在写心得体会时,要着重突出自己的思考过程和感悟,而不仅仅是描述事情的发生和结果。以下是一些精心挑选的心得体会样文,希望能够对大家提供一些写作的思路和灵感。
教学心得体会音乐
音乐是一门优美的艺术,教授音乐更是一项充满乐趣和挑战的工作。在我的教学生涯中,我有幸教授过许多优秀的学生,并从中获得了许多宝贵的教学经验。在这篇文章中,我想分享一些我在教学音乐方面所获得的心得体会。希望能对大家有所帮助。
第二段:提高教学效果的重要性。
做一名成功的音乐老师,提高教学效果是至关重要的。为了让学生更好地掌握音乐知识,我采用了多种方式来增强教学效果。例如,在授课中我喜欢用生动形象的语言和形象比喻,帮助学生理解乐理知识;我还喜欢鼓励学生多动手尝试演奏,通过多次演奏来提高音乐技能水平。同时,我也会利用现代化的技术手段来进行教学,如使用多媒体教学课件和音乐软件进行演奏等。
第三段:培养学生的音乐素养。
在教学音乐的过程中,我不仅希望学生能够掌握乐理知识和演奏技能,更希望通过音乐的艺术表达,培养他们的音乐素养。音乐素养是指学生对音乐的理解、欣赏和创造能力。为了培养学生的音乐素养,我会选择优秀的音乐作品和演奏家来进行讲解和分析,还会鼓励学生在演奏中发挥自己的创造力,通过音乐来表达自己的情感和思想。
第四段:注重个性化教学。
每个学生的音乐水平和兴趣爱好都不相同。因此,在教学过程中,我注重个性化教学,根据学生的不同特点和需求进行有针对性的教学。例如,对那些已经具备基本演奏技能的学生,我会安排更加高难度的乐曲和技巧练习;对那些有创作天赋的学生,我会鼓励他们多加尝试,并提供有针对性的指导和帮助。注重个性化教学不仅可以更好地解锁学生的潜力,还能够增强其兴趣和自信心。
第五段:结语。
通过我的教学实践,我深深体会到,在教学音乐方面,除了技巧水平和教学方法外,教师的学科素养、对音乐的热爱和教学经验也是非常重要的。只有教师对音乐有自己深厚的认识,并热爱自己的教学事业,才能够将这种热情传递给学生,让他们在音乐的世界里获得更全面的成长和收获。同时,教学过程也是非常有挑战性的,但只要我们善于总结经验,不断完善教学方法,就能够做一名更优秀的音乐教师。
教学心得体会音乐
每个教育工作者都有自己的教学心得,音乐教育也不例外。作为一位音乐教师,多年的授课经验让我深刻地体会到,音乐教育不仅教授学生音乐知识和演奏技巧,更重要的是要挖掘学生内在的音乐天赋和情感,让音乐成为生活中不可或缺的一部分。在这篇文章中,我将从教学理念、教学方法、学生引导、评价方法和反思总结五个方面来分享我的教学心得。
第二段:“教学理念”强调音乐教育的重要性。
在我的教学理念中,音乐不应该仅仅是一门学科,更应该是一种生活态度和艺术体验。因此,在音乐教育中,我注重培养学生的音乐素养和审美情趣,引导他们用音乐感受世界,用音乐表达自我。同时,我鼓励学生多感受生活中的音乐元素,从生活中创作出自己的音乐作品,让音乐融入到他们的生活中。
第三段:“教学方法”讲述学生引导策略。
为了让学生在音乐上有更好的体验和表现,我在教学方法上注重多元化的引导策略。针对不同的学生,我会采用不同的教学方法,有效地激发学生的学习热情和音乐才能,并在教学的不同阶段进行适当的调整和补充。同时,我也鼓励学生之间的互动和合作,让他们在互相学习和交流中更快地成长。
第四段:“学生引导”介绍对学生困惑的引导。
在教学过程中,很多学生总是会遇到不同的困惑和疑问。作为教师,我不仅要有耐心地倾听和理解学生的困惑,更要有效地引导他们解决问题。针对不同的学生,我会采用不同的引导方法,包括思维导图、案例分析、实践操作等。通过不断地引导和反馈,让学生逐步理解和掌握音乐知识,不断完善自己的技能和艺术表现。
第五段:“反思总结”推荐实际应用。
音乐教育是一个不断探索和创新的过程,教师也需要不断反思和总结自己的教学经验。在我的教学实践中,我不断尝试新的教学方法和策略,不断探索和调整自己的教学思路。在反思总结中,我鼓励教师之间相互交流和分享,推荐实际应用,积极探索和创新音乐教育,让音乐教育更加丰富、多彩和具有活力。
结尾:
教学心得是教师在教学实践中总结和实践出来的经验和体会,是教师不断提高自身教学水平和不断创新音乐教育的重要途径。作为一名音乐教师,我会不断更新自己的教学理念和方法,不断挖掘学生的潜能和创造力,让音乐教育在学生的成长中发挥更大的作用。
音乐教学心得体会
理解是学习的钥匙,所以在对儿童进行音乐教育时,要让儿童理解学习的内容,才能让他们积极主动的学习,快乐的参与到教学活动中来。在很多歌曲中,由于歌词的含义比较深刻,有些不是孩子经常接触的语言,因此如何帮助孩子理解歌词、有效识记歌词显得非常重要。
例:在一年级歌唱教学《星光恰恰恰》中,比如老师范唱完歌曲后,让孩子说说“你听到歌曲里唱了什么?”孩子们说出歌词后,我会及时地出示相对应的图谱,如“一颗星两颗星”,我会用星星来表示;“恰恰恰”,用节奏型来表示,这样加深了孩子对歌词的理解和记忆。之后发现,孩子们和原来相比更容易记住歌词了,很多孩子也表示这种记忆形式形象而又深刻,即使暂时遗忘了,再借助回忆图谱中的内容也能很快联想到歌词的内容。而且当学生理解这些图谱的含义后,在接下来有类似图谱出现的时候,他们很自然地将知识进行迁移,容易而有趣。
有助于提高儿童的听赏能力。
(1)音乐欣赏成功与否,很大程度上取决于儿童对音乐的感受力、理解力和表现力,即儿童的音乐审美能力。因此图谱起到了决定性的作用。
(2)例:在二年级音乐欣赏《狮王进行曲》中,在音乐的开始部分,是小动物欢迎狮王的一段音乐,我们将这段音乐用粗细不同的竖线来表示,而且几声就用几条竖线,“重音用粗线条,弱音用细线条”,这样儿童既了解音乐引子的变化,又能了解音乐中强、弱音的变化。在音乐速度很快的情况下儿童容易看清楚有几条线,说出几个乐句或者几小节了。狮王走路的音乐用狮王的脚印来表示,狮王大吼的音乐用弧形锯齿,儿童在音乐背景的烘托中,再加上图谱的帮助就很容易联想到音乐表现的情景了。
能帮助儿童有效的控制节奏。
(1)打击乐教学是小学低段音乐教学的一个重要的组成部分。而打击乐中最重要的就是要求孩子对于节奏的把握,但对于低段的孩子来讲,节奏是比较抽象的,怎样让孩子理解不同的节奏,是我们老师感觉比较困难的事情,我们常常会通过机械枯燥的反复练习来进行训练,从而使教学显得枯燥、没有生气。而运用图谱,则能很形象地将摸不着的抽象概念演变成形象的图示。
(2)例:在打击乐《剪羊毛》这个教学活动中。我们分别用圆舞板和铃鼓来表现歌曲。此时圆舞板就用拳头来表示,而且还用疏密大小来表示音乐的快慢和强弱;铃鼓用手掌来表示,这些不同的抽象符号也区分了音乐性质的不同。就这样,复杂的节奏变得简单化、形象化、生动化了,孩子们也轻松愉快地掌握了这部分的节奏。
我们在小学低段歌唱活动中一般只注重为儿童挑选一些旋律动听,节奏明快,词曲结合自然,易于上口,内容与形式统一,有一定艺术性的齐唱歌曲。而较少将各种合作性的歌唱题材,各种艺术表演形式的双声部歌曲作为歌唱活动的主要形式完整呈现。主要是双声部歌曲的特性决定儿童在学、唱的过程中容易跑调、抢调、跟调等混乱状态,对教师来说是一个挑战。双声部歌唱活动,能为儿童提供发展合作态度以及合作能力的活动,因此,以合作学习为主体的组织设计方式,是小学低段开展各种合作性歌唱教学活动的重要组织方式,它可以为儿童提供更多更好的享受交流合作愉快的,提高交流合作水平的歌唱实践机会,为以后的合唱奠定基础。
如,在上三年级歌曲《柳树姑娘》前,我准备了背景图、大图谱以及小图谱,活动中,我先利用大图谱来学习歌曲的第一声部,在用小图谱来学习歌曲的第二声部,吸引、调动孩子来参与活动,并通过摆一摆、看一看,使孩子们从中理解了歌词,记忆了歌曲。对于第二声部的切入,孩子们不能很好地把握节奏,所以在活动中我利用图谱来提示孩子,被分成两部分的孩子一看就能很好地演唱歌曲了,在轻松自如的过程中学会了合作性的双声部演唱,也为以后的合作演唱打下基础。
