广告需要制定明确的传播策略和目标，以达到预期的效果。以下是一些令人印象深刻的广告，它们以独特的方式吸引了人们的关注。
广告设计论文
教育过程中需要考虑学科之间所存在的交叉性，培养学生综合能力及素养。积极的对学生进行引导，参与社到社会实践教学中，以实际案例、项目为例子培育学生，使其真正具备创新及实践能力，成为高素质人才。
关键词：广告设计；教学方法；改革实践。
近年来，城市发展进程加快，城市规模也得到了一定程度的扩大，城市品牌文化得到了建立和重视，这种趋势使得艺术设计相关专业逐渐兴起，并且逐渐的与城市景观、文化街、商业区建设及改造方面进行联系。多样化、丰富多彩的广告媒体遍布城市中每一个空间及领域，丰富了城市的整体面貌，成为了目前现代都市发展中视觉艺术、环境等方面的重要组成元素，社会对此类设计人才的需求也逐渐加大，这对艺术院校的教学质量提出了新的要求。
一、广告设计实践教学中普遍存在的问题。
当前，不断细分的高校专业设置和缺乏指导的实践教学很不适应当今社会对具有创新实践能力的设计人才的广泛需求。结合设计人才的市场需求状况，本文对广告设计专业教学进行了综合形式的分析，并且总结其所存在的问题如下:第一，定位不明确。从历年学生整体的就业方向及情况来分析，许多高校目前已经逐渐意识到设计专业教学的必要性，但是所实行的具体的教学方法还需要得到进行一步的完善，课程设置情况存在一定问题导致与实际需求出现脱节；第二，是理论知识与实践教学之间没有进行充分的结合。学生只是在课堂进行专业知识的学习，尤其针对艺术类学生来说，如果缺乏实践设计活动的参与，则对于专业知识的学习，将无法真正的掌握和利用。以下以户外广告设计教学为例，进行教学创新改革研究。
广告设计是目前我国商业宣传的重要形式，同样也是艺术设计专业的重点课程，与众多学科都有联系，其中对于户外广告来说，其涉及到城市景观、旧街区整体改造、建筑外在设计等众多方面。在进行具体的教学中，以专业知识直接结合式教学为基础，引导学生进行设计创新，并且通过与实际设计案例的结合，培养学生的综合能力。本文以户外广告设计教学的实践为例子，探讨设计教学改革的主要方面。
设计教学改革首先应该从教师素质着手。经济发展，带动各个行业之间的激烈竞争，这也加大了对高素质人才的需求。广告作为一个发展极为迅速的行业，对设计人员的整体要求也更为严格。因此针对高校广告教学的创新和改革，需要提上日程。而教师是对学生进行教学的主要人员，其自身首先需要对广告设计具备专业的能力和强烈的市场意识。只有教师的综合素质得到提高，在具体的教学中，才可以更为系统、全面的对学生进行相关的教学。引导学生去学习，去掌握时代快速发展背景下，广告设计所需具备的理论知识以及实践技能，从而使学生的广告设计思维可以更为超前，赶上时代发展的步伐。例如：在广告专业的教学中，设计教师可以通过校园培训活动，或者是自身收集人文、科学知识对自身素质进行提高；其次，可以在教学过程中大胆创新，引导学生进行自主设计学习，例如，通过网络、设计杂志、视频影像等；最后，在教学过程中极大对学生思维能力的培育，构建科学的教学知识结构。
(二)学科交叉式性质需得到注重。
广告设计专业的教学中，首先需要做到的就是对城市规划进行明确定位，这是进行户外广告项目设计的重点和前提，也是教学改革的切入点，其涉及面广，主要包括文化、经济、资源、生态环境、人口等。其次，广告作为一个城市发展所衍生出现的物体，其发展需要依附城市的定位与发展。户外广告主要公共空间、主要建筑物、基础的市政设施，作为其传播信息已成为途径及载体，因此在对广告专业知识进行教学的过程中，需要将城市规划、景观等方面的设计考虑在内，注重多元化、多角度的知识培养，深化广告设计专业层次与内涵，注重学科交叉式特点，设置更多的实践教学内容。
(三)项目的设置应以消费定位为参考。
消费定位的含义是指广告内容所实际涉及到的.主要人群，对此进行重视，是因为户外形式的广告需要对居住群体及主要消费群体进行准确的定位，并且相匹配。在广告设计教学中，应该将其与实践教学相结合。例如，开展广告群众定位专项教学，有意识的引领学生进行正确的消费群体定位，进行正确的消费趋向定位，使每一位学生都可以熟练的掌握广告定位技巧和知识，进行户外广告教学的深层次解析和认识。
(四)法律法规相关教育需得到重视。
目前，在各大高校进行艺术设计相关课程的教学中，普遍缺乏法律法规相关知识的教育。实际上，学生在进行相关社会实践的学习中，对此类问题难免会有所触及，因此在日常的教学中，加入与之相关的法律法规内容教育是十分必要的。例如，目前所使用的《广告法》，在其第32条对户外具体的广告设置问题进行了明确的限制和与之相关的规定，这就需要在进行广告设计专业教学的过程中，对学生进行相关的教育和讲解。例如，可以开展广告设计法律知识讲座、法律知识宣讲活动等。
三、结束语。
教学方式方法的相关改革，将会直接对教学的效率、效果产生影响，以实践教学为重点，提高学生综合能力及素养，并在实践教学的过程中对学生创新意识、思维进行激发。
广告设计论文
摘要本文简单分析了笔墨在平面广告设计中的意义，针对中国笔墨语言在平面广告设计中的应用展开了深入的研究分析，结合本次研究，发表了一些自己的建议看法，希望可以对中国笔墨语言在平面广告设计中的应用起到一定的参考和帮助，提高应用有效性。
关键词笔墨语言;平面广告设计;应用。
笔墨属于我国传统书法艺术与绘画艺术的核心内容，承载着我国几千年的哲学思想以及人文精神，文化内涵十分深厚。平面广告设计主要是通过预先的设计和策划，借助多种视觉元素将表达设计师的计划以及设想，进而将设计的主体思想表达给受众。在平面广告设计中融入笔墨语言，能够为广告作品的创新提供广阔的设计和创作空间，使作品具备有更深层次的文化内涵。随着我国社会经济的发展进步，当前平面广告设计已经逐渐发展成为一种大众媒体，在平面广告设计中融入笔墨语言，可以在作品中增添意境美、含蓄美以及气势美，本文就此进行了研究分析。
平面广告设计，主要是借助艺术的设计特点以及变相手法实现对设计意图以及思想情感的表达。在平面广告设计中，存在有客观性、象征性以及概括性特点，能够将民族文化内涵更深层次的表现出来。笔墨存在有空间意识以及抽象表达，在思想表达方面凝结有我国特色民族文化语言色彩，应用在平面广告设计中有着非常重要的借鉴价值。想要提高笔墨语言在平面广告设计方面应用的有效性，就必须要对笔墨精神有深层次的理解和把握，理解的层次越深，其把握准确度越高。设计人员需要对前人总结和提炼的净化部分有深层次的理解和把握，通过这种方式，实现对自己文化素养的充实，更好的将笔墨语言在平面广告设计中的价值和作用发挥出来。
2.笔墨语言在平面广告设计中的应用。
笔墨语言属于一种独特的语言形式，有着墨色、境界、空间等多种不同的艺术表现形式，同时还能一定程度上反映出笔墨语言中所蕴含的人文精神。笔墨是最具我国特色的一种传统文化，凝聚着中华民族几千年发展过程中智慧和艺术的结晶。
2.1形的应用。
在人的视觉意识中，对于事物首先能够捕捉和感知到的就是事物的形，这方面的感受与人们的生活经验积累密不可分。平面广告设计主要就是从不同的图形图像方面出发表达和体现作者的思想意图。在笔墨艺术中，其形式美法则表现在对比、节奏、韵律等方面，书法作用从点线交错、空白切割等方面能够体现出书画的形式美法则。一幅高质量的平面广告设计作品也必须要保证节奏、韵律、平衡等方面的有效统一，以最少的语言表达出最丰富的情感价值。另外，笔墨艺术与平面广告设计，都非常注重空间、动势等方面特征，在二维空间中表现出立体感。所有的形都可以通过点、线、面表示，点、线、面等方面的要素属于形的最基本组成要素，点在移动过程中形成了线，线在移动过程中可以形成面，这三者之间相互制约、相互依存。笔墨本身就是有成千上万个点和线组成，将笔墨所产生的形应用在平面广告设计中，能够实现对整体和秩序的有效把握，整体表示笔墨所表达出的形，秩序则代表客观规律，是一种美的形式，只有做好对整体和秩序的把握，才能使平面广告设计内容具备有丰富的中国文化情感思想，吸引更多的受众。
2.2意的应用。
笔墨在我国传统艺术中有着非常重要的价值和作用，笔墨的水平以及所蕴含的内涵是跨越时代的，从古至今，笔墨与人们使用存在有相同的内涵。将笔墨境界应用在平面广告设计中，能够为平面广告作品提供更为广阔的发展空间，因为笔墨所产生的各类变化，能够帮助读者结合实际作品内容对作者的情感和思想有深层次的理解和把握，激发观赏者情感体验，丰富作品的思想文化内涵。笔墨与平面广告设计之间不仅存在有很多相似之处，同时两者之间还存在有十分密切的联系，在进行平面广告设计时，可以从对笔墨艺术的把握方面出发，更好的理解传统文化，将传统文化与平面广告设计有效的融合在一起，提高平面广告设计作品的文化内涵。想要将笔墨艺术更好的融入到平面广告设计中，为平面广告设计作品赋予生命力，提高作品的层次感，在平面广告设计人员方面有着非常严格的要求，设计人员必须要对我国传统的笔墨语言有全面的理解和掌握，在平时的.设计过程中灵活应用，另外，运用笔墨还必须要与政府平面设计作品内容保持协调一致，起到相互融合、相互促进的作用。
3.1笔墨审美思想。
中国笔墨思维形式比较独特，经历了两千多年的发展历程，通过笔、墨，能够深层次体现出民族的审美思想。笔墨中包含的文化内涵不仅有着时代特征，同时还有着审美意象、品味修养、思想情感等方面。笔墨具有独特的审美价值，不仅可以将将作者的价值观、世界观、艺术观以及人生观全面充分的展现出来，同时还能从深层次角度表达作者的才思以及情感。平面广告设计艺术属于一种大众化媒体形式，属于视觉广告，能够将其中所蕴含的民族文化更深层次的表现出来。平面广告设计不仅有纯粹艺术以及实用设计特点，同时还包含有以需求推介为目的的商业化特点。在平面广告设计中，通过与笔墨艺术元素之间的相互结合，能够产生意境之美、含蓄之美以及气势之美等方面的审美特征。平面广告设计需要从民族审美心理角度出发，选择笔墨语言等方面的表达形式，以笔墨精神内涵为基础，最终设计出具有浓厚本土文化气息的作品。
3.2笔墨的气势美。
笔墨不仅在笔触方面有着周密严格以及精深运思的要求，同时在笔意方面必须要行云流水。随着当前人们在修养以及性情等方面的不断提高，在笔情墨性等方面的认识以及把握也相应的有了很大的提高。中国画，是真性情的直观写照，属于一种至高境界。就笔墨的内容以及形式而言，有着很多值得平面广告设计所借鉴之处，在形式方面，可以借鉴点、线之间的变化，在内容方面能够全面反映出笔墨本身所蕴含的意象、趣味以及哲理。
3.3笔墨的含蓄美。
将笔墨应用在平面广告设计中，能够通过舒婉转折流动的点与线，表达出一种星云流转的感觉，最终充分体现出中国传统美学特点，表达出自然天成、充满神韵的含蓄美。在平面广告设计中，应用笔墨线条以及色彩流动等形式，能够充分的展现出人们的情感思想，提高作品亲和力，自然而然的产生生机意境。在艺术形式中，能够使生命精神转变为特殊的情感。在平面广告设计中运用笔墨形式，能够展现出传统美学艺术中的致虚守静意见，引发人们的联想和反思，最终将我国传统文化的时空观充分全面的展现出来。人是设计的核心，设计工作包含有情感、思想等多个方面，属于一种民族、地域、文化等方面的设计。随着社会的发展进步，人们在设计方面有着更高的要求，不仅要保证设计的实用性，同时还需要有审美方面的内涵，满足人们在精神文化以及情感等方面的需求。
4.结论。
在进行平面广告设计时，想要使设计产品中蕴含有丰富的中华民族特色，就必须要在创作过程中逐渐积累经验，学会借鉴。笔墨属于我国传统文化精髓，平面广告设计必须要对笔墨语言有足够的重视。想要提高笔墨语言在平面广告设计中应用的有效性，就必须要从形和意两方面出发，对中国文化有深刻的理解，最终设计出优秀的平面广告作品。
参考文献。
广告设计论文
摘要：随着现代社会广告文化多元化的发展，各种新颖别致的平面广告扑面而来，吸引着公众的眼球。它作为文化传播媒介的一种快捷方式，具有很强的市场竞争力。事实上，社会需要有着“核心竞争力”的人才来引领，去开拓。社会对于优秀平面广告设计师的需求量特别大，职业院校作为培养人才的最重要基地，如何才能全方位地培养学生的实践技能，成功地与社会对接，成为迫在眉睫的难题。为此，本文主要对职业院校平面广告设计的课程设计实践技能培养进行了研究，并对其如何实现学生技能与广告市场相结合做出了回答。
关键词：平面广告设计；实践技能培养；创新性人才；情境教学。
现代经济的发展，社会各个领域对平面广告设计的需求越来越旺盛，各种职业院校纷纷设立广告设计课程，平面广告设计是集电脑、数字、艺术创意于一体的综合产业，职业院校在教学过程要注重教学与社会实践相结合，这样才能促进广告设计与社会市场相结合，为社会输送专业的平面广告设计人才。
一、职业院校平面广告设计课程实践技能培养的重要性。
职业院校作为教育一个重要版块，每年都会为社会培养出一批批的毕业生。但是，根据学生、市场的反馈，他们在实际操作中存在各种各样的问题。市场是衡量价值的标准，这么多毕业生陷入“会说不会做”的窘态，从而导致了平面设计的实践理论与社会市场的脱节，为此，职业院校必须要高度重视平面广告设计课程实践技能的培养，这样才能保障为社会输送具有高技能的广告设计人才。
