们使用的有效方法是“只能以儿童自己的年龄、生活、思想和情感为背景”。具体操作方法很多,比如:将学生代表作品保留在文件夹内。
(五)注重差异教学。
(六)教学中我们要时刻注重,教学途径的多样性,教学评价的差异性这里可以借用作者论述儿童绘画发展阶段规律所用的一句话“谨防使用公式给每位学生铁上标签和进行分类”(原意是,教师不要强行将学生按照罗恩菲德与皮亚杰的美术认知发展年龄分段进行分类,在这里是指不要搞一刀切的评价方法。)我师范时的老师曾对我说,阅读其实是一种休息。我现在尚不能达到这种境界。只是觉得阅读能增长见识,俗语云“山中一日、世上千年”。自觉一日不读书边有落伍的感觉,因此,大多数时候也逼着自己学习。以上的读书笔记思考的不能算很深入,只是一时兴趣而已,如果同道中人阅读后有所收益并引发探讨,那便是我求之不得的了。