不同的歌曲,它内在的性质和所要表现的情感是不一样的,即使在同一首歌中,不同的段落也可能存在着不同的性质。比如有的歌曲或段落是抒情性的,那么就要求用柔美舒展的声音来表达,而有的是轻快活泼的,歌唱时则要强调欢快、跳跃、而且有节奏感。传统的教学往往以单调讲解记忆和说教以及老式的跟唱教学引导孩子把握歌曲情感,理解歌曲内容。这样的学习不仅老师累,孩子更累。
而如果以具体形象的图谱形式呈现给孩子,看到图谱他们可以马上反应出歌曲所要表现的情感。
如:在《老鼠画猫》教学中,这首歌曲中有一个很特殊的音乐符号,就是滑音。于是设计小老鼠图谱时,我们把小老鼠的尾巴夸张地往上翘,活动时孩子们一看到翘翘地尾巴等图谱就开心的笑了,有的还笑得捂住了嘴巴。可见通过图谱,孩子已经充分地感受到歌曲诙谐幽默的曲风了,而翘翘地尾巴同时也提醒孩子在演唱到小老鼠时,声音要往上滑,也就是这样孩子们轻松地演绎了诙谐、幽默。这样的教学方式比起单调的讲解记忆有趣的多,儿童能创造性的通过自己直观形象的观察图谱理解感情、处理感情。
音乐课堂不应该仅仅是听觉的感知活动,而应是多种感知协同活动的感知活动。图谱的正确运用,对于儿童音乐的感知活动起到了支持和强化的作用。以图谱为手段吸引儿童主动投入到音乐活动中,帮助儿童体验和感受音乐,感受音乐活动中的快乐,激发儿童独特的想象力、创造力和表现力。因此我们必须合理、有效地运用图谱,从而达到提高儿童整体素质的目的,真正的充分发挥图谱在歌唱活动中的有效作用。
音乐教学心得体会
很荣幸受幼儿园领导委派前往泉州参加《幼儿园音乐游戏化研讨会》,与幼教同行们一同聆听了许卓娅教授关于音乐游戏化教学的讲座,耳目一新,感触颇深。第一次见到许教授,她一副朴实、平易近人的形象,完全没有教育专家的架子。她像朋友一样,带着大家唱歌、游戏,身体力行、倾情示范,课堂气氛很活跃。让我感受到了许教授的大家风范,朴素可爱。通过学习我收获了:
许教授一开始用美国歌谣《qiokelatei》带我们走进了奇妙的音乐世界,感受了音乐的节奏美、韵律美;紧接着,她为我们剖析了这首歌谣的模式;再用广为流传的中国歌谣《土豆丝片》替换《qiokelatei》;最后让大家创作“同模式”儿歌。(学员们自创歌谣《恭喜发财》、《孔融让梨》等歌谣。)在游戏过程中她循序渐进,从倾听到模仿,再到理解,最后自己创编、表演。不断增加游戏的难度,设置的台阶一定是孩子能爬上去的。难度应视幼儿自身情况而定,不要太高,过犹不及;也不要太低,原地踏步。我们还做了很多音乐游戏,印象最深的是“库企企”的音乐游戏,这首音乐是动物教练带着动物们参加运动会加油的音乐。现场邀请随机2位老师围着椅子,跟着音乐做动物形象的动作。台下的学员们也跟着音乐模仿动作,当音乐到一个点,2人开始抢板凳坐下来,没有抢到板凳的老师想下一轮动物的动作,大家玩的非常投入,情绪高涨。这么简单的游戏为什么会让幼儿感到快乐,不管是抢到板凳赢了的小朋友,还是没有抢到板凳想动作的小朋友都赢得了快乐,同伴做我想出来的动作,我是领袖,这些都可以让他自我满足,自我肯定,自我认可。
必须给幼儿进行反思自我完善学习的机会,必须给予主动质疑和主动验证的机会。许教授用一个简单的《猜谜歌》为例让我们亲身感受,教授带领大家说完谜语之后,问我们是否能一字不落地复述一遍,不是完全对但也不会全都错,所以请自己探究一下,要教会小朋友说试试看。复述完以后有疑问怎么办,当然是请教老师再说一遍。那么在给小朋友上课时也是如此,在孩子们没有要求时不要急于公布正确答案,孩子们有疑问时会主动要求示范,那么在这一遍的示范中孩子们会仔细看有疑问的地方,不要重复做示范。做对了的小朋友也不要去羞辱做错的小朋友,让孩子自主探究,主动质疑,这样才能形成良好的学习品质。而不是一有不懂的就问,灌输被动式的学习方式。
音乐游戏化集体教学的基础流程:故事—动作—音乐—其他,是许教授音乐教学游戏化的主体,讲故事、做动作、倾听音乐、其他环节,内涵丰富,魅力无穷。在整个过程中,孩子们就轻松愉快地达到了学习目标,培养了音乐素养,这就是音乐教学游戏化魅力的所在。整个过程中时间的调控也很重要,五分之一的故事动作,五分之一的音乐感知,剩下的用来其他提升内容和充分的享受和放松,就不要再增加难度了,否则过犹不及。
总之,所有的教学活动,都让我体会到教师引导与幼儿创造的关系,以及循序渐进的重要性。作为一名新手教师,我更期待能付诸行动,经过尝试与实践,让每一位孩子都能感受到音乐的美妙与魅力,快乐成长。
音乐教学心得体会
情境教学是指在教学过程中教师根据一定的教学要求,有计划地使学生处于一种情境之中,利用其中的生动场景与教育因素综合的帮助学生理解教材,并使学生心理机能得到教育与发展的一种教育方法。良好课堂情境的创设,可以引发学生的新鲜感,调动学生大脑皮层的兴奋,激发学习激情,培养学生的思维能力。情境教育教学理论创造性地借鉴了“境界说”的“真”、“情”、“思”、“美”的精华,儒家文化“敏于行”的思想,以及杜威的以儿童活动为中心的现代教育理念,构建了情境教育在课堂教学中的基本模式。在李吉林老师的理论阐述中对情境教学的操作要素提出了以下要求:
以“情”为纽带。传统的教育往往注重理性,忽略情感,因而造成教师与学生之间、学生与教材之间、学生与学生之间的距离与隔膜,从而使学生难以形成热烈的情绪,难以主动地投入教学过程。情境教学中提出以“情”这纽带有利于缩短这种心理距离。
以“思”为核心。学生的思维总是从问题开始的。情境教学中主张教师应以学生思维发展为主,设计组织教学过程,让学生在学习中形成热烈的情绪,学生在兴奋的情绪中思考问题,学生往往会因兴致所至,产生超越“障碍”的力量。在政治课教学中结合不同的情境创设,的发展思维落到实处,培养学生的思维能力。
以“生活”为源泉。生活是智慧的源泉。现实生活是世界上最大的资源库,它取之不尽用之不竭。教育教学同样要来源于生活,再回到生活。在政治课教学中情境教学的素材选用要以社会生活事件和社会生活现象入手,通过生活化的、时政化的情境使学生的情感体验更加真实、具体、丰满,对知识的理解和运用会更加全面、深刻。
情境教学在实践运用中的有着积极的作用。
首先,情境创设拓展了教学渠道。在教学中通过创设不同的情境,如问题情境、生活型情境、探究性情境、实验型情境、趣味性情境等,丰富了教育教学的内容,诱发了学生对于学习的兴趣,有利于克服学生对学习的排斥感,让学生在不同的情境中感受到学习的乐趣,激起学生学习积极性,获得了积极的心理满足及对学习的信心。
其次,情境教学缩短了心理距离。在情境教学中通过亲和的人际情境和生动的学习情景,有利于缩短学生与教师、与同学、与教学内容的心理距离,促使学生以最佳的情绪状态,主动投入,主动参与,获得主动发展。
创新的潜能,鼓舞学生创新的志向。情境教学从情境的设计、情境的选择、情境的运用都体现着教育的创新。在这一过程中,要让学生的思维进入最佳的心理状态,要让情境点燃学生智慧的火花,要在情境中拓宽学习的空间。情境教学不仅对教师的教育创新提出了要求,也培养了学生的创新精神和求异思维品质。在情境教学的实践探究中,我们依然要加强理论的学习为课题研究提供有力的理论支持,同时在研究过程上,不能为情景教学而情景教学,要结合不同的教学内容、学生的学情状况,教学的实际条件等诸多因素,有目的、有选择、有意义地进行情境教学,让情境教学更好地为课堂教学,为学生的发展服务。
音乐教学心得体会
音乐是最富情感的艺术,是提高个人艺术修养,树立正确审美观的重要手段。黑格尔就曾说:“音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足……高中艺术欣赏课教学大纲明确地把“以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力,树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位,这就为我们上高中音乐欣赏指明了方向,高中的“音乐教育――不是培养音乐家,而是培养人。”是“别的学科不能代替的”审美教育。下面我就谈谈我的教学体会。