二、职业院校平面广告设计课程实践技能的培养教学流程。
1.将实际案例引入课堂。平面广告设计是一门比较枯燥的课程，其步骤性、严谨性较高，学生们在课堂学习过程中容易听觉疲劳。那么，老师们该如何引导学生增强学习乐趣呢？那就是将实际案例引入课堂。理论指导实践，反过来，实践印证理论。老师们可以通过案例来引入理论。例如，在课堂理论讲解前，老师要精心准备典型的优秀平面广告设计作品，如杂志等各种优秀作品。课堂上为学生细致讲解作品中知识点的运用，一起剖析广告的针对群体、值得借鉴及需要进一步完善的地方。这样，不仅可以激发学生学习的热情，更可以引导同学们抓住精髓、认清本质、触类旁通。
2.引导学生牛刀小试。理论知识只有通过实践运用才能体现其价值，增强灵活性。老师可以将学生分成若干小组，可以针对当堂讲解的内容进行教学比赛。首先，他们要先构思主题、立意，老师要针对性地给予指导，形成条理清晰的纲领；其次，学生们要合理分配任务，明确自己工作内容。在此过程中，老师要引导大家如何处理平面广告设计中互相之间的契合点。
三、优化职业院校平面广告设计的教学培养方式。
1.情景教学方式在平面广告课程实践技能培养研究中的使用。情景教学是职业院校平面设计课程中的主要环节之一，通过课堂情景再现的方式，展现平面课程设计的内容，从而提高学生的学习积极性，情景课程在技能培养中使用主要包括几个方面：一是课堂教学的过程中，教师通过播放模拟平面设计视频，让学生通过观看模拟视频的方式，使其了解平面设计的技术要领；二是提高学生的动手能力，在观看情景视频后学生动手操作，模仿教学视频的设计，从而增强学生的平面广告设计操作能力，特别是通过观看成功的广告设计成果，例如观看肯德基的广告设计思想，从其设计思想中中吸取经验，并运用到实际的广告设计中，这对提高学生的平面设计能力具有重要的作用；三是通过情景再现的.方式增强课堂教师与学生的互动能力，在进行平面设计的课程教学过程中，可以通过教师提出视频中的疑问，学生带着问题观看视频，从中获取答案，增强学生的学习效率与思考能力。
2.平面广告设计技能培训中使用小组合作的学习模式。职业院校的平面设计课程的实践技能培养，不仅要通过老师的课堂教学来引导学生实践，更需要学生们通过小组合作的方式增强其动手操作能力，技能培训通过小组合作方式进行主要包括几个方面：一是在平面广告设计中进行分组讨论的方式，在小组讨论中发现各自的不足，并强化自己的缺陷，从而提高广告设计的能力与水平；二是可以成立小组工作室，每个小组人数设置为5-6人，并通过通过老师布置作业、小组合作方式完成平面设计的构思与创意设计，这样能够提高学生对平面设计整体过程的熟悉程度；三是小组分工合作，每个人分有具体的任务，如客户、组织、设计、策划等部门，每个学生根据自己的优势选择合适的部门，从而提高学生对实践课程的参与度，最终提高学生的平面设计实践能力与水平。
四、平面广告设计技能实践各个阶段。
职业院校的平面广告设计课程的实践技能培养，需要有明确的培训目标，在每次课程技能培训中带着任务参与教学实践，并进行课程实践技能的评估，这样不仅能够明确其学习的内容，更能够增强学生的学习效率。其技能培训中要分阶段进行教学主要包括几个方面：
1.要确定平面广告的内容。广告设计内容必须要符合客户的需要，在课程教学中教师给出设计的主体思想，学生发挥其想象力进行设计，老师进行辅导并帮助学生完成对广告市场的调查分析，分析其广告的形象、标志、用途、客户群体等特点，这样才使广告设计更加的符合市场的需求，提高广告设计的合理，并根据其广告的主体进行合理的广告设计构思。这样不仅能够增加学生对广告市场的了解，更够提高学生的广告市场意识，从而激发其广告设计思维的深度与广度。
2.广告的平面设计构思阶段。通过广告市场的调查分析，根据客户群体的特点进行广告构思、定位，学生根据市场调查结果设计出广告的草案，最终确立广告设计的主体思想与内容并进行合理的设计。在设计构思阶段教师要注重对学生其广告设计思维创新能力的培养，广告平面设计作为具有艺术性的作品，必要具有新颖性，这样才能增强其广告的视觉冲击力与吸引力，因此在具体实践中教师要注重对学生的创新思维的培养，并通过设计展现出来，这对提高学生的平面广告的设计的质量具有重要的作用。通过巧妙的广告设计构思，不仅能够增强广告设计的合理性，而且更加的符合市场的需要，从而发挥广告的宣传作用。
五、结语。
综上所述，随着现代化经济水平的提高，现代社会的各个领域对平面广告设计的质量提出了更高的要求，，职业院校作为平面设计人才的培养场所，肩负着为社会各领域输送人才的主要任务，为此，必须要高度重视职业院校的平面设计课程的实践技能的培养，主要包括几个方面：一是职业院校在进行课程实践教学的过程中，必须要注重平面设计的课程实践培训与技能操作，这样才能够提高学生的平面软件的操作水平，进而为设计出理想的作品奠定技术基础，二是要注重情境教学法在平面设计课堂中的运用，增强学生对平面设计的理解，提高学生的学习积极性；三是采取小组合作的方式进行分工合作，提高学生的合作能力与水平，提高学生平面设计学习的效率与水平；四是进行平面设计项目的实践操作，让学生熟悉整个平面设计在市场运作流程，实现学校理论与社会实践的结合，职业院校只有做到以上几个方面，才能提高学生的广告设计的能力与水平，实现教学与社会的相互融合，最终达到为社会培养专业的平面广告设计人才。
广告设计毕业论文范文
(一)、课题的研究来源。
在平面广告设计中，通常都会以各种图形符号常作为意象的载体出现，来表达内在特定含义和信息。除掉具象等一些常见的意象表现形式外，还有一类特殊的意象表现形式，那就是“留白”意象。留白可被视为意象表达的一类特殊形式，借鉴中国传统绘画艺术中“留白”的特殊表现方法，利用留白来营造出相关意象。如果设计师把这种处理手法引入到平面广告设计中，可以更好的提升和强化作品的传达效果，加强作品的格调情趣，增强作品的意蕴美和形式美，使平面广告作品获得最佳的画面表现效果。作为一名平面设计班的毕业生，我发现在设计中留白的运用可以传达更丰富的意蕴和信息，从而获得更好的设计效果。
(二)、课题的研究意义。
1、“留白”并不是代表着没有，它是版式设计中不可缺少的一部分。留白艺术在平面广告设计中有重要的价值，它同时也意味着在广告设计中一种新的挑战。它摆脱了图形语言和文字的束缚，以“无”代替“有”的审美价值。在看似空白的地方展现“有”的无限意境。这种以“虚”的处理手法，不仅简明扼要的展现作品，而且使得设计达到以少胜多的目的。
2、在设计中，在画面上插入适当的空白，就可以起到缓冲的作用，减轻视觉疲劳，满足人们心理上的需求。特别是在如今现代生活节奏的加快，被各种各样的，五花八门的信息所包围着。很容易在视觉上和心理上产生疲倦。适当的留出“空白”,有利于强化观者的感受，唤起人们情感上的共鸣，并获得视觉上的轻松。
3、平面广告设计都是以传达信息为目的，直接的表达法往往会显得单调无味，意境是设计师在创作中孜孜以求的艺术效果，通过留白获取意象以加强作品的格调情趣可以更好地凸显画面中的虚与实。只有具有深远意境的作品才有感染力，才能引人遐想、引人入胜，才能使观者产生心灵的共鸣。
二、课题的国内外发展状况。
(一)国外发展状况。
美国的《时代》周刊就是娴熟地运用空白的典型。该周刊标题是简单“time”,以高调特写照片为主打，居于中间，与之呼应的文字则置于中下位置，?正好与图片中浅色调的部分衔接，而图片深色调的周围则紧靠着大片的空白，仿佛给人留下广阔的梦想空间。美国《财富》图片总监米切尔。麦克娜丽对于《财富》设计的封面为何可以抓住读者的视线是这样回答的：“我们在色彩的使用上是很谨慎的，一般多以黑、白、灰为主，对其他色彩的使用也有限度。我们多采用白色，也就是留白。”所以，不一定用得色彩越多就越好，在如今的平面广告设计中，应该尽可能的用较少的色彩去表现更完美的艺术效果，合理的运用留白艺术是很重要的，可提高设计的品味，更能展现出平面广告设计的魅力。
(二)国内发展状况。
中国传统艺术并不像西方美学那样过多讲究对理性的认知和推理，而更多的是以感性的方式来领悟自然体味人生。早在中国古代，许多画家都能将留白巧妙地运用到自己的创作之中，留白的技法已成为中国极具传统影响力的一种特殊艺术审美心理，具有含蓄而又独特的审美境界，最终成为现代艺术的一种重要手段。比如齐白石画虾，几只透明活泼的小虾周围大片空白，没有画水，但人们觉得周围空白处都是水。以少胜多、由此及彼、言简意赅、以一当十，正所谓空白的力量。我们可以将留白艺术引入平面设计中，研究其在平面设计中的运用，就可以创作出效果更好的平面设计作品。在香港着名平面设计大师靳埭强的设计作品中以《跨越中西》为例，在画面上运用大量的黑白两色留白，而正是这些留白空白的运用而营造出具有中国传统美学风格的情绪意向，体现我国博大精深的传统文化以及历史印象。由此看来，从中国传统艺术中提炼的“空白”这种艺术表现形式对现代设计有一定的借鉴作用是毋庸置疑的。
三、课题的研究目标与内容。
(一)研究目标。
留白可被视为意象表达的一类特殊形式，借鉴中国传统绘画艺术中“留白”的特殊表现方法，利用留白来营造出相关意象。让传统的留白艺术和平面广告设计的理论相结合，形成了独具特色的设计意象，让设计师在平面广告设计中更好的运用留白艺术的表现手法。
(二)研究内容。
1、“留白”可以丰富平面广告设计的构图形式。
(1)我国古代绘画论说：“疏可走马，密不透风。”也就是说在疏密的布局上走点极端。该密则密，该疏则疏，该隔离则隔离，以强化观众的某种感受，创造自己的风格。画家极其注重“留白”,以虚实相生的处理手法形成一种特殊的画面意境形式。
(2)现如今大多数广告设计的构图都比较“密”,没有空间感，显得很压抑。而构图是绘画的基础，也是广告设计的基础。广告构图的成功与否直接影响广告的视觉传达，不同的广告构图风格体现出不同的广告氛围;独特而由创见的构图能产生意想不到的广告效果。留白带给人轻松感，最大的作用是引人注意。在广告设计中，巧妙地留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题、集中视线和造成版面的空间层次。
2、“留白”可以提升平面广告设计的信息传达。
(1)设计师在作品中通过精心营造出留白的空间生成一种含蓄的意象来传达特定的广告主题内容，由于这种处理方法所能起到特殊的画面效果，使得作品更加容易吸引观众的视角，激起听他们强烈的好奇心，一步步的引导观众去把握和接受画面传达的种种信息内涵，从而使平面广告作品的信息传达效果能够逐步的提升和强化。
(2)平面广告设计以传达信息为主要目标。设计作品往往需要在短时间内引起观众的注意，给人们留下深刻的印象。仅靠直接的表述往往显得单调乏味，而且意象的意是难以穷尽的，因此恰当地运用“虚”与“实”的对比可以达到很好的传达效果。也就是说设计师通过对画面进行特殊的表现处理可以更好的实现传达的目的。实践证明，画面通过留白获取意象以加强作品的格调情趣来提升平面广告的吸引力是设计中屡试不爽的利器之一。
(1)优秀的广告设计不仅仅与人的情感建立了深层联系，还由此延伸出其它情趣，这些情趣虽然不能称作情感，但是可以唤起观者积极的心理感受，通过留白的意象处理手法可以更好的感染大众，唤起人们情感上的共鸣，使他们在感受作品格调情趣的同时不经意间把握住主题内涵。
(2)通过留白获取意象以加强作品的格调情趣来提升平面广告的吸引力并且可以更好、更丰富的增强设计作品中的文化内涵。使画面获得了一种“此时无声胜有声”的效果，也使画面流入出一种浓浓的意蕴美，不仅明确清晰的传达了主题内容也加强了画面的艺术性，给观众视觉以及心理一种美的享受。
四、课题的方法和手段。
本论文采用的理论与实践、文献收集和实地调研、案例的比较等研究的方法。一步一步的归纳和总结留白在平面广告设计中的多重效应，运用各种形式的手法。来启发阅读者的想象。从而得出利用留白艺术，可以让设计师和阅读者更好地根据自己的创意想法，去创造出更优秀的平面作品。
五、课题的进度安排。
(一)20xx年xx月xx日-20xx年xx月xx日：收集资料并思考论文题目;。
(二)20xx年xx月xx日-20xx年xx月xx日：确定论文题目;。
(四)20xx年xx月xx日-20xx年xx月xx日：完成论文初稿;。
(八)20xx年xx月xx日-xx月xx日：毕业论文答辩。
六、课题研究的可行性分析。
(一)现代社会，平面设计在人们心中占据了大部分的位置，时时刻刻与人们打交道，在平面广告设计中使用“留白”艺术，空白不仅是题材内容的需要，而且利用“空白”的无形力量和无声的美可以创造意境，使作品具有深远意境，才有感染力，才能引人入胜，才能使观者产生心灵的共鸣。
七、具体参考文献。
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[8]冯柯。试论视觉传达设计中“空白”留取的艺术价值[j].平顶山工学院学报，2005,3:1-3.