俗话说的好,要给学生“一杯水”,教师首先要有“一桶水”。作为一名音乐教师,除了对本专业的歌唱、演奏、指挥、音乐相关理论等掌握之外,还必须对文学、历史、美学、地理、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解,博学多才可以使教师个人魅力得以提升,还会获得学生的“崇拜”,课堂教学则显得自如而流畅,更富有张力,和迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式相比,它更能赢得学生的欢迎。因此,我们只有不断地学习,努力提高自身素质,才能真正胜任高中音乐欣赏课教学工作。
高中生随着年龄的增长,生理、心理逐步趋向成熟.凡事都有自己的独立见解和看法,但这些见解、看法不一定完全是正确的。比如他们对一个人是否具有音乐才能往往喜欢这样说:“我没有音乐细胞”、“我不懂音乐”。他们把是否能掌握与表演音乐作品的能力作为一个人是否具有音乐才能的标准,而不知对音乐的感受、体验、悟解的能力也是音乐才能的重要体现。另外高中音乐欣赏课内容繁多,涉及到古今中外各种各样的音乐作品,受阅历和知识的制约,学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好,对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏;不喜欢的,就表现出厌烦情绪,以消极的态度去应付,不认真听,不动脑想。这就要求我们的音乐老师根据学生的具体情况,选择具代表性的优秀作品作为范本加以分析、解释、评价,有意识地指导学生的审美体验和审美评价,让学生在“操千曲”的审美实践中,由浅入深地知晓音乐艺术特有的审美性质、手段和方法,提高审美敏感性,从而达到培养音乐审美力的教育目的。
音乐欣赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的,还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵,充分体验作品所反映的情感,才能达到欣赏的目的。这就是欣赏音乐的三个阶段:直觉(感官)欣赏——感觉(情感)欣赏————理智的欣赏。不同体裁的音乐欣赏的要求、方法也不同:
对于歌曲的欣赏:一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容,结合速度、力度、音色、旋律等音乐要素,体会歌曲表达的意境和情感,从而达到欣赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行欣赏,要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏,除了必须具有一定的音乐素质之外,还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解,才能更好的理解作品的内容。
音乐教学心得体会
这一学年我担任的是初中部七年级(133—136)和八年级(129—132)八个班的音乐教育教学工作,音乐教育教学每年都反反复复,但在每年反复教育教学的过程中,我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲,或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个完美的幻想;或是寄予一个完美的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵深处留下美的烙印。音乐课为了更好的完成教学任务、到达教学目的,培养学生懂得理解,有表情地歌唱和感受音乐的潜力,透过艺术形象,培养学生的完美情操,使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到透过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在必须基础上创造音乐。
二、在教学过程中,本着让学生从“要我学————我想学————我要学”这一过程进行转变。为了到达这个目的,首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和理解潜力的不同而对教材资料进行合理的取舍,安排了本学年的教学计划,精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案,配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中,我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问,启发、引导学生用心思考;另一方面透过超多的实物展示与课件相结合,吸引学生注意力,充分调动学生学习的用心性与学习兴趣,从而到达课堂教学实效性。为了使学生能简单、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中,我会创设平等、民主、愉悦的环境,能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、本学年除第一单元是唱歌课外,其他单元不是创作就是器乐或欣赏,比较枯燥难上,学生的兴趣也不太高,教学比较难开展。我就大胆的在教学中加入适当的表演,增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的用心性有了提高,课堂教学收到了必须的效果。如:复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑”来感知,这一下学生很快就记住了。
四、配合学校政教处,成功的举办我校第二届“花样年华”艺术节,并成功出演节目——吉他独奏《爱的浪漫史》。此次艺术节的文艺演出活动给学生充分发挥自我潜能的机会,丰富了学生的课外生活,使他们懂得团结协作的巨大力量和重要性,同时也得到广大师生及各界社会人士的好评,还向社会各界大力宣传了我校的形象。
五、努力学习,加强修养。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。要是条件允许的话,还能够让学生适当地接触一下电脑音乐。此外,我还很注意自身的学习。如:练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站,并精心建立了自己的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。
当然,我在教学工作中也存在这样和那样的不足,主要表现为:
1、课堂教学不能针对8个班学生实际,缺乏“备学生”这一必要环节。
2、忽视与个别班级学生的交流,有待于进一步改善。但我会尽最大的潜力和努力改正不足的地方,进一步优化课堂教学,关注第二课堂。
音乐教学心得体会
本次我有幸与幼教同行们在济南聆听了许卓娅教授关于音乐游戏化教学的讲座,感受颇深,第一次见到许教授,她一副朴实,平易近人的形象与心中音乐教育专家有很大的落差。她像朋友一样,带着大家唱歌,游戏,身体力行、倾情示范,课堂气氛很活跃。让我感受到了徐教授的大家风范,朴素近人。通过学习我有以下感受。
许教授用大家一直流传的歌谣“土豆土豆丝丝,土豆土豆片片”循序渐进,从模仿土豆丝片替换成巧克拉太,理解以后从模仿再到创作“同模式”儿歌。在游戏过程中她循序渐进,从倾听到模仿,再到理解,到创编表演,不断增加游戏的难度,设置的台阶一定是孩子能爬上去的,不要太高,过犹不及。也不要太低,原地踏步。我们还做了很多音乐游戏,印象最深的是“库企企”,的音乐游戏,音乐是动物教练带着动物们参加运动会加油的音乐。老师们5个人围成一个圆圈跟着音乐做动物形象的动作,圆圈内有4个小椅子,大家一起跟着音乐走动,当音乐到一个点,大家要抢一个板凳坐下来,没有抢到板凳的老师想下一轮动物的动作,大家玩的非常投入,情绪高涨,这么简单的游戏为什么会让幼儿感到快乐,不管是抢到板凳赢了的小朋友,还是没有抢到板凳想动作的小朋友都赢得了快乐,同伴做我想出来的动作,我是领袖,这些都可以让他自我满足,自我肯定,自我认可。