广告设计论文
系列广告是指在同一广告媒介或不同媒介连续传播的一组广告，这组广告是基于同一主题或同一风格的广告创意设计表现。系列广告在一定的时间连续发布，彼此之间相隔时间不长，能够使广告受众对系列广告产生连贯的认知。系列广告与单一广告相比具有创意的延续性，时空的扩展性，多种媒体的差异性，广告的整体与连续性。所以系列广告较单一广告在视觉感受、传播力度、效果持久方面更具优势。
(一)层层递进型。在发布广告时依据每一时期目标市场的特征进行推进，每次广告将前一次广告概念进行进一步演绎，层层推进表现广告创意，表达广告主题。其在形式上对信息做进一步深入挖掘，使受众由浅入深的了解广告信息，并逐步了解广告的目标与发展，此形式可以传达彼此关联、层层递进的信息，使受众对广告信息的理解与认识不断深入，从而达到广告效应。
(二)信息并列型。这种类型的系列广告，每一单篇分别反映不同的广告信息，同时每一单篇之间又有一定的联系，它们之间的信息表现为一种并列关系。其在形式上采用统一的格式，每次选择不同的侧重点进行广告创意，最终以组合方式完成整体广告印象，可以多角度、全方位地实现广告的价值功能。
(三)产品系列型。系列广告具有种类多、声势大、连带强的特点，在广告宣传时根据系列产品特征进行针对性宣传从而形成系列性特征，能够使广告受众对系列广告产生连贯的印象。
(一)广告设计形式上的表现。1.同一种构图形式。其是指图形，文字、设计布局统一，但图形元素与文字内容根据主题进行系列变化，在视觉效果上风格非常接近，从而形成整体一致的系列化感觉。2.同一色调协调。每种设计的构图、布局有所变化，但字体设计、图形处理风格一致，在视觉上有强烈的整体系列感受。3.同一造型元素。在系列广告中，同一的造型元素，但文字、内容有所变化，编排布局有所不同，但在视觉上营造出整体系列的效果。4.同一设计风格。在广告设计时同一的设计风格会在视觉效果上产生整体一致的感觉，从而形成系列广告。
(二)广告内容上的体现.系列化的广告应充分考虑到各个广告间在变化中的联系，虽然各个广告的创意角度、表现方位不同，但都是表述同一个观念或同一个主题，让每次的广告与观众见面时，都有熟悉的感受，从而使他们接受的信息不断加强，以达到同一的传播目的。如可口可乐系列广告，从“加量不加价，马年欢乐多”到“可口更可乐，羊年喜洋洋”再到“加量不加价，金猴贺新春”,可口可乐的新年促销广告在风格上都有明显的统一性与整体性。1.独特的形象代言。广告中运用中国传统元素，必然会对消费者有更大的触动，引起共鸣，所以可口可乐运用一对系着红肚兜的小泥人，而小泥娃娃惟妙惟肖的快乐表情深深地吸引了中国的观众。2.合家团圆的新年欢乐场景。在新年里有些元素是亘古不变的，如阖家团圆，春联，鞭炮，这些也一一用到广告中，营造了欢乐的新年气氛。3.生肖的巧妙呈现。生肖是中国年的象征之一，可口可乐广告除了讲述合家欢聚的天伦之乐，还通过小泥人与生肖的互动，在强调新年气氛的同时，更为来年的产品打下伏笔。
四、系列广告的策略分析。
系列广告的内容对其质量具有决定作用。系列广告的内容应充分与产品个性结合，要有自己的特性。
(一)独特的销售主张.广告的表现内容要与独特的销售主张统一，因此，系列广告中各篇广告的策划必须服从于一个统一的主题，这个主题同时是广告的一个有力卖点，即独特的销售主张。比如紫薇系列广告阳光行动系列，主要突出的是全景阳光然后从户型的各个侧面系列表达，从而达到宣传目的。
(二)递进式宣传.系列广告之所以能发挥比单一广告更大的威力，就在于它的系列性，这种系列性不仅需要通过有意的提示来表现，更需要通过精心的层次设计来发挥系列广告的引力作用，从而达到目的。系列广告最便捷的方法是通过高密度的广告投放，此种方式耗费大，对策划的要求较高。而系列广告最为引人注意的照应方式是悬念，此种方式与促销结合，效果极佳。
(三)广告卖点要突出.系列广告主题是卖点，各分题也同样是一个卖点。强点突出卖点，主要从便于受众理解并接受信息的角度出发。由于系列广告常常不像策划者所想的那样，受众收到的或许只是系列广告某一期的某一个信息，所以必须强调卖点。
本文简单分析系列广告的设计表现和策略，在具体的应用时，由于面临的广告策划环境不同，常常会表现出差异，因此，系列广告成功的关键还在于广告制定者的灵活把握与精心设计。
参考文献：
[2]崔生国.广告设计基础[m].上海人民美术出版社，.
[3]张青.平面广告设计经典案例剖析[m].人民邮电出版社，.
广告设计论文
摘要：在信息爆炸、产品日益同质化的时代背景下，人们对广告的思考与选择逐渐模糊，对品牌的忠诚度降低。但在社会不断发展、技术日新月异的当下，人们的本性变化较小。在现有的广告创意设计中，设计者基于人性的思考，通过科学调查获得大量资讯，注重对人们生活形态、心理、生理、审美等方面的分析和把握，就能从人性层面分析广告创意设计和用户需求，最后获得基于人性思考的广告创新策略。基于此，该文探讨人性在广告创意设计中的应用策略。
关键词：人性广告创意策略。
在信息爆炸、经济全球化的时代背景下，产品日益同质化。某种产品与服务要想获得消费者的青睐，就要在广告创意上关注消费者的心理，通过对人性化设计恰如其分的展现，最终达到广告的目的，影响消费者的行为。面对复杂的市场环境，现代广告设计者应当遵循人性的特点，准确分析人们的生活形态、心理、生理、审美等，基于人性思考进行广告创意，从而影响消费者的行为。因此，研究基于人性思考的广告创意策略是十分必要的。
一、关于人性的思考。
儒家的性善论、法家的性恶论、佛家的中性论以及道家的无为论是我国古代思想中对人性的深刻认知。通常，人们将生命延续过程中的七情与六欲视为人的天然本性，也就是人性。人有生理需求、社会属性和自我实现需求，追求生命安全、荣誉、安逸，逃避恐惧、忧伤，还要学习、交往，这些都是人的本能表现。无论性善还是性恶，都只是人性真实的表现，是人生存与发展的动力。广告创意的主体与服务对象是人，是研究人的需求的科学，也是研究艺术与技术的科学。因此，设计者对人性研究得越深入，对消费者的定位就越准确，引导消费者的观念、唤起消费者的行动就越容易实现。
二、基于人性思考的广告创意策略。
几乎所有成功的广告创意都是从人性的视角采用广告说服策略。人性是广告创意的灵魂，创意来源于设计者对人性的洞察。优秀的广告创意通过对受众的认知、情感、社会性心理感知等方面的思考影响受众，进而改变或促进其购买行为。
1.基于人性欲望。
生活在复杂的社会环境中，每个人都有弱点，如贪婪、恐惧、懒惰等。关于人性的一切弱点，广告都能借助产品功能和人性引导用户的行为，最终达到一定的目的。人性最普遍也是最显着的特点突出反映在欲望上。欲望会使人的言行举止、思想、情感发生变化。设计者基于人性思考开展广告创意设计时，应当研究人的欲望，基于人类美好的、良善的、积极的、进步的欲望进行广告创意设计。如，某洗衣粉的广告词“只买对的，不买贵的”,某果汁广告词“今天你喝了吗”,某洗发水广告词“(雪)该停了”,等等。这些广告创意在介绍商品的同时，引发了人性某方面的.欲望，提升了宣传效果。
2.基于人生态度。
人性的善主要表现在“诚信”与“仁爱”两个方面。广告创意设计对善的表达核心应基于这两个方面，对人们进行感化，使其树立正确的人生观。弘扬人性本善的广告是对消费者的关怀和对消费者个性的尊重。如此，基于人性思考的广告才会拥有持久的生命力，并引发受众产生强烈的共鸣。如，在公益广告《妈妈洗脚》中，小男孩端水给妈妈洗脚，是因为看到妈妈为奶奶洗脚，这一广告创意设计基于人性思考和生活中的小事，广告效果较佳，容易引起观众的共鸣。
3.基于情感记忆点。
广告创意要借助人性达到刺激人们情感的目的。如，某方便面品牌基于大众对于方便面快捷、方便的认知，在整个广告设计中强调一个“等”字。在广告中，呈现了等待约会的女孩、等待下载图片的少年、等待绿灯放行的摩托车手等形象。此后，广告词“来一客，不要等”与人性本能非常接近，具有普遍性与典型性，可以快速创造出一种情趣盎然的氛围，从而引起受众的共鸣。其心理反应模式是受众根据自己的标准(如个性、兴趣、期待、经验等)选择广告信息，带有浓重的个人色彩。
4.基于审美通感。
人的视、听、嗅、味、触等各种感官都能产生美感，它们虽有分工，却能相通。广告作为现代比较常见的设计艺术形式，目的在于调动受众长期积累起来的生活经验，让他们揣度、体会难以直接描述的事物，达成一种更高层次的共鸣，并在欣赏过程中产生如临其境、如睹其物、如闻其香、如聆其声的真切、深刻的艺术感受，进而产生一种任何单一的视、听、嗅、味、触觉中没有的新感觉。
结语。
新时期的广告创意从说教模式逐渐向注重受众转变。在现实生活中，广告设计者应从人性的角度思考，向受众传递一种生活方式的信息，促进广告与受众的沟通，引起消费者的共鸣。
参考文献：
[1]李蕾。人性化视角的广告策略。淄博师专学报，(2)。
[2]李蕾，马丽霞。人性化视角的广告策略。青年记者，2014(5)。
[3]陈京晶。现代广告创作中的人性化思考。科技视界，(2)。
广告设计论文
平面广告，可以从空间概念界定，主要指以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告;从广告投放位置来讲，可分为户外、室内及携带移动式三种形态;也有人从广告的制作方式界定，可分为印刷类广告、非印刷类广告和电子显示类三种形态;从设计的角度来看，它包含广告文案、包括广告标题与副标题、设计图形、图案色彩、设计排版等要素。通俗的理解为“广而告之”,它通过特殊的媒介传达特定的内容。
因为平面广告传达信息简洁明了，能瞬间吸引眼球、从内心打动受众，从而成为广告的主要表现手段之一。平面设计在画面上要求表对信息的高度提炼，将广告主的传达信息以新奇的方式呈现出来，慢慢通过第一视觉、第二视觉、第三视觉引导，将受众引入最终行动的目的。如果广告设计加上独特的表现手法和感情渲染，我们也能从各种类型的广告围城中脱颖而出。在我们经常接触的公益性广告和商业性广告两大类别中，都承载着传播信息的突出功能。在这个新媒介不断出现、更新换代的时代，平面广告设计在视觉上的停留让信息有了精准的传递，商业广告和公益广告仍然需要平面这种特殊的角色，以至于至今和未来还会保留平面设计。
二、设计创意的含义。
设计创意也称idea,是广告创作的专用名词，意思是创新性的思维和设计创作。广告设计就是一种创造性图形与文字的表达，在限制性的二维空间里运用适当的制作工具，通过设计元素、图文组合、合理的色彩搭配来表达广告设计师的创意，在平面作品中将视觉、信息与传达相互统一。平面广告设计是在有限的空间里展示无限的创意。
迄今为止，世界各国的广告大奖上，评委们评判广告优劣的标准还是看平面广告的“创意”.笔者在做汽车广告的时候，为了体现品质，借用了许多关于品质的图形，有高档消费品与汽车的相关部件结合起来，画面非常独特唯美，但是信心很精准。配合精炼的文案广告主一次就认可了。
由此可见成功的平面广告设计离不开好的创意，就像叶茂中说：“没有好的创意就去死吧”,配合恰到好处的表现手法才能显示广告的功效。设计师们想做出好的广告设计作品，需要从很多方面来综合考虑，专业的角度和市场的角度，分析竞争对手的广告投放情况，分析广告主的思路。帮主广告主推荐报纸、杂志、dm单、楼宇框架、宣传册单品等形式，一达到更好的广告效果。
1.图形是平面设计中的重要一环，是平面广告设计必不可少的构成元素，可以运用摄影、扫描图形、绘画表现、抽象图形、装饰画等。但是由于现代广告的模式化、同质化影响，消费者在接受广告信息的时候会产生一种审美疲劳，所以我们选择合适的表现方式，可以起到出人意料的广告效果。
2.文字主要是指广告的文案部分，也就是广告标题、副标题、正文、随文、广告语。由于版面的限制，我们将信息的重点放在广告标题和广告语上。信息纷繁复杂的时候，受众一般都是先看标题，然后引入画面其他的内容阅读。在文案创作中要求语言精炼、突出受众能得到什么而不是广告主觉得好的文案，关键是利于受众的。至于广告采用双关语、象征、浪漫、比喻、对比、幽默等手法，需要确定当次是设计什么类型的广告主题。除了平面广告设计中的文字，以及文字具体的表达含义，运用特殊的排版方式也可以达到良好的效果。文字作为平面设计中的一个元素时，它的大小、字体类型、是规矩还是手写形式，排列位置、段落的疏密、摆放画面不同的区域等都能传递出特定的信息，往往会对主题起到至关重要的作用。
3.色彩是一把万能的钥匙，它能通过冷暖色调、明度、黑白彩色、纯度、调和、对比、大小面积等把设计者的想法传达给受众。色彩最能突破空间的局限，可以从距离较远的户外广告，到距离较近的框架广告，再到印刷类的广告，唤起受众的高度关注，其次引入具体的阅读内容。近年来有许多产品广告就用鲜艳的颜色，也有运用素雅的情调来占领一席之地的品牌。色彩的灵活运用、合理运用，可以把最优秀的广告主题信息传递给受众。
四、平面广告创意的技法与表现。
创意的过程包含了抽象思维和形象思维两个因素，两者缺一不可有机统一。设计师不能一味地追求形象思维，避免产生广告创意的盲目性。相反，单方面的追求抽象思维，也可能会让广告画面生硬化和概念化。现代广告艺术表现技法、设计风格师丰富多彩的，但是广告图形的创意没有固定的形式。广告设计师要多研究行业规律，探寻专业领域的形态语言和表现手法，才能更好地创造出满意的设计作品。平面广告创意的表现方法有摄影、油画、国画、版画、图形创意、打散重构、图形夸张、扫描、装饰立体画、以及数字绘画。
五、创意时应注意的一些问题。
1.在平面广告设计中我们应注意形式与内容的关系。尽量突出一个广告信息，避免大杂烩，想所有广告主要求的信息在一个广告画面上表现，这样容易造成视觉信息混乱，主题不突出。
2.不能最求设计师的个性而忽略广告的实质。在传达广告信息的时候，关键是找准创意传达的切合点，因为他是消费者认可的，不能求异求新而缺乏内涵，就会使受众无法理解广告内容。
3.中西合璧。中国在不断地融入到世界文化中，但是我们也有50精深的传统文化。在当今的平面设计中，“融”入世界也是需要设计的大势所趋。在平面广告设计中，创意是最关键的，继承传统文化，融合国际文化，才能成功的创作高质高效的作品。
参考文献：
[1][美]史蒂夫・兰斯。奥美广告创意52条法则[m].北京：东方出版社。.
[2][瑞]阿拉斯泰尔・克朗普顿。32位世界顶尖广告人的创意之道[m].北京：中信出版社。.
[3][美]菲尔・杜森柏里。洞见远胜创意：世界最富创意的广告公司bbdo[m].上海：上海远东出版社。.
广告设计毕业论文范文
广告的发展是社会经济发展的'反应，伴随着商品生产和商品交换的出现而产生。广告由最初的实物广告、叫卖广告发展到现代的各类媒体广告，经历了漫长的历史时期。平面广告设计的目的是通过广告作品的艺术形式，把广告主的要求、意愿、产品信息传达出来，加强受众的认知度。自文字发明并成为传播信息的工具以来，人类就在不断地寻求使文字的传播功能更为宽广的途径。文字既可以作为记录信息的载体，又能成为一种完整的、独特的艺术形式，给人以美的视觉享受。在文化艺术高度发达的当今社会，文字的应用更为广泛。在平面广告作品的设计中，将各种形态的创意和文字置入，都会诱发不同心理感受的刺激和一定的反应。在对其中的文字进行设计与表现时，要考虑到平面空间形态带来的感受，结合在生活中生活的经验和习惯，会影响到对生活的认识和体验。这些感知和作用产生的深层原因，来源于人自身生理和心理的经历、体验及其延伸与折射。它普遍存在于人的各种情感和认知体验中。
论文从平面广告设计的原则、构成要素和版面编排设计入手，对于平面广告设计中的文字、标志、图形和色彩四大要素分别进行了说明，其中重点研究了文字要素，对于其所包含的标题、正文、广告语、品牌名称和公司名、通信文字等方面的内容做了阐述。然后，对文字进行了分类，并分别对汉字和拉丁文字两类的特性做了简单的论述。紧接着，对文字在平面广告设计中的应用，从三个方面进行了论述：文字在平面广告中的表现原则分析、图形化文字在平面广告中的应用、文字设计的编排与综合应用，论述中引用了大量的实例进行了例证。最后，对研究内容进行了总结，然后提出了展望。
广告设计毕业论文范文
个人简历模板。
姓名：
大学生。
性别：
女
民族：
汉族。
1986年12月3日。
证件号码：
婚姻状况：
未婚。
身高：
155cm。
体重：
50kg。
户籍：
福建三明。
现所在地：
福建厦门思明区。
毕业学校：
大田职中。
学历：
高中。
专业名称：
毕业年份：
2006年。
工作经验：
三年以上。
最高职称：
求职意向。
职位性质：
全职。
职位类别：
艺术/美术/设计。
职位名称：
工作地区：
福建-厦门市区,福建-厦门湖里区,福建-厦门思明区;。
待遇要求：
到职时间：
可随时到岗。
技能专长。
语言能力：
普通话标准（本文由（）大学生提供）。
电脑水平：
熟练使用ps、cdr、ai。
教育培训。
教育背景：
时间。
所在学校。
学历。
2003年7月-2006年7月。
大田职中。
高中。
培训经历：
时间。
培训机构。
培训主题。
2007年2月-2007年6月。
大田印刷厂。
印刷知识、技术。
工作经历。
所在公司：
厦门全程策划有限公司。
时间范围：
2007年7月-2009年2月。
公司性质：
股份制企业。
所属行业：
担任职位：
艺术/设计-平面设计。
工作描述：
离职原因：
所在公司：
厦门意品包装。
时间范围：
2010年3月-2012年1月。
公司性质：
民营/私营公司。
所属行业：
印刷、包装、造纸。
担任职位：
艺术/设计-包装设计。
工作描述：
负责公司茶叶盒包装的设计，与客户沟通等其他事项。
离职原因：
公司在岛外想在岛内发展。
其他信息。
自我评价：
开朗，随和喜欢写些文字看书。
联系方式。
广告设计论文
摘要：随着时代的发展，设计类专业对学生的创新性思维要求变得越来越高，而创新性思维，也是广告设计专业学生获得良好发展的前提，本文从打破传统思维、注重观察力培养、加强发散性思维训练、开发想象空间等方面进行高校广告设计教学方法的改进，以期培养出适应社会发展需要的新时期广告设计人才。
关键词：广告设计；创新思维；培养方法。
当前，随着社会的进步，我国对高校广告设计专业的学生要求越来越高，社会上岗位与专业之间的对接需求也越来越强烈，这个时期对创新思维人才的需求绝不低于任何一个时期，然而我国长期以来的应试教育体制，以灌输、填鸭式教学为主，阻碍了学生创新思维能力的发展，因此，本文就高校广告设计教学中对学生创新性思维能力培养的方法展开相关探析，以期培养高校学生的创新性思维能力，为我国的广告设计事业做贡献。
一、创新性思维概述。
思维是人类认识世界、改造世界的复杂精神活动，创新性思维是指打破固有思维，在陈旧思维基础上对对象进行创新思考，从而取得富有创造性的意见或方案的思维模式。创新性思维第一在“创”字，体现其独创性，创新思维不受传统惯性禁锢，思维超常规，在平时的学习过程中，学生有自己的见解、观点，敢怀疑、爱挑剔；创新思维第二在“新”字，体现其求异性，创新思维标新立异，出奇制胜，出奇制胜，学生在学习过程中，敢于挑战长期以来形成的思想，在解题时，谋求多重解法；创新思维第三在联想性，在面对某一情境时,思维向纵深方向发展，能够从正反两方面思考，这实质上是一种由此及彼、由表及里、举一反三、融会贯通的思维的连贯性和发散性；[1]创新思维第四在灵活性，思维突破定向的、系统的模式的束缚，学生在思考问题，制作设计时，不拘泥于书本所学的、老师所教的,遇到具体问题灵活多变,活学活用活化；创新思维第五在综合性，学生的思维调节能在诸多的信息中进行概括、整理,把抽象内容具体化,繁杂内容简单化。
二、培养创新性思维的方法。
1、培养观察能力观察能力是人们全面深入观察事物的能力，观察能力越强，所获得的信息越多，由此而产生的想法也会越多，人的观察能力并非与生俱来的，可以在后天的训练中得到提高，这个例子很简单，就比如大家在玩找茬游戏时，刚开始会很难看出差别，玩多了之后，就很容易找到不同点，这就是在大量的观察力锻炼后的结果，因此高校广告设计专业的教师在教学活动中要注重对学生观察能力的培养，比如，在让学生设计同一款香水的广告时，让学生从这瓶香水的不同角度分别进行设计，通过这瓶香水，学生可以从香水的香型方面进行广告设计，也可以从其香水容器造型上进行设计，可以从企业文化、受众群体、原料提取等等各个方面进行这款香水的广告设计，教师在收集的设计稿中，优选出最具创造性思维的设计稿，并计入学期末的成绩评定中，来鼓励学生多多观察，多多思考。2、训练发散思维发散性思维能有效活跃学生的思绪，让学生在碰到问题时能迅速反应，并且其作出的反应都具有创造性，为了训练高校学生的创新性思维，教师在平时的教学活动中，就应该运用创新型的教学策略，灵活展现课堂内容，例如，以一个小小的曲别针来锻炼学生的发散性思维，[2]记得在1987年我国在广西南宁市召开过一个“创造学会”的学术研讨会，当时在研讨会中讨论了曲别针的用途，如果进行发散思维的.考量，一枚小小的曲别针将会有几千几万种用途，我们也可以以此种类似的方法来锻炼学生的发散思维，让学生打开思维的大门，从物体的各个方面展开思考，就像一枚小小的曲别针一样，得到成千上万的用法，以期得到独具风格的点子。此外，教师要鼓励学生广泛阅读，涉猎广泛有助于拓宽学生的眼界，为发散性思维打好基础。3、注入情感因素人有情感，如果可以将情感注入到设计中，那么设计就会充满生命力，当前大部分学生的设计都采取客观、理性、保守的设计方法，但是，不管是天马行空的、还是中规中矩的，都是设计者思维的体现，都包含设计者的感性思维和情感体验，因此，在平时的教学活动中，教师要善于调动学生的情感因素，让学生能够将情感融洽的注入到设计中，而不是牵强附会，例如，sony相机的广告设计，外形是一个多层蛋糕，上面贴满了五颜六色的照片，意指摄下生命的足迹，从呱呱坠地到暮年光景，sony相机使你的生命历程永不随岁月而消逝，这种设计体现出了相机的功能本质，也抓住了人们想要留住青春年华的心理。
三、结语。
高校广告设计专业的教师要勇于打破传统思维壁垒，运用创新的教学方法培养学生的创新思维，提高学生的广告设计水平，为其适应社会发展需要做好铺垫，为广告设计培养有创新精神和创新能力的应用型人才，为社会各行各业输送创新型人才。
参考文献。
[1]白锦莲.“解析与重构”的创新思维培养——广告设计专业《设计素描》课程教学探究[j].福建商业高等专科学校学报,,(3).
[2]王晓红.新媒体时代的平面广告设计专业发展研究[j].青春岁月,,(16).