必须给幼儿进行反思自我完善学习的机会,必须给予主动质疑和主动验证的机会。许教授用一个简单的舞蹈阿拉丁让我们亲身感受,教授带领大家做完一遍后,问我们是否能一个也不错的自己做完动作,不是完全对但也不会全都错,所以请自己探究一下,要教会小朋友说试试看。做完以后动作有疑问不确定的动作怎么办,当然是请教老师再做一遍,那么在给小朋友上课时也是,在孩子们没有要求是不要急于公布正确答案,孩子们有疑问时会主动要求示范,那么在这一遍的示范中孩子们会仔细看有疑问的地方,不要重复做示范,做对了的小朋友也不要去羞辱做错的小朋友,让孩子自主探究,主动质疑,这样才能形成良好的学习品质,而不是一有不懂的就问灌输被动式的学习方式。
音乐游戏化集体教学的基础流程:故事—动作—音乐—其他,是许老师音乐教学游戏化的主体,讲故事,做动作,倾听音乐,其他环节,内涵丰富,魅力无穷。在整个过程中,孩子们就轻松愉快地达到了学习木匾,培养了音乐素养,这就是音乐教学游戏化魅力的所在。整个过程中时间的调控也很重要,五分之一的故事动作,五分之一的音乐感知,剩下的用来其他提升内容和充分的享受和放松,就不要再增加难度了,否则过犹不及。
总之,所有的教学活动,都让我体会到教了师引导与幼儿创造的关系,以及循序渐进的重要性。作为一名新教师我更期待能付诸行动,经过尝试与实践,让每一名孩子都能感受到音乐美妙与魅力,快乐成长。
音乐教学心得体会
读了这本书我觉得现在的音乐教育,就是应该培养学生树立自主学习的意识、创造自主学习的机会、提供自主学习的环境,帮助学生锻炼自主学习的能力、开启自主学习的心智、拓展自主学习的空间。
作为一名小学音乐教师的我,深刻地体会到学生的成长无法代替,发展必须主动。每一名学生都是一个鲜活的个体,每一名学生都是一幅精彩的画卷,每一名学生都是一篇生动的乐章。教师应善于体会蕴藏在学生内心中渴望同外部世界交流的主动性发展潜质,多给学生一些权利、一些机会、一种条件、一些空间,让他自己去锻炼,自己向前走。仔细阅读后我总结了16个字。重导轻演、重艺轻技、重情轻理、重趣轻习。
很喜欢书上对于这几个字的一段话,很笼统,但很有哲理。
们自己去争辩;给学生一点权利,让他们自己去行使;给学生一个机会,让他们自己去创编。
音乐新课程不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击,更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。长期以来,我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题:诸如课程定位、性质、理价值、理念问题,课程目标、内容问题,教学方法、评价方式问题,以及课程资源的开发与利用,教材的编写与使用等等问题。这些问题不仅关系到基础音乐教育课程建设与发展,在音乐课程改革的进程中,许多专家、学者、研究人员和音乐教师都被当前的一个音乐教育现象所震撼;为什么不能够带给人们无限美好与快乐的音乐,这种尴尬的局面,足以引起所有音乐教育工作者的深刻反思。
则展示出基础教育课程改革最关键的变化,那就是鲜明地提出了基础教育应以“学生发展为中心”。因而,面向学习者,从学生的心理逻辑、音乐经验和实际需要出发,指导与规范学生在基础教育阶段学习哪些音乐内容并达到什么标准,如何学习,以及教师应怎样引导、促进和评价学生的学习等等,则是《音乐课程标准》最为显著的特征。
随着基础教育课程改革进程的迅速推进,越来越多的音乐教师将。
面对新的音乐课程。因此,了解我国音乐教育的发展状况与基础教育课程改革的背景,学习音乐新课程的基本理念,熟悉音乐新课程的教学领域,掌握与运用音乐新课程的教学设计、教学策略、教学评价和现代教育技术等等,音乐教师所迫切关心的课题。这些课题,虽然有些属于新课程教学法的内容,而有些则更适合新课程教学论的范畴,研究和编写立足于指导音乐新课程实践的教学法类书籍会更加有利于音乐新课程的实施。
不断地发展和完善。因此,对新课程教学的学习、研究与应用,就采取一种创造和发展的态度。音乐新课程的精髓,在于创新,在于运用新的音乐教育理念创新音乐教学。从这个意义上说,音乐教师不仅仅是音乐新课程的实施者,同时也是音乐新课程的建设者,愿我们的音乐教师在音乐教育改革的大潮中与新课程共同成长。
音乐教学心得体会
学习英语的目的是为了交际。因此英语情境的创设要围绕交际的目的'进行。切忌为求“活”而片面强调形式多样化,在学生唱、跳、玩中忽视教学情境为内容服务的本质。那样小学生英语情境教学就完全失去其意义。
情境教学就是一种促使教学过程变成一种永远能引起学生极大的兴趣,能激发学生向知识领域不断探索的教育方法。正如布鲁姆所说:“成功的外语课堂教学应当在课内创设更多的情境,让学生有机会运用已学到的语言材料。”在英语教学过程中,教师要充分创设情境调动学生的思维,使学生会探索、会学习、会运用英语。
优质的英语课堂不能单以教师传授给学生有效信息的多少来衡量,还要注重学生信息内化及运用能力的大小。单纯直接的课堂教学乏味无趣,容易使学生感到压抑,产生心理疲劳,阻碍学生对语言信息的内化。因此,教师要创设轻松活泼的教学情境,在情境中呈现新内容,引导学生在情境中自然地实现语言的感知、理解、内化、运用,并能因材施教,开发学生学习潜能,使其获取成功的体验。
在英语课堂中引入竞争机制,营造比、学、赶、帮、超的学习氛围,能充分调动学生的学习兴趣,开掘学习潜能,提高他们的学习自觉性和思维水平,使学生体验到竞争成功的喜悦。可以在课堂上采用比分制,开展学生个人争优和小组比赛争胜的教学形式,如在练习i’dlike??句型中,在小组内展开竞赛,比一比谁会的多。学生就会争抢地说:i’dlikesomeeggs。i’dlikesomemilk??有效的调动了学生的学习积极性,使学生情绪饱满,团队合作精神得以增强。更重要的是给学习优秀的学生创造了表现的机会,给学习有困难的学生铺垫了台阶,增强了他们的学习信心和动力,提高了课堂效率。
语言是交际的工具,它具有实际性和交际性。实际生活水平是语言学习的试金石。英语的教学时空必须由课内延伸到课外,把学习迁移拓展到我们的生活中。教师要设法增加学生的语言实践机会,帮助学生在实际生活中创造英语环境,鼓励学生大胆开口,敢于大声和老师用英语打招呼,交谈;鼓励他们尽量用所学的常用表达方式和同学相互问候,对话。也可以开展各类英语活动,如英语角、英语演讲赛、英语故事比赛等,为学生提供创造的机会,让学生有充分的时间,大胆放手去思考、去探究、去体味。学生一旦能够积极主动地参与课外实践,必定会爆发出无限的创造力火花,必定能培养和发展学生的创新能力。
在小学英语教学中运用情境教学,既能活跃课堂气氛,激发学生的学习兴趣,锻炼学生的语言能力,又能培养学生的思维能力和空间想象能力。使学生产生仿佛置身于英语世界的感觉,在轻松、愉快的环境中积极地学习,养成了良好的学习习惯,加深了语言信息输入,产生语言内化,做到了学以致用,从而为学生进一步学习英语奠定了良好的基础。
书中讲了不少怎样营造教学情境的策略,究其几点,以及根据小学生这一特点,我认为在设计教学的时候应特别注意迎合小学生这种好动、爱玩、爱画、富于想象力等特点,使他们的语言习得从轻轻松松、富于乐趣的教学活动中得来。
动或交换位置,听命令唱歌,听命令说话,用手势表示对错,听命令比划词语,听命令指出某物,听命令画画等等。在设计教学活动时我们还要充分考虑到如何利用教师本身的动作、身体语言和表情或眼神来帮助孩子们明白每个活动的操作,并尽量设计出易于孩子们掌握的动作或活动,以使孩子们易于恢复记忆,使孩子们见到或听到某一特定动作或命令时,立即可以唤起某一特定语言的再现,如教师做一个喝水的手势,孩子们立刻说出“drink”或“drinksomewater”的反应。