多模式校园创意广告设计文化论文
摘要：玻璃是沙河市经济发展的重要支柱产业之一，玻璃行业的发展对沙河经济的转型至关重要。
近期，国家把平板玻璃作为宏观调控的重点行业之一，制定和颁布了一系列政策、法规和标准，沙河玻璃产业的路在何方?参考国外成熟的发展模式，结合本地特色，思考如何提升玻璃产品的文化价值、知名度和附加值，本文将从玻璃文化创意产业发展方向上给出相应的发展思路和对策分析。
关键词：玻璃;文化创意;制约因素;思路和对策。
一、玻璃产业的现状及发展。
我国玻璃企业主要分布在河北、辽宁、山东、江苏、浙江、广东、福建等中东部地区。
职业院校平面广告设计研究论文
平面广告设计个人简历，在阅读本文的同时大学生希望求职者相关了解平面广告设计个人简历模板。在求职时要怎样写一份出色简历与求职信？请阅读以下平面广告设计应届生求职简历参考资料！
目前所在：广州年龄：28。
户口所在：广西国籍：中国。
婚姻状况：未婚民族：汉族。
诚信徽章：未申请身高：173cm。
人才测评：未测评体重：
人才类型：不限。
工作年限：7职称：高级。
求职类型：兼职可到职日期：随时
月薪要求：面议希望工作地区：广州,深圳,珠海。
工作经历。
公司性质：其它所属行业：广告/媒体。
工作描述：设计及排版专业的高尔夫系列丛书《全国高尔夫球会指南》《中国最值得探访的高尔夫球场》《画说高尔夫规则判例》《高尔夫裁定集》……等，及更新公司网站的内容。
高尔夫球会的相关资料的.收集。
注：为山东临沂大学华仁高尔学院设计logo及户外广告牌等，中华两岸高尔夫交流协会logo及相关的设计。
离职原因：
公司性质：私营企业所属行业：广告。
工作描述：在职期间负责“广州同仁教育集团”、“佳讯通信”、“广州佐罗世家服饰公司”……的设计。
离职原因：
公司性质：私营企业所属行业：广告。
离职原因：
公司性质：私营企业所属行业：广告。
毕业院校：南宁海纳电脑学校。
起始年月终止年月学校（机构）所学专业获得证书证书编号。
语言能力。
外语：其他较差粤语水平：一般。
其它外语能力：
国语水平：一般。
工作能力及其他专长。
本人注重于团队的合作。时间观准时，能顶住工作所带来的压力。
个人自传。
生活源于工作，工作注重于团队的合作。
广告设计毕业论文摘要
广告设计在不断的发展，表现形式也在不断的更新。恐惧诉求广告作为一种强烈、另类的表现形式，通过特定的视觉手段引发受众群体的恐惧情绪和危机意识，使得广告取得良好的传播效果。但是现如今依然存在着一些传播效果不佳甚至引起负面作用的不成熟不规范的恐惧诉求广告。究其原因在于现有的对恐惧诉求广告设计的研究无论是理论上还是深度上都远远落后于其他类型广告，从而导致业界在设计此类广告时缺乏系统的研究和科学的理论指导。本文旨在通过研究恐惧诉求广告的'相关理论、作用机制、表现手法等，归纳总结出一套系统的恐惧诉求广告设计的指导方案。本文内容分为以下六个部分。
第一部分为绪论，整体介绍了恐惧诉求这一课题在国内外研究的基本现状和差距，国外相关的研究成果和广告作品层出不穷；但是在国内研究较少，且业界对相关的广告设计也大都依赖经验和感觉，经常出现不成熟的作品。依此确定出了本课题研究的重点和动机为为恐惧诉求广告设计归纳总结出科学的指导方案。
第二部分搜集和整理了恐惧诉求的相关概念和国外的科研成果。用马斯洛、麦独孤的需要层次理论和本能理论解释了恐惧这种情绪以及广告中恐惧作为动机的理论依据。另外还搜集了从卡尔·霍夫兰1953年的实验直到今日这六十多年间各个学科领域的有关恐惧诉求的相关研究，并且得出了恐惧诉求的作用机制和恐惧诉求广告的定义。最后从受众的心理分析出受众有恐惧审美的需要，作为后文研究的理论依据。
第三部归纳整理了前文的理论成果并总结出恐惧诉求广告设计中应当注意的要素，即：设计前的调研，选择合适的媒体，选择合适的威胁，合理表现威胁，展示有效应对措施，避免恐惧元素的滥用。
第四部分为恐惧诉求广告设计的创意表现方式。笔者根据平面设计的原则和受众的视觉心理，结合举例分析归纳总结出了直观描述、暗示联想、夸张威胁+真实表现、幽默化等十种创意表现方式。
第五部分为全文总结，对本文的研究成果进行一次汇总。
第六部分为前景展望，从文化背景、市场现状两个方面分析了恐惧诉求为何在国内接受困难。
广告设计小论文【】
1.想象。
想象是创造的源泉。艺术想象既是有目的、有意识的思维活动，具有必然性，又存在着无意识，具有偶然性。艺术想象分为再造性想象和创造性想象。首先，再造性想象就是设计者借助已有的作品，通过自己对作品的理解，在原作品的基础上融入新的要素，创造出新的形象。再造性想象在招贴设计中运用得很多，设计者一般是对人们非常熟悉的经典艺术作品进行再造性想象，这样会令人感到既非常熟悉又非常陌生，使人不由得追问，从而有效传达信息。其次，创造性想象是设计者凭借自身的生活经验和文化修养，独立创造出全新的艺术形象。此外，在艺术想象中包含着联想和幻想。联想是由一事物联想到另一事物，使事物与事物之间具有联系性。联想有多种形式，相似联想是因两个事物在形状或结构等方面有相似性而产生的联想，相关联想由两个事物之间的必然联系和邻近关系而引发的联想，相反联想是对事物的发展产生相反结果的联想。幻想是虚幻的荒诞遐想。招贴设计中的幻想是意念的视觉化产生的奇妙的视觉形象，虽然是虚幻的，但传达了真实的主题内容，把意念中的真实呈现给受众，可以传达深刻的主题思想。
2.比喻。
比喻是用此事物来说明彼事物，比喻主要有明喻、隐喻、借喻。设计者运用比喻时要找到两个事物之间的内在联系，清楚、委婉、风趣幽默、艺术性地说明事物的本质及耐人寻味的道理，从而吸引受众，传达信息。
3.象征。
招贴广告设计中的象征是用一事物来表现另一事物的本质特征，并传达出某种精神内涵。所用的象征事物与所要传达的主题内容之间没有必然的内在联系，只有特征、气质的相似性。象征的视觉形象可以是具象的，也可以是抽象的，如鸽子与橄榄枝象征和平，圆形象征团圆美满，红色象征喜庆。其中图形与色彩的象征含义是在一定条件下产生的，在不同的条件下其象征含义会发生变化。
4.拟人。
招贴广告设计中的拟人是将所要表现的对象予以人格化处理，将动物、植物、器物等事物按照人的思维方式和行为方式表现出来，赋予所创造的形象新的涵义。运用拟人化的表现手法设计的招贴广告，具有浓浓的人情味，使人倍感亲切，又具有幽默诙谐的情趣。设计者根据传达主题与创意选择广告代言的事物，进行形象设计，一般是按照受众熟悉的性格、表情、动作去进行拟人化的表现，使其形象符合广告所要传达的理念目标，让受众在记住拟人化形象的同时也记住了传达的主题信息。
二、招贴广告设计的表现形式。
1.夸张与变形。
首先，夸张是以现实事物的性质、形态特征为依据，用丰富的想象力对表现的事物的特征进行夸大和强调的一种表现形式。夸张的手法主要是夸大形象的外观特征，是对形象局部特征的强调。在招贴设计中运用夸张的表现手法，是为了强调事物的本质特征及形态特征，使形象具有奇特、新颖的视觉表现力，从而达到更深刻地揭示主题的目的。夸张的表现形式能使表现的事物的特征更加鲜明、突出，给人的视觉感受更加强烈，能够有效吸引受众，并给受众留下深刻的印象。其次，变形是将正常的事物形态进行变化，既可改变对象基本形的整体特征，也可改变其局部特征。设计者根据创意的需要，有意识地将正常自然形态在某种程度上加以变形，使其比例、结构、性质、形态拉长、压扁、扭曲等，设计出令人感到怪诞、有趣的。视觉形象。在招贴广告设计中，运用变形的表现形式，使图形或文字变形，通过改变正常的视觉形象引起受众的兴趣，从而传达出隐含的寓意。
2.幽默与讽刺。
首先，招贴广告设计中的幽默一般不含强烈的褒与贬，而是以善意的微笑有趣生动地传达出某种意念和信息。虚构、荒诞是招贴广告设计中幽默的主要表现方法，能引导人们摆脱正常思维规律的束缚，拓展思维空间。在招贴广告设计中运用幽默的表现形式，能够使作品具有喜剧性、趣味性，从而使受众轻松地接受广告的信息。其次，讽刺是采用夸张、嘲讽、影射、双关等手法，对敌对势力或社会的落后事物及不良行为进行讥讽，以达到否定、批判的目的，适用于公益性招贴广告设计。
3.蒙太奇。
蒙太奇是电影艺术的表现手法，是剪辑和结合可以超越时间与空间的镜头转换。在招贴设计中移用蒙太奇的艺术表现形式，是意念与审美的结合，能够打破客观现实和时空的限制，把不同时间、空间的事件共同拼合重叠在一幅画面之中，能够使画面具有多层空间性，产生梦幻般的视觉效果，增强了画面的艺术感染力，给人以视觉的丰富感和广阔的想象空间。
4.隐形取舍。
招贴广告设计中的隐形取舍是将形象某些部位留下、某些部位去掉。设计者运用隐形取舍的表现形式是根据创意的需要，在现实存在的正常比例、结构、形体条件下，留下所要传达的形象，隐藏不需要的形体，使留下的形象好似浮在空中，但通过视觉的习惯又能感受到隐形形体的存在，这种存在是意韵的存在，表现出了笔断而意连、形隐而意存的审美哲理。隐形取舍的手法有外形轮廓隐藏、形象部分隐藏。在招贴广告设计中应用隐形取舍，能使画面产生视觉的趣味性，能够使画面的形象产生神秘感，给人留下一定的想象空间，又可使主题形象更为集中、鲜明、突出，使人一目了然，从而快速传达出重点信息，收到良好的视觉传达效果。
广告设计教学改革及发展创新论文
数字媒体时代的到来为影视广告设计的变革提供了良好的契机，而要想切实提升影视广告作品的文艺价值以及科技价值，数字媒体技术的应用是不可或缺的组成部分。数字媒体技术主要包括数字电视、智能手机以及互联网技术等方面，数字媒体技术的应用推动了影视广告设计的创新，不仅仅为影视广告设计提供了先进的处理技术，还提供了许多设计灵感。而数字媒体技术和影视广告设计的整合也将产生巨大的效益。
二、数字媒体技术和影视广告设计融合的价值。
影视广告设计工作是一项复杂性的工作，涉及设计思维的应用、设计策略的优化以及设计方法的构思等方面，而要想使得影视广告设计获得理想的效果，无论是哪一个方面的设计，都需要结合其他设计，不能独立存在。而数字媒体技术的应用则整合了设计思维、设计策略以及设计方法等众多步骤，也就是说，数字媒体技术的应用整合了影视广告设计过程中有价值的资源并使得资源产生了一定的效益。首先，在影视广告设计中，对于广告中人物角色的塑造、环境的描绘以及场景的再现都需要数字媒体技术的辅助，通过利用数字媒体技术，影视广告中所要表达的特定的情感氛围和艺术效果得到了最大限度的体现。同时，观众在欣赏影视广告时，也将获得全新的艺术体验以及情感冲击，在视觉和听觉等多重作用下，影视广告的艺术价值以及科技价值得到了完美的体现。其次，传统的影视广告设计将自身定位在艺术文化作品的创作领域，而随着数字媒体技术与影视广告设计的融合，艺术作品的艺术价值以及质量得到了大幅度的提升，主要表现在以下两个方面：1.数字媒体技术的应用极大地拓宽了影视广告设计过程中表达的方式，将虚拟的场景和现实的事物进行融合，不仅仅充分体现了艺术来源于生活的真理，也将艺术作品上升至科学的层次。图形处理技术以及特效处理技术的应用更是大大丰富了影视广告的表达语言。2.数字媒体技术的应用为影视广告设计人员提供了许多宝贵的灵感。影视广告设计不应该一味固守传统，而要破旧迎新，争取新的发展。而数字媒体技术的出现为影视广告设计提供了变革的机会，例如网络以及手机中flash广告的大量出现不仅仅丰富了影视广告作品的表达形式，也将影视广告作品的受众大大拓宽。
三、数字媒体技术在影视广告设计中的创新性发展。
（一）影视广告设计前期的数字媒体技术应用。
“新颖、奇妙、特殊”作为衡量影视广告设计的三大指标，要求影视广告作品的设计能够在较短的时间中向欣赏者传递信息、强化观众认知并给观众留下深刻的影响。在早期的影视广告设计过程中，由于科学技术的落后以及新媒体技术尚未出现，前期的制作十分简陋，直接影响了影视广告设计的播出效果。而随着数字媒体技术的出现以及应用，影视广告前期的制作可以采用图形处理、三维建模以及数字建模等众多新兴的处理技术，前期的准备更加充足。具体来说，在影视广告前期设计过程中，数字媒体主要扮演着以下几种角色[1]：1.素材的整合。影视广告追求受众的广度，要求观众能够从广告中感受到夸张以及新奇的效果，因此，在前期的素材收集过程中，要利用数字媒体技术制作多维度的动画场景，利用数字软件可以将动画画面制作成二维或者三维的效果，从而增强视觉冲击力。而传统影视广告前期素材收集过程中，摄像机是主要的画面记录工具，无法实现数字化软件的处理效果。2.广告图形以及图表制作的应用。在影视广告中，设计人员常常会利用一些图表和图形来表现广告的设计理念以及要表达的中心思想。而图形或者图表的制作以及设计并不需要多么先进的软件，只需要利用计算机中的一些图形处理软件即可。例如，汽车广告在进行广告设计时，常常使用图形处理软件对广告的画面进行处理，这些处理大致包括平面化处理以及分割处理。该种设计方式比较简单且能够获得理想的广告效果。同时，字幕的处理也可以利用数字化处理技术。我们经常看到影视广告中利用文字表达广告的大致内涵，而利用数字媒体技术，字幕的处理可以实现动态化以及个性化，给观众留下深刻的视觉感受。