众所周知,孩子们的想象力丰富,但如何利用孩子们的这一特性来设计教学活动呢?我们可以利用表演对话、讲故事,读诗歌,唱歌曲等活动创造机会让孩子们充分去想象故事、诗句、歌曲里所叙述的物品、事件等。在设计这些教学活动时,教师应该考虑如何引导孩子们去想象,是利用特殊的语音语调呢,还是事先把东西藏起来以让孩子们去猜想?如在教学体积较小的实物单词时,可以把实物装进一个袋子里,让孩子门猜,孩子们非常乐意用玩这种游戏;在进行故事教学后,可以让学生们展开想象来猜测故事的结局;有时,也可以让孩子门把所学内容画出来,孩子的想象力是很丰富的,他们画出的同一个内容可能大不相同。
玩、乐是孩子们的天性,因此,我们可以设计一些既可给孩子们以乐趣又可以学到语言知识的教学活动,如设计节律顺口溜、“let’schant”,“let’sdo”游戏、制作物品活动和进行有趣的调查活动等,这些活动要做到既满足孩子们爱玩爱乐的心理,又可以通过活动把孩子们引导成为学习英语的推动力,使枯燥的、机械的东西都变成生动的、活泼的以至趣味无穷的过程,给孩子们的语言学习带来快乐,把他们带到一个美好的知识王国,使他们全身心地投入到这个王国里来。教师只需将所学内容设计得“活”起来,让孩子们在做、玩、画、说、猜、看等过程中体会英语学习的乐趣。这就需要我们教师不断地学习与更新自己的知识体系,以求教学更多元化,更适合孩子们不断成长变化的需要。
音乐律动课题研究心得体会
音乐是世界上共同的语言,是人类最喜爱的艺术形式之一。音乐律动是音乐的重要组成部分,对于音乐节奏、旋律和情感表达起着至关重要的作用。然而,对于音乐律动的研究还存在很多课题,例如音乐节奏感知机制、音乐律动与心理健康的关系等。本文将围绕音乐律动的课题展开讨论,探讨音乐律动对人类健康和情感的影响,以及未来音乐律动研究的方向和挑战。
许多研究表明,音乐律动对于人类心理健康有着积极的影响。音乐律动可以改善情绪,缓解压力和焦虑,促进身体的放松和保持积极的心态。例如,一项研究发现,听古典音乐的人在心态和情绪的变化上比那些没有听过音乐的人更加明显,更加平静和放松。因此,音乐律动不仅是音乐表演的一部分,也是一种治疗和改善心理健康的方法。
第三段:音乐律动与学习和记忆的关系。
音乐律动与学习和记忆之间也有着密切关系。许多研究表明,有节奏的音乐可以帮助人们记忆和学习语言、数字和其他信息。同时,学习音乐、学习乐器的过程中也可以促进人们的大脑发育和加强认知能力。因此,对于学习和记忆的支持,音乐律动具有重要的作用。
未来的音乐律动研究需要关注更加深入的细节。首先,需要研究音乐律动在大脑中的神经机制,以便更好地理解和解释音乐节奏和情感强化之间的关系。其次,需要更好地了解音乐律动对于人类心理健康和学习的影响。最后,需要更广泛地研究不同类型的音乐,以便更好地理解音乐在人类文化中的作用和意义。
第五段:总结。
音乐律动是音乐的重要组成部分,对人类健康和情感表达起着至关重要的作用。未来的音乐律动研究将会面临一些新的挑战,需要关注更加深入的细节以提高我们对音乐的理解。但是,我们相信在未来的研究中,我们将会更好地理解音乐律动在人类生活和文化中的重要性,并为人类的未来做出贡献。
音乐课游戏律动心得体会
作为一名学生,在学习生活中不仅需要严谨的课本知识,也需要多元化的课程体验。在听课的过程中,学生的精神状态也非常重要,音乐课游戏律动的方式可以让学生转换心情,缓解疲惫,更好的投入学习中。
音乐课游戏律动是结合音乐和体育的一种教育方式,通过演奏乐器和各种体育动作,让学生们在活动中感知音乐的魅力和体育的乐趣。在这样的氛围下,学生们不再是被动的听者,而是积极的参与者,自我挑战和锻炼。
音乐课游戏律动除了可以缓解学生的疲劳情绪,还可以全面锻炼学生的组织能力和协作能力。在课堂上,学生可以通过对音乐的理解和创造,培养音乐素养和审美能力。体育运动可以锻炼学生们的体质,提高身体素质,并增强学生应对困难的自信心。此外,如果音乐课程和体育课程兼备,学生可以借此了解不同地域的文化和民俗。
音乐课游戏律动除了可以在学校的课堂内应用,在体育课课外时间和各种社交活动中都可以体现它的应用。比如,运动会、文艺演出、社交晚会等等,都可以增加音乐元素,丰富活动的内容和氛围,增强参与者的乐趣和参与感。
第五段:总结和建议。
在音乐课游戏律动的体验过程中,学生们穿越音乐世界的同时,也让心灵得到了真正的放松和安慰。因此,我们在日常的学习和生活中也应该注重增加这样的元素。学校和家庭也应该充分重视音乐和体育教育的培养,使学生们在技能的培养中不仅可以成为擅长知识和理论的人,更能成为有心灵、有体魄的有力者。
音乐教学心得体会
现在的学生喜欢流行音乐但不喜欢上音乐课,这种现象已经很普遍。据调查,目前的小学生绝大多数都喜欢流行音乐,他们中的大部分是从电视、vcd、dvd等渠道获取流行音乐信息。提起周杰伦、蔡依林等歌手,他们却是津津乐道。
流行歌曲、偶像歌星这些“挡不住的诱惑”大受学生们的青睐,固然有其迎合学生心理的因素,然而其中的一些优秀作品在传播过程中所产生的吸引力也有助于提高学生的音乐水平,让他们在较高的兴趣中增加音乐知识。
作为教育工作者,我们在引导学生欣赏严肃音乐、高雅音乐的同时,不能把自己放在学生的对立面,一味地反对一切流行音乐。
流行音乐的旋律中,包含着当代学生的审美观。那些歌词,也往往透露着生活的哲理。青少年一代,容易把自己的烦恼、快乐、理想追求等寄托在流行音乐之中。有鉴于此,一方面,我们可以通过对流行音乐的理解,去理解学生;另一方面,我们可以通过和学生共同探讨,帮助他们正确理解人生,并且有效沟通师生之间的情感。
科技的飞速发展,促使社会不断进步,人们的生活日益丰富多彩。在这种大环境下,对于只有十一二岁的“新新人类”来说,他们接触音乐的机会较多,特别是流行音乐。
如何利用学生最熟悉的音乐素材,从学生最容易接受的点切入教材,也显得十分必要。音乐课上,如果学生们不喜欢所播放的音乐,也就不可能接受你传达给他的审美意识和价值观。相反,选择流行音乐作为切入点,不失为一个好选择。比如,在教授民族音乐时,可以选择一位最能在歌曲里表现本民族音乐特点的蒙古族歌手腾格尔等等。为了让学生理解蒙古族音乐的悠远、自由和起伏跌宕中蕴涵的忧伤,在课上播放介绍内蒙古草原风貌的vcd,让同学们从地理环境、生活方式和地域文化特点中了解蒙古民族。通过这种方式来提升学生学习民族音乐的兴趣,激发他们的求知欲。
一味地禁止只会抹杀学生心灵深处对音乐的兴趣。面对流行音乐的不断发展、学生对流行音乐的喜爱程度,我们可以结合教学教改中的热点,在课堂上对流行音乐投以更大的热情。与其让学生不假思索地“来者不拒”,不如把流行音乐引入课堂,把那些健康向上、适宜学生年龄特点、身心特点并具有一定思想性和艺术性的作品介绍给学生,并且把好的作品与粗劣的作品进行比较,让他们有一个更好的认识,以提高他们的审美和判别能力,形成正确的审美观念。
流行音乐的良莠不齐,势必对学校的音乐教育产生冲击。面对挑战,一方面要引导学生树立正确的审美价值观;另一方面要把课堂音乐教学与社会音乐生活结合起来,采用多种形式如演唱、视唱、理论等,把那些好的时尚元素引入课堂教学中来,逐步培养他们对音乐学习的兴趣和爱好。如在欣赏《玩具兵进行曲》和交响曲《动物狂欢节》时可以充分利用美国迪士尼公司根据交响曲制作的《幻想曲20xx》vcd,让学生从生动活泼的卡通形象中去感受音乐,让他们从听觉和视觉上感知古典音乐的美妙。
综上所述,流行歌曲引入课堂是切实可行的,它是激发学生兴趣的一个有效手段和途径,它让学生感受到老师的关注,而且能以平等的态度和他们一起共同探讨优劣、辨别美丑,无形中缩短了师生之间的距离。这样自然而然他们就会对音乐课产生兴趣,愿意和老师一起去共同探索流行歌曲之外的音乐艺术领域,不断提高自己学习音乐的信心和对音乐的审美能力,享受到音乐艺术带来的无限魅力。
音乐教学心得体会_音乐教学的心得体会
摘要:课堂导入环节是课堂教学结构中一个不可忽视的重要环节,巧妙引人入胜的课堂导入不但能够起到画龙点睛、启迪思维的作用,更重要的是能够激发学生强烈的学习兴趣和求知欲望。本文通过对小学音乐课堂导入的内涵、方法,以及导入应遵循的原则进行分析,从而使音乐教育工作者能够重视课堂导入的重要性,精心设计导入,让音乐课堂赢在起跑线上。
关键词:小学音乐;巧妙导入;精彩课堂。