（二）影视广告剪辑中的数字媒体技术应用。
作为影视广告设计过程中的重要组成部分，画面剪辑是非常关键的。一方面，随着数字媒体技术的发展和应用，观众的需求也不断地朝着多元化方向发展；另一方面，无论是何种类型的广告设计，都需要利用画面剪辑呈现最佳的艺术效果。首先，影视广告剪辑主要包括音频剪辑、视频剪辑、画面剪辑以及二维建模等方面，利用以上剪辑手段可以对影视广告素材进行优化处理。影视广告的风格以及内涵直接决定了影视广告所能够产生的效益，而影视广告剪辑则可以极大地丰富广告的内涵、优化广告风格[2]。同时，影视广告中特效技术的使用也是十分常见的，为了营造夸张的艺术效果，给予观众强烈的视觉体验，特效技术的应用是广告设计人员的设计重点。而特效技术的应用也是需要经过广告剪辑这一步骤的，通过剪辑技术的应用，特效技术所呈现出来的画面将会更加流畅和自然。而在剪辑过程中，剪辑人员需要注意以下几个方面：1.剪辑工作的进行需要建立在充分了解事物发展的规律和基础之上，不能为了一味追求艺术效果而背弃事物的本来面貌。2.剪辑人员要对影视广告画面组成部分进行合理的安排，考虑到观众的接受习惯。
（三）三维特技及后期处理。
数字媒体技术的发展催生了三维特技技术的产生，影视广告设计的中期以及后期阶段需要大量使用三维特技，例如广告模型的谈化、叠化处理都是可以利用三维特技来实现的。而三维特技在影视广告设计后期中的应用核心是抠像技术。抠像技术就是利用特效处理技术对广告场景进行叠加、优化等处理，使广告画面更加协调[3]。同时，色彩的处理以及声音的处理也是后期广告设计的重要工作，清晰的画质以及清晰的声音是影视广告基本的要求，任何一位观众都希望能够接受最为基本的感官体验。因此，利用声音处理软件可以对广告设计过程中产生的杂音进行消除处理，同时对画面的色彩进行调和处理，并对画面进行美化处理，使其更加符合观众的审美习惯和欣赏习惯。在对广告声音进行处理时，可以利用pro和premiere软件。
四、结语。
综上所述，数字媒体技术在影视广告设计中的应用极大地推动了影视广告设计的创新和发展，为影视广告设计提供了新的发展思路和发展模式。科技是影视广告发展的最终动力，随着数字媒体技术的不断发展，影视广告设计也将探索新的发展模式，促进影视广告设计行业的变革与发展。
广告设计理论的指导和实践应用论文
近年来，我国高职教育在社会各界的大力支持下有了快速的发展，办学规模及教学效果都有了明显的提高，各类高职院校培养出的专业性强、实用性高、技能性好的岗位技能型人才深受企业单位的青睐，为各行各业的发展提供了人才保证。但有些新兴专业在高职教育的发展中仍受到多方面因素的制约，发展速度缓慢。其中，由于我国广告行业起步较晚，许多高职院校的广告专业脱胎于传统的工艺美术院校，在教学模式、教学大纲、教学过程等方面都不够完善，与发达国家的广告行业和广告专业教育相比还有一定的差距，这些都导致广告设计专业在高职院校中的发展一直处于缓慢阶段，无法适应行业的需要。
要改变高职院校广告设计专业发展缓慢的现状，必须从专业规划、教学大纲、教学模式、课程设置等方面着手，在努力实现“工学结合”的高职教学理念的同时，注重广告专业理论教学与实践教学的融合。然而，广告设计专业目前在采用教学模式方面却存在偏差：一是采用重设计操作轻理论讲授的美工院校教学模式，二是采用重理论讲授轻实践设计的普通高校教学模式。这两种教学模式都存在一定的弊端。广告设计制作是一门讲求设计创意理念与实际制作能力高度融合的专业，有良好的实际制作技能但缺乏创意理念，只能是一个合格的美工工人，却不是优秀的广告设计师；反过来，掌握深厚的广告理论知识但没有实际制作能力，也不能成为合格的广告制作人。因此，高职院校的广告设计专业必须从现存的两种教学模式中，探寻出一条既重视广告理论教学，又兼顾实践教学的教学道路。要实现这一目标，对广告设计专业的理论教学模式的改革就显得尤为重要了。笔者认为，高职院校广告设计专业的理论教学与该专业的实践教学同等重要，但其教学模式必须改变传统的“满堂灌”的纯理论、学做脱节的教学模式，而改以“理实结合”为理念，将广告专业的理论知识讲授通过其课程设置、课时安排、教学形式等方面的改革，做到理论教学与实践教学高度融合，实现学生广告创意能力和广告设计技能都能提高的一种新的教学模式。
我国高职院校一直以“以服务为宗旨，以就业为导向，走产学结合发展道路”为办学准则，而广告设计专业作为一个新兴的高职专业，其在高职院校中的专业定位当然是以培养适应广告行业发展需要，掌握广告设计制作技能的人才为目标，因而在该专业的专业规划、课程设置、课时分配、教学方式上必须以实践教学为中心，理论教学为辅。但这并不意味着可以忽视广告专业的理论教学，而且广告专业的理论教学还担负着培养学生广告创意能力，提高学生创新意识的重任，因此，高职院校广告设计专业的理论教学应采用“理实结合”的教学模式。
“理实结合”教学模式是指将理论知识教授与实践设计、操作相结合的一种教学模式，将广告专业理论知识融合在实际的广告创意、设计、制作等实践操作过程中讲授。首先，需要对专业理论知识内容进行重新梳理安排，以辅助实际广告设计制作为原则，按照创意、设计、制作三大环节来布局；其次，教学形式上应改变传统的理论教学课堂上课的教学形式，改以一种更为灵活的理论教学形式，最终实现“理论在实践中体现，实践中运用理论”的“理实结合”教学目的。
高职院校的广告设计专业在实施“理实结合”的理论教学模式时需注意以下两个问题：
与当前推行的“工学结合”教学模式不同，“理实结合”理论教学模式除了要求理论知识讲授与广告实践设计操作充分融合外，更重要的一个要求是在这个教学过程中对学生广告创新能力和广告设计理念进行培养“工学结合”教学模式倡导在高职教学中将课程教授与专业岗位技能的实训操作结合起来，通过专业工作岗位与课堂教学的衔接，让学生在做中学，实现培养学生专业岗位技能的教学目的而广告设计专业与其他高职专业不同，该专业不仅要求学生熟练掌握广告设计制作实际操作技能，还要求学生具有广告设计创新理念，即广告设计创意广告设计创意在广告制作过程中扮演着举足轻重的作用，有了好的广告创意才能有高水平的广告作品，但“工学结合”的教学模式更侧重于学生的实践操作，广告专业学生的广告实际设计操作能力得到了充分的锻炼，但广告设计创意却相对欠缺而在实行“工学结合”实践教学模式的同时配以“理实结合”的理论教学模式，正可以弥补这方面的不足，既锻炼了学生广告设计制作能力，也使学生的广告设计创意得到培养和发展。
传统美工院校广告设计专业的理论教学只是机械地将课堂理论讲授课时与实践操作课时进行对半分处理，理论讲授于教室课堂进行，实践操作课时于实验室进行，表面上好像在整个理论教学中注重了理论与实践相结合，但实际情况却是大部分的美工院校都是重实践教学、轻理论教学，其广告理论知识的讲授内容往往与当下行业先进的广告设计操作潮流脱节，从而造成学生动手设计能力强但广告创作理念缺乏、审美水平不高的现象而“理实结合”的教学模式正是针对这种缺陷，开拓一种新的理论教学模式，它以广告设计专业理论知识为本位，在教学内容上紧跟行业潮流发展方向，及时更新教学内容和理论；在教学形式上，摆脱传统理论教学只能在课堂进行的旧习，改以将理论教学融合在实训课程中例如，在某个广告设计项目的实践教学中，首先要对该广告设计项目的要求、广告的受众反应需求、广告宣传方式等进行思考和确定，而在这些广告设计初步环节都可以将广告设计的理论知识穿插于其中，即教师引导学生进行初步的思考后，再加以广告理论知识的讲授和指正，学生接受理论知识后运用这些知识最终确定下广告设计项目的设计概念、内容和方式等这个过程在学校设计实验室可以进行，在企业的设计室也可以进行，通过这种理论知识讲授充分融合于实际广告设计过程中的教学形式，不仅提高了学生的实践操作能力，还提升了理论讲授的效果，容易让学生对理论知识的领悟和把握有质的变化。
我国高职院校广告设计与制作专业要实施“理实结合”的理论教学模式，必须在教学理念、专业课程设计等方面进行必要的改革，创造一定的条件，具体如下：
传统理论教学曾为我国高校教育的发展培养了一批又一批的基础扎实、理论过硬的高级人才，尤其是本科院校，传统理论教学重基础、讲理论的教学特点，为我国高校教育事业奠定了坚实的基础但随着社会的发展，传统的理论教学模式越来越不适应价值多元化、专业实用化的社会需求，在众多社会职业岗位不断要求高等人才既要专业知识过硬又要动手能力强的现实下，传统理论教学遭遇了尴尬的局面，而专门以培养适应职业岗位所需专用人才的高职教育则对传统理论教学模式有所保留，根据不同的专业特点运用适合的理论教学模式而广告设计与制作专业就应根据其特点设计理论教学的模式，该专业的理论教学必须服务于实践教学，但又不能忽略理论教学因此，在教学理念上必须更新观念，改变传统理论课程的教学模式，高职院校可以对广告设计专业在教学理念上实行“理实结合”的理论教学模式，在专业规划、教学大纲、课程设计、课时安排、教学地点、校外实训基地等一整套专业计划中均遵循“理论教学以培养学生广告设计创意能力，辅助广告实践教学为出发点”的理念让广告设计专业在教学方法、教学形式上，可以更灵活地安排其理论教学的上课地点、课程内容、教学方法只有这样，广告设计制作专业才能摆脱传统理论教学的刻板束缚，提高理论教学的实际效果。
包括课程教学大纲的设计、课时的分配、理论教学内容的重新编排等方面。“理实结合”的理论教学模式其灵活之处就在于它对广告设计专业的理论教学内容有新的编排，它改变了传统的先制定课程教学大纲，再确定课时多少，最后再落实教学内容的旧路子，改变以实践教学需要为基础，根据实践课程中所需的理论知识确定理论课程的主要教学内容，然后再根据实践课程的教学环节确定教学课时，最终理论课程的教学大纲才能成形。因此，对广告设计专业实践课程的教学大纲、课时安排、教学内容必须先于理论课程规划清楚，才能进一步确定理论课程的教学内容、课时、教学形式等。在这整个过程中，广告设计专业理论课程的设计是灵活的，不断根据实际情况变化的，这就要求广告专业的教师具备良好的课程设计能力和课堂应变能力，能对实践课程有整体的安排，进而在此基础上实施“理实结合”的理论教学。只有这样，广告设计专业的理论教学才能真正符合专业实际的需要，学生的广告创意水平才能与他们的实践操作能力共同提高。
总的来说，“理实结合”的理论教学模式正处于初步发展和不断探索完善的阶段，其对于广告设计制作专业理论教学的作用需要不断地更新、完善和不断地探索。
广告设计论文广告设计论文题目
一、选题的目的'及意义。
选题的目的：平面广告设计对于平面广告传播及其效果具有重要影响特点在于围绕视觉形式动力进行设计，强调平面广告设计吸引受众注意，是遵循受众接受心理规律及视觉原理，充分传达广告信息，实现广告效果最大化。
选题的意义：本文把众多方法表现形式置于平面广告设计中,着重对平面广告设计。
这些新的视觉表现形式及方法进行研究与探讨,为平面广告设计注入新的活力,丰富平面广告形态的表情。
二、主要内容及提纲。
主要内容：阐述了平面广告设计中的概念与软件的运用，并举例说明。
提纲：
1、平面广告的基本概念。
2、软件的功能及应用。
2.(1)photoshopcs软件环境。
2.(2)photoshopcs功能。
2.(3)photoshop的工具应用。
3、点、线、面在平面广告中的应用。
3.(1)造型要素——点。
3.(2)造型要素——线。
3.(3)造型要素——面。
4、平面广告“立体化”表现形式。
4.(1)“立体化”表现形式产生的原因。
4.(2)“立体化”表现形式在平面广告中的应用。
三、主要方法和措施。
主要方法：
1、社会考察(根据事例进行研究)。
2、文献参考(国内外研究资料的分析)。
3、网络信息研究(网络资料研究分析)。
主要措施：
1、老师的专业指导。
2、网络资源的利用。
3、图书馆查阅书籍资料。
四、主要参考文献。
1、《平面设计艺术》李砚祖、芦影编著—北京：中国人民大学出版社。
2、《中国艺术设计史》赵农编著—陕西：人民美术出版社。
3、《设计学概论》尹定邦编著—湖南：科学技术出版社20出版。
4、《photoshopcs教程》21世纪工作室编著—成都：电子科技大学出版社。
5、《平面广告设计》何洁编著—北京:中南大学出版社,1999.