一台好戏,往往拉开序幕就引人入胜;一堂好课,往往一开始就能把学生的心牢牢地牵住。音乐课课堂教学的导入是一种教学艺术,是指教师在新课或教学内容开始前引导学生进入学习的行为,是课堂教学中不可缺少的重要环节。
一、知彼知己,正确理解课堂导入的内涵。
一堂生动的音乐课,在教学过程中巧妙有效的“导入”是非常关键的,它对于取得良好的教学效果发挥着决定性的作用。那么,什么是课堂导入呢?“导入”可以分别理解为“引导”和“进入”,即“教师引导”和“学生进入”,也就是教师引导学生进入教学情境的行为方式。
随着学生生理心理的逐渐发展、音乐知识的不断积累以及网络技术媒体的日益普及,学生音乐视野是越来越广,看到的艺术形式也越来越新,因而学校音乐教育也要与时俱进跟上时代的步伐。在教学过程中,教师必须勇于创新,打破原有的传统型单一化的教育模式,运用恰当有效的教学方法,适时牵引重在保持,使学生能够自始至终的融入到音乐意境中去。因此,笔者认为,设计好音乐课的导入非常重要,教师要做紧密联系学生生活实际,深入挖掘教材内涵,充分做好课前准备,善于抓住有利时机,精心设计导入环节,演好“开场白”,为上好整节课奠定良好的基础。
二、巧妙导入,成功音乐课堂的起点。
“好马还需配好鞍”,好的内容还需要好的形式表现。只有这样,才能够达到内容与形式的完美统一,小学音乐课堂的导入方式多种多样,归纳起来大致可以分为以下几类:
1.激趣导入法。
优美的音乐能激起美好的情怀,产生无尽的遐想,展现生动的意境。通过让学生欣赏经典名曲导入新课,可以更好地激发学生的学习兴趣,使其对要学唱的新歌产生强烈的学习欲望。
如在教学歌曲《法国号》时,笔者设计了这样的导入。首先让学生趣说生活中的乐器,然后教师接着说:“在音乐王国中,不同的乐器具有不同的音色,今天老师为大家带来了两首好听的乐曲,请你仔细聆听,乐曲给你到来了怎样的心情?它是用什么乐器演奏的?你能用动作模仿这种乐器的演奏姿势吗?”我用多媒体播放了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》和钢琴独奏曲《牧童短笛》的两个精彩片段,同学们立刻被美妙的音乐所吸引,他们边听边“奏”,尽情地享受着音乐带来的快乐。我夸奖道:“同学们的耳朵可真灵,刚才聪明的你己经用动作表现出了这两首乐曲的演奏乐器。今天,老师还要和大家再来认识一种乐器,这是什么乐器呢?答案就藏在歌曲中。”音乐响起,同学们都仔细聆听起来,他们都想快点儿知道是什么乐器。歌尽乐止,同学们找到了答案,从而巧妙地导入了新课。
就这样,学生动情于曲,移情于器,而后潜情于“新”,即为学习新的歌曲、认识新的乐器而孕伏下情感。
2.习旧导入法。
孔子曰:“温故而知新”。习旧导入法也称为复习导入法,是指教师通过帮助学生复习与即将学习的新知识有关的旧知识,从中找到新旧知识的联结点,合乎逻辑、顺理成章地引起学生学习新知识的一种导入方法。利用旧知识导入的方法是课堂教学中最常用的一种方法。在四年级的音乐课《唱脸谱》中,我是这样导入的:
生:生、旦、净、丑。
师:很好,那从图中我们可以看到哪个行当勾画脸谱?(ppt播放脸谱图片)。
师:净和丑角。
师:没错。脸谱在京剧中占有很重要的地位。它主要表现了不同性格人物的特点。那么今天我们要来学习的这首歌曲叫《唱脸谱》,是京剧行当中净角的脸谱。
上新课前,教师并不是直接安排欣赏《唱脸谱》,而是先让学生回顾了京剧的行当,从净这一行当入手,进入今天的学习内容,为下面的学习做好铺垫。
这样的导入建立在教师对教材的宏观把握及对学生原有知识结构比较了解的基础上的。因此,找准新课知识基础相联系的旧知识点是使用习旧导入法的关键。
3.游戏导入。
游戏是儿童最喜欢的活动形式,在上课前运用儿童日常喜欢的游戏导入,能大大激发他们的兴趣,易于调动他们的参与热情。运用恰当定会使他们受到潜移默化的教育。
其实,在音乐课堂教学中,新课导入的方法还有很多,像问题导入、故事导入、舞蹈导入、谜语导入等等,这就需要教师根据教材内容、结合学生的年龄特点作出科学的设计。
三、遵循原则,让导入更加精彩有效。
既然课堂导入这么重要那么我们在实际的教学中就要重视导入的方式,所以笔者认为应该遵循以下的原则:
(一)课堂导入要有趣味性。兴趣是最好的老师,它会引导学生步入知识的殿堂,收获丰收的喜悦。教育家第斯多惠说:“教育成功的艺术就在于使学生对你所教的东西感到兴趣”。精彩的导入会使学生如沐春风,如饮甘露,进入一种美妙的境界。
(二)课堂导入要有新意。音乐是一门艺术,因此音乐课堂的导入环节也应具有新意艺术性。教师应具有创新精神,在设计导入时,内容要新颖、奇特,有新鲜感。所以教师必须不断丰富自己的文化知识底蕴,注意使用富于科学性、形象性、鼓动性和教育性的语言,避免使用干巴枯燥、刻板平淡、催人欲睡的无力语言。
(三)课堂的导入要有针对性。小学的音乐课课堂导入必须根据教学内容、教学目标要求以及小学生的心理特点、学习特点,在不同年纪、不同班级、不同条件下,针对不同的教学内容,选择不同的导入方法。特别是根据现代音乐教学论的要求,音乐课要从“静”转向“动”,转换的方式多种多样。因此导入方法要做到与课堂目的、内容有机结合,自然导入。当然,这首先要求在设计上巧妙自如,并要充分体现针对性。
导入,是一扇美丽的门,在小学音乐课教育中,课堂导入起着至关重要的作用。选用哪种导入方式比较合适、恰当,这就要求教师在遵循课堂导入的设计原则的前提下,根据授课内容认真研究、精心构思、找准切入点,运用最有利的方法来设计课堂导入。只有这样才能发挥课堂导入的作用以及音乐的综合效力,使音乐课上得生动有趣,保证了音乐课堂教学的高效率。
音乐教学心得体会_音乐教学的心得体会
本学期,我担任三、四年级的音乐教学工作。一学期来,我认真扎实地对待教学,虚心向他人学习,在实践中积累了自己的一些教学感悟。
一、不断提高专业素养,与时俱进。
为了提高自身的业务水平,本学期我积极参加学校的活动还有教师发展中心对新教师的同课异构活动。音乐听课评课教研活动,积极找问题,谦虚请教他人,寻求解决问题的途径。为了上好每一节课,我依然像以前一样认真钻研教材,并结合本班学生的实际特点,备好课,上好课。平时,我坚持自己独立备课,因此为加强教学常规的养成奠定了基础。课堂上,我着力抓好教学新常规。并以学生为主体,有目的、有条理地引导他们进行学习,自主获取知识。经过这一学期的音乐专业素养的训练,学生们已经初步有了一定的音乐素养基础。
二、在音乐课抓教学新常规的要求。
1、分别针对三、四年级不同的歌唱要求,要求三年级的孩子必须熟练演唱全册歌曲,并有感情的背诵2—3首歌曲。要求四年级的孩子必须熟练演唱全册歌曲,并有感情的背诵演唱4—6首歌曲。
2、由于三、四年级孩子对音乐和律动都很喜欢,在拓展方面,积极做好音乐和律动结合,在律动中学习唱歌。并让学生小组自由讨论发挥编创。
3、调动学生对音乐的积极性是最为重要的,在课堂上,我经常设立各种各样的唱歌比赛,小组唱、男女唱、接龙唱等形式在一定程度上激发了学生唱歌的兴趣。
三、通过多媒体来辅助音乐教学。
这一学期,我较多的运用了ppt和视频结合的模式,给学生更加直观地欣赏音乐、体验音乐、走近音乐。在教学多媒体光盘的配合下,要求学生脱离原唱,用耳朵去倾听伴奏,独立跟随伴奏演唱。有助于提高学生的乐感和音乐敏锐力。同时也考验了学生的音准和听力。
音乐教学心得体会
二期课改后的初中音乐课已划分为预初一和初一年级的音乐课和初二、初三的艺术课,与综合性、多元化的艺术课相比,音乐课应该更强调学科本位的特点,运用音乐的手段和方法,最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。
1、以音乐为主线,合理组织、整合教材内容。
2、抓住音乐的基本元素,把音乐的手段综合运用于各个教学版块。
虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块,但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中,除了听之外,加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明,在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段,都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆,从而提高教学效果。
3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习。
在新课改的教学中,课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象,分析研究教学情况,以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段;同时它也是充分发挥教师教学智慧,促进教师的专业发展,提高教学效率的重要依据。
初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深,遇事经常会破涕为笑,也不象高中生那般老练,遇事有自己的主张,他们往往是既懂得一些事理,又不能彻底了解,缺少一种情感意志上的自主调控能力,较多地受外界因素的影响和支配,表现出情感和意志的相对脆弱。面对挫折,容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。因此,我觉得以下几点对我启发很大:
1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。
在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化,用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。使学生在积极的情绪下,最大限度的获取知识。
2、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发,循序渐进。
音乐可以不依赖谱而存在,音乐是生来就有的。对于他们来说,哼唱比写谱容易得多。如果要求缺乏感性经验的创作,势必会扼杀他们的创作兴趣,影响教学的实效性。在教学中,从学生出发,根据学生实际的识谱经验,从感性到理性,先让学生哼唱,再引向对比学习,较好的落实了“双基”教学。从整个教学过程来看,从一个学生到每个成功的创作,我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。
3、开放教学过程,实施生成教学。
课堂教学永远都不是一成不变的,每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息,随时反思,随机应变,这种能力。传统教学以教学过程的'“程序化”。课改倡导“开放教学”,倡导实施“生成教学”。本案例把定位转变为“以生成为本位”,不只是忠实的实施课前所制定的计划,而是根据实际需要,随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整,使教学过程有明显的变化,有所提高。
4、教师要学会宽容、学会欣赏学生。
成长中的学生难免会犯这样或那样的错误,但是只要不是原则性的错误,宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导,用鼓励的方式激励学生发现错误,案例中委婉地指出了他的错误,因此,他能非常乐意的接受。同时,教师把他的闪光点放大,引导其他学生像他一样来进行编唱,从而使他获得了自信,欣赏换成了指责、批评,我想我们都将会看到另一种情景:他肯定会有逆反,对课失去兴趣。
因此作为一名教师来讲,需要不断地掌握新知识,才能不断提升自身的能力,我有信心我能够成为一名称职的人民教师。
我们都知道:中小学生生性活泼好动,表现欲特别强,富于幻想,敢于创造,而音乐活动的设计的出发点正是使学生不受约束完全出于内心感受、内心需要。它能使学生大胆地、无忧无虑地在音乐的天地中表现自己,充分地调动了学生学习的积极性、主动性、兴趣性,大大增强了学生的参与性。
因此,音乐课堂活动的开展能够开发中小学生的想象力、表现力和创造力,有利于培养学生的创造性思维,开放学生的智力潜能,使学生成为具有创造力的开拓性人才。在中小学音乐教学过程中,每一次音乐活动又是一项多种感知器官协调工作的感知活动,能激发学生学习兴趣、提高学生的学习主动性,音乐课堂活动体现了中小学生新课程教学理念,以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合,弘扬民族文化,理解多元文化,完善评价机制。
音乐教学心得体会
暑假期间,我认真阅读了吴瑶香老师的《音乐教学课例与评析》这本书。通读这本书,使我渐渐走进一位基层音乐教育工作者的成长历程,感受着她以大量的教学实践作为求证而确立的,对于中学音乐课堂灵动的,趋向于成功的构建。
创作课、舞蹈课、欣赏课、唱游课、音美协同课、器乐课、歌唱课,课如其人,字里行间流淌出源于骨子里头的真诚的信息。它是一种特别的亲和力,一种给予学生最大限度与效度的良性的影响力的教育理解,一种用心实践的情感释放。这些基于“吸引学生主动而强烈地参与到音乐表现中去”聆听、体验、感悟、发展的课例,这些基于“促成学生具有教育意向的生活经历,培养幸福而有审美意味的人”的兴趣激发、品行习染、人格完善的课例,初步形成了她那独具个性的、美的、动情的教学风格。
音乐的情感性、人文性特征,强调音乐教学要以人为本,充分激发学生对音乐的兴趣,培养学生学习的主动性,注重民主平等、宽松愉悦学习环境的创设,建立和谐的师生关系。教学中师生互动,共同体验,探究,感悟,创造,这样才能使音乐进入学生的心灵,发挥出音乐使学生学会甄别美丑、善恶、真假并去享受和创造美好的作用,最终向精进修养、精神健康和情趣盎然的境界迈进,在这个层面上,吴老师是个非常用心的音乐老师,她主张音乐教育要回归学生的生活,服务于学生生活,让学生有更多的感受音乐、表现音乐、创造音乐的时间与空间。
一位好的老师,不仅能使学生在充分积极的审美体验中获得知识与技能,更重要的是让学生在创设的音乐情景、意境中自主体会、感悟,从而实现“启情悟智”,不可否认,吴老师的课例显现出她在努力地去做好这一点。
在新一轮基础教育课程改革的广阔领域里,课堂是个绽放生命精彩的魅力舞台,无论是自己的教学案例,还是指导弟子的教学案例,无论是教学经过的全程实录,还是诠释教义的说课稿件,都能给人一种不一般的感受。这就是吴老师在这个魅力舞台上发出的属于自己的音乐——课的主题。她以主要教学内容的美感特征的深入挖掘,融进扎实有效的体验性学练,突出以一个作品为中心的小主题构建,让学生每课建立学科成长的小单元快感,课的切入以听着音乐入课为标志,彰显与其他课程的区别:课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性、人文性的线索循序渐进地展开,课的发展以环节的层层递进、每一个链接点都力争实现学生发展的增量来达成目标;课的结构以开始部分、基本部分、结束部分为块块状框架,建构显示部、发展部以及再现或收束的“曲式美感”特征;课的类型在借鉴已有成果的基础上形成新的亮点,如三听、三谈、三次讨论、三次对比、三次探索,或突出情感性,或突出参与性,或突出创造性,或突出层次性与可操作性,注重在体验性教学方法中创设审美情景,在实践教学方法中贯穿即兴创造。
作为一名中学音乐教师,读了吴瑶香老师的《音乐教学课例与评析》一书,真是受益匪浅。我想,一位好老师,最重要的是对学生、对自己所从事的事业充满热爱、充满热情,其次要钻研教材、教法,学习先进的教学方法并结合实际情况加以创造性的应用;一位好老师,应该善于挖掘音乐作品的童趣和意境美,激发学生学习音乐的由衷的情感;一位好老师,应该会找准切入点,凸显情感与态度目标,重视训练点,河里把握知识技能目标,抓住互动点,强调过程与方法目标;一位好老师,不仅要自己教好课,更重要的是要让学生会学、爱学、主动地学、创造性地学!