6、《设计平面设计》林华编著—中南广播电视大学出版社。
7、《世界现代设计史》王受之编著—广州：美术出版社。
8、《视觉传达设计与传统图形》靳埭强编著—山东：画报出版社2003。
9、《界现代设计史》朱和平编著—合肥：工业大学出版社2004年。
广告设计毕业论文摘要
本文结合20世纪美国商业文化和科学技术发展的历史背景，以拥有百余年历史的麦肯世界集团为个案，用纵向性研究和案例研究方法分析其广告的发展轨迹，折射出一个时代的美国广告业的发展历程。
第一章描绘出美国现代广告的第一个高峰期图景：在第二次工业革命的推动下，美国社会迎来了垄断时代，继而对社会文化等各方面产生了一定的积极影响，麦肯广告便在这样的环境下孕育而生。广告开始加入科学成分，设计手法多样，逐渐出现了从语言文字到视觉图像的转换趋势。
第二章是全球经济萧条背景下麦肯广告的艰难探索期：尽管商业的萎靡对美国社会造成了消极影响，但麦肯广告在这期间却呈现出百花齐放的崭新面貌。广告利用卡通漫画的设计元素增加了娱乐氛围，缓解萧条期广告与消费者之间的矛盾；从理性诉求转向感性诉求，广告中的艺术形式地位首次超过了推销主题，麦肯广告的创作重心开始以消费者的意愿为转移。
第三章论述了第二次世界大战后电视广告的设计特征。在特殊的文化背景下，对电视广告产生及创作特点进行梳理，找寻它独特的广告语言。尤其是60年代以后的美国，后现代主义设计风格开始抬头，它的艺术表现形式对广告创作产生影响，广告人强调商业艺术，推行艺术平民化理念等。这个时期，麦肯广告开始逐渐完成从商品的商业价值到文化价值之间的转引。
第四章是当代广告的兴旺与麦肯的蜕变：至此，麦肯广告经历了静态印刷图像、动态影像视频以及网络广告形式，其创作内容追随一切社会流行活动，在创意表现上秉承一贯的风趣幽默，通过艺术手法制造出某种与品牌形象相符的情境，使广告作品充满文化内涵，增强广告创意的力量。
第五章互联网时代的全球化传播与麦肯广告的新形式：面对新环境，麦肯广告创意革命再次展开，以品牌形象为核心的广告竞赛，以及世界级营销系统的真正确立成为麦肯广告的主要特点。信息时代引发的数字新媒体使不同广告载体之间的沟壑逐步缩小直至消失，互动、融合、渗透已成广告的发展趋势，各个类型的广告设计呈现出趋同性。
总之，通过对麦肯广告一百年的梳理，我们可以得出以下结论：麦肯广告设计历经了从文本到图像的转变，广告创作重心逐步以消费者的意愿为导向，最终朝着广告的文化价值方向发展；各种广告类型的设计都朝着电子化、互动性发展，趋同性特征明显；广告设计不再是麦肯广告活动的全部，广告创作视野不断拓展。
多模式校园创意广告设计文化论文
“文化创意是以文化为元素、融合多元文化、整理相关学科、利用不同载体而构建的再造与创新的文化现象。”运用文化作为立足点进行多方面的发展，以形成一系列有效果的运行模式，目的就是“传承文化，另辟蹊径”。广告设计从本质上说，它是依托当代高科技和传播媒介的一种文化实践方式。从现实层面看，已经成为创意产业发展和选择的重要支撑力量。在创新中处于上游，由于它对产品的文化内涵、成本、质量等具有预先的决定性作用，因此，广告设计已得到越来越多的重视。同时，广告设计作为文化创意产业研究的一部分，近年来已经成为国际学术界新的热点，并日益显示出密切联系实际的多学科交叉和综合的特点。
文化创意在广告设计中的运用已经不是一两天的事情了，在设计中附加大量文化价值，并将其通过现代媒介传达给消费者。从20世纪40年代旧上海一直流行的“月份牌”到本世纪的各项商业活动，文化元素的运用无处不在，无时不有。创意的运用无非就是某个花边、某种装扮，某个略有年头的家具或道具作画面设计的一个元素而已。所谓创意，就是将大家早已熟悉的东西重新组合后，以另一个角度告诉大家这是什么，这就是当今的创意所在。所以，现实版的中国式文化创意依旧是一种组合式的表演，却略带了几分现代的味道。
克劳德・霍普金斯在其《我的广告生涯》中曾指出：“广告的唯一目的就是实现销售。”由此可知，无论是策划行的销售还是技术性的平面设计，其主要的针对目标是并非单纯性的客户，而是客户的客户。那广告设计中所运用的元素便是一个不可忽视的关键。在当前的广告设计中，大量低俗、毫无新意的视觉形象充斥并污染着我们的视野，相当多的抄袭模仿之作，使得本应灵动多变的广告设计变得生硬和僵化。这主要是因为在这些设计中缺少文化创意做支撑。在当下这个万象丛生的中国广告业中，对于文化创意的这一理念已经形成了两种截然不同的格局，即“重形不重意”和“重意不重形”。
首先，“重形不重意”中“形”的样式就是单纯地借用较为古典的元素，例如：京剧脸谱、明式家具、水墨笔迹等，这些形象特征相当明显地成为了当下众多设计师的猎取对象。因为它们作为一个时代的遗迹，在经过演化后并保留了下来。没有人可以去否认太师椅是明式家具中最为出众的佼佼者，也绝对没有人会声称青花瓷是韩国人不可复制的国宝。正是因为这个标志性的元素被广大设计师无偿的运用，并以此来标榜自己是一个国学的热衷者，是在传播文化。在众多的平面广告中，这种想象尤为普遍。因为广大人民群众喜好这样的古朴风味，设计师无非就是借用这类的文化元素作为一个设计的基点以博得商家和大众的一点好评而已。
以“形”制“形”已经成为当前设计的本源。使用“形”作为设计的元素，无疑扩大了设计领域的思维范畴，看似融合了中西方文化的精髓，实为对文化的亵渎。中国的房地产海报设计一直以来都是一支多国部队，也是全球文化大融汇的平台。但凡是楼盘的新开盘，大到墙体海报，小到宣传单页无不充斥着浓烈的商业炒作味道。这些宣传品的设计色调搭配得当，形象别有用心，设计的风格受整体策划的指挥，实施不同的风格化。倘若策划主题为欧式，那么宣传品种必定少不了罗马柱和法事花园，这些异域的风情成为了当下欧洲文化中国化的典型代表，因为它们作为一个设计元素被使用到这个设计的作品中，不仅被广泛的.运用，同时还被中国老百姓欣然地接受。可以说这是一套熟练的、成建制的平面设计体系，正是因为这套体系的存在，使得当下的文化创意似乎又变成了一种套路的设计。因为在对设计美感追求的同时，形的内在意义已经变得淡然无存，大多数设计师开始为了表现自己很有文化而去设计文化。这就使得许多原本用来体现美的元素，在一瞬间变成了一种程序的产品，从而失去了文化的原有意义。由于大量模板的运用，使得原本精细化的设计在一眨眼的功夫间变得简单化、快捷化。任何一个水平阶段的设计师，只要在其主题方向不偏差太大的基础上，动用固定的模板，其制作出来的设计稿都不会太过离谱。这也促成了个别设计师拿着几个模板就随意叫板“文化”二字。原因很简单，设计模板就是通过不同的、固定的设计元素组合在一起的。我们仔细分析这些广告设计用的模板，就会发现罗马柱、凯旋门、中国水墨笔触、中外古典家具，更有甚者还有佛教的相关元素。当今的大多数广告设计正是因为有了这类型的素材，使得设计变得简单许多，当然也练就了更多的低俗设计师。一些民族的传统纹样被作为所谓的创意图像“制造”而成，以一种固有“形”的形式表现出来，并借此来迎合消费者的消费心态。
创意光环下的广告设计是对文化的抄袭和膜拜。所谓环境因素影响了事物发展的一切，当奥运会后，中国的文化创意产业在后奥运时代又刮起了一场席卷南北的中国风。这期间，中文字体和篆刻形象成为一时的宠儿。广告设计在这次运动中恰到好处地扮演了一个宣传者的形象，同时也为此赚到了不少的好处。因为迎合消费者的喜好，是营销策略的基本之道。克劳德・霍普金斯就曾经在其著作《科学的广告》中消费者的喜好才是左右产品生死的关键所在。老百姓在重新获得中华民族自豪感的同时，对自己的审美要求也提高了一个档次。对于中国文字来说，“形”已成为固定的样式，然而对于广告设计来说，简化是制作“形”的一个最有效的行为。由于logo的设计理念通常都是以最简单的图像去诠释最具形象的意义。而中国文字在造型上就已经将文字图形化，图像化的文字自然就是标志简化过程中最好的一块原材料。所以，在当下的中国设计界，设计标志的思路之一就是从对中文字体的简化变形开始的。文字本身的内在意义已经不重要，而文字的外形却能主导logo设计的方向。这就使得中国文字在logo的设计旅程上扮演了一个等待二次加工的半成品。当然，这个半成品也不是白做的，因为这种带有中国风味的设计已经成为一种设计时尚，并被广泛地流行。传统文化的倡导和传播使得广告设计成为文化的翻新工厂。但很多时候，当我们悉数设计的现实意义时便会发现，广告设计对于文化创意来说就是一种习惯。因为大众对文化的认知度存在着一定的差异，对于广告的理解自然也就不同。尤其是在对形的认识上。老百姓最喜欢看的就是那些比较直观的东西，所以印刷工艺从某种层面上来给广告的世俗化预留了一个很大的空间。
现代广告设计是伴随着制作工艺的发展而不断发展的，在工艺的支持下，广告设计已经开始了无法无天的发展，用“如虎添翼”来形容当前的广告设计简直是恰当不已。因为工艺的运用，例如：手工凸边、烫金银、鎏金等工艺无异于将原本枯燥乏味的平面设计变得立体化，而且还提高了档次。当这些工艺是依据某些文化元素为模板的话，除却版式招人青睐，还更能体现出设计师对于印刷及包装工艺认知度的熟练程度。
其次，“重意不重形”的设计在当今中国的设计界却处于一个高管的地位，因为其构思的巧妙和设计理念的不同，就使得其对文化的认识已经进入了一个略微高深的阶段，这就是广告中最为战略化的设计――策划。当文案人员在创作时，其首要任务就是构建一个故事色彩浓郁的环境，并全方位地将文化元素融入广告中，为渲染产品做一个环境的铺垫。例如，某房地产的一个房产项目所提出的口号是：像赫本一样生活。仅凭这句文案就足以俘获大部分70后和80后，因为“赫本”已经不再是一个人名而已，它已经作为一个时代的记忆和一种生活的态度流传下来。策划师之所以引用“赫本”是因为银幕上的赫本曾给无数观众带来了一种理想生活的方式，《罗马假日》给人流行的或许不仅仅是俏皮可爱的赫本，它给当时的人们留下了许多西方生活的幻想，例如，去罗马走走，去享受下西方人的那种小资情调等，许许多多的设想使得20世纪70年代出生的人们甚至一些60年代出生的人都会对这个楼盘产生一种浓厚的兴趣。因为一个人将一种生活的态度变成了一段文化的印记，这不得不使我们感叹，广告策划已经将文化变成了一种行为模式让人去体验。任何人都没有理由推翻这一结论，因为在整个广告设计中，策划以纵观全局的行事方式将设计意念化，一举摆脱了对形的过度依赖，策划的魅力就在于此。此外，在策划主导下的广告设计也是一个体系化的视觉效果盛宴。这里我们依旧引用“像赫本一样生活”这个例子。无论是汽车广告还是灯箱广告，“像赫本一样生活”实在少不了罗马式的花边纹样和赫本的照片，因为从视觉的角度来讲，图片是最直接的传达方式。繁琐的罗马花边就以其特有的卷曲花纹作为主体，大面积地纠缠在一起，形成特有的西方文化的风格。而且，设计出来的感觉必须要与赫本主演的电影在时代上有一定的衔接。这样就保证了策划在视觉范畴上形成整体风格上的统一。广告设计的目的就是将视觉关系行为化，在这场充满奢华情调的策划中，环境渲染的场景气氛已经将视觉上的“形”演化成一种唯美的“形”，通过内心感受上的设计来推动视觉行为上的刺激，将现代广告设计推向了一个新的发展阶段。
综上所述，我们可以得出这样的结论，即文化元素作为一种创意已不再是靠“新”、“奇”、“酷”的形式出现在当下的广告设计中，以往单纯性地使用传统纹样的形式已经不能跟标榜自己属于文化创意产业的一员，即使在以视觉形象为首的当代广告设计中也不再提出如此。广告设计想要继续发展，光靠深挖内在潜力是不够的，更多是要将当下最基础层面上的设计做好。对广告设计来说，“创意”是核心要求，而“文化”则指明了设计的发展方向。设计不能只注重形，“形”背后的意才是最为重要的，因为这个内在的涵义才能真正代表文化的魅力，这才是文化创意产业的重心所在。