在以后的教学实践中,我将以吴老师为楷模,满怀爱心,用心教学,以审美为核心,将音乐基础知识和基本技能的教学有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中,做一个美的传播者!
音乐课游戏律动心得体会
在我们的学校中,音乐课是我们学习的重要一课。我们常常在音乐课上学习不同的歌曲、节奏和乐器。作为一名学生,我发现最喜欢的音乐课体验是游戏律动。这个游戏很像淘汰赛,但它充满了音乐元素。下面我将分享我的游戏律动体验,并说明它对我的成长有何贡献。
首先,游戏律动为我提供了一个观察游戏规则的机会。在游戏律动中,班级会被分成多个小组,每个小组都会有一个代表。比赛以个人、团队或考试方式进行,以测试学生在音乐和节奏方面的知识。由于游戏规则复杂,我花费了一些时间来理解游戏的规则和规定。然而,一旦我掌握了规则,我就能够更好地记录得分,并以更好的方式协调队友。
其次,游戏律动对我的审美发展有着极大的贡献。作为游戏律动的一部分,不同的音乐样本被播放并要求我们识别这些音乐的来源和流派。这个要求增强了我的音乐感觉和审美体验,我对音乐和节奏的理解也更加深入。我也更加感激艺术对我们的灵魂和精神的启迪。
第三,游戏律动提高了我的反应能力。正如其他比赛一样,游戏律动的时间非常短,在经过几轮后,我意识到我的反应速度有了明显的提高。这种经验让我明白,锻炼自己的反应能力对我的日常生活非常重要。
第四,游戏律动帮助我成为一个更好的团队合作者。在游戏律动中,我们需要通过合作带领我们的团队获得最终的胜利。这个紧张和高压的环境促使我变得更加有效地沟通,并更好地尊重和欣赏我的队友的才能和贡献。这让我们组成了一个高效团队,具有很高的协同工作能力。
最后,游戏律动让我认识到音乐在我们生活中扮演的角色。无论是什么样的音乐类型,都会在我们的情感和情感中引起反应。在游戏律动中,我不仅学会了如何识别不同的音乐,还意识到这些音乐可以影响我们的情绪和情感。这种认识让我更加欣赏音乐,并将其视为我们文化遗产的一部分。
总结,游戏律动是学习音乐和节奏的一种创新方式。通过参与这种游戏,我受益良多——更熟练的游戏规则、追求更高的审美体验、发展才能和提高反应速度、成为更好的团队合作者、深入理解音乐在我们生活中扮演的角色。这种游戏鼓励我们对音乐有更多的热情和热爱,并为我们的文化和情感上的认知做出有益的贡献。我相信我会一直保持对音乐的爱和欣赏,并把这个知识传递给我的朋友和家人。
音乐教学心得体会_音乐教学的心得体会
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分,其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力,也能培养学生的优良的品德和情操,还能使他们的智力得到发展,非智力因素得到提高。同时,能够促进学生身心健康地发展。
我在教学中一直认为,德育、智育、体育、美育是相互渗透,相互结合,相互促进的。所以,凡是小学阶段所开设的课程,只有课程设置节次的多少之别,并无正副课之分。只要是学校分配的课程,都得无条件的完成任务。总之,音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能,还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面,结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础,实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是:
在进行完歌曲范唱以后,可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词,要注意咬字、吐字的准确度和清晰度,要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪,可让学生结合歌词含义,在歌唱时力求处理的恰到好处。
在识谱时先给学生标准音,即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄,确实难以达到标准音时可以适当降调,并鼓励学生要经常练习音阶,达到拓宽自己音域的目的。
这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听,对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱,以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱,因为学生自己识谱能力有限,一旦个别乐句唱错,则难以纠正。此外,根据不同年龄段所掌握方法的区别,我采用以下几种教学法,教学效果显著。
1、对于一、二年级学生来说,自制力差,但动感极强,于是我采用“律动教学法”,即将每节所学歌曲以律动的形式来进行,这样即省时又省力,还提高了学生学习的积极性。
2、对于三、四年级的学生来说,有了一定的自制力,但识谱能力较差,我采用“听唱教学法”,即在学习过程中,充分发挥学生的听力,在反复视听的过程中来完成教学任务,效果不错。
针对本校特点,配合新课程改革,在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:
1、在音乐欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的乐器,结合新课程标准上的要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。
以上是我在教学过程中的心得体会,真切的希望能有更多的学生来喜爱热爱音乐。
音乐教学心得体会
新教材的内容编排是主题式的,如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等,每个主题为一个单元,划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时,每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时,应当以音乐为主线,紧紧围绕本课音乐人文的主题,把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来,使整堂课重点突出,结构清晰,情绪流畅,从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时,注意各学期教材平行单元之间的内在联系,利用音乐人文的导入、过渡与小结,回顾以前的学习内容,也为新课做好铺垫,并激发进一步探究的兴趣,让学生将知识融会贯通。
虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块,但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中,除了听之外,加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明,在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段,都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆,从而提高教学效果。
课堂上师生交流的方式有许多种,最多的是语言交流,而教师应当善于利用音乐学科的特殊性,把握适当的机会,使用音乐的语言进行特殊的交流,使学习和互动的效果事半功倍:例如节奏模仿、歌唱接龙,不需要唠唠叨叨的说教与谈话,让学生跟着教师拍击的节奏,进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式,能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中,体验音乐的乐趣与合作的默契。