参考文献：
[1][美]克劳德・霍普金斯：《科学的广告+我的广告生涯》，华文出版社，版。
[2]周仕参、李婷：《文化创意产业背景下的设计产业化研究》，《新西部》（下半月），20第12期。
[3]孙茜、刘斯：《文化内涵在现代包装设计中的体现》，《包装学报》，第1期。
[4]沈浩、李倩：《文化创意产业背景下的现代工业设计》，《包装工程》，20第24期。
广告设计教学改革及发展创新论文
影视广告设计随着拍摄技术的发展而不断发展，三维技术作为一个新兴的技术，逐渐的进入到人们的视野当中。在影视广告的设计中，传统的演员表演型的广告也逐渐被动画技术所替代，三维技术凭借着强大的造型能力、运动表现自由自在、丰富的质感表现创造了许多优秀的作品。三维技术有很多出众的特点，例如在广告的设计阶段，通过三维技术演示可以让演员更加直观的了解表演的动作，提高表演的效果。或者通过三维技术强大的情景虚拟能力以及角色虚拟能力，直接通过动画设计而创造出有特色的广告作品。三维动画设计可以制作出令人惊叹色效果的广告作品，而这样的作品大都可以给观众以深刻的印象，达到良好的广告效果。
1、在影视广告设计中使用三维技术的优点。
1.1三维技术概述。
三维技术是近年来发展的新兴技术，打破了影视拍摄的局限性，弥补了拍摄过程中视觉效果上的不足，并以其灵活多变的表现手法为影视广告创作提供了无限的拓展空间，同时，三维技术使得广告作品更加倾向于影视作品，不仅有着宣传产品的效果，还能够给观众以良好的视觉效果。三维作品在移动拍摄视角、设计科幻特色的场景以及塑造有特色的动画角色等方面能够创造出令人惊叹的视觉特效，通过三维技术，可以让艺术和科学技术完美结合。三维技术凭借着强大的虚拟情景能力，虚拟情景、完成许多困难的`拍摄任务，达到传统的拍摄技术所不能达到的效果。三维技术还能够让广告的“拍摄地点”更加丰富多样，给观众以更好的视觉震撼，同时给观众留下深刻的印象，这也就也达到了广告拍摄的目的。除此之外，三维技术也可以通过一些细腻的手法来加强影视广告的拍摄效果，例如通过将所要宣传的产品通过特殊的图形加工，使之能够有人类的语言、动作，即产品的“拟人化”，配合生动、有趣的动作故事，可以给观众留下更加深刻的印象，通过这种方式大大加强对于产品的宣传效果，可以使观众通过幽默的故事，令人印象深刻的情节来记住产品的特点，达到良好的宣传效果。
1.2三维技术在影视广告设计应用中独特优势。
现代影视作品中广泛应用的三维技术同样也吸引着众多人的目光，其触角已伸向现代人生活和娱乐的各个方面，完全融入到现代社会之中，变得与我们的生活息息相关，密不可分。其凭借着众多的优势引起了相关专家学者们的广泛关注，从计算机三维技术在影视广告设计方面的应用来展开研究。传统的影视广告大都影视人员进行拍摄，拍摄的难度大，而且成本较高，有些比较有特色的影视广告因为演员的演技欠佳而无法达到良好的拍摄效果。因此，在广告的设计过程就需要用到三维技术，三维技术通过强大的造型能力、运动表现自由自在、丰富的质感表现让观众得到更好的视觉效果。另外，三维技术通过对于虚拟情景模拟现实情景、虚拟与现实相结合、虚拟的空间和角色使影视广告作品能够更加震撼人心，让影视广告作品的美学境界得到提高。而在广告的设计阶段，设计人员可以通过三维技术的应用让演员更加清楚、明白的理解广告的拍摄动作，从而达到比较好的拍摄效果。通过三维技术与演员互动，能够后期特效可以使演员与虚拟的情景、角色互动，提高影视广告的效果。因此，三维技术在影视广告设计中有着无法替代的地位。
2、三维技术在影视广告中的实际应用。
2.1在影视广告中具体应用三维技术。
影视广告拍摄大体可以分为以下的步骤。在影视广告设计阶段，通过三维技术让设计人员更加直观的表现出自己的构思，即通过三维建模使作品更加直观、形象的被其它人所理解，而不再需要用复杂的语言和现场指导来完成这一步骤，这大大提高了影视广告设计的效率，同时也提高了广告的设计效果。完成实际拍摄后，广告片的创作便进入后期制作阶段，不同的图像形式，其具体的操作步骤有所不同，在图像处理过程需要处理计算机设计的动画图像、电视摄像机拍摄的图像和电影摄影机拍摄的图像，在数字技术高度发达的今天，这三种不同来源的图像最终都可以用数字信号加以保存，而这也使三维技术可以更加灵活的应用。三维技术在影视广告中应用最多的就是在后期制作，通过对情景的模拟以及对演员动作的调整，可以让作品更加有质感，来提高影视广告作品的质量。
2.2未来三维技术与影视广告设计的发展。
影视广告设计与三维技术的支持密不可分，三维技术为影视广告带来的艺术魅力有目共睹。三维技术通过对于运动的自由自在的表现和对于情景的生动模拟，不仅拓展了影视广告设计的传达空间，丰富了影视广告设计的表现手段，弥补了拍摄过程中视觉效果上的不足，还使得影视广告设计的创造力和表现力进一步加强，为创作影视广告提供了无限的发展空间。未来三维技术也会和影视广告作品相结合，在三维技术的支持下，影视广告作品对于演员的要求会原来越低，通过后期三维技术的创作，可以创作出具有丰富想象力的影视广告作品，从而博得观众的眼球。精彩的影视广告通常离不开丰富的想象，在影视广告中，一些非现实的、离奇的、跨度非常大的故事情节往往都是通过想象来实现的，并以超现实主义手法带给观众新奇的视觉感受。
3、结语。
传统的影视广告拍摄技术已经无法满足观众的要求，三维技术则恰恰能够填补这个缺陷，通过三维技术可以让广告作品给人留下深刻的印象。近年来三维技术在我国迅速发展，在各个行业都有广泛的应用。三维技术凭借着强大的情景、角色虚拟能力，配合生动、有趣的动作故事，可以给观众留下深刻的印象，达到良好的产品宣传效果。未来三维技术也会与广告设计所结合，通过一些丰富的手段、配合一些离奇的故事情节、可以达到更好的宣传效果。相信未来三维技术会在影视广告设计行业有更大的发展空间。
广告设计论文广告设计论文题目
平面广告，可以从空间概念界定，主要指以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告;从广告投放位置来讲，可分为户外、室内及携带移动式三种形态;也有人从广告的制作方式界定，可分为印刷类广告、非印刷类广告和电子显示类三种形态;从设计的角度来看，它包含广告文案、包括广告标题与副标题、设计图形、图案色彩、设计排版等要素。通俗的理解为“广而告之”,它通过特殊的媒介传达特定的内容。
因为平面广告传达信息简洁明了，能瞬间吸引眼球、从内心打动受众，从而成为广告的主要表现手段之一。平面设计在画面上要求表对信息的高度提炼，将广告主的传达信息以新奇的方式呈现出来，慢慢通过第一视觉、第二视觉、第三视觉引导，将受众引入最终行动的目的。如果广告设计加上独特的表现手法和感情渲染，我们也能从各种类型的广告围城中脱颖而出。在我们经常接触的公益性广告和商业性广告两大类别中，都承载着传播信息的突出功能。在这个新媒介不断出现、更新换代的时代，平面广告设计在视觉上的停留让信息有了精准的传递，商业广告和公益广告仍然需要平面这种特殊的角色，以至于至今和未来还会保留平面设计。
二、设计创意的含义。
设计创意也称idea,是广告创作的专用名词，意思是创新性的思维和设计创作。广告设计就是一种创造性图形与文字的表达，在限制性的二维空间里运用适当的制作工具，通过设计元素、图文组合、合理的色彩搭配来表达广告设计师的创意，在平面作品中将视觉、信息与传达相互统一。平面广告设计是在有限的空间里展示无限的创意。
迄今为止，世界各国的广告大奖上，评委们评判广告优劣的标准还是看平面广告的“创意”.笔者在做汽车广告的时候，为了体现品质，借用了许多关于品质的图形，有高档消费品与汽车的相关部件结合起来，画面非常独特唯美，但是信心很精准。配合精炼的文案广告主一次就认可了。
由此可见成功的平面广告设计离不开好的创意，就像叶茂中说：“没有好的创意就去死吧”,配合恰到好处的表现手法才能显示广告的功效。设计师们想做出好的广告设计作品，需要从很多方面来综合考虑，专业的角度和市场的角度，分析竞争对手的广告投放情况，分析广告主的思路。帮主广告主推荐报纸、杂志、dm单、楼宇框架、宣传册单品等形式，一达到更好的广告效果。
1.图形是平面设计中的重要一环，是平面广告设计必不可少的构成元素，可以运用摄影、扫描图形、绘画表现、抽象图形、装饰画等。但是由于现代广告的模式化、同质化影响，消费者在接受广告信息的时候会产生一种审美疲劳，所以我们选择合适的表现方式，可以起到出人意料的广告效果。
2.文字主要是指广告的文案部分，也就是广告标题、副标题、正文、随文、广告语。由于版面的限制，我们将信息的重点放在广告标题和广告语上。信息纷繁复杂的时候，受众一般都是先看标题，然后引入画面其他的内容阅读。在文案创作中要求语言精炼、突出受众能得到什么而不是广告主觉得好的文案，关键是利于受众的。至于广告采用双关语、象征、浪漫、比喻、对比、幽默等手法，需要确定当次是设计什么类型的广告主题。除了平面广告设计中的文字，以及文字具体的表达含义，运用特殊的排版方式也可以达到良好的效果。文字作为平面设计中的一个元素时，它的大小、字体类型、是规矩还是手写形式，排列位置、段落的疏密、摆放画面不同的区域等都能传递出特定的信息，往往会对主题起到至关重要的作用。
3.色彩是一把万能的钥匙，它能通过冷暖色调、明度、黑白彩色、纯度、调和、对比、大小面积等把设计者的想法传达给受众。色彩最能突破空间的局限，可以从距离较远的户外广告，到距离较近的框架广告，再到印刷类的广告，唤起受众的高度关注，其次引入具体的阅读内容。近年来有许多产品广告就用鲜艳的颜色，也有运用素雅的情调来占领一席之地的品牌。色彩的灵活运用、合理运用，可以把最优秀的广告主题信息传递给受众。
四、平面广告创意的技法与表现。
创意的过程包含了抽象思维和形象思维两个因素，两者缺一不可有机统一。设计师不能一味地追求形象思维，避免产生广告创意的盲目性。相反，单方面的追求抽象思维，也可能会让广告画面生硬化和概念化。现代广告艺术表现技法、设计风格师丰富多彩的，但是广告图形的创意没有固定的形式。广告设计师要多研究行业规律，探寻专业领域的形态语言和表现手法，才能更好地创造出满意的设计作品。平面广告创意的表现方法有摄影、油画、国画、版画、图形创意、打散重构、图形夸张、扫描、装饰立体画、以及数字绘画。
五、创意时应注意的一些问题。
1.在平面广告设计中我们应注意形式与内容的关系。尽量突出一个广告信息，避免大杂烩，想所有广告主要求的信息在一个广告画面上表现，这样容易造成视觉信息混乱，主题不突出。
2.不能最求设计师的个性而忽略广告的实质。在传达广告信息的时候，关键是找准创意传达的切合点，因为他是消费者认可的，不能求异求新而缺乏内涵，就会使受众无法理解广告内容。
3.中西合璧。中国在不断地融入到世界文化中，但是我们也有50精深的传统文化。在当今的平面设计中，“融”入世界也是需要设计的大势所趋。在平面广告设计中，创意是最关键的，继承传统文化，融合国际文化，才能成功的创作高质高效的作品。
参考文献：
[1][美]史蒂夫・兰斯。奥美广告创意52条法则[m].北京：东方出版社。2012.
[2][瑞]阿拉斯泰尔・克朗普顿。32位世界顶尖广告人的创意之道[m].北京：中信出版社。2013.
[3][美]菲尔・杜森柏里。洞见远胜创意：世界最富创意的广告公司bbdo[m].上海：上海远东出版社。2014.